100 maalausta - Brasilian sijoitus
Brasilialainen maalaus: 100 Tarsilan teosta Portinarissa
Museoluokitus sadasta maalauksesta Tarsilan ja Malfattin modernistisista repeämistä Portinarin sosialirealismiin, sitten Volpin, Ohtaken ja Valentimin abstraktioihin.
Kaksikymmentäkuusi ennen vuotta 1956 kuolleiden taiteilijoiden maalausta avaa Alpha Reproduction - tiedoston.Muut seitsemänkymmentäneljä kuvaa johtavat suoraan laitokseen, joka dokumentoi teoksen.
Kuvakkeesta laajennuksiin
Teoksiin ja museoihin perustuva luokittelu
Brasilialainen maalaus ei noudata yhtäkään riviä Se muuttaa 1800-luvun akateemisuutta, imee eurooppalaiset avantgardit, vahvistaa kansalliset aiheet, kyseenalaistaa epätasa-arvon ja uudistaa abstraktion värin, merkin ja materiaalin kautta.
Abaporu, Migrants, The Coffee Worker ja La Noire avaavat taiteellisen merkityksen mukaan järjestettävän matkan, eivät päivämäärän mukaan.
Sataa kuvaa on verrattu institutionaalisiin ilmoituksiin Otsikot esitetään ranskaksi; linkit säilyttävät alkuperäiset nimikkeet ja täydelliset museotiedot.
100 maalausta kuvina
Tarsila, Portinari, Malfatti, Segall ja Di Cavalcanti avaavat luokituksen teoksilla, jotka määrittelivät Brasilian nykyaikaisuuden.
#1
Abaporu
Tarsila do Amaral kokoaa trooppisen värin, biomorfiset muodot ja eurooppalaisten avantgardistien oppitunnit keksiäkseen välittömästi brasilialaisen modernin.Sen tila vaikuttaa yksinkertaiselta, mutta jokainen käyrä säätelee tarkasti hahmon, maiseman ja symbolin välistä suhdetta Kohtaus artikuloi kehon, tilan ja värin ilman, että niitä alistetaan yhdellekään kerronnalle Maalaus jää luettavaksi ensin katso, sitten vähitellen paljastaa valintoja kehystys ja materiaali. Abaporu, päivätty 1928, suoritetaan käyttämällä seuraavaa tekniikkaa: öljy kankaalle. Työn dokumentoi MALBA, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen Digitaalinen toisto mahdollistaa tunnistaa tärkeimmät värisuhteet, mutta institutionaalinen ilmoitus on edelleen välttämätön ymmärtää muoto, materiaali - ja säilyvyysolosuhteet.
Kuva: MALBA · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#2
Maahanmuuttajat
Candido Portinari antaa monumentaalisen mittakaavan työskennellä, sisäinen maanpako ja kollektiivinen draama Raskaat ruumiit, suurentuneet kädet ja kuivat maat tekevät maalaamisesta sosiaalista kieltä luopumatta muodollisesta rakenteesta. Kohtaus artikuloi kehon, tilan ja värin alistamatta niitä yhteen kerrontaan.Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten paljastaa vähitellen kehystys - ja materiaalivalinnat Vuoden 1944 päivätty siirtolaiset toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.Tällä reitillä tarkasteltuna teoksesta tulee maamerkki: se osoittaa, kuinka paikallinen muoto voi osallistua maalauksen maailmanhistoriaan menettämättä sen singulaarisuutta. ranskan otsikko helpottaa luokituksen lukemista; Portugalin otsikko on edelleen näkyvissä museotiedoissa, joihin pääsee kuvaan liittyvän linkin kautta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#3
Kahvintekijä
Candido Portinari antaa monumentaalisen mittakaavan työskennellä, sisäinen maanpako ja kollektiivinen draama Raskaat ruumiit, suurentuneet kädet ja kuivat maat tekevät maalaamisesta sosiaalista kieltä luopumatta muodollisesta rakenteesta. Kohtaus artikuloi kehon, tilan ja värin alistamatta niitä yhteen kerrontaan.Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten paljastaa vähitellen kehystys - ja materiaalivalinnat Vuoden 1934 päivätty Kahvintekijä toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen Museoilmoituksen avulla voit lopulta löytää alkuperäisen otsikon, päivämäärän, tekniikan ja kokoelmatiedot, jotka muodostavat tämän lukeman perustan.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#4
Musta
Tarsila do Amaral kokoaa trooppisen värin, biomorfiset muodot ja eurooppalaisten avantgardistien oppitunnit keksiäkseen välittömästi brasilialaisen modernin.Sen tila vaikuttaa yksinkertaiselta, mutta jokainen käyrä säätelee tarkasti hahmon, maiseman ja symbolin välistä suhdetta Kohtaus artikuloi kehon, tilan ja värin ilman, että niitä alistetaan yhdellekään kerronnalle Maalaus jää luettavaksi ensisilmäyksellä, sitten vähitellen paljastaa valinnat kehystys ja materiaali.La Noire, päivätty 1923, suoritetaan käyttämällä seuraavaa tekniikkaa: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MAC USP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen. Sen merkitys ei tule vain esitetystä aiheesta, vaan hyvin rakennetusta pinnan mittakaavan, värin, rytmin ja tiheyden välisestä sopimuksesta.Sis digitaalinen jäljentäminen mahdollistaa suurten värisuhteiden tunnistamisen, mutta institutionaalinen ilmoitus on edelleen olennainen muodon, materiaalin ja säilymisolosuhteiden ymmärtämiseksi.
Kuva: MAC USP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#5
Viisi nuorta tyttöä Guaratinguetasta
Di Cavalcanti rakentaa siluettien rytmiin, värien tiheyteen ja hahmojen suvereeniin läsnäoloon perustuvan urbaanin ja suositun maalauksen.Hänen sävellyksensä yhdistävät modernismin musiikkiin, porttiin, työhön ja jokapäiväiseen elämään.Figuuri on vähemmän ominaisuuksien inventointi kuin asennon osoittava jännitysjärjestelmä asennon, katseen, taustan ja värin välillä mallin sosiaalinen paljastaen samalla yksilöllisen läsnäolon Viisi nuorta tyttöä Guaratinguetásta, päivätty 1930, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#6
Kuollut lapsi
Candido Portinari antaa monumentaalisen mittakaavan työskennellä, sisäinen maanpako ja kollektiivinen draama Raskaat ruumiit, suurentuneet kädet ja kuivat maat tekevät maalaamisesta sosiaalista kieltä luopumatta muodollisesta rakenteesta. Kohtaus artikuloi kehon, tilan ja värin alistamatta niitä yhteen kerrontaan.Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten paljastaa vähitellen kehystys - ja materiaalivalinnat Kuollut lapsi, päivätty 1944, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.Tällä matkalla tarkasteltuna teoksesta tulee maamerkki: se osoittaa, kuinka paikallinen muoto voi osallistua maalauksen maailmanhistoriaan menettämättä sen singulaarisuutta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#7
Opiskelija
Anita Malfatti toi brasilialaiseen maalaukseen ratkaisevan ekspressionistisen jännityksen Epävakaat ääriviivat, rohkeat värit ja kapeat näkökulmat muuttavat muotokuvan tai maaseutumaiseman psykologiseksi kokemukseksi.Figuuri on vähemmän piirteiden inventointi kuin asennon, katseen, taustan ja värin välinen jännitysjärjestelmä.Rakennus osoittaa kehystyksen sosiaalisen aseman mallina paljastaen samalla yksilöllisen läsnäolon Opiskelija, päivätty 1915-16, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen Museoilmoituksen avulla voit lopulta löytää alkuperäisen otsikon, päivämäärän, tekniikan ja kokoelmatiedot, jotka muodostavat tämän lukeman perustan. Jäljentäminen digitaalisen avulla voit tunnistaa suuria värisuhteita, mutta institutionaalinen tietue on edelleen välttämätön muodon, materiaalin ja tallennusolosuhteiden ymmärtämiseksi.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →Trooppinen
Anita Malfatti toi brasilialaiseen maalaukseen ratkaisevan ekspressionistisen jännityksen Epävakaat ääriviivat, rohkeat värit ja kapeat näkökulmat muuttavat muotokuvan tai maaseutumaiseman psykologiseksi kokemukseksi Kohtaus artikuloi vartaloa, tilaa ja väriä altistamatta niitä yhdellekään kerronnalle Maalaus jää ensi silmäyksellä luettavaksi, sitten vähitellen paljastaa kehystys - ja materiaalivalinnat Trooppinen, päivätty 1917, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi Pinacothèque de Sao Paulo, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen Sen merkitys ei tule vain esitetystä aiheesta, vaan pinnan mittakaavan, värin, rytmin ja tiheyden välisestä hyvin rakennetusta sopimuksesta.Ranskan otsikko helpottaa luokituksen lukeminen; Portugalin otsikko näkyy edelleen museotiedoissa, jotka ovat saatavilla kuvaan liittyvän linkin kautta.
Kuva: Pinacoteca de Sao Paulo · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#9
Sota
Lasar Segall kiertää Euroopan ja Brasilian välillä vakavan ekspressionismin, tarkkaavaisen maanpakoon, epävarmuuteen ja historian väkivaltaan. Sen mykistetty paletti ja tiivistetyt muodot antavat hahmoille hiljaisen voiman Kohtaus artikuloi kehon, tilan ja värin altistamatta niitä yhdellekään kerronnalle Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten vähitellen paljastaa ne kehystyksen ja materiaalin valinta Sota, päivätty 1942, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#10
Lippujulkisivu
Alfredo Volpi lähtee taloista, julkisivuista, mastoista ja viiristä autonomisen kuvajärjestyksen saavuttamiseksi.Tempera mate, värisuhteet ja asettelun pienet epäsäännöllisyydet säilyttävät tasapainon geometrian ja populaarimuistin välillä.Pinta on järjestetty toistoilla, poikkeamilla ja superpositioilla.Jokaisella muodolla on autonominen arvo, mutta sen väri muuttuu koskettaessa muotoja naapurit. Lippujulkisivu, päivätty 1959, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: tempera kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.Tällä reitillä katsottuna teoksesta tulee maamerkki: se osoittaa, kuinka paikallinen muoto voi osallistua maalauksen maailmanhistoriaan menettämättä singulaarisuuttaan Digitaalinen jäljentäminen mahdollistaa tärkeimpien värisuhteiden tunnistamiseksi, mutta institutionaalinen ilmoitus on edelleen välttämätön muodon, materiaalin ja säilytysolosuhteiden ymmärtämiseksi.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#11
Työntekijät
Tarsila do Amaral kokoaa trooppisen värin, biomorfiset muodot ja eurooppalaisten avantgardistien oppitunnit keksiäkseen välittömästi brasilialaisen modernin.Sen tila vaikuttaa yksinkertaiselta, mutta jokainen käyrä säätelee tarkasti hahmon, maiseman ja symbolin välistä suhdetta Kohtaus artikuloi kehon, tilan ja värin ilman, että niitä alistetaan yhdellekään kerronnalle Maalaus jää luettavaksi ensisilmäyksellä, sitten vähitellen paljastaa valintoja kehystys ja aineiston.Työntekijät, päivätty 1938, suoritetaan käyttämällä seuraavaa tekniikkaa: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen Museoilmoitus lopulta mahdollistaa löytää alkuperäisen otsikon, päivämäärä, tekniikka ja kokoelmatiedot, jotka muodostavat perustan tämän lukemisen. Ranskankielinen otsikko helpottaa luokittelun lukemista; Portugalinkielinen otsikko on edelleen näkyvissä museotiedoissa, joihin pääsee kuvaan liittyvän linkin kautta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#12
Hautaus riippumatossa
Candido Portinari antaa monumentaalisen mittakaavan työskennellä, sisäinen maanpako ja kollektiivinen draama Raskaat ruumiit, suurentuneet kädet ja kuivat maat tekevät maalaamisesta sosiaalista kieltä luopumatta muodollisesta rakenteesta. Kohtaus artikuloi kehon, tilan ja värin alistamatta niitä yhteen kerrontaan.Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten paljastaa vähitellen kehystys - ja materiaalivalinnat Hautaus riippumatossa, päivätty 1944, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen Sen merkitys ei tule vain esitetystä aiheesta, vaan pinnan mittakaavan, värin, rytmin ja tiheyden välisestä hyvin rakennetusta sopimuksesta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#13
Kuvitteellinen maisema - Maisema pilvineen ja kirkkoineen
Guignard keventää maisemaa, kunnes se kelluttaa vuoria, kirkkoja ja pilviä lähes painottomassa syvyydessä Hänen maalauksessaan yhdistyvät motiivin tarkkuus runolliseen tunnelmaan, joka muuttaa Minas Geraisin historiallisen alueen.Paikan rakentavat peräkkäiset suunnitelmat sen sijaan, että sitä kuvattaisiin yksityiskohdilla.Hiljainen, kasvillisuus, arkkitehtuuri ja valo määrittävät katseen nopeuden ja syvyyden tunne Kuvitteellinen maisema - Maisema pilvineen ja kirkkoineen, päivätty Päivämäärä ei ole määritelty, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy puulle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#14
Itapuao, Salvador de Bahia
José Pancetti supistaa meren, rannan ja horisontin muutamiin olennaisiin suhteisiin.Sen rauhalliset pinnat, sen hillitty blues ja etäisyyksien tarkkuus antavat rannikkomaisemalle meditatiivisen voimakkuuden.Paikan rakentavat peräkkäiset tasot sen sijaan, että sitä kuvattaisiin yksityiskohdilla.Horisontti, kasvillisuus, arkkitehtuuri ja valo määrittävät katseen nopeuden ja syvyyden tunteen. Itapuao, Salvador de Bahia, päivätty 1953, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen.Tällä reitillä katsottuna teoksesta tulee maamerkki: se osoittaa, kuinka paikallinen muoto voi osallistua maalauksen maailmanhistoriaan menettämättä sen singulaarisuutta.Ranskan otsikko helpottaa lukemista sijoitus; Portugalin otsikko näkyy edelleen museotiedoissa, jotka ovat saatavilla kuvaan liittyvän linkin kautta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#15
Alaston poika ja kilpikonna
Vicente do Rego Monteiro yksinkertaistaa hahmot ja eläimet kompakteiksi niteiksi kubismin, Art Decon ja alkuperäiskansojen kulttuurien inspiroimina.Pinta saa lähes veistoksellisen monumentaalisuuden.Figuuri on vähemmän ominaisuusluettelo kuin asento, katseen, taustan ja värin välinen jännitysjärjestelmä.Rammi osoittaa mallin sosiaalisen aseman samalla kun se paljastaa läsnäolon yksilö. Alaston poika ja kilpikonna, päivätty 1923, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Museoilmoituksen avulla voit lopulta löytää alkuperäisen otsikon, päivämäärä, tekniikka ja kokoelmatiedot, jotka tukevat tätä lukemista.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#16
Taiteilijan työpaja
Almeida Junior asentaa brasilialaisia aiheita tiukkaan havaintomaalaukseen Valo, päivittäiset eleet ja volyymien jämäkkyys siirtävät akateemista perinnettä kohti kokemusta lähemmäs todellista maata Kohtaus artikuloi vartaloa, tilaa ja väriä ilman, että niitä alistetaan yhdellekään kerronnalle Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten vähitellen paljastaa valinnat kehystys ja materiaali.Taiteilijan työpaja, päivätty 1886, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen.Tärkeys ei tule pelkästään esitetystä aiheesta, vaan pinnan mittakaavan, värin, rytmin ja tiheyden välisestä hyvin rakennetusta sopimuksesta Ennen vuotta 1956 kuollut taiteilija, Alfa Reproduction here tarjoaa käsinmaalattua öljyntoistoa; kuva ja painike avaavat suoraan sen pistokkeen.
Kuva: Alpha Reproduction · Käsinmaalattu öljyn jäljentäminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#17
Moema
Victor Meirelles järjestää historiallisen kertomuksen ja virallisen muotokuvan suurella valon hallinnalla, piirtämällä massoja ja lavastustaen.Hänen maalauksensa osoittavat myös, kuinka akateemisuus tuotti kestäviä kuvia kansallisesta historiasta. Kohtaus artikuloi vartaloa, tilaa ja väriä alistamatta niitä yhteen kerrontaan Kohtaus artikuloi vartalon, tilan ja värin alistamatta niitä yhteen kerrontaan.Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten paljastaa vähitellen kehystys - ja materiaalivalinnat Moema, päivätty 1866, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen Ennen vuotta 1956 kuollut taiteilija Alpha Reproduction tarjoaa tässä käsinmaalattua öljyntoistoa; kuva ja painike avaavat sen tiedoston suoraan.
Kuva: Alpha Reproduction · Käsinmaalattu öljyn jäljentäminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#18
Koostumus (vain kuva)
Tarsila do Amaral kokoaa trooppisia väriä, biomorfisia muotoja ja oppitunteja eurooppalaisista avantgardeista keksiäkseen välittömästi brasilialaisen modernin.Sen tila vaikuttaa yksinkertaiselta, mutta jokainen käyrä säätelee tarkasti hahmon, maiseman ja symbolin välistä suhdetta.Pinta on järjestetty toistoilla, poikkeamilla ja superpositioilla.Jokaisella muodolla on autonominen arvo, mutta sen värin muutokset kosketuksissa naapurimuotojen kanssa Composition (vain kuva), päivätty 1930, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.Tällä matkalla tarkasteltuna teoksesta tulee maamerkki: se osoittaa, kuinka paikallinen muoto voi osallistua maalaustaiteen maailmanhistoriaan menettämättä ääntään singulariteetti.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#19
Halu rakkaudelle
Ismael Nery keskittää ihmishahmoon metafyysisen tutkimuksen halusta, identiteetistä ja kaksoiskappaleesta Kondensoidut kappaleet ja epävarmat tilat antavat kohtaukselle henkistä voimakkuutta Kohtaus artikuloi kehon, tilan ja värin altistamatta niitä yhdellekään kerronnalle Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten vähitellen paljastaa kehystyksen ja materiaalin valinnat Halu d'amour, päivätty 1932, on toteutettu seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Museoilmoituksen avulla voimme vihdoin löytää alkuperäisen otsikon, päivämäärän, tekniikan ja tämän lukemisen taustalla olevat kokoelmatiedot. Ennen vuotta 1956 kuollut taiteilija Alpha Reproduction tarjoaa täältä jäljennöksen osoitteessa käsinmaalattu öljy; kuva ja painike avaavat suoraan sen pistokkeen.
Kuva: Alpha Reproduction · Käsinmaalattu öljyn jäljentäminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#20
Kukkakauppias
Djanira tarkkailee työtä, festivaaleja ja suosittuja kauppoja frontaalisella selkeydellä Lomakkeiden yksinkertaistaminen ei vähennä todellisuutta: se antaa sille arvokkuutta, rytmiä ja luettavuutta.Objektit ja kasvit jakautuvat väri, paino - ja tekstuurimassoina Niiden läheisyys antaa meille mahdollisuuden mitata pintoihin kiinnitettyä kosketusta ja huomiota.Kukkakauppias, päivätty 1947, on suoritetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Sen merkitys ei johdu pelkästään esitetystä aiheesta, vaan myös hyvin rakennetusta mittakaavan, värin, rytmin ja pinnan tiheyden välisestä sopimuksesta.Ranskan otsikko helpottaa luokittelun lukemista; portugalinkielinen otsikko pysyy tiedoissa näkyvänä museoon pääsee kuvaan liittyvän linkin kautta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#21
Riisisato
Candido Portinari antaa monumentaalisen mittakaavan työskennellä, sisäinen maanpako ja kollektiivinen draama Raskaat ruumiit, suurentuneet kädet ja kuivat maat tekevät maalaamisesta sosiaalista kieltä luopumatta muodollisesta rakenteesta. Kohtaus artikuloi kehon, tilan ja värin alistamatta niitä yhteen kerrontaan.Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten paljastaa vähitellen kehystys - ja materiaalivalinnat Riisisato, päivätty 1957, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#22
Pavunkorjuu
Candido Portinari antaa monumentaalisen mittakaavan työskennellä, sisäinen maanpako ja kollektiivinen draama Raskaat ruumiit, suurentuneet kädet ja kuivat maat tekevät maalaamisesta sosiaalista kieltä luopumatta muodollisesta rakenteesta. Kohtaus artikuloi kehon, tilan ja värin alistamatta niitä yhteen kerrontaan.Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten paljastaa vähitellen valintoja kehystys ja materiaali.Korjuu pavut, päivätty 1957, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.Tällä matkalla tarkasteltuna teoksesta tulee maamerkki: se osoittaa, miten paikallinen muoto voi osallistua maailmanhistoriaan maalaus menettämättä ääntään singulariteetti. Digitaalinen toisto mahdollistaa tärkeimpien värisuhteiden tunnistamisen, mutta institutionaalinen ilmoitus on edelleen olennainen muodon, materiaalin ja säilyvyysolosuhteiden ymmärtämiseksi.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#23
Salomon Tuomio
Candido Portinari antaa monumentaalisen mittakaavan työskennellä, sisäinen maanpako ja kollektiivinen draama Raskaat ruumiit, suurentuneet kädet ja kuivat maat tekevät maalaamisesta sosiaalista kieltä luopumatta muodollisesta rakenteesta. Kohtaus artikuloi kehon, tilan ja värin alistamatta niitä yhteen kerrontaan.Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten paljastaa vähitellen kehystys - ja materiaalivalinnat Salomon tuomio, päivätty 1943, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: tempera kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen Museoilmoitus antaa vihdoinkin löytää alkuperäisen otsikon, päivämäärän, tekniikan ja tämän lukeman taustalla olevat kokoelmatiedot Otsikko ranskan luokitus on helpompi lukea; portugalilainen otsikko on edelleen näkyvissä museotiedoissa, jotka ovat saatavilla kuvaan liittyvän linkin kautta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#24
Lasaruksen ylösnousemus
Candido Portinari antaa monumentaalisen mittakaavan työskennellä, sisäinen maanpako ja kollektiivinen draama Raskaat ruumiit, suurentuneet kädet ja kuivat maat tekevät maalaamisesta sosiaalista kieltä luopumatta muodollisesta rakenteesta. Kohtaus artikuloi kehon, tilan ja värin alistamatta niitä yhteen kerrontaan.Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten paljastaa vähitellen kehystyksen ja materiaalin valinnat Lazaruksen ylösnousemus, päivätty 1944, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: tempera kankaalle. Teoksen dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Sen merkitys ei tule vain esitetystä aiheesta, vaan pinnan mittakaavan, värin, rytmin ja tiheyden välisestä hyvin rakennetusta sopimuksesta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#25
Jerikon rumpetit
Candido Portinari antaa monumentaalisen mittakaavan työskennellä, sisäinen maanpako ja kollektiivinen draama Raskaat ruumiit, suurentuneet kädet ja kuivat maat tekevät maalaamisesta sosiaalista kieltä luopumatta muodollisesta rakenteesta. Kohtaus artikuloi kehon, tilan ja värin alistamatta niitä yhteen kerrontaan.Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten paljastaa vähitellen kehystys - ja materiaalivalinnat Jerikon trumpetit, päivätty 1943, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: tempera kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen Digitaalinen toisto mahdollistaa tärkeimpien värisuhteiden tunnistamisen, mutta institutionaalinen ilmoitus on edelleen olennainen muodon, muodon ymmärtämiseksi materiaali - ja säilyvyysolosuhteet.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →Työntekijät, muotokuvat, suositut kohtaukset ja raamatulliset tarinat osoittavat brasilialaisen maalauksen sosiaalisen voiman.
#26
Riipus Erakko (Profeetta)
Candido Portinari antaa monumentaalisen mittakaavan työskennellä, sisäinen maanpako ja kollektiivinen draama Raskaat ruumiit, suurentuneet kädet ja kuivat maat tekevät maalaamisesta sosiaalista kieltä luopumatta muodollisesta rakenteesta. Kohtaus artikuloi kehon, tilan ja värin alistamatta niitä yhteen kerrontaan.Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten paljastaa vähitellen kehystyksen ja materiaalin valinnat Riipivä Erakko (Profeetta), päivätty 1943, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: tempera kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen.Tällä reitillä tarkasteltuna teoksesta tulee maamerkki: se osoittaa, kuinka paikallinen muoto voi osallistua maalaustaiteen maailmanhistoriaan ilman menetä ainutlaatuisuutesi Ranskankielinen otsikko helpottaa luokittelun lukemista; portugalinkielinen otsikko pysyy näkyvänä museotiedoissa, joihin pääsee kuvaan liittyvän linkin kautta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#27
Syyttömien joukkomurha
Candido Portinari antaa monumentaalisen mittakaavan työskennellä, sisäinen maanpako ja kollektiivinen draama Raskaat ruumiit, suurentuneet kädet ja kuivat maat tekevät maalaamisesta sosiaalista kieltä luopumatta muodollisesta rakenteesta. Kohtaus artikuloi kehon, tilan ja värin alistamatta niitä yhteen kerrontaan.Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten paljastaa vähitellen kehystys - ja materiaalivalinnat The Massacre of the Innocents, päivätty 1943, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: tempera kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen Museoilmoitus antaa vihdoinkin löytää alkuperäisen otsikon, päivämäärän, tekniikan ja tämän lukeman taustalla olevat kokoelmatiedot.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#28
Jeremiahin valituslauseet
Candido Portinari antaa monumentaalisen mittakaavan työskennellä, sisäinen maanpako ja kollektiivinen draama Raskaat ruumiit, suurentuneet kädet ja kuivat maat tekevät maalaamisesta sosiaalista kieltä luopumatta muodollisesta rakenteesta. Kohtaus artikuloi kehon, tilan ja värin alistamatta niitä yhteen kerrontaan.Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten paljastaa vähitellen kehystyksen ja materiaalin valinnat Jérémien 1944 päivätty valittelut toteutetaan seuraavalla tekniikalla: tempera kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen Sen merkitys ei tule vain esitetystä aiheesta, vaan pinnan mittakaavan, värin, rytmin ja tiheyden välisestä hyvin rakennetusta sopimuksesta. SIELTÄ digitaalinen toisto mahdollistaa suurten värisuhteiden tunnistamisen, mutta institutionaalinen ilmoitus on edelleen olennainen muodon, materiaalin ja säilyvyysolosuhteiden ymmärtämisessä.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#29
Abrahamin uhri
Candido Portinari antaa monumentaalisen mittakaavan työskennellä, sisäinen maanpako ja kollektiivinen draama Raskaat ruumiit, suurentuneet kädet ja kuivat maat tekevät maalaamisesta sosiaalista kieltä luopumatta muodollisesta rakenteesta. Kohtaus artikuloi kehon, tilan ja värin alistamatta niitä yhteen kerrontaan.Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten paljastaa vähitellen kehystys - ja materiaalivalinnat Abrahamin uhri, päivätty 1943, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: tempera kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen.Ranskankielinen otsikko helpottaa luokittelua; portugalinkielinen otsikko jää näkyviin museon tietoihin, jotka ovat käytettävissä kuvaan liittyvän linkin kautta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#30
Viimeinen rampart - äitien viha
Candido Portinari antaa monumentaalisen mittakaavan työskennellä, sisäinen maanpako ja kollektiivinen draama Raskaat ruumiit, suurentuneet kädet ja kuivat maat tekevät maalaamisesta sosiaalista kieltä luopumatta muodollisesta rakenteesta. Kohtaus artikuloi kehon, tilan ja värin alistamatta niitä yhteen kerrontaan.Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten paljastaa vähitellen kehystys - ja materiaalivalinnat Viimeinen Rampart - Äitien viha, päivätty 1942, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: tempera kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.Tällä reitillä tarkasteltuna teoksesta tulee maamerkki: se osoittaa, kuinka paikallinen muoto voi osallistua maalaustaiteen maailmanhistoriaan menettämättä singulaarisuuttaan.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#31
Pyhä Franciscus
Candido Portinari antaa monumentaalisen mittakaavan työskennellä, sisäinen maanpako ja kollektiivinen draama Raskaat ruumiit, suurentuneet kädet ja kuivat maat tekevät maalaamisesta sosiaalista kieltä luopumatta muodollisesta rakenteesta. Kohtaus artikuloi kehon, tilan ja värin alistamatta niitä yhteen kerrontaan.Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten paljastaa vähitellen kehystys - ja materiaalivalinnat Saint Francis, päivätty 1941, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen Museoilmoituksen avulla voit lopulta löytää alkuperäisen otsikon, päivämäärän, tekniikan ja kokoelmatiedot, jotka ovat tämän lukeman taustalla. Digitaalinen toisto mahdollistaa suurten värisuhteiden tunnistamisen, mutta institutionaalinen ilmoitus on edelleen olennainen muoto, materiaali - ja tallennusolosuhteiden ymmärtämiseksi.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#32
Madame Aimée
Candido Portinari antaa monumentaalisen mittakaavan työlle, sisäiselle maanpakolle ja kollektiiviselle draamalle. Raskaat ruumiit, suurentuneet kädet ja kuivat maat tekevät maalaamisesta sosiaalista kieltä luopumatta muodollisesta rakenteesta.Figuuri on vähemmän ominaisuusluettelo kuin asennon, katseen, taustan ja värin välinen jännitysjärjestelmä. Kehys osoittaa kehystyksen sosiaalisen aseman malli paljastaen yksilöllisen läsnäolon Madame Aimée, päivätty 1945, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen. Sen merkitys ei tule vain esitetystä aiheesta, vaan pinnan mittakaavan, värin, rytmin ja tiheyden välisestä hyvin rakennetusta sopimuksesta.Ranskan otsikko helpottaa luokittelun lukemista; Portugalinkielinen otsikko pysyy näkyvänä museotiedoissa, jotka ovat saatavilla kuvaan liittyvän linkin kautta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#33
Liput
Alfredo Volpi lähtee taloista, julkisivuista, mastoista ja viiristä autonomisen kuvajärjestyksen saavuttamiseksi.Tempera mate, värisuhteet ja pienet epäsäännöllisyydet asettelussa säilyttävät tasapainon geometrian ja populaarimuistin välillä.Pinta on järjestetty toistoilla, poikkeamilla ja superpositioilla.Jokaisella muodolla on autonominen arvo, mutta sen väri muuttuu koskettaessa muotoja naapurit. Liput, päivätty Päivämäärä ei ole määritelty, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: tempera kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#34
Valkoiset ja vihreät liput
Alfredo Volpi lähtee taloista, julkisivuista, mastoista ja viiristä autonomisen kuvajärjestyksen saavuttamiseksi.Tempera mate, värisuhteet ja pienet epäsäännöllisyydet asettelussa säilyttävät tasapainon geometrian ja populaarimuistin välillä.Pinta on järjestetty toistoilla, poikkeamilla ja superpositioilla.Jokaisella muodolla on autonominen arvo, mutta sen väri muuttuu koskettaessa muotoja naapurit. Valkoiset ja vihreät liput, päivätty noin 1957, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: tempera kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.Tällä matkalla tarkasteltuna teoksesta tulee maamerkki: se osoittaa, kuinka paikallinen muoto voi osallistua maalauksen maailmanhistoriaan menettämättä sen singulaarisuutta.Digitaalinen jäljentäminen mahdollistaa tärkeimpien värisuhteiden tunnistamisen, mutta institutionaalinen ilmoitus on edelleen välttämätön muoto-, materiaali- ja tallennusolosuhteiden ymmärtämiseksi.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#35
Liput ja mastot
Alfredo Volpi lähtee taloista, julkisivuista, mastoista ja viiristä autonomisen kuvajärjestyksen saavuttamiseksi.Tempera mate, värisuhteet ja pienet epäsäännöllisyydet asettelussa säilyttävät tasapainon geometrian ja populaarimuistin välillä.Pinta on järjestetty toistoilla, poikkeamilla ja superpositioilla.Jokaisella muodolla on autonominen arvo, mutta sen väri muuttuu koskettaessa muotoja naapurit. Liput ja mastot, päivätty 1960-luku, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: tempera kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen Museon ilmoituksessa voit lopulta löytää alkuperäisen otsikon, päivämäärän, tekniikan ja kokoelmatiedot, jotka ovat tämän lukeman taustalla Museoilmoituksen avulla voit lopulta löytää alkuperäisen otsikon, päivämäärän, tekniikan ja kokoelmatiedot, jotka ovat tämän lukeman taustalla.Ranskan otsikko helpottaa luokituksen lukemista; THE portugalinkielinen otsikko näkyy edelleen museotiedoissa, jotka ovat saatavilla kuvaan liittyvän linkin kautta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#36
Tuulimyllyt
Alfredo Volpi lähtee taloista, julkisivuista, mastoista ja viiristä saavuttaakseen autonomisen kuvajärjestyksen.Tempera mate, värisuhteet ja asettelun pienet epäsäännöllisyydet säilyttävät tasapainon geometrian ja populaarimuistin välillä Kohtaus artikuloi vartalon, tilan ja värin alistamatta niitä yhteen kerrontaan Kohtaus artikuloi vartalon, tilan ja värin alistamatta niitä yhteenkään kerrontaan.Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten paljastaa vähitellen kehystys - ja materiaalivalinnat Tuulimyllyt, päivätty Päivämäärä ei ole määritelty, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: tempera kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen. Sen merkitys ei tule vain esitetystä aiheesta, vaan pinnan mittakaavan, värin, rytmin ja tiheyden välisestä hyvin rakennetusta sopimuksesta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#37
Betonikoostumus
Alfredo Volpi lähtee taloista, julkisivuista, mastoista ja viiristä autonomisen kuvajärjestyksen saavuttamiseksi.Tempera mate, värisuhteet ja asettelun pienet epäsäännöllisyydet säilyttävät tasapainon geometrian ja populaarimuistin välillä.Pinta on järjestetty toistoilla, poikkeamilla ja superpositioilla.Jokaisella muodolla on autonominen arvo, mutta sen väri muuttuu koskettaessa muotoja naapurit. Betonikoostumus, päivätty Päivämäärä ei ole määritelty, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: tempera kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Digitaalinen toisto mahdollistaa tärkeimpien värisuhteiden tunnistamisen, mutta institutionaalinen ilmoitus on edelleen välttämätön muodon, materiaalin ja olosuhteiden ymmärtämiseksi suojelu.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#38
Soikea julkisivu
Alfredo Volpi lähtee taloista, julkisivuista, mastoista ja viiristä autonomisen kuvajärjestyksen saavuttamiseksi.Tempera mate, värisuhteet ja asettelun pienet epäsäännöllisyydet säilyttävät tasapainon geometrian ja populaarimuistin välillä.Pinta on järjestetty toistoilla, poikkeamilla ja superpositioilla.Jokaisella muodolla on autonominen arvo, mutta sen väri muuttuu koskettaessa muotoja naapurit. Soikea julkisivu, päivätty Päivämäärä ei ole määritelty, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: tempera kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.Tällä reitillä katsottuna teoksesta tulee maamerkki: se osoittaa, kuinka paikallinen muoto voi osallistua maalauksen maailmanhistoriaan menettämättä sen singulaarisuutta.Ranskan otsikko helpottaa sitä luokituksen lukeminen; Portugalin otsikko näkyy edelleen museotiedoissa, jotka ovat saatavilla kuvaan liittyvän linkin kautta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#39
Sininen ja vihreä julkisivu
Alfredo Volpi lähtee taloista, julkisivuista, mastoista ja viiristä autonomisen kuvajärjestyksen saavuttamiseksi.Tempera mate, värisuhteet ja asettelun pienet epäsäännöllisyydet säilyttävät tasapainon geometrian ja populaarimuistin välillä.Pinta on järjestetty toistoilla, poikkeamilla ja superpositioilla.Jokaisella muodolla on autonominen arvo, mutta sen väri muuttuu koskettaessa muotoja naapurit Sininen ja vihreä julkisivu, päivätty Päivämäärä ei ole määritelty, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: tempera kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen Museoilmoituksen avulla voit lopulta löytää alkuperäisen otsikon, päivämäärä, tekniikka ja kokoelmatiedot, jotka ovat tämän lukemisen taustalla.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#40
Talokuvio
Alfredo Volpi lähtee taloista, julkisivuista, mastoista ja viiristä saavuttaakseen autonomisen kuvajärjestyksen.Tempera mate, värisuhteet ja asettelun pienet epäsäännöllisyydet säilyttävät tasapainon geometrian ja populaarimuistin välillä Kohtaus artikuloi vartalon, tilan ja värin alistamatta niitä yhteen kerrontaan Kohtaus artikuloi vartalon, tilan ja värin alistamatta niitä yhteenkään kerrontaan.Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten paljastaa vähitellen kehystys - ja materiaalivalinnat Talo-aihe, päivätty 1955, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: tempera kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen Sen merkitys ei tule pelkästään esitetystä aiheesta, vaan pinnan mittakaavan, värin, rytmin ja tiheyden välisestä hyvin rakennetusta sopimuksesta.Välituotanto digitaalisen avulla voit tunnistaa suuria värisuhteita, mutta institutionaalinen tietue on edelleen välttämätön muodon, materiaalin ja tallennusolosuhteiden ymmärtämiseksi.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#41
Omakuva oranssilla mekolla
Tarsila do Amaral kokoaa trooppisia väriä, biomorfisia muotoja ja eurooppalaisten avantgardistien opetuksia keksiäkseen välittömästi brasilialaisen modernin.Sen tila vaikuttaa yksinkertaiselta, mutta jokainen käyrä säätelee tarkasti hahmon, maiseman ja symbolin välistä suhdetta.Kirja on vähemmän piirteiden inventointi kuin asennon, katseen, taustan ja värin välinen jännitysjärjestelmä. kehystys osoittaa mallin sosiaalisen aseman paljastaen samalla yksilöllisen läsnäolon. Itsekuva oranssilla mekolla, päivätty 1921, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#42
Portti I
Tarsila do Amaral kokoaa trooppisia väriä, biomorfisia muotoja ja oppitunteja eurooppalaisista avantgardeista keksiäkseen välittömästi brasilialaisen modernin. Sen tila vaikuttaa yksinkertaiselta, mutta jokainen käyrä säätelee tarkasti hahmon, maiseman ja symbolin välistä suhdetta.Paika rakentuu peräkkäisten suunnitelmien sijaan kuin kuvaillaan yksityiskohtaisesti.horisontti, kasvillisuus, arkkitehtuuri ja valo määrittää katseen nopeuden ja syvyyden tunteen Portti I, päivätty 1953, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.Tällä reitillä tarkasteltuna teoksesta tulee maamerkki: se osoittaa, kuinka paikallinen muoto voi osallistua maalauksen maailmanhistoriaan menettämättä ääntään singulariteetti.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#43
Alastontutkimus, keskivartalon hahmo
Tarsila do Amaral kokoaa trooppisen värin, biomorfiset muodot ja eurooppalaisten avantgardistien oppitunnit keksiäkseen välittömästi brasilialaisen modernin.Sen tila vaikuttaa yksinkertaiselta, mutta jokainen käyrä säätelee tarkasti hahmon, maiseman ja symbolin välistä suhdetta Kohtaus artikuloi kehon, tilan ja värin ilman, että niitä alistetaan yhdellekään kerronnalle Maalaus jää luettavaksi ensin katso, sitten vähitellen paljastaa valintoja kehystys ja materiaalia. Tutkimus alaston, hahmo keskirungossa, päivätty 1922, suoritetaan käyttämällä seuraavaa tekniikkaa: öljy kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus on viittaus tähän luokitukseen Museon ilmoitus antaa vihdoin voit löytää alkuperäisen otsikko, päivämäärä, tekniikka ja kokoelma tiedot, jotka tämä lukeminen on perusta Digitaalinen jäljentäminen mahdollistaa tärkeimpien värisuhteiden tunnistamisen, mutta institutionaalinen ilmoitus on edelleen olennainen muodon, materiaalin ja säilymisolosuhteiden ymmärtämiseksi.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#44
Kalastajat
Di Cavalcanti rakentaa siluettien rytmiin, värien tiheyteen ja hahmojen suvereeniin läsnäoloon perustuvan urbaanin ja suositun maalauksen.Hänen sävellyksensä yhdistävät modernismin musiikkiin, porttiin, työhön ja jokapäiväiseen elämään.Kysymys artikuloi vartaloa, tilaa ja väriä ilman, että alistaa niitä yhdellekään kerronnalle.Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten paljastaa vähitellen kehystys - ja materiaalivalinnat Pêcheurs, päivätty 1944, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen Sen merkitys ei tule pelkästään esitetystä aiheesta, vaan pinnan mittakaavan, värin, rytmin ja tiheyden välisestä hyvin rakennetusta sopimuksesta Ranskan otsikko helpottaa luokituksen lukeminen; Portugalin otsikko näkyy edelleen museotiedoissa, jotka ovat saatavilla kuvaan liittyvän linkin kautta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#45
Naisen pää
Di Cavalcanti rakentaa siluettien rytmiin, värien tiheyteen ja hahmojen suvereeniin läsnäoloon perustuvan urbaanin ja suositun maalauksen.Hänen sävellyksensä yhdistävät modernismin musiikkiin, porttiin, työhön ja jokapäiväiseen elämään.Figuuri on vähemmän piirteiden inventointi kuin asennon osoittava jännitysjärjestelmä asennon, katseen, taustan ja värin välillä mallin sosiaalinen paljastaen samalla yksilöllisen läsnäolon. Tête de femme, päivätty 1973, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: öljy pahville. Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#46
Sekarotuinen nainen
Di Cavalcanti rakentaa siluettien rytmiin, värien tiheyteen ja hahmojen suvereeniin läsnäoloon perustuvan urbaanin ja suositun maalauksen.Hänen sävellyksensä yhdistävät modernismin musiikkiin, porttiin, työhön ja jokapäiväiseen elämään.Figuuri on vähemmän piirteiden inventointi kuin asennon osoittava jännitysjärjestelmä asennon, katseen, taustan ja värin välillä mallin sosiaalinen paljastaen samalla yksilöllisen läsnäolon Sekarotuinen nainen, päivätty noin 1947, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen.Tällä matkalla tarkasteltuna teoksesta tulee maamerkki: se osoittaa, kuinka paikallinen muoto voi osallistua maalauksen maailmanhistoriaan ilman menetä ainutlaatuisuutesi.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#47
Sekarotuinen nainen vihreällä taustalla
Di Cavalcanti rakentaa siluettien rytmiin, värien tiheyteen ja hahmojen suvereeniin läsnäoloon perustuvan urbaanin ja suositun maalauksen.Hänen sävellyksensä yhdistävät modernismin musiikkiin, porttiin, työhön ja jokapäiväiseen elämään.Figuuri on vähemmän piirteiden inventointi kuin asennon osoittava jännitysjärjestelmä asennon, katseen, taustan ja värin välillä mallin sosiaalinen paljastaen samalla yksilöllisen läsnäolon Vihreällä taustalla oleva sekarotuinen nainen, päivätty 1963, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Museoilmoitus antaa meille mahdollisuuden lopulta löytää alkuperäinen nimike, päivämäärä, tekniikka ja kokoelmatiedot, jotka muodostavat tämän luokituksen perustan lukeminen. Ranskankielinen otsikko helpottaa luokittelun lukemista; portugalinkielinen otsikko pysyy näkyvänä museotiedoissa, joihin pääsee kuvaan liittyvän linkin kautta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#48
Sekarotuinen nainen
Di Cavalcanti rakentaa siluettien rytmiin, värien tiheyteen ja hahmojen suvereeniin läsnäoloon perustuvan urbaanin ja suositun maalauksen.Hänen sävellyksensä yhdistävät modernismin musiikkiin, porttiin, työhön ja jokapäiväiseen elämään.Figuuri on vähemmän piirteiden inventointi kuin asennon osoittava jännitysjärjestelmä asennon, katseen, taustan ja värin välillä mallin sosiaalinen paljastaen samalla yksilöllisen läsnäolon Sekarotuinen nainen, päivätty 1952, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Sen merkitys ei tule vain pinnan asteikon, värin, rytmin ja tiheyden välisestä hyvin rakennetusta sopimuksesta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#49
1920-luvun naiset
Di Cavalcanti rakentaa siluettien rytmiin, värien tiheyteen ja hahmojen suvereeniin läsnäoloon perustuvan urbaanin ja suositun maalauksen.Hänen sävellyksensä yhdistävät modernismin musiikkiin, porttiin, työhön ja jokapäiväiseen elämään.Figuuri on vähemmän piirteiden inventointi kuin asennon osoittava jännitysjärjestelmä asennon, katseen, taustan ja värin välillä mallin sosiaalinen paljastaen samalla yksilöllisen läsnäolon 1920-luvun naiset, päivätty Päivämäärä ei ole määritelty, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: guassi paperille. Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#50
Ouro Preto maisema
Guignard keventää maisemaa, kunnes se kelluttaa vuoria, kirkkoja ja pilviä lähes painottomassa syvyydessä Hänen maalauksessaan yhdistyvät motiivin tarkkuus runolliseen tunnelmaan, joka muuttaa Minas Geraisin historiallisen alueen.Paikan rakentavat peräkkäiset suunnitelmat sen sijaan, että sitä kuvattaisiin yksityiskohdilla.Hiljainen, kasvillisuus, arkkitehtuuri ja valo määrittävät katseen nopeuden ja syvyyden tunne Ouro Preton maisema, päivätty 1950, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.Tällä reitillä tarkasteltuna teoksesta tulee maamerkki: se osoittaa, kuinka paikallinen muoto voi osallistua maalauksen maailmanhistoriaan menettämättä sen singulaarisuutta. Otsikko ranskan luokitus on helpompi lukea; portugalilainen otsikko on edelleen näkyvissä museotiedoissa, jotka ovat saatavilla kuvaan liittyvän linkin kautta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →Minas Geraisin maisemat, Santosin satamat, Bahian rannat ja sisätilat siirtävät katsetta koko maassa.
#51
Sabaran maisema
Guignard keventää maisemaa, kunnes se kelluttaa vuoria, kirkkoja ja pilviä lähes painottomassa syvyydessä Hänen maalauksessaan yhdistyvät motiivin tarkkuus runolliseen tunnelmaan, joka muuttaa Minas Geraisin historiallisen alueen.Paikan rakentavat peräkkäiset suunnitelmat sen sijaan, että sitä kuvattaisiin yksityiskohdilla.Hiljainen, kasvillisuus, arkkitehtuuri ja valo määrittävät katseen nopeuden ja syvyyden tunne Sabaran maisema, päivätty 1950, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy puulle. Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Museoilmoituksen avulla voit lopulta löytää alkuperäisen otsikon, päivämäärän, tekniikan ja tämän lukeman taustalla olevat kokoelmatiedot.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#52
Nuori poika valkoisessa raidallisessa paidassa
Guignard keventää maisemaa, kunnes se kelluu vuoria, kirkkoja ja pilviä lähes painottomassa syvyydessä.Hänen maalauksensa yhdistää motiivin tarkkuuden runolliseen tunnelmaan, joka muuttaa Minas Geraisin historiallisen alueen.Figuuri on vähemmän piirteiden inventointi kuin asento, katseen, taustan ja värin välinen jännitysjärjestelmä.Rähystys osoittaa mallin sosiaalisen aseman paljastaessaan yksilöllisen läsnäolon Nuori poika raidallisessa valkoisessa paidassa, päivätty 1962, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen. Sen merkitys ei tule vain pinnan asteikon, värin, rytmin ja tiheyden välisestä hyvin rakennetusta sopimuksesta. Digitaalinen jäljentäminen mahdollistaa suurten värisuhteiden tunnistamisen, mutta institutionaalinen ilmoitus on edelleen olennainen muodon, materiaalin ja säilymisolosuhteiden ymmärtämiseksi.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#53
Kannullinen kukkia
Guignard keventää maisemaa, kunnes vuoret, kirkot ja pilvet kelluvat lähes painottomassa syvyydessä Hänen maalauksessaan yhdistyvät motiivin tarkkuus runolliseen tunnelmaan, joka muuttaa Minas Geraisin historiallisen alueen. Esineet ja kasvit jakautuvat väri, paino - ja tekstuurimassoina Esineet ja kasvit jakautuvat väri, paino - ja tekstuurimassoina.Heidän läheisyytensä avulla voit mitata kosketusta ja huomiota tuotu pintoihin.Kukkien kannu, päivätty 1958, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: tempera kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen.Ranskankielinen otsikko helpottaa luokittelun lukemista; portugalinkielinen otsikko pysyy näkyvissä museotiedoissa, jotka ovat saatavilla kuvaan liittyvän linkin kautta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#54
Kukkien maljakko
Guignard keventää maisemaa, kunnes vuoret, kirkot ja pilvet kelluvat lähes painottomassa syvyydessä Hänen maalauksessaan yhdistyvät motiivin tarkkuus runolliseen tunnelmaan, joka muuttaa Minas Geraisin historiallisen alueen. Esineet ja kasvit jakautuvat väri, paino - ja tekstuurimassoina Esineet ja kasvit jakautuvat väri, paino - ja tekstuurimassoina.Heidän läheisyytensä avulla voit mitata kosketusta ja huomiota tuotu pintoihin.Kukkien maljakko, päivätty 1950, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy puulle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.Tällä matkalla tarkasteltuna teoksesta tulee maamerkki: se osoittaa, kuinka paikallinen muoto voi osallistua maalauksen maailmanhistoriaan menettämättä singulaarisuuttaan.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#55
Nuori tyttö kirjan kanssa
Almeida Junior asentaa brasilialaisia aiheita tiukkaan havaintomaalaukseen.Valo, päivittäiset eleet ja volyymien lujuus siirtävät akateemista perinnettä kohti kokemusta lähemmäs todellista maata. Luku on vähemmän ominaisuusluettelo kuin asento, katseen, taustan ja värin välinen jännitysjärjestelmä. Kehys osoittaa mallin sosiaalisen aseman samalla kun yksittäisen läsnäolon paljastaminen Kirjan nuori tyttö, päivätty Päivämäärä ei ole määritelty, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen Museoilmoitus antaa vihdoinkin löytää alkuperäisen otsikon, päivämäärän, tekniikan ja tämän lukemisen taustalla olevat kokoelmatiedot. Taiteilija ennen vuotta 1956 kuollut Alpha Reproduction tarjoaa tässä käsinmaalattua öljyntoistoa; kuva ja painike avaavat sen tiedoston suoraan.
Kuva: Alpha Reproduction · Käsinmaalattu öljyn jäljentäminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#56
Rustiikkimaisema sillalla ja taloilla
Almeida Junior asentaa brasilialaisia aiheita tiukkaan havaintomaalaukseen Valo, päivittäiset eleet ja volyymien lujuus siirtävät akateemista perinnettä kohti kokemusta lähemmäs todellista maata. Paikka on rakennettu peräkkäisillä suunnitelmilla sen sijaan, että sitä kuvaillaan yksityiskohtaisesti.Horisontti, kasvillisuus, arkkitehtuuri ja valo määrittävät katseen nopeuden ja syvyyden tunne Rustiikkimaisema sillalla ja taloilla, päivätty Päivämäärä ei ole määritelty, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy puulle. Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Sen merkitys ei tule vain pinnan asteikon, värin, rytmin ja tiheyden välisestä hyvin rakennetusta sopimuksesta. Taiteilija on kuollut ennen vuotta 1956 Alpha Reproduction tarjosi tässä käsinmaalattua öljyntoistoa; kuva ja painike avaavat sen tiedoston suoraan.
Kuva: Alpha Reproduction · Käsinmaalattu öljyn jäljentäminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#57
Kapusiinimunkki
Almeida Junior asentaa brasilialaisia aiheita tiukkaan havaintomaalaukseen Valo, päivittäiset eleet ja volyymien jämäkkyys siirtävät akateemista perinnettä kohti kokemusta lähemmäs todellista maata Kohtaus artikuloi vartaloa, tilaa ja väriä ilman, että ne alistetaan yhteen kerrontaan Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten vähitellen paljastaa valintoja kehystys ja materiaali. Kapusiinimunkki, päivätty 1874, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: öljy puulle. Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen. Ennen vuotta 1956 kuollut taiteilija Alpha Reproduction tarjoaa tässä käsinmaalattu öljyntoisto; kuva ja painike avaavat sen tiedoston suoraan.
Kuva: Alpha Reproduction · Käsinmaalattu öljyn jäljentäminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#58
Taidemaalari Belmiro de Almeida
Almeida Junior asentaa brasilialaisia aiheita tiukkaan havaintomaalaukseen Valo, päivittäiset eleet ja volyymien jämäkkyys siirtävät akateemista perinnettä kohti kokemusta lähemmäs todellista maata Kohtaus artikuloi vartaloa, tilaa ja väriä ilman, että ne alistetaan yhteen kerrontaan Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten vähitellen paljastaa valintoja kehystys ja materiaali. Päivätty päivämäärä Belmiro de Almeida, päivätty Päivämäärä ei ole määritelty, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: öljy puulle. Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen. Tässä matkalla tarkasteltuna teoksesta tulee maamerkki: se osoittaa, kuinka paikallinen muoto voi osallistua maalauksen maailmanhistoriaan menettämättä sen singulaarisuutta. Ennen vuotta 1956 kuollut taiteilija Alpha Reproduction tarjoaa tässä käsinmaalatun öljyn jäljennöksen; kuva ja painike avaavat sen tiedoston suoraan.
Kuva: Alpha Reproduction · Käsinmaalattu öljyn jäljentäminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#59
Mies bust
Almeida Junior asentaa brasilialaisia aiheita tiukkaan havaintomaalaukseen.Valo, päivittäiset eleet ja volyymien lujuus siirtävät akateemista perinnettä kohti kokemusta lähemmäs todellista maata. Luku on vähemmän ominaisuusluettelo kuin asento, katseen, taustan ja värin välinen jännitysjärjestelmä. Kehys osoittaa mallin sosiaalisen aseman samalla kun yksittäisen läsnäolon paljastaminen Ihmisen rintakuva, päivätty Päivämäärä ei ole määritelty, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Museoilmoituksen avulla voit lopulta löytää alkuperäinen nimike, päivämäärä, tekniikka ja kokoelmatiedot, jotka ovat tämän lukemisen taustalla. Taiteilija on kuoli ennen vuotta 1956, Alpha Reproduction tarjoaa tässä käsinmaalattu öljyntoiston; kuva ja painike avaavat sen tiedoston suoraan.
Kuva: Alpha Reproduction · Käsinmaalattu öljyn jäljentäminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#60
Barran majakka - Rauhan muusa
José Pancetti vähentää meren, rannan ja horisontin muutamiin olennaisiin suhteisiin.Sen rauhalliset pinnat, sen hillitty blues ja etäisyyksien tarkkuus antavat rannikkomaisemalle meditatiivisen voimakkuuden.Paikan rakentavat peräkkäiset tasot sen sijaan, että sitä kuvattaisiin yksityiskohdilla.Horisontti, kasvillisuus, arkkitehtuuri ja valo määrittävät katseen nopeuden ja syvyyden tunteen. Majakka de Barra - Muse of Peace, päivätty 1950, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Sen merkitys ei tule vain esitetyltä kohteelta, vaan pinnan mittakaavan, värin, rytmin ja tiheyden välisestä hyvin rakennetusta sopimuksesta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#61
Merijalkaväen
José Pancetti pienentää meren, rannan ja horisontin muutamiin olennaisiin suhteisiin.Sen rauhalliset pinnat, sen hillitty blues ja etäisyyksien tarkkuus antavat rannikkomaisemalle meditatiivisen voimakkuuden Paikka on rakennettu peräkkäisillä tasoilla sen sijaan, että sitä kuvattaisiin yksityiskohdilla yksityiskohtaisesti Horisontti, kasvillisuus, arkkitehtuuri ja valo määrittävät katseen nopeuden ja syvyyden tunteen. Marine, päivätty 1951, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy pahvilla.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen. Digitaalinen jäljentäminen mahdollistaa tärkeimpien värisuhteiden tunnistamisen, mutta institutionaalinen ilmoitus on edelleen välttämätön muodon, materiaalin ja säilyvyysolosuhteiden ymmärtämiseksi.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#62
Merijalkaväen
José Pancetti vähentää meren, rannan ja horisontin muutamiin olennaisiin suhteisiin.Sen rauhalliset pinnat, sen hillitty blues ja etäisyyksien tarkkuus antavat rannikkomaisemalle meditatiivisen voimakkuuden.Paikan rakentavat peräkkäiset tasot sen sijaan, että sitä kuvattaisiin yksityiskohdilla.Horisontti, kasvillisuus, arkkitehtuuri ja valo määrittävät katseen nopeuden ja syvyyden tunteen. Marine, dedated Date not specified, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.Tällä reitillä katsottuna teoksesta tulee maamerkki: se osoittaa, kuinka paikallinen muoto voi osallistua maalauksen maailmanhistoriaan menettämättä sen singulaarisuutta.Ranskan otsikko helpottaa lukemista sijoitus; Portugalin otsikko näkyy edelleen museotiedoissa, jotka ovat saatavilla kuvaan liittyvän linkin kautta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#63
Omakuva vasaralla
José Pancetti supistaa meren, rannan ja horisontin muutamiin olennaisiin suhteisiin.Sen rauhalliset pinnat, sen hillitty blues ja etäisyyksien tarkkuus antavat rannikkomaisemalle meditatiivisen voimakkuuden.Figuuri on vähemmän piirteiden inventointi kuin asennon, katseen, taustan ja värin välinen jännitysjärjestelmä Kehys osoittaa mallin sosiaalisen aseman paljastaen samalla yksilöllinen läsnäolo. Itsekuva vasaralla, päivätty 1941, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Museoilmoituksen avulla voit lopulta löytää alkuperäisen otsikon, päivämäärä, tekniikka ja kokoelmatiedot, jotka tukevat tätä lukemista.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#64
Sisätilat Monacossa
Anita Malfatti toi brasilialaiseen maalaukseen ratkaisevan ekspressionistisen jännityksen Epävakaat ääriviivat, rohkeat värit ja kapeat näkökulmat muuttavat muotokuvan tai maaseutumaiseman psykologiseksi kokemukseksi. Paikka on rakennettu peräkkäisillä otoksilla sen sijaan, että sitä kuvattaisiin yksityiskohdilla.Hori, kasvillisuus, arkkitehtuuri ja valo määrittävät katseen nopeuden ja syvyyden tunne Monacon sisätilat, päivätty 1925, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen. Sen merkitys ei tule vain esitetystä aiheesta, vaan pinnan mittakaavan, värin, rytmin ja tiheyden välisestä hyvin rakennetusta sopimuksesta Digitaalinen toisto mahdollistaa tunnistamisen tärkeimmät värisuhteet, mutta institutionaalinen ilmoitus on edelleen välttämätön muodon, materiaalin ja säilyvyysolosuhteiden ymmärtämiseksi.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#65
Kaste maaseudulla
Anita Malfatti toi brasilialaiseen maalaukseen ratkaisevan ekspressionistisen jännityksen Epävakaat ääriviivat, rohkeat värit ja kapeat näkökulmat muuttavat muotokuvan tai maaseutumaiseman psykologiseksi kokemukseksi Kohtaus artikuloi vartaloa, tilaa ja väriä altistamatta niitä yhdellekään kerronnalle Maalaus jää ensi silmäyksellä luettavaksi, sitten vähitellen paljastaa kehystys - ja materiaalivalinnat Maaseudulla 1950-luvun päivätty kaste toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen.Ranskankielinen otsikko helpottaa luokittelun lukemista; portugalinkielinen otsikko jää näkyviin museon tietoihin, jotka ovat käytettävissä kuvaan liittyvän linkin kautta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#66
Köyhästi
Lasar Segall kiertää Euroopan ja Brasilian välillä vakavaa ekspressionismia, tarkkaavainen maanpakoon, epävarmuuteen ja historian väkivaltaan. Sen vaimea paletti ja puristetut muodot antavat hahmoille hiljaisen voiman.Paikan rakentavat peräkkäiset tasot sen sijaan, että sitä kuvattaisiin yksityiskohtaisesti yksityiskohtaisesti Horisontti, kasvillisuus, arkkitehtuuri ja valo määrittävät katseen nopeuden ja syvyyden tunne.Destituoitujen sisätilat, päivätty 1920, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.Tällä matkalla tarkasteltuna teoksesta tulee maamerkki: se osoittaa, kuinka paikallinen muoto voi osallistua maalauksen maailmanhistoriaan menettämättä sen singulaarisuutta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#67
Toipilas
Eliseu Visconti muuttaa kosketusta ja valoa naturalismin, symbolismin ja impressionismin välillä.Figuureista, kukista ja sisätiloista tulee vivahdekenttiä, joissa tunnelmalla on yhtä paljon merkitystä kuin aiheella.kohtaus artikuloi vartaloa, tilaa ja väriä altistamatta niitä yhdellekään kerronnalle.Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten vähitellen paljastaa kehystysvalinnat ja värityksen materiaali. The Convalescent, päivätty noin 1896, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Museoilmoituksen avulla voit lopulta löytää alkuperäisen otsikon, päivämäärän, tekniikan ja kokoelman tiedot, jotka ovat tämän lukemisen taustalla.Edelleen vuotta 1956 kuollut taiteilija Alpha Reproduction tarjoaa tässä käsinmaalattu öljyntoisto; kuva ja painike avaavat suoraan sen pistokkeen.
Kuva: Alpha Reproduction · Käsinmaalattu öljyn jäljentäminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#68
Meditaatio
Eliseu Visconti muuttaa kosketusta ja valoa naturalismin, symbolismin ja impressionismin välillä.Figuureista, kukista ja sisätiloista tulee vivahdekenttiä, joissa tunnelmalla on yhtä paljon merkitystä kuin aiheella.kohtaus artikuloi vartaloa, tilaa ja väriä altistamatta niitä yhdellekään kerronnalle.Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten vähitellen paljastaa kehystysvalinnat ja värityksen materiaali. Meditaatio, päivätty noin 1929, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Sen merkitys ei tule vain esitetystä aiheesta, vaan myös hyvin rakennetusta pinnan mittakaavan, värin, rytmin ja tiheyden välisestä sopimuksesta. Ennen vuotta 1956 kuollut taiteilija Alfa Reproduction tarjoaa tässä a käsinmaalattu öljyntoisto; kuva ja painike avaavat suoraan sen pistokkeen.
Kuva: Alpha Reproduction · Käsinmaalattu öljyn jäljentäminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#69
Alasti
Eliseu Visconti muuttaa kosketusta ja valoa naturalismin, symbolismin ja impressionismin välillä.Figuureista, kukista ja sisätiloista tulee vivahdekenttiä, joissa tunnelmalla on yhtä paljon merkitystä kuin aiheella.kohtaus artikuloi vartaloa, tilaa ja väriä altistamatta niitä yhdellekään kerronnalle.Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten vähitellen paljastaa kehystysvalinnat ja värityksen materiaali. Alaston, päivätty 1895, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen Ennen vuotta 1956 kuollut taiteilija Alpha Reproduction tarjoaa tässä käsinmaalattua öljyntoistoa; kuva ja painike avaavat sen tiedoston suoraan.
Kuva: Alpha Reproduction · Käsinmaalattu öljyn jäljentäminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#70
Kukat
Eliseu Visconti muuttaa kosketusta ja valoa naturalismin, symbolismin ja impressionismin välillä.Figuureista, kukista ja sisätiloista tulee vivahdekenttiä, joissa ilmakehällä on yhtä paljon merkitystä kuin aiheella.Objektit ja kasvit jakautuvat väri, paino - ja tekstuurimassoina.Näiden läheisyyden avulla voimme mitata pintoihin kiinnitettävän kosketuksen ja huomion.Kukat, vuodelta 1917 päivätty, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen.Tällä matkalla tarkasteltuna teoksesta tulee maamerkki: se osoittaa, kuinka paikallinen muoto voi osallistua maalauksen maailmanhistoriaan menettämättä singulaarisuuttaan.Ennen vuotta 1956 kuollut taiteilija Alpha Reproduction tarjoaa täällä a käsinmaalattu öljyntoisto; kuva ja painike avaavat suoraan sen pistokkeen.
Kuva: Alpha Reproduction · Käsinmaalattu öljyn jäljentäminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#71
Dom Pedro II
Victor Meirelles järjestää historiallisen kertomuksen ja virallisen muotokuvan suurella valonhallinnalla, piirtämällä massoja ja lavastusta.Hänen maalauksensa osoittavat myös, kuinka akateemisuus tuotti pysyviä kuvia kansallisesta historiasta.Figuuri on vähemmän piirtoluettelo kuin asento, katse, tausta ja väri jännitysjärjestelmä.Rajoi osoittaa asentoa mallin sosiaalinen paljastaen samalla yksilöllisen läsnäolon. Dom Pedro II, päivätty 1864, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Museoilmoitus antaa vihdoinkin sinun löytää alkuperäisen otsikon, päivämäärän, tekniikan ja kokoelmatiedot, jotka tukevat tätä lukemista. Ennen vuotta 1956 kuollut taiteilija Alpha Reproduction tarjoaa tässä käsinmaalatun öljyn jäljennöksen; kuva ja painike avaavat sen tiedoston suoraan.
Kuva: Alpha Reproduction · Käsinmaalattu öljyn jäljentäminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#72
Dona Teresa Cristina
Victor Meirelles järjestää historiallisen kertomuksen ja virallisen muotokuvan suurella valonhallinnalla, piirtämällä massoja ja lavastusta.Hänen maalauksensa osoittavat myös, kuinka akateemisuus tuotti pysyviä kuvia kansallisesta historiasta.Figuuri on vähemmän piirtoluettelo kuin asento, katse, tausta ja väri jännitysjärjestelmä.Rajoi osoittaa asentoa mallin sosiaalinen paljastaen samalla yksilöllisen läsnäolon Dona Teresa Cristina, päivätty 1864, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Sen merkitys ei tule vain pinnan asteikon, värin, rytmin ja tiheyden välisestä hyvin rakennetusta sopimuksesta. Ennen vuotta 1956 kuollut taiteilija Alpha Reproduction tarjoaa tässä käsinmaalatun öljyn jäljennöksen; kuva ja painike avaavat sen tiedoston suoraan.
Kuva: Alpha Reproduction · Käsinmaalattu öljyn jäljentäminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#73
Tohtori José Maria Chaves
Victor Meirelles järjestää historiallisen kertomuksen ja virallisen muotokuvan suurella valon hallinnalla, massojen piirtämisellä ja lavastustaiteella.Hänen maalauksissaan näkyy myös, miten akateemisuus tuotti pysyviä kuvia kansallisesta historiasta Kohtaus artikuloi vartaloa, tilaa ja väriä ilman, että niitä alistetaan yhdelle kerronnalle, kohtaus artikuloi vartalon, tilan ja värin alistamatta niitä yhteen kerrontaan.Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten vähitellen paljastaa kehystys - ja materiaalivalinnat Tohtori José Maria Chaves, päivätty 1873, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen Ennen vuotta 1956 kuollut taiteilija Alpha Reproduction tarjoaa tässä käsinmaalattua öljyntoistoa; kuva ja painike avautuvat suoraan arkki.
Kuva: Alpha Reproduction · Käsinmaalattu öljyn jäljentäminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#74
Rio Sorocaban vesiputous
Benedito Calixto dokumentoi Sao Paulon osavaltion satamat, rannat ja joet yhdistämällä topografisen tarkkuuden ja koostumuksen tunteen.Vesi ja taivas rakentavat visuaalisen muistin rannikon muutoksista. Paikka on rakennettu peräkkäisillä suunnitelmilla sen sijaan, että sitä kuvattaisiin yksityiskohdilla.Horisontti, kasvillisuus, arkkitehtuuri ja valo määrittävät katseen nopeuden ja syvyyden tunne Cascade du Rio Sorocaba, päivätty 1891, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen.Tällä reitillä tarkasteltuna teoksesta tulee maamerkki: se osoittaa, kuinka paikallinen muoto voi osallistua maalauksen maailmanhistoriaan menettämättä sen singulaarisuutta.Taiteilija on kuoli ennen vuotta 1956, Alpha Reproduction tarjoaa tässä käsinmaalattu öljyntoiston; kuva ja painike avaavat sen tiedoston suoraan.
Kuva: Alpha Reproduction · Käsinmaalattu öljyn jäljentäminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#75
Torilaituri Santosissa
Benedito Calixto dokumentoi Sao Paulon osavaltion satamat, rannat ja joet yhdistämällä topografisen tarkkuuden ja koostumuksen tunteen.Vesi ja taivas rakentavat visuaalisen muistin rannikon muutoksista. Paikka on rakennettu peräkkäisillä suunnitelmilla sen sijaan, että sitä kuvattaisiin yksityiskohdilla.Horisontti, kasvillisuus, arkkitehtuuri ja valo määrittävät katseen nopeuden ja syvyyden tunne. Market quay Santosissa, päivätty 1885, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Museoilmoitus antaa meille lopulta mahdollisuuden löytää alkuperäisen otsikon, päivämäärä, tekniikka ja kokoelmatiedot, jotka ovat tämän lukemisen taustalla. Taiteilija on kuollut ennen vuotta 1956, Alpha Reproduction here tarjoaa käsinmaalattu öljyntoisto; kuva ja painike avaavat suoraan sen pistokkeen.
Kuva: Alpha Reproduction · Käsinmaalattu öljyn jäljentäminen.
Katso tämä jäljentäminen →Volpi, Ianelli, Valentim, Ohake, Mabe ja Milhazes johtavat maalausta kohti merkkiä, väriä ja pintaa.
#76
Lahti veneillä
Benedito Calixto dokumentoi Sao Paulon osavaltion satamat, rannat ja joet yhdistämällä topografisen tarkkuuden ja koostumuksen tunteen.Vesi ja taivas rakentavat visuaalisen muistin rannikon muutoksista. Paikka on rakennettu peräkkäisillä suunnitelmilla sen sijaan, että sitä kuvattaisiin yksityiskohdilla.Horisontti, kasvillisuus, arkkitehtuuri ja valo määrittävät katseen nopeuden ja syvyyden tunne Bay veneillä, päivätty 1907, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen. Sen merkitys ei tule vain esitetystä aiheesta, vaan pinnan mittakaavan, värin, rytmin ja tiheyden välisestä hyvin rakennetusta sopimuksesta.Ennen vuotta 1956 kuollut taiteilija, Alfa Reproduction tässä on tarjolla käsinmaalattu öljyntoisto; kuva ja painike avaavat suoraan sen pistokkeen.
Kuva: Alpha Reproduction · Käsinmaalattu öljyn jäljentäminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#77
Pieni Itanhaémin ranta
Benedito Calixto dokumentoi Sao Paulon osavaltion satamat, rannat ja joet yhdistämällä topografisen tarkkuuden ja koostumuksen tunteen.Vesi ja taivas rakentavat visuaalisen muistin rannikon muutoksista. Paikka on rakennettu peräkkäisillä suunnitelmilla sen sijaan, että sitä kuvattaisiin yksityiskohdilla.Horisontti, kasvillisuus, arkkitehtuuri ja valo määrittävät katseen nopeuden ja syvyyden tunne Pieni Itanhaémin ranta, päivätty 1892, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen Ennen vuotta 1956 kuollut taiteilija Alpha Reproduction tarjoaa tässä käsinmaalattua öljyntoistoa; kuva ja painike avaavat sen tiedoston suoraan.
Kuva: Alpha Reproduction · Käsinmaalattu öljyn jäljentäminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#78
Rio Itanhaém
Benedito Calixto dokumentoi Sao Paulon osavaltion satamat, rannat ja joet yhdistämällä topografisen tarkkuuden ja koostumuksen tunteen.Vesi ja taivas rakentavat visuaalisen muistin rannikon muutoksista. Paikka on rakennettu peräkkäisillä suunnitelmilla sen sijaan, että sitä kuvattaisiin yksityiskohdilla.Horisontti, kasvillisuus, arkkitehtuuri ja valo määrittävät katseen nopeuden ja syvyyden tunne Rio Itanhaém, päivätty 1896, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen.Tällä matkalla tarkasteltuna teoksesta tulee maamerkki: se osoittaa, kuinka paikallinen muoto voi osallistua maalauksen maailmanhistoriaan menettämättä singulaarisuuttaan.Taiteilija on kuollut aiemmin 1956, Alpha Reproduction tarjoaa tässä käsinmaalattua öljyntoistoa; kuva ja painike avaavat sen tiedoston suoraan.
Kuva: Alpha Reproduction · Käsinmaalattu öljyn jäljentäminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#79
Puu
Wega Nery kehittää maalauksen, jossa puusta, väristä ja unesta tulee sisämerkkejä.Aineellinen ja kromaattinen kulku avaa kuvion kohti herkkää abstraktiota.Paikan rakentaa pikemminkin peräkkäiset tasot kuin kuvailee yksityiskohtia yksityiskohdilla Vaaka, kasvillisuus, arkkitehtuuri ja valo määrittävät katseen nopeuden ja syvyyden tunteen.Puu, päivätty 1973, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Museoilmoituksen avulla voit lopulta löytää alkuperäisen otsikon, päivämäärän, tekniikan ja kokoelmatiedot, jotka ovat taustalla. tämä lukeminen Digitaalinen toisto mahdollistaa tärkeimpien värisuhteiden tunnistamisen, mutta ohjeet institutionaaliset näkökohdat ovat edelleen välttämättömiä muodon, materiaalin ja suojeluolosuhteiden ymmärtämiseksi.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#80
Sininen unessa
Wega Nery kehittää maalauksen, jossa puu, väri ja unelma muuttuvat sisämerkkeiksi Materiaali ja kromaattiset kulkuväylät avaavat kuvion kohti herkkää abstraktiota.Pinta on järjestetty toistoilla, poikkeamilla ja superpositioilla.Jokaisella muodolla on autonominen arvo, mutta sen väri muuttuu kosketuksessa viereisiin muotoihin Sininen unessa, päivätty 1988, toteutetaan osoitteessa seuraava tekniikka: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Sen merkitys ei johdu pelkästään esitetystä aiheesta, vaan myös pinnan mittakaavan, värin, rytmin ja tiheyden välisestä hyvin rakennetusta sopimuksesta.Ranskan otsikko helpottaa luokittelua; portugalinkielinen otsikko jää näkyviin museon tiedoissa käytettävissä kuvaan liittyvän linkin kautta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#81
Koostumus
Arcangelo Ianelli järjestää pinnan suorakulmioiden, superpositioiden ja värillisten kenttien avulla.Gometria ei ole koskaan kuiva: materiaalin läpinäkyvyydet ja värähtelyt säilyttävät valosyvyyden.Pinta on järjestetty toistoilla, poikkeamilla ja superpositioilla.Jokaisella muodolla on autonominen arvo, mutta sen väri muuttuu kosketuksissa viereisiin muotoihin.Sävellys, päivätty 1975, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#82
Suorakulmioiden superpositio
Arcangelo Ianelli järjestää pinnan suorakulmioiden, superpositioiden ja värillisten kenttien avulla.Gometria ei ole koskaan kuiva: materiaalin läpinäkyvyydet ja värähtelyt säilyttävät valosyvyyden.Pinta on järjestetty toistoilla, poikkeamilla ja superpositioilla.Jokaisella muodolla on autonominen arvo, mutta sen väri muuttuu kosketuksissa viereisiin muotoihin.Eristys suorakulmiot, päivätty 1980, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: akryyli kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.Tällä matkalla tarkasteltuna teoksesta tulee maamerkki: se osoittaa, kuinka paikallinen muoto voi osallistua maalauksen maailmanhistoriaan menettämättä sen singulaarisuutta Digitaalinen jäljentäminen mahdollistaa tunnistamisen suuret värisuhteet, mutta institutionaalinen ilmoitus on edelleen välttämätön muoto-, materiaali- ja säilytysolosuhteiden ymmärtämiseksi.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#83
Asetelma maljakolla ja hedelmillä
Pedro Alexandrino uudistaa asetelmia tarkkailla tekstuureja, painoja ja heijastuksia Esineiden järjestely tekee pöydästä todellisen tilan sommittelulle Esineet ja kasvit jakautuvat väri, paino - ja tekstuurimassoina Niiden läheisyyden avulla voimme mitata pintoihin kiinnitettävän kosketuksen ja huomion Asetelma maljakolla ja hedelmät, päivätty 1895, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Museoilmoituksen avulla voimme vihdoin löytää alkuperäisen otsikon, päivämäärän, tekniikan ja tämän lukemisen taustalla olevat kokoelmatiedot. Ennen vuotta 1956 kuollut taiteilija Alpha Reproduction tarjoaa täältä jäljennöksen osoitteessa käsinmaalattu öljy; kuva ja painike avaavat suoraan sen pistokkeen.
Kuva: Alpha Reproduction · Käsinmaalattu öljyn jäljentäminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#84
Asetelma mansikoiden kanssa
Pedro Alexandrino uudistaa asetelmia tarkkailla tekstuureja, painoja ja heijastuksia Esineiden järjestely tekee pöydästä todellisen tilan koostumukselle Esineet ja kasvit jakautuvat väri, paino - ja tekstuurimassoina Niiden läheisyys antaa meille mahdollisuuden mitata pintoihin kiinnitettävää kosketusta ja huomiota Asetelma mansikoiden kanssa, päivätty Päivämäärää ei ole määritelty, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle. Teoksen dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Sen merkitys ei tule vain esitetystä aiheesta, vaan myös hyvin rakennetusta mittakaavan välisestä sopimuksesta, väri, rytmi ja pinnan tiheys Ennen vuotta 1956 kuollut taiteilija, Alpha Reproduction tarjoaa tässä jäljennöksen osoitteessa käsinmaalattu öljy; kuva ja painike avaavat suoraan sen pistokkeen.
Kuva: Alpha Reproduction · Käsinmaalattu öljyn jäljentäminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#85
Kala
Pedro Alexandrino uudistaa asetelmia tarkkailla tekstuureja, painoja ja heijastuksia Esineiden järjestely tekee pöydästä todellisen tilan koostumukselle. Esineet ja kasvit jakautuvat väri, paino - ja tekstuurimassoina Niiden läheisyys antaa meille mahdollisuuden mitata pintoihin kiinnitettävää kosketusta ja huomiota.Vuonna 1886 päivätty kala suoritetaan osoitteessa seuraava tekniikka: öljy kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.Ennen vuotta 1956 kuollut taiteilija Alpha Reproduction tarjoaa tässä käsinmaalattua öljyntoistoa; kuva ja painike avaavat sen tiedoston suoraan.
Kuva: Alpha Reproduction · Käsinmaalattu öljyn jäljentäminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#86
Okê Oxossi
Abdias Nascimento asettaa afrobrasilialaiset jumaluudet, tunnukset ja kosmologiat modernin maalauksen keskiöön. Värilliset merkit vahvistavat pitkämarginaalistuneen henkisen ja poliittisen historian. Kohtaus artikuloi ruumiin, tilan ja värin altistamatta niitä yhdellekään kerronnalle Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten vähitellen paljastaa kehystyksen ja materiaalin valinnat. Okê Oxôssi, päivätty 1970, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: akryyli kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.Tällä reitillä katsottuna teoksesta tulee maamerkki: se osoittaa, kuinka paikallinen muoto voi osallistua maalauksen maailmanhistoriaan menettämättä sen singulaarisuutta.Ranskan otsikko helpottaa luokittelua; portugalinkielinen otsikko näkyy edelleen museotiedoissa, jotka ovat saatavilla kuvaan liittyvän linkin kautta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#87
Oxumaren kaksoispersoonallisuus nro. 2
Abdias Nascimento asettaa afrobrasilialaiset jumaluudet, tunnukset ja kosmologiat modernin maalauksen keskiöön. Värilliset merkit vahvistavat pitkämarginaalistuneen henkisen ja poliittisen historian. Kohtaus artikuloi ruumiin, tilan ja värin altistamatta niitä yhdellekään kerronnalle Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten vähitellen paljastaa kehystyksen ja materiaalin valinnat. The Double Personality of Oxumarê no. 2, päivätty 1971, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: akryyli kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Museoilmoituksen avulla voit lopulta löytää alkuperäisen otsikon, päivämäärän, tekniikan ja kokoelman tiedot, jotka ovat tämän lukemisen taustalla.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#88
Kaksi poikaa pelaamassa cupia ja palloa
Belmiro de Almeida tuo modernin huomion asenteisiin, vapaa-aikaan ja mallien psykologiaan.Kuva on rakennettu sosiaalisen katseen, asennon ja läheisyyden välisiin aukkoihin.Figuuri on vähemmän ominaisuusluettelo kuin asennon, katseen, taustan ja värin välinen jännitysjärjestelmä. Kehys osoittaa mallin sosiaalisen aseman paljastaen samalla läsnäolon yksilö. Kaksi kuppia ja palloa pelaavaa poikaa, päivätty Päivämäärä ei ole määritelty, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Sen merkitys ei johdu pelkästään esitetystä aiheesta, vaan myös pinnan asteikon, värin, rytmin ja tiheyden välisestä hyvin rakennetusta sopimuksesta. Taiteilija kuoli ennen vuotta 1956 Alpha Reproduction tarjoaa tässä käsinmaalattua öljyntoistoa; kuva ja painike avaavat sen tiedoston suoraan.
Kuva: Alpha Reproduction · Käsinmaalattu öljyn jäljentäminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#89
Runoilija Alberto de Oliveira
Belmiro de Almeida tuo modernin huomion asenteisiin, harrastuksiin ja mallien psykologiaan.Maalaus on rakennettu sosiaalisen katseen, asennon ja läheisyyden välisiin rakoihin.Paikassa ilmaistaan vartalo, tila ja väri ilman, että niitä alistetaan yhdellekään kerronnalle Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten vähitellen paljastaa kehystyksen ja materiaalin valinnat.Runoilija Alberto de Oliveira, päivätty Päivämäärä ei ole määritelty, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: öljy puulle. Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen. Ennen vuotta 1956 kuollut taiteilija Alpha Reproduction tarjoaa tässä käsinmaalattu öljyntoisto; kuva ja painike avaavat sen tiedoston suoraan.
Kuva: Alpha Reproduction · Käsinmaalattu öljyn jäljentäminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#90
Nainen alaston makaamassa
Flávio de Carvalho käsittelee muotokuvaa ja alastonkuvaa jännityksen kokemuksina.Oikotiet, väri ja ääriviivojen epävakaus estävät hahmon pelkistymisen yksinkertaiseksi samankaltaisuudeksi Kohtaus artikuloi vartaloa, tilaa ja väriä altistamatta niitä yhdellekään kerronnalle Maalaus jää ensi silmäyksellä luettavaksi, sitten paljastaa vähitellen kehystyksen ja materiaalin valinnat Alaston pitkänomainen feminiini, päivätty 1932, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.Tällä matkalla tarkasteltuna teoksesta tulee maamerkki: se osoittaa, kuinka paikallinen muoto voi osallistua maalauksen maailmanhistoriaan menettämättä singulaarisuuttaan.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#91
Taidemaalari Tarsilan muotokuva
Flávio de Carvalho käsittelee muotokuvaa ja alastonkuvaa jännityksen kokemuksina.Oikotiet, ääriviivojen väri ja epävakaus estävät hahmon pelkistymisen yksinkertaiseksi samankaltaisuudeksi.Figuuri on vähemmän ominaisuusluettelo kuin asennon, katseen, taustan ja värin välinen jännitysjärjestelmä.Rakennus osoittaa mallin sosiaalisen aseman paljastaen samalla läsnäolon yksilö. Taidemaalari Tarsilan muotokuva, päivätty 1971, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: akryyli tinta paperille.Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen Museoilmoitus antaa vihdoinkin löytää alkuperäisen otsikon, päivämäärän, tekniikan ja tämän lukemisen taustalla olevat kokoelmatiedot Digitaalinen jäljentäminen mahdollistaa tärkeimpien värisuhteiden tunnistaminen, mutta institutionaalinen ilmoitus on edelleen välttämätön muodon, materiaalin ja säilytysolosuhteiden ymmärtämiseksi.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#92
Profiili ja sielu
Ismael Nery keskittää ihmishahmoon metafyysisen tutkimuksen halusta, identiteetistä ja kaksoiskappaleesta Kondensoidut kappaleet ja epävarmat tilat antavat kohtaukselle henkistä voimakkuutta Kohtaus artikuloi kehon, tilan ja värin altistamatta niitä yhdellekään kerronnalle Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten vähitellen paljastaa kehystyksen ja materiaalin valinnat Profiili. ja soul, dedated Date not specified, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: öljy puulla tai pahvilla?. Teoksen dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen. Sen merkitys ei tule vain esitetystä aiheesta, vaan pinnan mittakaavan, värin, rytmin ja tiheyden välisestä hyvin rakennetusta sopimuksesta.Ennen vuotta 1956 kuollut taiteilija, Alpha Reproduction tarjoaa täällä käsinmaalattu öljyntoisto; kuva ja painike avaavat suoraan sen pistokkeen.
Kuva: Alpha Reproduction · Käsinmaalattu öljyn jäljentäminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#93
Sivut
Maria Leontina rakentaa maalauksia merkeistä, kynnysarvoista ja intervalleista.Muodot näyttävät mittaavan tyhjyyttä, kun taas väri säilyttää tarkan suhteen hiljaisuuden ja rytmin välillä.Pinta on järjestetty toistoilla, poikkeamilla ja superpositioilla.Jokaisella muodolla on autonominen arvo, mutta sen väri muuttuu koskettaessa viereisiä muotoja.Vuodelta 1973 päivätty Pages toteutetaan tekniikalla seuraava: akryyli kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#94
Kynnyksiä, alttareita
Maria Leontina rakentaa maalauksia merkeistä, kynnysarvoista ja intervalleista.Muodot näyttävät mittaavan tyhjyyttä, kun taas väri ylläpitää tarkkaa suhdetta hiljaisuuden ja rytmin välillä.Pinta on järjestetty toistoilla, poikkeamilla ja superpositioilla.Jokaisella muodolla on autonominen arvo, mutta sen väri muuttuu kosketuksissa viereisiin muotoihin. Kynnys, alttarit, päivätty 1970-80, suoritetaan klo seuraava tekniikka: akryyli kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.Tällä matkalla tarkasteltuna teoksesta tulee benchmark: se osoittaa, kuinka paikallinen muoto voi osallistua maalauksen maailmanhistoriaan menettämättä sen singulaarisuutta Digitaalinen jäljentäminen mahdollistaa tärkeimpien värisuhteiden tunnistamisen, mutta institutionaalinen ilmoitus on edelleen välttämätön muodon, materiaalin ja suojeluolosuhteiden ymmärtämiseksi.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#95
Afrobrasilialaisen kulttuurin runollinen tunnuslogotyyppi nro. 8
Rubem Valentim muuttaa afrobrasilialaisten uskontojen merkit geometrisiksi tunnuksiksi Tämä synteesi yhdistää rakentavan abstraktion, kulttuurimuistin ja poliittisen affirmaation.Pinta on järjestetty toistoilla, poikkeamilla ja superpositioilla.Jokaisella muodolla on autonominen arvo, mutta sen väri muuttuu koskettaessaan viereisiä muotoja.Runollinen tunnuslogotyyppi kulttuurista afrobrasilian nro 8, päivätty 1976, on toteutettu seuraavalla tekniikalla: akryyli kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Museoilmoituksen avulla voit lopulta löytää alkuperäisen otsikon, päivämäärän, tekniikan ja kokoelman tiedot, jotka ovat tämän lukeman taustalla Museoilmoituksen avulla voit lopulta löytää alkuperäisen otsikon, päivämäärän, tekniikan ja kokoelmatiedot, jotka ovat tämän lukeman taustalla. Ranskan otsikko helpottaa luokituksen lukemista; otsikko portugali on edelleen näkyvissä museotiedoissa, joihin pääsee kuvaan liittyvän linkin kautta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#96
Koostumus 12
Rubem Valentim muuttaa afrobrasilialaisten uskontojen merkit geometrisiksi tunnuksiksi Tämä synteesi yhdistää rakentavan abstraktion, kulttuurimuistin ja poliittisen vahvistuksen.Pinta on järjestetty toistoilla, poikkeamilla ja superpositioilla.Jokaisella muodolla on autonominen arvo, mutta sen väri muuttuu kosketuksessa viereisiin muotoihin.Taulute 12, päivätty 1962, suoritetaan osoitteessa seuraava tekniikka: öljy kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Sen merkitys ei johdu pelkästään esitetystä aiheesta, vaan myös pinnan mittakaavan, värin, rytmin ja tiheyden välisestä hyvin rakennetusta sopimuksesta. Digitaalinen toisto mahdollistaa tärkeimpien värisuhteiden tunnistamisen, mutta institutionaalinen ilmoitus jää jäljelle olennaista ymmärtää muoto, materiaali - ja säilyvyysolosuhteet.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#97
Hirvi ja tee
Vicente do Rego Monteiro yksinkertaistaa hahmoja ja eläimiä kubismin, Art Decon ja alkuperäiskansojen kulttuurien inspiroimiksi kompakteiksi niteiksi.Pinta saa lähes veistoksellisen monumentaalisuuden.Paikassa ilmaistaan vartalo, tila ja väri altistamatta niitä yhdellekään kerronnalle.Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten paljastaa vähitellen kehystyksen ja materiaalin valinnat. Hirvi ja biche, päivätty 1953-54, suoritetaan seuraavalla tekniikalla: tempera. Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Digitaalinen toisto mahdollistaa tärkeimpien värisuhteiden tunnistamisen, mutta institutionaalinen ilmoitus on edelleen välttämätön muodon, materiaalin ja säilymisen ymmärtämiseksi. olosuhteet.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#98
Koostumus
Manabu Mabe tekee värin ja eleen juuri maalauksen aiheet Siveltimen kelluvat massat ja kiihtyvyydet asettavat Brasilian abstraktion kansainväliseen kiertoon.Pinta on järjestetty toistoilla, poikkeamilla ja superpositioilla.Jokaisella muodolla on autonominen arvo, mutta sen väri muuttuu kosketuksessa viereisiin muotoihin.Sävellys, päivätty 1967, on toteutettu seuraavalla tekniikalla: öljy kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ohjeet muodostavat viittauksen tähän luokitukseen.Tällä matkalla katsottuna teoksesta tulee maamerkki: se osoittaa, kuinka paikallinen muoto voi osallistua maalauksen maailmanhistoriaan menettämättä singulaarisuuttaan.Ranskan otsikko helpottaa luokittelua; portugalinkielinen otsikko pysyy näkyy museotiedoissa, joihin pääsee kuvaan liittyvän linkin kautta.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#99
Koostumus keltaisena
Tomie Ohtake yhdistää laajoja eleitä, hillittyjä muotoja ja syviä kromaattisia kenttiä.Sävellys vaikuttaa välittömältä, mutta perustuu hyvin tarkkaan tasapainoon ulkonäön ja pyyhityksen välillä.Pinta on järjestetty toistoilla, poikkeamilla ja superpositioilla.Jokaisella muodolla on autonominen arvo, mutta sen väri muuttuu kosketuksessa viereisiin muotoihin.Keltainen koostumus, päivätty 1966, suoritetaan osoitteessa seuraava tekniikka: öljy kankaalle. Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Museoilmoituksen avulla voimme vihdoin löytää alkuperäisen otsikon, päivämäärän, tekniikan ja tämän lukemisen taustalla olevat kokoelmatiedot. Digitaalinen toisto mahdollistaa tärkeimpien värisuhteiden tunnistamisen, mutta institutionaalinen ilmoitus on edelleen olemassa olennaista ymmärtää muoto, materiaali - ja säilyvyysolosuhteet.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →
#100
Avenida Paulista
Beatriz Milhazes asettaa arabeskit, kukat, ympyrät ja koriste-aiheet päällekkäin intensiivisen värillisillä pinnoilla. Hänen maalauksensa käy dialogeja brasilialaisen modernismin kanssa samalla kun hän ottaa koristeen rakenteeksi. Kohtaus artikuloi vartalon, tilan ja värin altistamatta niitä yhdellekään kerronnalle.Maalaus pysyy luettavissa ensi silmäyksellä, sitten vähitellen paljastaa kehystysvalinnat ja materiaali. Avenida Paulista, päivätty 2020, toteutetaan seuraavalla tekniikalla: acrilica kankaalle.Työn dokumentoi MASP, jonka ilmoitus muodostaa viittauksen tähän luokitukseen. Sen merkitys ei tule vain esitetystä aiheesta, vaan pinnan mittakaavan, värin, rytmin ja tiheyden välisestä hyvin rakennetusta sopimuksesta Digitaalinen toisto mahdollistaa suurten suhteiden tunnistamisen väri, mutta institutionaalinen ilmoitus on edelleen välttämätön muoto-, materiaali- ja suojeluolosuhteiden ymmärtämiseksi.
Kuva: MASP · Dokumenttikäyttö; oikeudet toimielimeen.
Katso museoilmoitus →Mitä matka paljastaa
Kolme brasilialaisen maalauksen voimaa
Imeytä, muunna ja keksi uudelleen yhdistä sukupolvia poistamatta niiden eroja.
Muuntaa
Brasilialainen modernismi ei kopioi avantgardeja: se kokoaa ne uudelleen alueen, kielen ja populaarikulttuurin perusteella.
Edustaa
Työntekijät, siirtolaiset, kaupunkihahmot ja afrobrasilialaiset aiheet syrjäyttävät pysyvästi kansallisen maalauksen keskuksen.
Rakentaa
Volpista Ohtakeen ja Valentimiin väristä ja kyltistä tulee autonomisia rakenteita, jotka on ladattu muistilla.
Monikkomoderni
Akatemiasta kannibalismiin, sitten abstraktioon
1800-luvulla Meirelles, Almeida Junior, Calixto ja Visconti työskentelivät akateemisissa oppilaitoksissa ja niiden ympäristössä antaen samalla uutta näkyvyyttä Brasilian maisemille, hahmoille ja historialle.
1910 - ja 1920-luvuilla Malfatti, Tarsila, Segall, Di Cavalcanti ja Rego Monteiro rikkoivat konventioita Modernin taiteen viikko 1922 ja sitten kannibalismi tekivät kriittisestä appropriaatiosta esteettisen ohjelman.
Portinari antaa sitten monumentaalisen muodon sosiaalisille todellisuuksille.Vuoden 1945 jälkeen Volpi, Mabe, Ohtake, Ianelli, Valentim ja Leontina uudistivat abstraktiota, kun taas Milhazes laajensi koristeenergiaansa.
Neljä lukunäppäintä
Miten katsoa näitä maalauksia
Kuvan muoto, materiaali, kuvio ja paikka ohjaavat kunkin teoksen lukemista.
Lue vaaka
Tarsilassa ja Portinarissa ruumiin mittasuhteista tulee poliittinen ja runollinen kieli.
Katso sopimukset
Vihreät, blues, punaiset ja keltaiset rakentavat tilaa yhtä paljon kuin ilmastoa.
Seuraa rytmejä
Viirittimet, tunnukset ja geometriat yhdistävät populaarikulttuurin ja abstraktion.
Lähesty pintaa
Öljy, tempera, akryyli ja guassi tuottavat erilaisia tiheyksiä ja valoja.
Vastuulliset kokoelmat
Jatka sadasosan maalauksen jälkeen
Jokainen merkintä johtaa toimielimeen, joka säilyttää tai dokumentoi teoksen.
Brasilialaiset kokoelmat
01MASP kokoelmaBrasilialaiset maalaukset02Sao Paulo PinacotecaTrooppinen Anita MalfattiUsein kysyttyjä kysymyksiä
Tarsila, Portinari ja brasilialainen maalaus
Olennaiset vertailuarvot sijoituksen, tekniikoiden ja lähteiden ymmärtämiselle.
Miksi Abaporu avaa sijoitukset?
Tarsila do Amaralin vuonna 1928 maalaama Abaporu sai aikaan kannibaaliliikkeen ja siitä tuli yksi tunnetuimmista Latinalaisen Amerikan modernismin kuvista.
Miksi Portinari nousee keskipisteeseen?
Portinari on antanut monumentaalisen muodon työlle, sisäiselle muuttoliikkeelle ja eriarvoisuudelle. Siirtolaiset, Kuollut lapsi ja Kahvintekijä ovat hänen voimakkaimpia kuviaan.
Miten sijoitus vahvistettiin?
Järjestys suosii historiallista merkitystä, kuvallista keksintöä, läsnäoloa julkisissa kokoelmissa ja jokaisen teoksen kykyä edustaa ratkaisevaa hetkeä brasilialaisessa maalauksessa.
Ovatko kaikki sisäänkäynnit maalauksia?
Kyllä. Sata työtä varmistettiin niiden tekniikalla: öljy, tempera, akryyli tai guassi Reitti ei sekoita muita luokkia esineitä.
Miksi otsikot ovat ranskaksi?
Otsikot käännetään ranskankieliselle lukijakunnalle Portugalinkielinen nimike ja alkuperäiset tiedot pysyvät saatavilla kunkin kuvan avaamassa museoilmoituksessa.
Mistä kuvat ovat peräisin?
Suurin osa tulee MASP:stä. Abaporu viittaa MALBA:han, La Noire MAC USP:hen ja Tropical Pinacothèque de Sao Pauloon.
Myykö Alpha Reproduction näitä teoksia?
Alpha Reproduction tarjoaa 26 maalausta ennen vuotta 1956 kuolleilta taiteilijoilta kopioitavaksi ja avaavat putiikkiprofiilinsa. Muut 74 kirjoitusta ovat edelleen dokumentaarisia ja viittaavat vastaaviin instituutioihin.
Voimmeko käyttää kuvia uudelleen?
Sinun on tutustuttava kunkin museon ilmoittamiin ehtoihin. Heidän läsnäolonsa täällä on dokumentaarista eikä siirrä mitään jäljentämisoikeuksia.
0 kommenttia