100 maalausta - esineet tulevat peliin
100 kuuluisinta asetelmia
Caravaggion hedelmistä Cézannen omenoihin, hollantilaisista pöydistä kubismiin: sata maalausta, joissa esineillä on paljon sanottavaa sanaakaan lausumatta.
Kukat, hedelmät, ateriat, kallot, instrumentit ja tutut esineet kattavat viiden vuosisadan maalauksen Omena voi tulla elämykseksi avaruudessa, sitruuna pieni aurinko ja pöytä pystyttää teatterin, jossa kukaan ei ole ajatellut puhdistaa.
Maailma pöydällä
Miksi asetelma on suuri genre
Asetelma näyttää alkavan lähes tyhjästä: muutamasta hedelmästä, lasista, kimpusta, joskus kirjasta tai kallosta.Se kuitenkin keskittää maalauksen suuret kysymykset - valon, tilan, materiaalin, värin ja keston.
Immobilisoimalla asioita taidemaalari ei tee niistä inerttejä: hän paljastaa niiden painon, haurauden ja oudon läsnäolon.
Huolellisesta trompe-l'oeilista Matissen litteisiin alueisiin genre muuttaa sanastoa, mutta säilyttää saman uteliaisuuden: mitä tulee tavalliseen asiaan, kun taidemaalari päättää todella katsoa sitä?
100 asetelmaa kuvissa
Genren historiasta erottamattomiksi tulleita kuvia Van Goghista Caravaggioon.
#1
Auringonkukat
Van Gogh maalasi tämän version "Tournesoleista" Arlesissa koristellakseen Paul Gauguinin huonetta Keltaisessa talossa Kukat menevät kukinnasta kuivumiseen tuoden yhteen useita elämän aikoja samassa maljakossa Lähes täysin keltainen alue muuttaa päivittäisen kimpun radikaaliksi kokemukseksi väristä, toivotusta ystävyydestä ja hauraudesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#2
Hedelmäkori
Noin 1596 maalattu "Fruit Basket" antaa yksinkertaisen korin autonomisen aiheen läsnäolon. Caravaggio kuvaa kuivia lehtiä, värjättyjä omena - ja kypsiä rypäleitä korjaamatta niiden epätäydellisyyksiä. Runsautta uhkaa jo aika.Tämä kosketustotuus tekee teoksesta merkittävän virstanpylvään asetelmien eurooppalaisessa vahvistamisessa.
Katso tämä jäljentäminen →
#3
Apple Basket
Cézanne kallistaa pulloa, kallistaa lautasta ja näyttää samanaikaisesti useita näkökantoja Pöytä vaikuttaa epävakaalta, mutta omenat antavat kokonaisuudelle sen värikkään koherenssin.Maalattu noin 1893, "The Basket of Apples" ei etsi täydellistä illuusiota: se paljastaa tavan, jolla katse rekonstruoi tilaa, ilmoittaen kubistisesta tutkimuksesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#4
Säde
Vuonna 1728 Chardinin vastaanottoa varten kuninkaallisessa akatemiassa esitelty "La Raie" kohtaa kotimaiset astiat eläimen avoimella vartalolla.Riippuva liha, harjaskissa ja keittiön esineet luovat lähes teatterijännityksen. Diderot ihaili tätä kykyä saada materiaali tuntumaan ilman hierarkiaa kauneuden ja vastenmielisyyden välillä.
Katso tämä jäljentäminen →
#5
Asetelma sitruunoiden, appelsiinien ja ruusujen kanssa
Vuonna 1633 Zurbaran linjasi neljä selkeästi erotettua ryhmää: sitruunat, appelsiinit lehtineen, kupit ja ruusut.Valo leikkaa jokaisen muodon mustalle taustalle, kuten hiljaisessa seremoniassa Maalaus voi herättää Neitsyt puhtauden, hedelmällisyyden ja rakkauden kautta, mutta sen vahvuus tulee myös esineisiin annetusta ehdottomasta huomiosta.
Katso tämä jäljentäminen →
#6
Asetelma omenoiden ja appelsiinien kanssa
Tässä asetelmissa Cézanne järjestää omenoita, appelsiineja, astioita ja kankaita kuin volyymimaiseman Kankaan poimut työntävät hedelmää katsojaa kohti tarjottimen suoristuessa. Yhden näkökulman kiinnittämisen sijaan taidemaalari lisää useita peräkkäisiä käsityksiä. Yhden näkökulman kiinnittämisen sijaan taidemaalari lisää useita peräkkäisiä käsityksiä.Klassinen vakaus syntyy paradoksaalisesti liikkuvasta tilasta.
Katso tämä jäljentäminen →
#7
Punainen kärry
Matisse muuttaa ruokasalin valtavaksi punaiseksi pinnaksi, jossa tapetilla ja pöytäliinalla on sama sininen kuvio.Ikkuna avautuu puutarhaan, mutta sisä - ja ulkopinta näyttävät kuuluvan samaan koristesuunnitelmaan. Maalattu vuonna 1908, "La Desserte rouge" toteaa, että väri voi rakentaa tilaa noudattamatta perinteistä perspektiiviä.
Katso tämä jäljentäminen →
#8
Kvitteni, kaali, meloni ja kurkku
Sanchez Cotân ripustaa quince, kaali, meloni ja kurkku ruokakomeron pimeässä kehyksessä Käyrät seuraavat lähes geometrista etenemistä, hedelmä roikkuu reunaan sijoitettuun viipaleen. Vuoden 1602 tienoilla tämä äärimmäinen talous antoi ruoalle henkistä intensiteettiä Tyhjyys ei ole pohja: se säätelee etäisyyttä, rytmiä ja odottamista.
Viitekuva; ilmoitus: San Diegon taidemuseo.
Katso museoilmoitus →
#9
Vanha Viulu
Harnett työntää trompe l'oeilin siihen pisteeseen, että ihmiset uskovat, että viulu, jousi, partituuri ja kulunut ovi todella miehittää seinän. Maalattu vuonna 1886, "The Old Violin" yhdistää illusionistisen virtuositeetin ja meditaation ajoissa: merkitty puu, keltapaperi ja hiljainen instrumentti säilyttävät muiston musiikista, jota kuvat eivät pysty tuottamaan.
Katso tämä jäljentäminen →
#10
Asetelma avoimen ikkunan edessä, Place Ravignan
Juan Gris asettaa sanomalehti, kompottivalmistaja, pullo ja lasi ikkunan eteen, josta on näkymät Place Ravignaniin, Montmartren sydämeen. Vuonna 1915 luotu teos yhdistää kubistisen leikkauksen ja valoisen avautumisen kaupunkiin. Esineet eivät ole liuenneet: niiden erottuvat merkit on muotoiltu uudelleen tiukan arkkitehtuurin, sisäpöydän ja kaupunkimaiseman väliin.
Katso tämä jäljentäminen →
#11
Asetelma - Pablo Picasso
Tässä "Still Life" vuodelta 1922 Picasso ottaa 1910-luvun pirstoutuneimpien kokeiden jälkeen kubismin tutut esineet.Yhdennetyt muodot, ääriviivat ja litteet alueet pitävät yllä useita mahdollisia taulukon lukemiaTyö osoittaa, että kubismi ei ole vain ulkonäön tuhoa: se on pysyvä kielioppi asioiden rekonstruoimiseen.
Viitekuva; ilmoitus: Chicagon taideinstituutti.
Katso museoilmoitus →
#12
Asetelma hedelmien ja kielisoittimen kanssa
Braque yhdistää hedelmiä ja kielisoittimen sävellyksessä, jossa öljy sekoittuu hiekkaan.Tämä rakeinen materiaali estää pinnan muodostumisen puhtaaksi illuusioksi ja muistuttaa maalauksen fyysistä todellisuutta.Vuonna 1938 vanha kubistinen kieli pysyi aktiivisena: esineet, varjot ja tasot sopivat yhteen kuten musiikillisen rakenteen erilliset äänet.
Viitekuva; ilmoitus: Chicagon taideinstituutti.
Katso museoilmoitus →
#13
Asetelma - Giorgio Morandi
Morandi pelkistää pullot, laatikot ja maljakot hiljaisten muotojen yhteisöksi Tässä vuoden 1955 maalauksessa pienet korkeuden, sävyn ja välien poikkeamat merkitsevät enemmän kuin säiliöiden käytännön identiteetti.Näennäinen vaatimattomuus kätkee sisäänsä jatkuvan havaintohaun: pitkän ajan etsiminen muuttaa muutaman tavallisen esineen mielenmaisemaksi.
Viitekuva; ilmoitus: Chicagon taideinstituutti.
Katso museoilmoitus →
#14
Lehmän kallo kalikoruusuilla
Vuonna 1931 O'Keeffe yhdisti aavikon valkaistun kallon keinotekoisiin kangasruusuihin.Kuva ei pelkästään juhli kuolemaa: luusta tulee pysyvä merkki amerikkalaisesta maisemasta, kun taas kukat tuovat väriä ja koristeellista epäselvyyttä. Etukoostumus estää luonnon ja artificen, lounaisen ja populaarikulttuurin ankaruuden, välisen vastustuksen.
Viitekuva; ilmoitus: Chicagon taideinstituutti.
Katso museoilmoitus →
#15
Kuollut peltopyy, rautakammot ja varsijousipultit
Päivätty 1504, tämä paneeli Jacopo de' Barbari pidetään usein yhtenä ensimmäisistä autonominen trompe-l'oeils renessanssin. Kuollut peltopyy, käsineet ja laatat näyttävät roikkuvan edessä seinän. Valettu varjo ja pieni maalattu nuotti saavat sinut epäröimään todellisten esineiden, metsästys pokaalien ja demonstraatioiden välillä kuvan voimasta.
Viitekuva; ilmoitus: Alte Pinakothek, München.
Katso museoilmoitus →
#16
Asetelma juomatorvella
Kalf kokoaa juomatorven arquebusierien kilta, hummeri, lasi, matto ja osittain kuorittu sitruuna.Jokainen materiaali saa toisen valon.Tämä rikkaus ei kuitenkaan ole vakaa: hedelmät aloitettu, astiat siirretty ja kello ehdottaa ajan kulumista. Hollannin ylellisyydestä tulee spektaakkeli yhtä paljon kuin varoitus.
Viitekuva; ilmoitus: National Gallery, Lontoo.
Katso museoilmoitus →
#17
Turhamaisuus viulussa ja lasipallossa
Pieter Claesz asettaa kallon, viulun, kellon ja lasin ruskeiden hallitsemaan sävellykseen.Lasipallo heijastaa huonetta ja luultavasti maalausta maalaustelineensä edessä.Tämä pieni läsnäolo vaikeuttaa turhamaisuutta: taiteilija tietää, että musiikki, rikkaus ja elämä kulkevat, mutta maalaus kuitenkin yrittää säilyttää heidän kuvansa.
Viitekuva; ilmoitus: Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg.
Katso museoilmoitus →
#18
Asetelma juustojen, artisokkien ja kirsikoiden kanssa
Clara Peeters järjestää juustoja, voita, artisokkaa, kirsikoita ja arvokkaita astioita kuin ripustettavan aterian elementit. Metallipinnat ja lasi osoittavat hänen virtuoosiaan, kun taas ruoka tarjoaa tietoa 1600-luvun Alankomaiden varakkaasta pöydästä. Hänen tietyissä esineissä heijastuneet pienet omakuvansa vahvistavat myös huomaamattomasti hänen identiteettinsä ammattimaalarina.
Katso tämä jäljentäminen →
#19
Kukkakimppu lasimaljakossa
Bosschaert kokoaa yhteen samassa maljakossa kukkia, jotka eivät kukkii luonnollisesti samalla kaudella Kimppu on siis tieteellinen rakenne, kertyneiden havaintojen tulos Harvinaiset tulppaanit, hyönteiset ja vesipisarat juhlistavat maailman monimuotoisuutta, mutta kaatuneet terälehdet ja lasin hauraus muistuttavat, että tätä täydellisyyttä on mahdoton ylläpitää.
Viitekuva; ilmoitus: National Gallery of Art, Washington.
Katso museoilmoitus →
#20
Asetelma riistan, vihannesten ja hedelmien kanssa
Tässä ruokakomerossa Sanchez Cotân yhdistää ripustusriistan, vihannekset ja hedelmät lähes askeettiseen tarkkuuteen.Objektit vievät geometrisen tilan, jota erottavat suuret varjovälit.Ryjyys ei ole juhla: siitä tulee järjestys, paino ja hiljaisuus Tämä rajoitus erottaa syvästi espanjalaisen asetelmien pohjoisen ylellisistä näytöistä.
Katso tämä jäljentäminen →
#21
Asetelma: juhlakohtaus
Jan Davidsz de Heem rakentaa juhlan, jossa hedelmät, osterit, lasitavarat ja jalometallit vuotavat pöydästä.Valo kiertää tummien nahojen, heijastusten ja kalvojen välillä.Tämä runsaus juhlii kaupankäyntiä ja vaurautta, mutta avoruoat, kaltevat lasit ja hyönteiset tuovat ajallisuuden: kaikki runsaus kantaa jo sen liukenemisen merkkejä.
Katso tämä jäljentäminen →
#22
Välipalan loppu
Heda maalaa välipalan jäänteet: ylösalaisin lasi, kuorittu sitruuna, tina-astiat ja rypistynyt pöytäliina Sen lähes yksivärinen paletti tuo esiin jokaisen heijastuksen ilman mitään vilkkuvaa hehkua Puuttuva ateria tulee näkyviin jälkiinsäTyössä siis yhdistyvät arjen tarkkuus oppitunnin kanssa nautitun nautinnon ja kuluneen ajan mittaamisessa.
Katso tämä jäljentäminen →
#23
Asetelma kukkien ja hedelmien kanssa
Rachel Ruysch sekoittaa kukkia ja hedelmiä elävää diagonaalia pitkin, asuttaen kaarevia varsia, hyönteisiä ja jo kuihtuneita lehtiä.Hyödyllinen kasvitieteilijä sekä säveltäjä kokoaa lajeja eri vuodenajoista Hänen poikkeuksellinen uransa Düsseldorfin hovissa osoittaa, että nainen voisi saavuttaa Euroopan mainetta kukkamaalauksen arvostetussa genressä.
Katso tämä jäljentäminen →
#24
Parsajoukko
Manet maalasi yhden joukon parsaa vuonna 1880 saatuaan Charles Ephrussilta sovitun hinnan korkeamman summan ensimmäisestä asetelmista. Sitten hän lähetti "L'Aspergen" eristyneenä tällä sanalla: "Jokainen puuttui saappaistasi". Anekdootti paljastaa huumorinsa yhtä paljon kuin kuvataloudensa.
Katso tämä jäljentäminen →
#25
Hopeacup
Chardin antaa hopeapikarille, hedelmille ja välineille painottoman painovoiman. Heijastuksia ei piirretä yksitellen: ne nousevat esiin kosketusmateriaalista, joka kokoaa valon uudelleen kaukaa.Tämä hidas maalaus muuttaa kotimaisen käytön näkökokemukseksi ja selittää sen kestävän ihailun, joka Diderotilla oli silloin modernistien sitä kohtaan.
Katso tämä jäljentäminen →Keskeytetyt ateriat, mahdottomat kimput ja erittäin täsmälliset kallot muistuttavat meitä siitä, että runsaudessa on aina piilotettu kello.
#26
Astiat ja hedelmät punaisella ja mustalla matolla (The Red Carpet)
Matisse esittelee punaisella ja mustalla matolla astioita ja hedelmiä, joiden arabeskit tunkeutuvat pöytään.Objektit säilyttävät identiteettinsä, mutta perspektiivi litistyy motiivin työnnön alla.Elämästä tulee aktiivinen koristekenttä: jokainen väri säätelee yleistä tasapainoa ja tila on rakennettu pikemminkin kontrasteista kuin illusionistisesta syvyydestä.
Katso tämä jäljentäminen →
#27
Kengät
Van Gogh maalasi vuonna 1886 parin kuluneet kengät, jotka ostettiin kirpputorilla saadun todistuksen mukaan ja joita käytettiin mudassa.Rikkoutuneet nahka - ja tekonauhat antavat esineille lähes ihmiselämäkerran. Myöhemmin Heidegger ja Meyer Schapiro vastustivat toisiaan niiden merkityksen vuoksi, tehden tästä maalauksesta kuuluisan keskustelun taiteen tulkinnasta.
Katso tämä jäljentäminen →
#28
Kallo sytytetyllä sikarilla
Antwerpenissä noin 1885 - 1886 toteutettu "Kysy sytytetyn sikarin kanssa" ohjaa akatemian anatomiset harjoitukset.Luuranko, perinteinen turhamaisuuden lisävaruste, näyttää yhtäkkiä vitsailevan kuoleman kanssa Hehkusikari vastustaa lyhyttä kulutusta kestävään luuhun. Van Gogh yhdistää näin tumman huumorin, opetuksen kritiikin ja muistutuksen kuolevaisuudesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#29
Taimen
Courbet maalasi "La Trouite" vuonna 1872, kun hänen vangitsemisensa liittyi Pariisin kommuuniin. Koukussa jäänyt eläin kamppailee rannalla, sen suu auki ja kylki loukkaantuu.Maapelin lisäämä kirjoitus rohkaisee henkilökohtaiseen lukemiseen: tästä fyysisestä kamppailusta voi tulla vankeudessa olevan miehen kuva, joka kieltäytyy antamasta periksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#30
Asetelma hummerin kanssa - Eugène Delacroix
Delacroix kokoaa yhteen hummerin, metsästyspokaalit ja merimaiseman kankaalle vuosilta 1826 - 1827. Punainen kuori toimii kromaattisena painopisteenä höyhenten, metallin ja maan keskuudessa Romanttinen taidemaalari ei pyri tyyn inventointiin: hän muuttaa asetelmien elämän dramaattiseksi kohtaukseksi, jossa väri, eläinten kuolema ja siveltimen energia reagoivat toisiinsa.
Katso tämä jäljentäminen →
#31
Magnoliat vaaleansinisellä samettikankaalla
Heade asettaa kaksi magnoliaa vaaleansiniselle sametille, vastakohtana terälehtien hauras valkoinen liha tekstiilisyvyyteen.Läheinen kehystys ja matala valo antavat kukille epätavallisen aistillisuuden.Tapattuna uransa loppupuolella, teos tiivistää hänen kasvitieteellisen havainnon ja hänen maun hiljaisiin tunnelmiin.
Katso tämä jäljentäminen →
#32
Asetelma lampaanpäällä
Goya maalaa lampaan pään rehellisesti, joka sulkee pois kaiken gastronomisen esityksen.Pimeällä maaperällä eristetty kuollut eläin säilyttää haavoittuvan läsnäolon. Sotavuosina tuotettua hänen asetelmiaan verrattiin usein nykyajan väkivaltaan. Kertomatta tietystä tapahtumasta se muuttaa lihan hiljaiseksi todistukseksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#33
Asetelma meriahvenen kanssa
Tässä meriahnassa Goya keskittää valon kalan suomuihin, kiinteään silmään ja inerttiin massaan.Paikallisen tyhjä pohja poistaa keittoanekdootin.Nopea kosketus ei vähennä tarkkuutta; se tekee kosteudesta ja tulevasta hajoamisesta herkkää.Astill elämästä tulee suora kohtaaminen äskettäin elävän kehon kanssa.
Katso tämä jäljentäminen →
#34
Vohvelijälkiruoka
Baugin asettaa kivipöydälle kiekkoja, lasin viiniä, pulloa, hedelmiä ja metallia.Jokainen esine on erotettu, mitattu ja kylpee kylmässä valossa.Tämä rajoitus antaa jälkiruoalle lähes liturgisen arvon.Työ on kuuluisa tasapainostaan tekstuurien nautinnon, geometrisen tarkkuuden ja 1600-luvun ranskalaiselle maalaukselle ominaisen hiljaisuuden välillä.
Katso tämä jäljentäminen →
#35
Turhamaisuus
Philippe de Champaigne vähentää turhamaisuuden kolmeen esineeseen: tulppaaniin, kalloon ja tiimalasiin.Ne vastaavat elämää, kuolemaa ja niitä yhdistävää aikaa.Ei mitään ylellisyyttä häiritse tästä logiikasta.Etukoostumus, joka joskus liittyy jansenistiseen ympäristöön, muuttaa laajalle levinneen symbolisen kielen lähes leppymättömän selkeyden ehdotukseksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#36
Asetelma soittimien kanssa
Baschenis, itse muusikko, maalaa luuttuja, viuluja, partituureja ja kankaita tarkasti niiden rakenteesta tietäen.Soitteiden päälle talletettu pöly osoittaa, että ne ovat olleet hiljaa jo pitkään Musiikki, ajan taide, on läsnä vain poissaolonsa kautta Maalaus siis yhdistää muotokuvia esineistä, tuntoilluusio ja mietiskely keskeytyneestä harmoniasta.
Viitekuva; ilmoitus: Pinacoteca di Brera, Milano.
Katso museoilmoitus →
#37
Kukkien maljakko hedelmällä
Abraham Mignon ylivuotaa kukkia ja hedelmiä maljakosta sekoittaen harvinaisia lajeja, sorvattuja lehtiä ja pieniä eläimiä.Näennäisesti spontaani organisaatio perustuu huolelliseen havainnointiin.Pintojen kirkkaus ensin houkuttelee, sitten kuihtumisen jälkiä ilmestyy.Tilvielämässä yhdistyy ihmettelyä sen haavoittuvuudesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#38
Asetelma kukkien kanssa kellolla
Van Aelst asettaa kellon kukkien joukkoon, mikä yhdistää kauneuden ja keston. Terälehdet, lasi ja metalli vaativat kumpikin erilaisen valokäsittelyn. Kello ei muuta teosta raskaaksi rebusiksi: se tuo huomaamattomasti ihmisen mitan kasvin ajaksi, täyden kukinnan ja välittömän syksyn välillä.
Katso tämä jäljentäminen →
#39
Asetelma vesimelonin ja omenoiden kanssa
Meléndez asettaa vesimelonin avoimen lihan vastakkain omenoiden sileän ihon ja astioiden kiinteyden kanssa Matala näkökulma tuo esineet lähemmäs katsojaa ja antaa niille odottamattoman monumentaalisuuden Tarkoitettuna näyttämään Espanjan tuotteet, sarja, johon tämä maalaus perustuu, tulee ennen kaikkea mestarillinen painon, leikkauksen ja valon tutkimus.
Katso tämä jäljentäminen →
#40
Asetelmia lohen, sitruunan ja astioiden kanssa
Meléndezin lohi, sitruuna ja astiat puristetaan matalaan tilaan, melkein pöydän korkeudella Kalan liha, kiiltävä iho ja metallipinnat muodostavat oppitunnin materiaalissa Taiteilija nostaa tavalliset tarvikkeet monumentaalisten muotojen arvoon turvautumatta Hollannin juhlan ylellisiin tunnuksiin.
Katso tämä jäljentäminen →
#41
Sitruuna
Manet eristää sitruunan tummalle lautaselle ja saa hyvin harvoilla elementeillä vahvan valoisuuden.Keltainen ei ole yhtenäinen: se on rakennettu lämpimillä vivahteilla, varjoilla ja heijastuksilla. Vaatimattomasta aiheesta tulee puhtaan maalauksen osoitus, jossa tilavuus, materiaali ja loisto ovat enemmän kuin määrätty symbolinen viesti.
Katso tämä jäljentäminen →
#42
Asetelma valkoisten pionien ja muiden kukkien kanssa
Manet maalaa pionit eloisalla kosketuksella, joka säilyttää terälehtien kiillon ilman, että niitä mekaanisesti yksityiskohtaisesti.Jotkut kukat avautuvat, toiset jo vaasin ympärille Kimppu yhdistää loiston ja katoamisen Taiteilijan viimeisinä vuosina nämä pienet asetelmien elämät antoivat hänelle mahdollisuuden työskennellä sairaudesta huolimatta ja uudistaa suhteensa väriin.
Katso tämä jäljentäminen →
#43
Neilikat ja klematis kristallimaljakossa
Neilikat ja klematis avautuvat kristallimaljakossa, jonka läpinäkyvyys Manet ehdottaa muutaman ratkaisevan heijastuksen kautta.Sävellys pitää ilmaa kimpun ympärillä ja välttää kasvitieteellisen varaston.Maaalari vangitsee jokaisen terälehden vähemmän kuin valon ohikiitävän vaikutuksen, jolloin kukkainen hauraus on välitön.
Katso tämä jäljentäminen →
#44
Asetelma melonin ja persikoiden kanssa
Manet kokoaa yhteen avoimen meloni, persikat ja astiat vapaaseen tasapainoon, jossa kosketus saa sinut tuntemaan ihon, lihan ja posliinin.Leikkaama hedelmä tuo kostean syvyyden keskelle pyöreitä muotoja.Työ säilyttää spontaanin järjestelyn ulkonäön, mutta keltaisen, vaaleanpunaisen ja mustan suhteet säätelevät tarkasti sen lukemista.
Katso tämä jäljentäminen →
#45
Kukat: Iris ja Hyasintit, kirsikat ja mantelit pöydällä
Fantin-Latour yhdistää iirikset, hyasintit, kirsikat ja mantelit pitäen samalla jokaisen lajin täysin tunnistettavissa Neutraali tausta ja pimeä pöytä keskittävät huomion värien ja tekstuurin eroihin Hänen maineensa kukkamaalarina perustuu tähän liittoon: muinaismestareilta perittyyn tarkkuuteen ja moderniin koostumuksen tunteeseen ilman ylikuormitusta.
Katso tämä jäljentäminen →
#46
Lasikulho, jossa valkoiset ja siniset viinirypäleet, persikat ja luumut
Lasikulhossa valkoiset ja siniset viinirypäleet, persikat ja luumut muodostavat kompaktin arkkitehtuurin.Fantin-Latour moduloi kalvoja ilman näyttävää virtuositeettia Hedelmät eivät ole vahvoja symboleja eivätkä juhlatarvikkeita: niistä tulee läheisten sävyjen, samettisen ihon ja hillityn valon intiimi tutkimus.
Katso tämä jäljentäminen →
#47
Mansikat pienellä keramiikkalevyllä
Fantin-Latour asettaa muutaman mansikan pienelle keramiikkalautaselle ja antaa ympäröivän tyhjyyden vahvistaa punaista.Taivaallinen muoto ja aihe vaativat tarkkaa ilmettä.Työ osoittaa, kuinka asetelma voi sujua ilman runsautta: voimakas väri, hauras materiaali ja astia riittävät koko pinnan järjestämiseen.
Katso tämä jäljentäminen →
#48
Hedelmä - ja vihannesmyyjä
Louise Moillon laajentaa asetelmia markkinaelämään Kauppias, korit ja hedelmät ilmaisevat sosiaalista havainnointia ja runsauden spektaakkelia.Jokainen tuote on kuvattu tarkkuudella, joka teki siitä kuuluisan 1600-luvun Pariisissa.Ihmishahmo ei poista esineitä: se paljastaa niiden taloudellisen ja kotimaisen kierron.
Katso tämä jäljentäminen →
#49
Leikattu kirsikoita, luumuja ja melonia
Moillon kokoaa yhteen kirsikat, luumut ja melonit selkeästi erillisiin astioihin Avoin hedelmä mahdollistaa ihon, massan ja kiven kohtaamisen, kun taas kylmä valo vakauttaa kokonaisuuden.Tämä visuaalinen tieteenala erottaa sen työn teatterimaisemmista juhlista: runsaus pysyy mitattuna, saavutettavissa ja rakennettu volyymien selkeyden perusteella.
Katso tämä jäljentäminen →
#50
Asetelma kukkien ja hedelmien kanssa
Vallayer-Coster yhdistää kukat ja hedelmät kosketusvapauteen, mikä ansaitsi hänet pääsyyn Royal Academyyn hyvin varhain. Valoisat terälehdet vastaavat pöydän raskaampiin määriin. Genressä, jossa naiset saivat harvinaista tunnustusta, hänen materiaalinsa ja kunnianhimoiset sävellykset varmistivat hänelle Marie-Antoinetten holhouksen.
Katso tämä jäljentäminen →Manet, Goya, Courbet, Cézanne ja Van Gogh siirtävät kohteen kohti materiaalia, väriä ja siveltimenvetoa.
#51
Asetelma hummerin kanssa - Anne Vallayer-Coster
Vallayer-Coster asettaa hummerin näyttelyn keskiöön, jossa kuoret, kalat ja välineet moninkertaistavat tekstuureja Kuoren punainen antaa kromaattisen impulssin, mutta organisaatio pysyy lujana Taiteilija kilpailee juhlan hollantilaisten mestareiden kanssa säilyttäen samalla ranskalaisen selkeyden, todisteen asetelmalle 1700-luvulla annetusta kunnianhimosta.
Katso tämä jäljentäminen →
#52
Soitinsoittimet
Vallayer-Coster käsittelee soittimia, partituureja ja asusteita kuin keskeytetyn konsertin äänettömiä näyttelijöitä Hihojen diagonaalit ja kappaleiden kaaret järjestävät tilan, kun taas lakatut pinnat vangitsevat valon.Kaiheen avulla hän voi koota yhteen tieteellisen rakentamisen ja materiaalin virtuositeetin, kaksi ominaisuutta, jotka perustivat hänen menestyksensä Akatemiassa.
Katso tämä jäljentäminen →
#53
Kukkien kori
Osias Beert asentaa kukkakorin pimeän tilan keskelle antaen jokaiselle varrelle ja terälehdelle lähes arvokkaan selkeyden.Kukka kokoaa yhteen kukintoja eri vuodenajoista ja muodostaa siksi ihanteellisen kokoelman luonnollisen hetken sijaan Tämä mahdoton samanaikaisuus juhlii puutarhanhoitotietoa yhtä paljon kuin maalauksen voima.
Katso tämä jäljentäminen →
#54
Asetelma parsan kanssa
Coorte maalaa yksinkertaisen joukon parsaa kivitaululle asetettuna Musta tausta, intiimi muoto ja matala valo antavat vaaleille varrelle monumentaalisen läsnäolon.Toksesta poiketen suuret juhlat, teos perustuu pidättyvyyteen.Sen uudelleenlöytö 1900-luvulla paljasti yhden Hollannin asetelmien ainutlaatuisimmista äänistä.
Katso tämä jäljentäminen →
#55
Kukkakimppu
Jan Brueghel kokoaa yhteen tässä miniaturistisella tarkkuudella havaitussa kimppulajissa Tulppaaneilla, ruusuilla ja vaatimattomammilla kukilla on yhteinen maljakko yhteensopimattomista vuodenajoista huolimatta Kuvasta tulee ihanteellinen kasvitieteellinen kaappi Hyönteiset, langenneet terälehdet ja kaarevat varret estävät kuitenkin kokoelman näyttämisen liikkumattomana: elämä siellä on jo ajan ylitse.
Katso tämä jäljentäminen →
#56
Hedelmät ja täyteläiset ruoat pöydällä, aiemmin A-jälkiruoka
De Heem vuotaa hedelmiä, lasiesineitä ja arvokkaita astioita pöydästä, jossa jokainen heijastus osoittaa eri materiaalia.Tämä "jälkiruoka" esittelee kaupallisia verkostoja, jotka tuovat sitrushedelmiä, posliinia ja ylellisiä esineitä Yhdistyneisiin provinsseihin.Avoin iho ja haalistuneet lehdet muistuttavat meitä kuitenkin siitä, että hallussapito ei keskeytä kulutusta tai katoamista.
Katso tämä jäljentäminen →
#57
Asetelma lasin ja ostereiden kanssa
Lasi, avoosterit, sitruuna ja pienet ylijäämät riittävät de Heemille tuomaan esiin juuri tapahtuneen aterian.Märkäkuoret vastaavat lasin läpinäkyvyyteen.Helun esittävät sen jäljet, eivät vieraat.Tämä poissaolo muuttaa pöydän läheisyyden huomaamattomaksi mietiskelyksi kulutetusta hetkestä.
Katso tämä jäljentäminen →
#58
Asetelma hummerin ja nautiluksen kanssa
Hummeri ja nautilus-kuppi keskittävät kaksi ylellisyyden muotoa: ruoan niukkuuden ja ihmisen työstämän eksoottisen esineen.De Heem ympäröi ne hedelmillä, metallilla ja lasitavaroilla yhdistäen runsauden liikkuvaan valoon.Kokous juhlii kaupallista vaurautta, mutta sen epävarma tasapaino viittaa siihen, kuinka paljon tämä loisto riippuu hauraasta järjestyksestä.
Katso tämä jäljentäminen →
#59
Asetelma hedelmien, lasiesineiden ja Wanli-kulhon kanssa
Kalf yhdistää hedelmät, lasiesineet ja kulhollisen kiinalaista Wanli-posliinia pimeässä tilassa Esineet todistavat Hollannin maailmankaupasta, mutta valo muuttaa ne ulkonäöltään enemmän kuin varastoksi. Keskeytetyt heijastukset, kuorittu sitruuna ja mahdollinen kello muistuttavat meitä siitä, että ylellisyys kiertää, kulutetaan ja katoaa huolimatta siitä pysyvyydestä, jota maalaus sille antaa.
Katso tämä jäljentäminen →
#60
Asetelma kallolla ja kirjoituskynällä
Pieter Claesz kokoaa yhteen kallon, kynän ja kirjoittamisen esineet tiedolle omistetussa turhamaisuudessa Ajatus, maine ja kirjat eivät suojaa kuolemalta kuin rikkaudelta.Kynä kuitenkin tuo hedelmällisen ristiriidan: kirjoittaminen ja maalaus ovat juuri ihmisen keino välittää jotain yksittäisen elämän ulkopuolella.
Katso tämä jäljentäminen →
#61
Turhamaisuus soittimiin, viidellä aistilla
Tämä Claeszin turhamaisuus kerää viiteen aistiin liittyviä soittimia ja esineitä Kuulon, maun, näön, hajun ja kosketuksen nautinnot näkyvät juuri sillä hetkellä, kun niiden kesto on evätty.Katso, kallo tai kynttilä kirjuvat rajan; maalaus säilyttää sen ulkonäön, minkä se julistaa karkuun.
Katso tämä jäljentäminen →
#62
Asetelma rapujen, hedelmien ja lasin kanssa
Claesz järjestää rapuja, hedelmiä ja lasia kuoren värin reunustamien ruskeiden ja harmaiden sarjaan.Tavarat näyttävät jääneen aterian jälkeen, mutta jokainen kaltevuus lasketaan.Maalari tekee häiriöstä arkkitehtuurin ja pysyy heijastusten silmälasina, jossa aika mitataan aloitetuilla ruoilla.
Katso tämä jäljentäminen →
#63
Asetelma kinkun, pelin ja astioiden kanssa
Heda muuttaa kinkun, riistan ja astiat yleväksi ateriaksi, josta vieraat ovat kadonneet. Metalli, lasi ja rypistynyt pöytäliina jakavat tarkoituksella rajoitetun paletin.Tämä kromaattinen raittius tekee ylimääräisestä moniselitteisempää: silmälle tarjotaan runsautta, kun taas häiriöt, luut ja tyhjät astiat näyttävät heti, mitä on seuraavaksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#64
Asetelma kalan, ostereiden ja katkarapujen kanssa
Clara Peeters maalaa kalat, osterit ja katkaravut tarkkuudella, joka antaa tietoa 1600-luvun elintarvike- ja merikaupasta. Märkäpinnat, suomut ja kuoret vaativat kukkien virtuositeettia. Valitsemalla tämän aiheen hän vahvistaa myös hallitsevansa markkinoita sekä varakkaita pöytiä.
Katso tämä jäljentäminen →
#65
Asetelma shakkilaudalla
"Still Life on the Chessboard" - teoksessa Baugin kokoaa yhteen pelin, instrumentin, partituurin, kukat ja kylpytuotteet.Jokainen elementti voi viitata aistien nautintoihin ja niiden ohikiitävään luonteeseen.Sävellys kuitenkin pysyy rauhallisena ja valoisana.Enemmän kuin moraalirebus, se tarjoaa hienostuneen mietiskelyn toiminnasta, joka vie ja mittaa elämää.
Katso tämä jäljentäminen →
#66
Asenteiden ja sitruunoiden asetelma sinisillä hanskoilla
Arlesissa Van Gogh asettaa kirkkaat appelsiinit ja sitruunat vastakkain sinisten käsineiden parin kanssa. Täydentävät värit antavat pöydälle voimakasta tärinää, kun taas käsineet tuovat esiin työntekijän poissaolevan läsnäolon. Silti elämä ei vain kopioi esineitä: se järjestää kromaattista energiaa, jossa jokainen sävy vahvistuu kosketuksessa toiseen.
Katso tämä jäljentäminen →
#67
Vincentin Tuoli putkellaan
Van Gogh maalaa olkituolinsa piippu ja tupakka kasvottomana omakuvana.Päivällä valaistu yksinkertainen esine herättää hänen henkilöllisyytensä ja hänen huoneensa Arlesissa.Vastarina Gauguinin tummempi nojatuoli edustaa poissaolevaa ystävää.Nämä kaksi istuinta kertovat näin taiteellisesta avoliitosta, joka pian murtuu.
Katso tämä jäljentäminen →
#68
Paul Gauguinin nojatuoli
Gauguinin nojatuoli on Van Goghin tuolia tyylikkäämpi ja yöllisempi: kaareva puu, tyyny, kirjat ja sytytetty kynttilä rakentavat kulttuuritaiteilijan symbolisen muotokuvan. Gauguinin Arlesista lähdön jälkeen maalattu teos muuttaa tyhjän huonekalun henkiseksi läsnäoloksi sekoittaen ihailua, eroa ja muistoa heidän yhteisestä projektistaan.
Katso tämä jäljentäminen →
#69
Kaksi auringonkukkaa leikattu
Ennen suuria Arlesin kukkakimppuja Van Gogh maalasi pöydälle asetettuja leikattuja auringonkukkia.Lähikuvaan nähtävillä painavista päistä tulee melkein kasvoja tai tähtiä.Kukka ei ole koristeellinen: terälehtien kiertyminen ja paksu materiaali antavat kuihtumiselle fyysistä voimakkuutta, ikään kuin väri silti vastustaisi putoamista.
Katso tämä jäljentäminen →
#70
Fritillaries keisarillinen kruunu kuparimaljakossa
Van Gogh maalasi Pariisissa keisarillisia kruunufritillareita kuparimaljakossa Oranssit kukat erottuvat sinisestä taustasta käyttäen täydentävää kontrastia, joka on löydetty kosketuksen kautta impressionistien ja japanilaisten printtien kanssa.Kukka merkitsee käännekohtaa: Alankomaiden tumma paletti väistyy itsenäiselle, vaaleammalle ja rohkeammalle värille.
Katso tämä jäljentäminen →
#71
Vedenkeitin ja hedelmät
Cézanne asentaa vedenkeittimen, hedelmät ja kankaan tilaan, jonka suunnitelmat eivät aivan osu yhteen.Kierretty metalli reagoi omenoihin, kun taas poimut estävät pöytää pysymästä vaakatasossa.Tämä epävakaus on rakennettu, ei kömpelö: se kääntää useita katseen hetkiä ja muuttaa asetelmien elämän kuvallisen arkkitehtuurin ongelmaksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#72
Asetelma omenoiden ja esikkoruukun kanssa
Esikkoruukku tuo pystykasvua omenoiden ja kaltevien pintojen keskuudessa.Cézanne kertoo hauraista elävistä esineistä, hedelmien massasta ja astioiden geometriasta.Avomuodot korjataan ja värit kulkevat esineestä toiseen.Ykseys syntyy siis progressiivisista suhteista eikä suljetusta muotoilusta.
Katso tämä jäljentäminen →
#73
Asetelma omenoiden ja päärynöiden kanssa
Omenat ja päärynät tarjoavat Cézannelle yksinkertaisia volyymejä, joita hän voi muotoilla pienillä värillisillä modulaatioilla.Pöytä näyttää nousevan, ja jokainen hedelmä näkyy hieman eri kulmasta.Tämä moninaisuus säilyttää kuvassa olevan katseen keston.Se vaikuttaa suoraan kubisteihin, jotka tunnistavat siinä tavan miettiä tilaa uudelleen.
Katso tämä jäljentäminen →
#74
Asetelma vihreän marmoripöydän ääressä
Matisse kohtaa hedelmä, astiasto ja vihreä marmoripöytä tilassa, jossa väri järjestää syvyyttä.Tuen suonista tulee pikemminkin aktiivinen kuvio kuin kiven jäljittely Esineet näyttävät pitävän koossa kromaattisten suhteidensa ansiosta.Tilvielämä antaa hänelle mahdollisuuden kokeilla vapaasti menettämättä kohteen päivittäistä ankkurointia.
Katso tämä jäljentäminen →
#75
Asetelma omenoiden kanssa vaaleanpunaisella pöytäliinalla
Omenat lepäävät vaaleanpunaisella pöytäliinalla, jonka poimut ja ääriviivat muuttavat pöydän vakautta Matisse ei etsi tarkkaa paikallista väriä: vaaleanpunaiset, vihreät ja hedelmäiset sävyt muodostavat herkän tasapainon Kotimaisesta läheisyydestä tulee yksinkertaistamisen laboratorio, jossa muutamat esineet riittävät uudistamaan tilanhavainnon kokonaan.
Katso tämä jäljentäminen →Picasso, Braque, Gris, Matisse, Morandi ja heidän perilliset purkivat pöydän rakentaakseen sen uudelleen paremmin.
#76
Asetelma sinisellä kannulla
Sininen kannu asettaa sävyn tälle Matissen asetelmille, jossa hedelmät ja astiat ovat tasapainossa litteillä alueilla enemmän kuin mallinnuksessa Sininen ei kuvaa vain keramiikkaa: se vaikuttaa kaikkiin naapuriväreihin Pöydästä tulee abstrakti kohtaus, joka on edelleen kiinnitetty asioihin, esimerkillisesti sen selkeyden etsimisestä ilman illusionismia.
Katso tämä jäljentäminen →
#77
Tulppaaneja ja ostereita mustalla pohjalla
Matisse asettaa kirkkaanväriset tulppaanit vastakkain mustalla taustalla olevan epäsäännöllisen ostereiden helmiäisen kanssa.Kahdessa kuviossa yhdistyvät kukka-avoimuus ja kulutus, herkku ja liha.Tausta imee syvyyttä edistääkseen muotoja.Tämä jännitys muuttaa aterian koristeelliseksi koostumukseksi, jossa väri ja rytmi hallitsevat mitä tahansa kerrontaa.
Katso tämä jäljentäminen →
#78
Aamiainen
Juan Gris rekonstruoi aamiaisen sanomalehdistä, kupista, pullosta ja taulukkoelementtien lukitsemisesta.Painetut kirjaimet ja tunnistettavat fragmentit estävät suunnitelmia tulemasta puhtaaksi abstraktioksi Synteettinen kubismi muuttaa aamutavan kylttijärjestelmäksi, jossa kuvan lukeminen merkitsee esineiden, materiaalien ja näköpisteiden asteittaista kokoamista.
Katso tämä jäljentäminen →
#79
Asetelma Bordeaux'n pullon kanssa
Bordeaux'n pullo toimii Grisin pystymerkkinä kesken cut-out-suunnitelmien, etikettien ja pöytäelementtien.Sana tai merkki ei ole yksinkertainen realistinen yksityiskohta: se auttaa tunnistamaan kohteen kubistisessa tilassa.Till life yhdistää siten visuaalisen kokemuksen ja päivittäisen kahvin, sanomalehden ja viinin kulttuurin.
Katso tämä jäljentäminen →
#80
Kompotier ja lasi (Tapaa elämä sitruunoilla)
Harmaa pelkistää hillon, lasin ja sitruunat toisiinsa lukitseviksi muodoiksi, joiden ääriviivat jatkuvat esineestä toiseen Keltaiset antavat hedelmien pysyä luettavissa kubistisessa rakenteessa.Työssä sovitetaan yhteen kaksi usein vastakkaista vaatimusta: pinnan geometrinen autonomia ja välitön ilo tunnistaa tuttu pöytä.
Katso tämä jäljentäminen →
#81
Kitara (Still life on guitar)
Kitara tarjoaa Juan Grisille joukon käyriä, kieliä ja tasoja, jotka on helppo murtaa ja sitten koota uudelleen Soitin ehdottaa myös musiikkia, läsnä olemista kuulematta Tässä kubistisessa asetelmassa katsoja ei saa kiinteää näkökulmaa: hän rekonstruoi kohteen henkisesti pinnalle jaetuista johtolangoista.
Katso tämä jäljentäminen →
#82
Asetelma ruudullisen pöytäliinan kanssa
Ruudullinen pöytäliina tarjoaa Grisille ruudukon, joka tilaa kubistista pirstoutumista.Sillä pullo, lasi, hedelmä tai sanomalehti erotetaan muutamalla erityisellä merkillä.Kotimainen motiivi tulee maalauksen todelliseksi arkkitehtuuriksi.Taiteilija osoittaa, että koristepinta voi samanaikaisesti vahvistaa kankaan tasaisuuden ja ehdottaa syvällistä pöytää.
Katso tämä jäljentäminen →
#83
Mansikkahillo
Mansikkahillon kattila tuo Juan Grisin kubistiseen sanastoon etiketit, kirjaimet ja hedelmäisen värin.Tuotevalmisteella on yhtä paljon merkitystä kuin lasilla tai pöydällä.Kokoamalla modernin kulutuksen merkit teos kokoaa yhteen tieteellisen maalauksen ja tavallisen kulttuurin, samalla kun pyytää silmää rekonstruoimaan sen, mitä se luulee tietävänsä.
Katso tämä jäljentäminen →
#84
Asetelma savikannulla ja rautakupilla
Gauguin kokoaa yhteen savikannun ja rautakupin tarkoituksellisesti maalaismaiseen asetelmiin.Objektit eivät ole yhtä hyviä ylellisyydelleen, vaan massalleen, värilleen ja käsiteolliselle luonteelleen Yksinkertaistetut ääriviivat ja tasaiset alueet erottavat koostumuksen naturalismista.Arkielämästä tulee synteettisen, tiheän ja hiljaisen maalauksen tuki.
Katso tämä jäljentäminen →
#85
Asetelma auringonkukkien kanssa nojatuolissa (II)
Gauguin asettaa auringonkukat nojatuoliin ja ottaa etänä Van Goghiin liittyvän kukan ja heidän ristiriitaisen oleskelunsa Arlesissa.Tyhjä istuin muuttaa kimpun poissaolevan läsnäolon muistoksi. Tämä lainaus ei ole yksinkertainen kunnianosoitus: siinä yhdistyvät taiteellinen muisti, kilpailu ja symboliseksi muodostuneen motiivin uudelleenkäyttö.
Katso tämä jäljentäminen →
#86
Hedelmäkulho ja kannu ikkunan edessä
Hedelmäkulho ja kannu erottuvat ikkunan edessä, laitteen, jonka avulla Gauguin voi vastustaa sisätilaa ja maisemaa.Buld värit ja yksinkertaistetut ääriviivat kieltäytyvät tunnelmallisesta illuusiosta Maalaus ei valitse asetelmien ja ulkonäkymän välillä: se yhdistää ne samaan pintaan värin mukaan järjestettynä.
Katso tämä jäljentäminen →
#87
Asetelma mangoilla ja hibiscus-kukalla
Mangot ja hibiscus kirjoittavat Gauguinin asetelmiin polynesialaisen oleskelunsa kasvit ja värit Kuva ei kuitenkaan ole neutraali etnografinen tutkimus: se rakentaa syntetisoidun kielensä ja eurooppalaisen mielikuvituksensa mukaan toisaan.Kukka ja hedelmät paljastavat sekä sen maantieteellisen liikkeen että halun keksiä maalaus uudelleen.
Katso tämä jäljentäminen →
#88
Asetelmia pullon, karahvin, leivän ja viinin kanssa
Tässä varhaisessa työssä Monet kokoaa yhteen pulloja, karafeja, leipää ja viiniä vielä realismin leimaamalle pöydälle.Lasin heijastukset ja tummat kontrastit osoittavat huomion, että hänen tulevat maisemansa siirtyvät kohti ilmakehää.Tilvielämä paljastaa näin hänen katseensa aineelliset pohjat ennen impressionistista ääriviivojen liukenemista.
Katso tämä jäljentäminen →
#89
Appelsiinit, banaanit ja kuppi teetä
Renoir yhdistää appelsiineja, banaaneja ja kupillisen teetä, tuoden yhteen eksoottisia hedelmiä ja kotimaista rituaalia. Sen notkea kosketus kiertää valon posliinin, ihon ja kankaan välillä.Taitetta ei koskaan kuvata kylmästi: se edistää runsauden ja eloisuuden tunnetta. Väri muuttaa pöydän lämpimäksi kokemukseksi varaston sijaan.
Katso tämä jäljentäminen →
#90
Asetelma jänisen, ankan, pullojen, leivän ja juuston kanssa
Oudry yhdistää jänistä, ankkaa, pulloja, leipää ja juustoa järjestelyyn, joka kokoaa yhteen metsästyspokaalit ja tulevat ateriat.Haatain kysytty kuninkaallisten metsästysten maalari, hän kuvaa takkia, höyheniä, lasia ja ruokaa näyttävällä tarkkuudella.Työ asettaa asetelman aristokraattiseen kulttuuriin, jossa riistan hallussapito ja astiat yhdistyvät.
Katso tämä jäljentäminen →
#91
Asetelma kakun kanssa
Raphaelle Peale kätkee osittain kakun trompe l'oeiliin maalatun valkoisen pellavan taakse Kangas näyttää suojelevan ruokaa haastaen samalla katsojan: pitäisikö meidän katsoa kakkua tai verhon virtuositeettia? 1800-luvun alun Amerikassa tämä visuaalinen hillitys muutti jälkiruoan halun, hallinnan ja illuusion kohteeksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#92
Kukat japanilaisessa maljakossa
Redon tuo esiin kimpun japanilaisesta maljakosta yhdistäen kukkien makunsa Kaukoidän taiteen vaikutukseen Lajit ovat vähemmän inventoituneita kuin valovärien muokkaamia.Alkujensa häiritsevien mustien jälkeen nämä myöhäistyöt antavat mielikuvitukselle onnellisen muodon: todellisesta maljakosta tulee henkisen kukinnan lähtökohta.
Katso tämä jäljentäminen →
#93
Kukkien maljakko: punainen unikko
Punainen unikko välittömästi takertuu silmään, mutta Redon ympäröi sitä kukilla, joiden ääriviivat liukenevat väriin.Kukkakimppu ei noudata tiukkaa kasvitieteellistä tarkkuutta.Enemminkin se heijastaa muistoa ja kukinnan tunnetta.Vaase vakauttaa tämän vision, säilyttäen kireän linkin jokapäiväisen esineen ja sisätilan välillä.
Katso tämä jäljentäminen →
#94
Asetelma kukkamaljakolla
Léger käsittelee maljakoita ja kukkia modernin kielensä puhtailla volyymeillä, paksuilla ääriviivoilla ja rohkeilla väreillä Perinteinen kuvio ei ole hylätty; se on rekonstruoitu mekaanisten muotojen ja julisteiden maailmaan Terälehdistä tulee rytmisiä merkkejä, kun taas maljakko toimii kiinteänä kappaleena sävellyksen keskellä.
Katso tämä jäljentäminen →
#95
Hopeaterriini
Chardin tekee hopeaterriinistä kotimaisen sävellyksen valosydämen Metalli heijastaa ympäristöään ilman, että siitä tulee täydellinen peili; paksut kosketukset muokkaavat harmaan ja valkoisen muunnelmia. Esineet näyttävät vaatimattomilta ja monumentaalisilta samanaikaisesti Tämä havaintohuomio vaikuttaa syvästi 1800-luvun ranskalaisiin maalareihin.
Katso tämä jäljentäminen →
#96
Kompotiireja, lautasia ja hedelmiä
Bonnard tarkkailee intiimistä näkökulmasta kapakoijia, levyjä ja hedelmiä, joiden avulla pöytä pääsee tunkeutumaan pintaan Värit reagoivat toisiinsa enemmän kuin ne kuvaavat uskollisesti kutakin kohdetta Kotimainen tila näyttää laajenevan muistin vaikutuksesta Asetelmaelämästä tulee siten vähemmän kiinteä järjestely kuin asutun paikan pitkittynyt tunne.
Katso tämä jäljentäminen →
#97
Eläköön luistin
Soutine ottaa esille Chardiniin liittyvän raita-aiheen, mutta korostaa sen kiertymistä, lihaa ja värikästä väkivaltaa.Avoin kala näyttää melkein tunkeutuvan tilaan, jota ympäröivät esineet, jotka menettävät vakautensa.Tämä kunnianosoitus ei jäljittele 1700-lukua: se muuttaa perinteen ekspressionistinen kokemus kehosta, aineesta ja maalauksesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#98
Viva la Vida
Kahlo maalasi kypsiä ja avovesimeloneja vuonna 1954, sitten kirjoitti punaiseen massaan "Viva la Vida". Elämänsä lopussa tuotettu teos kieltäytyy puhtaasti hautajaisten lukemisesta.Kylmät, liha ja kaava juhlivat kuoleman tietoista elinvoimaa.Aseesta tulee omaelämäkerrallinen lausunto ilman, että se edustaa suoraan taiteilijan ruumista.
Katso tämä jäljentäminen →
#99
Neljä konttia
Zurbaran linjaa neljä terrakotta- ja metallisäiliötä hyllylle, joista jokainen on erotettu varjolla. Valo paljastaa niiden tilavuuden, pinta-alan ja käytön erot lähes pyhän juhlallisuuden kanssa. Monimutkaiset symbolit eivät ole välttämättömiä: mitattu toisto ja tyhjyys muuttavat tavalliset välineet meditaatioksi läsnäolosta.
Katso tämä jäljentäminen →
#100
Asetelmien elämä nro 41
"Still Life No. 41" -kirjalla Wesselmann laajentaa ruokaa, pulloja, mainoslaitteita ja kuvia ympäristön mittakaavaan. Silti elämä jättää pöydän tullakseen pop-kokoonpanoksi, joka on joskus rakennettu todellisista esineistä. Teos kyseenalaistaa uuden runsauden: ei enää aristokraattisen juhlan, vaan amerikkalaisen kulutuksen ja sen kylttien.
Viitekuva; ilmoitus: Chicagon taideinstituutti.
Katso museoilmoitus →Kun objektit puhuvat
Kolme iloa asetelmasta
Asetelma antaa maalareille pienen vaiheen testata valoa, ainetta ja ajan kulumista.Suora vaikuttaa viisaalta; esineet juonittelevat iloisesti.
Materiaalit
Lasi, metalli, hedelmännahka, sametti ja keraaminen pakottavat harjan vaihtamaan ääntä jättämättä samaa kangasta.
Aika
Leikkaa kukkia, aloita ateriat, katsella tai kallo: liikkumattomat asiat ovat erittäin hyviä muistuttamaan meitä siitä, että mitään ei jää niin.
Avaruus
Cotânista Cézanneen ja sitten kubismiin, yksinkertaisesta pöydästä tulee laboratorio venyttelyyn, taittamiseen tai kallistumiseen.
Viisi vuosisataa maalausta
Symbolisesta pöydästä moderniin laboratorioon
Caravaggio ja Sanchez Cotan antavat hedelmille uuden painovoiman Alankomaissa Claesz, Heda, Kalf ja De Heem muuttavat aterian materiaali - ja merkkiteatteriksi.
Chardin yksinkertaistaa kohtausta, minkä jälkeen Manet, Fantin-Latour, Cézanne ja Van Gogh siirtävät asiaa kohti kosketusta, väriä ja katseen rakentamista.
1900-luvulla Picasso, Braque, Gris, Matisse, Morandi ja O'Keeffe osoittavat, että tutuista esineistä voi tulla pirstoutumista, rytmiä, abstraktiota tai ikonia.
Museot ja kokoelmat
Katso teokset läheltä
Prado, Louvre, Rijksmuseum, National Gallery ja amerikkalaiset museot antavat sinun seurata lasin loistoa, sitruunan paksuutta tai kankaan jyvää paljon vinjetin ulkopuolella.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Asetelmien elämän ymmärtäminen
Turhuudet, trompe l'oeil, kukkakimppuja ja pöytiä tarjoillaan: joitakin ohjeita saada esineitä puhumaan keksimättä keskustelua heille.
Miksi tätä genreä kutsutaan "vielä elämäksi"?
Ranskankielinen ilmaisu korostaa esineiden liikkumattomuutta.Hollannin, saksan tai englannin kielet puhuvat enemmän "hiljaisesta elämästä", kaavasta, joka on usein uskollisempi näiden maalausten energialle.
Mikä on turhamaisuus?
Turhamaisuus yhdistää miellyttävät tai oppineet esineet ajan kulumisen merkkeihin: kalloon, kelloon, kynttilään, vaurioituneeseen hedelmään tai hauraaseen lasiin.Ei hän pilaa juhlia; se muistuttaa meitä yksinkertaisesti siitä, että buffet sulkeutuu jonain päivänä.
Miksi hollantilaiset taidemaalarit rakastivat pöytiä, joita tarjoillaan niin paljon?
1600-luvulla kaupallinen vauraus, uuselintarvikkeet, maahantuodut esineet ja maku virtuoosiin tarjosivat maalareille ihanteellista ohjelmistoa.Osterista, kuoritusta sitruunasta ja lasista tulee samalla spektaakkeli, symboli ja tekninen esittely.
Mitä eroa on asetelmien ja trompe l'oeilin välillä?
Kaikki asetelmien elämä edustaa esineitä; trompe l'oeil pyrkii myös pettämään havaintoa simuloimalla syvyyttä, helpotusta tai materiaaleja tarkoituksella illusionistisella tarkkuudella.
Miten Cézanne muuttaa asetelmia?
Cézanne ei yritä vain kuvata omenoita.Hän rakentaa volyymien, värien ja tasojen suhteita, jotka tekevät pöydästä hieman epävakaa ja avaavat tien kubismille.
Onko asetelma aina maalaus kukista tai hedelmistä?
Nro Genre sisältää myös ateriat, kirjat, instrumentit, talousesineet, metsästyspokaalit, kuoret, kallot ja trompe l'oeil.
Miksi asetelma tuntuu joskus elävämmältä kuin muotokuva?
Koska katse rekonstruoi poissaolevan toiminnan: kuka laski lasin, leikkasi sitruunan tai jätti tuolin? Liikkumattomuudesta tulee eleiden reservi, ja katsoja viimeistelee kohtauksen huomaamattomasti.
0 kommenttia