Musée d’Orsay • Top 50 • Öljymaalaus

Musée d’Orsay: 50 mestariteosta nähtäväksi

Opastettu kierros, jossa Courbet avaa oven bazookalle, Van Gogh sytyttää taivaan kuin nerouden valosarjan, ja Degas tarkkailee pariisilaisia kahviloita etsivän katseella tossut jalassa.

Le museo d'Orsayon kuin asema, jossa 1800-luvun maalaustaide jäi viime hetkellä junastaan tullakseen ikuiseksi. Täällä realismi katsoo maailmaa ilman suodatinta, impressionismi räjäyttää valon, postimpressionismi kytkee tunteet vaihtovirtaan, ja akateeminen taide saapuu niin tarkasti leikatuissa asuissa, että niillä voisi olla oma tuoteselosteensa. Tässä ovat museo d'Orsay'n 50 vaikuttavinta maalausta jotka kuuluvat Alpha Reproduction -valikoimaan, kerrottuina taiteellisella vakavuudella, hillityllä huumorilla ja ilman museonimikyltin pölyä.

50 teosta luokiteltunaOrsay ja 1800-lukuÖljy kankaalleKäsin maalatut reproduktiot
50kokoelmassa säilytettävää välttämätöntä maalausta
1848Orsay'n kattaman huippukauden alku
1914kuvallisen kultakauden loppu ennen suurta tunnelmanvaihdosta
Tähtikirkas yö Rhônen yllä - Vincent van Gogh Orsay'n mestariteos
#3
Tähtikirkas yö Rhône-joen yllä

Van Gogh muuttaa yön valon näytelmäksi. Rhône-joki ei ole todennäköisesti koskaan ollut näin hienosti puettu.

Sijoitusmenetelmä

Ikoneja, skandaaleja ja muutama tärähtävä seinä

Tässä sijoituksessa suositaan tunnettuutta, visuaalista voimaa, historiallista merkitystä ja teosten koristeellista potentiaalia. Toisin sanoen: maalaukset, jotka ovat jättäneet jälkensä historiaan, ne, jotka saavat kulmakarvat kohoamaan museossa, ja ne, jotka muuttavat olohuoneen kulttuurikeskusteluksi ilman että vieraita tarvitsee pakottaa luennoimaan Olohuone de 1863:sta.

Kärkisijoille nousevat kuuluisimmat ja tunnevoimaisimmat kuvat: Courbet, joka ravistelee todellisuutta, Van Gogh, joka kytkee tähdet sähköverkkoon, Monet, joka saa ilman tanssimaan, Degas, joka tarkkailee modernia elämää kuin tyylikäs tarkka-ampuja. Tämän jälkeen lista avautuu kohti Millet'tä, Gauguinia, Cézannea, Manet'ta, Delacroix'ta, Sargentia, Bazillea ja Gérômea.

Muistettavaa: lähdelistan 50 maalausta säilytetään. Teksti on kirjoitettu uudelleen elävämpään, hakukoneystävällisempään ja paljon vähemmän "kylmässä salassa kuiskaileva beige kyltti" -tyyliin.

Pikalukeminen

Realismi

Courbet ja Millet katsovat maailmaa suoraan saappaisiin: ei kauneussuodatinta, mutta monumentaalista voimaa.

Impressionismi

Monet, Degas ja Bazille toivat ilmaa, liikettä, asuja, kahviloita ja puutarhoja moderniin maalaukseen.

Postimpressionismi

Van Gogh, Gauguin, Cézanne ja Bonnard lisäsivät tunnelmaa, rakennetta ja väriä kuin kangas olisi nielaissut auringon.

Akateeminen taide ja romantiikka

Gérôme, Sargent ja Delacroix muistuttavat, että tarkkuus, draama ja loisto voivat myös sopia mainiosti yhteen.

Välttämättömät

Kuusi teosta Orsayhin tutustumiseen eksymättä portaisiin

Nämä kuusi maalausta luovat tunnelman: Courbet käynnistää realismin kuin esteettisen kranaatin, Gauguin käy vuoropuhelua Manetin kanssa, Van Gogh muuttaa yön ja kasvot sähköiseksi kentäksi, Monet tuo ilmaa maalaukseen ja Degas tarkastelee nykyaikaa miltei tungettelevan tarkasti.

L'Origine du monde - Gustave Courbet
#1 • Realismi

Maailman synty

Courbet laskee realismin pöydälle ukkoseniskun herkkyydellä: mahdotonta teeskennellä, ettei olisi nähnyt.

Olympia, kopio'après Manet - Paul Gauguin
#2 • Postimpressionismi

Olympia, kopio Manet'n teoksesta

Gauguin tarttuu Manet'hin kuin ruokapöydässä aloitettuun kiistaan: suorat värit, moderni katse ja tunnelma ilman hitustakaan nahjusta.

Tähtikirkas yö Rhônen yllä - Vincent van Gogh
#3 • Postimpressionismi

Tähtikirkas yö Rhône-joen yllä

Van Gogh sytyttää Rhônen kosmiseksi valonauhaksi: yöstä tulee sinistä ja kirkasta, ja se on rehellisesti sanottuna paremmin valaistu kuin sinun käytäväsi.

Omakuva ilman partaa - Vincent van Gogh
#4 • Postimpressionismi

Omakuva ilman partaa

Ei partaa, mutta ei myöskään ilman intensiteettiä: Van Gogh tuijottaa katsojaa sellaisen ihmisen katseella, joka on maalannut liikaa ja nukkunut liian vähän.

Omakuva - Vincent van Gogh
#5 • Post-impressionismi

Omakuva

Omakuva, joka ei kysy mielipidettäsi: väri värisee, katse pysyy pystyssä, ja seinä saa välittömästi luonnetta.

Van Goghin makuuhuone Arlesissa - Vincent van Gogh
#6 • Post-impressionismi

Van Goghin huone Arlesissa

Taidehistorian kuuluisin huone: kaksi tuolia, yksi sänky ja enemmän persoonallisuutta kuin kokonaisessa sisustuslehdessä.

Täydellinen lista

Musée d'Orsayn 50 kuuluisinta taulua – top-lista

Jokainen kortti johtaa Alpha Reproduction -tuotesivulle. Listaus pitää lähdeteokset samassa järjestyksessä, mutta kuvaukset muuttuvat elävämmiksi: yhtä hyödyllisiä hakukoneoptimoinnille, vähemmän torkahduttavia seisoskelevalle kävijälle.

L'Origine du monde - Gustave Courbet #1
Realismi

Maailman alkuperä

Gustave Courbet

Courbet lyö realismin pöytään kuin ukkosiskun: mahdotonta teeskennellä, ettei olisi nähnyt.

Katso käsin maalattu kopio →
Olympia, kopio'après Manet - Paul Gauguin #2
Post-impressionismi

Olympia, kopio Manet'n teoksesta

Paul Gauguin

Gauguin ottaa Manet'n uuteen käsittelyyn kuin ruokapöydässä aloitettaisiin kiistanalainen keskustelu: suoria värejä, nyökkäävä katse ja tunnelma, jossa ei ole lainkaan naftaliinin hajua.

Katso käsin maalattu reproduktio →
Tähtikirkas yö Rhônen yllä - Vincent van Gogh #3
Postimpressionismi

Tähtiyö Rhônen yllä

Vincent van Gogh

Van Gogh sytyttää Rhônen kosmiseksi valosarjaksi: yöstä tulee sininen, kirkas ja rehellisesti sanottuna paljon paremmin valaistu kuin sinun käytäväsi.

Katso käsin maalattu reproduktio →
Omakuva ilman partaa - Vincent van Gogh #4
Postimpressionismi

Omakuva ilman partaa

Vincent van Gogh

Ei partaa, mutta ei myöskään intensiteetin puutetta: Van Gogh tuijottaa katsojaa sellaisen ihmisen katseella, joka on maalannut liikaa ja nukkunut liian vähän.

Katso käsin maalattu reproduktio →
Omakuva - Vincent van Gogh #5
Postimpressionismi

Omakuva

Vincent van Gogh

Omakuva, joka ei kysy mielipidettäsi: siveltimenvedot värisevät, katse pysyy pystyssä ja seinä saa välittömästi lisää luonnetta.

Katso käsin maalattu reproduktio →
Van Goghin makuuhuone Arlesissa - Vincent van Gogh #6
Postimpressionismi

Van Goghin makuuhuone Arlesissa

Vincent van Gogh

Taidehistorian kuuluisin makuuhuone: kaksi tuolia, yksi sänky ja enemmän persoonallisuutta kuin kokonaisessa sisustuslehdessä.

Katso käsin maalattu repro →
Unikot - Claude Monet #7
Impressionismi

Unikot

Claude Monet

Monet istuttaa unikot pellolle ja muuttaa kävelyretken valoiseksi festivaaliksi – kysymättä lupaa säältä.

Katso käsin maalattu repro →
Naiset puutarhassa - Claude Monet #8
Impressionismi

Naiset puutarhassa

Claude Monet

Valkoiset mekot, vihreät varjot, aurinko joka puolella: Monet järjestää visuaalisen piknikin, jossa valo on selvästi kunniavieras.

Katso käsin maalattu repro →
L'Absinthe - Edgar Degas #9
Impressionismi

Absintti

Edgar Degas

Degas maalaa pariisilaisen kahvilan ilman imartelevia suodattimia: yksinäisyyttä, absinttia ja tunnelmaa ”keskustelu on loppunut kymmenen minuuttia sitten”.

Katso käsin maalattu reproduktio →
Siniset tanssijat - Edgar Degas #10
Impressionismi

Siniset tanssijat

Edgar Degas

Sinisiin pukeutuneita tanssijoita, pysähtynyt liike, ja Degas todistaa, että myös kulissien takaa osataan tehdä näyttävä sisääntulo.

Katso käsin maalattu reproduktio →
L'Angélus - Jean-François Millet #12
Realismi

Enkelustervehdys

Jean-François Millet

Kaksi hahmoa, hiljaisuus, rukous: Millet luo niin hartaan kohtauksen, että katsoja melkein hiljentää ääntään sitä katsellessaan.

Katso käsin maalattu reproduktio →
Hautajaiset Ornansissa - Gustave Courbet #13
Realismi

Hautajaiset Ornansissa

Gustave Courbet

Courbet hautaa akateemisen suuren teatterin valtavalla kylänäkymällä: Ornansista tulee juhlallisempi kuin kuninkaan neuvostosta.

Katso käsin maalattu reproduktio →
Päiväuni (Siesta) - Vincent van Gogh #15
Postimpressionismi

Päivälepo (Siesta)

Vincent van Gogh

Van Gogh jatkaa Millet'n työtä ja lisää siihen oman aurinkokattilansa: siestasta tulee keltainen värähtely, joka ei tunne taukoa.

Katso käsin maalattu reproduktio →
Moderni Olympia - Paul Cézanne #16
Post-impressionismi

Moderni Olympia

Paul Cézanne

Cézanne kääntää Olympian terävän ironisen näkemyksen kautta: skandaalista tulee rakennelma, tilavuus ja pieni kuvallinen hymy.

Katso käsin maalattu kopio →
Bretonilaisia maanviljelijänaisia - Paul Gauguin #17
Post-impressionismi

Bretonilaiset talonpoikaisnaiset

Paul Gauguin

Gauguinille Bretagne ei ole vain harmaa: siitä tulee väripintoja, päähineitä, hiljaisuutta ja hengellisyyttä päättäväisillä väreillä.

Katso käsin maalattu kopio →
Le Déjeuner - Claude Monet #18
Impressionismi

Lounas

Claude Monet

Monet tarkastelee perhekohtausta ja tekee siitä valon oppitunnin: lounas vaikuttaa yksinkertaiselta, mutta siveltimet ovat tehneet kovasti työtä.

Katso käsin maalattu kopio →
La Maison du docteur Gachet - Paul Cézanne #19
Post-impressionismi

Tohtori Gachetin talo

Paul Cézanne

Cézanne katsoo taloa ja ajattelee rakennetta, tasoja, vankkuutta: jopa tohtori Gachet päätyy arkkitehtuuriseksi aina ikkunanluokkuja myöten.

Katso käsin maalattu reproduktio →
Tohtori Gachet'n puutarha Auvers'ssa - Vincent van Gogh #20
Postimpressionismi

Tohtori Gachet'n puutarha Auvers'ssa

Vincent van Gogh

Van Gogh muuttaa puutarhan värikylläiseksi tunnustukseksi: kukat tuntuvat kasvavan kiireellisesti, ikään kuin vihreä olisi juonut kolme kahvia.

Katso käsin maalattu reproduktio →
Kuuvaloa Boulogne'n satamassa - Édouard Manet #21
Modernismi

Kuuvalo Boulognen satamassa

Édouard Manet

Manet maalaa yön satamassa niukasti: ei ilotulitusta, vain sen verran kuuta kuin tarvitaan Boulognen tekemiseen salaperäiseksi.

Katso käsin maalattu reproduktio →
Oluttynnyrin tarjoilija - Édouard Manet #22
Modernismi

Tarjoilijatar oluttuoppineen

Édouard Manet

Tarjoilijatar, oluttuopit, moderni Pariisi: Manet nappaa kahvilan elämän kiinni ennen kuin se ehtii palvella seuraavaa pöytää.

Katso käsin maalattu reproduktio →
Neilikkoja ja kärhöjä kristallimaljakossa - Édouard Manet #23
Asetelma

Neilikat ja kärhöt kristallimaljakossa

Édouard Manet

Manet antaa maljakon puhua nostamatta sen egoa: muutama kukka, kristalia ja eleganssia, jonka ei tarvitse huutaa.

Katso käsin maalattu reproduktio →
Maisema violetin talon luona - Pierre Bonnard #24
Postimpressionismi

Maisema violetin talon luona

Pierre Bonnard

Bonnard maalaa maiseman kuin vielä lämpimänä hehkuvan muiston: violetti talo ei asu kankaalla, se loistaa siinä värinä.

Katso käsin maalattu reproduktio →
Kaivertaja Desboutinin ja kaivertaja Lepicin muotokuva - Edgar Degas #25
Muotokuva

Muotokuva kaivertajista Desboutin ja Lepic

Edgar Degas

Degas piirtää kaksi kaivertajaa tarkkuudella, joka paljastaa nähneen kaiken – mutta ei välttämättä aio kehua.

Katso käsin maalattu reproduktio →
Panoraamanäkymä, Le Cannet - Pierre Bonnard #27
Maisema

Panoraamanäkymä, Le Cannet

Pierre Bonnard

Bonnard avaa Välimeren maiseman herkällä laajakulmalla: väri muistaa, sitten päättää liioitella juuri sopivasti.

Katso käsin maalattu reproduktio →
Omakuva - Vincent van Gogh #28
Postimpressionismi

Omakuva

Vincent van Gogh

Jälleen Van Gogh kasvotusten itsensä kanssa: toinen omakuva, maksimaalinen intensiteetti, ja nolla mahdollisuutta, että teos tyytyisi olemaan koristeellinen.

Katso käsin maalattu reproduktio →
Arabianhevosia tappelemassa tallissa - Eugène Delacroix #29
Romantiikka

Arabialaiset hevoset tappelussa tallissa

Eugène Delacroix

Delacroix vie hevosia talliin ja ilmiselvästi kaikki räjähtää romanttiseksi jännitteeksi. Rauhaa ei oltu kutsuttu.

Katso käsin maalattu reproduktio →
Puuma - Eugène Delacroix #30
Romantiikka

Puma

Eugène Delacroix

Pumaa, draamaa, läsnäoloa: Delacroix muistuttaa, että eläin voi täyttää kankaan paremmin kuin ministeri virallisessa muotokuvassa.

Katso käsin maalattu reproduktio →
passage d'un gué au Maroc - Eugène Delacroix #31
Orientalismi

kahlaukset Marokossa

Eugène Delacroix

Marokkoa, valoa, kahlaamista: Delacroix sommittelee orientalistisen kohtauksen, jossa värit matkustavat melkein enemmän kuin hahmot.

Katso käsin maalattu reproduktio →
Leijonanmetsästys - Eugène Delacroix #32
Romantiikka

Leijonanmetsästys

Eugène Delacroix

Delacroixin versio leijonanmetsästyksestä: liikettä, vaaraa, lihaksia, pölyä – lyhyesti sanottuna kangas, joka kieltäytyy ehdottomasti beigeistä sohvatyynyistä.

Katso käsin maalattu jäljennös →
Tiikerinmetsästys - Eugène Delacroix #33
Romantiikka

Tiikerinmetsästys

Eugène Delacroix

Tiikeri astuu kuvataiteen areenalle ja Delacroix ottaa kaikki keinot käyttöön: jännitettä, visuaalisia kynsiä ja romantiikkaa täysin rinnoin.

Katso käsin maalattu jäljennös →
La Carmencita - John Singer Sargent #34
Muotokuva

La Carmencita

John Singer Sargent

Sargent maalaa La Carmencitan kuin näyttämölle ilmestyneen hahmon: asu, asento, loiste ja seinä, joka alkaa yhtäkkiä taputtaa.

Katso käsin maalattu jäljennös →
Louis de Fourcaud - John Singer Sargent #35
Muotokuva

Louis de Fourcaud

John Singer Sargent

Louis de Fourcaud asettuu poseeraukseen, Sargent hoitaa loput: seurapiirimuotokuva saa lisää vauhtia, hermoa ja hyvin silitettyä arvovaltaa.

Katso käsin maalattu jäljennös →
Édouard Pailleron - John Singer Sargent #36
Muotokuva

Édouard Pailleron

John Singer Sargent

Édouard Pailleron Sargentin tulkitsemana: eleganssia, psykologiaa ja sitä piktorista itsevarmuutta, jolla tuntuu olevan oma hovimestari.

Katso käsin maalattu reproduktio →
L'Atelier de la rue de la Condamine - Frédéric Bazille #37
Impressionismi

Atelier rue de la Condamine

Frédéric Bazille

Bazille kuvaa ateljeen kuin taiteilijoiden mehiläispesän: tulevat impressionistit kohtaavat siellä, eikä kukaan vielä tiedä, että he tulevat muuttamaan maalaustaiteen.

Katso käsin maalattu reproduktio →
Auguste Renoir - Frédéric Bazille #38
Impressionismi

Auguste Renoir

Frédéric Bazille

Renoir Bazillen silmin: yksinkertainen, ystävällinen muotokuva, ja aivan riittävän rauhallinen sille sukupolvelle, joka pian järkyttää kaikkia Olohuoneeja.

Katso käsin maalattu reproduktio →
L'Ambulance improvisée - Frédéric Bazille #40
Impressionismi

L'Ambulance improvisée

Frédéric Bazille

L'Ambulance improvisée tuo esiin vakavamman Bazillen: moderni ei ole pelkästään kaunista, se osaa myös hoitaa monimutkaisia tilanteita.

Katso käsin maalattu reproduktio →
Fontainebleaun metsä - Frédéric Bazille #41
Maisema

Forêt de Fontainebleau

Frédéric Bazille

Fontainebleaun metsä hengittää Bazillen siveltimen alla: puita, valoa, hiljaisuutta ja tunne siitä, että luonto säilyttää arvokkuutensa.

Katso käsin maalattu reproduktio →
Vaaleanpunainen puku - Frédéric Bazille #42
Impressionismi

La Robe rose

Frédéric Bazille

Vaaleanpunainen leninki liukuu puutarhan halki hienovaraisesti: Bazille maalaa armon ennen kuin impressionismi virallisesti pudottaa konfettinsa.

Katso käsin maalattu repro →
Consummatum est - Jean-Léon Gérôme #43
Akateemisuus

Consummatum est

Jean-Léon Gérôme

Gérôme punoo draaman akateemisella täsmällisyydellä: jokainen yksityiskohta tuntuu tehneen läksynsä ennen kuin se pääsee osaksi sommittelua.

Katso käsin maalattu repro →
Muotokuva baronesi Nathaniel de Rothschildista, o.s. Charlotte de Rothschild - Jean-Léon Gérôme #44
Muotokuva

Muotokuva paronessasta Nathaniel de Rothschild, o.s. Charlotte de Rothschild

Jean-Léon Gérôme

Paronessa poseeraa arvokkaasti, Gérôme vastaa hienovaraisesti: seurapiirimuotokuva, hallittua eleganssia ja arvokkuutta, joka ei koskaan rypistä kangasta.

Katso käsin maalattu repro →
Kukkotappelu - Jean-Léon Gérôme #45
Akateemisuus

Kukkotappelu

Jean-Léon Gérôme

Kukkotappelu Gérômella: antiikkinen, tarkka, teatterillinen ja riittävän vakava, jotta jopa kanat vaikuttavat historiallisilta.

Katso käsin maalattu repro →
Suur-Condén vastaanotto Versailles'ssa - Jean-Léon Gérôme #46
Historiamaalaus

Suur-Condén vastaanotto Versailles'ssa

Jean-Léon Gérôme

Versailles, Suur-Condé, asetelma: Gérôme muuttaa historian huolellisesti säädetyksi tauluksi, jossa on asukokonaisuudet ja juhlallisuus mukana.

Katso käsin maalattu kopio →
Friisi tarkoitettu toistettavaksi muistokukkopullossa'exposition de Londres - Jean-Léon Gérôme #47
Historiallinen koriste

Frieisi, joka on tarkoitettu jäljennettäväksi Lontoon näyttelyn muistoesineellä varustettuun maljakkoon

Jean-Léon Gérôme

Frieisi muistomaljakkoa varten: Gérôme osoittaa, että jopa koristeella voi olla suuren historian kunnianhimoa.

Katso käsin maalattu kopio →
Yö - Jean-Léon Gérôme #48
Akateeminen symboliikka

Jean-Léon Gérôme

Yöstä tulee elegantti allegoria: Gérôme siivilöi akateemisuutta, kunnes saa aikaan hyvin hiuslaadultaan muotoillun yöllisen runouden.

Katso käsin maalattu kopio →
Kaksi italialaista maalaistyttöä ja lapsi - Jean-Léon Gérôme #49
Genre-kohtaus

Kaksi italialaista talonpoikaistyttöä ja lapsi

Jean-Léon Gérôme

Kaksi italialaista maalaistyttöä ja lapsi: Gérôme tarkkailee asusteita ja eleitä sellaisella tarkkuudella, ettei edes hiha jää improvisoiduksi.

Katso käsin maalattu reproduktio →
Kreikkalainen sisätila - Jean-Léon Gérôme #50
Akateeminen taide

Kreikkalainen sisätila

Jean-Léon Gérôme

Hyvin Gérômemainen kreikkalainen sisätila: arkkitehtuuria, yksityiskohtia, unelmoitua antiikkia ja se vaikutelma, että jopa huonekalut ovat lukeneet historian oppikirjan.

Katso käsin maalattu reproduktio →

SEO-yhteenveto

Orsayn 50 taulua nopeassa taulukossa

Käytännön yhteenveto teosten, taiteilijoiden ja suuntausten vertailuun ilman, että tarvitsee selata kuin kiireinen kuraattori ennen museon avautumista.

Sija Taulukko Taiteilija Suuntaus Miksi se on tärkeä
#1 Maailman alkuperä Gustave Courbet Realismi Courbet lyö realismin pöytään ukkosen jylinällä: teeskentelemistä ei ole enää mahdollista.
#2 Olympia, kopio Manet'n teoksesta Paul Gauguin Postimpressionismi Gauguin tarttuu Manet'hin kuin illallispöydässä viriävään kiistaan: suorat värit, moderni katse ja tunnelma, jossa ei ole nuhjuisuutta.
#3 Tähtikirkas yö Rhônen yllä Vincent van Gogh Postimpressionismi Van Gogh sytyttää Rhônen kosmiseksi valosarjaksi: yöstä tulee sininen, kirkas ja rehellisesti sanottuna paremmin valaistu kuin kotikäytäväsi.
#4 Omakuva ilman partaa Vincent van Gogh Postimpressionismi Ei partaa, mutta ei myöskään vähäeleisyyttä: Van Gogh tuijottaa katsojaa sellaisen ihmisen katseella, joka on maalannut liikaa ja nukkunut liian vähän.
#5 Omakuva Vincent van Gogh Postimpressionismi Omakuva, joka ei kysy mielipidettäsi: siveltimenvedot värisevät, katse pysyy pystyssä ja seinä saa välittömästi luonnetta.
#6 Van Goghin huone Arlesissa Vincent van Gogh Postimpressionismi Taidehistorian kuuluisin huone: kaksi tuolia, yksi sänky ja enemmän persoonallisuutta kuin koko sisustuslehden kuvastossa.
#7 Unikot Claude Monet Impressionismi Monet istuttaa unikot peltoon ja muuttaa kävelyretken valojuhlaksi, ilman että pyytää lupaa säältä.
#8 Naiset puutarhassa Claude Monet Impressionismi Valkoiset mekot, vihreät varjot, aurinko joka puolella: Monet järjestää visuaalisen piknikin, jossa valo on selvästi päävieras.
#9 Absintti Edgar Degas Impressionismi Degas maalasi pariisilaisen kahvin ilman imartelevaa silotusta: yksinäisyyttä, absinttia ja tunnelmaa ”keskustelu on loppunut kymmenen minuuttia sitten”.
#10 Siniset tanssijat Edgar Degas Impressionismi Sinisiin pukeutuneita tanssijoita, pysähtynyt liike, ja Degas todistaa, että myös kulissien puoli osaa tehdä näyttävän sisääntulon.
#11 Ahertajat Jean-François Millet Realismi Millet antaa ahertajille hiljaisen suuruuden: arjesta tulee monumentaalista, ja pellot saavat yhtäkkiä kirkon tunnelman.
#12 Enkeli-tervehdys Jean-François Millet Realismi Kaksi hahmoa, hiljaisuus, rukous: Millet luo niin hartaan kohtauksen, että katsoja melkein hiljentää ääntään.
#13 Hautajaiset Ornansissa Gustave Courbet Realismi Courbet hautaa suuren akateemisen teatterin valtavalla kyläkohtauksella: Ornansista tulee juhlallisempi kuin kuninkaallisesta neuvostosta.
#14 Tahitin naiset Paul Gauguin Postimpressionismi Gauguin yksinkertaistaa muotoja, kuumentaa värejä ja luo hiljaisen läsnäolon, joka puhuu korottamatta ääntään.
#15 Päivälepo (Siesta) Vincent van Gogh Postimpressionismi Van Gogh jatkaa Millet'n työtä ja lisää siihen oman aurinkokattilansa: siestasta tulee keltainen värähtely, joka ei tunne taukoa.
#16 Moderni Olympia Paul Cézanne Postimpressionismi Cézanne ohjaa Olympian uusille urille rotevalla ironiallaan: skandaalista syntyy rakenne, tilavuus ja pieni kuvallinen hymy.
#17 Bretonilaisia talonpoikaisnaisia Paul Gauguin Postimpressionismi Gauguinin Bretagella ei ole vain harmaa: siitä tulee tasaisia väripintoja, päähineitä, hiljaisuutta ja henkisyyttä päättäväisin värein.
#18 Lounas Claude Monet Impressionismi Monet tarkastelee perhekohtausta ja tekee siitä valon oppitunnin: lounas näyttää yksinkertaiselta, mutta siveltimet ovat tehneet kovasti töitä.
#19 Tohtori Gachetin talo Paul Cézanne Postimpressionismi Cézanne katsoo taloa ja ajattelee rakennetta, tasoja, tukevuutta: jopa tohtori Gachet päätyy arkkitehtonisesti sommitelluksi aina ikkunaluukkuja myöten.
#20 Tohtori Gachetin puutarha Auvers'ssa Vincent van Gogh Postimpressionismi Van Gogh muuttaa puutarhan väriripiksi: kukat näyttävät kasvavan kiireellisesti, aivan kuin vihreä olisi juonut kolme kahvia.
#21 Kuutalo Boulogne'n satamassa Édouard Manet Modernismi Manet maalaa yön satamassa niukasti: ei ilotulitusta, vain tarpeeksi kuuta tekemään Boulognessa mystisen.
#22 Oluttyttö Édouard Manet Modernismi Tarjoilijatar, olutlasit, moderni Pariisi: Manet nappaa kahvilaelämän kiinni ennen kuin se ehtii palvella seuraavaa pöytää.
#23 Neilikat ja kärhö kristallimaljakossa Édouard Manet Asetelma Manet saa maljakon puhumaan ilman turhaa koreilua: muutama kukka, kristallia ja eleganssia, jonka ei tarvitse huutaa.
#24 Maisema violetin talon luona Pierre Bonnard Postimpressionismi Bonnard maalaa maiseman kuin vielä lämpimän muiston: violetti talo ei asu kankaalla, se tekee siellä väriä.
#25 Kaivertaja Desboutinin ja kaivertaja Lepicin muotokuva Edgar Degas Muotokuva Degas napparoi kaksi kaivertajaa tarkkuudella, joka on kokeneen tarkkailijan silmistä lähtöisin – eikä hän aio välttämättä jakaa kohteliaisuuksia.
#26 Arabeskin loppu Edgar Degas Tanssi Arabeski päättyy, ja Degas nappaa sen hetken: liike vaikuttaa kevyeltä, mutta sommittelu pysyy koossa kuin näyttämön kello.
#27 Panoraamanäkymä, Le Cannet Pierre Bonnard Maisema Bonnard avaa välimerellisen maiseman laajaksi herkäksi näkymäksi: väri muistaa, sitten päättää liioitella juuri sopivasti.
#28 Omakuva Vincent van Gogh Postimpressionismi Jälleen Van Gogh kasvotusten itsensä kanssa: toinen omakuva, äärimmäistä intensiteettiä, eikä mitään mahdollisuutta, että teos jäisi pelkäksi sisustukseksi.
#29 Taistelevia arabianhevosia tallissa Eugène Delacroix Romantiikka Delacroix tuo hevosia talliin ja tietenkin kaikki räjähtää romanttiseen jännitteeseen. Hiljaisuutta ei oltu kutsuttu.
#30 Puma Eugène Delacroix Romantiikka Puma, draamaa, läsnäoloa: Delacroix muistuttaa, että eläin voi täyttää kankaan paremmin kuin ministeri virallisessa muotokuvassa.
#31 kahlauksen ylitys Marokossa Eugène Delacroix Orientalismi Marokko, valo, kahluun ylitys: Delacroix rakentaa orientalistisen kohtauksen, jossa värit matkustavat lähes yhtä paljon kuin henkilöt.
#32 Leijonajahti Eugène Delacroix Romantiikka Leijonajahti Delacroixin tapaan: liikettä, vaaraa, lihaksia, pölyä – lyhyesti sanottuna kangas, joka kieltäytyy ehdottomasti beigeä sohvaa.
#33 Tiikerin metsästys Eugène Delacroix Romantiikka Tiikeri astuu areenalle ja Delacroix ottaa kaiken irti: jännitettä, visuaalisia kynsiä ja romantiikkaa täysillä.
#34 La Carmencita John Singer Sargent Muotokuva Sargent maalaa La Carmencitan kuin lavalta ilmestyneenä näkynä: asu, asento, loiste ja seinä, joka yhtäkkiä alkaa taputtaa.
#35 Louis de Fourcaud John Singer Sargent Muotokuva Louis de Fourcaud asettuu poseeraukseen, Sargent hoitaa loput: seurapiirimuotokuva saa vauhtia, hermoa ja huolellisesti silitettyä arvovaltaa.
#36 Édouard Pailleron John Singer Sargent Muotokuva Édouard Pailleron Sargentin tulkitsemana: eleganssia, psykologiaa ja sitä maalauksellista itsevarmuutta, jolla tuntuu olevan oma hovimestari.
#37 Rue de la Condamine -ateljee Frédéric Bazille Impressionismi Bazille kuvaa ateljeen kuin taiteilijoiden mehiläispesäksi: tulevat impressionistit kohtaavat siellä, eikä kukaan vielä tiedä, että he tulevat muuttamaan maalaustaidetta.
#38 Auguste Renoir Frédéric Bazille Impressionismi Renoir Bazillen silmin: yksinkertainen, ystävällinen muotokuva, ja riittävän rauhallinen sukupolvelle, joka pian ravistelee kaikkia Olohuoneeja.
#39 Perhekokoontuminen Frédéric Bazille Impressionismi Perhe, ulkoilmaa, valoa: Bazille tekee ryhmämuotokuvasta raikkaamman kuin terassi sateen jälkeen.
#40 Pikainen ambulanssi Frédéric Bazille Impressionismi Pikainen ambulanssi osoittaa Bazillen vakavampana: moderni ei ole pelkästään kaunista, se osaa myös hoitaa monimutkaisia tilanteita.
#41 Fontainebleaun metsä Frédéric Bazille Maisema Fontainebleaun metsä hengittää Bazillin siveltimen alla: puita, valoa, hiljaisuutta ja vaikutelma siitä, että luonto säilyttää vakavuutensa.
#42 Vaaleanpunainen puku Frédéric Bazille Impressionismi Vaaleanpunainen puku liukuu puutarhan halki hienovaraisesti: Bazille maalaa armonsa ennen kuin impressionismi virallisesti päästää konfettit ilmoille.
#43 Consummatum est Jean-Léon Gérôme Akateeminen taide Gérôme rakentaa draaman akateemisella tarkkuudella: jokainen yksityiskohta tuntuu tehneen läksynsä ennen kuin se pääsee osaksi sommittelua.
#44 Muotokuva paronitar Nathaniel de Rothschildista, syntyisin Charlotte de Rothschild Jean-Léon Gérôme Muotokuva Paronitar asettuu arvokkaasti, ja Gérôme vastaa hienovaraisesti: seurapiirimuotokuva, hallittua eleganssia ja arvokkuutta, joka ei koskaan rypistä kangasta.
#45 Kukkotappelu Jean-Léon Gérôme Akademismi Kukkotappelu Gérômen maalauksessa: antiikkinen, tarkka, teatterillinen ja riittävän vakava, jopa kanat näyttävät historiallisilta.
#46 Suuri Condé vastaanotetaan Versailles'ssa Jean-Léon Gérôme Historiamaalaus Versailles, Suuri Condé, asetelma: Gérôme muuttaa historian huolellisesti sommitelluksi tauluksi, jossa on asukokonaisuudet ja juhlallisuus mukana.
#47 Frisyyri, joka on tarkoitettu toistettavaksi Lontoon näyttelyn kunniaksi tehdyssä vaasissa Jean-Léon Gérôme Historiallinen koriste Frisyyri muistovaasia varten: Gérôme osoittaa, että jopa koristeella voi olla suuren historian kunnianhimoa.
#48 Jean-Léon Gérôme Akateeminen symbolismi Yöstä tulee elegantti allegoria: Gérôme siivilöi akateemisuutta, kunnes saavuttaa hyvin hiuslaillaan kampauksessaan pidetyn yöllisen runouden.
#49 Kaksi italialaista maalaistyttöä ja lapsi Jean-Léon Gérôme Tunnelmakuva Kaksi italialaista maalaistyttöä ja lapsi: Gérôme tarkastelee asuja ja eleitä sellaisella tarkkuudella, ettei edes yksi hiha jää improvisoiduksi.
#50 Kreikkalainen sisäkuva Jean-Léon Gérôme Akateeminen taide Erittäin Gérômemainen kreikkalainen sisäkuva: arkkitehtuuria, yksityiskohtia, unelmoitua antiikkia ja se vaikutelma, että jopa huonekalut ovat lukeneet historiateoksen.

Orsayn ymmärtäminen

Miksi Orsay on modernin maalaustaiteen suuri risteys

Orsay-museo on olennainen, koska se kokoaa yhteen hetken, jolloin maalaustaiteen moottori vaihtuu. Aiemmin se kertoi paljon virallisia tarinoita; täällä se alkaa katsoa yhteiskuntaa, valoa, kahviloita, peltoja, tanssijoita, huoneita, eläimiä, väsyneitä kasvoja ja seiniä, jotka haluaisivat tulla kuuluisiksi.

Realismi antaa arjelle painoa. Impressionismi antaa liikettä valolle. Jälki-impressionismi antaa väreille hermoja. Ja akateeminen taide, usein karrikatyyrisoidusti kohdeltu, muistuttaa, että maalaus voi olla myös tarkkuuskone, jossa on verhoja, draamoja, asuja ja antiikin arkkitehtuuria täydellisesti sommiteltuna.

Sisustukseen tämä monipuolisuus on arvokas: Monet rauhoittaa, Van Gogh sähköistää, Degas herättää uteliaisuutta, Courbet ottaa haltuun, Bonnard lämmittää, Gérôme jäsentää. Lyhyesti, Orsay mahdollistaa valinnan "valoisan seinän", "dramaattisen seinän", "sivistyneen seinän" ja "seinän, joka on selvästi lukenut enemmän kirjoja kuin sinä" välillä.

Realismi

Todellisuus astuu sisään koputtamatta

Courbet ja Millet antavat arjelle monumentaalisen koon. Tavallinen maailma lakkaa pyytämästä anteeksi tärkeyttään.

Impressionismi

Valo tarttuu ohjauspyörään

Monet, Degas ja Bazille suosivat hetkeä, ilmaa ja liikettä ääriviivoille, jotka kantavat univormua.

Jälki-impressionismi

Väri tekee julistuksensa

Van Gogh, Gauguin, Cézanne ja Bonnard avaavat tietä sisäisemmälle, hermostuneemmalle ja vapautuneemmalle maalaustaiteelle.

Usein kysytyt kysymykset

Usein kysytyt kysymykset Musée d'Orsayn taideteoksista

Mitkä ovat Musée d'Orsayn tunnetuimmat taulut?

Tämän valikoiman tunnetuimpiin teoksiin kuuluvat Courbet'n L'Origine du monde, Van Goghin Tähtiyö Rhône-joen yllä, Monet'n Unikot, Degas'n Absintti, Millet'n Kylväjät sekä useat Gauguinin, Cézannen, Manet'n ja Gérômen teokset.

Miksi Musée d'Orsay on tärkeä maalaustaiteelle?

Musée d'Orsay kokoaa yhteen ratkaisevan kauden taidehistoriassa, vuodet 1848–1914, jolloin realismi, impressionismi, postimpressionismi, symbolismi ja akateeminen taide muuttivat modernia maalaustaidetta.

Mikä Musée d'Orsayn taulu sopii olohuoneen sisustukseen?

Olohuoneeseen erittäin valoisat teokset, kuten Tähtiyö Rhône-joen yllä, Unikot, Naiset puutarhassa tai jokin Bonnardin maisema, toimivat erinomaisesti. Näyttävämpää vaikutelmaa hakevalle Courbet, Delacroix tai Gérôme tuovat enemmän voimaa.

Voiko Musée d'Orsayn taulusta tilata käsin maalatun kopion?

Kyllä, Alpha Reproduction tarjoaa käsin maalattuja öljyväri kopioita kankaalle eri kokoisina ja viimeistelyvaihtoehdoin.

Mitä eroa on impressionismilla ja postimpressionismilla Orsayn kokoelmassa?

Impressionismi suosii valoa, hetkeä ja näkyvää siveltimenjälkeä, kun taas postimpressionismi vie väriä, rakennetta ja tunnetta pidemmälle, erityisesti Van Goghin, Gauguinin, Cézannen ja Bonnardin teoksissa.

Tuo Orsay kotiisi, ilman että museon tarvitsee muuttaa

Käsin maalattu kopio antaa taululle aitoa läsnäoloa: materiaalia, siveltimen liikettä, tekstuuria ja valoa. Valitse suosikkiteoksesi ja muuta sisustuksesi pieneksi henkilökohtaiseksi galleriaksi – vähemmän jonoja ja enemmän kahvia lähellä.

 

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.