Musée d’Orsay • Top 50 • Öljymaalaus
Musée d’Orsay: 50 mestariteosta nähtäväksi
Opastettu kierros, jossa Courbet avaa oven bazookalle, Van Gogh sytyttää taivaan kuin nerouden valosarjan, ja Degas tarkkailee pariisilaisia kahviloita etsivän katseella tossut jalassa.
Le museo d'Orsayon kuin asema, jossa 1800-luvun maalaustaide jäi viime hetkellä junastaan tullakseen ikuiseksi. Täällä realismi katsoo maailmaa ilman suodatinta, impressionismi räjäyttää valon, postimpressionismi kytkee tunteet vaihtovirtaan, ja akateeminen taide saapuu niin tarkasti leikatuissa asuissa, että niillä voisi olla oma tuoteselosteensa. Tässä ovat museo d'Orsay'n 50 vaikuttavinta maalausta jotka kuuluvat Alpha Reproduction -valikoimaan, kerrottuina taiteellisella vakavuudella, hillityllä huumorilla ja ilman museonimikyltin pölyä.
Sijoitusmenetelmä
Ikoneja, skandaaleja ja muutama tärähtävä seinä
Tässä sijoituksessa suositaan tunnettuutta, visuaalista voimaa, historiallista merkitystä ja teosten koristeellista potentiaalia. Toisin sanoen: maalaukset, jotka ovat jättäneet jälkensä historiaan, ne, jotka saavat kulmakarvat kohoamaan museossa, ja ne, jotka muuttavat olohuoneen kulttuurikeskusteluksi ilman että vieraita tarvitsee pakottaa luennoimaan Olohuone de 1863:sta.
Kärkisijoille nousevat kuuluisimmat ja tunnevoimaisimmat kuvat: Courbet, joka ravistelee todellisuutta, Van Gogh, joka kytkee tähdet sähköverkkoon, Monet, joka saa ilman tanssimaan, Degas, joka tarkkailee modernia elämää kuin tyylikäs tarkka-ampuja. Tämän jälkeen lista avautuu kohti Millet'tä, Gauguinia, Cézannea, Manet'ta, Delacroix'ta, Sargentia, Bazillea ja Gérômea.
Pikalukeminen
Courbet ja Millet katsovat maailmaa suoraan saappaisiin: ei kauneussuodatinta, mutta monumentaalista voimaa.
Monet, Degas ja Bazille toivat ilmaa, liikettä, asuja, kahviloita ja puutarhoja moderniin maalaukseen.
Van Gogh, Gauguin, Cézanne ja Bonnard lisäsivät tunnelmaa, rakennetta ja väriä kuin kangas olisi nielaissut auringon.
Gérôme, Sargent ja Delacroix muistuttavat, että tarkkuus, draama ja loisto voivat myös sopia mainiosti yhteen.
Välttämättömät
Kuusi teosta Orsayhin tutustumiseen eksymättä portaisiin
Nämä kuusi maalausta luovat tunnelman: Courbet käynnistää realismin kuin esteettisen kranaatin, Gauguin käy vuoropuhelua Manetin kanssa, Van Gogh muuttaa yön ja kasvot sähköiseksi kentäksi, Monet tuo ilmaa maalaukseen ja Degas tarkastelee nykyaikaa miltei tungettelevan tarkasti.
Maailman synty
Courbet laskee realismin pöydälle ukkoseniskun herkkyydellä: mahdotonta teeskennellä, ettei olisi nähnyt.
Olympia, kopio Manet'n teoksesta
Gauguin tarttuu Manet'hin kuin ruokapöydässä aloitettuun kiistaan: suorat värit, moderni katse ja tunnelma ilman hitustakaan nahjusta.
Tähtikirkas yö Rhône-joen yllä
Van Gogh sytyttää Rhônen kosmiseksi valonauhaksi: yöstä tulee sinistä ja kirkasta, ja se on rehellisesti sanottuna paremmin valaistu kuin sinun käytäväsi.
Omakuva ilman partaa
Ei partaa, mutta ei myöskään ilman intensiteettiä: Van Gogh tuijottaa katsojaa sellaisen ihmisen katseella, joka on maalannut liikaa ja nukkunut liian vähän.
Omakuva
Omakuva, joka ei kysy mielipidettäsi: väri värisee, katse pysyy pystyssä, ja seinä saa välittömästi luonnetta.
Van Goghin huone Arlesissa
Taidehistorian kuuluisin huone: kaksi tuolia, yksi sänky ja enemmän persoonallisuutta kuin kokonaisessa sisustuslehdessä.
Täydellinen lista
Musée d'Orsayn 50 kuuluisinta taulua – top-lista
Jokainen kortti johtaa Alpha Reproduction -tuotesivulle. Listaus pitää lähdeteokset samassa järjestyksessä, mutta kuvaukset muuttuvat elävämmiksi: yhtä hyödyllisiä hakukoneoptimoinnille, vähemmän torkahduttavia seisoskelevalle kävijälle.
#1
Maailman alkuperä
Gustave Courbet
Courbet lyö realismin pöytään kuin ukkosiskun: mahdotonta teeskennellä, ettei olisi nähnyt.
Katso käsin maalattu kopio →
#2
Olympia, kopio Manet'n teoksesta
Paul Gauguin
Gauguin ottaa Manet'n uuteen käsittelyyn kuin ruokapöydässä aloitettaisiin kiistanalainen keskustelu: suoria värejä, nyökkäävä katse ja tunnelma, jossa ei ole lainkaan naftaliinin hajua.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#3
Tähtiyö Rhônen yllä
Vincent van Gogh
Van Gogh sytyttää Rhônen kosmiseksi valosarjaksi: yöstä tulee sininen, kirkas ja rehellisesti sanottuna paljon paremmin valaistu kuin sinun käytäväsi.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#4
Omakuva ilman partaa
Vincent van Gogh
Ei partaa, mutta ei myöskään intensiteetin puutetta: Van Gogh tuijottaa katsojaa sellaisen ihmisen katseella, joka on maalannut liikaa ja nukkunut liian vähän.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#5
Omakuva
Vincent van Gogh
Omakuva, joka ei kysy mielipidettäsi: siveltimenvedot värisevät, katse pysyy pystyssä ja seinä saa välittömästi lisää luonnetta.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#6
Van Goghin makuuhuone Arlesissa
Vincent van Gogh
Taidehistorian kuuluisin makuuhuone: kaksi tuolia, yksi sänky ja enemmän persoonallisuutta kuin kokonaisessa sisustuslehdessä.
Katso käsin maalattu repro →
#7
Unikot
Claude Monet
Monet istuttaa unikot pellolle ja muuttaa kävelyretken valoiseksi festivaaliksi – kysymättä lupaa säältä.
Katso käsin maalattu repro →
#8
Naiset puutarhassa
Claude Monet
Valkoiset mekot, vihreät varjot, aurinko joka puolella: Monet järjestää visuaalisen piknikin, jossa valo on selvästi kunniavieras.
Katso käsin maalattu repro →
#9
Absintti
Edgar Degas
Degas maalaa pariisilaisen kahvilan ilman imartelevia suodattimia: yksinäisyyttä, absinttia ja tunnelmaa ”keskustelu on loppunut kymmenen minuuttia sitten”.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#10
Siniset tanssijat
Edgar Degas
Sinisiin pukeutuneita tanssijoita, pysähtynyt liike, ja Degas todistaa, että myös kulissien takaa osataan tehdä näyttävä sisääntulo.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#11
Kulkijat
Jean-François Millet
Millet antaa kulkioille hiljaisen suuruuden: arjesta tulee monumentaalista, ja pellot saavat yhtäkkiä katedraalin ilmeen.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#12
Enkelustervehdys
Jean-François Millet
Kaksi hahmoa, hiljaisuus, rukous: Millet luo niin hartaan kohtauksen, että katsoja melkein hiljentää ääntään sitä katsellessaan.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#13
Hautajaiset Ornansissa
Gustave Courbet
Courbet hautaa akateemisen suuren teatterin valtavalla kylänäkymällä: Ornansista tulee juhlallisempi kuin kuninkaan neuvostosta.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#14
Tahitin naiset
Paul Gauguin
Gauguin yksinkertaistaa muotoja, kuumentaa värejä ja luo hiljaisen läsnäolon, joka puhuu korottamatta ääntään.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#15
Päivälepo (Siesta)
Vincent van Gogh
Van Gogh jatkaa Millet'n työtä ja lisää siihen oman aurinkokattilansa: siestasta tulee keltainen värähtely, joka ei tunne taukoa.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#16
Moderni Olympia
Paul Cézanne
Cézanne kääntää Olympian terävän ironisen näkemyksen kautta: skandaalista tulee rakennelma, tilavuus ja pieni kuvallinen hymy.
Katso käsin maalattu kopio →
#17
Bretonilaiset talonpoikaisnaiset
Paul Gauguin
Gauguinille Bretagne ei ole vain harmaa: siitä tulee väripintoja, päähineitä, hiljaisuutta ja hengellisyyttä päättäväisillä väreillä.
Katso käsin maalattu kopio →
#18
Lounas
Claude Monet
Monet tarkastelee perhekohtausta ja tekee siitä valon oppitunnin: lounas vaikuttaa yksinkertaiselta, mutta siveltimet ovat tehneet kovasti työtä.
Katso käsin maalattu kopio →
#19
Tohtori Gachetin talo
Paul Cézanne
Cézanne katsoo taloa ja ajattelee rakennetta, tasoja, vankkuutta: jopa tohtori Gachet päätyy arkkitehtuuriseksi aina ikkunanluokkuja myöten.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#20
Tohtori Gachet'n puutarha Auvers'ssa
Vincent van Gogh
Van Gogh muuttaa puutarhan värikylläiseksi tunnustukseksi: kukat tuntuvat kasvavan kiireellisesti, ikään kuin vihreä olisi juonut kolme kahvia.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#21
Kuuvalo Boulognen satamassa
Édouard Manet
Manet maalaa yön satamassa niukasti: ei ilotulitusta, vain sen verran kuuta kuin tarvitaan Boulognen tekemiseen salaperäiseksi.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#22
Tarjoilijatar oluttuoppineen
Édouard Manet
Tarjoilijatar, oluttuopit, moderni Pariisi: Manet nappaa kahvilan elämän kiinni ennen kuin se ehtii palvella seuraavaa pöytää.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#23
Neilikat ja kärhöt kristallimaljakossa
Édouard Manet
Manet antaa maljakon puhua nostamatta sen egoa: muutama kukka, kristalia ja eleganssia, jonka ei tarvitse huutaa.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#24
Maisema violetin talon luona
Pierre Bonnard
Bonnard maalaa maiseman kuin vielä lämpimänä hehkuvan muiston: violetti talo ei asu kankaalla, se loistaa siinä värinä.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#25
Muotokuva kaivertajista Desboutin ja Lepic
Edgar Degas
Degas piirtää kaksi kaivertajaa tarkkuudella, joka paljastaa nähneen kaiken – mutta ei välttämättä aio kehua.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#26
Arabeskin loppu
Edgar Degas
Arabeski päättyy, ja Degas tallentaa sen: liike vaikuttaa kevyeltä, mutta sommittelu pysyy koossa kuin näyttämön kello.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#27
Panoraamanäkymä, Le Cannet
Pierre Bonnard
Bonnard avaa Välimeren maiseman herkällä laajakulmalla: väri muistaa, sitten päättää liioitella juuri sopivasti.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#28
Omakuva
Vincent van Gogh
Jälleen Van Gogh kasvotusten itsensä kanssa: toinen omakuva, maksimaalinen intensiteetti, ja nolla mahdollisuutta, että teos tyytyisi olemaan koristeellinen.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#29
Arabialaiset hevoset tappelussa tallissa
Eugène Delacroix
Delacroix vie hevosia talliin ja ilmiselvästi kaikki räjähtää romanttiseksi jännitteeksi. Rauhaa ei oltu kutsuttu.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#30
Puma
Eugène Delacroix
Pumaa, draamaa, läsnäoloa: Delacroix muistuttaa, että eläin voi täyttää kankaan paremmin kuin ministeri virallisessa muotokuvassa.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#31
kahlaukset Marokossa
Eugène Delacroix
Marokkoa, valoa, kahlaamista: Delacroix sommittelee orientalistisen kohtauksen, jossa värit matkustavat melkein enemmän kuin hahmot.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#32
Leijonanmetsästys
Eugène Delacroix
Delacroixin versio leijonanmetsästyksestä: liikettä, vaaraa, lihaksia, pölyä – lyhyesti sanottuna kangas, joka kieltäytyy ehdottomasti beigeistä sohvatyynyistä.
Katso käsin maalattu jäljennös →
#33
Tiikerinmetsästys
Eugène Delacroix
Tiikeri astuu kuvataiteen areenalle ja Delacroix ottaa kaikki keinot käyttöön: jännitettä, visuaalisia kynsiä ja romantiikkaa täysin rinnoin.
Katso käsin maalattu jäljennös →
#34
La Carmencita
John Singer Sargent
Sargent maalaa La Carmencitan kuin näyttämölle ilmestyneen hahmon: asu, asento, loiste ja seinä, joka alkaa yhtäkkiä taputtaa.
Katso käsin maalattu jäljennös →
#35
Louis de Fourcaud
John Singer Sargent
Louis de Fourcaud asettuu poseeraukseen, Sargent hoitaa loput: seurapiirimuotokuva saa lisää vauhtia, hermoa ja hyvin silitettyä arvovaltaa.
Katso käsin maalattu jäljennös →
#36
Édouard Pailleron
John Singer Sargent
Édouard Pailleron Sargentin tulkitsemana: eleganssia, psykologiaa ja sitä piktorista itsevarmuutta, jolla tuntuu olevan oma hovimestari.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#37
Atelier rue de la Condamine
Frédéric Bazille
Bazille kuvaa ateljeen kuin taiteilijoiden mehiläispesän: tulevat impressionistit kohtaavat siellä, eikä kukaan vielä tiedä, että he tulevat muuttamaan maalaustaiteen.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#38
Auguste Renoir
Frédéric Bazille
Renoir Bazillen silmin: yksinkertainen, ystävällinen muotokuva, ja aivan riittävän rauhallinen sille sukupolvelle, joka pian järkyttää kaikkia Olohuoneeja.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#39
Perhejuhla
Frédéric Bazille
Perhe, ulkoilmaa, valoa: Bazille tekee ryhmämuotokuvasta raikkaamman kuin terassi sateen jälkeen.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#40
L'Ambulance improvisée
Frédéric Bazille
L'Ambulance improvisée tuo esiin vakavamman Bazillen: moderni ei ole pelkästään kaunista, se osaa myös hoitaa monimutkaisia tilanteita.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#41
Forêt de Fontainebleau
Frédéric Bazille
Fontainebleaun metsä hengittää Bazillen siveltimen alla: puita, valoa, hiljaisuutta ja tunne siitä, että luonto säilyttää arvokkuutensa.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#42
La Robe rose
Frédéric Bazille
Vaaleanpunainen leninki liukuu puutarhan halki hienovaraisesti: Bazille maalaa armon ennen kuin impressionismi virallisesti pudottaa konfettinsa.
Katso käsin maalattu repro →
#43
Consummatum est
Jean-Léon Gérôme
Gérôme punoo draaman akateemisella täsmällisyydellä: jokainen yksityiskohta tuntuu tehneen läksynsä ennen kuin se pääsee osaksi sommittelua.
Katso käsin maalattu repro →
#44
Muotokuva paronessasta Nathaniel de Rothschild, o.s. Charlotte de Rothschild
Jean-Léon Gérôme
Paronessa poseeraa arvokkaasti, Gérôme vastaa hienovaraisesti: seurapiirimuotokuva, hallittua eleganssia ja arvokkuutta, joka ei koskaan rypistä kangasta.
Katso käsin maalattu repro →
#45
Kukkotappelu
Jean-Léon Gérôme
Kukkotappelu Gérômella: antiikkinen, tarkka, teatterillinen ja riittävän vakava, jotta jopa kanat vaikuttavat historiallisilta.
Katso käsin maalattu repro →
#46
Suur-Condén vastaanotto Versailles'ssa
Jean-Léon Gérôme
Versailles, Suur-Condé, asetelma: Gérôme muuttaa historian huolellisesti säädetyksi tauluksi, jossa on asukokonaisuudet ja juhlallisuus mukana.
Katso käsin maalattu kopio →
#47
Frieisi, joka on tarkoitettu jäljennettäväksi Lontoon näyttelyn muistoesineellä varustettuun maljakkoon
Jean-Léon Gérôme
Frieisi muistomaljakkoa varten: Gérôme osoittaa, että jopa koristeella voi olla suuren historian kunnianhimoa.
Katso käsin maalattu kopio →
#48
Yö
Jean-Léon Gérôme
Yöstä tulee elegantti allegoria: Gérôme siivilöi akateemisuutta, kunnes saa aikaan hyvin hiuslaadultaan muotoillun yöllisen runouden.
Katso käsin maalattu kopio →
#49
Kaksi italialaista talonpoikaistyttöä ja lapsi
Jean-Léon Gérôme
Kaksi italialaista maalaistyttöä ja lapsi: Gérôme tarkkailee asusteita ja eleitä sellaisella tarkkuudella, ettei edes hiha jää improvisoiduksi.
Katso käsin maalattu reproduktio →
#50
Kreikkalainen sisätila
Jean-Léon Gérôme
Hyvin Gérômemainen kreikkalainen sisätila: arkkitehtuuria, yksityiskohtia, unelmoitua antiikkia ja se vaikutelma, että jopa huonekalut ovat lukeneet historian oppikirjan.
Katso käsin maalattu reproduktio →SEO-yhteenveto
Orsayn 50 taulua nopeassa taulukossa
Käytännön yhteenveto teosten, taiteilijoiden ja suuntausten vertailuun ilman, että tarvitsee selata kuin kiireinen kuraattori ennen museon avautumista.
| Sija | Taulukko | Taiteilija | Suuntaus | Miksi se on tärkeä |
|---|---|---|---|---|
| #1 | Maailman alkuperä | Gustave Courbet | Realismi | Courbet lyö realismin pöytään ukkosen jylinällä: teeskentelemistä ei ole enää mahdollista. |
| #2 | Olympia, kopio Manet'n teoksesta | Paul Gauguin | Postimpressionismi | Gauguin tarttuu Manet'hin kuin illallispöydässä viriävään kiistaan: suorat värit, moderni katse ja tunnelma, jossa ei ole nuhjuisuutta. |
| #3 | Tähtikirkas yö Rhônen yllä | Vincent van Gogh | Postimpressionismi | Van Gogh sytyttää Rhônen kosmiseksi valosarjaksi: yöstä tulee sininen, kirkas ja rehellisesti sanottuna paremmin valaistu kuin kotikäytäväsi. |
| #4 | Omakuva ilman partaa | Vincent van Gogh | Postimpressionismi | Ei partaa, mutta ei myöskään vähäeleisyyttä: Van Gogh tuijottaa katsojaa sellaisen ihmisen katseella, joka on maalannut liikaa ja nukkunut liian vähän. |
| #5 | Omakuva | Vincent van Gogh | Postimpressionismi | Omakuva, joka ei kysy mielipidettäsi: siveltimenvedot värisevät, katse pysyy pystyssä ja seinä saa välittömästi luonnetta. |
| #6 | Van Goghin huone Arlesissa | Vincent van Gogh | Postimpressionismi | Taidehistorian kuuluisin huone: kaksi tuolia, yksi sänky ja enemmän persoonallisuutta kuin koko sisustuslehden kuvastossa. |
| #7 | Unikot | Claude Monet | Impressionismi | Monet istuttaa unikot peltoon ja muuttaa kävelyretken valojuhlaksi, ilman että pyytää lupaa säältä. |
| #8 | Naiset puutarhassa | Claude Monet | Impressionismi | Valkoiset mekot, vihreät varjot, aurinko joka puolella: Monet järjestää visuaalisen piknikin, jossa valo on selvästi päävieras. |
| #9 | Absintti | Edgar Degas | Impressionismi | Degas maalasi pariisilaisen kahvin ilman imartelevaa silotusta: yksinäisyyttä, absinttia ja tunnelmaa ”keskustelu on loppunut kymmenen minuuttia sitten”. |
| #10 | Siniset tanssijat | Edgar Degas | Impressionismi | Sinisiin pukeutuneita tanssijoita, pysähtynyt liike, ja Degas todistaa, että myös kulissien puoli osaa tehdä näyttävän sisääntulon. |
| #11 | Ahertajat | Jean-François Millet | Realismi | Millet antaa ahertajille hiljaisen suuruuden: arjesta tulee monumentaalista, ja pellot saavat yhtäkkiä kirkon tunnelman. |
| #12 | Enkeli-tervehdys | Jean-François Millet | Realismi | Kaksi hahmoa, hiljaisuus, rukous: Millet luo niin hartaan kohtauksen, että katsoja melkein hiljentää ääntään. |
| #13 | Hautajaiset Ornansissa | Gustave Courbet | Realismi | Courbet hautaa suuren akateemisen teatterin valtavalla kyläkohtauksella: Ornansista tulee juhlallisempi kuin kuninkaallisesta neuvostosta. |
| #14 | Tahitin naiset | Paul Gauguin | Postimpressionismi | Gauguin yksinkertaistaa muotoja, kuumentaa värejä ja luo hiljaisen läsnäolon, joka puhuu korottamatta ääntään. |
| #15 | Päivälepo (Siesta) | Vincent van Gogh | Postimpressionismi | Van Gogh jatkaa Millet'n työtä ja lisää siihen oman aurinkokattilansa: siestasta tulee keltainen värähtely, joka ei tunne taukoa. |
| #16 | Moderni Olympia | Paul Cézanne | Postimpressionismi | Cézanne ohjaa Olympian uusille urille rotevalla ironiallaan: skandaalista syntyy rakenne, tilavuus ja pieni kuvallinen hymy. |
| #17 | Bretonilaisia talonpoikaisnaisia | Paul Gauguin | Postimpressionismi | Gauguinin Bretagella ei ole vain harmaa: siitä tulee tasaisia väripintoja, päähineitä, hiljaisuutta ja henkisyyttä päättäväisin värein. |
| #18 | Lounas | Claude Monet | Impressionismi | Monet tarkastelee perhekohtausta ja tekee siitä valon oppitunnin: lounas näyttää yksinkertaiselta, mutta siveltimet ovat tehneet kovasti töitä. |
| #19 | Tohtori Gachetin talo | Paul Cézanne | Postimpressionismi | Cézanne katsoo taloa ja ajattelee rakennetta, tasoja, tukevuutta: jopa tohtori Gachet päätyy arkkitehtonisesti sommitelluksi aina ikkunaluukkuja myöten. |
| #20 | Tohtori Gachetin puutarha Auvers'ssa | Vincent van Gogh | Postimpressionismi | Van Gogh muuttaa puutarhan väriripiksi: kukat näyttävät kasvavan kiireellisesti, aivan kuin vihreä olisi juonut kolme kahvia. |
| #21 | Kuutalo Boulogne'n satamassa | Édouard Manet | Modernismi | Manet maalaa yön satamassa niukasti: ei ilotulitusta, vain tarpeeksi kuuta tekemään Boulognessa mystisen. |
| #22 | Oluttyttö | Édouard Manet | Modernismi | Tarjoilijatar, olutlasit, moderni Pariisi: Manet nappaa kahvilaelämän kiinni ennen kuin se ehtii palvella seuraavaa pöytää. |
| #23 | Neilikat ja kärhö kristallimaljakossa | Édouard Manet | Asetelma | Manet saa maljakon puhumaan ilman turhaa koreilua: muutama kukka, kristallia ja eleganssia, jonka ei tarvitse huutaa. |
| #24 | Maisema violetin talon luona | Pierre Bonnard | Postimpressionismi | Bonnard maalaa maiseman kuin vielä lämpimän muiston: violetti talo ei asu kankaalla, se tekee siellä väriä. |
| #25 | Kaivertaja Desboutinin ja kaivertaja Lepicin muotokuva | Edgar Degas | Muotokuva | Degas napparoi kaksi kaivertajaa tarkkuudella, joka on kokeneen tarkkailijan silmistä lähtöisin – eikä hän aio välttämättä jakaa kohteliaisuuksia. |
| #26 | Arabeskin loppu | Edgar Degas | Tanssi | Arabeski päättyy, ja Degas nappaa sen hetken: liike vaikuttaa kevyeltä, mutta sommittelu pysyy koossa kuin näyttämön kello. |
| #27 | Panoraamanäkymä, Le Cannet | Pierre Bonnard | Maisema | Bonnard avaa välimerellisen maiseman laajaksi herkäksi näkymäksi: väri muistaa, sitten päättää liioitella juuri sopivasti. |
| #28 | Omakuva | Vincent van Gogh | Postimpressionismi | Jälleen Van Gogh kasvotusten itsensä kanssa: toinen omakuva, äärimmäistä intensiteettiä, eikä mitään mahdollisuutta, että teos jäisi pelkäksi sisustukseksi. |
| #29 | Taistelevia arabianhevosia tallissa | Eugène Delacroix | Romantiikka | Delacroix tuo hevosia talliin ja tietenkin kaikki räjähtää romanttiseen jännitteeseen. Hiljaisuutta ei oltu kutsuttu. |
| #30 | Puma | Eugène Delacroix | Romantiikka | Puma, draamaa, läsnäoloa: Delacroix muistuttaa, että eläin voi täyttää kankaan paremmin kuin ministeri virallisessa muotokuvassa. |
| #31 | kahlauksen ylitys Marokossa | Eugène Delacroix | Orientalismi | Marokko, valo, kahluun ylitys: Delacroix rakentaa orientalistisen kohtauksen, jossa värit matkustavat lähes yhtä paljon kuin henkilöt. |
| #32 | Leijonajahti | Eugène Delacroix | Romantiikka | Leijonajahti Delacroixin tapaan: liikettä, vaaraa, lihaksia, pölyä – lyhyesti sanottuna kangas, joka kieltäytyy ehdottomasti beigeä sohvaa. |
| #33 | Tiikerin metsästys | Eugène Delacroix | Romantiikka | Tiikeri astuu areenalle ja Delacroix ottaa kaiken irti: jännitettä, visuaalisia kynsiä ja romantiikkaa täysillä. |
| #34 | La Carmencita | John Singer Sargent | Muotokuva | Sargent maalaa La Carmencitan kuin lavalta ilmestyneenä näkynä: asu, asento, loiste ja seinä, joka yhtäkkiä alkaa taputtaa. |
| #35 | Louis de Fourcaud | John Singer Sargent | Muotokuva | Louis de Fourcaud asettuu poseeraukseen, Sargent hoitaa loput: seurapiirimuotokuva saa vauhtia, hermoa ja huolellisesti silitettyä arvovaltaa. |
| #36 | Édouard Pailleron | John Singer Sargent | Muotokuva | Édouard Pailleron Sargentin tulkitsemana: eleganssia, psykologiaa ja sitä maalauksellista itsevarmuutta, jolla tuntuu olevan oma hovimestari. |
| #37 | Rue de la Condamine -ateljee | Frédéric Bazille | Impressionismi | Bazille kuvaa ateljeen kuin taiteilijoiden mehiläispesäksi: tulevat impressionistit kohtaavat siellä, eikä kukaan vielä tiedä, että he tulevat muuttamaan maalaustaidetta. |
| #38 | Auguste Renoir | Frédéric Bazille | Impressionismi | Renoir Bazillen silmin: yksinkertainen, ystävällinen muotokuva, ja riittävän rauhallinen sukupolvelle, joka pian ravistelee kaikkia Olohuoneeja. |
| #39 | Perhekokoontuminen | Frédéric Bazille | Impressionismi | Perhe, ulkoilmaa, valoa: Bazille tekee ryhmämuotokuvasta raikkaamman kuin terassi sateen jälkeen. |
| #40 | Pikainen ambulanssi | Frédéric Bazille | Impressionismi | Pikainen ambulanssi osoittaa Bazillen vakavampana: moderni ei ole pelkästään kaunista, se osaa myös hoitaa monimutkaisia tilanteita. |
| #41 | Fontainebleaun metsä | Frédéric Bazille | Maisema | Fontainebleaun metsä hengittää Bazillin siveltimen alla: puita, valoa, hiljaisuutta ja vaikutelma siitä, että luonto säilyttää vakavuutensa. |
| #42 | Vaaleanpunainen puku | Frédéric Bazille | Impressionismi | Vaaleanpunainen puku liukuu puutarhan halki hienovaraisesti: Bazille maalaa armonsa ennen kuin impressionismi virallisesti päästää konfettit ilmoille. |
| #43 | Consummatum est | Jean-Léon Gérôme | Akateeminen taide | Gérôme rakentaa draaman akateemisella tarkkuudella: jokainen yksityiskohta tuntuu tehneen läksynsä ennen kuin se pääsee osaksi sommittelua. |
| #44 | Muotokuva paronitar Nathaniel de Rothschildista, syntyisin Charlotte de Rothschild | Jean-Léon Gérôme | Muotokuva | Paronitar asettuu arvokkaasti, ja Gérôme vastaa hienovaraisesti: seurapiirimuotokuva, hallittua eleganssia ja arvokkuutta, joka ei koskaan rypistä kangasta. |
| #45 | Kukkotappelu | Jean-Léon Gérôme | Akademismi | Kukkotappelu Gérômen maalauksessa: antiikkinen, tarkka, teatterillinen ja riittävän vakava, jopa kanat näyttävät historiallisilta. |
| #46 | Suuri Condé vastaanotetaan Versailles'ssa | Jean-Léon Gérôme | Historiamaalaus | Versailles, Suuri Condé, asetelma: Gérôme muuttaa historian huolellisesti sommitelluksi tauluksi, jossa on asukokonaisuudet ja juhlallisuus mukana. |
| #47 | Frisyyri, joka on tarkoitettu toistettavaksi Lontoon näyttelyn kunniaksi tehdyssä vaasissa | Jean-Léon Gérôme | Historiallinen koriste | Frisyyri muistovaasia varten: Gérôme osoittaa, että jopa koristeella voi olla suuren historian kunnianhimoa. |
| #48 | Yö | Jean-Léon Gérôme | Akateeminen symbolismi | Yöstä tulee elegantti allegoria: Gérôme siivilöi akateemisuutta, kunnes saavuttaa hyvin hiuslaillaan kampauksessaan pidetyn yöllisen runouden. |
| #49 | Kaksi italialaista maalaistyttöä ja lapsi | Jean-Léon Gérôme | Tunnelmakuva | Kaksi italialaista maalaistyttöä ja lapsi: Gérôme tarkastelee asuja ja eleitä sellaisella tarkkuudella, ettei edes yksi hiha jää improvisoiduksi. |
| #50 | Kreikkalainen sisäkuva | Jean-Léon Gérôme | Akateeminen taide | Erittäin Gérômemainen kreikkalainen sisäkuva: arkkitehtuuria, yksityiskohtia, unelmoitua antiikkia ja se vaikutelma, että jopa huonekalut ovat lukeneet historiateoksen. |
Orsayn ymmärtäminen
Miksi Orsay on modernin maalaustaiteen suuri risteys
Orsay-museo on olennainen, koska se kokoaa yhteen hetken, jolloin maalaustaiteen moottori vaihtuu. Aiemmin se kertoi paljon virallisia tarinoita; täällä se alkaa katsoa yhteiskuntaa, valoa, kahviloita, peltoja, tanssijoita, huoneita, eläimiä, väsyneitä kasvoja ja seiniä, jotka haluaisivat tulla kuuluisiksi.
Realismi antaa arjelle painoa. Impressionismi antaa liikettä valolle. Jälki-impressionismi antaa väreille hermoja. Ja akateeminen taide, usein karrikatyyrisoidusti kohdeltu, muistuttaa, että maalaus voi olla myös tarkkuuskone, jossa on verhoja, draamoja, asuja ja antiikin arkkitehtuuria täydellisesti sommiteltuna.
Sisustukseen tämä monipuolisuus on arvokas: Monet rauhoittaa, Van Gogh sähköistää, Degas herättää uteliaisuutta, Courbet ottaa haltuun, Bonnard lämmittää, Gérôme jäsentää. Lyhyesti, Orsay mahdollistaa valinnan "valoisan seinän", "dramaattisen seinän", "sivistyneen seinän" ja "seinän, joka on selvästi lukenut enemmän kirjoja kuin sinä" välillä.
Todellisuus astuu sisään koputtamatta
Courbet ja Millet antavat arjelle monumentaalisen koon. Tavallinen maailma lakkaa pyytämästä anteeksi tärkeyttään.
Valo tarttuu ohjauspyörään
Monet, Degas ja Bazille suosivat hetkeä, ilmaa ja liikettä ääriviivoille, jotka kantavat univormua.
Väri tekee julistuksensa
Van Gogh, Gauguin, Cézanne ja Bonnard avaavat tietä sisäisemmälle, hermostuneemmalle ja vapautuneemmalle maalaustaiteelle.
Sisäiset linkit ja resurssit
Tutustu Orsayhin, sen taiteilijoihin ja sen suuntauksiin
Tässä on vahvistettu sisäinen linkitys, joka ohjaa lukijat tärkeisiin kokoelmiin, sekä ulkoisia auktoriteettilinkkejä artikkelin vahvistamiseksi.
Alpha Reproductionin sisäiset linkit
Ulkoiset auktoriteettiresurssit
Usein kysytyt kysymykset
Usein kysytyt kysymykset Musée d'Orsayn taideteoksista
Mitkä ovat Musée d'Orsayn tunnetuimmat taulut?
Tämän valikoiman tunnetuimpiin teoksiin kuuluvat Courbet'n L'Origine du monde, Van Goghin Tähtiyö Rhône-joen yllä, Monet'n Unikot, Degas'n Absintti, Millet'n Kylväjät sekä useat Gauguinin, Cézannen, Manet'n ja Gérômen teokset.
Miksi Musée d'Orsay on tärkeä maalaustaiteelle?
Musée d'Orsay kokoaa yhteen ratkaisevan kauden taidehistoriassa, vuodet 1848–1914, jolloin realismi, impressionismi, postimpressionismi, symbolismi ja akateeminen taide muuttivat modernia maalaustaidetta.
Mikä Musée d'Orsayn taulu sopii olohuoneen sisustukseen?
Olohuoneeseen erittäin valoisat teokset, kuten Tähtiyö Rhône-joen yllä, Unikot, Naiset puutarhassa tai jokin Bonnardin maisema, toimivat erinomaisesti. Näyttävämpää vaikutelmaa hakevalle Courbet, Delacroix tai Gérôme tuovat enemmän voimaa.
Voiko Musée d'Orsayn taulusta tilata käsin maalatun kopion?
Kyllä, Alpha Reproduction tarjoaa käsin maalattuja öljyväri kopioita kankaalle eri kokoisina ja viimeistelyvaihtoehdoin.
Mitä eroa on impressionismilla ja postimpressionismilla Orsayn kokoelmassa?
Impressionismi suosii valoa, hetkeä ja näkyvää siveltimenjälkeä, kun taas postimpressionismi vie väriä, rakennetta ja tunnetta pidemmälle, erityisesti Van Goghin, Gauguinin, Cézannen ja Bonnardin teoksissa.
Tuo Orsay kotiisi, ilman että museon tarvitsee muuttaa
Käsin maalattu kopio antaa taululle aitoa läsnäoloa: materiaalia, siveltimen liikettä, tekstuuria ja valoa. Valitse suosikkiteoksesi ja muuta sisustuksesi pieneksi henkilökohtaiseksi galleriaksi – vähemmän jonoja ja enemmän kahvia lähellä.
0 kommenttia