Top 100 - 100 kuuluisaa alastonmaalausta
100 kuuluisaa alastonmaalausta
Venuksesta moderniin malliin: viiden vuosisadan ruumiita, konventteja ja näkemyksiä
Tämä reitti kokoaa yhteen sata Alpha Reproductionilta saatavilla olevaa maalausta seuraamaan alastonkuvaa katseen tarinana.Tunnustetuimmat teokset avaavat reitin, ennen genren naisellisten, maskuliinisten ja kollektiivisten muunnelmien laajennusta.
Keho mallin ja katseen välissä
Sata maalausta, ei viatonta alastomuutta
Länsimainen alaston on pitkään tukeutunut myyttiin Venus, Danae, Diana, nymfit tai Adam ja Eeva tekivät alastomuuden näytettäväksi antamalla sille uskonnollisen, moraalisen tai runollisen tehtävän.Gorgionen nukkuvasta Venuksesta Titianuksen Urbinon Venukseen asti asentoihin kiinnitetään sellaista voimaa, että niistä tulee yleinen muisto, joka toistuu vuosisatojen ajan.
Alasti ei ole pelkästään vaatteiden poistamista Se lisää lähes aina mytologian, työpajasäännön, ajatuksen kauneudesta tai katsojalle osoitetun kysymyksen - joskus kaikki neljä kerralla.Vaihda kuviin
Luokittelu kuviin
Botticellista Olympiaan, Urbinon Venuksesta Maailman alkuperään, tunnetuimmat teokset osoittavat, kuinka poseerauksesta tulee historiallinen tapahtuma.
#1
Venuksen syntymä
Venus seisoo kuoressa, jota tuulet työntävät rantaan, kun taas hahmo etenee peittämään sen kukkaisella viitalla. Botticelli ei etsi anatomisesti tarkkaa vartaloa: viiva pidentää kaulaa, siirtää olkapäitä ja muuttaa hiukset arabeskeiksi. Noin 1485 maalattu tämä luonnollisen kokoinen ilmestys yhdistää humanistisen runouden, muinaiset viittaukset ja kristillisen vaatimattomuuden. Maalattu noin 1485, tämä luonnollisen kokoinen ilmestys yhdistää humanistisen runouden, muinaiset viittaukset ja kristillisen vaatimattomuuden. Hänen maineensa piilee tässä ainutlaatuisessa tasapainossa verhoilun ilkeyden ja välittömän välillä.
Löydä →
#2
Urbinon Venus
Alasti nainen makaa venetsialaisessa huoneessa, tietoisena katsojasta jota hän katselee suoraan.Pieni nukkuva koira, arkussa kiireiset palvelijat ja myrtit siirtävät Venuksen hahmoa kohti kotimaista avioliittotilaa Titian moduloi ihon värin mukaan ja vastustaa sitä pimeään verhoon ennen taustan avaamista palatsiin.Tauluteoksesta tulee loistava malli valehtelevista alastomista, jotka Goya, Ingres, Manet ja Modigliani ottavat vastaan muuttamalla sen.
Löydä →
#3
Olympia
Olympia ei naamioitu jumalattareksi eikä nymfiksi: mustan palvelijan palvelema moderni nainen saa sängyllään kimpun ja tuijottaa yleisöä.Hänen kätensä sulkee ruumiin niin paljon kuin väittää sen kuuluvan hänelle; musta kissa korvaa venetsialaisen perinteen uskollisen koiran Maalattu vuonna 1863 ja esillä Salonissa 1865, teos skandaalisoituu aiheellaan yhtä paljon kuin rehellisillä kontrasteillaan ja sen vähentyneellä syvyydellä. Manet tekee mallin katseesta sävellyksen todellisen keskuksen.
Löydä →
#4
Suuri Odalisque
Odalismi kääntää selkänsä tuoden samalla kasvonsa katsojaa kohti.Ingres pidentää tarkoituksella pylvästä, lisää mahdottomia nikamia ja kulkee ääriviivaa kuin jatkuva viiva selän, lantion ja jalkojen välillä.Namat, viuhka ja suitsukkeenpoltin rakentavat Euroopasta kuviteltua itämaata pikemminkin kuin havaittua paikkaa.Vuoden 1819 salongissa esitettyä teosta kritisoitiin sen muodonmuutoksista; nykyään ne muodostavat juuri sen voiman ja vaikutuksen.
Löydä →
#5
Maailman alkuperä
Courbet kehystää naisvartalon, jolla on radikaali läheisyys, ilman kasvoja, ilman mytologista tarinaa ja lähes ilman tilaa kehon ympärillä. Lihallinen kosketus, rypistyneet valkoiset ja meripihkan alue kuitenkin säilyttävät kuvan maalauksen materiaalissa. Vuonna 1866 Khalil-Beyn yksityiskokoelmaan valtuutettu teos pysyi pitkään piilossa ja liittyi Orsayyn vasta vuonna 1995. Sen otsikko muutti anatomisen vision avoimeksi kysymykseksi katseen alkuperästä, halusta ja voimasta.
Löydä →
#6
Alasti Maja
Maja makaa nykyaikaisella sohvalla, kädet ristissä hänen päänsä ja katsojaan suunnattujen silmien takana. Mikään ominaisuus ei salli mallin muuntamista Venukseksi: Goya säilyttää perinteisen asennon, mutta poistaa mytologisen alibinsa. Maalattu vuosina 1795-1800, se säilytettiin Manuel Godoyn kokoelmaan pukeutuneella versiollaan. Inkvisition tutkimana se säilytettiin Manuel Godoyn kokoelmaan pukeutuneella versiollaan. Inkvisition sitten tutkima Seized osoittaa, kuinka yksinkertainen nimen ja kontekstin muutos voisi tehdä alastomuudesta mahdotonta hyväksyä.
Löydä →
#7
Venus peilissään
Venus näkyy takaapäin, makaa tummilla lakanoilla, kun taas Cupid esittelee hänelle peilin. Heijastus ei juuri palauta hänen kasvojaan: se muistuttaa meitä siitä, että kuva riippuu aina näkökulmasta ja laitteesta. Noin 1647-1651 maalattu tämä teos on ainoa Velazquezin naisalas, joka on tullut meille alas. Valoisen selän, punaisen roikkumisen ja hämärtyneen peilin välinen kontrasti muuttaa mytologisen kohtauksen meditaatioksi juuri katsomisen tosiasiasta.
Löydä →
#8
Nukkuva Venus
Nukkuva ruumis seuraa kukkuloiden pitkää kaarta, ikään kuin maisema luonnollisesti ojentaisi hahmoa.Giorgione tässä vihkii käyttöön yhden länsimaisen maalauksen hedelmällisimmistä malleista: avoimissa tiloissa makaavan suuren naisalaston.Luettu noin 1508-1510 ja valmistunut hänen kuolemansa jälkeen Titianin väliintulolla, kangas välttää kaiken kerronnallisen toiminnan.Nukku keskeyttää mallin katseen ja muodostaa kestävän epäselvyyden ihanteellisen harmonian, läheisyyden ja hiljaisen havainnoinnin välille.
Löydä →
#9
Lounas ruoholla
Etualalla istuva alaston nainen katsoo yleisöä kahden pukeutuneen miehen keskuudessa; toinen uimari nojaa tarkoituksella epävakaaseen tilaan. Manet ottaa malleja Raphaelin ja venetsialaisen maalauksen toimesta, mutta kuljettaa ne aikansa vaatteisiin ja vapaa-ajan aktiviteetteihin. Vuoden 1863 Salon des Refusésissa sitten esitellystä virallisesta salongista hylätty maalaus herättää naurua ja suuttumusta. Mytologisen selityksen puuttuminen ja äkilliset kontrastit avaavat uuden edustusvapauden.
Löydä →
#10
Turkin kylpylä
Tiukassa tondossa Ingres kokoaa yhteen yli kaksikymmentä bateria rakentamatta todennäköistä tilaa Selkä, profiilit, käsivarret ja jalat tulevat hänen omista piirustuksistaan ja aiemmista maalauksistaan otettujen käyrien ohjelmistoksi. Suorakaiteen muotoisesti vuonna 1859 avatuksi sommittelu muutettiin ympyräksi ja ajoitettiin 1862, jolloin taiteilija oli 82-vuotias.Turkkilainen kylpy tiivistää alastontyöelämän yhtä paljon kuin paljastaa näitä vartaloita kehystävän orientalistisen fantasian.
Löydä →
#11
Venuksen syntymä
Venus kelluu lähes syvyttömällä merellä, kädet ojennettuna päänsä yläpuolelle ja silmät kiinni.Cabanel kiillottaa pintaa, kunnes se pyyhkii kosketuksen, samalla kun se antaa vartalolle käänteen ja helmikiillon, joka tarttuu silmään.Salongissa 1863 esitelty maalaus nautti välittömästä menestyksestä ja Napoleon III hankki sen kokoelmaansa.Samana vuonna Manetin kieltäytymisen kanssa maalaus nautti välittömästä menestyksestä ja Napoleon III hankki sen kokoelmaansa.Samana vuonna kuin Manet, hän ilmensi tapaa, jolla mytologinen alaston saattoi tehdä eroottisuuden instituution hyväksyttäväksi.
Löydä →
#12
Venuksen syntymä
Bouguereau nostaa Venuksen kuoren keskellä, jota ympäröivät nymfit, newts ja rakastaa, jotka lähentyvät hänen päällään.Täsmällinen piirustus, iho ilman näkyviä siveltimen jälkiä ja kierteinen liike osoittavat suuren akateemisen maalauksen hallinnan. Näyttelyssä Salonissa 1879, tämä valtava kangas ottaa ylösnousemusaiheen, mutta vahvistaa sitä kuin spektaakkeli. Se osoittaa, kuinka muinainen ihanne, studiotutkimus ja koristeellinen nautinto voisivat vahvistaa toisiaan.
Löydä →
#13
Nymfit ja Satyr
Kolme nymfiä johtaa vastahakoisen satyyrin kohti vettä samalla kun neljäs kutsuu lammesta Bouguereau järjestää ruumiit pyöreässä ketjussa, jossa jokainen käsi ja jokainen jalka laajentaa ryhmän liikettä.Maalattu vuonna 1873 New Yorkin laitokselle, teos oli pitkään tunnettu julkisessa kontekstissa hyvin erilaisessa kuin museo. Sen sujuva virtuositeetti, sen kerronnallinen huumori ja sen siluettien tarkkuus selittävät tämän mytologisen kohtauksen pysyvän suosion.
Löydä →
#14
Danae
Danaé taittuu lähes neliömuotoon, hänen reisiään vedetään rintakuvaansa vasten ja punaiset hiukset yläkulmassa.Kultainen sade, jonka läpi Zeus Hedelmällinen ylittää purppuraiset hunnut ja pyöreät motiivit. Klimt poistaa lähes kaiken sisustuksen tiivistääkseen myytin suljettuun muotoon, kerralla unta, hylkäämistä ja metamorfoosia. Vuosina 1907-1908 tuotettu teos tekee eroottisuudesta ja koristeesta niin läheisesti yhtenäisen, ettei ketään voi lukea ilman toista.
Löydä →
#15
Vesikäärmeet II
Neljä naista venyy vedenpituisesti, jossa hiukset, kukat, kalat ja kankaat sulautuvat.Kormit säilyttävät volyyminsa, mutta koristevirta vetää ne pintaan ilman horisonttia.Työssä vuosina 1904-1907, teos laajentaa Klimtin tutkimusta organisoidusta naisellisesta aistillisuudesta kaiken realistisen kerronnan ulkopuolella.Sen moderni historia - dispossession, perättäinen myynti ja palautussopimus - muistuttaa myös, että maalauksen levikki edistää nyt sen lukemista.
Löydä →
#16
Toivoa
Raskaana oleva nainen esiintyy profiilissaan alasti, toinen käsi vatsan yläpuolelle, kun hänen takanaan nousee esiin häiritseviä kasvoja.Hänen katseensa frontaalisuus on ristiriidassa sekä kehon haavoittuvuuden että raskautta silloin ympäröineiden vaatimattomuuden sopimusten kanssa. Maalattu vuonna 1903, Hope I riskeerasi aiheuttaen skandaalin näyttelynsä aikana.Klimt pitää koossa lupauksen syntymästä, halusta ja katoamisen uhasta muuttamatta äitiyttä rauhoittavaksi kuvaksi.
Löydä →
#17
Naisten kolme aikakautta
Äiti sulkee silmänsä nukkuvaa lastaan vasten, kun taas ryhmästä erotettu vanha nainen piilottaa kasvonsa käteensä.Kevy iho erottuu värikkäiden kuvioiden näytöstä, itse ripustettuna tumman ja tyhjän taustan eteen Klimt ei kerro peräkkäisyydestä: lapsuus, äitiys ja vanhuus elävät rinnakkain yhdessä kuvassa Klimt ei kerro peräkkäisyydestä: lapsuus, äitiys ja vanhuus elävät rinnakkain yhdessä kuvassa. Vuonna 1905 maalattu allegoria yhdistää hellyyden ja tietoisuuden ajasta tekemättä toista lohdutuksi.
Löydä →
#18
Sininen alaston (Biskran muisti)
Kyykkyvartalo on rakennettu suurista sinisestä, vihreästä ja okratasoista naturalistisen mallin sijaan Matisse kovettaa nivelet, yksinkertaistaa kasvoja ja vastaa hahmon kiertymistä selän eviin.Vuonna 1907 esitelty Nu bleu herätti voimakkaita reaktioita ennen kuin siitä tuli keskeinen kuva fauvismista ja kehon modernista uudelleenmäärittelystä. Väri ei enää korista muotoa: se liikuttaa sitä, litistää ja antaa sille fyysisen vahvuutensa.
Löydä →
#19
Suuri makuuasennossa alasti
Vaaleanpunainen runko ulottuu sinisen ja valkoisen shakkilaudan poikki, melkein maalauksen tarkka leveys. Matisse työskenteli Grand Nu makaamassa kuukausia vuonna 1935; peräkkäiset valokuvat osoittavat, kuinka hän liikuttaa raajoja, yksinkertaistaa huonekaluja ja muuttaa mallin suureksi jatkuvaksi rytmiksi. Kuvio pysyy tunnistettavana, mutta viivalla, värillä ja taustalla on nyt yhtä suuri merkitys.Tämä hidas metamorfoosi selittää kuvan hyvin rakennetun tasapainon, joka kuitenkin näyttää välittömältä.
Löydä →
#20
Alaston valehteleminen
Pitkänomainen malli täyttää kankaan reunasta reunaan; kädet ja jalat tulevat ulos kehyksestä, tuoden katsojan vartalon lähemmäksi toisiaan. Modigliani ottaa Venuksen pitkän perinteen makuulle, mutta poistaa kaikki mytologiset ominaisuudet ja korostaa vaalean ihon, tumman ääriviivan ja punaisen kankaan välistä kontrastia. Vuonna 1917 maalattu Reclining Nude kuuluu sarjaan, joka sulki hetkeksi hänen ainoan henkilökohtaisen näyttelynsä hänen elinaikanaan. Erotiikka tulee yhtä paljon kehystyksestä ja ilmeestä kuin itse alastomuudesta.
Löydä →
#21
Alaston valehtelu hiuksineen sitomaton
Amedeo Modiglianin teoksessa "Nude loying with untited tukka" asento järjestää diagonaalin, joka johtaa kasvojen katseen tukia kohti.Lukeakseen "Yksittäin makaamassa karvassa" Amedeo Modiglianin toimesta tulee huomata, että katse värähtelee mallin identiteetin ja maalauksen autonomian välillä. Amedeo Modiglianin "Yhtä makaamassa hiuksilla" edessä vartalon ja kehyksen välinen suhde päättää, kuuluuko vartalo paikkaan vai hallitseeko sitä. Laajemmin "Yhtymätön karvainen makaava" Amedeo Modiglianin toimesta, vaako se kuuluu vai runkoon. Modigliani muistelee, että alaston esiintyy historiallisena muotona, joka jokaisen aikakauden on neuvoteltava uudelleen.
Löydä →
#22
Alaston kaulakorun ääressä istuminen
Amedeo Modiglianin "Nude sitting at the clature" -kirjassa ääriviivat määrittävät kehon läsnäolon jo ennen kuin malli määrittää sen niteen. Lue "Nude seeting at the carlack" Amedeo Modiglianin toimesta, mutta lopulta on huomattava, että ruumis edustaa myös sitä ympäröivän tilan mitta. Laajemmin sanottuna "Nude sitting at the carlather" -asus antaa historiallisia vihjeitä samalla kun äänettömästi suuntaa tulkintaa. Laajemmin, "Nude seeting at the carlack" Amedeo Modigliani, asusteet antavat historiallisia vihjeitä hiljaa mykkänäinen tulkinta.
Löydä →
#23
Venus peilissä
Peter Paul Rubensin teoksessa "Venus peilissä" hahmo erottuu taustasta enemmän kuin vain valon kontrastilla. Peter Paul Rubensin "Venus peilissä" lukemiseksi on huomattava, että tila säilyttää havainnon ja taiteellisen muistin kohtaamisen jäljet. Peter Paul Rubennuksen "Venus peilissä" -kirjoituksen edessä keskeytetyt ääriviivat mahdollistavat vihdoinkin.
Löydä →
#24
Kolme armoa
Peter Paul Rubensin teoksessa "The Three Graces" kehystys tuo mallin lähemmäksi toisiaan ja tekee jokaisesta asennon taivutuksesta välittömästi herkän. Peter Paul Rubensin "The Three Graces" -teoksen lukemiseksi on huomattava, että jokainen intervalli merkitsee yhtä paljon kuin välittömimmät näkyvät muodot. Peter Paul Gracen "Kolmen armon" edessä, ele erottaa vihdoinkin elävän toiston.
Löydä →
#25
Pariisin tuomio
Peter Paul Rubensin teoksessa "The Judgment of Paris" eleet jakavat jännitteen näennäisen hylkäämisen ja asennon hallinnan välillä. Luetaan Peter Paul Rubensin "Pariisin tuomio" ja on huomattava, että väri rakentaa kokemuksen, joka eroaa anatomisesta kuvauksesta. Ennen kuin Peter Paul Rubensin "Pariisin tuomio" päällekkäisyydet osoittavat, kuinka ruumis sopii joskus hyvin vähentyneeseen syvyyteen. Laajemmin Peter Paul Rubensin "Pariisin tuomio"
Löydä →Danae, Batsheba, Suzanne, Graces, odalisques ja uimarit paljastavat tarinat, jotka ovat pitkään tehneet alastomuudesta laillista.
#26
Danae
Rembrandtin "Danaéssa" sisustus toimii kuin toinen elin, jonka linjat vastaavat mallin linjoja.Lukeaksemme Rembrandtin "Danaé" on huomattava, että kasvojen käsittely estää meitä unohtamasta henkilöä historiallisen motiivin takana. Rembrandtin "Danaén" edessä voimme seurata tukien polkua ymmärtääksemme missä asento näyttää vakaalta ja missä siitä tulee tietoisesti epävarma asento.
Löydä →
#27
Batsheba WC
Rembrandtin "The Bathsheba Toilet" -kirjassa kuvamateriaali muuttaa ihon aktiiviseksi pinnaksi yksinkertaisen jäljitelmän sijaan. Rembrandtin "The Bathsheba Toilet" -kappaleen lukemiseksi on huomattava, että asento säilyttää työpajan muistin samalla kun se ottaa kirjaimellisen merkityksen kuvassa. Rembrandtin "The Bathsheba Toilet" edessä maalauksen reuna leikkaa tai vapauttaa raajat ja säätelee siten kohtaamisen läheisyyttä. Laajemmin Rembrandtin "The Bathshe Toilet" maalaus leikkaa tai vapauttaa raajat
Löydä →
#28
Suzanne ja Vanhat miehet
Rembrandtin "Suzanne ja vanhat miehet" -kirjassa tasapaino perustuu vakaan siluetin ja liikkuvamman tilan väliseen kuiluun. Rembrandtin "Suzanne ja vanhat miehet" -kirjaan on huomattava, että tämä keinojen talous jättää katsojan. on vastuussa Rembrandtin "Suzanne ja vanhat miehet" -elokuvan edessä, liikkumattomuuden ja aktiivisen kosketuksen välinen kontrasti pitää hahmon visuaalisessa jännityksessä. Laajemmin Rembrandtin "Suzanne ja vanhat miehet" -hahmo, liikkumattomuuden ja aktiivisen kosketuksen välinen kontrasti pitää hahmon visuaalisessa jännityksessä.
Löydä →
#29
Adam ja Eeva
lucas Cranach vanhemman "Adam and Eve" -kirjassa valo valitsee muutaman osan ja antaa loput rakentaa ehdotuksesta. Lucas Cranach vanhemman "Adam and Eve" -kirjan lukemiseksi on huomattava, että materiaalin tiheys hidastaa katsetta sen sijaan, että antaisi sille välittömän muodon. Lucas Cranach vanhemman "Adam and Eve" -kankaat ja naapuriesineet tarjoavat konkreettisen fyysisen mittarin. Laajemmin Lucas Cranach vanhemman "Adam ja Eve", kankaat ja naapuriesineet tarjoavat konkreettisen mittarin fyysisestä läsnäolosta. Laajemmin Lucas Cranach vanhempi, kankaat ja naapuriesineet tarjoavat konkreettisen fyysisen mittarin.
Löydä →
#30
Venus ja Cupid
Lucas Cranach vanhemman "Venus and Cupid" -kirjassa pääkäyrä yhdistää kehon, tuen ja tilan samassa liikkeessä. Lucas Cranach vanhemman "Venus and Cupid" -lukemista varten on huomattava, että tausta ei toimi täyteaineena: se säätelee vartalon havaitsemista. Lucas Cranach vanhempi kieltäytyy "Venus ja Cupid" -asentoa mittaamaan, mitä taiteilija pitää ja kieltäytyy. Laajemmin Lucas Cranach vanhempi voi mitata
Löydä →
#31
Nymfi lähteellä
Lucas Cranach vanhemman teoksessa "Nymfi lähteellä" katsojan asemaa säätelee mallin katse ja kuvatason läheisyys. Lue Lucas Cranach vanhemman "Nymfi lähteellä" -kirjasta, lentokoneiden välinen suhde antaa sisäistä energiaa näennäiseen lepoon. Lucas Cranach vanhemman "Nymfi lähteellä" -kirjalla päähahmon ja toissijaisen maalauksen välinen yhteys järjestää koko maalauksen. Laajemmin "Nymfi lähteellä" Cranach vanhempi muistuttaa meitä siitä, että sommittelu tekee eron hahmon näkemisen ja sen kuvan omistamisen välillä havaittavaksi.
Löydä →
#32
Adam
Albrecht Dürerin teoksessa "Adam" koostumus kokoaa yhteen kehon painon, raajojen rytmin ja hengityksen alhaalta. Laajemmin sanottuna Albrecht Dürerin "Adam" -julkaisussa on huomattava, että kuva saa meidät tuntemaan, kuinka mallin oletettu neutraalius toimii konstruktiona. Albrecht Dürerin "Adam" -pisteessä, alareunassa oleva tila osoittaa, onko malli havaittu, eristetty vai integroitu ympäristöön. Laajemmin Albrecht Dürekin "Adam" alareunassa näkyykö malli, eristetty vai integroitu ympäristö
Löydä →
#33
Venus Anadyomena
Jean-Auguste-Dominique Ingresin teoksessa "Venus Anadyomène" hahmon "Auguste-Dominy-Dominque" tuki "Entinen hahmo" Jean-Auguste-Dominus paljastaa laajasti Jean-Auguste-Dominusin "Venus Anadyomène" -hahmon. olennainen taiteilija Jean-Auguste-Dominique Ingres muistuttaa, että aine muistuttaa meitä siitä, että mikä tahansa esitetty iho on ennen kaikkea värikeksintö.
Löydä →
#34
Lähde
"La Source" by Jean-Auguste-Dominique Ingres, tummat arvot kiristävät tilaa mallin ympärillä ja tehostavat sen läsnäoloa.Jean-Auguste-Dominique Ingresin "La Source" -julkaisussa on huomattava, että pieninkin muutos tukeen muuttaa hahmon psykologista lukemista. Jean-Auguste-Dominique Ingres, silmien suunta määrittelee, kutsuuko kohtaus, haastaako vai pitääkö yleisöä loitolla. Laajemmin Jean-Auguste-Dominique Ingres, kohtaus määrittelee, kutsuuko kohtaus haasteita vai pitääkö yleisöä loitolla. Laajemmin "Läräätä Jean-August
Löydä →
#35
Valpinçon Bather
"La Baigneuse Valpinçon", Jean-Auguste-Dominique Ingres, olkapäiden suunta on ristiriidassa lantion kanssa ja animoi koko siluetin. Lukeaksesi Jean-Auguste-Dominique Ingres "La Baigneuse Valpinçon" sen väriä poistamatta. jean-auguste-dominique Ingres muistuttaa, että mallin läsnäolo vastustaa kaikkea puhtaasti ihanteellista tai kerronnallista lukemista.
Löydä →
#36
Roger toimittaa Angélique
Jean-Auguste-Dominique Ingres:n "Roger induring Angélique" -nimisessä teoksessa värilliset alueet yksinkertaistavat anatomiaa vähentämättä painon tunnetta. Jean-Auguste-Dominique Ingresin "Roger induting Angélique" -niminen osion välissä on huomattava, että kohtaus pysyy luettavissa ilman ulkoista tarinaa herättääkseen huomion. Jean-Auguste-Dominique Ingresin "Roger induring Angélique" edessä on huomattava, että kohtaus pysyy luettavissa ilman ulkoista tarinaa huomion herättämiseksi. Jean-Auguste-Dominique Ingres -elokuvan "Rogerin edessä" avautuu laajasti jean-auguste-dominique Ingresin toimittama Angélique muistuttaa, että hahmo löytää autonomiansa siinä, miten se vie aikavälein.
Löydä →
#37
Nukkua
Gustave Courbetin "Le Sommeilissa" kehon ympärille luotu tyhjyys antaa sille epätavallisen autonomian kohtauksessa.Täten Gustave Courbetin "Le Sommeil" - nimisessä lukemassa tulee huomata, että kontrastit välttävät tutkimuksen kylmyyden yhtä paljon kuin anekdootin helppous. Gustave Courbetin "Le Sommeilin" edessä suoraviivainen ja kaarevan kuvan vertailu
Löydä →
#38
Kylpylät
Les Baigneusesissa Gustave Courbet asettaa vedestä nousevan naisen hyvin konkreettisen massan vastakkain kumppaninsa kaukaisemman läsnäolon kanssa.Tavalta katsottuna ruumis kantaa pikemminkin todellisen havainnon kuin akateemisen ihanteen merkkejä; käden ele näyttää jopa vastaavan kritiikkiin, jota tämä anatomia herätti.Vuoden 1853 salongissa esitetty maalaus näytti jopa vastaavan kritiikkiin, jota tämä anatomia herätti.Vuoden 1853 salongissa esitelty maalaus aiheutti skandaalin mittakaavallaan ja mallinsa rehellisyydellä.Pimeä maisema ei muuttanut uimaria nymfiksi: päinvastoin se vahvisti hänen fyysistä läsnäoloaan.
Löydä →
#39
Nainen papukaijan kanssa
Gustave Courbetin teoksessa "The Woman with the Parrot" näennäistä symmetriaa kumoavat raajojen pienet liikkeet ja katse. Luetaan Gustave Courbetin "Nainen papukaijan kanssa", on huomattava, että taidemaalari tekee myös jännityksen luonnon ja artifice teoksen todellisen liikkeellepaneva voima. Gustave Courbetin "Nainen papukaijan kanssa" edessä massojen jakautuminen osoittaa myös, kuinka yksilöllisestä läsnäolosta tulee myös sävellyksen ongelma. Laajemmin Gustave Courbetin "Nainen papukaijan kanssa", massojen jakautuminen osoittaa myös kuinka yksilöllinen läsnäolo tulee sävellyksen ongelmaksi. Laajemmin "Nainen nainen papukaijan kanssa"
Löydä →
#40
Psykekylpy
Frederic Leightonin "Psyche Bath" -elokuvassa hahmon mittakaava pakottaa yleisön kohtaamaan sen sen sijaan, että se lentäisi sen yli. Frederic Leightonin "Psyche Bath" -kirjoituksen lukemiseksi on huomattava, että sävellys korostaa sitä, mikä on velkaa tietoiselle päätökselle. Frederic Leightonin "Psyche Bath" -elokuvan edessä kädet ovat ratkaisevassa roolissa: ne suojaavat Leightonia
Löydä →
#41
Venus riisuutuu kylpyyn
Frederic Leightonin teoksessa "Venus Undressing for the Bath" asento järjestää diagonaalin, joka johtaa kasvojen katseen tukia kohti. Lue Frederic Leightonin "Venus undressing for the bath" -kohtauksessa on huomattava, että katse värähtelee mallin identiteetin ja maalauksen autonomian välillä. Frederic Leightonin "Venus undressing for the bath" edessä kehon tuki osallistuu tarinaan ehdottamalla lepoa, työpaja-asentoa tai elettyä kohtausta. Laajemmin Frederic Leightonin "Venus undressing for the bathus osallistuu tarinaan ehdottamalla lepoa frederic Leightonin Bain muistuttaa meitä siitä, että alaston esiintyy historiallisena muotona, joka jokaisen aikakauden on neuvoteltava uudelleen.
Löydä →
#42
Phryne Areopaguksen edessä
Jean-Léon Gérômen teoksessa "Phryné avant l'Aréopage" ääriviivat määrittävät ruumiin läsnäolon jo ennen mallin tarkentamista.Tarkoittaa Jean-Léon Gérômen "Phryné avant l'Aréopage" -ohjelmaa, se on huomattava, että myös sitä ympäröivän tilan rungosta tulee Jean-Léon Gérômen "Phryné avant l'Aréopagen" edessä terävyyden erot paljastavat alueet, joita taidemaalari pyytää tutkimaan pidempään. Laajemmin "Phryné avant"
Löydä →
#43
Totuus nousee hyvin aseistautuneesta ja sen nopea rankaisemaan ihmiskuntaa
Jean-Léon Gérômen "Totuuden nouseminen hyvin aseistettuna sen nopean rankaisemisen ihmiskunnan kanssa" -kirjassa hahmo erottuu taustasta lämpötilan kontrastilla enemmän kuin vain valolla. Jean-Léon Gérômen nopean havainnon vuoksi "Aseellisen avaruuden esiin nouseva totuus pitäisi säilyttää jäljet." Jean-Léon Gérômen aseistetun avaruuden edessä jean-leon Gérôme vahvistaa, että tämä järjestö antaa motiiville keston, joka ylittää paljon sen luomisen sopimukset. Lopuksi Jean-Léon Gérômen "Totuus, joka nousee hyvin aseistautuneesta nopealla rankaisemalla ihmiskuntaa" muistuttaa, että katsojan on tutkittava omaa asemaansa yhtä paljon kuin hahmon.
Löydä →
#44
Pygmalion ja Galatea
Jean-Léon Gérômen teoksessa "Pygmalion et Galatea" kehystys tuo mallin lähemmäksi toisiaan ja tekee jokaisesta asennon taivutuksesta välittömästi herkän. Lopuksi Jean-Léon Gérômen "Pygmalion et Galatea" näyttää siltä, että Jean-Léon Gérômalin "Pygmalion et Galatea" näyttää siltä.
Löydä →
#45
Diane tulee ulos kylvystä
François Boucherin teoksessa "Diane Leaving the Bath" eleet jakavat jännityksen näennäisen hylkäämisen ja asennon hallinnan välillä. Laajemmin sanottuna François Boucherin "Diane Leaving the Bath" -siirtymässä on huomattava, että väri rakentaa lopulta erillisen kokemuksen. anatominen kuvaus yksin François Boucherin "Diane Leaving the Bath" -elokuvassa siirtyminen lämpimästä kylmyyteen järjestää lopulta syvyyden.
Löydä →
#46
Venus lohduttava Rakkaus
François Boucherin teoksessa "Venus Consoling Love" sisustus toimii kuin toinen kappale, jonka linjat vastaavat mallin linjoja. Laajemmin sanottuna François Boucherin "Venus Consoling Love" -kuvassa on huomattava, että kasvojen käsittely estää meitä unohtamasta historiallisen motiivin takana olevaa henkilöä. François Boucherin "Venus consour" -näkymä
Löydä →
#47
Blondi Odalisque
François Boucherin teoksessa "Odalisque blonde" kuvamateriaali muuttaa ihon aktiiviseksi pinnaksi yksinkertaisen jäljitelmän sijaan. Laajemmin sanottuna François Boucherin "Odalisque blonde" on huomattava, että asento säilyttää työpajan muiston samalla kun se ottaa kuvan kirjaimellisen merkityksen. François Boucherin "Odalisque blonde" edessä idealisoinnin aste voidaan lukea paikoissa, joissa tarkka havainto väistyy rytmin jatkuvuudelle. Laajemmin, "Odalisque blonde" Francois Boucherin toimesta, idealisointiaste voidaan lukea laajasti.
Löydä →
#48
Maratin kuolema
Jacques-Louis Davidin teoksessa "The Death of Marat" tasapaino perustuu vakaan siluetin ja liikkuvamman tilan väliseen kuiluun. Laajemmin sanottuna Jacques-Louis Davidin "The Death of Marat" -henkinen suhde riittää muuttamaan kehon levon ja henkisen huomion välistä suhdetta. Laajemmin "Jacques-Louis Marin kuolema"
Löydä →
#49
Venus, Cupid  and  Satyr
teoksessa "Venus, Cupid & #32; Satyr" kirjoittanut Agnolo Bronzino, valo valitsee muutaman osan ja antaa loput rakentaa ehdotuksen mukaan. Lue "Venus, Cupid & #32; Satyr" Agnolo Bronzinolta, on huomattava, että aineen tiheys hidastaa katsetta sen sijaan, että antaisi sen välittömän muodon. "Venus, Cupid & #32; Satyr":n edessä Agnolo Bronzino, on huomattava, että aineen tiheys hidastaa katsetta#:n sijaan Lopuksi Agnolo Bronzinon "Venus, Cupid  and  Satyr" muistuttaa meitä siitä, että linja ja väri yhdessä tuottavat todella kuvallisen anatomian.
Löydä →
#50
Kolme armoa
Raphaelin "Kolme armoa" pääkäyrä yhdistää kehon, tuen ja tilan samassa liikkeessä.Raphaelin "Kolme armoa" lukemiseksi on huomattava, että tausta ei toimi täyteaineena: se säätelee vartalon etäisyys. "Kolme armoa" -elokuvan edessä hahmon ja kehyksen välinen mittakaavasuhde päättää, kuuluuko vartalon "Kolme armoa", mittakaavasuhde hahmon ja kehyksen välillä päättää, kuuluuko vartalo paikkaan vai hallitseeko sitä. laajemmin, Raphaelin "Kolme armoa", asteikkosuhde hahmon ja kehyksen välillä päättää, kuuluuko vai hallitseeko se. Laajemmin Raphaelin "Kolme armoa" vahvistaa, että tämä artin välinen art.
Löydä →Renessanssi, barokki, romantiikka ja akateeminen maalaus kertovat alaston avulla tarinan halusta, vaarasta, totuudesta, vapaudesta tai kuolemasta.
#51
Galatean voitto
construct's "The Triumph of Galatea", katsojan asemaa säätelee mallin katse ja kuvatason läheisyys. Luetaan "Galatean voitto" Raphaelin toimesta, että on huomattava, että lentokoneiden välinen suhde antaa meille sisäistä energiaa näennäiseen lepoon. Lopuksi Raphaelin "Galatean voitto" -asuste antaa historiallisia vihjeitä samalla kun se hiljaa suuntaa tulkintaa. Laajemmin Raphaelin "Galatean voitto", lisävarusteet vahvistavat, että koostumus kutsuu meidät erottamaan mallin siitä, mitä taidemaalari rakentaa. Lopuksi Raphaelin "Galatean voitto" -maalari kutsuu
Löydä →
#52
Ihailujen puutarha
boscherin "The Garden of Delights" -kirjassa koostumus kokoaa yhteen kehon painon, raajojen rytmin ja hengityksen alhaalta. Hieronymus Boschin "The Garden of Delights" -kirjan lukemiseksi on huomattava, että kuva saa meidät tuntemaan, kuinka paljon mallin oletettu neutraalius on rakenne. Lopuksi Hieronymus Boschin "The Garden of Delights" -kirjan edessä katkenneet ääriviivat antavat värin täydentää volyymit, joita piirustus ei sulje. Laajemmin Hieronymus Boschin "The Garden of Delights" -kirja, keskeytetyt ääriviivat antavat värin viimeistellä niteet, joita piirustus ei sulje
Löydä →
#53
Danae
titianin "Danaéssa" tuki, jolla hahmo lepää, laajentaa asentoa sen sijaan, että se vain toivottaa sen tervetulleeksi. Lukeaksesi Titianin "Danaén" on huomattava, että materiaalivalinnat paljastaisivat tarkan käsityksen läsnäolosta ja haavoittuvuudesta. Titianin "Danaén" edessä eleen näkyvät toistot erottaisivat eleen riittävän ihanteellisen kehon. Laajemmin Titianin "Danaé", eleen näkyvät toistot erottavat eleen puhtaasti ihanteellisesta siluetista. Laajemmin Titianin "Danaé" eleen näkyvät toistot vahvistavat, että visuaalinen rakenne kantaa siten vain Ti:n ilmaisua.
Löydä →
#54
Venus ja Adonis
Titianuksen "Venus ja Adonis" -kirjassa tummat arvot kiristävät tilaa mallin ympärillä ja tehostavat sen läsnäoloa. Lukeakseen Titianin "Venus ja Adonis" on huomattava, että pieninkin tukimuutos muuttaa hahmon psykologista lukemista. Titianuksen "Venus ja Adonis" edessä päällekkäisyydet osoittavat, kuinka keho sopii joskus hyvin pelkistettyyn syvyyteen. Laajemmin Titianuksen "Venus ja Adonis"
Löydä →
#55
Suzanne ja vanhat miehet
Jacopo Tintoretton teoksessa "Suzanne ja vanhat miehet" olkapäiden suuntautuminen on ristiriidassa lantion ja animoi koko siluetin kanssa. Jos Jacopo Tintoretton "Suzanne ja vanhat miehet" -kappaleessa, on huomattava, että alastomuudesta tulee näin visuaalisen rakentamisen kysymys yhtä paljon kuin aiheesta. Jacopo Tintoretton "Suzanne ja vanhat miehet" -poseeraamalla voimme seurata tukien polkua ymmärtääksemme, missä asento näyttää vakaalta ja missä siitä tulee tietoisesti epävarmaa. Laajemmin "Suzanne ja vanhat miehet" Jacopo Tintoretton kautta, voimme seurata Menin polkua, missä se on vakaa. Jacopo Tintoretto muistelee, että mallin läsnäolo vastustaa kaikkea puhtaasti ihanteellista tai kerronnallista lukemista.
Löydä →
#56
Linnunradan alkuperä
Jacopo Tintoretton teoksessa "Linnunradan alkuperä" litteät värilliset alueet yksinkertaistavat anatomiaa vähentämättä painon tunnetta. Jacopo Tintoretton "Linnunradan alkuperä" on siis huomattava, että kohtaus pysyy luettavissa ilman ulkopuolista tarinaa herättääkseen huomion. Jacopo Tintiretton "Linnunradan alkuperä" edessä maalauksen reuna leikkaa tai vapauttaa raajat ja säätelee siten kohtaamisen läheisyyttä. Laajemmin, Jacopo Tintoretton "Linnunradan alkuperä" maalaus leikkaa tai vapauttaa raajat.
Löydä →
#57
Venus ja Adonis
Paul Veronesen teoksessa "Venus ja Adonis" kehon ympärille luotu tyhjyys antaa sille epätavallisen autonomian kohtauksessa.Plaisestikin Paul Veronesen "Venus ja Adonis" lukeminen, on huomattava, että kontrastit välttävät tutkimuksen kylmyyden yhtä paljon kuin anekdootin helppous. Paul Veronesen "Venus ja Adonis" edessä kontrasti pitää hahmon visuaalisen jännityksen tilassa. Laajemmin Paul Veronesen "Venus ja Adonis" kimmoisuus
Löydä →
#58
Echo ja Narcissus
Echo ja Narcissus kokoavat Nicolas Poussinissa kaksi kohtaloa, jotka eivät voi tulla yhteen.Narcissus makaa etualalla lähellä heijastustaan, kun taas Echo, melkein maisemaan imeytyneenä, katsoo häntä oikealta; Cupid pitää soihtuansa takaisin.Tavoitteet eivät siis muodosta rakkauden kohtausta vaan mahdottomuuden maantieteen.Valo, diagonaalit ja etäisyydet muuttavat siksi Oviduksen tarinan hiljaiseksi mietiskelyksi halusta, minäkuvasta ja katoamisesta.
Löydä →
#59
Nukkuva Venus yllättynyt satyyreistä
Nicolas Poussinin teoksessa "Sleeping Venus Surprised by Satyrs" näennäinen symmetria on raajojen pienten liikkeiden ja katseen tekemä. Lukeakseni Nicolas Poussinin "Sleeping Venus Surprises by Satyrs" -elokuvan, on huomattava, että taidemaalari tekee jännitteen luonnollisuuden ja artificen välillä. Nicolas Poussinin "Sleeping Venus Surprised by Satyrs" edessä asentoa voidaan verrata muinaisiin malleihin mitatakseen, mitä taiteilija säilyttää ja kieltäytyy. Laajemmin "Sleeping Venus Yllättää Satyrs" Nicolas Poussinin asento dokumentti. Lopuksi Nicolas Poussinin "Sleeping Venus Surprised by Satyrs" muistuttaa, että teos tekee konvention näkyväksi juuri sillä hetkellä, kun se näyttää seuraavan sitä.
Löydä →
#60
Perseus toimittaa Andromedan
Peter Paul Rubensin "Perseus Delivering Andromedassa" hahmon mittakaava pakottaa yleisön kohtaamaan sen mieluummin kuin luistelemaan sen. Peter Paul Rubensin "Perseus Delivering Andromeda" -kirjassa on siis huomattava, että koostumus korostaa sitä, mikä on velkaa tietoiselle pääteelle. Peter Paul Rubensin "Perseus Delivering Andromeda" -välineessä päähahmon ja toissijaisten muotojen välinen yhteys järjestää levityksen. Laajemmin "Perseus Delivering Andromeda" -hahmon kautta, joka on päähahmon ja toissijaisten muotojen välinen yhteys.
Löydä →
#61
Vapaus ohjaa ihmisiä
"Liberty Leading the People" Eugène Delacroix'n toimesta asento järjestää diagonaalin, joka johtaa kasvojen katseen tukia kohti. Luetaanko Eugène Delacroix'n "Liberty Leading People" -mallissa laajemmin, Eugène Delacroix'n havaitsema Peopleugen skilloitu avaruus osoittaa, onko pohjassa havaittu.
Löydä →
#62
Tepidarium
theodore Chassériaun teoksessa "Le Tepidarium" ääriviiva määrittää kehon läsnäolon jo ennen kuin malli määrittelee sen niteen. Laajemmin sanottuna "Lepidarium" by Théodore Chassériau, on huomattava, että sitä ympäröivästä tilasta tulee myös olennainen mittari." Théodore Chassériaun "Le Tepidariumin" edessä tasapaino paljastaa, mitä taiteilija pitää hahmossa olennaisena. Laajemmin "Lepidorium" by Théodore Chassérium.
Löydä →
#63
Estherin WC
Théodore Chasseriaun teoksessa "La wetsu d'Esther" hahmottuu taustasta enemmän kuin vain kevyesti. Lue "La wette d'Esther" by Théodore Chasseriau, se tarkoittaako tila havainnon ja taiteellisen muistin kohtaamisen jälkiä. "La wette d'Esther" edessä, silmien suunta määrittelee, kutsuuko kohtaus, haastaako vai pitääkö se yleisön etäällä. Laajemmin, "La wet d'Ether" by thodore chase
Löydä →
#64
Kaatunut enkeli
Alexandre Cabanelin teoksessa "The Fallen Angel" kehystys tuo mallin lähemmäksi toisiaan ja tekee jokaisen asennon taivutuksen välittömästi herkäksi. Laajemmin sanottuna Alexandre Cabanelin "The Fallen Angel" -kirjasta on huomattava, että jokainen intervalli merkitsee yhtä paljon kuin mitä välittömimmät muodot. Alexandre Cabanelin "The Fallen Angel" -muodossa väritoistot yhdistävät hahmon.
Löydä →
#65
Aalto
Bouguereaun "La Vaguessa" eleet jakavat jännitteen näennäisen hylkäämisen ja asennon hallinnan välillä.Lukeakseen Bouguereaun "La Vague" on huomattava, että väri rakentaa kokemuksen, joka eroaa pelkästä anatomisesta kuvauksesta. Bouguereaun "La Vaguere muistuttaa meitä täysin otsikon edessä" Laajemmin Bouguereaun "Lavague"
Löydä →
#66
Hämärä
Bouguereaun "Le Crépuscule" -kirjassa sisustus toimii kuin toinen kappale, jonka linjat vastaavat mallin linjoja. Luetaan Bouguereun "Le Crépuscule", on huomattava, että kasvojen käsittely estää meitä unohtamasta henkilöä historiallisen motiivin takana. Bouguereun "Le Crépuscule" -aiheen edessä, suorien ja kaarevien linjojen vertailu paljastaa kuvan. Laajemmin Bouguereaun "Le Crépuscule", suoraviivaisten ja kaarevien linjojen vertailu paljastaa kuvan piilotetun arkkitehtuurin. Laajemmin Bouguereun "Le Crépuscule", suoraviivat
Löydä →
#67
Kylpylä
Bouguereaun "Baigneuse" -elokuvassa kuvamateriaali muuttaa ihon aktiiviseksi pinnaksi yksinkertaisen jäljitelmän sijaan.Lukeaksesi Bouguereaun "Baigneuse" -elokuvan, on huomattava, että asento pitää työpajan muiston samalla kun se saa kirjaimellisen merkityksen kuvassa. Lopuksi Bouguereaun "Baigneusen" edessä raajojen välisten intervallien rytmi estää siluettia toimimasta yksinkertaisena ääriviivana. Laajemmin Bouguereaun "Baigneuse" raajojen välisten intervallien rytmi estää siluettia toimimasta yksinkertaisena ääriviivana.
Löydä →
#68
Tub
Edgar Degasin "The Tub" -kirjassa tasapaino perustuu vakaan siluetin ja liikkuvamman tilan väliseen kuiluun. Edgar Degasin "The Tub" -lukemiseksi on huomattava, että tämä keinotalous jättää katsojan vastuuseen. kohtauksen tulkinnassa Edgar Degasin "The Tub" -kuvan edessä massojen jakautuminen osoittaa viime kädessä, kuinka yksilöllisestä läsnäolosta tulee myös sävellyksen ongelma. Laajemmin Edgar Degasin "The Tub" massojen jakautuminen osoittaa, kuinka yksittäinen läsnäolo lopulta paljastaa kuvan, joka on enemmän rakennettu kuin spontaani. Laajemmin Edgar Edgar Edgarin "Tub" vahvistaa, että viime kädessä huomio paljastaa spontaanin kuvan.
Löydä →
#69
Kylvyn jälkeen
Edgar Degasin teoksessa "After the Bath" valo valitsee muutaman osan ja antaa loput rakentaa ehdotuksen perusteella. Edgar Degasin "After the Bath" lukemiseksi on huomattava, että materiaalin tiheys hidastaa katsetta sen sijaan, että se antaisi sille välittömän muodon. Edgar Degasin "After the Bath" edessä kädet ovat ratkaisevassa roolissa: ne suojaavat, tukevat, toimivat tai tekevät asennon tietoiseksi. Edgar Degas, kädet ovat ratkaisevassa roolissa: ne suojaavat, tukevat, toimivat tai tekevät asennon tietoiseksi. Laajemmin "Edgar Bathin jälkeen" kehystämällä Degasin, näytelmä kädet lopulta ratkaisevassa roolissa: he suojelevat, tukevat Degaa.
Löydä →
#70
Suuret uimarit
Pierre-Auguste Renoirin "Les Grandes Baigneuses" -elokuvassa pääkäyrä yhdistää kehon, tuen ja tilan samassa liikkeessä. Pierre-Auguste Renoirin "Les Grandes Baigneus" -tarinassa on syytä huomata, että tausta ei toimi täyteaineena: se säätelee kehon tuen kohteena olevan Pierre-Auguste Renoirin "Les Grandes Baigneus" edessä kehon tuki asento, viittaamalla lepoon, työpajaan tai elettyyn kohtaukseen. Laajemmin "Les Grandes Baigneus" Pierre ehdottaa, että sale
Löydä →
#71
Blondi Kylpylä
Pierre-Auguste Renoirin teoksessa "La Baigneuse blonde" katsojan asemaa säätelee mallin katse ja kuvatason läheisyys. Pierre-Auguste Renoirin "La Baigneuse blonde" on syytä huomata, että laukausten välinen suhde antaa näennäisen levon Pierre-Auguste Renoirin "La Baigneuse blonden" edessä, maalari pyytää terävyyden erot paljastamaan pidempään. Laajemmin Pierre-Auguste Renoirin "La paagineuse blonde" terävyysmaalarille
Löydä →
#72
Suuret uimarit
Paul Cézannen teoksessa "Les Grandes Baigneuses" sommittelu tuo yhteen ruumiinpainon, raajojen rytmin ja hengityksen alhaalta. Paul Cézannen "Les Grandes Baigneuses" -kirjassa on huomattava, että kuva saa meidät tuntemaan, kuinka paljon mallin oletettu neutraalius on rakennus. Paul Cézannen "Les Grandes Baigneuses" -elokuvan edessä varjojen käsittely osoittaa, etsiikö taidemaalari äänenvoimakkuutta, jännitystä vai litistystä. Laajemmin, Paul Cézannen "Les Grandes jännitys" näyttääkö maalari jännitystä Paulin.
Löydä →
#73
Moderni Olympia
Paul Cézannen teoksessa "A Modern Olympia" hahmon tuki laajentaa asentoa sen sijaan, että se vain toivottaa sen tervetulleeksi. Paul Cézannen "A Modern Olympia" -kirjoituksessa on huomattava, että materiaalivalinnat paljastavat tarkan käsityksen läsnäolosta ja haavoittuvuudesta. Paul Cézannen "Modern Olympia" -kappaleen edessä jalkojen ja olkapäiden sijainti paljastaa monimutkaisemman rakenteen kuin se näyttää. Laajemmin Paul Cézannen "Modern Olympia" jalat ja hartiat paljastavat monimutkaisemman rakenteen kuin näyttää. Laajemmin Paul Cézannen "Modern Olympia" -teos näyttää suunnilleen
Löydä →
#74
Suuri uimari
paul Cézannen teoksessa "The Great Bather" tummat arvot kiristävät tilaa mallin ympärillä ja tehostavat sen läsnäoloa. Paul Cézannen "The Great Bather" -kirjoituksessa on huomioitava, että pieninkin tuen muutos muuttaa hahmon psykologista lukemista. Paul Cézannen "The Great Bather" edessä siirtyminen lämpimistä kylmiin sävyihin järjestää syvyyden, joka on riippumaton Paul Cézannesta, Paul Cézannen "The Great Bather" järjestää siirtymän lämpimästä kylmään sävyyn. Laajemmin perspektiivistä riippumaton syvyys. Laajemmin Paul Cézannen "The Great Bather" kutsuu meidät lopultakin kylmään.
Löydä →
#75
Kuolleiden henki kellot
Paul Gauguinin teoksessa "Kuolleiden kellojen henki" olkapäiden suunta on ristiriidassa lantion kanssa ja animoi koko siluetin. Lue Paul Gauguinin "Kuolleiden kellojen henki", Paul Gauguinin pitäisi huomata, että alastomuus tulee siten visuaalisen rakentamisen kysymys yhtä paljon kuin aihe. Paul Gauguinin "Kuolleiden kellojen henki" edessä näkökulman korkeus määrittää, näyttääkö malli läheltä, monumentaalilta vai säilytetäänkö se. Laajemmin, "Kuolleiden kellojen henki" Paul Gauguinin, näkökulman korkeus.
Löydä →Gauguin, Schiele, Munch, Bonnard, Vallotton, Mondrian ja Delaunay siirtävät alastonkuvaa kohti intiimiä, ilmaisua ja kuvarakennetta.
#76
Kuninkaan vaimo
Paul Gauguinin teoksessa "Kuninkaan vaimo" litteät värilliset alueet yksinkertaistavat anatomiaa painon tunnetta vähentämättä. Paul Gauguinin "Kuninkaan vaimo" lukemiseksi on huomattava, että kohtaus pysyy luettavissa ilman riippuvuutta ulkoisesta tarinasta. Paul Gauguinin "Kuninkaan vaimon" edessä idealisoinnin aste voidaan lukea paikoissa, joissa tarkka havainto Paulin "Kuninkaan vaimo"
Löydä →
#77
Alaston nainen makaamassa
Vincent van Goghin teoksessa "Naked Woman Elongated" kehon ympärillä oleva tyhjyys antaa hänelle epätavallisen autonomian kohtauksessa. Lukeakseni Vincent van Goghin "Naked Woman Elongated" -elokuvan, on huomattava, että kontrastit välttävät sekä tutkimuksen kylmyyttä että anekdootin helppoutta. Vincent van Goghin "Naked Woman Elongated" edessä pään suuntautuminen riittää muuttamaan kehon levon pään Vincentin välistä suhdetta.
Löydä →
#78
Nainen alaston makaamassa
Elongated Female Nudessa Egon Schiele tekee ääriviivasta hermostuneen linjan, joka epäröi hyväilyn, murtumisen ja nopean merkinnän välillä.Korkea ei ole asennettu illusionistiseen ympäristöön: eristettynä tuen päälle, se asettaa oikoteitään, niveliään ja värillisiä alueitaan.Tämä talous tekee lantion tai hartioiden jokaisesta liikkeestä erityisen ilmaisukykyisen Schiele siirtyy siten pois ihanteellisesta alaston osoittaakseen läsnäolon, joka on yhtä aikaa vapaaehtoinen, haavoittuvainen ja tietoinen asento.
Löydä →
#79
Nainen istuen, takaapäin nähtynä
Egon Schiele:n teoksessa "Sitting Woman, Back View" näennäinen symmetria on tehty raajojen ja katseen pienillä liikkeillä. Lue "Sitting Woman, Back View" Egon Schieleltä, on huomattava, että taidemaalari tekee jännitteen luonnon ja artifice välillä teoksen todellinen liikkeellepaneva voima. Egon Schiele päättää "Sitting Woman, Back View":n edessä, kuuluuko vartalon suhde paikkaan vai hallitseeko sitä. Laajemmin, "Sitting Woman, Back View" Egon Schiele kuuluu, mittakaavan suhde runkoon.
Löydä →
#80
Murrosikä
edvard Munchin "Puberty" -kirjassa hahmon mittakaava pakottaa yleisön kohtaamaan sen mieluummin kuin luisumaan sen. Luettaessa Edvard Munchin "Puberty" on huomattava, että koostumus korostaa sitä, mikä asento on tietoisen päätöksen velkaa. Edvard Munchin "Puberty" edessä asusteet antavat historiallisia vihjeitä samalla kun Edvard Munchin "Puberty" lisävarusteet antavat historiallisia vihjeitä samalla kun ne suuntaavat äänettömästi tulkintaa. Laajemmin, Edvard Munchin "Puberty" maalaus "Puberty" Laajemmin sanottuna, Edvard Munchin "Puberty" vahvistaa, että maalaus pysyy avoimena, koska sen muovinen ratkaisu ei vähennä mallia.
Löydä →
#81
Madonna
Edvard Munchin "Madonnassa" asento järjestää diagonaalin, joka johtaa kasvojen katseen tukia kohti. Edvard Munchin "Madonna" lukemiseksi on huomattava, että katse värähtelee mallin identiteetin ja maalauksen autonomian välillä. Lopuksi Edvard Munchin "Madonna" -kuvan avulla keskeytetyt ääriviivat antavat värin täydentää piirroksen sulkemisen. Laajemmin Edvard Munchin "Madonna" -asento, keskeytetyt ääriviivat antavat värin suorittaa volyymit, joita piirros ei sulje. Laajemmin Edvard Munchin "Madonna" vahvistaa kuvan monimutkaisuuden heti, kun vertaamme sen katsetta.
Löydä →
#82
Alasti miehiä kylpylöissä
Edvard Munchin teoksessa "Naked Men at the Baths" hahmotelma määrittää kehon läsnäolon jo ennen kuin malli määrittelee sen volyymin. Luettaessa Edvard Munchin "Naked Men at the Baths". eleen näkyvä toisto erottaa eleen eleen eletyn puhtaasti ihanteellisen Menhoutten. Laajemmin "Naked Men at Bathus"
Löydä →
#83
Alasti kylvyssä
Pierre Bonnardin teoksessa "Nude in the Bath" hahmo erottuu taustasta enemmän kuin vain valon kontrastilla. Pierre Bonnardin "Nude in the Bath" -tekstin lukemiseksi on huomattava, että tila säilyttää jäljet havainnoinnin ja taiteellisen muistin välillä. Pierre Bonnardin "Nude in the Bath" edessä päällekkäisyydet osoittavat, kuinka keho sopii joskus hyvin vähentyneeseen syvyyteen. Laajemmin Pierre Bonnardin "Nude in the Bath" päällekkäisyydet osoittavat, kuinka keho sopii joskus hyvin vähentyneeseen syvyyteen. Laajemmin "Nude in the Bath" Pierre Bonnardin toimesta päällekkäisyydet osoittavat, kuinka ruumis joskus sopii.
Löydä →
#84
Alasti peilin edessä
Pierre Bonnardin teoksessa "Nude in front of a peil" kehystys tuo mallin lähemmäksi toisiaan ja tekee jokaisesta asennon taivutuksesta välittömästi herkän. Laajemmin sanottuna "Nude in a peil" Pierre Bonnardin toimesta on huomattava, että jokainen intervalli lasketaan yhtä paljon kuin välittömästi näkyvät muodot. Pierre Bonnardin "Nude in a peil" edessä, voimme seurata tukien polkua ymmärtääksemme, missä asento näyttää vakaalta ja missä se tulee tietoisesti epävarmaksi. Laajemmin "Nude peilin edessä" Pierre Bonnardin toimesta, voimme seurata tukien polkua ymmärtääksemme, missä asento näyttää vakaalta ja missä se tulee tarkoituksella epävarmalta.
Löydä →
#85
Kylpy kesäiltana
felix Vallottonin teoksessa "Le Bain au soir d'été" eleet jakavat jännityksen näennäisen hylkäämisen ja asennon hallinnan välillä. Näin ollen Félix Vallottonin "Le Bain au soir d'été" säätelee raajoja. tai Félix Vallottonin maalaus
Löydä →
#86
Turkin kylpylä
Félix Vallottonin teoksessa "Le Bain turkish" sisustus toimii toisena kappaleena, jonka linjat vastaavat mallin linjoja. Félix Vallottonin "Le Bain turkish" -hahmon lukemiseksi on siis huomattava, että kasvojen käsittely estää meitä unohtamasta historiallisen motiivin takana olevaa henkilöä. Félix Vallottonin "Le Bain turkish" -elokuvan edessä kontrasti liikkumattomuuden ja aktiivisen kosketuksen välillä pitää hahmon visuaalisen jännityksen tilassa. Laajemmin Félix Vallotonin "Le Bain turkish" -hahmo, liikkumattomuuden ja aktiivisen kosketuksen välinen kontrasti pitää hahmon visuaalisen. jännitys
Löydä →
#87
Suuri alaston
Piet Mondrianin teoksessa "The Big Naked" kuvamateriaali muuttaa ihon aktiiviseksi pinnaksi yksinkertaisen jäljitelmän sijaan. Piet Mondrianin "The Big Naked" lukemiseksi on huomattava, että asento pitää muistin työpajasta samalla kun se saa kirjaimellisen merkityksen kuvassa. Piet Mondrianin "The Big Naked" edessä kankaat ja naapuriesineet tarjoavat konkreettisen fyysisen läsnäolon. Laajemmin Piet Mondrianin "The Big Naked" kankaat ja naapuriesineet tarjoavat konkreettisen fyysisen mittarin. Laajemmin Piet Mondrianin "The Big Naked" Piet Mondrianin "The Big Naked" Piet, kankaat ja naapuriesineet tarjoavat konkreettisen.
Löydä →
#88
Alaston mies seisoo
Piet Mondrianin "Standing Naked Man" -kirjassa tasapaino lepää vakaan siluetin ja liikkuvamman tilan välisellä raolla. Laajemmin Piet Mondrianin "Standing Naked Man" -asentoa voidaan verrata Piet-malliin. Piet Mondrianin "Standing Naked Manding" -asentoa voidaan verrata.
Löydä →
#89
Alaston nainen lukemassa
Robert Delaunayn teoksessa "Naked Woman Reading" valo valitsee muutaman osan ja antaa loput rakentaa ehdotuksen mukaan. Robert Delaunayn "Naked Woman Reading" -kirjan lukemiseksi on huomattava, että materiaalin tiheys hidastaa katsetta. sen sijaan, että se antaisi sille välittömän muodon. Robert Delaunayn "Naked Woman Reading" -aiheen edessä päähahmon ja toissijaisten muotojen välinen yhteys järjestää levikkiä koko maalauksen ajan. Laajemmin Robert Delaunayn "Naked Woman Reading" -kirja, päähahmon ja toissijaisten muotojen välinen yhteys järjestää levikkiä koko maalauksen ajan. Laajemmin Robert Delaunayn "Naked Woman Reading" -kirjaus päähahmon ja toissijaiset muodot koko Dekauemmaksi.
Löydä →
#90
Tytöt kylpevät ulkona; Tytöt kylpevät ulkona; Ulkopuoli
"Tytöt uimassa ulkona; Tytöt kylpemässä ulkona; Ulkona" Anders Zornin pääkäyrä yhdistää kehon, tuen ja tilan yhteen osaan. Lukea "Tytöt uimassa ulkona; Tytöt kylpemässä ulkona; Ulkona; Ulkona" Anders Zorn, on huomattava, että pohja ei toimi täyteaineena: tyttöjen kylpeminen ulkona, ulkoa havaittu Anders Zornin ulkoinen" vahvistaa, että pitkältä näyttäminen paljastaa organisaation, jota ensivaikutelma ei täysin toimita. Lopuksi Anders Zornin "Tytöt kylpevät ulkona; Tytöt kylpevät ulkona; Ulkopuoli" muistuttaa meitä siitä, että mallin ja sisustuksen välinen suhde paljastaa sukupuoleen liittyvät sosiaaliset odotukset.
Löydä →
#91
Alaston nainen
Joaquin Sorollan teoksessa "Naked Woman" katsojan asemaa säätelee mallin katse ja kuvatason läheisyys.Joaquin Sorollan rakentama "Naked Woman" on viimeinkin huomattava, että otosten välinen suhde antaa näennäiselle levolle Joaquin Sorollan "Naked Woman" -elokuvan edessä tasapaino paljastaa, mitä taiteilija pitää kuvassa olennaisena. Laajemmin Joaquin Sorollan "Naked Woman" paljastaa kuvan.
Löydä →
#92
Kylvyn jälkeen
Joaquin Sorollan teoksessa "After the Bath" sävellys kokoaa yhteen ruumiinpainon, raajojen rytmin ja alhaalta hengityksen.Joaquin Sorollan "After the Bath" - kirjoituksessa on huomattava, että kuva saa meidät tuntemaan, miten mallin oletettu puolueettomuus on rakennus.Joaquin Sorollan "After the Bath" - lehden edessä silmien suunta täsmentää, kutsuuko kohtaus, laajemmin, "After the Bath" Joaquin Sorollan toimesta, silmien suunta täsmentää, kutsuuko kohtaus, haastaa vai pitääkö se yleisön loitolla.
Löydä →
#93
Synti
franz von Stuckin "Sin" -kirjassa tuki, jolla hahmo lepää, laajentaa asentoa sen sijaan, että se vain toivottaa sen tervetulleeksi. Franz von Stuckin "The Sin" -kirjan lukemiseksi on huomattava, että materiaalivalinnat paljastavat tarkan käsityksen läsnäolosta ja haavoittuvuudesta. Franz von Stuckin "The Sin" edessä väritoistot yhdistävät hahmon sen koristeluun pyyhkimättä eroja materiaalissa. Laajemmin Franz von Stuckin "Synin" väritoistot yhdistävät hahmon sen koristeluun pyyhkimättä niiden eroja materiaalissa. Laajemmin Franz von Stuckin "The Sin" vahvistaa, että teos säilyttää siten kriittisen etäisyyden ytimessä kriittisen kohteen läheisyydestä.
Löydä →
#94
Lähteen (nymfikuuntelu)
Franz von Stuckin teoksessa "At the Source (Nymph Listening)" tummat arvot kiristävät mallin ympärillä olevaa tilaa ja tehostavat sen läsnäoloa. Franz von Stuckin "At the Source (Nymph Listening)" on huomattava, että pieninkin muutos tuessa muuttaa hahmon psykologista lukemista. Franz von Stuckin "At the Source (Nymph Listening)" edessä on huomattava, että pieninkin muutos tuessa muuttaa hahmon psykologista lukemista. Franz von Stuckin "At the Source (Nymph Listening) edessä otsikon ja sen välillä näkyy ratkaiseva aukko.
Löydä →
#95
Galatea
Gustave Moreaun "Galateassa" olkapäiden suunta on ristiriidassa lantion ja animoi koko siluetin kanssa. Laajemmin sanottuna Gustave Moreaun "Galatea" tarkoittaa, että Gustave Moreaun mielestä alastomuudesta tulee visuaalisen rakentamisen kysymys. Gustave Moreaun "Galatea"-motiivin edessä suorien ja kaarevien viivojen vertailu paljastaa kuvan piilotetun arkkitehtuurin. Laajemmin Gustave Moreaun "Galatea" paljastaa kuvan piilotetun arkkitehtuurin. Laajemmin Gustave Moreaun "Galatea"
Löydä →
#96
Leda
Gustave Moreaun teoksessa "Léda" tasaiset värilliset alueet yksinkertaistavat anatomiaa painon tunnetta vähentämättä. Gustave Moreaun "Léda":n lukemiseksi on huomattava, että kohtaus pysyy luettavissa ilman ulkoisesta tarinasta huomion herättämiseksi. Gustave Moreaun "Léda" -kappaleen edessä raajojen välisten intervallien rytmi estää Gustave Moreaun "Léda" raajojen välisten intervallien toimimisen. Laajemmin Gustave Moreaun "Léda" estää siluettia toimimasta yksinkertaisena ääriviivana. Laajemmin Gustave Morea, raajojen välinen rytmi estää raajojen toimintaa.
Löydä →
#97
Vessa
Henri de Toulouse-Lautrecin "La Toulouse" -teoksessa kehon ympärille luotu tyhjyys antaa sille epätavallisen autonomian. Henri de Toulouse -La mass -teoksen "La Toilette" -teoksen wc:stä tulee myös huomioitava, että kontrastit välttävät tutkimuksen kylmyyttä. Henri de Toulouse -Lautrec -teoksen "La Toulouse" edessä massojen jakautuminen osoittaa, kuinka myös yksilöllisestä läsnäolosta tulee sävellysongelma. Laajemmin Henri de Toulouse-Lautrecin "La Toilette" mass-te, massojen jakautuminen osoittaa myös kuinka Henri de Toulousen yksilöllinen läsnäolo osoittaa.
Löydä →
#98
Alaston punapää nainen squatting
Henri de Toulouse-Lautrec kehystää alastoman punatukkaisen naisen kyykky mahdollisimman tarkasti, ilman mytologisia asusteita tai arvokasta lavastusta.Lämpimät hiukset, kaareva selkä ja taitetut raajat järjestävät kompaktin muodon, jonka jännitys tulee tuista Maalari tarkkailee hetkellistä asentoa eikä ikuisessa asennossa tarjottua vartaloaMaalari tarkkailee pikemminkin hetkellistä asentoa kuin ikuisessa asennossa tarjottua vartaloaNäkyvä kosketus ja keskeneräiset siirtymät ylläpitävät istunnon muistia an antaen mallille päivittäisen läsnäolon, jota akatemia usein pyrki pyyhkimään.
Löydä →
#99
Kylvyn jälkeen
Pierren teoksessa "After the Bath" More, näennäinen symmetria kumoaa raajojen pienet liikkeet ja katseen. Luetaan Pierre-Auguste Renoirin "After the Bath" -tarina, jossa taidemaalari tekee jännitteen luonnon ja artifice teoksen todellisen liikkeellepaneva voima. Pierre-Auguste Renoirin "After the Bath" edessä kehon tuki osallistuu tarinaan ehdottamalla lepoa, työpaja-asentoa tai elettyä kohtausta. Laajemmin Pierre-Auguste Renoirin "After the Bath" kehon tuki osallistuu tarinaan ehdottamalla lepoa, työpaja-asentoa tai pir
Löydä →
#100
Kylpyistuin
Pierren teoksessa "Sitting Bather" hahmon mittakaava pakottaa yleisön kohtaamaan sen mieluummin kuin luistelemaan sen. Pierre-Auguste Renoirin "Sitting Bather" niminen tulee huomata, että sommittelu korostaa sitä, mitä asento on velkaa tietoiselle päätökselle. Pierre-Auguste Renoirin "Sitting Bather" edessä terävyyden erot paljastavat alueet, joita taidemaalari pyytää tutkimaan pidempään. Laajemmin Pierre-Auguste Renoirin "Sitting Bather" paljastaa terävyyden erot
Löydä →Mitä sijoitus paljastaa
Sata maalausta, kolme kehon voimaa
Luokitus osoittaa, että länsimainen alaston on samalla työpajaperinne, kerrontakone ja voimasuhde. Samat poseeraukset kiertävät jumalattaren, odaliskin, kylpejän ja modernin mallin välillä; se on ilme, otsikko ja konteksti, joka muuttaa sen merkitystä perusteellisesti.
Poseeraus kantaa muistia
Makaamalla, seisomalla, kyyristymällä tai takaapäin katsottuna keho ottaa vastaan muinaisia kaavoja, joita jokainen aikakausi säätää arvoihinsa ja kieltoihinsa.
Katse muuttaa kohtauksen
Malli, joka tuijottaa katsojaa, katsoo pois tai jättää huomiotta heidän läsnäolonsa, muuttaa välittömästi havainnoinnin, halun ja autonomian välistä jakoa.
Decor ei ole koskaan neutraali
Sänky, kylpy, maisema, työpaja tai palatsi muuttavat saman alastomuuden myytiksi, läheisyydeksi, sosiaaliseksi spektaakkeliksi, tutkimukseksi tai provokaatioksi.
Edustetun kehon kronologia
Viisi päivämäärää alaston seuraamiseen
Botticelli antaa jumalattarelle välittömästi tunnistettavan siluetin, joka sijaitsee uusplatonisen runouden, vaatimattomuuden ja ilmestymisen välissä.
Titian muuttaa valehtelevan jumalattaren kotimaiseksi läsnäoloksi ja vihkii käyttöön pitkän sukututkimuksen katsojalle osoitetuista katseista.
Goya esittelee ruumiin ilman ilmeistä mytologista kerrontaa; inkvisitio tarttuu maalaukseen ja kyseenalaistaa sen säädyttömänä pidetyn luonteensa vuoksi.
Manetin Olympia ja Le Déjeuner sur l'herbe esittelevät nykyaikaista alastomuutta, joka katsoo suoraan sen yleisöä.
Schiele ja Modigliani käyttävät säröä, hermolinjaa ja läheistä kehystä etääntyäkseen alaston akateemisesta ihanteesta.
Alaston syvällisesti
100 kuuluisaa alastonmaalausta: ruumis katseen tarinana
Länsimainen alaston on pitkään tukeutunut myyttiin Venus, Danae, Diana, nymfit tai Adam ja Eeva tekivät alastomuuden näytettäväksi antamalla sille uskonnollisen, moraalisen tai runollisen tehtävän.Gorgionen nukkuvasta Venuksesta Titianuksen Urbinon Venukseen asti asentoihin kiinnitetään sellaista voimaa, että niistä tulee yleinen muisto, joka toistuu vuosisatojen ajan.
Akatemia muuttaa sitten kehon kurinalaiseksi.Nousemalla elävästä mallista, ymmärtämällä tuet ja tilaamalla mittasuhteet muodostavat perustan suurelle maalaukselle.Ingres, Cabanel ja Bouguereau ottavat tämän mestarin näyttävästi, mutta niiden vääristymät, niiden orientalisoivat koristeet ja niiden mytologiat muistuttavat meitä siitä, että ihanne ei ole koskaan neutraali: sen rakentaa paikka, yleisö ja konventiot.
1800-luvulla Goya, Courbet ja Manet siirsivät juuri näitä konventteja.Naked Maja, Maailman alkuperä, Olympia ja Le Déjeuner sur l'herbe poistavat tai heikentävät muinaista alibia Mallista tulee nykyaikainen, katsoo yleisöä tai on kehystetty ilman suojaavaa kerrontaa Skandaali ei siis tule vain näkyvästä ihosta; se syntyy sosiaalisesta suhteesta, jota kuva tekee mahdottomaksi jättää huomiotta.
1900-luku muuttaa vihdoin anatomian kieleksi Matissessa, Modiglianissa, Schielessä, Picassossa tai Valadonissa viiva, väri, muodonmuutos ja kehystys eivät enää korjaa kehoa kohti yhtä ihannetta.Ne tekevät erilaisia läsnäoloja, jännitteitä ja näkökulmia näkyviin.Näiden teosten lukeminen tänään edellyttää niiden muodollisen keksimisen, historiallisen kontekstin ja juuri katsomisen tekoon merkityn voimasuhteiden pitämistä yhdessä.
Neljä lukunäppäintä
Katsokaa ruumista, katsokaa katsetta
Pose, osoite, konteksti ja materiaali mahdollistavat näiden teosten lukemisen ilman, että alaston pelkistetään koriste-genreksi.Hyödyllinen kysymys ei ole vain kuka on riisuttu, vaan kuka etsii, mistä ja millä auktoriteetilla.
Seuraa tukia
Käsivarret, jalat, käänteet ja kosketuspisteet paljastavat, tarjoaako keho itsensä, vastustaako, toimiiko, nukkuu, toimiiko vai palveleeko anatomista esittelyä.
Ylitä katseesi
Mallin silmien vertaaminen katsojan asemaan mahdollistaa sen, että voimme erottaa autonomisen läsnäolon, kutsun, haasteen ja välinpitämättömyyden.
Kysymys otsikko
Venus, odalisque, bather tai yksinkertainen alaston eivät kuvaa vain ihmistä; nämä sanat kehystävät sen, minkä aikakausi suostuu näkemään.
Tarkkaile maalattua ihoa
Tasainen ääriviiva, paksu kosketus, litteät värilliset alueet tai rikkiviiva osoittavat, kuinka maali tekee vartalosta sen kopioimisen sijaan.
Maalatun ruumiin arkisto
Jatka viimeisen asennon jälkeen
Musée d'Orsay, Louvre, Prado, National Gallery, Uffizi, Metropolitan Museum, Eremitaaši, MoMA, tieteelliset inventaariot, Wikipedia ja Wikidata antavat sinulle mahdollisuuden tarkistaa otsikot, päivämäärät, mallit, tilaukset ja vastaanotot Alaston historia vaatii yhtä paljon huomiota teoksiin kuin olosuhteisiin, joissa niitä on katsottu.
Alfa Reproductionissa
01Sandro BotticelliThe 100 kuuluisan alastonmaalauksen mestarit02Édouard ManetThe 100 kuuluisan alastonmaalauksen mestarit03Jean-Auguste-Dominique IngresThe 100 kuuluisan alastonmaalauksen mestarit04Gustave CourbetThe 100 kuuluisan alastonmaalauksen mestarit05Francisco de GoyaThe 100 kuuluisan alastonmaalauksen mestarit06Diego VelazquezThe 100 kuuluisan alastonmaalauksen mestarit07GiorgioneThe 100 kuuluisan alastonmaalauksen mestarit08Alexandre CabanelThe 100 kuuluisan alastonmaalauksen mestarit09Gustav KlimtThe 100 kuuluisan alastonmaalauksen mestarit10Henri MatisseThe 100 kuuluisan alastonmaalauksen mestarit11Kaikki jäljennökset maalauksistaKokoelmat & oppaatMuseot ja referenssit
01Wikipedia - taidetta ja kontekstia 100 kuuluisalle alastonmaalaukselleMuseo & viite02Wikidata - kuvataide 100 kuuluisalle alastonmaalaukselleMuseo & viite03Wikimedia Commons - taidetta 100 kuuluisalle alastonmaalaukselleMuseo & viite04Met - Heilbrunnin taidehistorian aikajanaMuseo & viite05Tate - TaidetermitMuseo & viite06Musée d'Orsay - kokoelmatMuseo & viiteUsein kysyttyjä kysymyksiä
Alasti ilman teeskentelyä
Olennaiset vastaukset alastoman, alastomuuden, akatemian, myytin, eroottisuuden ja provokaation erottamiseksi, samalla kun teokset asetetaan katseen ja instituutioiden historiaan.
Mitä eroa on alastomalla ja alastomuudella maalauksessa?
Alasti viittaa poseerausten, konventionien ja työpajan historian rakentamaan taiteelliseen genreenNudity kuvaa suoremmin riisutun ruumiin tilaaTyö voi siis käyttää alastomuutta haastaakseen tarkasti alaston perinteiset säännöt.
Miksi Venus ilmestyy niin usein?
Rakkauden jumalatar tarjosi tunnustetun mytologisen kehyksen, joka teki naisen kehon esittämisen hyväksyttäväksi. Hänen asennoistaan, erityisesti valehtelemisesta tai vaatimattomasta, tuli malleja, joita taiteilijat sitten lainasivat, liikuttivat tai kieltäytyivät.
Miksi Olympia aiheutti skandaalin?
Manet esittelee nykynaisen, joka katsoo yleisöä, ilman ikivanhaa kerrontaa perustellakseen alastomuuttaan.Puhdas kosketus, kontrastit ja merkit maksullisesta suhteesta tekivät kohtauksesta sosiaalisesti suoran vuoden 1865 Salonissa kävijöille.
Kunnioittaako akateeminen alaston todella anatomiaa?
Hän lähtee elävän mallin syvällisestä tuntemuksesta, mutta muuttaa sitä usein.Ingres pidentää ruumiita, Bouguereau smoothes siirtyy ja Cabanel rakentaa ihanteellisen kauneuden: niiden tarkkuus on kieli, ei mekaaninen kopio.
Miksi kylpejät ovat niin tärkeä sukupuoli?
Kylpeminen kokoaa yhteen kehon, maiseman ja liikkeen säilyttäen samalla etäisyyden modernista kaupunkielämästä Rubensista ja Boucherista Cézanneen, Renoiriin ja Matisseen tämä motiivi toimii koostumuksen ja värin laboratoriona.
Onko mitään tärkeitä miesalastomia?
Kyllä. Adam, mytologiset sankarit, marttyyrit, akatemiat ja uimarit tarjoavat erittäin rikkaan miehen historian. Korpus esittelee useita, jotta sukupuoli ei vähennetä yksinomaan naisten esitykseen.
Miten katsoa alaston pelkistämättä sitä esitettyyn vartaloon?
Tarkkaile asentoa, kehystämistä, ilmettä, sisustusta ja materiaalia Kysy, kuka katsoo ketä, minkä otsikon avulla voit nähdä ja miten maalaus rakentaa mallin ja katsojan välisen etäisyyden.
Miksi modernit taiteilijat vääristävät kehoja?
Deformaatio mahdollistaa sensaatio, rytmi tai jännitys, jonka välittämiseen anatominen tarkkuus ei riitä Matissessa, Modiglianissa tai Schielessä se muodostaa tietoisen menetelmän pinnan organisoimiseksi.
0 kommenttia