Top 100 - Kandinsky
100 kuuluisaa maalausta, jotka kertovat Kandinskyn tarinan
Koostumus VII, koostumus VIII, koostumus VI, koostumus.
Kandinsky ansaitsee paremman kuin pelkkä rivi kuuluisia nimiä Tavoite on yksinkertainen: katso Kandinskya itse maalausten läpi, riittävän tarkasti oppiaksesi jotain ja tarpeeksi huumoria, jotta museon tuoli ei kuule narise päässä.
Väri opettaa pelaamaan yksin
Sata maalausta, yksi partituuri ilman näkyvää tähtäintä
Kandinsky käy läpi taiteen historiaa tunnistettavalla allekirjoituksella: kehystystapa, valotyön tekeminen, ruumiiden, maisemien tai värien järjestäminen Hyvä luokittelu ei siis saa vain linjaa otsikoita.Sen on näytettävä, miten teokset vastaavat toisiinsa, miten yksi ajanjakso valmistautuu seuraavaan, ja miksi tietyt maalaukset palaavat edelleen museot, kirjat ja sisustushalut.
Kandinsky ei pyydä maalausta jäljittelemään maailmaa: hän uskoo sen viivalla, muutamalla värillä ja omalla värähtelyllään tuottamisen vastuulla.Ympärilläkin, vaikka tiedetään olevan rauhallinen, on lopulta jotain sanottavaa.Vaihda kuviin
Luokittelu kuviin
Sävellykset, Improvisaatio 28, Kelta-punainen-sininen ja Jotkut ympyrät avautuvat teoksilla, jotka tekivät abstraktion välittömästi tunnistettavaksi.
#1
Koostumus VII
Värilliset massat, mustat viivat ja pyörivät muodot lähes kokonaan kyllästävät kankaan, tarjoamatta vakaata keskustaa silmälle Kandinsky valmisteli tämän valtavan sävellyksen VII lukuisten tutkimusten kautta ennen kuin teki siitä yhden München-aikakautensa huipuista.Hakemiston takana on jäljellä muistoja tulvasta, ylösnousemuksesta ja tuomiosta, jotka on koottu yhteen kuvaksi, jossa muotojen ristiriita tuottaa viime kädessä oman tasapainonsa.
Löydä →
#2
Koostumus VIII
Suuri ympyrä, diagonaalit, kolmiot ja merkkiruudukko avautuvat valotaustalle lähes arkkitehtonisella tarkkuudella.Bauhaus-kauden alussa maalattu koostumus VIII korvaa 1910-luvun pyörteisen liikemäärän geometrisella organisaatiolla, jossa jokaisella muodolla on suunta ja paino.Maalaus pysyy kuitenkin hyvin liikkuvana: viivat vaikuttavat mittaa tilaa, kun värit säätelevät rauhallisuuden ja kiihtyvyyden vuorottelua.
Löydä →
#3
Koostumus VI
Kaksi suurta aluetta näyttää törmäävän: vasemmalla tumma ja tiheä työntövoima; oikealla vaaleampi laajeneminen, jonka halki kulkee kaarteita ja merkkejä. Koostumus VI kuuluu hyvin rajoitettuun maalausryhmään, jolle Kandinsky varasi tämän otsikon, merkki tietoisesta ja pitkään valmistellusta tarkennusta. Katastrofi ja uudistuminen kerrotaan vähemmän kuin muuttuneina jännitteiksi väri, rytmi ja suunta.
Löydä →
#4
Koostumus X
Syvällä mustalla taustalla kelluvat värikkäät muodot, jotka herättävät samanaikaisesti organismeja, merkkejä ja tähdistön.Kandinskyn maalaamista kymmenestä sävellyksestä viimeisenä koostumus X hylkää Bauhausin kevyen taustan ja antaa tyhjiölle aktiivisen läsnäolon. Jokainen elementti näyttää eristyksissä, mutta käyrien, pisteiden ja värien toistot muodostavat erittäin tarkan sopimuksen.
Löydä →
#5
Improvisaatio 28 (toinen versio)
Viistoviivat ylittävät värillisiä kerroksia, joissa voimme edelleen havaita veneen, aallot, tornin ja useita hahmoja.Kandinsky kutsui Improvisaatioita "sisäisen luonnon" spontaanimmiksi ilmaisuiksi, mutta tämä vapaus ei sulje pois palautumista eikä rakennetta. Improvisaatiossa 28 (toinen versio) katastrofin kuvat ja lunastuksen merkit elävät rinnakkain ilman toisiaan ratkaise yhdessä tarinassa.
Löydä →
#6
Kelta-punainen-sininen
Kangas on järjestetty vastakkainasetteluksi keltaisen hallitseman valovyöhykkeen ja tummemman vyöhykkeen välillä, jossa sininen ja punainen saavat tiheyttä Kelta-punainen-sininen toteuttaa käytännössä Kandinskyn Bauhausissa tekemää tutkimusta muotojen ja värien ominaisuuksista Tasapaino ei tule hiljaisesta symmetriasta, vaan tavasta, jolla tiukat geometria ja pehmeät viivat saavutetaan vastaa puolelta toiselle.
Löydä →
#7
Jotkut ympyrät
Eri kokoiset ja värilliset kiekot ajautuvat lähes mustalle taustalle, jotkut eristyneet, toiset läpinäkyvät tai päällekkäiset Jotkut ympyrät tarkoituksella vähentävät sanastoa tutkiakseen kaikkea, mitä yksittäinen muoto voi tuottaa mittakaavan, intervallin ja värin mukaan.Sävellys vaikuttaa kosmiselta, mutta sen vahvuus piilee ennen kaikkea hyvin konkreettisessa etäisyyksien ja värien säädössä intensiteetit.
Löydä →
#8
Valkoisella II
Valkoisella taustalla leikkaa kaksi suurta mustaa diagonaalia ja niiden ympärillä olevat lyijykolmiot, shakkitaulut, käyrät ja värilliset fragmentit Valkoisessa II: ssa on merkintä Kandinskyn Bauhausissa kehittämästä geometrisen kielen vahvistuksesta pyyhkimättä pois hänen aikaisemman maalauksensa orgaanisempia työntöjä Valkoinen ei toimi yksinkertaisena taustana: se pitää muodot loitolla ja tekee heidän törmäyksestään kovemman.
Löydä →
#9
Taivaansininen
Pienet moniväriset biomorfiset muodot kelluvat maitomaisella sinisellä, joka vie koko pinnan.Bleu de cielissä Bauhaus-vuosien tiukka geometria väistyy kuvitteellisille organismeille, lähellä soluja, mikroskooppisia eläimiä tai tähtikuvioita.Työn aikana maalattu teos kuitenkin rakentaa valon maailman, jossa väri näyttää säilyttävän tilan vapaus.
Löydä →
#10
Kasakat
Sapelit, ratsumiehet, linnut ja linnoitus pysyvät tunnistettavissa, mutta ne imeytyvät ilmaisun olemusta kantavaan täplien ja viivojen verkostoon.Kaakat sijaitsevat sillä hetkellä, kun Kandinsky säilyttää yhä näkyvän maailman katkelmia antaen värille lisää autonomiaa Maalaus ei siis piilota subjektia abstraktion alla: se näyttää juuri siirtyminen yhdestä toiseen.
Löydä →
#11
Murnau - Staffelseen näkymä
Järvi, pellot ja vuoret ovat edelleen selvästi tunnistettavissa, mutta rohkeat värit ja tiukat otokset tekevät maisemasta enemmän rakennetun kuin kuvailevan. Murnau - View of the Staffelsee kuuluu ensimmäiseen Kandinskyn viettämään kesään pienessä baijerilaisessa kaupungissa, josta tuli hänen tärkein kuvallinen laboratorionsa. Vaatimattoman kokoinen pahvi sisältää jo sen, mikä nopeuttaa hänen marssi kohti abstraktiota: värien yksinkertaistamista, kontrastia ja autonomiaa.
Löydä →
#12
München-Schwabing Pyhän Ursulan kirkon kanssa
Sainte-Ursulen kellotorni hallitsee talopinoa, jonka julkisivuista tulee suuria väriraitoja.München-Schwabingissa Pyhän Ursulan kirkon kanssa Kandinsky säilyttää kaupunkiaiheen pystyn lyhentäen samalla syvyyttä ja vapauttaen sävyt todenmukaisuudestaan. Kaupunkia voi silti lukea, mutta se alkaa jo toimia suunnitelmien rakentamisena.
Löydä →
#13
Pariskunta hevosen selässä
Venäläisasuinen pariskunta ylittää koivumetsän hevosen selässä, vedessä heijastuvan kimaltelevan kaupungin edessä.Pari hevosen selässä kuuluu Kandinskyn alkujen symbolistiseen puoleen, tarinoiden ravitsemana, muinaiseen Venäjään ja mosaiikin tavoin poseeraavaan väriinSiluetit pysyvät luettavina, mutta pintojen valoinen halkeaminen ilmoittaa jo halustaan jättää se sinne väri kätkee niin paljon kuin paljastaa.
Löydä →
#14
Sininen ratsastaja
Siniseen pukeutunut ratsastaja ylittää nopeasti selkeän niityn, melkein sulaneena maastoa rakentaviin vivahteisiin Sininen Rider pysyy kuvaannollisena maisemana, mutta keskeinen motiivi on jo vähemmän tärkeä kuin liikevärin ja - suunnan tuottama vauhti.Työ edeltää samannimistä ryhmää useilla vuosilla, samalla kun se tiivistää symbolin, jota Kandinsky jatkaa muunna.
Löydä →
#15
Romanttinen maisema
Kolme ratsastajaa sattuu rinnettä pitkin värikkäiden täplien, kivien ja punaisen auringon keskellä, jotka näyttävät jakavan liikkeensä. Romanttinen maisema ei ole jo perinteisessä mielessä enää näkymä luontoon: jokainen elementti välittää suuntansa ja energiansa muualle kankaaseen. Kandinsky säilyttää hevosen motiivin, mutta hän käyttää sitä dynaamisena pisteenä melkein avaruudessa vapautunut syvyydestä.
Löydä →
#16
Järvi
Suuri musta massa ylittää etualan samalla kun järvi, veneet ja rannat puristuvat vihreiksi, sinisiksi, valkoisiksi ja oransseiksi vyöhykkeiksi. Järvi lähtee Murnaussa havaitusta paikasta, mutta perspektiivi väistyy värien aaltoilulle ja muotojen paksuudelle Maisema ei ole kadonnut: siitä on tullut joukkojen järjestö, jonka veneet antavat yhä mittakaavaa.
Löydä →
#17
Harmaalla
Orgaaniset muodot, kaaret ja värikkäät fragmentit kelluvat kylmänharmaalla avaruudessa asettumatta horisonttiin.Kandinsky piti In Grayta "dramaattisen" ajanjaksonsa johtopäätöksenä, jota leimaa lukuisten elementtien kerääntyminen ja ristiriita. Venäläinen kangas valmistelee jo Bauhausin geometrisointia, mutta se säilyttää epävakaan tiheyden, jossa jokainen merkki näyttää muuttuu edelleen.
Löydä →
#18
Karkureita
Värit ja viivat leviävät koko neliön pinnalle kuten useat samaan aikaan laukaistut äänet.Otsikko Fugue tuo suoraan maalauksen lähemmäksi musiikkia: ei kappaleen havainnollistamiseksi, vaan kansien, aukkojen ja kontrapisteiden saamiseksi rinnakkain. Vuonna 1914 maalattu teos työntää lyyristä abstraktiota tiheyteen, jossa katseen on kierrätettävä sen sijaan, että etsitään keskuskohtausta.
Löydä →
#19
Murnau, Dorfstrasse
Murnaun kadun talot kohoavat pohjaa kohti punaisina, keltaisina, sinisinä ja vihreinä lohkoina, rinteiden ja taivaan väliin puristettuina.Dorfstrassen Murnaussa kylän muotoilu pysyy kiinteänä värin liioitellessa kontrasteja ja yksinkertaistaessa jokaista volyymia Tämä betonipaikan ja kromaattisen rakenteen välinen jännite selittää, miksi vuoden 1908 maisemat ovat niin paljon mukana kandinskyn siirtyminen abstraktioon.
Löydä →
#20
Improvisaatio 11
Suuri tumma käyrä ja useat väripurskeet ylittävät kankaan, kun taas ajajan ja maiseman muodot pysyvät paikoin havaittavissa Improvisaatio 11 kuuluu ratkaisevaan hetkeen, jolloin Kandinsky muuttaa edelleen nimetyt kuviot autonomisiksi visuaalisiksi rytmeiksi Kuva säilyttää kohtauksen nopeuden ja jännityksen, mutta nyt se uskoo ne välisille suhteille linja, väri ja intervalli.
Löydä →
#21
Improvisaatio 19
Viisto työntö saa pinnan ensin liikkeelle "Improvisation 19". "Improvisation 19" -kirjassa Kandinsky käsittelee improvisaatiota sisäisen tilan nopeana ilmaisuna luopumatta pinnan tarkasta organisoinnista. "Improvisation 19" -värit eivät korista aikaisempaa piirustusta: ne etenevät, vetäytyvät ja muokkaavat ääriviivojen vahvuutta. " Improvisaatio 19 osoittaa siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla autonominen rytmi menettämättä kaikkea tunnepanostaan.
Löydä →
#22
Improvisaatio 19a
Katse tulee värin kontrastin kautta ennen kuin kohtaa "Improvisation 19 a" -sarjan linjan. "Improvisation 19a" -kirjassa Kandinsky käsittelee improvisaatiota sisäisen tilan nopeana ilmaisuna luopumatta pinnan tarkasta organisoinnista. "Improvisation 19a" -värit eivät korista aikaisempaa piirustusta: ne etenevät, vetäytyvät ja muokkaavat voimaa ääriviivat. "Improvisation 19 a" osoittaa siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla autonominen rytmi menettämättä kaikkea tunnepanostaan.
Löydä →
#23
Improvisaatio 21
Useat muodot näyttävät reagoivan huolellisesti säänneltyihin etäisyyksiin "Improvisation 21:ssä". "Improvisation 21":ssä Kandinsky käsittelee improvisaatiota sisäisen tilan nopeana ilmaisuna luopumatta pinnan tarkasta organisoinnista. "Improvisation 21":n värit eivät korista ennakkopiirustusta: ne etenevät, vetäytyvät ja muokkaavat voimaa ääriviivat. "Improvisaatio 21" näyttää siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla itsenäinen rytmi menettämättä kaikkea tunnevaraustaan.
Löydä →
#24
Improvisaatio 27 (Rakkauden puutarha II)
Tumma alue antaa alkuperäisen painonsa sävellykselle "Improvisation 27 (The Garden of Love II)" -tekstissä. "Improvisation 27 (The Garden of Love II)" -teksti tarjoaa vertailupisteen, mutta ratsastajat, aallot, aseet, puutarha tai hahmo vain pysyvät näkyvissä viivojen ja täplien kautta muodonmuutoksena. "Improvisation 27 (The Garden of Love II)" -värit tarjoavat vertailukohdan, mutta ratsastajat, aallot, aseet, puutarha tai hahmot pysyvät näkyvissä vain viivojen ja täplien kautta. "Improvisation 27 (The Garden of Love II)" värit eivät korista piirustusta edellytys: ne liikkuvat eteenpäin, taaksepäin ja muokkaavat ääriviivojen voimaa. "Improvisation 27 (The Garden of Love II)" osoittaa siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla itsenäinen rytmi menettämättä kaikkea tunnepanostaan.
Löydä →
#25
Improvisaatio 21a
Väri asettaa lämpötilan ennen kuin kuvio tulee luettavaksi "Improvisation 21 a" -kirjassa "Improvisation 21 a" Kandinsky käsittelee improvisaatiota sisäisen tilan nopeana ilmaisuna luopumatta pinnan tarkasta organisoinnista. "Improvisation 21 a" -värit eivät korista aikaisempaa piirustusta: ne etenevät, vetäytyvät ja muokkaavat ääriviivojen voimakkuus. "Improvisaatio 21 a" osoittaa siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla autonominen rytmi menettämättä kaikkea tunnepanostaan.
Löydä →Tulvat, taistelu, ratsumiehet ja laajenevat muodot osoittavat, kuinka kuvaannollinen motiivi liukenee katoamatta kerralla.
#26
Improvisaation tulva
Kaari, diagonaalinen tai kirkas massa johtaa silmän kohti keskustaa "Déluge d'improvisaatiossa". "Déluge d'improvisaation" alaotsikko tarjoaa vertailupisteen, mutta ratsastajat, aallot, aseet, puutarha tai hahmo pysyvät näkyvissä vain viivojen ja täplien kautta. muunnos "Déluge d'improvisation" -värit eivät korista aikaisempaa piirustusta: ne etenevät, vetäytyvät ja muokata ääriviivojen voimaa. "Epätyvyyden tulva" näyttää siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla itsenäinen rytmi menettämättä kaikkea tunnevaraustaan.
Löydä →
#27
Improvisaatio 26
Pinta näyttää avoimelta, mutta jokainen intervalli säilyttää tarkan jännityksen "Improvisation 26":ssa. "Improvisation 26":ssa Kandinsky käsittelee improvisaatiota sisäisen tilan nopeana ilmaisuna luopumatta pinnan tarkasta organisoinnista. "Improvisation 26" -värit eivät korista aikaisempaa piirustusta: ne etenevät, vetäytyvät ja muokkaavat ääriviivojen voimakkuus. "Improvisaatio 26" näyttää siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla autonominen rytmi menettämättä kaikkea tunnevaraustaan.
Löydä →
#28
Improvisaatio 9
Erikokoiset merkit jakavat rytmiä muodostamatta säännöllistä friisiä "Improvisation 9" -elokuvassa. "Improvisation 9":ssä Kandinsky käsittelee improvisaatiota sisäisen tilan nopeana ilmaisuna luopumatta pinnan tarkasta organisoinnista. "Improvisation 9":n värit eivät korista aikaisempaa piirustusta: ne etenevät, vetäytyvät ja muokkaavat ääriviivojen voimakkuus. "Improvisaatio 9" osoittaa siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla autonominen rytmi menettämättä kaikkea tunnepanostaan.
Löydä →
#29
Improvisaatio 209
Etualalla edetään lohkoissa, kun tausta kieltäytyy pysymästä passiivisena "Improvisation 209" -elokuvassa. "Improvisation 209" -kirjassa Kandinsky pitää improvisaatiota sisäisen tilan nopeana ilmaisuna luopumatta pinnan tarkasta organisoinnista. "Improvisation 209" -värit eivät korista aikaisempaa piirustusta: ne etenevät, vetäytyvät ja muokkaavat ääriviivojen voimakkuus. "Improvisation 209" osoittaa siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla autonominen rytmi menettämättä kaikkea tunnevaraustaan.
Löydä →
#30
Improvisaatio 31 (laivaston taistelu)
Ärsyvän muodon ja hajaviivan välinen vastustus järjestää ensimmäisen käsittelyn "Improvisation 31 (Naval Battle)" -kirjassa. "Improvisation 31 (Naval Battle)" -teksti tarjoaa vertailupisteen, mutta ratsastajat, aallot, aseet, puutarha tai hahmo pysyvät näkyvissä vain rivit ja täplät muunnoksessa. "Improvisation 31 (Naval Battle)" -värit eivät pue yhtä alustava piirustus: ne etenevät, vetäytyvät ja muokkaavat ääriviivojen voimaa. "Improvisation 31 (Naval Battle)" osoittaa siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla autonominen rytmi menettämättä kaikkea tunnepanostaan.
Löydä →
#31
Improvisaatio 10
Sävelly alkaa pikemminkin rakolla kuin keskeisellä hahmolla "Improvisation 10" -elokuvassa. "Improvisation 10" Kandinsky käsittelee improvisaatiota sisäisen tilan nopeana ilmaisuna luopumatta pinnan tarkasta organisoinnista. "Improvisation 10" -värit eivät korista aikaisempaa piirustusta: ne etenevät, vetäytyvät ja muokkaavat pinnan vahvuutta ääriviivat. "Improvisation 10" näyttää siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla itsenäinen rytmi menettämättä kaikkea tunnevaraustaan.
Löydä →
#32
Improvisaatio 13
Useat suunnat leikkaavat peruuttamatta omaa energiaansa "Improvisation 13" -elokuvassa. "Improvisation 13":ssa Kandinsky käsittelee improvisaatiota sisäisen tilan nopeana ilmaisuna luopumatta pinnan tarkasta organisoinnista. "Improvisation 13":n värit eivät korista ennakkopiirustusta: ne etenevät, vetäytyvät ja muokkaavat pinnan vahvuutta ääriviivat. "Improvisation 13" näyttää siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla itsenäinen rytmi menettämättä kaikkea tunnepanostaan.
Löydä →
#33
Improvisaatio 20
Hallitseva väri kokoaa yhteen elementtejä, jotka alun perin näyttivät hajallaan "Improvisation 20" -elokuvassa. "Improvisation 20" -kirjassa Kandinsky käsittelee improvisaatiota sisäisen tilan nopeana ilmaisuna luopumatta pinnan tarkasta organisoinnista. "Improvisation 20" -värit eivät korista aikaisempaa piirustusta: ne etenevät, vetäytyvät ja muokkaavat ääriviivojen voimakkuus. "Improvisaatio 20" näyttää siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla autonominen rytmi menettämättä kaikkea tunnevaraustaan.
Löydä →
#34
Improvisaatio 33 (Orient I)
Lomakkeiden välinen tyhjyys toimii yhtä paljon kuin itse muodot "Improvisation 33:ssa (Orient I)". "Improvisation 33:n (Orient I)" alaotsikko tarjoaa vertailupisteen, mutta ratsastajat, aallot, aseet, puutarha tai hahmo pysyvät näkyvissä vain linjojen ja täplien kautta muunnoksessa. "Improvisation 33:n (Orient I)" värit eivät pue aikaisempaa piirustusta: ne etenevät, rekyyli ja muokkaa ääriviivojen voimaa. "Improvisaatio 33 (Orient I)" osoittaa siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla itsenäinen rytmi menettämättä kaikkea tunnepanostaan.
Löydä →
#35
Improvisaatio III
Linja keskeyttää, yhdistää ja käynnistää uudelleen katsematkan "Improvisation III:ssa". "Improvisation III" -kirjassa Kandinsky käsittelee improvisaatiota sisäisen tilan nopeana ilmaisuna luopumatta pinnan tarkasta organisoinnista. "Improvisation III" -värit eivät korista ennakkopiirustusta: ne etenevät, vetäytyvät ja muokkaavat pinnan voimaa ääriviivat. "Improvisation III" näyttää siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla itsenäinen rytmi menettämättä kaikkea tunnevaraustaan.
Löydä →
#36
Suunnittelu 3 - "koostumus VII"
Kompakti massa kohtaa kevyempiä merkkejä ja tekee tasapainosta liikkuvan "Conception 3:ssa "Composition VII":tä kohtaan. "Conception 3 towards "Composition VII" -kirjassa Kandinsky käsittelee improvisaatiota sisätilan nopeana ilmaisuna luopumatta tarkasta organisaatiosta. pinnasta "Conception 3 to "Composition VII" -värit eivät korista yhtä alustava piirustus: ne liikkuvat eteenpäin, taaksepäin ja muokkaavat ääriviivojen voimaa. "Design 3 kohti "Composition VII" näyttää siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla autonominen rytmi menettämättä kaikkea tunnepanostaan.
Löydä →
#37
Improvisaatio XIV
Maalaus vahvistaa rytmiään toistojen, poikkeamien ja äkillisten hiljaisuuksien kautta "Improvisaatio XIV:ssä". "Improvisaatio XIV":ssä Kandinsky käsittelee improvisaatiota sisäisen tilan nopeana ilmaisuna luopumatta pinnan tarkasta organisoinnista. "Improvisoinnin XIV" värit eivät korista aikaisempaa piirustusta: ne etenevät, vetäytyvät ja muokkaavat voimaa ääriviivat. "Improvisaatio XIV" näyttää siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla autonominen rytmi menettämättä kaikkea tunnevaraustaan.
Löydä →
#38
Improvisaatio 18 (hautakivellä)
Pehmeät käyrät vastaavat kiinteämpiin kulmiin ilman kompromisseja "Improvisation 18:ssa (hautakivellä)". "Improvisation 18:ssa (hautakivellä)" Kandinsky pitää improvisaatiota sisäisen tilan nopeana ilmaisuna luopumatta pinnan tarkasta organisoinnista. "Improvisation 18:n (hautakivellä)" värit eivät pukeudu ei alustava piirros: ne liikkuvat eteenpäin, taaksepäin ja muokkaavat ääriviivojen voimaa. "Improvisation 18 (with tombstone)" osoittaa siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla itsenäinen rytmi menettämättä kaikkea tunnepanostaan.
Löydä →
#39
Improvisaatio 12 Ratsastaja
Tila on rakennettu superpositioiden eikä perinteisen näkökulman perusteella "Improvisation 12 Le Cavalier" -kirjassa. "Improvisation 12 Le Cavalier" -teksti tarjoaa vertailupisteen, mutta ratsastajat, aallot, aseet, puutarha tai hahmo pysyvät näkyvissä vain linjojen ja täplien kautta. muunnos "Improvisation 12 Le Cavalier" -värit eivät korista piirustusta edellytys: ne liikkuvat eteenpäin, taaksepäin ja muokkaavat ääriviivojen voimaa. "Improvisation 12 The Rider" näyttää siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla itsenäinen rytmi menettämättä kaikkea tunnepanostaan.
Löydä →
#40
Improvisaatio n° 29 (The Swan)
Värillinen muoto antaa sysäyksen, sitten muu pinta reagoi "Improvisation n° 29 (The Swan)". Tekstitys "Improvisation n° 29 (The Swan)" tarjoaa vertailupisteen, mutta ratsastajat, aallot, aseet, puutarha tai hahmo pysyvät näkyvissä vain linjojen ja täplien kautta muunnoksessa. "Improvisation n° 29 (The Swan)" -värit tarjoavat vertailupisteen, mutta ratsastajat, aallot, aseet, puutarha tai hahmo pysyvät näkyvissä vain viivojen ja täplien kautta muunnoksessa. "Improvisation n° 29 (The Swan)" värit eivät ole näkyvissä vain piirustus do t do t t t t t t a a a a a a a °m edellytys: ne liikkuvat eteenpäin, taaksepäin ja muokkaavat ääriviivojen voimaa. "Improvisation n° 29 (The Swan)" näyttää siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla autonominen rytmi menettämättä kaikkea tunnepanostaan.
Löydä →
#41
Improvisaatio n° 30 (Canons)
Viisto työntö saa pinnan ensin liikkeelle "Improvisation n° 30 (Canons)". Tekstitys "Improvisation n° 30 (Canons)" tarjoaa vertailupisteen, mutta ratsastajat, aallot, aseet, puutarha tai hahmo jäävät näkyviin vain viivojen ja täplien kautta muunnoksessa "Improvisation n° 30 (Canons)" -värit eivät puke alustavaa piirustusta: ne liikkuvat eteenpäin, rekyyli ja muokkaa ääriviivojen voimakkuutta. "Improvisaatio n° 30 (Canons)" näyttää siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla itsenäinen rytmi menettämättä kaikkea tunnevaraustaan.
Löydä →
#42
Improvisaatio n° 7 (Storm)
Katse tulee värikontrastin kautta ennen kuin kohtaa viivan "Improvisation n° 7 (Storm)". Tekstitys "Improvisation n° 7 (Storm)" tarjoaa vertailupisteen, mutta ratsastajat, aallot, aseet, puutarha tai hahmo pysyvät näkyvissä vain viivojen ja täplien kautta muunnoksessa. "Improvisation n° 7 (Storm)" -värit tarjoavat vertailupisteen, mutta ratsastajat, aallot, aseet, puutarha tai hahmo pysyvät näkyvissä vain viivojen ja täplien kautta muunnoksessa. "Improvisation n° 7 (Storm)" -värit eivät korista alustavaa piirustusta:ta: ne siirry eteenpäin, taaksepäin ja muokkaa ääriviivojen voimaa. "Improvisation n° 7 (Storm)" näyttää siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla itsenäinen rytmi menettämättä kaikkea tunnevaraustaan.
Löydä →
#43
Ravineimprovisaatio
Useat muodot näyttävät reagoivan huolellisesti säänneltyihin etäisyyksiin "Improvisation Ravinissa". "Improvisation Ravinissa" Kandinsky käsittelee improvisaatiota sisäisen tilan nopeana ilmaisuna luopumatta pinnan tarkasta organisoinnista. "Improvisation Ravin" -värit eivät korista ennakkopiirustusta: ne etenevät, vetäytyvät ja muokkaavat ääriviivojen voimakkuus. "Ravin Improvization" osoittaa siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla autonominen rytmi menettämättä kaikkea tunnepanostaan.
Löydä →
#44
Unelmoivaa improvisaatiota
Tumma alue antaa sävellykselle alkupainonsa "Dreamy Improvizationissa". "Dreamy Improvizationissa" Kandinsky käsittelee improvisaatiota sisäisen tilan nopeana ilmaisuna luopumatta pinnan tarkasta organisoinnista. "Dreamy Improvization" -värit eivät korista aikaisempaa piirustusta: ne etenevät, vetäytyvät ja muokkaavat pinnan voimaa ääriviivat. "Unenomainen improvisointi" osoittaa siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla itsenäinen rytmi menettämättä kaikkea tunnevaraustaan.
Löydä →
#45
Nimetön improvisaatio
Väri asettaa lämpötilan ennen kuin kuvio tulee luettavaksi "Untitled Improvizationissa". "Untitled Improvization" -kirjassa Kandinsky käsittelee improvisaatiota sisäisen tilan nopeana ilmaisuna luopumatta pinnan tarkasta organisoinnista. "Untitled Improvization" -värit eivät korista aikaisempaa piirustusta: ne etenevät, vetäytyvät ja muokata ääriviivojen voimaa. "Tallekirjoittamaton improvisointi" näyttää siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla itsenäinen rytmi menettämättä kaikkea tunnevaraustaan.
Löydä →
#46
Nimetön improvisointi III
Kaari, diagonaalinen tai kirkas massa johtaa silmän kohti keskustaa "Untitled Improvization III" -elokuvassa. "Untitled Improvization III" Kandinsky käsittelee improvisaatiota sisäisen tilan nopeana ilmaisuna luopumatta pinnan tarkasta organisoinnista. "Untitled Improvization III" -värit eivät korista aikaisempaa piirustusta: ne etenevät, rekyyli ja muokkaa ääriviivojen voimaa. "Untitled Improvization III" näyttää siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla autonominen rytmi menettämättä kaikkea tunnepanostaan.
Löydä →
#47
Koostumus IX
Pinta näyttää avoimelta, mutta jokainen intervalli säilyttää tarkan jännityksen "Composition IX": ssä. "Composition IX: ssä" Kandinsky järjestää geometriset muodot ja enemmän orgaanisia merkkejä saman kokonaisuuden erillisiksi ääniksi "Composition IX": n intervallit estävät kasautumisen hämmentymästä, kun taas kontrastit elvyttävät jatkuvasti katsetta. "Composition IX" vahvistaa, että Kandinskyn järjestys ei ole koskaan hiljaisuus, vaan jännitys, joka on pidetty riittävän kauan tullakseen näkyväksi.
Löydä →
#48
Improvisaatio VI (Afrikkalainen)
Erikokoiset merkit jakavat rytmin muodostamatta säännöllistä friisiä "Improvisation VI (Afrikkalainen)" -tekstissä. "Improvisation VI (Afrikkalainen)" -teksti tarjoaa vertailupisteen, mutta ratsastajat, aallot, aseet, puutarha tai hahmo pysyvät näkyvissä vain viivojen ja täplien kautta. muunnos "Improvisation VI (Afrikkalainen)" -värit eivät korista piirustusta edellytys: ne liikkuvat eteenpäin, taaksepäin ja muokkaavat ääriviivojen voimaa. "Improvisaatio VI (Afrikkalainen)" osoittaa siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla itsenäinen rytmi menettämättä kaikkea tunnepanostaan.
Löydä →
#49
Pieni keltainen maalaus (improvisointi)
Etualalla edetään lohkoissa, kun tausta kieltäytyy pysymästä passiivisena "Little Yellow Painting (Improvisation)" -elokuvassa. "Little Yellow Painting (Improvisation)" Kandinsky pitää improvisaatiota sisäisen tilan nopeana ilmaisuna luopumatta tarkasta pinnan organisaatiosta. "Pienen keltaisen maalauksen (Improvisation)" värit eivät korista yhtä alustava piirustus: ne liikkuvat eteenpäin, taaksepäin ja muokkaavat ääriviivojen voimaa. "Pieni keltainen maalaus (improvisointi)" osoittaa siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla autonominen rytmi menettämättä kaikkea tunnepanostaan.
Löydä →
#50
Koostumus V
Ääriviiva selkeän muodon ja hajapilkun välillä järjestää ensimmäisen käsittelyn "Koosta V". "Koostaelmassa V" Kandinsky järjestää geometriset muodot ja enemmän orgaanisia merkkejä saman kokoonpanon erillisiksi ääniksi "Koosta V": n intervallit estävät kasautumisen hämmentymisen, kun taas kontrastit herättävät katseen jatkuvasti henkiin. "Koosta V" vahvistaa, että Kandinskyn järjestys ei ole koskaan hiljaisuus, vaan jännitys, joka on pidetty riittävän kauan tullakseen näkyväksi.
Löydä →Murnau, Akhtyrka, Moskova, kirkot ja kukkulat paljastavat laboratorion, jossa väri vähitellen vapautui kuvauksesta.
#51
Maisema
Sävellys alkaa pikemminkin rakolla kuin "Maiseman" keskeisellä hahmolla. "Maisemassa" kohokuvio, vesi, puu tai arkkitehtuuri toimivat tukipisteinä rakenteelle, joka vähitellen yksinkertaistaa näkyvää maailmaa. "Maiseman" ääriviivat pitävät kuvion vain niin kauan, että sen muutos pysyy havaittavissa. "Maiseman" myötä maisema näyttää olevan betonilaboratorio, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →
#52
Kesämaisema
Useat suunnat leikkaavat ilman, että ne kumoavat omaa energiaansa "Kesämaisemassa". "Kesämaisemassa" kohokuvio, vesi, puu tai arkkitehtuuri toimivat tukipisteinä rakenteelle, joka vähitellen yksinkertaistaa näkyvää maailmaa "Kesämaiseman" kausi tai sää sallii erittäin selkeät lämpötilaerot, kaukana yksinkertaisesta tunnelmallisesta merkinnästä. "Kesämaisemalla" maisema esiintyy konkreettisena laboratoriona, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →
#53
Talvimaisema
Hallitseva väri kokoaa yhteen elementtejä, jotka ilmestyivät ensimmäisen kerran hajallaan "Talvimaisemassa". "Talvimaisemassa" kohokuvio, vesi, puu tai arkkitehtuuri toimivat tukipisteinä rakenteelle, joka vähitellen yksinkertaistaa näkyvää maailmaa."Talvimaiseman kausi tai sää sallii erittäin selkeät lämpötilaerot, kaukana yksinkertaisesta ilmakehän merkinnästä. "Talvimaisema", maisema esiintyy konkreettisena laboratoriona, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →
#54
Koostumus
Lomakkeiden välinen tyhjyys toimii yhtä paljon kuin itse muodot "Sovelluksessa". "Sovelluksessa" Kandinsky järjestää geometriset muodot ja enemmän orgaanisia merkkejä saman kokonaisuuden erillisiksi ääniksi "Sovelluksen" intervallit estävät kerääntymisen hämmentymisen, kun taas kontrastit elvyttävät jatkuvasti katsetta. "Sovellus" vahvistaa tämän järjestyksen klo Kandinsky ei ole koskaan hiljaisuus, vaan jännitys, jota pidetään riittävän kauan tullakseen näkyväksi.
Löydä →
#55
Näkymä Murnaulle
Linja keskeyttää, yhdistää ja käynnistää uudelleen katsereitin "Vue de Murnaussa". "Vue de Murnaun" nimeämä paikka on edelleen tunnistettavissa muutamista taloista, puista, kukkuloista tai aukoista, mutta Kandinsky kaventaa suunnitelmia, kunnes värisuhteet asetetaan etusijalle. "Vue de Murnaun" ääriviivat pitävät kuvion vain riittävän kauan, jotta sen muutos säilyy havaittavissa. "Vue de Murnaun" kanssa maisema näkyy konkreettisena laboratoriona, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →
#56
Koostumus (1924)
Kompakti massa kohtaa kevyempiä merkkejä ja tekee tasapainosta liikkuvan "Composition (1924)" -elokuvassa. "Composition (1924)" -luku muistuttaa työpajan luokittelusta ja jättää lukeman tarkoituksella auki: muotojen, suuntien ja värien on määritettävä suhteensa. "Composition (1924)" -välit estävät kertymisen hämmentymisen, kun taas kontrastit elvyttävät jatkuvasti katsetta. "Composition (1924)" vahvistaa, että Kandinskyn järjestys ei ole koskaan liikkumattomuus, vaan jännitys, joka on pidetty riittävän kauan tullakseen näkyväksi.
Löydä →
#57
Akhtyrka, maisema punaisessa kirkossa
Maalaus vahvistaa rytminsä toistoina, poikkeamina ja äkillisinä hiljaisuuksina "Akhtyrkassa, maisema punaisessa kirkossa". "Akhtyrkan, maiseman punaisessa kirkossa" nimeämä paikka on edelleen muutaman talon, puun, kukkulan tai aukon tunnistettavissa, mutta Kandinsky kiristää suunnitelmia, kunnes värisuhteet asetetaan etusijalle. "Akhtyrkan, maiseman ääriviivat punaisessa kirkossa" pidä kuviota vain riittävän pitkään, jotta sen muutos pysyy havaittavissa. "Akhtyrka, maisema punaisen kirkon kanssa" maisema näkyy konkreettisena laboratoriona, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →
#58
Koostumus IV
Pehmeät käyrät reagoivat kiinteämpiin kulmiin ilman kompromisseja "Composition IV" -kirjassa. "Composition IV":ssä Kandinsky järjestää geometriset muodot ja enemmän orgaanisia merkkejä saman kokoonpanon erillisiksi ääniksi. "Composition IV" -välit estävät kerääntymisen hämmentymisen, kun taas kontrastit elvyttävät jatkuvasti katsetta. "Composition IV "vahvistaa, että Kandinskyn järjestys ei ole koskaan hiljaisuus, vaan jännitys, joka on pidetty riittävän kauan tullakseen näkyväksi.
Löydä →
#59
Sisäinen allianssi
Avaruus rakentuu superpositioiden avulla eikä perinteisellä perspektiivillä "Inner Alliancessa". "Inner Alliancessa" kohokuvio, vesi, puu tai arkkitehtuuri toimivat tukipisteinä rakenteelle, joka vähitellen yksinkertaistaa näkyvää maailmaa. "Inner Alliancen" ääriviivat pitävät kuvion vain niin kauan, että sen muutos säilyy havaittavissa. "Inner Alliancen" myötä maisema näkyy konkreettisena laboratoriona, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →
#60
Amsterdam -Window Näytä
Värillinen muoto antaa sysäyksen, sitten muu pinta reagoi "Amsterdam -Vue de la Fenêtressä". "Amsterdam -Vue de la Fenêtren" nimeämä paikka on edelleen tunnistettavissa muutamista taloista, puista, kukkuloista tai aukoista, mutta Kandinsky kaventaa lentokoneita, kunnes värisuhteet asetetaan etusijalle. "Amsterdam -Vue de la Fenêtren" ääriviivat säilyttävät kuvion juuri tarpeeksi kauan, jotta sen muutos pysyy havaittavissa "Amsterdam -View from the Window" -kuvalla maisema näkyy konkreettisena laboratoriona, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →
#61
Koostumus J
Viisto työntö saa pinnan ensin liikkeelle "Composition J": ssä. "Composition J: ssä" Kandinsky järjestää geometriset muodot ja enemmän orgaanisia merkkejä saman kokoonpanon erillisiksi ääniksi "Composition J": n intervallit estävät kasautumisen hämmentymisen, kun taas kontrastit elvyttävät jatkuvasti katsetta. "Composition J" vahvistaa tuon järjestyksen klo Kandinsky ei ole koskaan hiljaisuus, vaan jännitys, jota pidetään riittävän kauan tullakseen näkyväksi.
Löydä →
#62
Sisustus (Minun ruokailuhuone)
Katse tulee värikontrastin läpi ennen kuin kohtaa linjan "Interiorissa (My dining room)". "Interiorissa (My dining room)" kohokuvio, vesi, puu tai arkkitehtuuri toimivat tukipisteinä rakenteelle, joka vähitellen yksinkertaistaa näkyvä maailma "Interior (My Dining Room)" -hahmot pitävät kuvion juuri riittävän kauan, jotta se voi muunnos pysyy havaittavissa. "Interior (My dining room)" -maisema näyttää konkreettiselta laboratoriolta, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →
#63
Kochel, maisema, jossa kaksi taloa
Useat muodot näyttävät vastaavan huolellisesti säänneltyihin etäisyyksiin "Kochelissa, maisemassa kahdella talolla". "Kochelin nimeämä paikka, maisema kahdella talolla" on edelleen tunnistettavissa muutamasta talosta, puusta, kukkulasta tai aukosta, mutta Kandinsky kaventaa suunnitelmia, kunnes antaa etusija värisuhteet. "Kochelin, maiseman, jossa on kaksi taloa" ääriviivat pidä kuviota vain riittävän kauan, jotta sen muutos pysyy havaittavissa "Kochel, maisema, jossa on kaksi taloa", maisema näkyy konkreettisena laboratoriona, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →
#64
Murnau, maisema tornilla
Tumma alue antaa alkuperäisen painonsa "Murnaun, maiseman tornilla" sävellykselle. "Murnaun, maisema tornilla" nimeämä paikka on edelleen tunnistettavissa muutamista taloista, puista, kukkuloista tai aukoista, mutta Kandinsky kaventaa suunnitelmia, kunnes värit asetetaan etusijalle. "Murnaun, maisema tornilla" ääriviivat pitävät kuvion riittävän kauan pysyykö sen muutos havaittavissa. "Murnau, maisema tornilla" maisema näyttää konkreettiselta laboratoriolta, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →
#65
Maisema punaisilla täplillä, n° 2
Väri asettaa lämpötilan ennen kuvion luettavuutta "Landscape with Red Spots, n° 2". "Landscape with Red Spots, n° 2":ssa kohokuvio, vesi, puu tai arkkitehtuuri toimivat tukipisteinä rakenteelle, joka vähitellen yksinkertaistaa näkyvää maailmaa. "Landscape with Red Spots, n° 2", kohokuvio, vesi, puu tai arkkitehtuuri toimivat tukipisteinä rakenteelle, joka vähitellen yksinkertaistaa näkyvää maailmaa. "Landscape with Red Spots, n° 2" -elokuvan ääriviivat säilyttävät kuvion vain riittävän kauan sen kannalta muunnos pysyy havaittavissa. "Maisema punaisten pisteiden kanssa, n° 2", maisema näyttää konkreettiselta laboratoriolta, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →
#66
Maisema keltaisella pellolla
Valokaari, diagonaali tai valomassa johtaa silmän kohti keskustaa "Maisema keltaisella kentällä". "Maisema keltaisella kentällä" -kirjassa kohokuvio, vesi, puu tai arkkitehtuuri toimivat tukipisteinä rakenteelle, joka vähitellen yksinkertaistaa näkyvää maailmaa. "Maisema keltaisen kentän kanssa" -elokuvan ääriviivat pitävät kuvion riittävän kauan, jotta sen muunnos säilyy havaittavissa. "Maisema keltaisen kentän kanssa" maisema näkyy betonilaboratoriona, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →
#67
Maisema tehdaspiipulla
Pinta näyttää avoimelta, mutta jokainen intervalli säilyttää tarkan jännityksen "Maisema tehdaspiippulla". "Maisema tehdaspiippulla" kohokuvio, vesi, puu tai arkkitehtuuri toimivat tukipisteinä rakenteelle, joka vähitellen yksinkertaistaa näkyvää maailmaa. "Maisema tehdaspiipulla" -elokuvan ääriviivat pitävät kuvion riittävän kauan sen vuoksi muunnos pysyy havaittavissa. "Maisema tehdaspiipulla" maisema näkyy konkreettisena laboratoriona, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →
#68
Maisema kumpuilevilla kukkuloilla
Erikokoiset merkit jakavat rytmin muodostamatta säännöllistä friisiä "Maisema kumpuilevien kukkuloiden kanssa". "Maisemassa kumpuilevien kukkuloiden kanssa" kohokuvio, vesi, puu tai arkkitehtuuri toimivat tukipisteinä rakenteelle, joka vähitellen yksinkertaistaa näkyvää maailmaa. "Maisema kumpuilevilla kukkuloilla" -elokuvan ääriviivat säilyttävät oikean kuvion riittävän kauan, jotta sen muutos pysyy havaittavana. "Maisema kumpuilevien kukkuloiden kanssa" maisema näyttää konkreettiselta laboratoriolta, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →
#69
Maisema kahdella poppelilla
Etualalla edetään lohkoissa, kun tausta kieltäytyy pysymästä passiivisena "Maisema kahdella poppelilla". "Maisema kahdella poppelilla" -kirjassa kohokuvio, vesi, puu tai arkkitehtuuri toimivat tukipisteinä rakenteelle, joka vähitellen yksinkertaistaa näkyvää maailmaa. "Maisema kahdella poppelilla" -elokuvan ääriviivat pitävät kuvion riittävän kauan sen muuntamiseen pysyy havaittavissa "Maisema kahdella poppelilla" maisema näkyy konkreettisena laboratoriona, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →
#70
Maisema sateen kanssa
Selkeän muodon ja hajapisteen välinen vastustus järjestää ensimmäisen käsittelyn "Maisema sateen kanssa". "Maisema sateen kanssa" -kirjassa kohokuvio, vesi, puu tai arkkitehtuuri toimivat tukipisteinä rakenteelle, joka vähitellen yksinkertaistaa näkyvää maailmaa. "Maisema sateen kanssa" -elokuvan kausi tai sää mahdollistaa erittäin selkeät lämpötilaerot, kaukana yksinkertaisesta merkinnästä tunnelmallinen. "Maisema sateen kanssa" maisema näkyy betonilaboratoriona, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →
#71
Maisema punaisilla täplillä
Sävellys alkaa pikemminkin rakolla kuin keskeisellä hahmolla "Landscape with Red Spots". "Landscape with Red Spots" -kirjassa kohokuvio, vesi, puu tai arkkitehtuuri toimivat tukipisteinä rakenteelle, joka vähitellen yksinkertaistaa näkyvää maailmaa. "Landscape with Red Spots" -elokuvan ääriviivat pitävät kuvion juuri niin kauan, että sen muunnos säilyy havaittavissa. "Maisema punaisten pisteiden kanssa" maisema näkyy konkreettisena laboratoriona, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →
#72
Syysmaisema kanooteilla
Useat suunnat leikkaavat ilman, että ne kumoavat omaa energiaansa "syksyisessä maisemassa kanooteilla". "Syksyisessä maisemassa kanooteilla" kohokuvio, vesi, puu tai arkkitehtuuri toimivat tukipisteinä rakenteelle, joka vähitellen yksinkertaistaa näkyvää maailmaa. "Syksyn maisema kanooteilla" mahdollistaa erittäin selkeät lämpötilaerot, kaukana yhdestä yksinkertainen tunnelmallinen merkintä "Syksyn maisema kanooteilla" maisema näkyy konkreettisena laboratoriona, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →
#73
Talvimaisema (1910)
Hallitseva väri kokoaa yhteen elementtejä, jotka ilmestyivät ensimmäisen kerran hajallaan "Talvimaisemassa (1910)". "Talvimaisemassa (1910)" kohokuvio, vesi, puu tai arkkitehtuuri toimivat tukipisteinä rakenteelle, joka vähitellen yksinkertaistaa näkyvää maailmaa. "Talvimaiseman (1910)" kausi tai sää, kohokuvio, vesi, puu tai arkkitehtuuri toimivat tukipisteinä rakenteelle, joka vähitellen yksinkertaistaa näkyvää maailmaa. "Talvimaiseman (1910)" kausi tai sää sallii erittäin selkeät lämpötilaerot, kaukana yksinkertaisesta ilmakehän merkintä. "Talvimaisemalla (1910)" maisema näkyy konkreettisena laboratoriona, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →
#74
Improvisaatio n° 2 Hautajaismarssi (tutkimus)
Lomakkeiden välinen tyhjyys toimii yhtä paljon kuin itse muodot "Improvisation n° 2 Funeral March (study)" -tekstissä. "Improvisation n° 2 Funeral March (study)" -teksti tarjoaa vertailupisteen, mutta ratsastajat, aallot, aseet, puutarha tai hahmo pysyvät näkyvissä vain linjojen ja täplien kautta muunnoksessa. "Improvisation n° 2 Funeral March (study)" -värit pysyvät näkyvissä vain viivojen ja täplien kautta muunnoksessa. "Improvisation n° 2 Funeral March (study)" -puvun värit ei alustava piirros: ne liikkuvat eteenpäin, taaksepäin ja muokkaavat ääriviivojen voimaa. "Improvisation n° 2 Funeral march (study)" osoittaa siten, kuinka kohtauksen muistista voi tulla itsenäinen rytmi menettämättä kaikkea tunnepanostaan.
Löydä →
#75
Talvimaisema kirkkoineen
Linja keskeyttää, yhdistää ja käynnistää uudelleen katsepolun "Talvimaisemassa kirkon kanssa". "Talvimaisemassa kirkon kanssa" kohokuvio, vesi, puu tai arkkitehtuuri toimivat tukikohtina rakenteelle, joka vähitellen yksinkertaistaa näkyvää maailmaa. "Talvimaiseman kirkko" kausi tai sää sallii erittäin selkeät lämpötilaerot, kaukana yksinkertaisesta merkinnästä tunnelmallinen. "Talvimaisema kirkon kanssa" maisema esiintyy konkreettisena laboratoriona, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →Valkoinen piste, aksentit, biomorfiset hahmot ja myöhäissointu kokoavat yhteen venäläisen tutkimuksen, Bauhausin ja pariisilaisen kauden.
#76
Maisema lähellä Murnau veturilla
Kompakti massa kohtaa kevyempiä kylttejä ja tekee tasapainon liikkuvan "Maisemassa lähellä Murnauta veturilla". "Maiseman lähellä Murnauta veturilla" nimeämä paikka on edelleen tunnistettavissa muutamasta talosta, puusta, kukkulasta tai aukosta, mutta Kandinsky kiristää suunnitelmia. kunnes värisuhteet asetetaan etusijalle. "Maamaisema lähellä Murnauta" veturilla" säilytetään kuvio vain riittävän kauan, jotta sen muutos pysyy havaittavissa "Maisema lähellä Murnauta veturilla" maisema näkyy konkreettisena laboratoriona, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →
#77
Näkymä Moskovaan Kandinskyn asunnon ikkunasta n° 1, Zubovsky-aukio
Maalaus asettaa rytminsä toistoihin, poikkeamiin ja äkillisiin hiljaisuuksiin "Näkymä Moskovasta Kandinskyn asunnon ikkunasta n° 1, Zubovsky-aukio". Paikka, jonka nimeää "Näkymä Moskovasta Kandinskyn asunnon ikkunasta n° 1, Zubovsky-aukio" on edelleen muutaman talon, puun, kukkulan tai aukon tunnistettavissa, mutta Kandinsky kiristää suunnitelmia, kunnes priorisoi värisuhteet. "Näkymä Moskovasta Kandinskyn asunnon ikkunasta n°1, Zubovsky Square" -hahmot säilyttävät kuvion juuri niin kauan, että sen muutos pysyy havaittavissa. "Näkymä Moskovasta Kandinskyn asunnon ikkunasta n°1, Zubovsky Square", maisema näkyy betonilaboratoriona, jossa abstraktio opettaa meitä tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →
#78
Koostumus 248 Valkoinen piste
Pehmeät käyrät vastaavat kiinteämpiin kulmiin ilman kompromisseja "Composition 248 White Point" -julkaisussa. "Composition 248 White Point" -kappaleen määrä muistuttaa korjaamoluokitusta ja jättää lukeman tarkoituksella avoimeksi: muotojen, ohjeiden ja värien on määritettävä suhteensa itsestään. "Composition 248 White Pointin" aikavälit estävät kerääntymisen muodostumisen hämmentyneenä, kun taas kontrastit elvyttävät jatkuvasti katsetta. "Composition 248 White Dot" vahvistaa, että Kandinskyn järjestys ei ole koskaan hiljaisuus, vaan jännitys, joka on pidetty riittävän kauan tullakseen näkyväksi.
Löydä →
#79
293
Avaruus rakentuu superpositioiden eikä perinteisen näkökulman perusteella "293". Numero "293" muistuttaa korjaamon luokittelua ja jättää lukeman tarkoituksella avoimeksi: muotojen, suuntien ja värien on muodostettava suhteensa itsestään "293": n intervallit estävät kasautumista hämmentymästä, kun taas kontrastit herättävät katseen jatkuvasti henkiin. " 293" vahvistaa, että Kandinskyn järjestys ei ole koskaan hiljaisuus, vaan jännitys, joka on pidetty riittävän kauan tullakseen näkyväksi.
Löydä →
#80
Koostumus VII (fragmentti 2)
Värillinen muoto antaa sysäyksen, sitten muu pinta reagoi "Composition VII (fragmentti 2)". "Composition VII (fragmentti 2)" - luvun avulla palautetaan mieleen työpajan luokitus ja jätetään lukema tarkoituksella avoimeksi: muotojen, suuntien ja värien on muodostettava suhteensa itsestään "Composition VII (fragmentti 2)" - väreillä estetään kertymisen muodostuminen hämmentyneenä, kun taas kontrastit herättävät jatkuvasti katsetta. "Kooste VII (fragmentti 2)" vahvistaa, että Kandinskyn järjestys ei ole koskaan liikkumattomuus, vaan jännitys, joka on riittävän kauan pystyssä tullakseen näkyväksi.
Löydä →
#81
316
Viisto työntö saa pinnan ensin liikkeelle "316". Numero "316" muistuttaa korjaamon luokittelua ja jättää lukeman tarkoituksella avoimeksi: muotojen, suuntien ja värien on muodostettava suhteensa itsestään "316": n intervallit estävät kasautumisen hämmentymästä, kun taas kontrastit jatkuvasti käynnistävät katseen uudelleen. "316" vahvistaa tämän järjestyksen kandinskyssa ei ole koskaan hiljaisuutta, vaan jännitystä, joka on pidetty riittävän kauan tullakseen näkyväksi.
Löydä →
#82
Ninalle jouluksi
Katse tulee värikontrastin läpi ennen kuin kohtaa linjan "To Nina for Christmas". Kandinsky järjestää "To Nina for Christmas" massojen, linjojen ja intervallien avulla eikä koko kuvan selittämisestä vastaavan keskeisen aiheen kautta. "To Nina for Christmas" -värit säilyttävät erilliset intensiteetit ja rakentavat syvyyden, joka ei enää riipu horisontista. "To Nina for Christmas" -kirjassa ylläpitää erillisiä intensiteettejä ja rakentaa syvyyttä, joka ei enää riipu horisontista. Joulu, katselu koostuu siis vahvuuksien seuraamisesta, kohtaamisistaan ja niiden väliin jättämistä hengityksistä.
Löydä →
#83
Vuoristomaisema järvineen
Useat muodot näyttävät reagoivan huolellisesti säänneltyihin etäisyyksiin "Vuorimaisema järven kanssa". "Vuorimaisemassa järven kanssa" kohokuvio, vesi, puu tai arkkitehtuuri toimivat tukipisteinä rakenteelle, joka vähitellen yksinkertaistaa näkyvää maailmaa. "Vuorimaisema järven kanssa" pitää kuvion riittävän kauan sen vuoksi muutos on edelleen havaittavissa. "Vuorimaisema järvineen" maisema näyttää konkreettiselta laboratoriolta, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →
#84
Ääneen
Tumma alue antaa alkupainonsa "To a Voice" - nimisen sävellyksen sanastossa "To a Voice" kuvataan vähemmän kohdetta kuin voimien suhdetta, tasapainoa, suuntaa tai läsnäolon laatua. "To a Voice" - lehden intervallit estävät kasautumista hämmentymästä, kun taas kontrastit elvyttävät jatkuvasti katsetta. "To a vose" vahvistaa tämän järjestyksen kandinskyssa ei ole koskaan hiljaisuutta, vaan jännitystä, joka on pidetty riittävän kauan tullakseen näkyväksi.
Löydä →
#85
Vaaleanpunainen korostus
Väri asettaa lämpötilan ennen kuin kuvio tulee luettavaksi "Accent in Pink". Otsikon "Accent in Pink" sanasto kuvaa esinettä vähemmän kuin voimien suhdetta, tasapainoa, suuntaa tai läsnäolon laatua. "Accent in Pink" -välit estävät kerääntymisen hämmentymisen, kun taas kontrastit elvyttävät jatkuvasti katsetta. "Keskus vaaleanpunainen vahvistaa, että Kandinskyn järjestys ei ole koskaan liikkumattomuus, vaan jännitys, joka on pidetty riittävän kauan tullakseen näkyväksi.
Löydä →
#86
Vihreä aksentti
Kaari, diagonaali - tai valomassa johtaa silmän kohti keskustaa "Green Accent" - nimikkeen sanasto kuvaa vähemmän kohdetta kuin voimien suhdetta, tasapainoa, suuntaa tai läsnäolon laatua "Green Accentin" intervallit estävät kasautumisen hämmentymisen, kun taas kontrastit jatkuvasti käynnistävät katseen uudelleen. "Vihreä aksentti" vahvistaa, että Kandinskyn järjestys ei ole koskaan hiljaisuus, vaan jännitys, joka on pidetty riittävän kauan tullakseen näkyväksi.
Löydä →
#87
Pystyaksentit
Pinta näyttää avoimelta, mutta jokainen intervalli säilyttää tarkan jännityksen "Vertical Accents" - nimikkeen sanasto kuvaa vähemmän kohdetta kuin voimien suhdetta, tasapainoa, suuntaa tai läsnäolon laatua. "Vertical Accents" - lehden intervallit estävät kasautumisen sekavaksi, kun taas kontrastit käynnistävät jatkuvasti uudelleen katso. "Vertical Accents" vahvistaa, että Kandinskyn järjestys ei ole koskaan hiljaisuus, vaan jännitys, joka on pidetty riittävän kauan tullakseen näkyväksi.
Löydä →
#88
Keskinäinen sopimus
Eri kokoiset merkit jakavat rytmin muodostamatta säännöllistä friisiä "Vastavuoroisessa sopimuksessa". Otsikon "Vastavuoroinen sopimus" sanasto kuvaa vähemmän kohdetta kuin voimien suhdetta, tasapainoa, suuntaa tai läsnäolon laatua. "Vastavuoroinen sopimus" - aikavälit estävät kasautumista hämmentymästä, kun taas kontrastit käynnistyvät uudelleen jatkuvasti katsoen häntä. "Vastavuoroinen sopimus" vahvistaa, että järjestys Kandinskyssa ei ole koskaan hiljaisuus, vaan jännitys, joka on pidetty riittävän kauan tullakseen näkyväksi.
Löydä →
#89
Sopimusten vastustaminen
Etualalla edetään lohkoissa, kun tausta kieltäytyy pysymästä passiivisena "Opposing Chords" - nimisessä nimikkeen sanastossa "Opposing Chords" kuvataan vähemmän kohdetta kuin voimien suhdetta, tasapainoa, suuntaa tai läsnäolon laatua. "Opposing Chords" - kappaleiden intervallit estävät kasautumisen hämmentymisen, kun taas kontrastit elvyttävät jatkuvasti katsetta. " Vastustavat sopimukset vahvistavat, että Kandinskyn järjestys ei ole koskaan hiljaisuus, vaan jännitys, joka on riittävän kauan pidetty näkyäkseen.
Löydä →
#90
Asentrinen
Ärsyvän muodon ja diffuusin pisteen välinen vastustus järjestää ensimmäisen käsittelyn "Asentrisessa". Otsikon "Asentrinen" sanasto kuvaa vähemmän kohdetta kuin voimien suhdetta, tasapainoa, suuntaa tai läsnäolon laatua. "Asentrisen" intervallit estävät kasautumista hämmentymästä, kun taas kontrastit elvyttävät jatkuvasti katsetta. "Asentrinen" vahvistaa, että Kandinskyn järjestys ei ole koskaan hiljaisuus, vaan jännitys, joka on pidetty riittävän kauan tullakseen näkyväksi.
Löydä →
#91
Erilaisia toimia
Koostumus alkaa pikemminkin aukolla kuin "Varied Actions" - nimisen keskeisellä hahmolla Otsikon "Varied Actions" sanasto kuvaa vähemmän kohdetta kuin voimien suhdetta, tasapainoa, suuntaa tai läsnäolon laatua "Varied Actions" - nimisen intervallit estävät kasautumisen hämmentymisen, kun taas kontrastit elvyttävät jatkuvasti katsetta. "Toiminnot varieted" vahvistaa, että Kandinskyn järjestys ei ole koskaan hiljaisuus, vaan jännitys, joka on pidetty riittävän kauan tullakseen näkyväksi.
Löydä →
#92
Kirkas ilma
Useat suunnat leikkaavat peruuttamatta niiden vastaavaa energiaa "Air clair". Otsikon "Air clair" sanasto kuvaa vähemmän kohdetta kuin voimien suhdetta, tasapainoa, suuntaa tai läsnäolon laatua. "Air clairin" intervallit estävät kertymisen hämmentymisen, kun taas kontrastit jatkuvasti käynnistävät katseen uudelleen. "Air clair" vahvistaa sen järjestys Kandinskyssa ei ole koskaan hiljaisuutta, vaan jännitystä, joka on pidetty riittävän kauan tullakseen näkyväksi.
Löydä →
#93
Akhtyrka, syksy
Hallitseva väri kokoaa yhteen elementtejä, jotka alun perin näyttivät hajallaan "Akhtyrka, syksy". "Akhtyrkan, syksyn" nimeämä paikka on edelleen tunnistettavissa muutamista taloista, puista, kukkuloista tai aukoista, mutta Kandinsky kiristää suunnitelmia, kunnes värisuhteet asetetaan etusijalle. "Akhtyrkan, syksyn" kausi tai sää mahdollistaa erittäin lämpötilaerot frank, kaukana yksinkertaisesta tunnelmallisesta merkinnästä "Akhtyrka, syksy" - merkinnällä maisema esiintyy konkreettisena laboratoriona, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →
#94
Akhtyrka, puisto
Muotojen välinen tyhjyys toimii yhtä paljon kuin itse muodot "Akhtyrkassa, puistossa". "Akhtyrkan, puiston" nimeämä paikka on edelleen tunnistettavissa muutamista taloista, puista, kukkuloista tai aukoista, mutta Kandinsky kiristää suunnitelmia, kunnes värisuhteet asetetaan etusijalle. "Akhtyrkan, puiston" ääriviivat pitävät kuvion vain riittävän kauan, jotta sen muutos säilyy havaittavissa. "Akhtyrka, puisto" -maisema näyttää betonilaboratoriolta, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →
#95
Arabit (kemetri)
Linja keskeyttää, yhdistää ja käynnistää uudelleen katsereitin "arabeilla (cemetery)". Kandinsky järjestää "arabeja (cemetery)" massoilla, viivoilla ja väliajoilla sen sijaan, että se olisi keskussubjekti, joka on vastuussa koko kuvan selittämisestä. "Arabien (cemetery)" värit säilyttävät selkeät intensiteetit ja rakentavat syvyyden, joka ei enää riipu horisontista. "Arabeilla (cemetery)", katselu koostuu siis voimien, kohtaamistensa ja niiden väliin jättämän hengityksen seuraamisesta.
Löydä →
#96
Lepäämässä
Kompakti massa kohtaa kevyempiä merkkejä ja tekee tasapainosta liikkuvan "At Rest" - nimisessä otsikon sanastossa kuvataan vähemmän kohdetta kuin voimien suhdetta, tasapainoa, suuntaa tai läsnäolon laatua. "At Rest" - toiminnon intervallit estävät kasautumisen hämmentymisen, kun taas kontrastit jatkuvasti käynnistävät katseen uudelleen. "Levyssä" vahvistaa tuo järjestys Kandinskyssa ei ole koskaan hiljaisuus, vaan jännitys, joka on pidetty riittävän kauan tullakseen näkyväksi.
Löydä →
#97
Etelä
Maalaus vakiinnuttaa rytminsä "To the South" - nimisessä "To the South" - nimisessä toistossa, poikkeamisessa ja äkillisissä hiljaisuuksissa.Otsikon sanasto kuvaa vähemmän kohdetta kuin voimien suhdetta, tasapainoa, suuntaa tai läsnäolon laatua. "To the South" - niminen intervalli estää kasautumisen hämmentymisen, kun taas kontrastit herättävät katseen jatkuvasti. "To the South" vahvistaa tuon järjestyksen kandinskyssa ei ole koskaan hiljaisuutta, vaan jännitystä, joka on pidetty riittävän kauan tullakseen näkyväksi.
Löydä →
#98
Syksy
Joustavat käyrät vastaavat kiinteämpiin kulmiin ilman kompromisseja "syksyssä". "Syksyssä" kohokuvio, vesi, puu tai arkkitehtuuri toimivat tukipisteinä rakenteelle, joka vähitellen yksinkertaistaa näkyvää maailmaa. "Syksyn" kausi tai sää sallii erittäin selkeät lämpötilaerot, kaukana yksinkertaisesta ilmakehän merkinnästä. "Syksyllä" maisema esiintyy konkreettisena laboratoriona, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →
#99
Syksy Murnaussa
Tilan rakentavat peittokuvat perinteisen näkökulman sijaan "Autumn in Murnaussa". "Autumn in Murnaun" nimeämä paikka on edelleen tunnistettavissa muutamista taloista, puista, kukkuloista tai aukoista, mutta Kandinsky kiristää suunnitelmia, kunnes värisuhteet asetetaan etusijalle. "Autumn in Murnaun" kausi tai sää mahdollistaa erittäin lämpötilaerot frangit, kaukana yksinkertaisesta tunnelmallisesta merkinnästä "Autumn in Murnau" - maisema näyttää konkreettiselta laboratoriolta, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →
#100
Syksy II
Värillinen muoto antaa sysäyksen, sitten muu pinta reagoi "Syksyllä II". "Syksyllä II" kohokuvio, vesi, puu tai arkkitehtuuri toimivat tukipisteinä rakenteelle, joka vähitellen yksinkertaistaa näkyvää maailmaa. "Syksyllä II" kausi tai sää sallii hyvin selkeät lämpötilaerot, kaukana yksinkertaisesta ilmakehän merkinnästä. "Syksyllä II", maisema esiintyy konkreettisena laboratoriona, jossa abstraktio oppii tekemään ilman perinteistä syvyyttä.
Löydä →Mitä sijoitus paljastaa
Sata maalausta, kolme tapaa saada väri kuuluviin
Reitti paljastaa vähemmän äkillisen repeämän kuin pitkä muunnos Ratsastajasta tulee diagonaalinen, vuoresta tulee värillinen massa ja maisema päätyy pitämään ilman horisonttia.Kandinsky ei poista todellisuutta: hän siirtää sen toiselle radalle, jossa on enemmän kontrapisteitä ja paljon vähemmän huonekaluja.
Kuvio jättää jäljen
Veneet, kellotornit, ratsumiehet ja kukkulat jatkavat sävellysten suuntaamista, vaikka niiden siluettia on vaikea nimetä.
Värillä on suunta
Syvänsininen, projisoitu keltainen, tiheä punainen ja musta pysäkki eivät täytä muotoja; ne säätelevät etäisyyksiään ja voimiaan.
Geometria pysyy elossa
Bauhausin ympyrät, kolmiot ja segmentit mitataan huolellisesti, mutta niiden poikkeamat estävät kankaalta muistuttamasta kompassiharjoitusta.
Tärinäaikajana
Viisi päivämäärää Kandinskyn seuraamiseksi
Wassily Kandinsky syntyi 16. joulukuuta ja varttui Moskovan ja Odessan välissä ympäristössä, jossa musiikki ja väri ovat jo tärkeässä paikassa.
Opiskeltuaan lakia ja taloustiedettä hän luopui akateemisesta urasta ja lähti harjoittelemaan taidemaalariksi Saksaan.
Franz Marcin kanssa hän järjesti Blaue Reiterin ja julkaisi The Spiritual in Art -kirjan, joka on olennainen teksti hänen ajattelustaan väristä ja muodosta.
Weimarissa ja sitten Dessaussa hän kehitti geometrisemman abstraktion ja systematisoi tutkimuksensa Pointissa ja suunnitelmallisesti.
Bauhausin sulkeminen johti hänet Neuilly-sur-Seineen, jossa biomorfiset muodot ja vaaleammat värit uudistivat hänen viimeistä kieltään.
Kandinsky syvällisesti
Kandinsky: teoksen lukeminen aiheen, materiaalin ja ajan kautta
Kandinsky käy läpi taiteen historiaa tunnistettavalla allekirjoituksella: kehystystapa, valotyön tekeminen, ruumiiden, maisemien tai värien järjestäminen Hyvä luokittelu ei siis saa vain linjaa otsikoita.Sen on näytettävä, miten teokset vastaavat toisiinsa, miten yksi ajanjakso valmistautuu seuraavaan, ja miksi tietyt maalaukset palaavat edelleen museot, kirjat ja sisustushalut.
Ensimmäiset rivit suosivat tunnistetuimpia kuvia: niitä, jotka tiivistävät aikakauden, visuaalisen keksinnön tai oleelliseksi tulleen läsnäolon.Tässä matka laajentuu kohti maalauksia, jotka ovat joskus vähemmän meluisia, mutta erittäin hyödyllisiä maalarin ymmärtämisessä.Tässä usein löydämme parhaat yllätykset: rauhallisempi koostumus, oikeudenmukaisempi yksityiskohta, a kohtaus, jonka ei tarvinnut saapua fanfaarien kanssa pysyäkseen muistissa.
Faktatiedolla on tässä todellinen rooli Kun Wikipedia tai Wikidata antaa sinun tarkistaa päivämäärän, kokoelman, museon tai mitat, kuvaus saa vankkumattomuutta.Emme enää vain katso kaunista kuvaa: paikannamme teoksen ajassa, paikassa ja asteikossa Kahden metrin kangas ei kerro maailmaa kuin pieni, huomaamaton paneeli, vaikka molemmat voisivat on paljon luonnetta.
Luokitus on myös suunniteltu luettavaksi Jokaisella maalauksella on oltava syy olla Yläosassa: merkittävä aihe, historiallinen merkitys, sävellyksen laatu, rooli taiteilijan evoluutiossa tai yksinkertainen visuaalinen voima.Jos yksi teos näyttää toiselta, kuvauksen tulee selittää ero, ei laittaa sanastoviiksiä samaan kohtaan ja toivoa, että kukaan ei huomaa.
Koristelun kannalta Kandinsky antaa valita tunnelman jo ennen muodon valintaa: muotokuvan voimakkuus, maiseman henkäys, historiallisen kohtauksen tiheys, intiimimmän koostumuksen tyyni Kuuluisa maalaus ei ole vain rauhoittava nimi Se on läsnäolo huoneessa, joskus hyvin tyylikäs, joskus suoraan sanottuna hallitseva, mutta harvoin välinpitämätön, kun se on hyvin valittu.
Neljä lukunäppäintä
Katsokaa etsimättä heti piilotettua viulua
Värin, viivan, rytmin ja jännityksen avulla voit syöttää nämä taulukot ilman, että niille asetetaan objekti tunnistettavaksi. Muodot eivät vaadi salasanaa; Ennen kaikkea ne vaativat vähän aikaa ja käytettävissä olevan silmän.
Kuuntele lämpötiloja
Vertaa syvän bluesia, laajoja keltaisia, tiheitä punaisia ja mustia, jotka keskeyttävät tai käynnistävät liikkeen uudelleen.
Seuraa kulkureittejä
Diagonaalit, kaaret ja segmentit johtavat katseen, leikkaavat massan tai yhdistävät kaksi vyöhykettä.
Tunnista toistot ja hiljaisuudet
Ympyrät, täplät ja kyltit palaavat välien kanssa, jotka nopeuttavat lukemista tai mahdollistavat hengityksen.
Mittaa oppositiot
Suuri ja pieni, terävä ja hajanainen, geometrinen ja orgaaninen luovat tasapainon juuri siksi, etteivät ne koskaan ole liian nopeasti samaa mieltä.
Liikkuvien muotojen kirjasto
Jatka viimeisen ympyrän jälkeen
Centre Pompidou, Guggenheim, Lenbachhaus, Tretjakovin galleria, Russian Museum, Fondation Beyeler, Wikipedia ja Wikidata antavat sinun tarkistaa päivämääriä, kokoelmia ja muunnelmia nimikkeiden.An abstraktio voi pysyä vapaana säilyttäen samalla erinomaisia viittauksia.
Alfa Reproductionissa
01Kaikki jäljennökset maalauksistaKokoelmat & amp; oppaatMuseot ja referenssit
01Wikipedia - taide ja konteksti KandinskylleMuseo & amp; viite02Wikidata - kuvataiteet KandinskylleMuseo & amp; viite03Wikimedia Commons - taide KandinskylleMuseo & amp; viite04Met - Heilbrunnin taidehistorian aikajanaMuseo & amp; viite05Tate - TaidetermitMuseo & amp; viite06Musée d'Orsay - kokoelmatMuseo & amp; viiteUsein kysyttyjä kysymyksiä
Kandinsky ilman teoreettista sumua
Olennaiset vastaukset hänen sävellystensä ymmärtämiseen, hänen improvisointeihinsä, musiikin rooliin, Blaue Reiteriin, Bauhausiin ja maiseman jatkuvaan läsnäoloon.
Minkä Kandinsky-maalauksen valita ensin?
Miksi tehdä Top 100 omistettu Kandinsky?
Koska yksittäinen mestariteos ei koskaan kerro kaikkea Top 100: n avulla voit nähdä sarjan, jaksot, aihevaihtelut ja vähemmän odotetut maalaukset, jotka todella viimeistelevät taiteilijan muotokuvan.
Miksi päivämäärät, museot ja mitat ovat tärkeitä?
Ne antavat teokselle todellisuutta Päivämäärä paikantaa ajanjakson, museo vahvistaa historiallisen levikin, ja ulottuvuudet muuttavat täysin kankaan kuvitellun tavan.
Seuraako sijoitus vain suosiota?
Ei. Suosiolla on merkitystä, mutta se on ristiriidassa historiallisen merkityksen, lisääntymisen saatavuuden, ulkoisten lähteiden ja jokaisen maalauksen kyvyn kanssa kertoa eri osa taiteilijasta.
Miten välttää kaksoiskappaleita Top 100: ssa?
Valikoima tarkistaa otsikot, teokset, tuotesivut ja yhteydet aiheiden välillä.Kaksi läheistä muunnelmaa voi jäädä, jos ne todella kertovat kaksi eri hetkeä, muuten on poistuttava sen paikalta.
Sopiiko Kandinskyn jäljennös moderniin koristeluun?
Kyllä, jos valitset huoneen mukaan: paletti, muoto, kohteen voimakkuus ja lukuetäisyys Vahva maalaus voi jäsentää seinän, mutta on parempi antaa sille hieman ilmaa.
Miksi joitain vähemmän kuuluisia teoksia ilmestyy?
Koska he viimeistelevät tarinan Ikonit avaavat oven, mutta toissijaiset teokset näyttävät tutkimuksen, siirtymät ja visuaaliset pakkomielteet, jotka tekevät taiteilijasta todella mielenkiintoisen.
Miten lukea kuvauksia ilman ammattikieltä?
Ensin tarkastellaan aihetta, valoa, koostumusta ja konkreettisia vertailuarvoja.Aivan sanasto voi odottaa: hyvä kuva alkaa usein jostain, jonka silmä ymmärtää ennen teoriaa.
0 kommenttia