Top 100 - Henri Matisse
100 tunnettua maalausta, jotka kertovat Henri Matissen tarinan
Fauvismi, työpajat, ikkunat, kankaat ja leikatut paperit: Matisse tekee väristä arkkitehtuurin, joka hengittää.
Matissen näennäisen yksinkertaisuuden takana piilee itsepäinen työ.Se yksinkertaistaa viivaa, litistää tilaa ja virittää värit, kunnes huone, kasvot tai ympyrä tulevat enemmän läsnä kuin niiden uskollinen kuvaus.
Yksinkertaisuus on pitkäaikainen työ
Matisse: maailman rakentaminen värikkäillä pinnoilla
Tawny-iskusta suuriin leikattuihin papereihin Matisse pyrkii vähemmän jäljittelemään valoa kuin antamaan sille muodon. Collioure vapauttaa palettinsa; punaiset työpajat kallistavat syvyyttä; Nizza muuttaa kankaat, ikkunat ja mallit jatkuviksi sopimuksiksi.
Matissessa linja vaikuttaa vapaalta, koska se eliminoi kaiken, mikä esti häntä hengittämästä.Vaihda kuviin
Luokittelu kuviin
Tanssi, musiikki, villit maisemat ja suuret sisätilat osoittavat, kuinka Matisse rakentaa värikkäiden pintojen läpi.
#1
Tanssi (Barnesin seinä)
Tämä valtava farandoli suunniteltiin sopimaan Albert Barnesin suuren gallerian arkkitehtuuriin.Kolme paneelia liukuvat kaarien alla ja ovien yläpuolella, niin että tanssijat näyttävät ylittävän maalauksen tavalliset rajat Harmaat, vaaleanpunaiset, mustat tai siniset rungot erottuvat laajoilla selkeillä alueilla; niiden venytetyt raajat luovat rytmin, joka jatkuu kehyksestä toiseen seinän eroista huolimatta. Matisse ei etsi tieteellistä anatomiaa eikä kerronnallista kohtausta.Hän vähentää tanssia kaarteisiin, työntövoimaihin ja vastapainoihin, sitten käyttää valkoisia tyhjiä aikoja hiljaisuuden aikana. Tilattu vuonna 1930 ja tuotettu kesän 1932 ja huhtikuun 1933, tämä koristelu vaatii monumentaalisen mittakaavan työtä, joka jo ilmoittaa tulevien leikattujen paperiensa vapauden.Tässä olevasta maalauksesta tulee erottamaton paikasta, jota varten se on suunniteltu.
Löydä →
#2
Musiikki
Viisi hahmoa miehittää maiseman, joka on pelkistetty kahteen bändiin, maanvihreä ja taivaansininen. Vasemmalla seisova viulisti on istuva soitin; kolme laulajaa viimeistelevät tämän kokoonpanon ilman koristetta, ilman varjoa ja melkein ilman liikettä. Punaiset rungot, joita ympäröi tumma viiva, tulevat niin suoriksi kuin henkilökunnan nuotit. Niiden välinen etäisyys on yhtä paljon kuin heidän eleensä. Maalattu vuonna 1910, Musiikki suunniteltiin Sergei Shchukinille The Dancen vastineen. Niiden välinen etäisyys lasketaan yhtä paljon kuin heidän eleensä. Maalaus vuonna 1910, Musiikki suunniteltiin Sergei Shchukinille kuin vastineen heidän välillään. visuaalinen musiikki toiston, tauon ja kolmen hallitsevan värin sopivuuden kautta Sen monumentaaliset mitat, 260 × 389 cm, vahvistavat tätä juhlallista yksinkertaisuutta Teos säilytetään Eremitaašimuseossa.
Löydä →
#3
Ylellisyys, rauhallisuus ja voluptiteetti
Välimeren rannalla kylpijät lepäävät, kampaavat hiuksensa tai istuvat piknikin ympärillä, kun purjevene ja kukkulat sulkevat horisontin. Kohtaus vaikuttaa rauhalliselta, mutta pinta värähtelee lukuisilla erillisillä vivahteilla: vaaleanpunainen, keltainen, vihreä ja sininen eivät sekoitu täysin Matisse mukauttaa uusimpressionistisen tutkimuksen täällä luopumatta piirustuksen joustavuudesta tai hyvin henkilökohtaisesta fantasiasta.Baudelairen Matkakutsun kertosäkeestä lainattu otsikko muuttaa tämän vuoden 1904 rannan harmonian lupaukseksi. Kuitenkin teos, lainattu Baudelairen Matkakutsun kertosäkeestä, muuttaa tämän vuoden 190 rannan yksinkertaisen shore-teoksen kutsun kuitenkin sopumaksi. ratkaiseva siirtymähetki, vähän ennen tawny räjähdystä 98,5 × 118,5 cm kankaasta antaa tarpeeksi leveyttä maisemaan, jotta silmä kiertää modernin vapaa-ajan ja uneksineen pastoraalin välillä Ylellisyys, rauhallisuus ja voluutous kuuluvat Musée d'Orsaylle.
Löydä →
#4
Elämisen onnellisuus
Epätodennäköisten värien puussa paljaat vartalot keskustelevat, soittavat huilua, makaavat ruohossa tai syleilevät Taustalla jo kuusi hahmoa muodostavat ympyrän, motiivin, jonka Matisse pian kehittää Tanssissa.Sotasuhteet vaihtelevat vapaasti, oranssit puut kehystävät keltaisia tai vihreitä puhdistuksia, ja mutkaiset ääriviivat yhdistävät hahmoja ja maisemaa.Mikä tahansa realistinen syvyys väistyy konstruktiolleelle, joka on suunniteltu kuin laaja kuvakudos.Maalattu vuosina 1905-1906, Elämisen onni keksii klassisen pastoraalisen palvelutyön fauvismin keinoin Matisse tuo yhteen useita hetkiä kertomatta kertomatta jatkuvaa tarinaa; jokainen voi löytää oman temponsa, languorin etualalla kaukaisen ympyrän vauhdille Värien sopivuus, enemmän tunteellinen kuin kuvaileva, tekee kankaasta erillisen maailman, jossa nautinnosta tulee muotojen järjestö. Tämä öljy kankaalle, jonka mitat ovat 175 × 241 cm, nykyään Barnesin säätiössä, on yksi hänen nuoruutensa suurista vakuutuksista.
Löydä →
#5
Punainen kärry
nainen asettaa hedelmät pöydälle, mutta pöytä ja seinä sulautuvat samaan hehkupunaiseen Kankaan tummansininen arabeskki kulkee jatkuvasti tasosta toiseen ja poistaa huoneen kulman. Vain ikkuna avaa vihreän hengityksen puutarhaan; silti tämä maisema on yhtä litteä ja koristeellinen kuin sisustus. Katsojaa kohti kallistuneet esineet vaikuttavat vähemmän poseeratuilta kuin värillinen.La Desserte rouge, jota kutsutaan myös Harmonie en rouge, Matisse muutti kotimaisen kohtauksen tilakokemukseksi vuonna 1908. La Desserte rouge, jota kutsutaan myös Harmonie en rouge, Matisse muutti myös kotimaisen. löytää paikkansa laskennallisessa kontrastien sopimuksessa Maalaus alkoi toisella alueella ennen kuin punainen peitti kokonaisuuden, päätös, joka tänään antaa teokselle sen verhoiluvoiman. Sen monumentaalinen muoto, noin 180,5 × 221 cm, tekee sisustuksesta todellisen ympäristön.
Löydä →
#6
Madame Matissen muotokuva. Vihreä säde
Amélie Matissen kasvot jakaa vihreä nauha, joka laskeutuu otsasta leukaan. Toisella puolella hallitsevat lämpimiä vaaleanpunaisia ja keltaisia; toisella kylmemmät vihreät. Tämä jako ei heijasta perinteisessä mielessä havaittua varjoa: se järjestää tilavuuden vastakohtana väreille. Itse tausta fragmentoituu purppuraisiksi, turkoosiksi ja oranssiksi alueeksi, jotka tekevät mallin läsnäolosta intensiivisemmän ilman, että se olisi realistisempi. Vuonna 1905 maalattu Vihreä säde tiivistää ruskehtavan röyhkeyden: muotokuva voi jäädä muistuttamaan hylkääessään todennäköisiä kasvosävyjä. Maalaus, joka on maalattu vuonna 1905, The Green Ray tiivistää turvotus kantti. estä kuvasta muodostumasta persoonattomaksi naamioksi.Tällä 40,5 × 32,5 cm kankaalla öljy ja tempera rakentavat yllättävän ankaran läheisyyden.Senä Statens Museum for Kunst - museossa maalaus osoittaa, että Matissen väri ei korista muotoa: se tuottaa sen.
Löydä →
#7
Nainen hatussa
Amélie Matisse poseeraa kolmessa neljäsosassa, yllään hattu, jonka nauhoista, höyhenistä ja kukista tulee kosketusräjähdys. Kasvoissa yhdistyvät vihreä, vaaleanpunainen, keltainen ja sininen ilman luonnollista ihoa; vaatetus ja tausta jatkavat tätä levikkiä niin paljon, että hahmo näyttää nousevan värillisestä kentästä eikä tunnistettavasta huoneesta. Tästä vapaudesta huolimatta vino katse ja suljettu asento säilyttävät tarkan psykologisen läsnäolon. Salon d'Automnessa vuonna 1905, Hatun nainen säilytti tarkan psykologisen läsnäolon. Salon d'Automnessa vuonna 1905 esitelty porvarillinen nainen vaikutti skandaaliin, joka antoi nimensä Fauvismille. kromaattinen maalaus, jota kriitikotilla käsiteltiin siihen asti luonnokseen tai sisustukseen Matisse ei kuitenkaan etsi vastikkeetonta provokaatiota: hän tasapainottaa jokaisen sävyn toisen kanssa, myrskyhatusta rauhallisesti ristikkäisiin käsiin. Öljy kankaalle, jonka mitat ovat 79,4 × 59,7 cm, säilytetään nykyään San Franciscon modernin taiteen museossa.
Löydä →
#8
Sininen alaston seisova
Seisova naishahmo pelkistyy muutamaan siniseen elementtiin, joita erottaa tuen valkoinen Pää, käsivarret, vartalo ja pitkät jalat eivät liity jatkuvan anatomian mukaan; selkeistä väliväleistä tulee aktiivisia niveliä.Kaksi kohotettua muotoa kehystävät päätä kuin lehdet tai kädet, jolloin vartalolle tulee ulkonäkö, joka on sekä kasvillinen että monumentaalinen.Pirkelmän pieninkin liike muuttaisi koko tasapainon.Tämä seisova sininen alaston kuuluu leikattujen guassipapereiden myöhäiseen kieleen, kun Matisse piirtää suoraan saksien.Tämä seisova sininen alaston kuuluu leikatun guassipaperin myöhäiskieleen, kun Matisse vetää suoraan saksilla Nä ilmeista Ilmee yksinkertaisuus johtuu hahmoon hahmoon tumisesta hahmoon figuun hipsyyn hipsyyn a jalat ja pystyjännitys riittävät ehdottamaan painoa ja liikettä Univormusininen välttää kaiken mallinnuksen, mutta ympäri ja vartalossa kiertävä valkoinen antaa sille oman valon.Työ laajentaa radikaalisti uusin keinoin niitä alastonkuvia, joita taiteilija oli maalannut ja veistänyt vuosikymmenten ajan.
Löydä →
#9
Nainen purppuraisessa takissa
Istuva nainen on katsojaa päin, kädet ristissä hänen polvensa Hänen syvän violetti takkinsa laskeutuu kahdessa suuressa osassa, jotka kehystävät vihreän raidan puseron; huivi tai musta kaulus painaa edelleen siluettia.Vaalean kalteva kasvo erottuu kompakteilla hiuksilla ja tausta jaettuna syvän sinisen ja punaisen ruskean väliin.Kylmät värit antavat asennon painovoiman, jonka istuimen pieni punainen raita huomaamattomasti herättää Matisse ei yritä moninkertaistaa tilan merkkejä tai dekorin yksityiskohtia Matisse ei yritä moninkertaistaa tilan merkkejä tai koristeen yksityiskohtia Matisse ei yritä moninkertaistaa decorin merkkejä. yksinkertaistettu pyyhkimättä pois mallin yksilöllisyyttä: punainen suu, kaarevat kulmakarvat ja sivuttaiskatse tuovat lähes huolestuneen reservin. Maalattu vuonna 1937, tämä Nainen Purple Coatissa pitää yhdessä muutaman voimakkaan massan ja hiljaisen läsnäolon kanssa, ilman että riippuu kerronta-asetuksesta.
Löydä →
#10
Romanian pusero
Nuori nainen on kehystetty keskivartaloon, hänen kätensä koottu valkoisen puseron eteen valtavilla hihoilla Musta, punainen, vihreä ja keltainen kirjonta kuvaa kukkia, timantteja ja pystyviivoja koristeellisella tarkkuudella, joka eroaa yksinkertaistetuista kasvoista.Hamen punainen tausta ja tiheä sininen ympäröivät hahmon kolmen suuren massan sointuun, kun taas kaulus avaa pienen hengitysalueen. Maalattu vuonna 1940, Romanian pusero ei ainoastaan tallenna folkloristista vaatetta Matisse tekee puserosta arkkitehtuurin: sen pyöristetyt hihat levenevät vartaloa, kuviot ohjaavat silmää käsiä kohti ja musta ääriviiva säilyttää kokonaisuuden selkeyden. Mallin rauhallinen ilme estää koristeen meluamasta.Tämä 92 × 73 cm:n öljy kankaalle, jota säilytetään Keski-Pompidoussa, osoittaa, kuinka edesmennyt taiteilija yksinkertaistaa köyhtymättä uskomalla valkoiselle roolin yhtä aktiivisena kuin kylläiset värit.
Löydä →
#11
Munakoiso sisätilojen
tässä Colliouren teoksessa pöydälle sijoitetut munakoisot muodostavat vain ankkuripisteen keskellä kuvioiden runsautta.Kukkatapetti, matto, näyttö, ikkuna ja peili ovat rinnakkain ilman vakaata hierarkiaa.Keskisuorakulmio kokoaa yhteen hedelmiä, lehtiä ja keramiikkaa, mutta sen reunat liukenevat ympäröivään arabeskiin.Yhdeksän, vihreän, okran ja purppuranvärin kaikki etenevät kohti silmää, poistaen selvän eron esineen, seinän ja aukon välillä.Yhdys, vihreät, okrat ja purppurat etenevät kaikki kohti silmää, poistaen selkeä ero objektin, muurin ja aukon välillä. lämpötila, sitten dialogi muiden kanssa kuin kangas laajassa kokoonpanossa. Kangas on kooltaan 212 × 246 cm, magnitudi, jonka avulla katsoja voi tuntea olevansa teoksen verhoama sen sijaan, että olisi sijoitettu sen eteen. Taiteilijan ja hänen perheensä vuonna 1922 antama se on yksi Grenoble-museon mestariteoksista.
Löydä →
#12
Marokkolaiset
Marokkolaiset on jaettu kolmeen alueeseen, jotka vaikuttavat lähes itsenäisiltä Vasemmalla meloneja ja vihanneksia kasaan vihreän nauhan eteen; keskellä kumartunut siluetti erottuu suurta mustaa vastaan; oikealla valkoinen arkkitehtuuri tuo yhteen muita hahmoja pyhäkön ympärille Nämä Matissen Marokon matkojen muistoista otetut elementit eivät muodosta dokumenttikohtausta.Ne niistä tulee valon, värin ja hiljaisuuden lohkoja.Matisse otti tämän suuren kankaan vuoden 1915 lopussa ja otti sen uudelleen esille syksyllä 1916. Musta esittää valoista, ei-hauskaa roolia: se tuo esiin liituiset valkoiset, vihreät ja a a a a a a a a a a a a a a a syvyys ilman perinteistä perspektiiviä Sävellys tiivistää maiseman, asetelmien ja ihmisen läsnäolon ankarassa rakenteessa, kaukana vuoden 1905 häikäisevästä fauvismista. Mittaus 181,3 × 279,4 cm, öljy kankaalle säilytetään New Yorkin modernin taiteen museossa.
Löydä →
#13
Ranskalainen ikkuna kohteessa Collioure
Kaksi kapeaa lehteä kehystävät lähes ehdottoman mustan suorakulmion. Muutamat sinisen, vihreän ja harmaan nauhat riittävät tunnistamaan yölle tai tilaan avoimen ranskalaisen ikkunan, joka on tullut lukukelvottomaksi.Arkkitehtikehys jää betoniksi, mutta keskiaukko ei paljasta maisemaa, eikä horisonttia eikä yksityiskohtia Tämä poissaolo antaa maalaukselle Matissen epätavallisen painovoiman ja muuttaa tutun motiivin mahdottomaksi ylittää. Colliouressa syys-lokakuussa 1914 maalattu öljy kankaalle, jonka mitat ovat 116,5 × 89 cm, sijaitsee esityksen ja abstraktion rajalla. Pystynauhat eivät ole kylmä geometrinen harjoitus: niiden epätasaiset leveydet ja niiden säilyneet värit säilyttävät merkittävän jännityksen mustan ympärillä.Maalausta kuvataan joskus keskeneräiseksi, mutta sen vahvuus piilee juuri tässä äärimmäisessä yksinkertaisuudessa.Porpodou-keskuksessa säilynyt Porte-fenêtre Colliouressa tiivistää tilan muutamaksi otokseksi ja jättää silmän tehtäväksi kuvitella, mitä puuttuu.
Löydä →
#14
Collioure
Colliouren satama näyttää pikemminkin nopeilta kuin kiinteiltä ääriviivoilta.Keskiössä kirkontorni seisoo vihreänä; sen edessä merestä tulee suuri vaalea alue, ja oikealla olevat purjeveneet pelkistyvät vaaleanpunaisiksi ja mustiksi aksenteiksi Taivas, rannikko ja laiturit menevät päällekkäin valkoisina, turkoosi ja mauvit jähmettyvät leveiksi aukiVälimeren valo näyttää liuottavan esineet niiden muotoilemisen sijaan.Välimeren valo näyttää liuottavan esineet niiden muotoilemisen sijaan Matisse maalaa Colliouren vuonna 1905, André Derainin kanssa jaetun ratkaisevan kesän aikana. Sitten hän siirtyy pois säännöllisestä pointillist-kosketuksesta toimimaan värillisissä paljain kein, näkyviin eleisiin eleisiin melkeinpäihin ja näkyviin tunnistettavissa, mutta väri ei enää tottele havaittua maisemaa: se heijastaa sen voimakkuutta.Tämä vapaus tekee Colliouresta merkittävän fauvismin laboratorion.Työ osoittaa, kuinka tietystä paikasta voi tulla maalauskokemus, menettämättä sataman tyyneyttä, jossa muutama pystysuunta riittää pitämään koko horisontin koossa.
Löydä →
#15
Kultakala
Sisäpuutarhan keskellä on lieriömäinen purkki, joka on sijoitettu pienelle pyöreälle pöydälle, jonka yläosa kallistuu katsojaa kohti.Kultakala pyörii kirkkaassa vedessä, jota ympäröivät vihreät lehdet, purppuranpunaiset kukat ja säleikkö, joka hämärtää sisä - ja ulkopinnan välistä eroa.Lasi on joidenkin heijastusten ja kalvojen ehdottama; kalat ovat puhtaita oransseja liekkejä keskellä vihreitä. Maalattu vuonna 1912, Matissen Marokossa oleskelun jälkeen, Kultakala yhdistää mietiskelyn ja epävakauden. Purkin ympyrä estää kohtauksen tyynnntäydellä. jota katsoimme kaloja Marokon puutarhoissa; hän muuttaa tämän muistin keskittymisen kuvaksi, ilman eksoottista anekdoottia Öljy kankaalle on kooltaan 140 × 98 cm ja sijaitsee Pushkin Museum of Fine Artsissa Väri hidastaa katsetta niin paljon kuin se häikäisee sitä.
Löydä →
#16
Luksus II
kolme alastonta naista erottuvat maisemaa vasten, joka koostuu suurista vaaleanpunaisista, sinisistä ja okranauhoista. Vasemmalla seisova hahmo pitää kimppua; takana oleva kallistuu kukkia kohti; kolmas, polvistuva, vie kankaan pohjaa kuin kompakti massa. Ruumiit on tarkoituksella yksinkertaistettu, melkein ääriviivan veistämä, ja niiden vaaleat sävyt kieltäytyvät kaikista illusionistisista malleista. Jokainen asento näyttää autonomiselta, mutta käyrät yhdistävät ne äänettömästi. Vuosina 1907-1908 liimaalauksella kankaalle luotu Le Luxe II ottaa ensimmäisen version raidalla se raidataan. monumentaalinen rytmi Otsikko lupaa runsautta, mutta näyttämö ennen kaikkea tarjoaa tiukan eleiden ja värien talouden: ylellisyydestä tulee kehon saatavuus, valo ja avoin tila. Mittaus 209,5 × 139 cm, teos säilytetään Statens Museum for Kunst. Se merkitsee olennaista kulkua kohti tanssin ja musiikin suuria koristeita.
Löydä →
#17
Pianotunti
Pierre Matisse istuu pianon ääressä Issy-les-Moulineaux'n perheen olohuoneessa.Hänen kasvonsa leikkaa tumma kolmio, kun taas puutarhan vihreä kolmio ylittää ikkunan ja vastaa tähän varjoon Vasemmassa alakulmassa näkyy Matissen veistos; ylhäällä oikealla istuinta naista edustava maalaus Poika, soitin, teokset ja ulkoaukko on siksi suljettu suorakulmioiden, diagonaalien ja harmaiden rakenteeseen. Kesän 1916 lopussa maalattu Pianotunti ei kuvaa vain musiikkiharjoitusta.Asteikon ankaruus, musta pianokotelo ja metronome-ruudukko tekevät yhdestä tuntumaisesta kurinalaisuudesta ja keskittymisestä, kun taas puutarha esittelee lähes epätodellista valoa Matisse asettaa oman talonsa ankaramman kielen koetukselle, lähelle hänen tutkimustaan sotavuosilta.Tämä monumentaalinen öljy kankaalle, 245,1 × 212,7 cm, säilytetään Modernin taiteen museossa.
Löydä →
#18
Keskustelu
raidallisessa pyjamassa seisova Henri Matisse kohtaa mustassa mekossa istuvan vaimonsa Amélien.Ne miehittävät syvän sinisen huoneen kaksi reunaa eivätkä kosketa toisiaan; niiden välissä avautuu ikkuna vihreään puutarhaan, jossa kiemurteleva polku johtaa katseen etäisyyteen Musta suojakaiteen muodostaa niinkin selvän kuin kahden hahmon välinen etäisyys.Otsikko ei varmista, että sanaa todella vaihdetaan.Keskustelua työstettiin useiden vuosien ajan ja valmistui vuonna 1912. Sen vahvuus tulee kotimaisen läheisyyden ja monumentaalisuuden välisestä tasapainosta: hahmoista tulee lähes pystysuuntaisia merkkejä ja valmistui vuonna 1912 Sen voimakkuus on todella selvä. ja mobiili. Sisäsisustuksen sinisen ja ulkovihreän kontrasti ei vastusta vain kahta tilaa; se antaa rauhallisen jännityksen kohtaamiseen. Ilman mallintamista tai tarpeettomia yksityiskohtia Matisse rakentaa muotokuvan parista oudosta rehellisyydestä, jota nykyään säilytetään Eremitaaši-museossa.
Löydä →
#19
Punainen työpaja
Issy-les-Moulineaux-paja on peitetty yhtenäisellä punaisella, joka imee seinät ja lattian. Huonekalut, pöytä, kello ja kehykset jäävät usein vain ohuiden reserviin jääneiden ääriviivojen kautta. Useat Matissen teokset jäävät kuitenkin täysin värillisiksi: alastonkuvat, maisemat, keramiikka ja veistokset muodostavat hyvin henkilökohtaisen inventaarion Näkökulma vaikuttaa harhautuneelta, mutta jokainen esine löytää tarkan paikan tästä punaisesta kentästä, joka etenee katsojaa kohti.Laatu syksyllä 1911, L'Atelier rouge ei näytä taidemaalaria työssä; pikemminkin se esittelee maailmankaikkeuden, jossa hänen maalaustaan ajatellaan.Kello ilman käsiä ripustaa aikaa, kun taas maalaukset maalaukset maalaukset maalaukset ripustaa maalaukset maalauksiavat aikaa maalaus avaa pieniä kilpailevia syvyyksiä. Punainen ei toimi seinänä eikä lattiana tavallisessa merkityksessä: se yhdistää tilan ja antaa esineiden kellua. Tästä kankaalle 181 × 219,1 cm:n kokoinen öljy, jota säilytetään Modernin taiteen museossa, tuli tärkeä referenssi modernille maalaukselle kauan sen luomisen jälkeen.
Löydä →
#20
Odalisque punaisissa pikkuhousuissa
Henriette Darricarrere makaa työpajaalkovissa, hänen rintakuvansa paljaana, punaiset pikkuhousut käärityt jalat kullankirjaimin.Pushi, ripustettu, raidallinen matto ja siniset paneelit tuovat vartalon lähemmäs sisustusta, kunnes niiden erottaminen on epävarmaa Asennon kaaret vastaavat tekstiiliarabeskien kanssa; lämpimät punaiset kohtaavat kylmän bluesin ja vihreät ilman, että väri täysin hallitsee näyttämöä Syksyllä 1921 maalattu Odalisque punaisilla polvihousuilla avaa suuren sarjan Nizzan odaliskeja Matisse ottaa esille muinaisen orientalistisen teeman, mutta hänen todellinen aiheensa on tässä pienoisteatterissa kankailla ja somisteilla koottu tasapaino työpaja. Mallia ei kuljeteta dokumenttiin Orient: se asuu oletetussa kuvarakenteessa.Tämä öljy kankaalle, jonka mitat ovat 65,3 × 92,3 cm, oli Matissen ensimmäinen Ranskan valtion vuonna 1922 hankkima teos; nykyään se on Centre Pompidoussa.
Löydä →
#21
Odalisque
Odalismi lepää vinottain sohvalla, sen pää on tuettu kädellä, kun taas sen punaiset pikkuhousut ovat kankaan keskellä.Pusunun raidat, seinän siniset kuviot ja vaatteen valkoiset poimut muodostavat useita koristejärjestelmiä, jotka voisivat törmätä; Matisse sovittaa ne suurilla joustavilla ääriviivoilla ja lämpimällä laidalla Poseeraus on kireä, mutta muotoilu pysyy jännittyneenä, erityisesti kyynärpäässä ja polvessa.Vuonna 1920-1921 tuotettu, Nizzan kauden alussa, tämä Odalisque kuuluu siihen hetkeen, jolloin Matisse tutkii hotellihuoneita, kankaita ja malleja modulaarisena ohjelmistona Eksoottisuus on vähemmän tarina kuin tekosyy tuoden ihon, tekstiilin ja värin yhteen Katsoja ei tunkeudu syvälle huoneeseen: hän kohtaa maton kaltaisen järjestetyn pinnan, jossa jokainen motiivi säilyttää äänensä Öljy kankaalle, jonka mitat ovat 61,4 × 74,4 cm, säilytetään Stedelijk-museossa Amsterdamissa.
Löydä →
#22
Kuninkaan surullisuus
Suuri musta hahmo, joka istuu kielisoittimella, vie sävellyksen sydämen.Hänen ympärillä keltainen tanssija, vihreä hahmo ja kullan terälehdet muodostavat musiikin ja muistin kohtauksen. Värilliset paperinpalat eivät muokkaa toisiaan: ne sopivat yhteen, menevät päällekkäin ja vastaavat toisiinsa kuin suorat nuotit Pinkki ja sininen tausta ylläpitää visuaalista iloa siitä, että otsikko, Kuninkaan surullisuus, tummuu kumoamatta sitä Vuonna 1952 Matisse tuo yhteen useita teemoja koko elämästä: muusikko, tanssi, odalisque, lehdet ja vanhuus Sävellys herättää Davidin soittavan Saulin edessä ja voidaan lukea myöhäisenä omakuvana, mustana kuninkaana sitä seuranneiden nautintojen ympäröimänä.292 × 386 cm:n monumentaalinen työ ei ole yksinkertainen guassi: se on gouached-papereita, leikattu ja asennettu kankaalle. Keski-Pompidoussa säilytettynä se antaa melankolialle yllättävän valoisan muodon.
Löydä →
#23
Ikkuna auki, Collioure
Avoin ikkuna muuttaa sisäosan Colliouren sataman kehykseksi.Kukkaruukut miehittää tuen; sen lisäksi muutama masto ja runko riittää tuomaan mieleen veneitä Välimerellä. Mutta värit pakenevat kuvausta: vaaleanpunainen ja keltainen vesi, fuksia tai riikinkukon siniset seinät, vihreät ja oranssit heijastukset Lehtien lyhyet kosketukset ja lehtien leveät nauhat tuottavat kaksi visuaalista nopeutta, jotka kohtaavat keskellä. Maalattu kesällä 1905 ja esitetty Salon d'Automnessa, Avoimessa ikkunassa, Collioure kuuluu Fauvismin syntymään. Matisse säilyttää perinteisen aiheen, ikkunan aukkona kohti maailmaa, samalla kun hän kieltäytyy illuusiosta yhdestä hiljainen syvyys Sisätilat ja satama heijastavat toisiaan, vaihtavat värejä ja etenevät yhdessä kohti pintaa Tämä öljy kankaalle mitat 55.25 × 46.04 cm, tänään National Gallery of Artissa Washingtonissa, ilmoittaa jo pysyvä makunsa kynnyksille välillä makuuhuone, parveke ja maisema.
Löydä →
#24
Kapusiinit La Danse I:ssä
Korkealle jalustapöydälle asetettu nasturtiumia sisältävä kattila sijaitsee keskellä, La Dansen version edessä nojaten työpajan seinää vasten.Pyöreät varret, oranssit kukat ja kapeat jakkarat vastaavat taustamaalauksessa kaareviin alastomiin ruumiisiin.Vasemmalla istuin - ja raidakankaan fragmentti tuo muita suuntia Matisse muodostaa siten asetelmia, sisätilan ja lainauksen omasta työstään samassa hyvin pystytilassa. Maalattu vuonna 1912 Marokosta palattuaan, istuinfragmentti ja raidallinen kangas tuovat muita suuntia Matisse sommittelee näin asetelmia, sisäpuoli ja lainaus omasta työstään samassa pystytilassa Marokko elety pain pain 1. kasvit ja antaa pienille huonekaluille lähes monumentaalisen mittakaavan Katse epäröi todellisen esineen ja esitetyn kuvan välillä, työpajan ja maalatun maailman välissä Matisse pitää La Danse I: n takaseinällä pitkään, todisteena tämän sävellyksen strukturoivasta paikasta työssään.
Löydä →
#25
Työpajan sisustus
Workshop esitetään tummien tasojen kokoonpanona: seinään nojaavat puupaneelit, maalausteline, runkoja ja korkea väliseinä, joka kaventaa käytävää.Keskissä pieni jakkara kantaa kukkaista maljakoa, jonka blues, punaiset ja valkoiset loistavat ilmestyksenä Kalusteen yläpuolelle sijoitettu valoveisto vastaa tähän pikkuruiseen asetelmaan Valo tulee vähemmän näkyvästä ikkunasta kuin ruskean puntamiseen valituista esineistä.Matisse ei etsi täällä suurten punaisten sisätilojensa koristeellista runsautta.Valo tulee vähemmän näkyvästä ikkunasta kuin ruskean pisteisiin valituista esineistä Matisse ei juurikaan etsi punaisia sisätilojaan. Matclisse ei juuri etsi täältä tarjottu. Huonekalujen ja maalaustelineen pystyt sulkevat kimpun sisäänsä ankarassa arkkitehtuurissa; sen väri saa siten kokoonsa nähden suhteettoman voimakkuuden. Työpajan sisätilasta tulee epäsuora muotokuva taidemaalarista, joka on rakennettu työkaluillaan, esineillään ja paikan hiljaisella suojelualueella.
Löydä →Katse astuu työpajaan, seuraa kuvioita ja tarkkailee viivaa yksinkertaistaen vähitellen näkyvää maailmaa.
#26
Työpajan sisustus Nizzassa
Suuri makuuhuone-työpaja avautuu Nizzan lahdelle ikkunarivistön kautta Keltaverho, ruudukon seinät ja vaalean vaaleanpunainen lattia rakentavat valoisaa mutta epävakaata tilaa, joka on havaittu korkealta kannalta.Huippu, maalausteline, maljakko ja pieni pöytä jäävät hajallaan, kuin jos huone olisi vallattu kahden istuntonsa välissä Taustalla taivaan vaaleansininen ja meri ylittävät ikkunat ilman näyttävää syvyyttä Matisse vietti monia talvia Nizzassa ja uudisti maalausta villiä vuotta pehmeämmällä valolla.1917 alkaen Matisse vietti monet kosketuksessa n. vapaasti säädetty Verho ja ikkuna eivät ole yksinkertaisia lisävarusteita: ne suodattavat ja jakavat väriä koko huoneeseen Työssä yhdistyvät siten kotimainen tyyneys ja työpajan valppaus, asuttava paikka, jossa jokaisesta huonekalusta tulee valon mitta.
Löydä →
#27
Kolme uimaria
Kolme alastonta naista kerääntyy meren rinteelle Yksi seisoo, toinen istuu profiilissa, kolmas taittuu lähes kokonaan itseensä. Niiden vaaleanpunaisia kappaleita ympäröivät tummat piirteet, jotka antavat heille veistoksellisen painon, kun taas maisema on pelkistetty muutamaksi nauhaksi: punainen hiekka, sininen vesi, vaalea taivas. Mikään viehättävä yksityiskohta ei häiritse asentojen välistä suhdetta ja niitä erottavia välejä. Maalattu vuonna 1907, Kolme uimaria laajentaa eurooppalaisen maalauksen muinaista teemaa samalla kun ne altistavat sen Matissen yksinkertaistuksille. Keskeinen, pystysuuntainen hahmo vakauttaa kohtauksen; kaksi muuta muodostavat kaarevia ja suljettuja massoja, jotka erottavat vastaa hänelle Väri ei jäljittele luonnonvaloa, se tilaa suunnitelmat lähes primitiivisellä suorasukaisella Tämä 60,3 × 73 cm öljy kankaalle säilytetään Minneapolis Institute of Artissa. Se ilmoittaa Le Luxe II: n monumentaalisemman tutkimuksen kehosta ja maisemasta.
Löydä →
#28
Tanssi II
Viisi punaista tanssijaa yhtyy käsiin vihreällä kukkulalla sinisen taivaan alla Ympyrä ei ole täysin suljettu: kaksi kättä etsii toisiaan etualalla, ja tämä repeämä antaa kaiken vauhtinsa ympyrälle.Tajuisesti vahvistetuilla mittasuhteilla maadoittavat, venyvät tai lepäävät maassa Kolme väriä riittää tuottamaan tilaa, liikettä ja lähes fyysisen kollektiivisen sykkimisen tunteen Sergei Shchukinille vuonna 1910 maalattu Dance II ottaa ja tehostaa ensimmäistä versiota vuodelta 1909. Matisse eliminoi yksityiskohtaisen maiseman, vaatteet ja yksilölliset kasvot keskittääkseen kuvan rytmiin.Figuureja ympäröivä tumma viiva ei älä immobilisoi niitä: se välittää energiaa yhdestä kehosta toiseen. Tarkoitettu yksityisasuntoon, mutta suunniteltu monumentaalisessa mittakaavassa, Eremitaaši-kangas dialogeja Musiikin kanssa Yhdessä nämä kaksi teosta muuttavat tanssin ja laulun värin alkeisarkkitehtuureiksi.
Löydä →
#29
George Bessonin muotokuva
George Bessonin kasvot nousevat tummasta taustasta vain muutaman senttimetrin muotoon Kevyt otsa, mustat silmät, nenä reunaan pelkistettynä ja puoliavoin suuhun ovat ennemminkin suorasukaiset kuin kärsivällisen mallinnuksen rakentamia.Kaulus ja vaatetus sekoittuvat lähes varjoihin, mikä keskittää kaiken huomion ilmaisuun Paneelin pienuudesta huolimatta katse säilyttää vakavan ja suoran läsnäolon Vuonna 1918 maalattu, tämä muotokuva edustaa taidekriitikkoa ja keräilijää George Bessonia, useiden modernien taiteilijoiden puolustajaa.Matisse mukauttaa kielensä 14 × 8 cm: n pintaan: ei koristetta, vähän väriä, ei elämäkerrallista anekdoottia. Siellä samankaltaisuus tulee kasvonaamion rakenteen ja joidenkin huolellisesti sijoitettujen aksenttien kautta Tämä talous tuo maalauksen lähemmäksi tutkimusta ja antaa sille valmiin hahmon auktoriteetin. Puupaneelissa olevaa öljyä säilytetään Besançonin Kuvataide- ja arkeologian museossa.
Löydä →
#30
Greta Mollin muotokuva
Greta Moll istuu edestä, kyynärvarret rauhallisesti sijoitettu ja kädet hieman offset. Hänen korkeakaulainen valkoinen pusero erottuu mustavalkoista taustaa vasten massiivisilla arabeskeilla, kun taas punainen nojatuoli lämmittää kankaan pohjaa.Vihreiden, okrien ja vaaleanpunaisten rakentamat kasvot pysyvät tarkkaavaisina etsimättä idealisaatiota Ympäröivät kuviot eivät nielaise sitä; päinvastoin, ne korostavat sen vakautta Ympäröivät kuviot eivät nielaise sitä; päinvastoin, ne korostavat sen vakautta Ympäröivät kuviot eivät nielaise sitä; päinvastoin, ne korostavat sen vakautta aviomies, joka oli tehnyt vuonna 1908 seremoniallinen muotokuva Moll omaa asennettaan, merkki havaitusta läsnäolosta sosiaalisen tyypin sijaan Öljy kankaalle on 93 × 73,5 cm ja kuuluu Tateen.Vuoden 1905 villin väkivallan ja tulevien suurten koristeiden välillä Matisse löytää hillitymmän tasapainon samankaltaisuuden, koristeen ja rakentamisen välillä.
Löydä →
#31
Taiteilijan vaimon muotokuva
Amélie Matisse istuu edestä sarjassa, jota hallitsevat blues, vihreät ja mustat.Palkunaama, joka on lähes jaettu tasoihin, erottuu tummilla hiuksilla ja syvän sinisellä taustalla.Vihreä huivi putoaa pystysuunnassa rintakuvaan, kehystää vaatteen mustat ja keltaiset nauhat.Kädet, tuskin kankaan pohjassa merkityt, eivät pehmennä katseen voimakasta frontaalisuutta.Maalattu vuonna 1913, tämä muotokuva siirtyy pois The Green Rayn sakeista välähdyksistä samalla tutkimustyöllä: pitelemällä ihmistä värisuhteiden avulla perinteisen mallinnuksen sijaan.Muodot paksunevat, tila kiristyytyy ja hahmo saa monumentaalisuuden lähes ikoninen Matisse ei muuta vaimoaan persoonattomaksi symboliksi; kasvojen epäsymmetria ja hillitty asento ylläpitävät intiimiä jännitystä Tämä kankaalle 146 × 97,7 cm: n kokoinen öljy säilytetään Eremitaašimuseossa.
Löydä →
#32
Taidemaalari studiossaan
Quai Saint-Michelin työpajassa taidemaalari seisoo maalaustelineensä takana, kun malli istuu häntä päin.Avoin ikkuna tai ovi paljastaa Pariisin julkisivut, mutta sisustusta hallitsee edelleen harmaa, musta ja mykistetty vihreä.Tuulit, peili - ja maalaustelineet sopivat kapeisiin pystysuoriin, jotka vaikeuttavat teoksen lukemista.Työskentely muuttuu siten mentaaliseksi arkkitehtuuriksi.Vuonna 1916-1917 luotu The Painter in His Workshop kuuluu vuosiin, jolloin Matisse rajoitti vapaaehtoisesti palettiaan ja testasi tilojensa vakautta.Työskentä ei siis muutu hänen 1916-1917 luotu työpalettinsa, kun palettinsa on rajoitettu. : jokaisesta tulee piste kehysten, heijastusten ja aukkojen verkostossa Maalaus kuitenkin säilyttää konkreettisen läheisyyden, pariisilaisen työpajan sodan aikana. Tämä öljy kankaalle, jonka mitat ovat 146,5 × 97 cm, säilytetään Pompidoun keskustassa.
Löydä →
#33
Pink Workshop
Vaaleanpunainen työpaja avaa lähes teatterisisusta.Keltaisilla aiheilla peitetty sininen näyttö on keskellä; sen ympärillä on hajautettuja maalauksia, mattoja, nojatuoleja, jalustapöytiä ja veistoksia.Pinkki seinä ei väisty jyrkästi, sen enempää kuin punainen lattia: huonekalut näyttävät olevan pystypinnalla, kuten suuren kollaasin elementit ennen kirjainta. Jokainen esitetty teos tuo oman värifragmenttinsa ja sen erityisen mittakaavan. Matisse maalaa vähemmän huonetta, kuten vierailija sen näkisi, kuin järjestelmä suhteita esineiden välillä, jotka ravitsevat hänen työtään. näyttö piilottaa osan tilasta ja tulee sävellyksen visuaaliseksi painopisteeksi; THE seinällä riippuvat kehykset avaavat pieniä ikkunoita tässä suljetussa sisustuksessa Toisin kuin L'Atelier rouge, jossa yksi väri imee lähes kaiken, vaaleanpunaiset, siniset, keltaiset ja vihreät pysyvät tässä selvästi erottuvina Kokonaisuus tekee työpajasta kasvottoman omakuvan, jonka järjestävät valitut teokset, kankaat ja huonekalut.
Löydä →
#34
Venus
Valkoinen naissiluetti leikataan sinistä taustaa vasten kahteen suureen pystynauhaan Profiilissa näkyvä vartalo kokoaa yhteen kapean rintakuvan, pyöreän vatsan ja leveän lonkan yhdellä jatkuvalla kaarella.Pää ja käsi ovat pienentyneet muutamaksi teräväksi leikkaukseksi; ei kasvojen yksityiskohtia, mikään varjo ei poikkea hahmon valkoisen ja sitä ympäröivän sinisen välisestä jännityksestä.Tyhjiöllä tässä on yhtä paljon painoa kuin vartalolla.Venuksen myötä Matisse palaa klassiseen teemaan leikattujen lehtien riisutun kielen kautta.Tyhjän painoa kuin vartalolla täällä.Venuksen myötä Matisse palaa klassiseen teemaan leikatun paperin kielen kautta. negatiivinen. Leikkaaminen säilyttää saksieleen eloisuuden, mutta installaatio vaikuttaa rauhalliselta, lähes arkkitehtoniselta.Tämä liitto hyvin vanhan viittauksen ja radikaalisti modernin prosessin välillä luonnehtii taiteilijan viimeisiä vuosia, jolloin hän onnistui yhdistämään piirtämisen, värin ja kuvanveiston samaan operaatioon.
Löydä →
#35
Odalisque istunut
Istuva Odalisque kuuluu tähän sisäteatteriin, jossa Matisse kokoaa yhteen levossa olevan hahmon ja asetelman, joka kieltäytyy pysymästä toissijaisena Istuva asento hidastaa katsetta: sen avulla voimme seurata kehon, kankaiden ja ympäröivän tilan välistä sopimusta, vähentämättä mallia koristeelliseksi siluetiksi.Kehoa pitää yhtä paljon koossa sen läsnäolo kuin se tapa, jolla kehys toivottaa sen tervetulleeksi Sana "odalisque" viittaa muinaiseen orientalistiseen perinteeseen, mutta Matisse siirtää asian kohti työpajan väriä, viivaa ja läheisyyttä.Tässä kiinnostus ei ole rekonstruoitavassa eksoottisessa perinteessä.Se syntyy fyysisen levon ja kuvallisen toiminnan välisestä jännityksestä: lystä nainen pysyy liikkumattomana, kun taas pinnat, ääriviivat ja koristeet pitävät kuvan valppaana.
Löydä →
#36
Turtle Bathers
Turtle Bathers kokoaa yhteen kaksi motiivia, joita kaikki näyttää vastustavan: liikkumiseen kykenevät ihmisruumiit ja pieni eläin, joka liittyy lähes sananlaskun hitauteen.Matisse rakentaa siten hiljaisen vastakkainasettelun kohtauksen.Kylpeilijöitä ei ole vain koottu veden lähelle; heidän yhteinen huomionsa kilpikonnaa kohtaan antaa ryhmälle koheesion ja muuttaa yksinkertaisimman eleen tapahtumaksi.Sävellys perustuu tarkoituksellisesti yksinkertaistettuihin muotoihin, jotka antavat hahmoille epätavallisen painovoiman.Polkin kilpikonnasta, joka on vartaloa päin, tulee kuitenkin kuvan henkinen keskus.Tämä mittakaavan muutos tuottaa runoutta ilman monimutkaisia anekdootteja: jokainen katso, eläin liikkuu omaan tahtiinsa, ja maalaus keskeyttää ajan Kohtauksessa yhdistyy näin monumentaalisuus, uteliaisuus ja ripaus hyvin rauhallista huumoria.
Löydä →
#37
Odalisque kohotetuilla käsivarsilla
Viherraidallisessa nojatuolissa kasvokkain istuen odalisque nostaa molemmat käsivarret ja yhdistää kätensä päänsä taakse.Tämä asento avaa rintakuvan ja antaa vartalolle lähes symmetrisen arkkitehtuurin, jota välittömästi animoivat nojatuolin kaaret ja takana olevat koristeet.Tuossa ei ole mitään passiivista: käsivarret muodostavat kaaren, joka ohjaa koko koostumusta ja vahvistaa mallin läsnäolon. Vuonna 1923 maalattua, tätä kankaalle olevaa öljyä, jonka koko on 68 × 64 cm, säilytetään National Gallery of Artissa. Matisse asettaa hahmon vakauden vastakkain koriste-aiheiden liikkuvuuden kanssa, jotka tuovat vartalon, istuin ja seinän yhteen samalla eloisalla pinnalla. tableau muuttaa tutun asenteen suvereeniksi rakenteeksi, niin rennoksi kuin se on tarkasti laskettu.
Löydä →
#38
Omakuva
itsekuvassa maalari ja malli muuttuvat yhdeksi, joka muuttaa perusteellisesti tavanomaista muotokuvan leikkiä.Matisse ei ainoastaan pyri korjaamaan piirteitään: hän tutkii tapaa, jolla läsnäolo voi sopia viivojen ja värien verkostoon.Tästä katsojalle osoitetusta ilmeestä tulee sitten tietty arvo, koska se on myös omaa kuvaansa arvioivan taiteilijan omakuva vaatii usein tunnustusta, mutta Matisse suosii rakentamista. Kasvoista tulee joukko suhteita: ääriviivat, massat, kontrastit ja silmien suunta.Tutkimus kutsuu usein tunnustusta. taiteilija yksityisessä hetkessä; näemme hänen mittaavan etäisyyttä sen välillä, mitä hän tietää itsestään ja mitä maalaus todella voi näyttää.
Löydä →
#39
Bevilacquan muotokuva
Bevilacquan muotokuva antaa mallille nimen, mutta Matisse ei muuta kuvaa aineelliseksi käyttöturvallisuustiedotteeksi. Samankaltaisuuden muodostavat muutamat vahvat päätökset: kasvojen suuntautuminen, rintakuvan pitäminen, hahmon ja taustan välinen suhde Katsojaa ei kutsu tunnistamaan henkilöä, sitten tarkkailemaan, kuinka maalaus yksinkertaistaa pyyhkimättä heidän yksilöllisyyttään. Tämä rajoitus antaa muotokuvalle erityisen jännitteen. Bevilacqua ei imeydy kerrontaympäristöön eikä pelkistä kromaattiseksi tekosyyksi; hänen läsnäolonsa pysyy todellisena kohteena. Bevilacqua ei imeydy narratiiviksi eikä pelkistetä kromaattiseksi tekosyyksi; hänen läsnäolonsa ei ole vähentänyt todellista narratiivia Tuloksena on lyhyen kohtaamisen keskittyminen: tarpeeksi vihjeitä persoonallisuuden aistimiseen, tarpeeksi hiljaisuutta, jotta se ei koskaan toimi täysin.
Löydä →
#40
Picardinkutojan työpaja
Picard Weaver Workshop asettaa etualalle työpaikan, jonka otsikko merkitsee säänneltyjä eleitä, kireitä lankoja ja teknistä huomiota. Matisse on kiinnostunut täällä tietyn toiminnan järjestämästä tilasta. Työpaja ei ole yksinkertainen sisustus: sen työkalut, suunnitelmat ja rytmit vastaavat kudontatyöhön, jossa pinta syntyy potilaan rivien peräkkäisyydestä. Kohde luo luonnollisen lähentymisen käsityöläisen ja taidemaalarin välille. Kutoja rakentaa tekstiilin lankojen leikkauspisteen kautta; Matisse rakentaa kuvan muotojen ja värien järjestelyn kautta. Muuttamatta kohtausta oppitunnille, maalaus rakentaa tekstiilin lankojen risteyksen kautta; Matisse muotoilee ja muotoilee kohtauksen. tuotannosta tulee myös koostumustila, tiheä ja menetelmällinen, jossa jokaisella alkuaineella näyttää olevan funktio jo ennen kuin siitä tulee kuvamuoto.
Löydä →
#41
Georges Bessonin muotokuva lasilla
Georges Bessonin lasillisissa vedossa otsikon ilmoittamalla lisävarusteella on ratkaiseva rooli.Lasit kehystävät silmät, jakavat kasvot ja osoittavat tarkkaavaista tapaa katsoa maailmaa.Matisse voi siten tiivistää mallin luonteen kertomatta yksityiskohtia: muutamat rivit riittävät ilmaisemaan otsan, katseen ja pään yleisen rakenteen.Tavarakuva perustuu hedelmälliseen jännitykseen havainnoinnin ja yksinkertaistamisen välillä.Lasit kuuluvat Georges Bessonin näkyvään identiteettiin, mutta niistä tulee myös sommitteluväline, lähes pieni kasvoille sijoitettu arkkitehtuuri.Kuva säilyttää ihmisen läheisyyden vakuuttaen samalla sen muotojen autonomia Tämä kaksinkertainen ilme - mallin silmälasien läpi, maalarin mallissa - antaa teokselle sen älyllisen eloisuuden.
Löydä →
#42
Sininen Odalisque
Sininen Odalisque seisoo keskellä sisustusta, jonka otsikon ilmoittama dominantti jäsentää koko havainnon Avoin rintakuva, kohotettu käsi ja pitkä valohame järjestävät leveän siluetin, jonka taustalla olevat geometriset jaot jännittävät jännitystä.Koru ja vyö reunustavat vartaloa painamatta sitä alas, kun taas sininen muodostaa tuoreen tunnelman lihan sävyjen ympärille Matisse ei käsittele sisustusta realistisena syvyytenä.Koristetut seinät, lattia ja hahmo jakavat yleensä saman otoksen, värin ja ääriviivan yhdistämänä.Ase pysyy intiiminä, mutta sen lähes symbolinen luettavuus antaa sille näin julkisen voiman.Maalaus yhdistää nonchalance ja rakentaminen: malli näyttää vapaasti elettävältä, kun taas jokainen kromaattinen suhde auttaa pitämään koko asian vakaassa tasapainossa.
Löydä →
#43
Greta Prozorin muotokuva
Greta Prozorin muotokuva keskittyy huomion nimettyyn henkilöön, ei anonyymiin naistyyppiin.Tämä tarkkuus sitoo Matissen pitämään yllä kahta vaatimusta yhdessä: säilyttämään mallin singulaarisuuden ja alistamaan kasvonsa, ryhtinsä ja vaatteensa hyvin itsevarmalle kuvaorganisaatiolle Greta Prozorin läsnäolo syntyy tästä tasapainosta tunnistamisen ja muuntamisen välillä.Tällaisessa muotokuvassa väri ei ole koristeena lisättynä.Se edistää hahmoa, erottaa otokset ja voi antaa kasvoille voimakkuuden, jota perinteinen mallintaminen olisi pehmentänyt Matisse ei ota vastaan, erottaa otot ja voi antaa kasvoille intensiteetin, jota perinteinen mallintaminen olisi pehmentänyt, Matisse ei osallistu. nimi, asenne ja ilme, mutta sen on hyväksyttävä, että persoonallisuus pysyy aina suurempana kuin sitä edustavat näkyvät merkit.
Löydä →
#44
Työpaja, Quai Saint-Michel
Työpaja, quai Saint-Michel kokoaa yhteen kaksi tilaa samassa otsikossa: sisustuspaikka, jossa taidemaalari työskentelee, ja pariisilainen paikka, joka ankkuroi hänet kaupunkiin.Tämä kaksoiskuuluminen antaa sävellykselle erityisen dynamiikan.Paja tarjoaa esineitään, pintojaan ja läheisyyttään; quay ehdottaa kiertoa, valoa ja kaupunkimaisemaa seinien yli Matisse hyödyntää sisä - ja ulkorajaa sen sijaan, että valitsisi toisen toisiaan vastaan.A ikkuna, aukko tai yksinkertaisesti valon suunta voi saada nämä maailmat kommunikoimaan poistamatta niiden eroa.Työ puhuu siksi yhtä paljon makuuhuonetyöstä kuin kaupungista, joka on havaittu tämän jälkeen makuuhuone. Maalari muuttaa päivittäisen ympäristönsä visuaaliseksi instrumentiksi: työpajasta tulee observatorio, ja Pariisi astuu maalaukseen silmiinpistämättä.
Löydä →
#45
Keltainen Odalisque
Keltaisessa Odaliskissa otsikon nimeämää väriä ei käytetä vain vaatteen tai taustan tunnistamiseen.Se säätelee kokonaisuuden lämpötilaa ja määrittää tavan, jolla hahmo erottuu kankaiden ja koristeiden joukosta.Keltainen tarttuu välittömästi silmään, sitten johtaa sen kohti kehon linjoja, joiden lepoasento on kontrasti tämän sävyn valoenergian kanssa.Matisse muuttaa siten sisäosan värillisten sopujen kentäksi.Figuuri säilyttää siten painonsa ja tyyni, mutta sisustus estää sitä eristämästä itseään kuin patsas. Jokainen pinta säilyttää itse sisustamisensä. joka näyttää kiertävän jatkuvasti hänen ympärillään Keltainen toimii vähemmän projektorina kuin valona, josta on tullut materia.
Löydä →
#46
Kaksi odaliskia, joista toinen on riisuttu, koristeellinen tausta ja shakkilauta
kahdella odalisquella on yhteinen sisäpuoli, joka on kyllästetty motiiveilla: toinen on riisuttu, toinen pukeutunut ja tämä ero järjestää niiden visuaalisen dialogin. Koristeellinen tausta ja shakkitaulu moninkertaistavat rytmit siihen pisteeseen, että rungot eivät koskaan täysin hallitse sisustusta. Matisse rakentaa läheisyyden ilman selkeää kerrontaa, jossa ryhti, tekstiilit ja geometria riittävät erottamaan kaksi läsnäoloa. Vuonna 1928 luotu öljy kankaalle, 54 × 65 cm, riittää erottamaan kaksi läsnäoloa. Vuonna 1928 luotu öljy kankaalle, jonka 54 × check 65 cm on säilytetty Moders checker figures tarjoaa condition syvyys, mutta pintojensa suostumuksella Silmä kulkee odaliskista toiseen kuin kahden eri lauseen välillä samasta värikkäästä keskustelusta.
Löydä →
#47
Lydia Delectorskajan muotokuva
Lydia Delectorskajan muotokuva kiinnittää huomion mallin kasvoihin ja rintakuvaan. Matisse käsittelee piirteitä vahvalla taloudellisuudella jättäen värin ja ääriviivojen vastakohdat ilmaisun rakentamiseksi.Identiteetti pysyy tunnistettavana, mutta se ei riipu huolellisesta mallintamisesta: se vakuuttaa itsensä silmien järjestelyn, hiusten massan ja vartalon ruuman kautta.Tämä yksinkertaisuus ei poista henkilöä; se tekee sen läsnäolosta suoremman Tausta toimii aktiivisena pintana, joka pystyy tuomaan mallin lähemmäs katsojaa sen sijaan, että se asennisi sen syvään tilaan. Muotokuva siten värähtelee läheisyyden ja tunnuksen välillä Lydia Delectorskaya anekdootti tai sosiaalinen ominaisuus ei kuvaa sitä: hänen kasvonsa, yksinkertaistettu, mutta luja, riittää tukemaan koko kuvaa.
Löydä →
#48
Muotokuva neiti Matissesta
Mademoiselle Matissen muotokuva vahvistaa ensin läheisen suhteen jo mallin nimellä.Matisse kuitenkin välttää hellän perhepotretin ansan.Figuuria pidetään samalla tarkkuudella kuin mitä tahansa muuta aihetta: kasvojen suuntautuminen, vaatteen leikkaaminen, vartalon sijainti ja taustan laajuus osallistuvat ajatusrakentamiseenTämä kuvaetäisyys tekee läsnäolosta vahvemman.Katsoja ei saa yksityistä muistia, vaan autonominen kuva, jossa mahdollinen kiintymys ei koskaan vapauta yhtä havainnoinnista.Ominaisuuksia voi yksinkertaistaa tulematta persoonattomaksi; värit voivat siirtyä pois luonnollisista kasvojen hajottamatta Maalaus osoittaa juuri sitä, mitä Matisse etsii muotokuvasta: ei sanoa kaikkea ihmisestä, vaan löytää muoto, joka pystyy saamaan hänet seisomaan edessämme.
Löydä →
#49
Goldfish-työpaja
Goldfish Workshop muuttaa työtilan autonomiseksi maailmaksi Kalat tuovat huomaamattoman liikkeen, joka on suljettu veteen, kun taas työpajan esineet kuuluvat luomisen ja havainnoinnin alueeseen.Tämä äänettömän elämän ja taiteellisen toiminnan välinen kontrasti antaa paikalle tietyn keskittymisen: mikään ei vaikuta näyttävältä, mutta kaikki kutsuu etsimään pitkään. Matisse pitää kultakalasta, koska ne vaativat rauhallista huomiota. Niiden läsnäolo animoi sisätilojen keskuksen ja yhdistää ympäröivät värit, ilman että se vaatii historiaa. Työpajasta tulee sitten vähemmän ammattimainen ympäristö kuin asuttu katselaboratorio niiden muotojen ja suhteiden vuoksi valitut esineet Kalat pyörivät suljetussa tilassaan; niiden ympärillä päinvastainen maalaus avaa kaikki pinnan mahdollisuudet, rikkomatta koskaan paikan tyyneyttä.
Löydä →
#50
Muotokuva pikkutytöstä
Pienen tytön muotokuva vaatii Matissea kiinnittämään erilaista huomiota aikuisten malleihin. Lapsuus ei ole hymy eikä viehättävä asuste: se perustuu suhteeseen, asentoon, tapaan katsoa ja tukea asentoa. Maalari etsii mallin yksittäistä läsnäoloa lainaamatta sille valmistettua psykologiaa. Muotojen yksinkertaistaminen soveltuu erityisen hyvin tähän aiheeseen. Se mahdollistaa kasvojen raikkauden säilyttämisen ja antaa muotokuvalle todellisen rakenteen. Kaunot, vaatteet ja tausta eivät ole yksinkertaisia säestyksiä; He vahvistavat hahmon mittakaavan ja tasapainon. Matisse välttää siten muotokuvia suloinen. Nuori pysyy tavoitettavissa, mutta säilyttää tämän erittäin vakavan reservin, jota lapset usein vastustavat harjalla aseistettuja aikuisia.
Löydä →Kankaat, ikkunat ja asentot muuttuvat arabeskien kieliopiksi, jossa sisustus ja hahmo jakavat etualan.
#51
Odalisque harmailla housuilla
Odalisque harmailla housuilla piirtää hahmonsa vaatteesta, jonka väri aluksi näyttää vaatimattomalta. Gray ei kilpaile koristeiden kanssa; se vakauttaa hahmon ja tarjoaa lepoa silmään keskellä eloisampaa sisustusta.Puuhousujen leikkaus seuraa jalkoja ja antaa asentoa notkean täyteyden, joka eroaa verhotuista tai riisutuista odaliskeista Matisse käyttää tätä neutraaliutta jousena, ei poissaolona.Greyn ympärillä muut äänet voivat saada intensiteettiä ja kuviot vahvistavat niiden kadenssia.Figuuri pysyy kuvan fyysisenä keskuksena, kun taas koristeesta tulee sen keskipiste, kun taas koristeena. kohtauksen tasapaino: housut eivät vain pukeudu malliin, vaan ne tarjoavat koko koostumuksen rauhallisella mitallaan.
Löydä →
#52
Asetelma tanssin kanssa
Asetelma tanssin kanssa yhdistää kaksi usein erottavaa asetelmaa Liikkumattomat esineet ovat huomion etualalla, kun taas tanssi tuo ajatuksen liikkuvista kehoista ja kollektiivisesta rytmistä.Matisse ei valitse mietiskelyn ja energian välillä: hän asettaa ne samaan tilaan niin, että asioiden vakaus vastaa hahmojen vauhtiinTämä kohtaaminen muuttaa asetelmien elämän.Hedelmiä, maljakoita tai kotimaisia esineitä ei enää tutkita vain niiden äänenvoimakkuuden vuoksi; ne osallistuvat suurempaan levikkiin tanssin muistin kantamana.Käspäin ruumiiden liike saa aineellisen perustan Maalauksesta tulee hyvin konkreettinen heijastus rytmi: jotkut muodot liikkuvat, toiset pysyvät paikoillaan, mutta kaikki riippuvat niiden intervallista.Senkin siisti pöytä voi sitten voittaa aikaa.
Löydä →
#53
Odalisque harmailla alushousuilla
Hänen kyljellään makaava odalisque käyttää vihreän vyön pitämiä harmaita pikkuhousuja.Sen paljaat rintakuvat ja ristikkäiset kädet muodostavat vakaan hahmon, jota ympäröivät tyynyt, kukat, draperies ja koriste-esineet.vaatteen harmaa ei rauhoita tätä runsautta, kun taas vartalon kaaret reagoivat raitoihin, säleikköihin ja kukkakuvioihin pohjassa.Matisse järjestää sisätilan kuin muotokaappi eikä uskottava kappale.Jokaisella elementillä on värinsä ja rytminsä eikä uskottavalla kappaleella.Jokaisella elementillä ei saa olla väriään ja rytmiään. Jokaisella elementillä ei saa olla sen väriä jokaisen palan sijaan uskottavaa. jatkuvalla energialla Tämä vastustus antaa teokselle sen tiheyden: mallin liikkumattomuus, kankaiden liikkuvuus, eleen hiljaisuus, koristeiden itsepintainen keskustelu.
Löydä →
#54
Odalisque keltaisella persialaisella värillä
Odalisque keltaisen persialaisen mekon kanssa asettaa vaatteen esityksen ytimeen.Mekko peittää vartalon korostaen sen asentoa, ja sen keltainen tarttuu silmään jo ennen kuin näemme sitä kuvailevat kuviot "Persian". Matisse tekee puvusta näin täydellisen kuvallisen pinnan, joka kykenee yhdistämään hahmon sisustukseen sekoittamatta niitä Persiankielinen viittaus kuuluu mallin ympärille rakennettuun studiouniversumiin: kankaat, kuviot ja asusteet ehdottavat toisaa väittämättä dokumentoivansa todellista paikkaa Maalauksen kiinnostus piilee tässä näkyvässä keksinnössä Maalauksen kiinnostus piilee tässä näkyvässä keksinnössä Maalauksen kiinnostus piilee tässä näkyvässä maalauksessa.Nä kiinnostava maalauksen kiinnostuksen kohteena on tämä keksintö. itämainen historia, Matisse säveltää sisustus, jossa vaatetus muuttuu arkkitehtuuriksi ja jossa eksotiikka paljastaa itsensä ensin taiteena sovittaa värejä.
Löydä →
#55
Odalisque, punainen harmonia
Odaliskissa punaisessa harmoniassa sanalla "harmonia" on yhtä paljon merkitystä kuin aiheella.Punainen ei tarkoita eristettyä yksityiskohtaa: se verhoaa hahmon ja yhdistää sisätilan eri pinnat.Tämä kromaattinen ylivalta vähentää syvyyseroja, tuo mallin lähemmäs sisustusta ja antaa kokonaisuudelle lähes jatkuvan lämmön, vain muutaman kontrastin moduloimana Odaliski pysyy levossa, mutta punainen estää kohtauksen languidin.Kirjoitus toimii kuin energia, joka kulkee kankaiden, huonekalujen ja kehon läpi.Matisse pysyy levossa, mutta punainen estää kohtauksen languidina värin kankaat kulkevat kuin energia, huonekalut ja kehon kankaat kulkevat. kuin asento huoneessa kuin värikäs rakenne, jossa ihmishahmosta tulee valtavan lämpimän hengityksen tasapainopiste.
Löydä →
#56
Näkymä Notre-Damelle
Näkymä Notre-Damesta ei tarjoa tarkkaa kuvausta katedraalista Matisse vähentää arkkitehtuuria ja kaupunkimaisemaa suuriin jakoihin, joissa muistomerkki voidaan tunnistaa hallitsematta jokaista senttimetriä kankaasta.Ikkunan, joen ja rakennusten linjat järjestävät tarkoituksellisesti paljaan näyn, lähes ripustettuna havainnoinnin ja abstraktion väliin Tämä rajoitus antaa monumentille odottamattoman voiman Maalattu vuonna 1914, tämä öljy kankaalle mitat 147.3 × 94.3 cm on säilytetty Modernin taiteen museossa Sen suuri muoto korostaa tilaa säästävän kuvan paradoksia Matisse ei täytä tilaa: hän antaa sinisten, harmaiden ja reservien hengittää arkkitehtonisten kylttien ympärillä Notre-Damesta tulee vähemmän monumentaalinen tähti kuin vakaa elementti kaupungissa, jonka katseen muisto rakentaa uudelleen.
Löydä →
#57
Odalisque punaisessa laatikossa
Odalisque punaisella laatikolla tuo kohtaukseen suljetun, kompaktin esineen, jonka väri ja geometria ovat ristiriidassa mallin käyrien kanssa.Laatikko herättää huomiota paljastamatta sen sisältöä.Se toimii visuaalisena välimerkkinä: pieni, selkeä muoto, jonka ympärille kankaat, huonekalut ja hahmot voivat järjestää suhteensa Matisse ei muuta tätä esinettä salaperäisen tarinan avaimeksi.Sen toiminta on ensisijaisesti kuvallista.Redistää kromaattista energiaa ja antaa mitan sisätilaan, kun taas odaliskin asento venyttää aikaa.Paran ja suljetun laatikon välissä kuva tasapainottaa joustavuutta ja jäykkyyttä, hylkäämistä ja varaa. laatikko pitää salaisuutensa; maalaus osoittaa hyvin selvästi, kuinka väriin mahtuu kokonainen huone.
Löydä →
#58
Odalisque nojatuolissa
nojatuolin Odaliskissa istuin ei ole yksinkertainen tuki Sen muoto kehystää asennon kaltevuutta ja antaa mallille tilaa, joka on sekä intiimi että rakennettu.nojatuolin kaaret voivat seurata hahmon käyriä tai vastustaa niitä kiinteämmällä rakenteella, kun taas ympäröivät kankaat laajentavat tätä rivileikkiä.Kehitys perustuu siis täsmälliseen henkilön ja huonekalujen väliseen suhteeseen.Matisse ei pyri saamaan nojatuolia unohtamaan henkilön ja huonekalujen välistä tarkkaa suhdetta. Matisse ei siis pyri saamaan ihmisiä unohtamaan nojatuolia mallin hyväksi; se yhdistää heidän volyyminsa luodakseen yhden organisaation. Kohde ei siis luota täsmälliseen henkilön ja huonekalujen väliseen suhteeseen. seat pitää koostumuksen maadoitettuna.Se on se, joka sallii levon tulla muodoksi, eikä yksinkertainen tauko.
Löydä →
#59
Täyspitkä muotokuva rouva Matissesta mantillalla
Täysipitkä Muotokuva rouva Matisse kanssa mantilla yhdistää kaksi erittäin vahvaa merkkejä esityksen: koko hahmo ja pitsi huntu.Täyspitkä muoto antaa kehon pystysuora läsnäolo, kun taas mantilla kehystää kasvot ja esittelee herkempi verkko linjat Matissen on tasapainotettava identiteetti mallin, yleinen siluetti ja yksityiskohdat vaate.Tämä amplitudi erottaa työn yksinkertainen rintakuva asento, asun pituus ja tila ympärillä jalat merkitystä yhtä paljon kuin ilmaisu. Mantilla ei ole vain pätevä sen tyylikkyys; se luo siirtymä kasvojen, hiusten ja taustan. Ms Matisse näin molemmat näyttää lähellä nimellä ja pidetään etäällä asennon juhlallisuudesta ilman, että tämä painovoima muuttuu seremoniaksi.
Löydä →
#60
Odalisques kohotetuilla käsivarsilla
Odalisques kohotetuilla käsivarsilla asettaa monikkoon eleen, jota Matisse myös tutki yhdellä hahmolla.Tässä useat kappaleet jakavat pään ylä - tai takana olevien käsien luoman aukon.Nämä toistuvat kaaret antavat kohtaukselle selkeän poljinnopeuden, jossa jokainen asento vastaa seuraavaan tulematta sen täsmälliseksi tuplaksi Lepo muuttuu hiljaiseksi koreografiaksiYmpäristö myös muuttaa suhdetta asetukseen.Figuurien on jaettava tilaa, irrotettava toisistaan ja säilytettävä oma läsnäolonsa kankaiden keskellä Matisse voi sitten pelata aikavälein, limittäin ja värikaikuin. Matisse voi sitten leikkiä aikavälein, littäistelee ja värikaikujaa. rennosta asenteesta: siitä tulee yhteinen rakenne, joka yhdistää useita kappaleita ja määrää koko pinnan.
Löydä →
#61
Tanssija, musta tausta, rockery nojatuoli
Tanssija, musta tausta, rokkarinojatuoli tuo yhteen kolme hyvin luonnehdittua elementtiä Tanssija tuo liikkeen idean, kaarevien ja koristeltujen huonekalujen rokkarinojatuolin, kun taas musta tausta kiristää niiden ympärillä olevaa tilaa Matisse ei siis välttämättä näytä tanssia toiminnassa: hän tarkkailee, mitä liikkeeseen muodostuvasta vartalosta tulee, kun se istuu ja seisoo levossa Musta antaa ääriviivoille erityisen selkeyden ja antaa hahmon ja istuimen värit saada intensiteettiä Musta antaa hahmon ja istuimen värit saavat intensiteettiä Musta antaa hahmon ja istuimen äärimmille erityisen selkeyden ja mahdollistaa hahmon ja voimakkuuden tanssijan voimakkuuden. Musta nojatuolin koon. vanha.Lava ei tarvitse verhoa eikä teatterilavaa: kehon ja tuolin välinen jännitys riittää.
Löydä →
#62
Odalisque punaisilla housuilla
punahousuinen Odalisque antaa vaatteelle pääkromaattisen varauksen Punainen seuraa jalkoja, laajentaa asentoa ja muodostaa lämpimän vyöhykkeen sisäosan sydämeen.Toisin kuin neutraali liina, nämä housut eivät vain seuraa vartaloa: ne houkuttelevat silmää, leikkaavat siluetin ja ovat suoraan vuorovaikutuksessa koristeen kuvioiden kanssa.Se käy vuoropuhelua vartalon kanssa pelkistämättä sitä yksinkertaiseksi värin tueksi.Matisse tekee siten vaatetuspäätöksen sommittelusta.Figuuri voi pysyä rauhallisena, mutta punainen säilyttää voimakkuuden, joka estää kaiken kuvallisen uneliaisuuden.Figuuri voi pysyä rauhallisena, mutta punainen ylläpitää mitä tahansa kuvallista uneliaisuutta. naapurit malttavat tai elvyttävät hallitsevan.Odalisque näyttää lepäävän; hänen housunsa toimivat väsymättä pitääkseen kaikki hereillä.
Löydä →
#63
Odalisque tamburiinilla
tamburiinin kanssa Odalisquessa soitin esittelee musiikkia näyttämättä välttämättä sitä soitetaan Sen pyöreä muoto tarjoaa vastapisteen vartalon käyrille ja sisustuksen arabeskeille Mallin lähelle sijoitettu tamburiini voi olla sekä lisävaruste, tuntokohde että lupaus rytmistä, antaen asetelmalle huomaamattoman ääniulottuvuuden.Taiteen pyöreys myös vakauttaa esityksen tarinan.Objektin pyöristävyys myös vakauttaa keskustaa.Tamissi pitää tätä ehdotusta parempana esityksen tarinana.Keho, soitin ja tekstiilit jakavat saman intiimin tilan, joka on järjestetty conforms abuild a chord. liikkumattomuus Maalaus löytää siten tasapainonsa todellisen hiljaisuuden ja kuvitellun musiikin, muun kehon ja soittimen ympyrän sisältämän energian välillä.
Löydä →
#64
Odalisque magnolioilla
Odalisque magnolias yhdistää lepäävän hahmon kukkiin, joiden suurilla teriöillä on oma läsnäolonsa Magnoliat eivät muodosta kulmaan sijoitettua kohteliaisuuskimppua. Niiden tilavuus, selkeys ja kaaret dialogivat vartalon kanssa siihen pisteeseen, että kukka ja hahmo voivat näyttää osallistuvan samaan joustavaan liikkeeseen Koko hengittää Matisse järjestää tämän läheisyyden hämmentämättä naista ja kasvia Malli pitää painonsa, asentonsa ja katseensa; magnoliat tuovat toisen asteikon, toisen rytmin ja erilaisen valon Malli pitää painonsa, asentonsa ja katseensa; magnoliat tuovat toisen mittakaavan, toisen rytmin ja erilaisen valon Sisätilojen tekstiilimaalausten. tulee vähemmän itämaisesta tarinasta kuin tästä täsmällisestä levikistä elävien muotojen välillä, jokainen näennäisen rauhallinen, kaikki koostumuksessa aktiivisia.
Löydä →
#65
Sisustus Cibouressa
Sisustus Cibouressa ankkuroi kotimaisen tilan Baskimaaksi kutsuttuun paikkaan Otsikko kutsuu meitä tarkkailemaan, miten Matisse muuttaa tietyn huoneen suunnitelmien, aukkojen ja esineiden organisaatioksi.Sisä ei ole suljettu itseensä: sen valo ja värit kantavat ympäristön merkkiä, vaikka ulkomaisema jää kameran ulkopuolelle.Tämän tyyppinen aihe antaa taidemaalarille mahdollisuuden tehdä tavallisen ja rakennuskoosteen kirveistä.Tätä tyyppiä oleva aihe antaa maalarille mahdollisuuden tehdä tavallisen ja rakennuskoeksi. huone, kuinka valo jakaa sen ja kuinka hiljaiset esineet päätyvät järjestämään koko paikan kokemuksen.
Löydä →
#66
Sisätila viululla
Viulun sisätilat asettavat hiljaisen instrumentin kotimaiseen tilaan Viulu keskittää huomion tummalla, kaarevalla muotollaan, mutta se kuuluu suurempaan kalustesarjaan, aukkoihin ja värillisiin pintoihin.Matisse ei edusta konserttia: hän näyttää musiikin läsnäoloa, kun mikään muusikko ei soita, kuten huoneen keskelle ripustettu mahdollisuus.Maalattu vuonna 1918 Statensin museossa säilytetään tätä 89 × 116 cm: n kankaalle tarkoitettua öljyä Kunstille.Vaakamuotoinen muoto antaa sisätilaan täyteyden, joka estää soittimen muodostumisen eristyneeksi tunnukseksi. Silmä kiertää viulun ja muun sisustuksen välillä linjoja ja kontrasteja seuraten Hiljaisuutta noudattaen sitten tulee todellinen materiaali: emme kuule melodiaa, mutta kaikki tila näyttää olevan valmis vastaanottamaan sen.
Löydä →
#67
Sisustus Nizzassa
Sisustus Nizzassa kuuluu tutkimussarjaan, jossa Matisse tekee makuuhuoneesta tai olohuoneesta täydellisen maailman.Kaupungin nimi viittaa erityiseen valoon ja huomioksi aukkoihin, mutta työ jää ennen kaikkea sisärakennukseksi. Huonekalut, seinät, tekstiilit ja mahdolliset ikkunat vastaavat toisiinsa kuin värikkäät suunnitelmat pikemminkin kuin kuin inventoitavan sisustuksen elementit.Kehityksen lujuus piilee sen yksinkertaisuudessa.Ei mikään velvoita kotitilaa kertomaan tapahtumasta; se voi kantaa tunnelmaa, mittaa ja kestoa yksinään. Matisse voi kantaa tunnelmaa, mittaa ja kestoa. Matisse muuttaa huoneen pintojen tasapainoksi, jossa ulkopuoli on olemassa vain sisään tulevan valon tai Nizzan tarjottavan näkymän kautta. se ei siis ole vain maantieteellinen sijainti: otsikosta tulee avain selkeämpään, avoimempaan värin asumiseen.
Löydä →
#68
Odalisque Vihreä Kampaus
Alasti nainen seisoo edessä huoneessa pienennettynä muutamaan kiinteään tasoon Hänen vihreät hiuksensa, kerättynä tummaan massaan, reagoivat peiliin ilmestyvään lähes mustaan siluettiin.Nahka, okran, vaaleanpunaisen ja harmaan muovaamana, ylläpitää lihallista painovoimaa, joka on ristiriidassa alareunassa olevien pystynauhojen kanssa Maassa pyöreä yläosa ja makaava kannu tuovat matalan kaaren tähän hyvin suoraviivaiseen rakenteeseen Matisse ei tavoittele akateemista eleganssia eikä itämaista pakoa, joka usein liittyy hänen odaliskeihinsa.Kehko pysyy jäykkänä, sivuille takertyneet kädet edelleen turkoosin päähineen alla Peili ei laajenna tilaa: se sulkee sen yhdeltä tumma tupla, yksityiskohtien riistäminen Seinän punaisen, lattian ruskean ja raidallisten valkoisten välissä hahmo näyttää paljaana hiljaisessa huoneessa, jossa jokaisella värillä on esineen paino.
Löydä →
#69
Maisema: Luuta
Maisema on järjestetty peräkkäin kasvimassoja eikä syvästä perspektiivistä. Vaaleanvihreät, smaragdit tai sinertävät miehittävät lähes koko pinnan, kun taas vaaleanpunaiset ja mauvit rannat avaavat polkuja pensaiden välissä Taivas, joka on asetettu vaaleansiniseen, muodostaa vain kapean nauhan. Muutamat oikealla olevat pystyrungot riittävät merkitsemään puun reunan ja tarttumaan silmään Otsikon ilmoittamaa luuta ei kuvata kukan kukan kukan kautta: niiden esiintyminen näkyy keltaisissa kosketuksissa ja maaston yleisessä värähtelyssä Matisse käyttää suoraa materiaalia, joskus ohutta, joskus enemmän varautunutta, jonka avulla jokainen harjanveto säilyy sen suunta.Näkymä ei johda mihinkään monumenttiin tai hahmoon Se muuttaa Välimeren rinteen naapurivärien verkostoksi, jonka raikkaus on edelleen lähellä motiivin tarkkailua.
Löydä →
#70
Meri nähty Colliouresta
Korkeudesta meri näyttää tiheän sinisen nauhan sävyiseltä vaaleanpunaisen, vihreän ja kermanvärisen maaston takana.Puu, jolla on violetti runko, on oikealla ja leikkaa taivaan notkeilla oksillaan; sen vaaleat lehdet muodostavat eräänlaisen epäjatkuvan holvin Alas, muutama katto ja viljelypalsta sopivat yhteen säännöllisen syvyyden kunnioittamatta Rannikko on vähemmän edustettuna kuin tiivistynyt suuriksi värillisiksi merkeiksi. Merensininen, lähes vaakasuora, antaa rauhallisen koostumukselle, jonka kuitenkin halkovata diagonaalit. Merensininen, lähes vaakasuora, kuitenkin halkoinen, antaa tyyntyneen diagonaalin luonnontieteilijä. Matisse antaa siten kaukaisen näkymän ja puun välittömän läsnäolon, ikään kuin katsoja tarkkailisi Colliourea puutarhasta, joka on avoin horisonttiin.
Löydä →
#71
Venetsian punainen sisustus
pyöreä jalustapöytä, jossa on maljakoita ja hedelmiä, erottuu jatkuvasta punaisesta taustasta.Pöytäliina, seinä ja lattia vaikuttavat kylpevän samanvärisiltä, jotka tummat arabeskit kuitenkin estävät yhtenäistymästä Vasemmalla ikkunan tai maalauksen fragmentti tuo kapean mustan ja vihreän alueen Keltaiset, valkoiset ja siniset esineet seisovat kuin leikatut siluetit, ilman valettua varjoa Punainen matto ei siis ole yksinkertainen lisävaruste: sen muotoilu ulottuu koko sisätilaan ja hämärtää rajan tuen, seinän ja sisustuksen välillä Punainen matto ei siis ole yksinkertainen lisävaruste: sen muotoilu ulottuu koko sisätilaan ja hämärtää viivan tuen, seinän ja koko koristen välillä. punaisen litteän voimakkuuden välittömästi peruma Hedelmät ja kukat muodostuvat kylläisen tilan hengityspisteiksi, jossa huonekalut vaikuttavat olevan saman koristerytmin tuottamia kuin sen ympärillä oleva pinta.
Löydä →
#72
Odalisque tamburiinilla (harmony sinisenä)
odalisque tanssii edessä sininen roikkuu nastattu valkoiset ja punaiset kuviot Hänen koholla kädet kehystää ruskea tamburiini, kun taas vaalea tunika, petsattu punainen ja keltainen, laskeutuu yli turkoosi housut Paljaat jalat lepää helakanpunainen matto peitetty kukkia Oikealla, tumma maljakko ja pieni asetelmia elämä laajentaa musta korostus hiukset ja silmät maahan. Oikealla tumma maljakko ja pieni still elämä laajentaa musta korostus hiukset ja silmät maahan. Oikealla tumma maljakko ja pieni still elämä laajentaa musta aksentit t t hiukset ja pienet silmät maahan. Oikealla maljakko ja pieni aksentti edelleen matto. Matisse muuttaa asennon seinärytmiksi poistamatta mallin fyysistä läsnäoloa, jonka kiinteät kasvot ovat ristiriidassa kehon koreografisen liikemäärän kanssa.
Löydä →
#73
Korsikan maisema
tämä korsikan maisema siirtyy pois Matissen kuuluisimpien Välimeren näkymien eloisista väreistä.Tummilla rungoilla varustetut puut kehystävät okran puhdistusta, jonka halki kulkee pieni siluetti.Tavarat harmaanvihreä, ruskea ja sininen, muodostavat lähes jatkuvan massan Keskellä vaaleampi puu ja muutama keltaisen vivahde houkuttelevat valoa, kun taas etualalla pysyy maallinen ja kompakti.Tajuus syntyy vähemmän geometrisesta rakenteesta kuin lehtien superpositiosta.Ammat ovat syntyneet vähemmän geometrisesta rakenteesta kuin lehtien superpositiosta.Avourit liukenevat edelleen tiukossa kosketuksessa, vielä tarkkaavaiset ilmakehän kosketukseen. aluskasvillisuus Tämä kromaattinen rajoitus osoittaa Matissen dialogissa maiseman perinteen kanssa, ennen kuin puhdas väri saa radikaalimman autonomian: tässä se kuvaa edelleen puiden kosteutta, varjoa ja paksuutta.
Löydä →
#74
Näkymä Antibes
Antibesinlahti ulottuu violetin ja sinisen taivaan alle, täynnä pitkiä valkoisia pilviä. Useita veneitä on järjestetty rantaa vasten, joka kaartuu kankaan pohjasta tummaan niemekkeeseen oikealla Keltainen purje, lähes pystysuora, merkitsee koostumuksen keskustaa.Kaukana kevyet rakennukset ja kukkulat sulautuvat horisonttiin, kun taas vesi on raidallinen lyhyillä heijastuksilla Matisse ylläpitää topografista luettavuutta täällä, mutta hän antaa jokaiselle elementille huomattavasti yksinkertaistetun värin. Viiriöstä tulee leveä kermanauha, jota reunustaa musta; meri vierettää kirkkaan sinisen ja valkoisen vilkun; veneet pelkistetään muutamiksi kulmikkaaksi rungoksi rannikkotieltä vie silmän syvälle, sitten keltainen purje tuo sen takaisin etualalle Näkymässä yhdistyy siten paikan vakaus ja maalauksen eloisuus ilman kuvailevaa huomiota yksityiskohtiin.
Löydä →
#75
Odalisque-istuin, vasen polvi taitettu, koristeellinen pohja ja shakkilauta
odalisque istuu sivuttain sohvalla, toinen jalka taitettu vihreän mekon alle ja toinen paljaana jalkaan. Sen tumma rintakuva, jonka halki purppura korostus, erottuu oranssin edessä roikkuen suurilla kukka-aiheilla.Puolueen ristissä oleva punainen ja valkoinen kukkanauha kohoaa jyrkästi selkää kohti Oikealla hedelmätarjotin ja pieni säiliö ovat istuimen reunassa kuin teatterirekvisiitta. Oikealla hedelmätarjotin ja pieni kontti kohtaavat istuimen reunan kuin teatterirekvisiitta. Oikealla hedelmätarjotin ja pieni säiliö istuvat istuimen reunalla kuin teatterisoppa. Tilan rakentaa tahallisesti kolmen koristeen kohdaminen: verhoilu kehon kiertyminen Matisse saa siten jännityksen levon ja epävakauden välillä mallin laiha-asennon ja pintojen optisen energian välillä, jotka näyttävät suoristuvan hänen ympärillään.
Löydä →Collioure, Nizza ja viimeiset kotimaiset tilat ottavat samat kysymykset aina erilaisin sopimuksin.
#76
Maisema kohteessa Collioure
Tämän Collioure-maiseman ylittävä kirkas polku on melkein nieletty kasvillisuuden toimesta.Vihreän, sinisen, keltaisen, vaaleanpunaisen ja punaisen kosketukset hajaantuvat kankaalle niin monen lehden, kukan tai heijastuksen tapaan.Vasemmalla seisoo kaksi mutkaista runkoa; keskellä lohialue ehdottaa maan avautumista.Yksinäinen ääriviiva ei kuitenkaan erota pysyvästi kasveja, maaperää ja kaukaisia.Koulun särmääminen kuitenkin johtaa yhteen näppäinten liikkeen avulla. Yhtään jatkuva ääriviiva ei pysyvästi erota kasveja, maata ja kaukaisiaisia.Kokonaisten liikkuminen ei kuitenkaan kosketa etualan vinojalan merkkejä tiheitä kasvin tiheitä. valon tulvima Kangas ylläpitää selkeitä reservejä ja hengitystä, jotka estävät runsauden raskaaksi tulemisen Maisema näyttää samanaikaisesti havaitulta, rekonstruoidulta ja animoitulta maalauksen eleellä.
Löydä →
#77
Näkymä ikkunasta
Avoin ikkuna kehystää sataman pelkistettynä muutamiin syvänsiniselle merelle sijoitettuihin vaaleisiin muotoihin Purppuralehti ja turkoosit pystyt leikkaavat näkymän maalauksen tapaan maalauksen sisällä.Ranteessa kaksi maljakoa - toinen vaaleansininen, toinen punainen - karhun tummia, helakanpunaisia kukkia Oranssi pöytä tai matto ylittää aukon pohjan, jossa myös käsi ja fragmentaariset esineet näkyvät Sisä - ja ulkopintaa ei erota tavanomainen perspektiivi.Sisää ja ulkoa ei erota meren sininen saavuttaa seinät, kun taas kimppujen värit vastaavat sataman vaaleanpunaisia rakennuksia Esineet näyttävät kelluvan päällekkäin olevilla tasoilla, vaan ikkunan rungolla ylläpitää kiinteää arkkitehtuuria Matisse tekee näkökyvyn värin laitteeksi: kaukaisella maisemalla, huoneella ja asetelmalla on sama valo menettämättä erillisiä toimintojaan.
Löydä →
#78
Sisätila, kultakalapurkki
Bluesin hallitsemassa huoneessa pieni kultakalapurkki lepää ikkunan eteen sijoitetulla jalustapöydällä.Karpeus, sen musta säleikkö ja rakennuksen vaaleanpunainen julkisivu johtavat silmän kohti merikaistaletta.Pimeä tuoli työnnetään vasemmalle; etualalla viheristuinta leikkaa alareuna Ikkunan ja jakkaran pystyt järjestävät tämän paljaan kohtauksen.Kalat, yksinkertaiset oranssit pilkut, muodostavat kankaan eloisimman painopisteen.Kalat, yksinkertaiset oranssit pilkut, muodostavat kankaan eloisimman painopisteen.Kalat, yksinkertaiset oranssit pilkut, muodostavat kankaan eloisimman painopisteen kankaan. Niiden pyöreät altaiden altaiden altaiden kohduksen Mat j. lähes yöllinen hiljaisuus Ulkonäkymä pysyy kirkkaana, mutta se ei luonnollisesti valaise huonetta; se toimii lisävärillisenä pintana. Purkista tulee sitten toinen ikkuna, pienempi, läpinäkyvä ja eläväinen.
Löydä →
#79
Näkymä Collioureen
Mustat rungot nousevat Colliouren näkymän eteen ja jakavat maiseman kapeisiin epäsäännöllisiin ikkunoihin.Heidän oksiensa välissä näkyy sininen kukkula, keltaiset ja vaaleanpunaiset talot, sitten etualalla punaista maata kaistale.Kiljöä käsitellään pyöristetyissä vihreissä massoissa, joita yhdistävät paksut ääriviivat Kaupunkia ei kuvata yksityiskohtaisesti: se nousee katkelmina puiden seulan taakse.Tähän organisaatioon ei kuvata tahallaan: se nousee katkelmina puiden seulan taakse.Tämä organisaatio antaa maisemalle tarkoituksellisesti puristettua syvyyttä Rungot kuuluvat etualalle, mutta niiden tummat viivat toimivat myös maalauksen graafisena kehysenäinen runko runko kuuluu myös toimintona. vuoren sinisen väistyessä Matisse yhdistää näin puiden alla kävelemisen tunteen lähes koristeelliseen rakenteeseen.Luonto ei toimi neutraalina ympäristönä Colliouressa: se suodattaa, leikkaa ja pisteyttää kylän näön.
Löydä →
#80
Miellyttävä, sisustus
Istuva nainen nojaa kohti pöytäsarjaa, joka on asetettu lähelle ikkunan aukkoa merelle.Hänen pää lepää toisaalta, meditatiivisessa asennossa.Hänen ympärillä huone on maalattu hyvin vaaleanvalkoisilla, lilaharmailla ja bluesilla: verhot, astiasto, soikea peili ja pullot reagoivat toisiinsa ilman raakoja kontrastia.Sininen suljin ja laivastonsininen nauha tarjoavat tämän rauhallisen sisustuksen harvinaiset kylläiset aksentit Pöytä ei näy yhdestä kulmasta; sen yläosa seisoo kuppien ja kannun näyttämiseksi.Tämä pieni epävakaus ei häiritse kohtausta, koska verhojen ja ikkunan tasapainottavat itse hahmon näyttää kalpensa kalpensa kalpean harmonian makuuhuone. Matisse muuttaa kotimaisen hetken hajavalon tutkimukseksi, jossa valkoiset eivät ole koskaan identtisiä ja jossa ulkoaukko toimii tuoreen värin varana.
Löydä →
#81
Sisätilat pikkutytölle
Huone on kyllästetty kukilla, hedelmillä, huonekaluilla ja tekstiileillä, siihen pisteeseen asti, että keskellä istuva pikkutyttö näyttää lähes imeytyneen sisustukseen.Hänen vaaleat vaatteensa ja punainen hattunsa erottuvat vihreiden, vaaleanpunaisten ja keltaisten joukossa Etualalla kukkaisella pöytäliinalla peitetyssä taulukossa on hedelmäkulho; hänen takanaan nojatuoli, sänky, kehykset ja kimput sopivat yhteen ilman tyhjiötä Matisse ei aseta voimakkaasti etusijalle näitä elementtejä.Lapsen kasvot, tyynyt, kehykset ja kimput sopivat yhteen ilman tyhjiötä Matisse ei aseta näitä elementtejä voimakkaasti etusijalle.Lapsen kasvot, tyynyt ja maljakot saavat vertailukelpoista huomiota, ikään kuin jokainen kuvio vaikuttaisi samaan näkökankaan. Kuitenkin muutamat linjat - nojatuolin takaosa, sängyn reuna, pysty pysty pystyasennossa oikealla - estävät koko asian leviämisen Sisätilasta tulee täydellinen maailma, lämmin ja epävakaa, jota rakentaa vähemmän syvyys kuin värien kierto.
Löydä →
#82
Sisustus Nizzassa (Matisse, Chicago)
Suuri ranskalainen ikkuna avaa makuuhuoneen terassille ja merelle.Taustalla pieni istuva hahmo katsoo horisonttia, pienennettynä muutamaksi valoviivaksi turkoosien ikkunaluukkujen välissä.Sisältä verhotussa pöydässä on maapallo, kirja ja pienet esineet; keltainen kori vie etualalla.Puurukan vaaleanpunainen lattia ja keltaiset taustakuvat antavat huoneelle lämmön, joka jäähdyttää ulkoa sinisenä Syvyyttä reunustavat sarja toisiinsa lukittavia kehyksiä: kankaan reuna, seinät, verhot, lehdet ja sitten meren suorakulmio.Tämä rakenne johtaa hahmoon tekemättä muotokuvaa Maapallon kaarteet ja kori pehmentävät arkkitehtuuria pysty. Matisse siis asettaa vastakkain huoneen sotkuisen läheisyyden meren lähes tyhjän tilan kanssa.Aukko ei kuitenkaan murra harmoniaa: sen vihreät ja blues ilmestyvät uudelleen esineisiin yhdistäen lähialueen etäisyyteen.
Löydä →
#83
Sisätilat paikassa Collioure (La Sieste)
Syvästä kulmasta katsottuna soikea sänky vie lähes koko huoneen Pitkänomainen hahmo katoaa vihreän peiton alle, kun taas punaisiin pukeutunut nainen seisoo parvekkeella maisemaa päin Sisinvihreät seinät, avoimet ikkunaluukut ja punainen lattia muodostavat suuria, hyvin vastakkaisia tasoja Jotkut huonekalujen peruskappaleet - tuoli, jalustapöytä, rinta - riittävät tunnistamaan kotitilan Maalaus yhdistää kaksi vastakkaista tilaa: liikkumaton uni etualalla ja seisominen ulospäin päin Maalaus yhdistää kaksi vastakkaista tilaa: liikkumaton uni etualalla ja ulospäin seisova sänkykäyrä johtaa silmän kohti ikkunaa, mutta punainen siluetti pysäyttää tämän liikkeen kynnyksellä. mittasuhteet ovat vääristyneet niin että sänky, parveke ja ulkofiguuri elävät rinnakkain saman voimakkuuden kanssa.Naus ei siis ole vain intiimi aihe; siitä tulee lämpimien ja kylmien värien järjestö valoisen aukon ympärillä.
Löydä →
#84
Sisustus Nizzassa, torkkuaika
Valkopukuinen nainen nukkuu kukkanojatuolissa, pää ylösalaisin ja vartalo lähes täysin rentoutuneena Huone avautuu hänen takanaan kermanvärisillä ikkunaluukkuilla, joissa esiintyy kaksi palmua.Kahvipöydässä kuvitettu kirja on sijoitettu lähelle kukkamaljakoa; oikealla punainen lipasto kantaa kimppua Sininen ja punainen matto kokoaa nämä elementit vaaleaan sisustukseen, kuvioiden ristissä Nukkuma-asentoa ei dramatisoida.Nuotusasentoa ei dramatisoida.Se vastaa huonekalujen vaakasuuntaisten viivojen ja avoimen kirjan tyyneyttä, kun taas ikkunoiden pystyt vakauttavat vaaleanpunaista mekkoja. verhoilu Matisse ylläpitää mallin läsnäoloa eristämättä sitä: nojatuolin, maton ja maljakon kukat kiertävät hänen ympärillään samoja värejä, kuin lepo valtaisi koko sisätilan.
Löydä →
#85
Sisätila äänittimeen
punavalkoinen raidallinen pöytä työntyy etualalle, täynnä hedelmiä, maljakoita ja suurta ruskeaa esinettä, joka näyttää olevan äänitteen paviljonki. Sen takana useita huoneita rivittää kaukaiseen ikkunaan.Keltaiset verhot, punaiset matot ja koristellut seinät muodostavat kuitenkin peräkkäin kynnysarvoja Äänitteentekijä, oikealla, tuo tähän sisustukseen tumman ja modernin massan täynnä tuttuja asusteita Syvyys ei lepää yhdelläkään katoamispaikalla: jokainen pöytä, matto tai oviaukko asettaa oman kulmansa. Syvyys ei lepää yhdelläkään katoamispaikalla: jokainen pöytä, matto tai ovi asettaa oman kulmansa. hidastu. Matisse siis lavastaa talon koristeltujen pintojen sarjana, jossa musiikkikone ei hallitse aihetta vaan yhtyy huonekaluihin, kukkiin ja tekstiileihin jatkuvassa visuaalisessa orkestraatiossa.
Löydä →
#86
Etruskien maljakon sisätilat
Nuori nainen punaisessa, sinisessä ja valkoisessa raidallisessa puserossa istuu mustan pöydän takana hedelmillä peitettynä.Hänen ympärillä suuret ruukkukasvit muodostavat tumman, lehtimassan.Etruskien maljakko, raidallinen sininen ja valkoinen, seisoo hänen kasvojensa vasemmalla puolella; oikealla läpinäkyvä kannu ja oranssi huonekalu tasapainottavat koostumusta Keski-ikkuna päästää pystysuuntaisiin kirkkaiden värien nauhoihin. Muutamalla viivalla piirretyt kasvot ja kädet nousevat esiin lehtien ja kuvioiden verkostosta. Muutamalla viivalla vedetyt kasvot ja kädet nousevat esiin lehtien ja kuvioiden verkostosta Muutamalla piirretyt kasvot ja kädet, muutamalla vedetyt lehdet nousevat esiin muutamin leivottuina lein lein maljakko ja kasvit vakauttavat kokonaisuutta Matisse tuo mallin lähemmäksi asetelmia hämmentämättä niitä: pusero elävöittää keskustaa, kun taas vanha maljakko tarjoaa pystysuuntaisen, rauhallisen ja vankkarakenteisen muodon.
Löydä →
#87
Sisustus aurinkopatukoilla
Valo tulee huoneeseen pystypalkkien muodossa, värikkäämpi kuin valo.Siniset ikkunaluukut, punaiset ripustukset valkoisin kuvioin ja okran seinät seuraavat toisiaan kapean ikkunan ympäri. Etualalla raitanojatuoli on leikattu kankaan reunalla; pieni pöytä ja muutama esine liukuvat pystytukien väliin Aukot paljastavat lähes mitään maisemaa, vain vaaleita ja sinisiä fragmentteja.Aukoissa ei ole läheskään maisemaa, vain vaaleaa ja sinistä fragmenttia. Todellinen aihe on sisäosan fragmentoituminen nauhojen toimesta.Jokaisen pystyvärin on pystysuuntainen, näyttö paisuneen terän kaltainen paisunut terät paisutettu leveys, jokainen pystysuuntainen terät terät paisunut terät terät terät terät sä mykkä. Matisse saa auringon tuntumaan maalaamatta säteitään illusionistisella tavalla: hän kääntää kulkunsa rinnakkaisiin kontrasteihin.Taulusta tulee siten tiukka partituuri, jossa huonekalut ja arkkitehtuuri pelkistyvät värirytmeiksi.
Löydä →
#88
Sisustus istuvalla luonteella
Vaaleaan mekkoon pukeutunut nainen istuu sinisen lipaston läheisyydessä, ruudukon punaisella lattialla.Hänen vartalonsa on keskellä lähes monumentaalisella vakaudella; kädet yksinkertaisesti lepäävät polvien päällä Punainen kimppu heijastuu soikeaan peiliin, kun taas violetti seinä ja valkoinen ovi muodostavat matalan taustan Kasvot, vaaleat ja etuosat, pysyvät rauhallisina sisustuksen kontrastista huolimatta Tilavuudet ovat tarkoituksella pehmentyneet Mekko avautuu suurena harmaanvihreänä massana, tuskin koverrettuna poimuilla, joka vastaa huonekalujen sinisiin paneeleihin Peili ei varsinaisesti ulota huonetta: se tarjoaa keltaisen ja vaaleanpunaisen kiekon kukkien takana Matisse järjestää näin hahmon, joten figuuri Matisse kimppu ja huonekalut kuten autonomiset muodot, joita yhdistää muistutukset väristä Mallin istuin ja ruutulattia antavat tälle kotimaiselle kohtauksen hiljaisen painovoiman, ilman anekdoottia tai kerronnallista elettä.
Löydä →
#89
Keltainen ja sininen sisustus
Sisustus on jaettu valtavan keltaisen taustan ja etualalla olevan sinisen suorakulmion kesken kuten pöytä tai matto. Maljakot, hedelmät, tuoli ja kasvi ovat paksujen mustien ääriviivojen piirtämiä.Sininen maljakko, jossa on poikkikappaleet, hallitsee asetelmaa, johon liittyy raidallinen vesimelon ja pienet leikkaukset Oikealla arabeskilla peitetty sininen alue laajentaa lehtiötä luomatta illusionistista syvyyttä. Keltainen ja sininen sopu jopa ohjaa esineiden havaintoa. Sininen tarjotin saa yhtäkkiä eteenpäin, kun taas keltainen seinä peittää pöydän kaarevilla jaloilla. suuri selkeys vähäisellä mallinnuksella: tilaa voi lukea peittokuvien, ääriviivojen ja värimuutosten ansiosta Sisäpuoli näyttää sekä kalustetulta että lähes abstraktilta, kuten vielä tunnistettavista esineistä rakennettu koostumus.
Löydä →
#90
Edelleen elämä
tämä pieni asetelmien kokoaa yhteen kattilan, vihreän kupin, hedelmät ja useita rypistyneitä kankaita oranssilla pöydällä.Tavaroita ei ole tarkasti ympäröity: ne nousevat esiin vaaleanpunaisen, purppuran, keltaisen ja turkoosin vivahtein, sijoitettuna lähes akvarellivapaudella.Pysinään pystysuora sininen raita sulkee oikean, kun taas vaalea tausta säilyttää näkyvät siveltimen merkit Kokonaisuutta pidetään koossa enemmän värisuhteiden kuin piirtämisen avulla.Kokoa pidetään koossa enemmän värisuhteiden kuin piirtämisen avulla.Muodon vaatimattomuus vahvistaa tutkimuksen luonnetta.Ei mikään esine ei ole monumentaalinen; jopa maljakko tai vihreä ruukku sekoittuu pöytäliinaan ja liinan reunat estävät liinan. liinan. kohtaus. liuota. Matisse tarkkailee, miten yksi väri muuttuu kosketuksessa toiseen: oranssi lämmittää valkoisia, sininen viilentää ruusut, vihreä pisteyttää keskustaa.Tilvielämästä tulee keskittynyt testauskenttä, eläminen olematta koristeellinen.
Löydä →
#91
Vihreä taustakoostumus
Vihreällä pohjalla avautuu mustat, siniset, valkoiset ja keltaiset leikatut muodot Epäsäännöllisillä friiseillä järjestetyt kasviaiheet vuorottelevat spiraalien, aurinkopään ja pienten sahalaitaisten siluettien kanssa Vaakaviiva jakaa koostumuksen, mutta muodot näyttävät kiertävän alueelta toiselle Tasaisten vihreiden ja litteiden lehtien välinen kontrasti tekee jokaisesta leikkauksesta välittömästi luettavan, jopa sen saksi-onnettomuuksissa.Kyseä ei enää ole huoneen tai maiseman kuvaamisesta, vaan merkkisanaston järjestämisestä.Valkoiset spiraalit tarjoavat kiertokeskuksia; siniset ja mustat oksat antavat pystytyöntövoiman; keltaiset sirpaleet esitä aksenttien rooli Matisse ylläpitää aktiivista epäsymmetriaa, ilman mekaanista kohdistusta Tausta ei ole tyhjiö: sen väri yhdistää välit ja saa koko asian hengittämään Koostumus näin vahvistaa piirustuksen yhtenäisyyden ja leikatulle paperille ominaisen värin.
Löydä →
#92
Sisätilat, kukat ja papukaijat
Kukilla ja hedelmillä lastattu pöytä on sisätilan etualalla avoinna useille huoneille Vasemmalla kultainen häkki sisältää otsikon ilmoittamat papukaijat; hänen lähellään valkoinen kimppu ja kuppi sitruunoita sekoittuvat esineiden kanssa Ruskeat verhot, punaiset matot ja peräkkäiset ovet järjestävät kapean syvyyden Suuri sinivalkoinen maljakko, joka näkyy takahuoneessa, vastaa häkkiin pystysuunnassa Linnut ovat vaatimattomia, mutta niiden häkki antaa selkeän rakenteen pöydän runsaudelle Linnut ovat koostumukseltaan vaatimattomia, mutta niiden häkki antaa selkeän rakenteen pöydän runsaudelle. Linnut ovat koostumukseltaan vaatimattomia, mutta niiden häkki antaa selkeän rakenteen pöydän runsaille. kehysten ja koristepintojen ketju ennemminkin kuin homogeenisena volyymina Etualalla asetelma, paarit ja niiden takana näkyvät huoneet kuuluvat siten samaan jatkuvaan tilaan, jota värien toisto animoi.
Löydä →
#93
Sisätilat koiralle
Harmaa koira nukkuu pallossa keltaisen pöydän alla, sen kuono lepää sinistä ja vihreää ruutukangasta vasten. Hänen yläpuolellaan kaksi maljakoa - yksi kiinteä, sininen ja valkoinen, toinen pienempi ja kukkainen - kantavat pitkiä vihreitä oksia.Punainen ja valkoinen kirja lepää lähellä reunaa Pinkki seinä, kukilla ommeltu sininen verho ja punainen lattia muodostavat kolme suurta koristealuetta.Pelkossa eläimen kompakti kaarre kontrasti varret, jotka nousevat lähes kankaan yläosaan Pöytä toimii sarana näiden liikkeiden välillä: sen vaakatasossa yläosa kantaa tyyn elämää, kun taas sen jalat kehystävät koiraa vielä. kohtaus pinnalla Matisse antaa siten eläimen lepoa keskeisen paikan ilman koiran eristämistä, integroituna täysin asutun sisätilan rytmeihin ja väreihin.
Löydä →
#94
Nuori tyttö vihreässä punaisessa sisustuksessa
Nuori nainen vaaleanvihreässä mekossa istuu oranssinpunaisessa sisustuksessa, avoin kirja polvillaan.Sen vaalea siluetti erottuu sinisen ikkunan ja suuren kasvin välissä tummilla lehdillä Oikealla jalustapöydässä on sinivalkoinen maljakko, kuppi ja lautanen Pienillä vinoviivoilla peitetty seinä luo hahmon ympärille jatkuvan värähtelyn, jonka kasvot jäävät yllättävän vielä muokkaamatta: se muodostaa valtavan harmaan ja vihreän pinnan, jota leikkaavat muutamat viivat Venytetyt käsivarret yhdistävät kirjan jalustapöytään, kun taas kasvin oksat vievät ylätilaa Punainen pohjassa etenee voimakkaasti, mutta ikkuna sinisenä etenee voimakkaasti avaa viileämmän reservin mallin taakse Matisse tasapainottaa näin lukemisen, asetelmien ja kasvillisuuden kertomatta toiminnasta Huomio keskittyy nuoren tytön rauhalliseen läsnäoloon keskellä intensiivisen värikästä asetelmaa.
Löydä →
#95
Marokon maisema (Acanthus)
Marokon maisema on lähes kokonaan akanthuksen ja lehtien miehittämä.Etualalla limittyy suuria tummanvihreitä lehtiä, kun taas purppuraiset ja vaaleanpunaiset rungot kohoavat kohti vaaleampaa aluetta.Keskiosassa syvänsininen nauha ehdottaa seinää, varjoa tai uima-allasta Taivas katoaa tämän kompaktin kasvillisuuden taakse, jossa muutama laventelin ja pehmeänvihreän vivahde avaa hengityksiä Matisse ei erota jokaista kasvia kasvitieteellisellä tarkkuudella.Ereilummin hän järjestää muotoperheitä: pystylehtiä, pyöristettyjä kimppuja, vinoja oksia ja pystyrunkoja.Marokkolaista väriä ei ole käännetty tasaisella kuumuudella; kylmävihreät, kylmät orvokit ja sininen hallitsevat, mikä antaa puutarhalle varjoisen tiheyden Tasaiset alueet ja ääriviivat yksinkertaistavat tilaa kuivattamatta sitä.Katsoja löytää itsensä massiivin reunaan, jonka kasvu näyttää täyttävän koko kankaan.
Löydä →
#96
Punainen sisustus, asetelma sinisellä pöydällä
Pyöreän sinisessä pöydässä on kukkamaljakko ja punaisilla hedelmillä täytetty valkoinen ruoka. Sen takana punainen seinä tai valkokangas on peitetty erittäin vahvoilla mustilla siksakeilla.Kapea ikkuna avaa keskelle monivärisen puutarhan, jota kehystää kaksi vaaleaa nauhaa Vasemmalla keltainen medaljonki ja pieni koriste-esine täplittävät taustaa. Kokonaisuus perustuu punaisen ja sinisen suoraviivaiseen muotoon. Kokonaisuus perustuu punaisen ja sinisen rehelliseen ääriviivaan. Silti elämä säilyttää tunnistettavat esineet, mutta se on rakennettu kuin siluettien malja. Hedelmät säilyttävät punaiset levyt; viherät välkiöt järkyttynyt siitä, että pyöreä pöytä rauhoittuu Matisse tekee ikkunasta kolmannen värisen sointu, kirkkaampi ja pirstoutuneempi.Kotitila tiivistyy siten muutamaksi pinnaksi, joiden jännitteet riittävät tuottamaan syvyyttä ja energiaa.
Löydä →
#97
Kimppu
Erittäin korkea kimppu nousee vihreässä kannussa puiseen jakkaraan sijoitettuna Ruusut, koiranputkeat ja keltaiset kukat ovat levittäytyneet pitkille, ohuille varrelle, jotkut lähes paljaiksi Harmaa-vihreä tausta toimii suurilla siveltimen liikkeillä, jotka vaalenevat kukkien ympärillä Pieni oikealla eristetty oranssi teriö korostaa epäsymmetriaa, kun taas punaiset ja valkoiset keskittyvät kimpun sydämeen.Toisin kirkkaasti ympäröity asetelmia, tämä antaa ääriviivat kadota ilmakehään.Vasi pysyy vankana happamalla värillään ja tummilla täplillään, mutta yläkukat näyttävät liukenevan.Jakka, yksinkertainen ja pysty, tarjoaa vakaa perusta tälle epäsäännölliselle kehitykselle Koostumus antaa yhtä paljon merkitystä varsien väliväleille kuin itse kukille Kimppu näyttää hauraalta, lähes hajallaan säilyttäen samalla huomattavan liikkeen yhtenäisyyden.
Löydä →
#98
Etelä-Ranskan maisema
Selkeä polku ylittää Etelä-Ranskassa olevan maiseman mustien ja narttujen runkojen oliivipuiden välissä.Kummankin puolen harmaanvihreät lehtimassat paljastaen keskellä pienen keltaisen kimpun.Kaukana ruskea kukkula sulkee horisontin lähes poissaolevan taivaan alla Paletti on mykistynyt: maanläheiset vihreät, harmaat, ruskeat ja jotkut kirkkaammat aksentit korvaavat häikäisevät Välimeren sopimukset Rakenne lepää puiden päällä, joiden kaarevat oksat kehystävät polkua ja kohtaavat melkein sen yläpuolella.Rakeantuneet oksat kehystävät polkua ja kohtaavat lähes sen yläpuolella.Rakenne lepää puiden päällä, joiden kaarevat oksat oksat oksat haarat kehystävät polkua suoraan ja kohtaavat sen yläpuolella lähes herkkäät varjot pitävät mati. vaihtelut lehtien ja maaperän materialisuus Maisema ei etsi viehättävä; se kuvastaa kuivuutta, oliivipuiden ikää ja vaatimatonta kulkuväylän syvyyttä puiden välillä.
Löydä →
#99
Pieni sininen sisustus
Tämä pieni sininen sisustus kokoaa yhteen pyöreän pöydän, raidallisen maljakon, kasvin ja nojatuolissa tuskin osoitetun hahmon. Kirkas sininen seinä vie suuren osan kankaasta, jonka katkaisee ikkuna tai pystypaneeli keltaisella, vihreällä ja oranssilla raidalla.Etualalla punaisella reunustettu valkoinen pöytä kantaa lautasen ja jonkin verran hedelmää Esineet näyttävät puristuneen toisiaan vasten hyvin kapeassa tilassa Sininen yhdistää huoneen pyyhkimättä kuvioiden monimuotoisuutta. Vaalea lehdet, pistemaljakko ja pohjassa olevat raidat tuovat pystyvärähtelyä, kun taas pöydän kaaret ja nojatuoli pehmentävät kokonaisuutta.Yhdeksi pelkistetty luku kasvot ja muutaman rivin päässä, ei ole yksinomainen keskus: se jakaa huomion kasvin ja astioiden kanssa. Matisse muuttaa siten makuuhuoneen kulman kompaktiksi pintojen, ääriviivojen ja raikkaiden värien tasapainoksi.
Löydä →
#100
Yhä elämän pianisti
Mustaan pukeutunut pianisti istuu pystypianon edessä, profiilissa, kädet kosketinsoittimella.Hänen takana suuri punainen valkoisin kuvioin ripustettu täyttää lähes koko seinän. Etualalla vihreä pöytä kantaa hedelmäkoria, kukkamaljakon, karahvin ja useita hajallaan olevia omenoita Ruskea nojatuoli ja sininen tyyny sulkevat oikean, jolloin näyttämölle tulee tiheä läheisyys Musiikkia ei edusta näyttävä ele.Se ilmenee kuvioiden rytmissä, keltaisten ja punaisten hedelmien vuorottelussa, sitten koskettimen valkoisten koskettimien toistossa Mekon ja pianon musta muodostaa rauhallisen massan ripustuksen ja animoidun välille runsas asetelma Matisse tekee muusikon muotokuvan rinnakkain ja esineiden tutkimisen alistamatta toisiaan.Koko kappaleesta tulee värisuhteiksi käännetty äänisävellys.
Löydä →Mitä sijoitus paljastaa
Sata teosta, kolme tapaa vapauttaa maalaus
Reitti yhdistää fawn-loiston, suuret työpajat ja Nizzan sisätilat.Jossakin vaiheessa Matisse vähentää yksityiskohtia, jotta linjan, värin ja pinnan välinen suhde olisi aktiivisempi.
Väri rakentaa
Se ei täytä lomakkeita: se järjestää koneet, jännitteet ja valon.
Kuvio yhdistää
Kankaat, taustakuvat ja matot poistavat kuvan ja sisustuksen välisen rajan.
Linja tiivistyy
Muutamat käyrät riittävät, kun jokainen ääriviiva on löytänyt tarkan painonsa.
Väriaikajana
Viisi päivämäärää seurata Matisse
Henri Matisse varttui tekstiiliteollisuuden leimaamalla alueella, jonka motiivit seuraisivat pysyvästi hänen näkemyksiään.
Opiskeltuaan lakia hän muutti Pariisiin ja liittyi pian Gustave Moreaun työpajaan.
Colliouren Salon d'Automnessa esillä olleet maalaukset vaikuttivat fauvismin syntymiseen.
Välimeren valo, ikkunat ja sisätilat avaavat uuden ajan.
Suuren leikkauksen jälkeen hän kehitti leikatut guassipaperit, jotka merkitsivät hänen viimeistä vuosikymmentään.
Matisse syvällisesti
Henri Matisse: väriä asumiskelpoisena tilana
Matisse saapui maalaamaan lain ja toipilaan jälkeen, sitten kouluttautui Pariisissa Gustave Moreaun studiossa.Hänen alkunsa ovat edelleen synkät ja tarkkaavaiset vanhoille mestareille.Jäytyy etelässä, Cézannen, Signacin ja post-impressionistisen tutkimuksen löytäminen muuttaa vähitellen hänen palettiaan. Väri lakkaa seuraamasta kohdetta viisaasti: se alkaa johtaa sävellystä.
Kesä 1905 Colliouressa, jaettu André Derainin kanssa, kiihdytti tätä muutosta.Avoimissa ikkunoissa ja maisemissa varjot ja valot saavat rehellisiä sävyjä, joskus luonnonnäön kanssa ristiriitaisia Villi skandaali kestää vain muutaman vuoden, mutta se vahvistaa pysyvän vakaumuksen: maalaus pitää koossa pintojensa yhteisymmärryksessä, ei maailman tottelevaisella jäljittelyllä.
Elämisen, tanssin ja musiikin onni antaa tälle tutkimukselle monumentaalisen mittakaavan. Kehot yksinkertaistavat, näkökulmat supistuvat, värit muodostavat laajoja jatkuvia kenttiä.Tanssin kierros ei ole tarkan spektaakkelin transkriptio; se muuttaa viisi hahmoa pyöreäksi energiaksi, riittävän yksinkertaiseksi ollakseen tarpeeksi mieleenpainuva ja jännittynyt, jotta siitä ei koskaan tule still-tunnusta.
1910-luvulla sisätilat muuttuivat radikaalimmiksi Punainen Workshop purkaa seinät, lattian ja huonekalut samaan vermilion-pöytäliinaan, kun taas Porte-fenêtre Colliouressa asettaa tumman suorakulmion vastakkain värillisten nauhojen kanssa Matisse ei poista tilaa: hän pakottaa silmän rekonstruoimaan sen eri tavalla, kankaan todellisen pinnan ja ehdotetun syvyyden välillä.
Nizzassa vuodesta 1917 lähtien hänen maalauksensa hidastui menettämättä rohkeuttaan.Windows, nojatuolit, näytöt, matot ja mallit muodostavat maailman, jossa koristeella on yhtä paljon auktoriteettia kuin hahmolla Odaliskit kuuluvat tähän koristelaboratorioon: nykyään ne vaativat historiallisen katsauksen orientalistiseen mielikuvitukseen, mutta ne myös osoittavat, kuinka kankaat ja ruumiit reagoivat toisiinsa tarkoituksellisesti jatkuvalla pinnalla.
Matisse työskentelee pitkään saavuttaakseen ilmeisen ulkonäön Romanian pusero tarjoaa dokumentoidun esimerkin: peräkkäiset tilat näyttävät sisustus ja malli vähitellen eliminoitu muutaman rivin ja kolmen suuren värillisen sointujen hyväksi. Tämä yksinkertaisuus ei ole helppoa; se on seurausta tiukasta valinnasta, joka suoritetaan, kunnes jokainen elementti tulee välttämättömäksi.
Leikatut guassipaperit kokoavat lopulta yhteen piirroksen ja värin samalla eleellä.Saksipari jäljittää suoraan muodon maalatussa arkissa, sitten fragmentit siirretään ja kiinnitetään ennen niiden kiinnittämistä.Kuninkaan surullisuus säilyttää monumentaalisen maalauksen leveyden samalla kun oletetaan kollaasin epäjatkuva rytmi.
Tämä Top 100 seuraa näitä kohtia: Fauvismi, suuret koristeet, muotokuvat, työpajat, Nizza, odaliskit, maisemat ja sisätilat. Kuuluisat teokset tarjoavat benchmarks; vähemmän tunnetut muunnelmat paljastavat menetelmän Matisse ei etsi lopullista kaavaa, vaan jatkuvasti toistuvaa tasapainoa sen välillä, mitä silmä tunnistaa ja minkä väri tekee mahdolliseksi.
Neljä lukunäppäintä
Katso Matissea pienentämättä väriä sisustukseen
Teokset muuttuvat luettavammiksi, kun samanaikaisesti seurataan tilan tasaisia alueita, ääriviivoja, kuvioita ja aukkoja.
Vertaa pintoja
Tarkkaile, miten kaksi naapurisävyä liikkuu eteenpäin, taaksepäin tai vahvista.
Seuraa arabeskit
ääriviivat voivat yhdistää kasvot, käsivarren ja kuvion eristämättä muotoja.
Lue sisustus
Kangas tai tapetti toimii rakenteena, ei täyteaineena.
Testaa syvyys
Aukio voi pidentää kappaletta, olla ristiriidassa sen kanssa tai tulla itse litteäksi osaksi.
Todennettava värikirja
Jatka sadannen työn jälkeen
Julkisten kokoelmien avulla voit tarkistaa otsikot, päivämäärät, tekniikat ja mitat Väri voi olla vapaa; työilmoituksen on pysyttävä tarkana.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Matisse, ilman koristesumua
Olennaiset vastaukset fauvismin sijoittamiseen, Nizzan kauden ymmärtämiseen ja linjan tarkasteluun yhtä huolellisesti kuin väri.
Mikä on Henri Matissen kuuluisin maalaus?
Tanssi on luultavasti hänen yleisin tunnustettu kuvansa.Elämisen onni, Punainen kärry, Vihreä säde, Punainen työpaja ja Kultakala ovat myös niitä teoksia, jotka parhaiten tiivistävät hänen värivallankumouksensa.
Miksi Matisse yhdistetään Fauvismiin?
Vuodesta 1905 lähtien Matisse ja useat taidemaalarit esittelivät teoksia lihavoituina väreinä, jotka erosivat paikallisesta sävystä. Kriitikko Louis Vauxcelles antoi heille lempinimen "fauves". Liike on lyhyt, mutta tämä värikäs vapaus pysyy hänen työnsä ytimessä.
Suosiiko Matisse väriä tai piirtämistä?
Hän kieltäytyy vastustamasta niitä.Hänen maalauksensa rakentavat tilaa värin kautta, kun taas hänen piirustuksensa pienentää muotoa ilmaisulinjaksi. Myöhään leikatut paperit yhdistävät nämä kaksi tutkimusta yhdeksi eleeksi.
Miksi kankaat ja kuviot ovat niin läsnä?
Matisse varttui tekstiilialueella ja keräsi kankaita, mattoja ja koriste-esineitä.Tässä maalauksissaan nämä motiivit eivät toimi yksinkertaisena taustana: ne aktivoivat pinnan ja yhdistävät hahmot ympäristöönsä.
Mitä Matissen Nizzan kausi osoittaa?
Säännöllisesti Nizzassa vuodesta 1917 alkaen asennettu Matisse maalasi valoisia huoneita, ikkunoita, malleja ja odaliskeja.Hän tutkii pehmeämpää valoa luopumatta tasaisesta, arabeskisesta rakenteesta.
Missä paikassa leikatut paperit ovat?
1940 - ja 1950-luvuilla niistä tuli suuri väline Matisse leikkaa guassinlehdet suoraan ja sommittelee liikkuvilla muodoilla, joita hän kuvailee värillisen piirtämisen tapaksi.
Miten valita jäljennös Matisse?
Tanssi tai Punainen kärry jäsentää voimakkaasti seinää; Kultakala ja Nizzan sisätilat luovat meditatiivisemman läsnäolon.Muodon ja hallitsevan värin on käytävä vuoropuhelua käytettävissä olevan tilan kanssa.
Miksi sisällyttää vähemmän tunnettuja teoksia?
Ne tekevät näkyväksi hänen tutkimuksensa jatkuvuuden.Muotokuvat, maisemat, työpajat ja sisustusmuunnelmat osoittavat, miten Matisse kokee jatkuvasti linjan, värin, kuvion ja tilan välisen suhteen.
0 kommenttia