Washington Crossing the Delaware, peinture de Emanuel Leutze au Metropolitan Museum of Art
#1 - Washington ylittää Delawaren

Top 100 - Metropolitan Museum of Art

100 parasta maalausta Metropolitan Museum of Artista

Sata maalausta Metin ylittämiseksi juoksematta, Ducciosta Van Goghiin, Vermeeristä Sargentiin ja Bruegelista Ogata Kôriniin.

Metropolitan Museum of Artissa on tarpeeksi suuria maalauksia, jotta tunnin kierros muutetaan neuvotteluksi sulkemisajan kanssa. Sata teosta tulee virallisista Met-kirjoista, joissa on selkeä identiteetti ja kuva jokaiselle arvolle.

Katso sijoitusFAQ
100luokitellut teokset
77taiteilijat edustettuina
noin 1250-1940seitsemän vuosisataa maalausta sadassa pysähdyksessä
100 maalausta100 virallista museoilmoitusta
Met-kuvakkeetLeutze, David, Sargent, Van Gogh, Vermeer ja Rembrandt avaavat kiertueen museon mainetta muovanneilla kuvilla.
Renessanssi - ja muinaismestaritDuccio, Botticelli, Titian, Bruegel, El Greco ja Caravaggio levittävät katseen Italiasta Alankomaihin ja Espanjaan.
Ranska, valo ja moderniusIngres, Delacroix, Courbet, Manet, Degas, Renoir, Seurat ja Cézanne siirtävät tarinan kohti Pariisia ja sen visuaalisia vallankumouksia.
Maalaus AmerikkaCole, Church, Bingham, Bierstadt, Homer, Eakins, Heade ja Sargent antavat museolle sen maisemat, muotokuvat ja kansalliset mytologiat.
Euroopan matkan ulkopuolellaPersialaiset, intialaiset, kiinalaiset ja japanilaiset maalaukset muistuttavat meitä siitä, että tietosanakirjallinen museo ei sovi yhteen siipeen, edes erittäin hyvin kiillotettuun.

Sata maalausta, museo, jota on mahdoton viimeistellä

Metropolitan Museum ilman kaikkia pohjallisia

Ensimmäisissä paikoissa yhdistyvät maailmankuuluus, historiallinen merkitys ja symbolinen rooli kokoelmassa. Washington Crossing the Delaware, Madame.

Met sisältää tarpeeksi maalauksia, jotta nopea vierailu muuttuu koko päiväksi.Tämä Top 100 pitää mestariteoksia ja jättää tarpeettomia kiertoteitä pukuhuoneeseen.
Vaihda kuviin

Metropolitan Museum of Artin 100 maalausta

MINÄ
Ikoniset kuvat

Ensimmäiset kaksikymmentä riviä kokoavat yhteen maalauksia, joiden maine ulottuu Met-gallerioiden ulkopuolelle Washington Crossing the Delawaresta Van Goghsiin ja Vermeersiin.

Washington Crossing the Delaware, peinture de Emanuel Leutze au Metropolitan Museum of Art #1
Emanuel Leutze

Washington ylittää Delawaren

Päivämäärä1851KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto149 x 255 tuumaa. (378,5 x 647,7 cm)

"Washington Crossing the Delaware" -elokuvassa ensimmäinen vilkaisu tarttuu aiheeseen; toinen alkaa ymmärtää, kuinka Emanuel Leutze järjestää kokouksen. Leutze muuttaa Amerikan historian monumentaaliseksi teatteriksi, jonka lipuissa on riittävästi tuulta, jotta voimme unohtaa, että Delaware oli luultavasti vähemmän yhteistyöhaluinen. "Washington Crossing the Delaware" -elokuvassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Washington Crossing the Delaware" -elokuvassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Washington Crossing the Delawaren" -sarjan 1. yhdistää kansainvälisen mainetta, historiallista merkitystä ja ikonisen roolin Metropolitan-kokoelmassa.

Katso museoilmoitus →
The Death of Socrates, peinture de Jacques Louis David au Metropolitan Museum of Art #2
Jacques Louis David

Sokrateen kuolema

Päivämäärä1787KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto51 x 77 1/4 tuumaa. (129,5 x 196,2 cm)

"Sokrateen kuolema" astuu tähän Topiin kuuluisan kuvansa kautta, mutta Jacques Louis Davidin maalaus ansaitsee parempaa kuin kaukaa käytävällä tunnettuuden.David määrää uusklassisella selkeydellä eleitä, profiileja ja arkkitehtuuria, joka antaa jokaiselle moraaliselle päätökselle tuomion selkeyden "Sokrateen kuolemassa" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Sokrateen kuoleman" rank 2 yhdistää kansainvälisen mainetta, historiallista merkitystä ja ikonisen roolin Metropolitan Museum - kokoelmassa.

Katso museoilmoitus →
Madame X (Virginie Amélie Avegno Gautreau), peinture de John Singer Sargent au Metropolitan Museum of Art #3
John Singer Sargent

Madame X (Virginia Amélie Avegno Gautreau)

Päivämäärä1883–84KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto82 1/8 × 43 1/4 in. (208,6 × 109,9 cm) Kehystetty: 95 3/4 × 56 5/8 × 5 in. (243,2 × 143,8 × 12,7 cm)

"Madame X: n (Virginia Amélie Avegno Gautreau)" myötä John Singer Sargent muuttaa tunnistettavan motiivin valon, rytmin ja läsnäolon rakenteeksi.Sargent tasapainottaa muotokuvan virtuoosisuuden, sosiaalisen läsnäolon ja yksityiskohtien välillä, jotka pystyvät varastamaan kohtauksen huomaamattomasti mallista "Madame X: ssä (Virginia Amélie Avegno Gautreau)" asento, vaatetus, kädet ja katse rakentavat sosiaalisen identiteetin yhtä paljon kuin kasvot "Madame X: n (Virginie Amélie Avegno Gautreau) rank 3 yhdistää kansainvälisen mainetta, historiallista merkitystä ja symbolista roolia Metropolitan-museon kokoelmassa

Katso museoilmoitus →
Wheat Field with Cypresses, peinture de Vincent van Gogh au Metropolitan Museum of Art #4
Vincent van Gogh

Vehnäkenttä sypresseillä

Päivämäärä1889KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto28 13/16 × 36 3/4 in. (73,2 × 93,4 cm)

"Wheat Field with Cypresses" -elokuvan visuaalinen menestys johtuu välittömästi luettavasta koostumuksesta, joka kuitenkin antaa edelleen yksityiskohtia kartellin edessä olevan säätelypysähdyksen jälkeen. Van Gogh rakentaa tilan avaimen suunnan ja värin mukaan, joka kuvaa sekä tunne että havaittu motiivi "Wheat Field with Cypresses" perustuu syvyyteen, säähän ja valon kiertoon yksinkertaisen sisustuksen sijaan. "Wheat Field with Cypresses" -maisema perustuu syvyyteen, säähän ja valon kiertoon yksinkertaisen sisustuksen sijaan. "Wheat Field with Cypresses" -maisema perustuu valon syvyyteen, säähän ja sään kiertoon yksinkertaisen sään sijaan Field

Katso museoilmoitus →
Irises, peinture de Vincent van Gogh au Metropolitan Museum of Art #5
Vincent van Gogh

Irises

Päivämäärä1890KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto29 x 36 1/4 tuumaa. (73,7 x 92,1 cm)

"Irikset" osoittaa, miksi Vincent van Gogh pysyy välttämättömänä Metin matkalle: teos kertoo, kuvaa ja järjestää tilaa hämmentämättä runsautta ja epäjärjestystä. Van Gogh rakentaa tilan avaimen suunnan ja värin mukaan, joka kuvaa sekä tunteita että havaittua motiivia. "Iriisissä" esineet, kukat tai hedelmät mahdollistavat värin, tekstuurin ja keston mittaamisen tarkkuudella, joka tekee pöydästä yllättävän kunnianhimoisen. "Iriksen" rankki 5 yhdistää kansainvälisen tunnettuuden, historiallisen merkityksen ja ikonisen roolin Metropolitan Museum - kokoelmassa.

Katso museoilmoitus →
Self-Portrait with a Straw Hat (obverse: The Potato Peeler), peinture de Vincent van Gogh au Metropolitan Museum of Art #6
Vincent van Gogh

Omakuva olkihatulla (käänteinen: Perunankuorija)

Päivämäärä1887KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto16 x 12 1/2 tuumaa. (40,6 x 31,8 cm)

"Omamuotokuva olkihatun kanssa" (käänteinen: Perunakuorija) edessä katse siirtyy materiaalista ja palaa sitten aiheeseen lisätiedoilla ja ihannetapauksessa hieman enemmän rumpuja. Van Gogh rakentaa tilan a-a-a-näppäimen suunnan ja värin kautta, joka kuvaa sekä tunteita että havaittua motiivia. "Omakuva olkihatun kanssa (käänteinen: Perunankuorija)", asento, vaatteet, kädet ja katse rakentavat sosiaalisen identiteetin yhtä paljon kuin kasvot. Rank 6 of "Omamuotokuva olkihatun kanssa (käänteinen: Perunakuorija)", asento, vaatteet, kädet ja katse niin paljon sosiaalinen kuin olkipuoli.

Katso museoilmoitus →
Aristotle with a Bust of Homer, peinture de Rembrandt (Rembrandt van Rijn) au Metropolitan Museum of Art #7
Rembrandt (Rembrandt van Rijn)

Aristoteles Homeroksen rintakuvan kanssa

Päivämäärä1653KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto56 1/2 x 53 3/4 tuumaa. (143,5 x 136,5 cm)

"Aristoteles with a Bust of Homer" -kirjan paikka kokoelmassa ei riipu pelkästään sen kirjoittajasta: Rembrandt (Rembrandt van Rijn) tiivistää aikakauden, tekniikan ja ainutlaatuisen tavan puhua katsojalle. Rembrandt (Rembrandt van Rijn) antaa "Aristoteles with a Bust of Homer" -teokselle tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Aristoteles with a Bust of Homer" -kirjassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Aristoteles with abust of Homer", hahmojen väliset suhteet, avaruus ja valo sen subjektin vahvuus. kuva.

Katso museoilmoitus →
Juan de Pareja (ca. 1608–1670), peinture de Velázquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) au Metropolitan Museum of Art #8
Velazquez (Diego Rodriguez de Silva y Velazquez)

Juan de Pareja (n. 1608 -1670)

Päivämäärä1650KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto32 x 27 1/2 tuumaa. (81,3 x 69,9 cm)

"juan de Pareja (n. 1608 -1670)" on museomaalausten harvinainen laatu: se on tunnistettavissa jäljennöksessä ja paljon monimutkaisempi heti, kun katsot reunoja, eleitä ja hiljaisuuksia. Velazquez (Diego Rodriguez de Silva y Velazquez) antaa "Juan de Pareja (n. 1608 -1670)" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksessä. "Juan de Pareja (n. 1608 -1670)" tarkka identiteetti piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksessä.

Katso museoilmoitus →
Young Woman with a Water Pitcher, peinture de Johannes Vermeer au Metropolitan Museum of Art #9
Johannes Vermeer

Nuori nainen vesisyöttäjän kanssa

Päivämäärän. 1662KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto18 x 16 tuumaa. (45,7 x 40,6 cm)

"Young Woman with a Water Pitcher" -elokuvassa Johannes Vermeer säätää etäisyyttä tarkasti; teos ensin houkuttelee ja pakottaa sinut sitten hidastamaan. Vermeer muuttaa rauhallisen huoneen valon, geometrian ja odottamisen kokemukseksi siirtämättä enemmän huonekaluja kuin on tarpeen. "Young Woman with a Water Pitcher" -elokuvassa asento, vaatteet, kädet ja katse rakentavat sosiaalista identiteettiä yhtä paljon kuin kasvot. "Young Woman with a Water Pitcher" -sarjan rank 9 yhdistää kansainvälisen mainetta, historiallista merkitystä ja ikonisen roolin Metropolitan Museum -kokoelmassa.

Katso museoilmoitus →
The Harvesters, peinture de Pieter Bruegel the Elder au Metropolitan Museum of Art #10
Pieter Bruegel vanhempi

Harvesterit

Päivämäärä1565KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuotoKokonaisuutena, mukaan lukien lisätyt nauhat yläosassa, alaosassa ja oikealla, 46 7/8 x 63 3/4 tuumaa. (119 x 162 cm); alkuperäinen maalattu pinta 45 7/8 x 62 7/8 tuumaa. (119 x 162 cm); alkuperäinen maalattu pinta 45 7/8 x 62 7/8 in. (116,5 x 159,5 cm)

Otsikko "The Harvesters" ilmoittaa motiivin, mutta Pieter Bruegel Vanhin lisää visuaalisen rakenteen, joka selittää sen pysyvän läsnäolon Metin gallerioissa. Bruegel jakaa toiminnan koko maisemaan ja palkitsee tarkkaavaisen silmän jaksoilla, jotka ensimmäinen vilkaisu oli antanut luisua pois. "The Harvestersissa" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "The Harvestersin" sija 10 yhdistää kansainvälisen mainetta, historiallista merkitystä ja symbolisen roolin Metropolitan Museum -kokoelmassa.

Katso museoilmoitus →
View of Toledo, peinture de El Greco (Domenikos Theotokopoulos) au Metropolitan Museum of Art #11
El Greco (Domenikos Theotokopoulos)

Näkymä Toledoon

Päivämäärän. 1599 -1600KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto47 3/4 x 42 3/4 tuumaa. (121,3 x 108,6 cm)

"Näkymä Toledosta" ensimmäinen katse vangitsee aiheen; toinen alkaa ymmärtää, kuinka El Greco (Domenikos Theotokopoulos) järjestää kokouksen. El Greco (Domenikos Theotokopoulos) antaa "Näkymä Toledosta" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Näkymä Toledosta" perustuu syvyyteen, säähän ja valon kiertoon yksinkertaisen sisustuksen sijaan. "Näkymä Toledosta" perustuu syvyyteen, säähän ja valon kiertoon yksinkertaisen sisustuksen sijaan. "Näkymä Toledosta" perustuu yksinkertaisen valon kiertoon yksinkertaisen sään sijaan.

Katso museoilmoitus →
The Musicians, peinture de Caravaggio (Michelangelo Merisi) au Metropolitan Museum of Art #12
Caravaggio (Michelangelo Merisi)

Muusikot

Päivämäärä1597KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto36 1/4 x 46 5/8 in. (92,1 x 118,4 cm)

"The Musicians" astuu tähän Topiin kuuluisan kuvansa kautta, mutta Caravaggion (Michelangelo Merisi) maalaus ansaitsee parempaa kuin kaukaa käytävällä tunnettuuden. Caravaggio (Michelangelo Merisi) antaa "The Musiciansille" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksessä "The Musicians" -elokuvan kehystys jakaa liikkeitä, taukoja ja toissijaisia katseita kuin kohtaus, jossa millään hahmolla ei ole koko tarinaa. "The Musicians" -elokuvan kehystys jakaa liikkeitä, taukoja ja sivuvilkaisuja kuin kohtaus, jossa millään hahmolla ei ole koko tarinaa. "The Musicians" -kokoelman rank 12 yhdistää kansainvälisen ikonisen roolin historiallisessa historiallisessa historiallisessa historiallisessa historiallisessa ominaisuudessa.

Katso museoilmoitus →
The Dance Class, peinture de Edgar Degas au Metropolitan Museum of Art #13
Edgar Degas

Tanssiluokka

Päivämäärä1874KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto32 7/8 x 30 3/8 tuumaa. (83,5 x 77,2 cm)

"Tanssiluokan" myötä Edgar Degas muuttaa tunnistettavan motiivin valon, rytmin ja läsnäolon rakenteeksi. Degas rakentaa kohtauksensa yllättyneiksi kehystyksiksi, joissa työ, odotus ja tavalliset eleet laskevat enemmän kuin virallista asentoa. "Tanssiluokan" kehystys jakaa liikkeitä, taukoja ja sivuvilkaisuja kuin kohtaus, jossa millään hahmolla ei ole koko tarinaa. "Tanssiluokan" rank 13 jakaa toissijaisia liikkeitä, taukoja ja katseita kuin kohtaus, jossa millään hahmolla ei ole koko tarinaa. "Tanssiluokan" rank 13 yhdistää kansainvälisen mainetta, historiallista merkitystä ja ikonisen roolin Metropolitan Museum -kokoelmassa.

Katso museoilmoitus →
The Gulf Stream, peinture de Winslow Homer au Metropolitan Museum of Art #14
Winslow Homer

Golfvirta

Päivämäärä1899; muokattu vuoteen 1906 mennessäKokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto28 1/8 x 49 1/8 in. (71,4 x 124,8 cm) Kehystetty: 42 5/16 x 62 11/16 x 5 7/8 in. (107,5 x 159,3 x 15 cm)

"The Gulf Stream" -elokuvan visuaalinen menestys johtuu välittömästi luettavasta koostumuksesta, joka kuitenkin antaa edelleen yksityiskohtia kartellin edessä olevan sääntelypysähdyksen jälkeen. Homer vähentää tarinan muutamiin olennaisiin voimiin - meri, taivas, vartalo, odotus - sitten antaa luonnon saada takaisin edun. "Gulf Stream" -maisema perustuu syvyyteen, säähän ja valon virtaukseen yksinkertaisen sisustuksen sijaan.

Katso museoilmoitus →
Joan of Arc, peinture de Jules Bastien-Lepage au Metropolitan Museum of Art #15
Jules Bastien-Lepage

Jeanne d'Arc

Päivämäärä1879KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto100 x 110 tuumaa. (254 x 279,4 cm)

"Joan of Arc" osoittaa, miksi Jules Bastien-Lepage on edelleen olennainen Metin matkalle: teos kertoo, kuvaa ja järjestää tilaa hämmentämättä runsautta ja epäjärjestystä Jules Bastien-Lepage antaa "Joan of Arc" - lehdelle tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksen sisällä "Joan of Arc" - kirjassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Joan of Arc" - kirjassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Joan of Arc" - teoksen Rank 15 yhdistää kansainvälisen mainetta, historiallista merkitystä ja symbolista roolia Metropolitan-kokoelmassa.

Katso museoilmoitus →
The Horse Fair, peinture de Rosa Bonheur au Metropolitan Museum of Art #16
Rosa Onnellisuus

Hevosmessut

Päivämäärä1852–55KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto96 1/4 x 199 1/2 tuumaa. (244,5 x 506,7 cm)

"The Horse Fair" -tapahtuman edessä katse siirtyy materiaalista ja palaa sitten aiheeseen lisätiedoilla ja ihannetapauksessa hieman enemmän rumpuja. Rosa Bonheur antaa "The Horse Fairille" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja tapa jakaa huomiota kehyksessä. "The Horse Fair" -tapahtumassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "The Horse Fair" -sarjan rank 16 yhdistää kansainvälisen mainetta, historiallista merkitystä ja ikoninen rooli Metropolitan Museum -kokoelmassa.

Katso museoilmoitus →
View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, after a Thunderstorm—The Oxbow, peinture de Thomas Cole au Metropolitan Museum of Art #17
Thomas Cole

Näkymä Mount Holyokesta, Northamptonista, Massachusettsista, Thunderstormin jälkeen - Oxbow

Päivämäärä1836KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto51 1/2 x 76 tuumaa. (130,8 x 193 cm)

"Näkymä Mount Holyokesta, Northamptonista, Massachusettsista, Thunderstormin jälkeen -The Oxbow" -kokoelman paikka ei riipu vain sen kirjoittajasta: Thomas Cole tiivistää aikakauden, tekniikan ja ainutlaatuisen tavan puhua katsojalle. Cole muuttaa amerikkalaisen maiseman moraaliseksi, historialliseksi ja ilmastolliseksi kertomukseksi, jossa pilvet ovat harvoin mukana pelkkänä ekstrana. "Näkymä Mount Holyokesta, Northamptonista, Massachusettsista, Thunder-myrskyn jälkeen - Oxbow" perustuu syvyyteen, säähän ja valon kiertoon yksinkertaisen ympäristön sijaan. Rivi 17 of "Näytä Mount Holyokesta, Northampton Holy levicement - Oxbow'n sään syvyyteen, sa

Katso museoilmoitus →
Heart of the Andes, peinture de Frederic Edwin Church au Metropolitan Museum of Art #18
Frederic Edwinin kirkko

Andien sydän

Päivämäärä1859KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto66 1/8 x 120 3/16 in. (168 x 302,9 cm)

"Heart of the Andes" on museomaalausten harvinainen laatu: tunnistettavissa jäljennöksessä ja paljon monimutkaisempi heti kun katsot reunoja, eleitä ja hiljaisuuksia. Church yhdistää tarkan havainnoinnin ja panoraamaspektaakkelin antaakseen maisemalle julkisen tapahtuman laajuuden "Andien sydämessä" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Heart of the Andien" rank 18 yhdistää kansainvälisen tunnettuuden, historiallisen merkityksen ja ikonisen roolin Metropolitan Museum -kokoelmassa.

Katso museoilmoitus →
The Card Players, peinture de Paul Cézanne au Metropolitan Museum of Art #19
Paul Cezanne

Kortin pelaajat

Päivämäärä1890–92KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto25 3/4 x 32 1/4 tuumaa. (65,4 x 81,9 cm)

"The Card Players" - pelissä Paul Cézanne säätää etäisyyttä tarkasti; teos ensin vetää puoleensa, sitten pakottaa sinut hidastamaan.Cézanne hidastaa motiivia tutkiakseen volyymit, värikkäät suhteet ja vakauden; omenakin näyttää miettineen pitkään ja hartaasti paikkaansa. "The Card Players" - pelissä hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet näyttävät selittäneen kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "The Card Players" - lehdessä hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "The Card Players" - listan 19: listalla yhdistyvät kansainvälinen tunnettuus, historiallinen merkitys ja symbolinen rooli Metropolitan-museon kokoelmassa.

Katso museoilmoitus →
Two Men Contemplating the Moon, peinture de Caspar David Friedrich au Metropolitan Museum of Art #20
Caspar david friedrich

Kaksi miestä miettimässä Kuuta

Päivämäärän. 1825-30KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto13 3/4 x 17 1/4 tuumaa. (34,9 x 43,8 cm)

Otsikko "Kaksi Kuuta mietiskelevää miestä" ilmoittaa motiivin, mutta Caspar David Friedrich lisää visuaalisen rakenteen, joka selittää sen pysyvän läsnäolon Metin gallerioissa. Caspar David Friedrich antaa "Kaksi Kuuta mietiskelevää miestä" tarkan identiteetin piirtämällä, väri ja tapa jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Kaksi miestä pohtii kuuta" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Kaksi miestä pohtii kuuta" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Rank 20 "Kaksi miestä pohtii kuuta" yhdistää ikonisen historiallisen roolin, ei Metropolitan-roolin.

Katso museoilmoitus →
II
Ranskalaiset ja amerikkalaiset modernit

Rembrandtista ja Vermeeristä amerikkalaisiin maisemiin, sitten Manetista Klimtiin, tämä osio kokoaa yhteen muotokuvia, ulkoilua ja moderneja repeämiä.

Self-Portrait, peinture de Rembrandt (Rembrandt van Rijn) au Metropolitan Museum of Art #21
Rembrandt (Rembrandt van Rijn)

Itsekuva

Päivämäärä1660KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto31 5/8 x 26 1/2 tuumaa. (80,3 x 67,3 cm)

"Omakuvassa" ensimmäinen katse vangitsee aiheen; toinen alkaa ymmärtää, miten Rembrandt (Rembrandt van Rijn) järjestää kokouksen.Rembrandt (Rembrandt van Rijn) antaa "Omakuvalle" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä "Omakuvassa" asento, vaatetus, kädet ja katse rakentavat sosiaalisen identiteetin yhtä paljon kuin kasvot. "Omakuva" - 1660: n viralliset maamerkit; Öljy kankaalle; 31 5/8 x 26 1/2 in. (80,3 x 67,3 cm) - tunnista se ilman yleisiä.

Katso museoilmoitus →
Study of a Young Woman, peinture de Johannes Vermeer au Metropolitan Museum of Art #22
Johannes Vermeer

Nuoren naisen tutkimus

Päivämäärän. 1665-67KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto17 1/2 x 15 3/4 tuumaa. (44,5 x 40 cm)

"Nuoren naisen tutkimus" astuu tähän Topiin kuuluisalla kuvallaan, mutta Johannes Vermeerin maalaus ansaitsee paremman kuin tunnustuksen kaukaa käytävällä. Vermeer muuttaa hiljaisen huoneen valon, geometrian ja odottamisen kokemukseksi liikuttamatta enempää huonekaluja kuin on tarpeen. "Nuoren naisen tutkimuksessa" asento, vaatteet, kädet ja katse rakentavat sosiaalista identiteettiä yhtä paljon kuin kasvot. Viralliset maamerkit "Nuoren naisen tutkimus" - n. 1665-67; Öljy kankaalle; asento, vaatteet, kädet ja katse rakentavat sosiaalista identiteettiä kuin kankaalle. 5 virallinen maamerkki "Nuoren naisen tutkimus" cm/16.

Katso museoilmoitus →
The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull), peinture de Thomas Eakins au Metropolitan Museum of Art #23
Thomas Eakins

Champion Single Sculls (Max Schmitt yhdellä iskulla)

Päivämäärä1871KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto32 1/4 x 46 1/4 tuumaa. (81,9 x 117,5 cm)

"The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)" -elokuvalla Thomas Eakins muuttaa tunnistettavan motiivin valon, rytmin ja läsnäolon rakenteeksi. Eakins tarkastelee vartaloa, taitoa ja tilaa rehellisesti, mikä antaa modernille kohtaukselle lähes dokumentaarisen tiheyden. "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)" -elokuvassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull) viralliset suhteet, hahmojen välinen suhde, avaruus ja virallinen valo.

Katso museoilmoitus →
The Veteran in a New Field, peinture de Winslow Homer au Metropolitan Museum of Art #24
Winslow Homer

Veteraani uudella alalla

Päivämäärä1865KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto24 1/8 x 38 1/8in. (61,3 x 96,8 cm) Kehystetty: 37 3/8 × 51 1/4 × 5 1/4 tuumaa. (94,9 × 130,2 × 13,3 cm)

"The Veteran in a New Field" -elokuvan visuaalinen menestys johtuu välittömästi luettavasta sävellyksestä, joka kuitenkin antaa edelleen yksityiskohtia kartellin edessä olevan määräyksen jälkeen. Homer vähentää tarinan muutamiin olennaisiin voimiin - meri, taivas, vartalo, odotus - sitten antaa luonnon saada takaisin etu. "Verteraani uudella kentällä" -maisema perustuu syvyyteen, säähän ja valon kiertoon yksinkertaisen ympäristön sijaan. Viralliset maamerkit "Veraani uudessa kentässä" - 1865; Öljy kankaalle; 24 1/8 x 38 1/8in. (61,3 x 96,8c) Kehyytetty kaava 3 cm 3/8 4 × 1. 4. 4. 1. 4 1. 4 4 4 4 1. 4 4 4 1. 4 1. 4 4 4 1. 5

Katso museoilmoitus →
Fur Traders Descending the Missouri, peinture de George Caleb Bingham au Metropolitan Museum of Art #25
George Caleb Bingham

Fur Traders Laskeutuu Missouriin

Päivämäärä1845KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto29 x 36 1/2 tuumaa. (73,7 x 92,7 cm)

"Fur Traders Descending the Missouri" osoittaa, miksi George Caleb Bingham on edelleen välttämätön Metin matkalle: teos kertoo, kuvaa ja järjestää tilaa hämmentämättä runsautta ja epäjärjestystä. George Caleb Bingham antaa "Fur Traders Descending the Missouri" -sovellukselle tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja tapa jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Fur Traders Descending the Missouri" -kirjassa lukujen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. 18.

Katso museoilmoitus →
The Rocky Mountains, Lander's Peak, peinture de Albert Bierstadt au Metropolitan Museum of Art #26
Albert bierstadt

Kalliovuoret, Lander's Peak

Päivämäärä1863KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto73 1/2 x 120 3/4 tuumaa. (186,7 x 306,7 cm)

"The Rocky Mountains, Lander's Peak" -elokuvan edessä katse siirtyy materiaalista ja palaa aiheeseen lisätiedoilla ja ihannetapauksessa hieman enemmän rumpuja. Albert Bierstadt antaa "The Rocky Mountains, Lander's Peak" -lle tarkan identiteetin suunnittelun, värin ja tavan jakaa huomiota kehyksen sisällä. "The Rocky Mountains, Lander's Peak" -maisema perustuu syvyyteen, säähän ja valon kiertoon yksinkertaisen ympäristön sijaan. "The Rocky Mountains, Lander's Peak" -maisema perustuu syvyyteen, säähän ja valon kiertoon yksinkertaisen ympäristön sijaan. "The Rocky Mountains, Lander's Peak -ympäristön viralliset maamerkit ovat virallisia

Katso museoilmoitus →
Approaching Thunder Storm, peinture de Martin Johnson Heade au Metropolitan Museum of Art #27
Martin Johnson Heade

Thunder Storm lähestyy

Päivämäärä1859KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto28 x 44in. (71,1 x 111,8 cm) Kehystetty: 42 1/2 × 58 3/8 × 5 in. (108 × 148,3 × 5 in. (108 × 148,3 × 12,7 cm)

"Approaching Thunder Storm" -elokuvan paikka kokoelmassa ei riipu pelkästään sen kirjoittajasta: Martin Johnson Heade tiivistää aikakauden, tekniikan ja ainutlaatuisen tavan puhua katsojalle. Martin Johnson Heade antaa "Aproaching Thunder Storm" -sovellukselle tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja tapa jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Aproaching Thunder Storm" -elokuvassa lukujen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Aproaching Thunder Storm" - 1859:n viralliset vertailuarvot; Öljy kankaalle; 28 x 44in. (71 x 111,8 cm) Kehystetty: 428. 8. 5

Katso museoilmoitus →
Still Life—Violin and Music, peinture de William Michael Harnett au Metropolitan Museum of Art #28
William michael harnett

Still Life - Viulu ja musiikki

Päivämäärä1888KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto40 x 30 tuumaa. (101,6 x 76,2 cm)

"Still Life - Violiini ja musiikki" sisältää tämän harvinaisen museomaalausten laadun: tunnistettavissa jäljennöksessä ja paljon monimutkaisempi heti kun katsot reunoja, eleitä ja hiljaisuuksia. William Michael Harnett antaa "Still Life - Viulu ja musiikki" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksessä "Still Life - Violiini ja musiikki" jakaa liikkeitä, taukoja ja toissijaisia katseita, kuten kohtaus, josta millään hahmolla ei ole koko skenaariota. "Still Life - Violiini ja musiikki" -kehystys jakaa liikkeitä, taukoja ja toissijaisia katseita, kuten kohtaus, josta millään hahmolla ei ole koko kokeilun virallista skenaariota

Katso museoilmoitus →
George Washington, peinture de Gilbert Stuart au Metropolitan Museum of Art #29
Gilbert Stuart

George Washington

Päivämääräalkoi 1795KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto30 1/4 x 25 1/4 tuumaa. (76,8 x 64,1 cm)

"George Washingtonissa" Gilbert Stuart säätää etäisyyden tarkasti; teos ensin vetää puoleensa, sitten pakottaa sinut hidastamaan. Gilbert Stuart antaa "George Washingtonille" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja tavan jakaa huomiota kehyksen sisällä. "George Washingtonissa" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset maamerkit "George Washington" - alkoi 1795; Öljy kankaalle; 30 1/4 x 25 1/4 in. (76,8 x 64,1 cm) - tunnista se sulkematta sitä yleiseen kaavaan.

Katso museoilmoitus →
Still Life with Apples and a Pot of Primroses, peinture de Paul Cézanne au Metropolitan Museum of Art #30
Paul Cezanne

Still Life Applesin ja Primroses-kattilan kanssa

Päivämäärän. 1890KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto28 3/4 x 36 3/8 tuumaa. (73 x 92,4 cm)

Otsikko "Still Life with Apples and a Pot of Primroses" ilmoittaa motiivin, mutta Paul Cézanne lisää visuaalisen rakenteen, joka selittää sen pysyvän läsnäolon Met-gallerioissa. Cézanne hidastaa kuviota tutkiakseen tilavuuksia, värillisiä suhteita ja vakautta; jopa omena näyttää ajatteleneen pitkään ja kovasti paikkaansa. "Still Life with Apples and a Pot of Primroses" -kirjassa esineet, kukat tai hedelmät mahdollistavat värin, koostumuksen ja keston mittaamisen tarkkuudella, joka tekee taulukosta yllättävän kunnianhimoisen. Viralliset vertailuarvot "Still Life with Apples and a Pot of Primroses" - n n 1890/4 4.

Katso museoilmoitus →
Boating, peinture de Edouard Manet au Metropolitan Museum of Art #31
Edouard Manet

Veneily

Päivämäärä1874KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto38 1/4 x 51 1/4 tuumaa. (97,2 x 130,2 cm)

"Boatingissa" ensimmäinen katse vangitsee aiheen; toinen alkaa ymmärtää, miten Edouard Manet järjestää kokouksen.Manet yksinkertaistaa massoja, kovettaa tiettyjä kontrasteja ja jättää sen katsojalle ratkaistakseen kohtauksen, joka kieltäytyy kohteliaasti selittämästä kaikkea "Boatingissa" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset viittaukset "Boating" - 1874; Öljy kankaalle; 38 1/4 x 51 1/4 in. (97,2 x 130,2 cm) - tunnista se sulkematta sitä yleiseen kaavaan.

Katso museoilmoitus →
Young Lady in 1866, peinture de Edouard Manet au Metropolitan Museum of Art #32
Edouard Manet

Nuori nainen vuonna 1866

Päivämäärä1866KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto72 7/8 x 50 5/8 tuumaa. (185,1 x 128,6 cm)

"Young Lady in 1866" astuu tähän Topiin kuuluisan kuvansa kautta, mutta Edouard Manetin maalaus ansaitsee parempaa kuin kaukaa käytävällä tunnettuuden.Manet yksinkertaistaa massoja, kovettaa tiettyjä kontrasteja ja jättää sen katsojalle ratkaistakseen kohtauksen, joka kohteliaasti kieltäytyy selittämästä kaikkea "Young Lady in 1866" - kirjassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Young Lady in 1866" - figuurien, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Young Lady in 1866" - cm 8. 5.

Katso museoilmoitus →
The Spanish Singer, peinture de Edouard Manet au Metropolitan Museum of Art #33
Edouard Manet

Espanjalainen laulaja

Päivämäärä1860KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto58 x 45 tuumaa. (147,3 x 114,3 cm)

"The Spanish Singer" -elokuvalla Edouard Manet muuttaa tunnistettavan motiivin valon, rytmin ja läsnäolon rakenteeksi. Manet yksinkertaistaa massoja, kovettaa tiettyjä kontrasteja ja jättää sen katsojalle ratkaistakseen kohtauksen, joka kieltäytyy kohteliaasti selittämästä kaikkea. "Espanjan laulajassa" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "The Spanish Singer" - 1860:n viralliset viittaukset; Öljy kankaalle; 58 x 45 tuumaa (147,3 x 114,3 cm) - tunnista se sulkematta sitä yleiseen kaavaan.

Katso museoilmoitus →
Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848–1904) and Her Children, Georgette-Berthe (1872–1945) and Paul-Emile-Charles (1875–1895), peinture de Auguste Renoir au Metropolitan Museum of Art #34
Auguste Renoir

Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848 - 1904) ja hänen lapsensa, Georgette-Berthe (1872 - 1945) ja Paul-Emile-Charles (1875 - 1895)

Päivämäärä1878KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto60 1/2 x 74 7/8 in. (153,7 x 190,2 cm)

Georgette-Berthe (1872 -1945) ja hänen lastensa visuaalinen menestys, Georgette-Bertte (1875 -1895)" johtuu välittömästi luettavasta koostumuksesta, joka kuitenkin antaa yksityiskohtia ennen kartellia. Auguste Renoir antaa "Madame Georges Charpentier, 1848 -1904)

Katso museoilmoitus →
By the Seashore, peinture de Auguste Renoir au Metropolitan Museum of Art #35
Auguste Renoir

Merenrannan luona

Päivämäärä1883KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto36 1/4 x 28 1/2 tuumaa. (92,1 x 72,4 cm)

"By the Seashore" osoittaa, miksi Auguste Renoir on edelleen välttämätön Metin matkalle: teos kertoo, kuvaa ja järjestää tilaa hämmentämättä runsautta ja epäjärjestystä. Auguste Renoir antaa "By the Seashore" -lehdelle tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja tavan jakaa huomiota kehyksen sisällä. "By the Seashore" -maisema perustuu syvyyteen, säähän ja valon kiertoon yksinkertaisen ympäristön sijaan. "By the Seashore" -maisema perustuu syvyyteen, säähän ja valon kiertoon yksinkertaisen ympäristön sijaan. Viralliset maamerkit "By the Seashore" - 1883; Öljy kankaalle; 36 1/4 x 28.

Katso museoilmoitus →
Two Young Girls at the Piano, peinture de Auguste Renoir au Metropolitan Museum of Art #36
Auguste Renoir

Kaksi nuorta tyttöä pianolla

Päivämäärä1892KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto44 × 34 in. (111,8 × 86,4 cm) Kehystetty: 57 3/8 × 47 in. (145,7 × 119,4 cm)

"Kaksi nuorta tyttöä pianossa" edessä katse siirtyy materiaalista toiseen ja palaa aiheeseen lisätiedoilla ja ihannetapauksessa hieman enemmän rumpuja. Auguste Renoir antaa "Kaksi nuorta tyttöä pianossa" tarkan identiteetin piirtämisen kautta, väri ja tapa jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Kaksi nuorta tyttöä pianossa" asento, vaatteet, kädet ja katse rakentavat sosiaalista identiteettiä yhtä paljon kuin kasvot. Viralliset maamerkit "Kaksi nuorta tyttöä pianossa" - 1892; Öljy kankaalle; 44 × 34 in. (111,8 × 86,4 cm) Kehystetty: 57 3/8.

Katso museoilmoitus →
Circus Sideshow (Parade de cirque), peinture de Georges Seurat au Metropolitan Museum of Art #37
Georges Seurat

Circus Sideshow (Circus Parade)

Päivämäärä1887–88KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto39 1/4 x 59 tuumaa. (99,7 x 149,9 cm)

"Circus Sideshow (Circus Parade)" -elokuvan paikka kokoelmassa ei riipu pelkästään sen kirjoittajasta: Georges Seurat tiivistää aikakauden, tekniikan ja ainutlaatuisen tavan osoittaa katsojaa. Georges Seurat antaa "Circus Sideshow (Circus Parade)" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Circus Sideshow (Circus Parade)" -elokuvassa kuvien, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Circus Sideshow (Circus Parade)" -elokuvassa lukujen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe.

Katso museoilmoitus →
Study for "A Sunday on La Grande Jatte", peinture de Georges Seurat au Metropolitan Museum of Art #38
Georges Seurat

Opiskele "A Sunday on La Grande Jatte"

Päivämäärä1884KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto27 3/4 x 41 tuumaa. (70,5 x 104,1 cm)

"A Sunday on La Grande Jatte" -tutkimuksessa on tämä harvinainen museomaalausten laatu: se on tunnistettavissa jäljennöksessä ja paljon monimutkaisempi heti, kun katsot reunoja, eleitä ja hiljaisuuksia. Georges Seurat antaa "Tutkimuksen "A Sunday on La Grande Jatte" -elokuvalle tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Tutkimuksessa "A Sunday on La Grande Jatte" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Tutkimus "A Sunday on La Grande Jatte" -hahmojen väliset suhteet selittävät Jadyn virallisen avaruuden.

Katso museoilmoitus →
Ia Orana Maria (Hail Mary), peinture de Paul Gauguin au Metropolitan Museum of Art #39
Paul Gauguin

Ia Orana Maria (Hail Mary)

Päivämäärä1891KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto44 3/4 x 34 1/2 tuumaa. (113,7 x 87,6 cm)

"Ia Orana Maria (Hail Mary)" -kirjassa Paul Gauguin säätää etäisyyttä tarkasti; teos ensin houkuttelee ja sitten pakottaa sinut hidastamaan. Paul Gauguin antaa "Ia Orana Maria (Hail Mary)" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Ia Orana Maria (Hail Mary)" -elokuvassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Ia Orana Maria (Hail Mary)" -kirjan viralliset viittaukset, hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset maamerkit "Ia Orana Maria (Ha 1 Mary 1.

Katso museoilmoitus →
Mäda Primavesi (1903–2000), peinture de Gustav Klimt au Metropolitan Museum of Art #40
Gustav Klimt

Mäda Primavesi (1903 -2000)

Päivämäärä1912–13KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto59 x 43 1/2 tuumaa. (149,9 x 110,5 cm)

otsikko "Mäda Primavesi (1903 -2000)" ilmoittaa motiivin, mutta Gustav Klimt lisää visuaalisen rakenteen, joka selittää sen pysyvän läsnäolon Metin gallerioissa. Gustav Klimt antaa "Mäda Primavesi (1903 -2000)" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksen sisällä. "Mäda Primavesi (1903 -2000)": n suhteet figuurit, tila ja valo selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Mäda Primavesi (1903 -2000)", sen viralliset suhteet.

Katso museoilmoitus →
III
Teatteri, muotokuva ja historia

Moreau, Delacroix, Turner, Ingres, Goya ja Poussin antavat maalatut tarinaeleet, puvut ja muutaman pilven, jotka ottavat roolinsa erittäin vakavasti.

Oedipus and the Sphinx, peinture de Gustave Moreau au Metropolitan Museum of Art #41
Gustave Moreau

Oidipus ja Sfinksi

Päivämäärä1864KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto81 1/4 × 41 1/4 in. (206,4 × 104,8 cm)

"Oidipus and the Sphinx" -elokuvassa ensimmäinen katse kuvaa aihetta; toinen alkaa ymmärtää, kuinka Gustave Moreau järjestää kokouksen. Gustave Moreau antaa "Oidipukselle ja sfinksille" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Oidipus and the Sphinx" -kirjassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset viittaukset "Oidipus ja sfinksi" - 1864; Öljy kankaalle; 81 1/4 × 41/4 in (206.4 in × commer.

Katso museoilmoitus →
The Repast of the Lion, peinture de Henri Rousseau (le Douanier) au Metropolitan Museum of Art #42
Henri Rousseau (tullivirkailija)

Leijonan palautus

Päivämäärän. 1907KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto44 3/4 in. × 63 in. (113,7 × 160 cm)

"Leijonan opastus" astuu tähän Toppiin kuuluisan kuvansa kautta, mutta Henri Rousseaun (tullivirkailijan) maalaus ansaitsee paremman kuin tunnustuksen kaukaa käytävällä. Henri Rousseau (tullivirkailija) antaa "Leijonan jäännöksen" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksen sisällä. "Leijonan käänteessä" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Leijonan käänteessä" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. 4.

Katso museoilmoitus →
The Englishman (William Tom Warrener, 1861–1934) at the Moulin Rouge, peinture de Henri de Toulouse-Lautrec au Metropolitan Museum of Art #43
Henri de Toulouse-Lautrec

Englantilainen (William Tom Warrener, 1861 - 1934) Moulin Rougessa

Päivämäärä1892KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto33 3/4 x 26 tuumaa. (85,7 x 66 cm)

"The Englishman (William Tom Warrener, 1861 -1934) Moulin Rougessa" Henri de Toulouse-Lautrec muuttaa tunnistettavan motiivin valon, rytmin ja läsnäolon rakenteeksi. Henri de Toulouse-Lautrec antaa "The Englishman (William Tom Warrener, 1861 -1934) Moulin Rougessa tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksessä. "The Englishman (William Tom Warrener, 1861 -1934) Moulin Rougessa", asento, vaatteet, kädet ja katse niin paljon kuin englas

Katso museoilmoitus →
The Abduction of Rebecca, peinture de Eugène Delacroix au Metropolitan Museum of Art #44
Eugene Delacroix

Rebeccan sieppaus

Päivämäärä1846KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto39 1/2 x 32 1/4 tuumaa. (100,3 x 81,9 cm)

"The Abduction of Rebecca" -elokuvan visuaalinen menestys johtuu välittömästi luettavasta sävellyksestä, joka kuitenkin antaa edelleen yksityiskohtia kartellia edeltävän määräyksen jälkeen. Delacroix esittää tarinaa värin, diagonaalien ja valon shokkien kautta viisaasti kohdistetun kerronnan sijaan. "The Abduction of Rebecca" -elokuvassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "The Abduction of Rebecca" -hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset maamerkit "The Abduction of Rebecca" - 1846; Öljy kankaalle; 39 x 32 cm 1/4 x x 18.

Katso museoilmoitus →
Whalers, peinture de Joseph Mallord William Turner au Metropolitan Museum of Art #45
Joseph Mallord William Turner

Valaanpyytäjät

Päivämäärän. 1845KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto36 1/8 x 48 1/4 tuumaa. (91,8 x 122,6 cm)

"Valamiehet" osoittaa, miksi Joseph Mallord William Turner pysyy välttämättömänä Metin matkalle: teos kertoo, kuvaa ja järjestää tilaa hämmentämättä runsautta ja epäjärjestystä. Joseph Mallord William Turner antaa "Valajille" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta. kehyksessä "Valaajissa" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Valailijoiden" viralliset maamerkit - n. 1845; Öljy kankaalle; 36 1/8 x 48 1/4 in. (91,8 x 122,6 cm) - tunnista se sulkematta sitä yleisesti.

Katso museoilmoitus →
The Toilette of Venus, peinture de François Boucher au Metropolitan Museum of Art #46
François Boucher

Venuksen WC

Päivämäärä1751KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto42 5/8 x 33 1/2 tuumaa. (108,3 x 85,1 cm)

"Venuksen wc:n" edessä katse siirtyy materiaalista ja palaa sitten aiheeseen lisätiedoilla ja ihannetapauksessa hieman enemmän rumpuja. François Boucher antaa "Venuksen wcte":lle tarkan identiteetin piirtämisen kautta, väri ja tapa jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Venuksen wctessä" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Venuksen wcte" - 1751:n viralliset maamerkit; Öljy kankaalle; 42 5/8 x 33 1/2 in. (108,3 x 85,1 cm) - tunnistaa sen ilman yleistä kaavaa.

Katso museoilmoitus →
Soap Bubbles, peinture de Jean Siméon Chardin au Metropolitan Museum of Art #47
Jean Siméon Chardin

Saippua Kuplat

Päivämäärän. 1733-34KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto24 x 24 7/8 tuumaa. (61 x 63,2 cm)

"Soap Bubbles" - kokoelman paikka ei riipu pelkästään sen tekijästä: Jean Siméon Chardin tiivistää aikakauden, tekniikan ja ainutlaatuisen tavan puhua katsojalle.Jean Siméon Chardin antaa "Soap Bubbles" - sovellukselle tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksen sisällä "Soap Bubbles" - kirjassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Soap Bubbles" - n. 1733-34: n viralliset benchmarkit; Öljy kankaalle; 24 x 24 7/8 in (61 x clo 6 n/n n n n n n n n n n n n n 1 n n 1. 1. n. ko. 6. ko. ko. n. ko. ko. ko. n. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko

Katso museoilmoitus →
Mezzetin, peinture de Antoine Watteau au Metropolitan Museum of Art #48
Antoine Watteau

Mezzetin

Päivämäärän. 1718-20KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto21 3/4 x 17 tuumaa. (55,2 x 43,2 cm)

"Mezzetinillä" on tämä museomaalausten harvinainen laatu: se on tunnistettavissa jäljennöksessä ja paljon monimutkaisempi heti, kun katsot reunoja, eleitä ja hiljaisuuksia. Antoine Watteau antaa "Mezzetinille" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta. "Mezzetinissä" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Mezzetin" - n. 1718-20:n viralliset viittaukset; Öljy kankaalle; 21 3/4 x 17 in. (55,2 x 43,2 cm) - tunnista se ilman,2 kaavoja.

Katso museoilmoitus →
Bashi-Bazouk, peinture de Jean-Léon Gérôme au Metropolitan Museum of Art #49
Jean-Leon Gérôme

Bashi-Bazouk

Päivämäärä1868–69KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto31 3/4 x 26 tuumaa. (80,6 x 66 cm)

"Bashi-Bazoukissa" Jean-Léon Gérôme säätää etäisyyttä tarkasti; teos ensin vetää puoleensa, sitten pakottaa hidastamaan.Jean-Léon Gérôme antaa "Bashi-Bazoukille" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä "Bashi-Bazoukissa" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Bashi-Bazouk" - 1868-69: n viralliset viittaukset; Öljy kankaalle; 31 3/4 x 26 sisään. (80,6 x 66 cm) tunnistaa sen yleisesti ilman

Katso museoilmoitus →
Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825–1860), Princesse de Broglie, peinture de Jean Auguste Dominique Ingres au Metropolitan Museum of Art #50
Jean Auguste Dominique Ingres

Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825 -1860), prinsessa de Broglie

Päivämäärä1851–53KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto47 3/4 × 35 3/4 in. (121,3 × 90,8 cm) Kehystetty: 61 1/4 × 49 1/2 in. (155,6 × 125,7 cm)

otsikon "Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Béarn (1825 -1860), Princesse de Broglie" vahvuus "Bpaul Domine-1 as exersions of sphere a sphere barns, Princess de braglie accines.

Katso museoilmoitus →
Joseph-Antoine Moltedo (born 1775), peinture de Jean Auguste Dominique Ingres au Metropolitan Museum of Art #51
Jean Auguste Dominique Ingres

Joseph-Antoine Moltedo (s. 1775)

Päivämäärän. 1810KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto29 5/8 x 22 7/8 tuumaa. (75,2 x 58,1 cm)

teoksessa "Joseph-Antoine Moltedo (s. 1775) ensimmäinen katse tarttuu aiheeseen; toinen alkaa ymmärtää, kuinka Jean Auguste Dominique Ingres järjestää kokouksen. Ingres työntää viivaa, kangasta ja asentoa kohti tyylikkyyttä niin tarkasti, että anatomia suostuu joskus neuvottelemaan. "Joseph-Antoine Moltedo (s. 1775)" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset viittaukset "Joseph-Ancaine Moltedo (s 1775)", hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät virallisen kuvan vahvuuden. Mol.

Katso museoilmoitus →
Antoine Laurent Lavoisier (1743–1794) and Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758–1836), peinture de Jacques Louis David au Metropolitan Museum of Art #52
Jacques Louis David

Antoine Laurent Lavoisier (1743 -1794) ja Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758 -1836)

Päivämäärä1788KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto102 1/4 x 76 5/8 tuumaa. (259,7 x 194,6 cm)

"Antoine Laurent Lavoisier (1743 -1794) ja Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758 -1836)" tulevat tähän Toppiin kuuluisan kuvansa kautta, mutta Jacques Louis Davidin maalaus ansaitsee paremman kuin tunnustuksen kaukaa käytävässä. David käskee eleitä, profiileja ja arkkitehtuuria uusklassisella selkeydellä, joka antaa jokaiselle moraaliselle päätökselle tuomion. "Antoine Laurent Lavoisier (1743 -1794) ja Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1836)

Katso museoilmoitus →
Manuel Osorio Manrique de Zuñiga (1784–1792), peinture de Goya (Francisco de Goya y Lucientes) au Metropolitan Museum of Art #53
Goya (Francisco de Goya y Lucientes)

Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)

Päivämäärä1787–88KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto50 x 40 tuumaa. (127 x 101,6 cm)

"Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)", Goya (Francisco de Goya y Lucientes) muuttaa tunnistettavan motiivin valon, rytmin ja läsnäolon rakenteeksi. Goya (Francisco de Goya y Lucientes) 1. Moos. Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792) "täsmällinen identiteetti piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksessä. "Manuel Osorio Manrique manri (1784 -1792), katse

Katso museoilmoitus →
Condesa de Altamira and Her Daughter, María Agustina, peinture de Goya (Francisco de Goya y Lucientes) au Metropolitan Museum of Art #54
Goya (Francisco de Goya y Lucientes)

Condesa de Altamira ja hänen tyttärensä, Maria Agustina

Päivämäärä1787–88KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto76 3/4 x 45 1/4 tuumaa. (195 x 115 cm)

"Condesa de Altamira and Her Daughter, Maria Agustina" visuaalinen menestys johtuu välittömästi luettavasta sävellyksestä, joka kuitenkin antaa edelleen yksityiskohtia kartellia edeltävän sääntelypäätöksen jälkeen. Goya (Francisco de Goya y Lucientes) antaa "Condesa de Altamira and Her Daughter, Maria Agustina" -hahmoille tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta. "Condesa de Altamira ja hänen tyttärensä, Maria Agustina" -hahmojen väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Condesa de Altamira ja Her Daughter, Maria Agustina" -hahmot

Katso museoilmoitus →
The Fortune-Teller, peinture de Georges de La Tour au Metropolitan Museum of Art #55
Georges de La Tour

Fortune-Teller

Päivämäärävarmaan 1630-lukuKokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto40 1/8 x 48 5/8 tuumaa. (101,9 x 123,5 cm)

"The Fortune-Teller" osoittaa, miksi Georges de La Tour on edelleen välttämätön Metin matkalle: teos kertoo, kuvaa ja järjestää tilaa hämmentämättä runsautta ja epäjärjestystä. Georges de La Tour antaa "The Fortune-Tellerille" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksen sisällä "The Fortune-Tellerissä" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "The Fortune-Teller" - luultavasti 1630-luvun viralliset maamerkit; Öljy kankaalle; 40 1/8 x 48 5/8 in. (101,9 x 123,5 cm) - tunnista se yleiseksi.

Katso museoilmoitus →
Blind Orion Searching for the Rising Sun, peinture de Nicolas Poussin au Metropolitan Museum of Art #56
Nicolas Poussin

Sokea Orion Hae Nousevaa Aurinkoa

Päivämäärä1658KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto46 7/8 x 72 tuumaa. (119,1 x 182,9 cm)

"Blind Orion Searching for the Rising Sun" edessä katse siirtyy materiaalista ja palaa aiheeseen lisätiedoilla ja ihannetapauksessa hieman enemmän akun. Nicolas Poussin antaa "Blind Orion Searching for the Rising Sun" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksessä "Blind Orion Searching for the Rising Sun" -maisema perustuu syvyyteen, säähän ja valon kiertoon yksinkertaisen ympäristön sijaan. "Blind Orion Searching for the Rising Sun" -maisema perustuu syvyyteen, säähän ja valon kiertoon yksinkertaisen ympäristön sijaan. "Blind Orion Searching for the Rising Sun" -maamerkit

Katso museoilmoitus →
The Abduction of the Sabine Women, peinture de Nicolas Poussin au Metropolitan Museum of Art #57
Nicolas Poussin

Sabine Womenin sieppaus

Päivämääräluultavasti 1633-34KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto60 7/8 x 82 5/8 tuumaa. (154,6 x 209,9 cm)

"Sabiininaisten sieppaus" - kokoelman paikka ei riipu pelkästään sen kirjoittajasta: Nicolas Poussin tiivistää aikakauden, tekniikan ja ainutlaatuisen tavan puhua katsojalle. Nicolas Poussin antaa "Sabiininaisten sieppaamisen" täsmällinen identiteetti piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Sabiininaisten sieppauksessa" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Sabiininaisten sieppauksessa" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden todennäköisesti paremmin kuin sen ainoa aihe. cm" - "Napata naiset"

Katso museoilmoitus →
Mars and Venus United by Love, peinture de Paolo Veronese (Paolo Caliari) au Metropolitan Museum of Art #58
Paolo Veronese (Paolo Caliari)

Mars ja Venus United by Love

Päivämäärä1570-lukuKokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto81 x 63 3/8 tuumaa. (205,7 x 161 cm)

"Mars and Venus United by Love" on museomaalausten harvinainen laatu: tunnistettavissa jäljennöksessä ja paljon monimutkaisempi heti kun katsot reunoja, eleitä ja hiljaisuuksia. Paolo Veronese (Paolo Caliari) antaa "Mars and Venus United by Love" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksessä "Mars and Venus United by Love" - hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Mars and Venus United by Love" -elokuvassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Mars and Venus United by Love" - x 8. 6. 1.

Katso museoilmoitus →
Venus and Adonis, peinture de Titian (Tiziano Vecellio) au Metropolitan Museum of Art #59
Titian (Tiziano Vecellio)

Venus ja Adonis

Päivämäärä1550-lukuKokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto42 x 52 1/2 tuumaa. (106,7 x 133,4 cm)

"Venuksessa ja Adonisissa" Titian (Tiziano Vecellio) säätää etäisyyttä tarkasti; teos ensin vetää puoleensa, sitten pakottaa hidastamaan.Titian (Tiziano Vecellio) antaa "Venukselle ja Adonisille" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä "Venus ja Adonis" - kirjassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset viittaukset "Venus ja Adonis" - 1550 s; Öljy kankaalle; 42 x 52 1/2 in. (106,7 x 13, 13,4 in in cs a a cs com in in com com in com com com in in clos in in 133, clo in com com com in in 13, clo clo in in 13, in close in clo 13.4)

Katso museoilmoitus →
The Last Communion of Saint Jerome, peinture de Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) au Metropolitan Museum of Art #60
Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi)

Pyhän Hieromuksen viimeinen ehtoollinen

Päivämäärä1490-luvun alkuKokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto13 1/2 x 10 tuumaa. (34,3 x 25,4 cm)

otsikko "Pyhän Hieromuksen viimeinen ehtoollinen" ilmoittaa motiivin, mutta Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) lisää visuaalisen rakenteen, joka selittää sen pysyvän läsnäolon Met-gallerioissa. Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) antaa "Pyhän Hieronymuksen viimeinen ehtoollinen" sisältää tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksessä. "Pyhän Hieronymuksen viimeinen ehtoollinen" tulee luettavaksi eleillä, ominaisuuksilla ja hahmojen hierarkialla, ei jälki-ajatuksen legendalla. ele "Pyhän Hieronymuksen viimeinen ehtoollinen" tulee luettavaksi eleen jälkeen.

Katso museoilmoitus →
IV
Renessanssi, barokki ja kultakausi

Botticelli, Duccio, Giotto, Van Eyck, Holbein, Raphael, Rubens ja Caravaggesques asentavat hartauden, muotokuvan ja chiaroscuron gallerioihin.

The Annunciation, peinture de Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) au Metropolitan Museum of Art #61
Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi)

Ilmoitus

Päivämäärän. 1490KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto7 1/2 x 12 3/8 tuumaa. (19,1 x 31,4 cm)

"The Annunciation" -kirjassa ensimmäinen katse vangitsee aiheen; toinen alkaa ymmärtää, kuinka Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) järjestää kokouksen. Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) antaa "The Annunciation" -lehdelle tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksen sisällä. "The Annunciation" -kuvan ikonografia tulee luettavaksi eleillä, ominaisuuksilla ja hahmojen hierarkialla, ei jälkikäteen rapatulla tekstillä. "The Annunciation" - n. 1490; Tempera ja kulta puussa; 7 1/2 x 12 x 1.

Katso museoilmoitus →
Madonna and Child, peinture de Duccio di Buoninsegna au Metropolitan Museum of Art #62
Duccio di Buoninsegna

Madonna ja lapsi

Päivämäärän. 1290 -1300KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuotoKaiken kaikkiaan kytketyllä rungolla, 11 x 8 1/4 tuumaa. (27,9 x 21 cm); maalattu pinta 9 3/8 x 6 1/2 tuumaa. (23,8 x 16,5 cm)

"madonna ja lapsi" astuu tähän Toppiin kuuluisan kuvansa kautta, mutta Duccio di Buoninsegnan maalaus ansaitsee paremman kuin kaukaa käytävällä tapahtuvan tunnistuksen. Duccio yhdistää kultaisen taustan, joustavan viivan ja tunteen, joka on säilytetty tehdäkseen omistautumisesta silmänkorkeuden kohtaamisen. 8. 6. cm" tulee luettavaksi eleillä, ominaisuuksilla ja hahmojen hierarkialla, ei liimatulla ca-legendalla. Viralliset maamerkit "Madonna ja lapsi" - n. 1290 -1300; Tempera ja kulta puulle; Kaiken kaikkiaan kiinnitetty kehys, 18 1/4 tuumaa (2.9 x)

Katso museoilmoitus →
The Adoration of the Magi, peinture de Giotto di Bondone au Metropolitan Museum of Art #63
Giotto di Bondone

Magien palvonta

Päivämäärämahdollisesti n. 1320KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto17 3/4 x 17 1/4 tuumaa. (45,1 x 43,8 cm)

"The Adoration of the Magi" Giotto di Bondone muuttaa tunnistettavan motiivin valon, rytmin ja läsnäolon rakenteeksi. Giotto di Bondone antaa "The Adoration of the Magi" -teokselle tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja tavan jakaa huomiota kehyksen sisällä. "The Adoration of the Magi" -kuvauksesta tulee luettava eleillä, attribuuteilla ja hahmojen hierarkialla, ei jälki-ajatuksen legendalla. "The Adoration of the Magi" - mahdollisesti noin 1320 viralliset maamerkit; Tempera puussa, kultainen maa; 17 3/4 x 17 cm:ssä (yleinen 4. x 4. 4. x. 4. x. 1. 1. 1.

Katso museoilmoitus →
The Crucifixion; The Last Judgment, peinture de Jan van Eyck au Metropolitan Museum of Art #64
Jan van Eyck

Ristiinnaulitseminen; Viimeinen tuomio

Päivämäärän. 1436-38KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuotoKukin 22 1/4 x 7 2/3 tuumaa. (56,5 x 19,7 cm)

"The Crucifixion; The Last Judgment" -elokuvan visuaalinen menestys johtuu välittömästi luettavasta koostumuksesta, joka kuitenkin jatkaa yksityiskohtien antamista kartellin edessä olevan määräyksen jälkeen. Jan van Eyck antaa "The Crucifixion; The Last Judgment" -tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Trusifixion; The Last Judgment" tulee luettavaksi eleillä, attribuuteilla ja hahmojen hierarkialla, ei jälki-ajatuksen tekstillä. "The Crucifixion; The Last Judgment" tulee luettavaksi hahmojen eleiden, ominaisuuksien ja hierarkian kautta, ei jälki-ajatuksen kautta. 14/jokainen se on siirretty puusta.

Katso museoilmoitus →
Annunciation Triptych (Merode Altarpiece), peinture de Robert Campin au Metropolitan Museum of Art #65
Robert Campin

Annunciation Triptych (Merode-alttaritaulu)

Päivämäärän. 1427-32KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto(avoin): 25 3/8 x 46 3/8 in. (64,5 x 117,8 cm) Keskipaneeli: 25 1/4 x 24 7/8 in. (64,1 x 6,2 cm) kukin siipi: 25 3/8 x 10 3/4 in. (64,1 x 63,2 cm) kukin siipi: 25 3/8 x 10 3/4 in. (64,1 x 6,2 cm) kukin siipi

innunciation Triptych (Merode Altarpiece)" osoittaa, miksi Robert Campin pysyy olennaisena Metin matkalle: teos kertoo, kuvaa ja järjestää tilaa sekoittamatta runsautta ja häiriötä. Robert Campin antaa "Annunciation Triptych (Merode Altarpiece) 6 cm (5. Mode Altarpiece) ikonografiasta tulee luettavissa eleillä, attribuuteilla ja hahmojen hierarkialla, ei jälki-ajatuksella.

Katso museoilmoitus →
A Goldsmith in his Shop, peinture de Petrus Christus au Metropolitan Museum of Art #66
Petrus Christus

Kultaseppä hänen kaupassaan

Päivämäärä1449KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuotoKokonaisuutena 39 3/8 x 33 3/4 in. (100,1 x 85,8 cm); maalattu pinta 38 5/8 x 33 1/2 in. (98 x 85,8 cm)

"Kultaseppä hänen Shopissaan" edessä katse siirtyy materiaalista ja palaa sitten aiheeseen lisätiedoilla ja ihannetapauksessa hieman enemmän akkua. Petrus Christus antaa "Kultaseppä hänen Shopissaan" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksen sisällä. 1. Kultaseppä hänen Shopissaan" suosii viivaa, litteitä alueita ja arvokkaita yksityiskohtia; se vaatii tarkempaa lukemista kuin öljy kankaalle. "Kultaseppä hänen kaupassaan" - 1449; Öljy tammipaneelissa; Kaiken kaikkiaan 39 3/8 x 33 3/4 in (100,1 x 8,8 cm) pinta

Katso museoilmoitus →
Portrait of a Carthusian, peinture de Petrus Christus au Metropolitan Museum of Art #67
Petrus Christus

Karthusilaisen muotokuva

Päivämäärä1446KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuotoKokonaisuutena 11 1/2 x 8 1/2 tuumaa. (29,2 x 21,6 cm); maalattu pinta 11 1/2 x 7 3/8 in. (29,2 x 21,6 cm); maalattu pinta 11 1/2 x 7 3/8 in. (29,2 x 18,7 cm)

"Kaarthusialaisen muotokuva" -kokoelman paikka ei riipu vain sen kirjoittajasta: Petrus Christus tiivistää aikakauden, tekniikan ja ainutlaatuisen tavan osoittaa katsojaa. Petrus Christus antaa "Kaarthusialaisen muotokuvan" 1. x 9 cm 2. (29,2 x 2 cm) rakentaa sosiaalisen identiteetin yhtä paljon kuin kasvot. Viralliset maamerkit "Kaarthusialaisen muotokuva" - 1446; Öljy tammella; Kaiken kaikkiaan 11 1/2 x 1/2 tuumaa (29,2 x 2,6 cm) pinta/1

Katso museoilmoitus →
The Annunciation, peinture de Hans Memling au Metropolitan Museum of Art #68
Hans Memling

Ilmoitus

Päivämäärän. 1465-70KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto73 1/4 x 45 1/4 tuumaa. (186,1 x 114,9 cm)

"The Annunciation" on museomaalausten harvinainen laatu: tunnistettavissa jäljennöksessä ja paljon monimutkaisempi heti, kun katsot reunoja, eleitä ja hiljaisuuksia. Hans Memling antaa "The Annunciation" -lehdelle tarkan identiteetin piirustuksen, värin ja tavan kautta. jakaa huomiota kehyksen sisällä "The Annunciation" -kuvauksesta tulee luettavissa eleillä, attribuuteilla ja hahmojen hierarkialla, ei jälkikäteen rappatulla tekstityksellä. "The Annunciation" - n. 1465 -70 viralliset maamerkit; Öljy puulle; 73 1/4 x 45 1/4 in in in in in in in in 1/4 in in in in in in in in in in in in (186.1 14.1.9.9.9.9.9. x 1 1/9 1 1/9 1/9 1 1 1 1/9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9 in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in fix figuuriz in in in in figuuriz. in in in a. a. in a. in in a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a a. a "Tä a a. a. a

Katso museoilmoitus →
Hermann von Wedigh III (died 1560), peinture de Hans Holbein the Younger au Metropolitan Museum of Art #69
Hans Holbein nuorempi

Hermann von Wedigh III (kuoli 1560)

Päivämäärä1532KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto16 5/8 x 12 3/4 in. (42,2 x 32,4 cm), lisätty nauha 1/2 tuumaa. (1,3 cm) pohjassa

teoksessa "Hermann von Wedigh III (kuoli 1560)" Hans Holbein nuorempi säätää etäisyyttä tarkasti; teos ensin houkuttelee, sitten pakottaa sinut hidastamaan. Hans Holbein nuorempi antaa "Hermann von Wedigh III (kuoli 1560)" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksessä. "Hermann von Wedigh III (kuoli 1560)", asento, vaatteet, kädet ja katse yhtä paljon kuin kasvot.Hermann von Wedigh III:n (kuoli 1560) viralliset maamerkit, pukeutuneet viralliseksi.

Katso museoilmoitus →
Erasmus of Rotterdam, peinture de Hans Holbein the Younger au Metropolitan Museum of Art #70
Hans Holbein nuorempi

Rotterdamin Erasmus

Päivämäärän. 1532KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto7 1/4 x 5 9/16 in. (18,4 x 14,2 cm); maalattu pinta 6 15/16 x 5 1/2 in. (17,6 x 14,2 cm)

otsikko "Erasmus of Rotterdam" ilmoittaa motiivin, mutta Hans Holbein nuorempi lisää visuaalisen rakenteen, joka selittää sen pysyvän läsnäolon Metin gallerioissa. Hans Holbein nuorempi antaa "Erasmus of Rotterdam" 1 9 1; 1 maalattu öljy 6 x 9 cm 1. 1)

Katso museoilmoitus →
Virgin and Child with Saint Anne, peinture de Albrecht Dürer au Metropolitan Museum of Art #71
Albrecht Durer

Neitsyt ja lapsi Pyhän Annan kanssa

Päivämääräluultavasti 1519KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto23 5/8 x 19 5/8 tuumaa. (60 x 49,8 cm)

"Virgin and Child with Saint Anne" -kirjassa ensimmäinen katse kuvaa aihetta; toinen alkaa ymmärtää, kuinka Albrecht Dürer järjestää kokouksen. Albrecht Dürer antaa "Neitsyt ja lapsi pyhän Annan kanssa" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Neitsyt ja lapsi pyhän kanssa" -ikonografiasta tulee luettavissa eleillä, attribuuteilla ja hahmojen hierarkialla, ei jälki-ajatuksen legendalla. "Virgin and Child with Saint Anne" -ikonografia tulee luettavaksi hahmojen eleillä, attribuuteilla ja hierarkialla, ei jälki-ajatuksen legendalla. "Virgin and Child Saint Anne/1.

Katso museoilmoitus →
The Meditation on the Passion, peinture de Vittore Carpaccio au Metropolitan Museum of Art #72
Vittore Carpaccio

Meditaatio kärsimyksestä

Päivämäärän. 1490KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuotoKokonaisuutena 27 3/4 x 34 1/8in. (70,5 x 86,7 cm); maalattu pinta 26 3/16 × 33 1/4 tuumaa. (66,5 × 84,5 cm)

"The Meditation on the Passion" tulee tähän Toppiin kuuluisan kuvansa kautta, mutta Vittore Carpaccion maalaus ansaitsee paremman kuin tunnustuksen kaukaa käytävällä. Vittore Carpaccio antaa "The Meditation on the Passion" -lle tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksessä. "The Meditation on the Passion" -tekniikka suosii linjaa, litteitä alueita ja arvokkaita yksityiskohtia; se vaatii tarkempaa lukemista kuin öljy kankaalla. Viralliset vertailuarvot "The Meditation on the Passion" - n. 1490; Öljy ja tempera puulla; Kaiken kaikkiaan 27 34 1/8 cm (705 x x 1/86 6 1/c.

Katso museoilmoitus →
The Adoration of the Shepherds, peinture de Andrea Mantegna au Metropolitan Museum of Art #73
Andrea Mantegna

Paimenten palvonta

Päivämääräpian vuoden 1450 jälkeenKokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuotoKokonaisuutena 15 3/4 x 21 7/8 in. (40 x 55,6 cm); maalattu pinta 14 7/8 x 21 in. (37,8 x 55,6 cm); maalattu pinta 14 7/8 x 21 in. (37,8 x 53,3 cm)

x 4 paimenten palvonta; x 4 x kankaalle 5. x paimento 5. 1. 5. kankaalle siirretty; Tempera kankaalle; 15 3/4 x 7/8 cm (paimenen Ador)

Katso museoilmoitus →
Madonna and Child Enthroned with Saints, peinture de Raphael (Raffaello Sanzio or Santi) au Metropolitan Museum of Art #74
Raphael (Raffaello Sanzio tai Santi)

Madonna ja lapsi valtaistuimella pyhien kanssa

Päivämäärän. 1504KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuotoPääpaneeli, kokonaisuus 67 7/8 x 67 7/8 in. (172,4 x 172,4 cm), maalattu pinta 66 3/4 x 66 1/2 in. (169,5 x 168,9 cm) Lasit, kokonaisuus 29 1/2 x 70 7/8 in. (74,9 x 180 cm), maalattu pinta 25 1/2 x 67 1/2 in. (169,5 x 16,9 cm 1/2 7 x 7. 7/7

visuaalinen menestys "Madonna ja lapsi valtaistuimella pyhien kanssa" johtuu välittömästi luettavasta koostumuksesta, joka kuitenkin antaa tietoja kartellia edeltävän säännön jälkeen. Raphael (Raffaello Sanzio tai Santi) antaa "Madonna ja lapsi valtaistuimella 6. 7 cm/1.2.

Katso museoilmoitus →
Rubens, Helena Fourment (1614–1673), and Their Son Frans (1633–1678), peinture de Peter Paul Rubens au Metropolitan Museum of Art #75
Peter paul rubens

Rubens, Helena Fourment (1614 -1673) ja heidän poikansa Frans (1633 -1678)

Päivämäärän. 1635KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto80 1/4 x 62 1/4 tuumaa. (203,8 x 158,1 cm)

"Rubens, Helena Fourment (1614 -1673), and Their Son Frans (1633 -1678)" osoittaa, miksi Peter Paul Rubens pysyy olennaisena Metin matkana: Heidän työnsä kertoo, kuvaa ja järjestää tilaa hämmentämättä runsautta ja epäjärjestystä. Peter Paul Rubens antaa "Rubens, Helena Fourment (1614 -1673), ja heidän poikansa Frans (1633 -1678)" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja jakamalla huomiota kehyksessä.

Katso museoilmoitus →
Samson Captured by the Philistines, peinture de Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) au Metropolitan Museum of Art #76
Guercino (Giovanni Francesco Barbieri)

Philistealaisten vangitsema Simson

Päivämäärä1619KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto75 1/4 x 93 1/4 tuumaa. (191,1 x 236,9 cm)

"Samson Captured by the Philistenes" -elokuvan edessä katse siirtyy materiaalista ja palaa sitten aiheeseen lisätiedoilla ja ihannetapauksessa hieman enemmän rumpuja. Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) antaa "Samson Captured by the Philistenes" -kirjan tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Samson Capture by Philistines" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Samson Captured by the Philistines" -kirjassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa virallinen aihe.

Katso museoilmoitus →
The Immaculate Conception, peinture de Guido Reni au Metropolitan Museum of Art #77
Guido Reni

Törkeä side

Päivämäärä1627KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto105 1/2 x 73 tuumaa. (268 x 185,4 cm)

"The Immaculate Conception" -teoksen paikka kokoelmassa ei riipu pelkästään sen kirjoittajasta: Guido Reni tiivistää aikakauden, tekniikan ja ainutlaatuisen tavan puhua katsojalle. Guido Reni antaa "The Immaculate Conception" -teoksen kautta tarkan identiteetin piirtämällä, väri ja tapa jakaa huomiota kehyksen sisällä. "The Immaculate Conception" -elokuvassa lukujen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "The Immaculate Conception" -elokuvassa lukujen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "The Immaculate Conception" - 162 viralliset bencharvot.

Katso museoilmoitus →
The Coronation of the Virgin, peinture de Annibale Carracci au Metropolitan Museum of Art #78
Annibale Carracci

Neitsyt kruunajaiset

Päivämäärävuoden 1595 jälkeenKokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto46 3/8 x 55 5/8 tuumaa. (117,8 x 141,3 cm)

"Neitsyen kruunajaisissa" on tämä museomaalausten harvinainen laatu: tunnistettavissa jäljennöksessä ja paljon monimutkaisempi heti kun katsot reunoja, eleitä ja hiljaisuuksia.Annibale Carracci antaa "Neitsyen kruunajaiset" tarkan identiteetin piirtämisen kautta, väri ja tapa jakaa huomiota kehyksen sisällä "Neitsyen kruunajaisissa" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe.Kuvausten, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Neitsyen kruunajaiset" - vuoden 1595 jälkeen; Öljy kankaalla x.

Katso museoilmoitus →
The Crucifixion with the Virgin and Saint John, peinture de Hendrick ter Brugghen au Metropolitan Museum of Art #79
Hendrick ter Brugghen

Ristiinnaulitseminen Neitsyt ja Pyhän Johanneksen kanssa

Päivämäärän. 1624-25KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto61 tuumaa. × 40 1/4 tuumaa. (154,9 × 102,2 cm)

"The Crucifixion with the Virgin and Saint John" Hendrick ter Brugghen säätää etäisyyttä tarkasti; teos ensin houkuttelee, sitten pakottaa sinut hidastamaan. Hendrick ter Brugghen antaa "The Crucifixion with the Virgin and Saint John" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksessä. "Trusifixion with the Virgin and Saint John" -ikonografia tulee luettavaksi eleillä, ominaisuuksilla ja hahmojen hierarkialla, ei jälki-ajatuksen legendalla. "The Crucifixion with the Virgin and Saint John" -ikonografiasta tulee luettavissa hahmojen eleillä, ominaisuuksilla ja hahmojen hierarkialla. ristiin. yleinen.

Katso museoilmoitus →
Merrymakers at Shrovetide, peinture de Frans Hals au Metropolitan Museum of Art #80
Frans Hals

Hyväntekijät Shrovetidessa

Päivämäärän. 1616-17KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto51 3/4 x 39 1/4 tuumaa. (131,4 x 99,7 cm)

Otsikko "Merrymakers at Shrovetide" ilmoittaa motiivin, mutta Frans Hals lisää visuaalisen rakenteen, joka selittää sen pysyvän läsnäolon Met-gallerioissa. Frans Hals antaa "Merrymakers at Shrovetide" -lehdelle tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Merrymakers at Shrovetide" -elokuvan väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset viittaukset "Merrymakers at Shrovetide" - n. 1616-17; Öljy kankaalle; 51 39 1/4 in (131/4 1 19 1/4 in) in 1 1 1 1 x 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1.4 x 1. 1. 1. 1.4 x 1.4 1.4 x 1.4 x x 1.4 x x 1.4 1. x 1. 1. 1. 1. 1. 1

Katso museoilmoitus →
V
Aasian maisemat, kasvot ja horisontit

Viimeiset kaksikymmentä teosta siirtyvät Alankomaista Espanjaan ja Ranskaan ennen kuin ne päättyvät neljään suureen maalaukseen Kiinasta ja Japanista.

Wheat Fields, peinture de Jacob van Ruisdael au Metropolitan Museum of Art #81
Jacob van Ruisdael

Vehnäpellot

Päivämäärän. 1670KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto39 3/8 x 51 1/4 tuumaa. (100 x 130,2 cm)

"Wheat Fieldsissä" ensimmäinen katse vangitsee aiheen; toinen alkaa ymmärtää, kuinka Jacob van Ruisdael järjestää kokouksen. Jacob van Ruisdael antaa "Wheat Fieldsille" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Wheat Fieldsin" maisema perustuu syvyyteen, säähän ja valon kiertoon yksinkertaisen ympäristön sijaan. "Wheat Fieldsin" viralliset maamerkit - n. 1670; Öljy kankaalle; 39 3/8 x 51 1/4 in. (100 x 130,2 cm) - tunnista se sulkematta sitä yleiseen kaavaan.

Katso museoilmoitus →
Leisure Time in an Elegant Setting, peinture de Pieter de Hooch au Metropolitan Museum of Art #82
Pieter de Hooch

Vapaa-aika tyylikkäässä ympäristössä

Päivämäärän. 1663-65KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuotoLaajennettu kangas 22 15/16 x 27 5/16 in. (58,3 x 69,4 cm); alkuperäinen näkyvä maalattu pinta 21 5/8 x 26 in. (55 x 66 cm)

"Leisure Time in an Elegant Setting" tulee tähän Topiin kuuluisan kuvansa kautta, mutta Pieter de Hoochin maalaus ansaitsee paremman kuin kaukaa käytävällä tapahtuvan tunnistuksen. Pieter de Hooch antaa "Leisure Time in a Elegant Setting" x 8.5. maalattu x 8. 6. 16. 6. 5; Öljy ruudulla; Leisure Time in a Elegant Setting 22 15/16 x 7)

Katso museoilmoitus →
Merry Company on a Terrace, peinture de Jan Steen au Metropolitan Museum of Art #83
Jan Steen

Hyvä yritys terassilla

Päivämäärän. 1670KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto55 1/2 x 51 3/4 tuumaa. (141 x 131,4 cm)

"Merry Company on a Terrace" -elokuvassa Jan Steen muuttaa tunnistettavan motiivin valon, rytmin ja läsnäolon rakenteeksi. Jan Steen antaa "Merry Company on a Terracelle" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja tavan jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Merry Company on a Terrace" -elokuvassa lukujen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden 1. Virallinen vertailukohta "Merry Company on a Terrace" - n. 1670; Oil on a Terrace", lukujen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset vertailuarvot "Merry Company on a Terrace" - n viralliset luvut

Katso museoilmoitus →
The Young Virgin, peinture de Francisco de Zurbarán au Metropolitan Museum of Art #84
Francisco de Zurbaran

Nuori Neitsyt

Päivämäärän. 1632-33KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto46 x 37 tuumaa. (116,8 x 94 cm)

"Nuoren neitsyen" visuaalinen menestys johtuu välittömästi luettavasta sävellyksestä, joka kuitenkin antaa edelleen yksityiskohtia kartellin edessä olevan määräyksen jälkeen. Francisco de Zurbaran antaa "Nuorelle neitsyelle" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja tavan avulla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Nuoressa neitsyessä" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Nuoren neitsyen" viralliset maamerkit - n. 1632-33; Öljy kankaalle; 46 x 37 in. (116,8 x 94 cm) - tunnista se ilman, että sitä suljetaan yleiseen kaavaan.

Katso museoilmoitus →
Saint Jerome as Scholar, peinture de El Greco (Domenikos Theotokopoulos) au Metropolitan Museum of Art #85
El Greco (Domenikos Theotokopoulos)

Pyhä Hieronymus tutkijana

Päivämäärän. 1610KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto42 1/2 x 35 1/16 tuumaa. (108 x 89 cm)

"Pyhä Hieronymus tutkijana" osoittaa, miksi El Greco (Domenikos Theotokopoulos) on edelleen olennainen Metin matkalle: teos kertoo, kuvaa ja järjestää tilaa hämmentämättä runsautta ja epäjärjestystä. El Greco (Domenikos Theotokopoulos) antaa "Pyhä Hieronymuksen tutkijana" 1 tarkka identiteetti piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Pyhä Hieronymuksen tutkijana" -ikonografia tulee luettavaksi eleiden, ominaisuuksien ja legendojen kautta.

Katso museoilmoitus →
Cardinal Fernando Niño de Guevara (1541–1609), peinture de El Greco (Domenikos Theotokopoulos) au Metropolitan Museum of Art #86
El Greco (Domenikos Theotokopoulos)

Kardinaali Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)

Päivämäärän. 1600KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto67 1/4 x 42 1/2in. (170,8 x 108 cm)

"Cardinal Fernando Niño de Guevaran (1541 -1609) edessä katse siirtyy aiheesta ja palaa aiheeseen lisätiedoilla ja ihannetapauksessa hieman enemmän akkua. El Greco (Domenikos Theotokopoulos) antaa "Cardinal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksessä. "Kardinaali Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)", lukujen väliset suhteet, tila ja valo selittävät paremmin kuin sen ainoa aihe.

Katso museoilmoitus →
Self-Portrait with Two Pupils, Marie Gabrielle Capet (1761–1818) and Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765–1788), peinture de Adélaïde Labille-Guiard au Metropolitan Museum of Art #87
Adelaide Labille-Guiard

Omakuva kahden oppilaan kanssa, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) ja Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765 -1788)

Päivämäärä1785KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto83 x 59 1/2 tuumaa. (210,8 x 151,1 cm)

"Omakuva kahdella oppilaalla, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) ja Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765 -1788)" paikka kokoelmassa ei riipu vain sen kirjoittajasta: Adélaïde Labille-Guiard tiivistää aikakauden, tekniikan ja ainutlaatuisen tavan puhua katsojalle. Adélaïde Labille-Guiard antaa "Omakuva kahdella oppilaalla, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) ja Marie Mariteceraux de Rosemond (1765 -178)

Katso museoilmoitus →
Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762–1848), peinture de Elisabeth Louise Vigée Le Brun au Metropolitan Museum of Art #88
Elisabeth Louise Vigée Le Brun

La Châtren kreivitär (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)

Päivämäärä1789KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto45 x 34 1/2 tuumaa. (114,3 x 87,6 cm)

"comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Bontemps, 1762 -1848)" on tämä harvinainen museomaalausten laatu: tunnistettava jäljennöksessä ja paljon monimutkaisempia suhteita heti, kun katsot reunoja, eleitä ja hiljaisuutta. Elisabeth Louise Vigée Le Brun antaa "Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Bontemps, 1762 -1848)" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksessä.

Katso museoilmoitus →
Elizabeth Farren (born about 1759, died 1829), Later Countess of Derby, peinture de Sir Thomas Lawrence au Metropolitan Museum of Art #89
Sir Thomas Lawrence

Elizabeth Farren (s. noin 1759, kuoli 1829), myöhemmin Derbyn kreivitär

Päivämäärä1790KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto94 in. × 57 1/2 in. (238,8 × 146,1 cm)

teoksessa "Elizabeth Farren (s. noin 1759, kuoli 1829), myöhemmin Derbyn kreivitär", Sir Thomas Lawrence säätää etäisyyttä tarkasti; teos ensin houkuttelee, sitten pakottaa sinut hidastamaan. Sir Thomas Lawrence antaa "Elizabeth Farrenille (s. 1759, kuoli 1829), myöhemmin kreivitär Derbylle" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Elizabeth Farren (s. 1759, kuoli 1829), myöhemmin Derbyn kreivitär" 1

Katso museoilmoitus →
Hagar in the Wilderness, peinture de Camille Corot au Metropolitan Museum of Art #90
Camille Corot

Hagar erämaassa

Päivämäärä1835KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto71 x 106 1/2 tuumaa. (180,3 x 270,5 cm)

Otsikko "Hagar in the Wilderness" ilmoittaa motiivin, mutta Camille Corot lisää visuaalisen rakenteen, joka selittää sen pysyvän läsnäolon Met-gallerioissa. Camille Corot antaa "Hagar in the Wilderness" -lehdelle tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja tavan jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Hagar in the Wilderness" -elokuvassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset viittaukset "Hagar in the Wilderness" - 1835; Öljy kankaalle; 71 x 106 1/2 in. (180,3 x 270,5 cm) - tunnistaa sen ilman, sulkematta sitä yleiseen kaavaan.

Katso museoilmoitus →
Sibylle, peinture de Camille Corot au Metropolitan Museum of Art #91
Camille Corot

Sibyl

Päivämäärän. 1870KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto32 1/4 x 25 1/2 tuumaa. (81,9 x 64,8 cm)

"Sibyllessä" ensimmäinen katse kuvaa aihetta; toinen alkaa ymmärtää, miten Camille Corot järjestää kokouksen. Camille Corot antaa "Sibyllelle" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja tavan jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Sibyllessä" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset viittaukset "Sibylle" - n. 1870; Öljy kankaalle; 32 1/4 x 25 1/2 in. (81,9 x 64,8 cm) - tunnista se sulkematta sitä yleiseen kaavaan.

Katso museoilmoitus →
Jalais Hill, Pontoise, peinture de Camille Pissarro au Metropolitan Museum of Art #92
Camille Pissarro

Jalais Hill, Pontoise

Päivämäärä1867KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto34 1/4 x 45 1/4 tuumaa. (87 x 114,9 cm)

"Jalais Hill, Pontoise" astuu tähän Topiin kuuluisan kuvansa kautta, mutta Camille Pissarron maalaus ansaitsee paremman kuin tunnustuksen kaukaa käytävällä. Camille Pissarro antaa "Jalais Hillille, Pontoiselle" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Jalais Hillissä, Pontoisessa" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset viittaukset "Jalais Hill, Pontoise" - 1867; Öljy kankaalle; 34 x 45 1/4 in. (87 x 114 a.9. c. c. c. c. c. c. c. c. c. c. c. c. c. c. c. c. c. c. complat)

Katso museoilmoitus →
Haystacks: Autumn, peinture de Jean-François Millet au Metropolitan Museum of Art #93
Jean-Francois Millet

Heinäsuovasta: Syksy

Päivämäärän. 1874KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto33 1/2 x 43 3/8 in. (85,1 x 110,2 cm)

"Haystacks: Autumn" -kirjalla Jean-François Millet muuttaa tunnistettavan motiivin valon, rytmin ja läsnäolon rakenteeksi. Jean-François Millet antaa "Haystacks: Autumn" -kappaleelle tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Haystacks: Autumn" -kirjassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset viittaukset "Haystacks: Autumn" - n. 1874; Öljy kankaalle; 33 x 43 3 3 3/8 cm:ssä x 10.

Katso museoilmoitus →
The Forest in Winter at Sunset, peinture de Théodore Rousseau au Metropolitan Museum of Art #94
Theodore Rousseau

Metsä talvella Sunsetissa

Päivämäärän. 1846-67KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto64 x 102 3/8 tuumaa. (162,6 x 260 cm)

"The Forest in Winter at Sunset" -elokuvan visuaalinen menestys johtuu välittömästi luettavasta sävellyksestä, joka kuitenkin jatkaa yksityiskohtien antamista kartellin edessä olevan määräyksen jälkeen. Théodore Rousseau antaa "The Forest in Winter at Sunset" -teokselle tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja tavan jakaa huomiota kehyksen sisällä. "The Forest in Winter at Sunset" -kirjassa lukujen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "The Forest in Winter at Sunset" x846.

Katso museoilmoitus →
Young Ladies of the Village, peinture de Gustave Courbet au Metropolitan Museum of Art #95
Gustave Courbet

Kylän nuoret naiset

Päivämäärä1851–52KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto76 3/4 x 102 3/4 in. (194,9 x 261 cm)

"Young Ladies of the Village" osoittaa, miksi Gustave Courbet pysyy välttämättömänä Metin matkalle: teos kertoo, kuvaa ja järjestää tilaa hämmentämättä runsautta ja epäjärjestystä. Courbet antaa todellisuudelle aineellisen painon: kasvot, kivet, kankaat ja maa miehittävät kankaan pyytämättä koristeltavaksi "Young Ladies of the Villagessa" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset viittaukset "Nyoret naiset kylästä" - 1851-52; Öljy kankaalle; 76 3/4 in. (194,9 x 261 cm) - tunnista se ilman yleisiä kaavoja.

Katso museoilmoitus →
Woman with a Parrot, peinture de Gustave Courbet au Metropolitan Museum of Art #96
Gustave Courbet

Nainen, jolla on papukaija

Päivämäärä1866KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto51 x 77 tuumaa. (129,5 x 195,6 cm)

"Woman with a Parrot" -elokuvan edessä katse siirtyy materiaalista ja palaa sitten aiheeseen lisätiedoilla ja ihannetapauksessa hieman enemmän akun kanssa. Courbet antaa todellisuuden materiaalipainon: kasvot, kivet, kankaat ja maa miehittävät kankaan pyytämättä koristella. "Nainen papukaijalla", asento, vaatteet, kädet ja katse rakentavat sosiaalista identiteettiä yhtä paljon kuin kasvot. "Nainen papukaijalla" - 1866 viralliset maamerkit; Öljy kankaalle; asento, vaatteet, kädet ja katse rakentavat sosiaalisen identiteetin yhtä paljon kuin kasvot. "Naman with papukaija" - 1866 virallinen maamerkki x Oil. 1.

Katso museoilmoitus →
Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges), peinture de Ogata Kōrin au Metropolitan Museum of Art #97
Ogata Korin

Irises Yatsuhashissa (kahdeksas silta)

Päivämäärävuoden 1709 jälkeenKokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuotoKuva (jokainen näyttö): 64 7/16 in. x 11ft. 6 3/4 in. (163,7 x 352,4 cm) Kokonaisuus (jokainen näyttö): 70 1/2 in. x 12 ft. 2 1/4 in. (163,7 x 352,4 cm) Kokonaisuutena (kukin näyttö): 70 1/2 in. x 12 ft. 2 1/4 in. (163,7 x 35,4 cm) Kaiken kaikkiaan 7 cm 1/1 x 1 x 1.2. x x 1. 1. x 1. x 1. 1. x

"Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges)" - malliston paikka ei riipu pelkästään sen tekijästä: Ogata Kôrin tiivistää aikakauden, tekniikan ja ainutlaatuisen tavan osoittaa katsojaa.Ogata Kôrin antaa "Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges)" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksen sisällä "Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges)" - objektit, kukat tai hedelmät mahdollistavat värin, tekstuurin ja keston mittaamisen tarkkuudella, joka tekee pöydästä yllättävän kunnianhimoisen (Eight Bridges) objektit

Katso museoilmoitus →
Old Plum, peinture de Kano Sansetsu au Metropolitan Museum of Art #98
Kano Sansetsu

Vanha Luumu

Päivämäärä1646KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuotox 4 x 7 (174 x 1/8 in. (174,6 x 485,5 cm) Kokonaisuus (a): 68 3/8 x 47 5/8 in. (173,7 x 121 cm) Kokonaisuus (b): 68 3/8 x 5/8 in. (173,7 x 121 cm) Kokonaisuus (b): 68 3/8 3/4 (8

x 8 x 8 x 7 (1) x 8 x 8 x 7 (1 8 x 8) x 8 x 8 x 1 x 8 x 8 x 8 x 5 x 8 x 8 x 1 6 x 8 5 x 8 5)

Katso museoilmoitus →
Rough Waves, peinture de Ogata Kōrin au Metropolitan Museum of Art #99
Ogata Korin

Karkeat Aallot

Päivämäärän. 1704-9KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuotoKuva: 57 11/16 × 65 1/8 in. (146,5 × 165,4 cm) Kokonaisuus: 59 1/4 × 66 1/2 in. (150,5 × 165,4 cm) Kokonaisuutena: 59 1/4 × 66 1/2 in. (150,5 × 165,4 cm) Kokonaisuutena: 59 1/4 × 66 1/2 in. (150,5 × 16 cm 6 16/15

"Rough Waves" -pelissä Ogata Kôrin säätää etäisyyttä tarkasti; työ ensin vetää puoleensa ja pakottaa sitten hidastamaan. Ogata Kôrin antaa "Rough Waves" -tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Rough Waves" -tekniikka suosii linjaa, litteitä alueita ja arvokkaita yksityiskohtia; se vaatii läheisempää lukemista kuin öljy kankaalle. "Rough Waves" - n. 1704-9; Kahden paneelin taittonäyttö; muste, väri ja lehti paperille; Kuva: 57 11/16 × 6.

Katso museoilmoitus →
Night-Shining White, peinture de Han Gan au Metropolitan Museum of Art #100
Han Gan

Yön sarastaminen Valkoinen

Päivämäärän. 750KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuotoKuva: 12 1/8 x 13 3/8 in. (30,8 x 34 cm) Kokonaisuutena kiinnitys: 14 in. x 37 ft. 5 1/8 in. (35,4 cm x 11,4 m)

otsikko "Night-Shining White" ilmoittaa motiivin, mutta Han Gan lisää visuaalisen rakenteen, joka selittää sen pysyvän läsnäolon Met-gallerioissa. Han Gan antaa "Night-Shining White" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Night-Shining White" -tekniikka suosii linjaa, litteitä alueita ja arvokkaita yksityiskohtia; se vaatii tarkempaa lukemista kuin öljy kankaalle. Viralliset "Night-Shining White" -maamerkit - n. 750; Käsirulla; muste paperille; Kuva: 12 1/8 x 3/8 in in in incl. 13. in in in in 5 in in in in in in in in in in in 5 in in in in in in in in 5. in in in in in in in in 5. in in 5. 5. in in 5. 5. in in in 5. 3. in in in 5. 5. 5. 5. 5. 5. 5. 5. 5 in in in in in in 5. 5. 5. 5. 5. 5. t. 5. t. 5. 5. t. in 5. t. t. t. t. 5. t. t. t. t. t. t. t. t. t

Katso museoilmoitus →

Mitä sijoitus paljastaa

Metillä ei ole mestariteosta, siinä on useita kerroksia

Sijoitus suosii ensin globaalia mainetta ja historiallista merkitystä, sitten tasapainottaa maalauksen kouluja, ajanjaksoja, muotoja ja toimintoja.

01

Famella on monta kasvoa

Leutzen kansallinen ikoni, Sargentin muotokuva ja Vermeerin huone eivät kerro samaa tarinaa, mutta jokaisesta on tullut portti museoon.

02

Lahjoittajat suunnittelivat galleriat

Havemeyer, Annenberg, Wolfe ja monet muut yksityiset kokoelmat ovat antaneet Metille sen upeimmat kokoonpanot.

03

Kokoelma pysyy elossa

Attribuutiot, restauraatiot, hirtykset ja tutkimus muuttavat jatkuvasti tapaamme lukea teoksia, jotka luulimme tuntevamme ulkoa.

Met viidessä päivämäärässä

Viisi maamerkkiä ennen gallerioihin pääsyä

1870Löytyi tietosanakirjamuseo

Metropolitan Museum of Art syntyi tavoitteenaan tehdä taiteesta amerikkalaisen yleisön saatavilla.

1880Muutto Fifth Avenuelle

Museo avasi Central Park -rakennuksensa ja laajensi sitä sitten, kunnes sana siipi on lähes maantieteellinen.

1917-1929Tervetuloa suuret kokoelmat

Lahjoitukset ja perintö vahvistivat nopeasti eurooppalaisia ja amerikkalaisia maalauksia.

1950-1990Laajenna tarinoita

Uudet siivet, yritysostot ja tutkimus antavat enemmän tilaa maailman perinteille ja moderniteetille.

TänäänPidä kiinni uudelleen kertoaksesi paremmin

Met uudistaa galleriansa ja lukemansa; kuuluisatkin maalaukset vaihtavat naapuria ja joskus merkitystä.

Museo syvällisesti

Miten luokitella tietosanakirja museo menettämättä suunnitelmaa?

Ensimmäisissä paikoissa yhdistyvät maailmankuuluus, historiallinen merkitys ja symbolinen rooli kokoelmassa. Washington Crossing the Delaware, Madame.

Sijoitus ei rajoitu kaikkein toistetumpiin teoksiin.Se säilyttää Metin tietosanakirjallista identiteettiä selittävät maalaukset: Italian renessanssi, Hollannin kultakausi, Espanja, Ranska, amerikkalainen maalaus, Persian, Intian, Kiinan ja Japanin perinteet.

Jokainen teos on varmennettu API: ssa ja Metropolitan Museumin virallisessa ilmoituksessa.Otsikon, taiteilijan, päivämäärän, tekniikan, ulottuvuuksien ja kuvan on vastattava; kaksoisidentiteetti ja visuaalisuus evätään ennen julkaisua.

Kuvat ovat peräisin Met's Open Accessista.Ne näkyvät kokonaisuudessaan objektin kiinnitysastialla, myös kapeisiin muotokuviin ja suuriin vaakamuotoihin, koska monumentaalinen maalaus ansaitsee paremman kuin tahaton hiustenleikkaus.

Esittelyn jälkeen vierailu menee suoraan sataan maalaukseen, yksi teos riviä kohden Mikään suodatin tai diaesitys ei keskeytä luokittelua.

Neljä käyntiavainta

Kuinka katsoa sata maalausta sekoittamatta kaikkea

Hyödyllisen luokituksen on pysyttävä luettavana: päivämäärän, toiminnon, alkuperän ja tekniikan tarkastelu mahdollistaa siirtymisen keskiaikaisesta Neitsyt Van Goghista sekoittamatta nopeutta ja kiirettä.

Päivämäärä

Paikantakaa ennen vertailua

Kahdella kolmen vuosisadan erottamalla muotokuvalla voi olla asento, mutta ei samaa sosiaalista maailmaa eikä samaa suhdetta katsojaan.

Toiminto

Kysy, miksi työ on olemassa

Omistautuminen, poliittinen komento, yksityinen koristelu, opiskelu tai moderni manifesti muuttavat perusteellisesti maalauksen lukutapaa.

Tekniikka

Katsokaa materiaalia

Tempera, öljy, muste, kulta ja läpinäkymätön akvarelli tuottavat pintoja, joiden digitaalinen toisto ei saisi poistaa eroja.

Galleria

Tarkkaile kaupunginosia

Metissä teos käy vuoropuhelua osastonsa, hirttämisensä ja arkkitehtuurinsa kanssa; museo kirjoittaa myös seinillä.

Ilmoitukset, luettelot ja tutkimus

Jatka vierailua numeron 100 jälkeen

Metropolitan Museumin asiakirjat, sen Masterpiece Paintings -kokoelma, Heilbrunnin taidehistorian aikajana ja MetPublications-luettelot mahdollistavat päivämäärien, tekniikoiden, mittojen, alkuperän ja restauroinnin.

Usein kysyttyjä kysymyksiä

Met ilman harmonikkataitettua suunnitelmaa

Joitakin vastauksia vierailuun valmistautumiseen, luokituksen ymmärtämiseen ja kokoelman teosten löytämiseen.

Mikä on Metropolitan-museon kuuluisin maalaus?

Tunnetuimpia kuvia ovat muun muassa Emanuel Leutzen Washington Crossing the Delaware, Sargentin Madame X, Van Goghs ja Vermeers.Valinta riippuu myös ajanjaksosta ja koulusta, jota tulet katsomaan.

Kuinka monta maalausta Metillä on?

Met ylläpitää tuhansia maalauksia useille osastoille. Tämä Top 100 on toimituksellinen valinta, ei kokoelman täydellinen luettelo.

Ovatko kaikki nämä teokset pysyvästi esillä?

Ei. Ripustukset muuttuvat, jotkut teokset kulkevat tai pidetään varalla.Virallinen Met-ilmoitus kertoo usein, onko maalaus tällä hetkellä näkyvissä ja missä galleriassa.

Miksi aasialaisia maalauksia löytyy tästä sijoituksesta?

Metropolitan Museum on tietosanakirjallinen. Sen kiinalaisen, japanilaisen, intialaisen ja persialaisen maalauksen kokoelmat ovat välttämättömiä; niiden poissulkeminen antaisi keinotekoisen kapean kuvan museosta.

Voidaanko kuvia käyttää uudelleen?

Met on merkinnyt tässä käytetyt kuvat Open Accessiksi ja public domainiksi. Jokaisen teoksen ilmoitus pysyy viitteenä ehtojen tarkistamisessa ja virallisen tiedoston lataamisessa.

Mistä nähdä Metin eurooppalaiset maalaukset?

Suuri osa siitä on Fifth Avenuen eurooppalaisissa maalausgallerioissa. Gallerianumerot ja ripustukset voivat muuttua; tutustu karttaan ja museon ohjeisiin vierailupäivänä.

Kuinka kauan kestää nähdä tämä Top 100 museossa?

Ainakin useita tunteja, ja luultavasti enemmän, jos todella katsot.The Met palkitsee taukoja; se erityisesti sanktio kengät, jotka ovat liian optimistisia.

Miten tämä Top 100 on rankattu?

Ensimmäisissä riveissä yhdistyvät kokoelmassa kansainvälinen mainetta, historiallista merkitystä ja mestariteosstatus.Sviitissä tasapainotetaan jaksoja, kouluja ja perinteitä ilman päällekkäistä työtä tai kuvaa.

Satamaalaus on mennyt ohi, museo jatkuu naapurin takana

Sata maalausta myöhemmin Met ei ole vieläkään valmis

Tämä luokittelu ulottuu useita vuosisatoja väittämättä, että Metropolitan Museum on alennettu lopullinen koroke. Ensimmäiset teokset ovat ikonit, jotka tulemme tunnistamaan; seuraavat antavat museolle sen syvyyden, sen ristiriidat ja sen mittakaavan muutokset Paras Top 100 on lopulta se, joka saa sinut haluamaan poistua listalta, katsoa ylös alkuperäinen ja hyväksyä, että vierailu Met lähes aina ylittää suunnitellun ajan.

Tutustu Metropolitan Museum of Art -kopioihin

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.