Top 100 - Italian renessanssi
Italian renessanssi: 100 kuuluisaa maalausta Leonardosta Titianiin
Leonardo, Botticelli, Raphael, Michelangelo, Titian, Mantegna, Piero della Francesca ja työpajat, jotka antoivat tilaa, kehoa ja kevyitä uusia velvollisuuksia.
Italian renessanssi ei vain tuonut Antiikkia takaisin muotiin: se rakensi uudelleen tilaa, tarkkaili kasvoja, painotti eleitä ja uskoi suoraan sanoen kohtuuttomia tehtäviä kattoihin. Frescoot, paneelit ja kankaat kertovat tarinan maailmasta, joka oppii katsomaan kauemmas menettämättä mysteerin makua.
Työpajat, näkökulma ja kunnianhimoiset katot
Sata italialaista maalausta, jotka rekonstruoivat näkyvän maailman
1400-luvulla Firenze teki näkökulmasta tarinankerrontavälineen Masaccio antaa kehoille uuden painon, Fra Angelico yhdistää avaruudellisen selkeyden ja henkisen hiljaisuuden, Botticelli muuttaa linjan liikkeeksi, kun taas Verrocchio ja Ghirlandaio muodostavat työpajoja, joissa tekniikat, mallit ja nuoret lahjakkuudet kiertävät.Käynnöskohta ei ainoastaan palvele sen osoittamista, että osaamme laskea: se asettaa katsoja kohtauksessa ja estää häntä kellumasta kahden pylvään välissä.
Firenze mittaa, Rooma orkestroi, Venetsia värittää ilmaa ja Padova testaa oikotietä.Italialainen renessanssi antoi maalaamisen uuden syvyyden ja käytti sitten tätä syvyyttä luisuakseen joissakin mysteereissä.Vaihda kuviin
Luokittelu kuviin
Leonardo, Michelangelo, Raphael, Botticelli ja Titian avautuivat maalauksilla, joiden maine on mennyt kauas museoiden seinien ulkopuolelle.
#1
Mona Lisa
"The Mona Lisa": Leonardo da Vincin 1500-luvun alussa maalaama muotokuva on vahvuutensa velkaa yhtä paljon mysteeriä kuin tekniikka: hillitty hymy, mahdoton maisema, katse, joka seuraa vierailijaa kuin jos hän olisi lukenut tiedoston; rivi johtaa katseen sinne jäykkyydettömästi. Tietoja "The Mona Lisa", ilo tulee myös siitä, että teos kieltäytyy selittämästä kaikkea; hän antaa tarpeeksi vihjeitä katseen ohjaamiseksi ja sitten pitää osa varalla, kuten malli, joka tuntee parhaan profiilinsa erittäin hyvin.
Löydä →
#2
Viimeinen ehtoollinen
"Viimeisen ehtoollisen" kohdalla apostolien reaktio leviää ryhmissä petoksen ilmoituksen jälkeen; eleet, katseet ja perspektiivi kuitenkin tuovat kaiken kiihotuksen takaisin keskelle liikkumattomaan Kristukseen. Leonardo da Vincin "Viimeisen ehtoollisen" osalta maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on paljon vakaampi kuin melko dokumentoimaton sumu.Kirjoituksessa "Viimeinen ehtoollinen" "leonardo da Vincin toimesta tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän kuvion, puhtaan ilmapiirin ja tavan johtaa silmää tekemättä suuria rullia "Viimeisen ehtoollisen" kiinnostus Leonardo da Vinciin johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#3
Adamin luominen
"Aadamin luomiselle" Jumalan ja Aadamin sormien välinen ohut väli keskittää kaiken tapahtumapaikan odotuksen; ihmiskehosta tulee hengellisen kipinän näkyvä paikka.Michelangelon "Aadamin luomiselle" voima tulee vähemmän loistepurskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä, jotta kohtaus saadaan elämään. "Luomus michelangelon D'Adam" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.
Löydä →
#4
Ateenan koulu
"Ateenan koululle" arkkitehtuuri kokoaa yhteen muinaiset filosofit ja humanistisen ajattelun Platonin ja Aristoteleen ympärille; näkökulma, ryhmät ja eleet jakavat ideoita lähes teatterin selkeyden. Raphaël Sanzion "Ateenan koululle" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää myös vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän suuren ilmeen kiireessä "Ateenan koulu": n kiinnostus Raphaël Sanziossa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#5
Venuksen syntymä
"Venuksen syntymää" varten jumalatar saapuu rantaa kohti työnnetyllä kuorella; hiuslinjat, kankaat ja vartalot antavat kohtaukselle naturalistista runollisemman rytmin. Sandro Botticellin "Venuksen syntymän" dokumenttitiedosto kokoaa yhteen päivämäärän: 1480; kokoelma: Uffizi-galleria; mitat: 172,5 x 278,5 cm. "Venuksen syntymälle" Sandro Botticelli, silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pieni auktoriteetti. Sandro Botticellin teoksessa "Venuksen syntymä" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailupisteen: selkeä kuvio, puhdas tunnelma ja tapa johtaa silmää tekemättä suuria rullia. "Venuksen syntymä" by Sandro Botticelli ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman että tarvitsee suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →
#6
Sikstiinimadonna
"Sistine Madonnassa" Raphaël Sanzio välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat; kontrasti johtaa silmää ilman jäykkyyttä. Raphaël Sanzion "Sistine Madonnan" dokumenttitiedosto kokoaa yhteen päivämäärän: 1512; kokoelma: Dresdenin valtion taidekokoelmat; mitat: 269,5 x 201 cm. "The" Raphaël Sanzion Sistine Madonna" -silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Raphaël Sanzion "Sistine Madonna" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →
#7
Viimeinen tuomio
"Viimeiseen tuomioon" Kristus järjestää valtavan pyörteen pelastettuja, uhattuja tai koulutettuja ruumiita; anatomiasta tulee kollektiivinen liike ja se antaa alttarin seinälle jännitteen, joka ylittää minkä tahansa maalatun arkkitehtuurin. Michelangelon "Viimeiseen tuomioon" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienuuden auktoriteetti. Michelangelon "Viimeinen tuomio" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.
Löydä →
#8
Urbinon Venus
"Venus of Urbino" -elokuvassa pitkänomainen hahmo katsoo suoraan katsojaa, kun taas palvelijat, rintakehä ja morsiamen sisäpuoli laajentavat kohtausta; väri yhdistää lihan, sametin, pellavan ja kotimaisen syvyyden. Titianin "Venus of Urbino" -kirjalle kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian puristettu. Titianin "Venus of Urbinossa" otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi "Venus of Urbinon" kiinnostus Titianissa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#9
Myrsky
"Myrskylle" imettävä nainen, seisova mies, rauniot ja salaman välähdys jakavat maiseman, jonka tarina pysyy auki; tunnelma yhdistää elementit antamatta lopullista selitystä. Museon puolella Giorgionen "Myrsky" on annettu seuraavasti: päivämäärä: 1506; kokoelma: Academy Galleriat; mitat: 82 x 73 cm. Giorgionen "Myrskylle" silmä on siellä erityinen syy hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin.Gorgionen "Myrskyssä" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen värin, valon ja yksityiskohtien antamista tehdä loput.Gorgionen "Myrsky" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman tarvetta suurella retorisella vaikutuksella, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →
#10
Neitsyt avioliitto
"Neitsyen avioliitossa" Raphaël Sanzio asettaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; näkökulma muuttaa tutun havainnon kestäväksi yllätykseksi; väri antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Raphaël Sanzion "Neitsyen avioliitossa" tässä tarinassa on yhtä paljon kuin tunnelma; raphaël Sanzio päästää legendan ja säätää sitten äänensä siihen säilytä kuvan vahvuus Voimme rakastaa "Neitsyen avioliittoa" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Raphaël Sanzio järjestää ilmeen.
Löydä →
#11
Tondo Doni
"Tondo Donissa" Michelangelo järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; sävysuhteet luovat syvyyden ilman melua; rytmi antaa lämpötilansa kokonaisuudelle Michelangelon "Tondo Donille" voima tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä kohtauksen elämiseen "Tondo Doni" by Michelangelo, ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien hoitaa loput Michelangelon "Tondo Doni" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseksi.
Löydä →
#12
Ilmoitus
"The Annunciation" - teoksessa Leonardo da Vinci lähtee selkeästi tunnistetusta aiheesta; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat; kehystys antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Leonardo da Vincin "The Annunciation" -kirjassa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. " Leonardo da Vincin Ilmoitus, tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä usein maalaus saa luonteensa. Leonardo da Vincin "Julistus" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseksi.
Löydä →
#13
Kallioiden neitsyt
"Rocksin neitsyessä" Leonardo da Vinci lähtee selkeästi tunnistetusta aiheesta; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; pinta antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Leonardo da Vincin "Rockien neitsyelle" sävellystä luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. "The" Leonardo da Vincin Neitsyt Kallioista, puumainen kuvio antaa maalaukselle tarkan materiaalin: arkut, raivaus, kivet tai reunat rakentavat kohtauksen jo ennen värin valtaamista Leonardo da Vincin "Rockien neitsyt" tuo oman tunnelmansa matkaan; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseksi.
Löydä →
#14
Neitsyt taivaaseenastuminen
"Neitsyen taivaaseenastumisen" osalta kolme nousevaa rekisteriä yhdistää apostolit, enkelien kantaman Neitsyt ja Isä Jumala; punainen, kohotetut käsivarret ja valo saavat katseen nousemaan monumentaalisella tehokkuudella. Titianin dokumenttitiedosto "Neitsyen taivaaseenastumisen" kokoaa yhteen päivämäärän: c. teoksessa "Neitsyen taivaaseenastuminen", 1516 -1518; kokoelma: Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari (Venetsia); mitat: 690 x 360 cm. Titianin "Neitsyen taivaaseenastumisen" osalta voima tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää Titianin "Neitsyen taivaaseenastumisen" mytologinen tai uskonnollinen aihe tarjoaa selkeän kerrontakehyksen: Titian siirtyy eteenpäin tarina tukahduttamatta maalausta. Titianin "Neitsyen taivaaseenastuminen" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.
Löydä →
#15
Transfiguraatio
"Muodonmuutosta" varten kangas asettaa päällekkäin Kristuksen valoisan ulkonäön ja maahan jääneen ryhmän kiihtymyksen; nämä kaksi rekisteriä vastustavat ilmestystä ja epäjärjestystä rikkomatta suuren muodon yhtenäisyyttä. Raphaël Sanzion "Muodonmuutos" -dokumenttitiedosto kokoaa yhteen päivämäärän: 1516-1520; kokoelma: Vatikaanin museot; mitat: 405 x 278 cm. "Muodonmuutos":lle Raphaël Sanzio, maalaus ei pyri vain olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen keinon, joka on selvästi kiinteämpi kuin aika dokumentoimaton sumu.Raphaël Sanzion "Muodonmuutos" - teoksessa otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta suuntaa katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään.Voimme pitää "The Transfiguraatio" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Raphaël Sanzio järjestää ilmeen.
Löydä →
#16
Kevät
"Springille" yhdeksän mytologista hahmoa miehittää oranssin puutarhan, jossa kukat, eleet ja verhoilut muodostavat allegorian, josta edelleen kiistellään; linja yhdistää kohtauksen paremmin kuin yksittäinen tarina voisi. Sandro Botticellin "Spring" -kappaleessa voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä poistumaan elä kohtaus. "Kevät" Sandro Botticelli säilyttää siten selkeän visuaalisen identiteetin, ilman että tarvitsee suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →
#17
Valitus kuolleesta Kristuksesta
"Lamentation over the Dead Christ" -elokuvassa ruumis näkyy jaloista oikotiellä, joka on tarkoituksella säädetty pitämään kasvot luettavissa; kylmä kivi, haavat ja surejat tuovat kohtauksen lähemmäksi katsojaa. Andrea Mantegnan "Lamentation over the Dead Christ" -elokuvan kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus liian innokkaita katseita. Andrea Mantegnan "Lamentation over the Dead Christ" -elokuvassa kohtaus antaa luokitukselle historiallisen helpotuksen: hahmot, symboli ja maisema toimivat yhdessä sen sijaan, että kilpailisimme valokeilassa. Voimme pitää "Lamentation over the Dead Christ" sen rauhallisuudesta tai loistosta, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Andrea Mantegna järjestää ilmeen.
Löydä →
#18
Kristuksen kaste
"Kristuksen kasteessa" Piero della Francesca muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; väri viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Piero della Francescan "Kristuksen kaste" -kirjassa katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pieni auktoriteetti Piero della Francescan teoksessa "Kristuksen kaste" mytologinen tai uskonnollinen aihe tarjoaa selkeän kerrontakehyksen: Piero della Francesca edistää tarinaa tukahduttamatta maalausta. Piero della Francescan "Kristuksen kaste" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →
#19
Kristuksen liputus
"Kristuksen liputuksessa" Piero della Francesca muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri sen verran, että se olisi mielenkiintoinen; rytmi viivästyttää ensimmäistä lukemista hyödyllisesti Piero della Francescan "Kristuksen liputukselle" vahvuus tulee vähemmän loisteesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmä, joka riittää antamaan kohtauksen elää Piero della Francescan "Kristuksen liputuksessa" tässä tarinassa on yhtä paljon kuin tunnelma; piero della Francesca päästää legendan sisään ja säätää sitten ääntään kuvan voiman säilyttämiseksi. Piero della Francescan "Kristuksen liputus" säilyttää siten selkeän visuaalisen identiteetin ilman suurta vaikutusta retoriikkaa, jotta se olisi kiinnostavaa.
Löydä →
#20
Kolminaisuus
"Kolminaisuudessa" Masaccio muuttaa tunnistettavan motiivin katsekokemukseksi; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; kehystys viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Masaccion "Kolminaisuuden" osalta voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Masaccion "Kolminaisuus" -kirjassa mytologinen tai uskonnollinen aihe tarjoaa selkeän kerrontakehyksen: Masaccio edistää tarinaa tukahduttamatta maalausta. Masaccion "Kolminaisuus" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →
#21
Kunnianosoituksen maksaminen
"Kunnianmaksulle" tarinan kolme hetkeä kootaan samaan maisemaan Kristuksen ja Pyhän Pietarin ympärille; perspektiivi, valo ja eleet antavat meille mahdollisuuden seurata toimintaa moninkertaistamatta kehyksiä. Masaccion "Kunnion maksu" -elokuvalle kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren ulkonäön sairauden kiireessä "The Payment of Tribute" Masacciossa on kiinnostus tähän konkreettiseen eroon: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#22
Ilmoitus
"The Annunciation" -kirjassa Fra Angelico valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; kontrasti viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Fra Angelicon "The Annunciation" -elokuvassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Fra Angelicon "The Annunciation" -kirjassa maalaus tuo luokitukselle selkeän subjektin, jolla on riittävästi läsnäoloa ja valoa, jotta vältytään yksinkertaisen koristeellisen muunnelman vaikutelmalta. Fra Angelicon "The Annunciation" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman, että tarvitaan suuri retorinen vaikutus, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →
#23
Cortonan kuuluminen
"The Annunciation of Cortona" -kirjassa Fra Angelico antaa jokapäiväiselle elämälle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; katse kiertää rakenteen, aineen ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; motiivi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Fra Angelicon "The Annunciation of Cortona" -teoksen kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden sairaus Fra Angelicon "The Annunciation of Cortona" - kirjassa maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa.Voimme rakastaa "The Annunciation of Cortona" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Fra Angelico järjestää ilmeen.
Löydä →
#24
Häät Canassa
"The Wedding at Cana" -elokuvassa raamatullisesta juhlasta tulee venetsialaisten muusikoiden, palvelijoiden, vieraiden ja yksityiskohtien asuttama arkkitehtuuri; ihme lipsahtaa esitykseen sen sijaan, että se keskeyttäisi sen kyltillä. Paul Veronesen "The Wedding at Cana" -dokumenttitiedosto kokoaa yhteen päivämäärän: 1563; kokoelma: Louvre Museum, Pariisi; mitat: 677 x 994 cm. "Häät klo Paul Veronesen Cana, sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Paul Veronesen "Häät Canassa" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →
#25
Orjan ihme
"Miracle of the Slave" -elokuvassa Jacopo Tintoretto välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia; rivi ylläpitää siellä selkeää koristejännitystä. Jacopo Tintoretton "Miracle of the Slave" -dokumenttitiedosto kokoaa yhteen päivämäärän: 1548; kokoelma: Gallerie dell'Accademia, Venetsia; mitat: 416 x 544 cm. Jacopo Tintoretton "Slaavan ihme" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Jacopo Tintoretton "Slaavan ihmeessä" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput. " Jacopo Tintoretton Miracle of the Slave ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →Masaccio, Fra Angelico, Piero, Lippi, Ghirlandaio ja heidän naapurinsa antavat tilaa, elettä ja valoa uusia sääntöjä.
#26
Pitkäkaulainen Neitsyt
"The Virgin with the Long Neck" -elokuvassa Parmigianino asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion; väri ylläpitää siellä selkeää koristejännitystä. Parmigianinon "The Virgin with the Long Neck" -elokuvassa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on paljon vahvempi kuin melkoinen sumu ilman paperit. Parmigianinon "The Virgin with the Long Neck" -elokuvassa tässä tarinassa on yhtä paljon kuin tunnelma; parmigianino päästää legendaan ja säätää sitten ääntään säilyttääkseen kuvan voiman. "The Virgin with the Long Neck" -elokuvan kiinnostus Parmigianinossa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#27
Deposition
"The Deposition" -elokuvassa Pontormo johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua; rytmi ylläpitää selkeää koristejännitystä. Pontormon "The Deposition" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. "The Pontormon masennelma, tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailupisteen: selkeä kuvio, puhdas tunnelma ja tapa johtaa silmää tekemättä suuria rullia. Pontormon "The Deposition" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.
Löydä →
#28
Lady Erminen kanssa
"The Lady with the Ermine" - teoksessa Leonardo da Vinci siirtää betoniaiheen kohti moniselitteisempää kuvaa; kuvamateriaali antaa painoa hiljaisimmille alueille; kehystys ylläpitää selvää koristejännitystä.Leonardo da Vincin "The Lady with the Ermine" on museopuolella merkitty seuraavasti: päivämäärä: noin 1489-1490; kokoelma: Czartoryski museo, Krakova; mitat: 54 x 39 cm. In Leonardo da Vincin "The Lady with the Ermine", tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja tunnelman vuoksi; se ei ole paikalla täyttämässä laatikkoa: se lisää matkalle tunnistettavissa olevan vivahteen "The Lady with the Ermine" Leonardo da Vincissä johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#29
Kaunis istuttaja
"La Belle Jardinière" -elokuvassa Raphaël Sanzio tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; kuvamateriaali antaa painoa hiljaisimmille alueille; pinta ylläpitää selkeää koristejännitystä. Raphaël Sanzion "La Belle Jardinière" -dokumenttitiedosto kokoaa yhteen päivämäärän: 1507; kokoelma: Louvre Museum, Pariisi; mitat: 122 x 80 cm. " Raphaël Sanzion La Belle Jardinière, sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Raphaël Sanzion "La Belle Jardinière" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi. "Kauneus Planter" Raphaël Sanzio tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.
Löydä →
#30
Neitsyt ja lapsi Pyhän Annan kanssa
"Virgin and Child with Saint Anne" -elokuvassa Leonardo da Vinci johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; kontrasti ylläpitää selkeää koristejännitystä. Leonardo da Vincin "Neitsyt ja lapsi pyhän Annan kanssa" vahvuus tulee vähemmän loisteiskusta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmä, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää Leonardo da Vincin "Neitsyt ja lapsi pyhän Annan kanssa" kohtaus antaa luokitukselle historiallisen helpotuksen: hahmot, symboli ja maisema toimivat yhdessä sen sijaan, että kilpailisivat tähdestä Leonardo da Vincin "Neitsyt ja lapsi Pyhän Annan kanssa" tuo oman tunnelmansa matkaan; kangas hengittää, mutta se ei ole tuli vain avaamaan ikkunan.
Löydä →
#31
Baldassare Castiglionen muotokuva
"Baldassare Castiglionen muotokuva": Raphael maalaa Baldassare Castiglionen humanistisen hoviherran ihanteeksi: pidättyvyys, älykkyys, eleganssi ilman melua; motiivi ylläpitää selkeää koristejännitystä.Tälle versiolle "Baldassare Castiglionen muotokuvasta": Muotokuva melkein saa sinut haluamaan äänen laskemista, jotta et rypisty samettia. Tietoja "Baldassare Castiglionen muotokuvasta" Baldassare Castiglione", ilo tulee myös siitä, että teos kieltäytyy selittämästä kaikkea; hän antaa tarpeeksi vihjeitä silmän ohjaamiseksi ja pitää sitten varaosan, kuten mallin, joka tuntee parhaan profiilinsa erittäin hyvin.
Löydä →
#32
Bacchus ja Ariadne
"Bacchus ja Ariadne" -elokuvassa Titian valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; koostumus ylläpitää selkeää koristejännitystä. Titianin "Bacchus ja Ariadne" -kappaleelle koostumus luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen totuuden tempo. Titianin "Bacchus ja Ariadne" - teoksessa maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. Titianin "Bacchus ja Ariadne" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, tarvitsematta suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →
#33
Pyhä rakkaus ja hävytön rakkaus
"Sacred Love and Profane Love" -elokuvassa Titian liikuttaa konkreettista moniselitteisemmän kuvan alaista; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa; rivi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Titianin "Sacred Love and Profane Love" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin kaunis sumu ilman paperit. Titianin "Pyhässä rakkaudessa ja Profaanirakkaudessa" otsikko antaa jo konkreettisen viitekohdan kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työnsä "Pyhän rakkauden ja Profaanin rakkauden" kiinnostus Titianissa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#34
Sulhasen huone, oikeuspaikka
"The Bridegroom, Court Scene" -elokuvassa Andrea Mantegna tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla; väri järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Andrea Mantegnan "The Bridegroom's Room, Court Scene" -kappaleessa sävellys voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat ja sitten kohdat valo, joka antaa maalaukselle todellisen temponsa Andrea Mantegnan teoksessa "The Bridegroom's Room, Court Scene" otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen kuvamateriaalin eteen tekee työnsä. Andrea Mantegnan "The Bridegroom's Room, Court Scene" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta hän ei tullut vain avaamaan ikkunaa.
Löydä →
#35
Nukkuva Venus
"Sleeping Venuksessa" Giorgione rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; piirustus ylläpitää kokonaisuutta samalla kun tunnelma ottaa jonkin verran vapauksia; rytmi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä Giorgionen "Sleeping Venuksen" dokumenttitiedosto kokoaa yhteen päivämäärän: noin 1510; kokoelma: Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden; mitat: 108,5 x 175 cm. Sillä Giorgionen "Nukkuva Venus", maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on paljon kiinteämpi kuin aika paperiton sumu. Voimme rakastaa "Nukkuvaa Venusta" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Giorgione järjestää katseen.
Löydä →
#36
Kolme filosofia
"Kolme viisasta" Giorgione muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua; kehystys järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Giorgionen "Kolmen filosofin" dokumenttitiedosto kokoaa yhteen päivämäärän: noin 1508-1509; kokoelma: Kunsthistorisches Museum, Wien; mitat: 123,5 x 144,5 cm. Sillä Giorgionen "Kolme filosofia", kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden sairauden. Giorgionen "Kolme filosofia" -kirjassa tämä teos on yhtä arvokas. sen tarkan motiivin kannalta kuin sen valon ja tunnelman kannalta; se ei ole laatikon täyttämisessä: se lisää tunnistettavaa vivahdetta kurssi. "Kolmen filosofin" kiinnostus Giorgionessa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#37
Neitsyt ja lapsi
"Virgin and Child" -elokuvassa Fra Filippo Lippi välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; pinta järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Fra Filippo Lipin "Neitsyt ja lapsi" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Fra Filippo Lipin "Madonna ja lapsi" -elokuvassa kohtaus antaa sijoitukselle historiallisen helpotuksen: hahmot, symboli ja maisema toimivat yhdessä sen sijaan, että kilpailisivat tähdestä. Fra Filippo Lipin "Madonna ja lapsi" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →
#38
Neitsyt kruunajaiset
"Neitsyen kruunajaisissa" Fra Filippo Lippi lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat; kontrasti järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä.Fra Filippo Lipin "Neitsyen kruunajaisissa" voima tulee vähemmän loistepurskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää Fra Filippo Lipin "Neitsyen kruunajaisissa" mytologinen tai uskonnollinen aihe tarjoaa selkeän kerrontakehyksen: Fra Filippo Lippi siirtää tarinaa eteenpäin tukahduttamatta maalausta. Fra Filippo Lipin "Neitsyen kruunajaiset" tuo oman tunnelmansa matkaan; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkuna.
Löydä →
#39
Avainten luovuttaminen Pyhälle Pietarille
"The Handing Over of the Keys to Saint Peter" Pietro Perugino antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; motiivi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Pietro Peruginon "The Handing Over of the Keys to Saint Peter" -elokuvassa kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuri sairaus liian innokkaita katseita Pietro Peruginon teoksessa "Avainten luovutus Pyhälle Pietarille" tässä tarina on yhtä tärkeä kuin tunnelma; pietro Perugino päästää legendan sisään ja säätää sitten ääntään säilyttääkseen kuvan voiman. Voimme rakastaa "Avainten luovuttamista Pyhälle Pietarille" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa Pietro Peruginon järjestämistavasta ilme.
Löydä →
#40
Apellen panettelu
"Apellen panettelussa" Sandro Botticelli asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi; sävellys järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Sandro Botticellin "Apelleksen herjaukselle" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuri liian innokkaiden katseiden sairaus "Apellesin panettelun" kiinnostus Sandro Botticellissa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#41
san Zenon alttaritaulu
"San Zenon alttaritaulussa" Andrea Mantegna antaa silmälle selkeän sisääntulokohdan; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia; rivi muuttaa koristeen rakenteeksi. Andrea Mantegnan "San Zenon alttaritaulu" -kappaleessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on paljon vahvempi kuin melko dokumentoimaton sumu. Kiinnostus Andrea Mantegnan "San Zenon alttaritaulua" kohtaan piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#42
San Sebastian
"Saint Sebastianissa" Andrea Mantegna asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; lävistäjät antavat aiheelle energian, joka ei päde paikoillaan; väri muuttaa koristeen rakenteeksi. Andrea Mantegnan "Pyhä Sebastian" -maalauksessa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on paljon kiinteämpi kuin kaunis sumu ilman paperit. Andrea Mantegnan teoksessa "Pyhä Sebastian" mytologinen tai uskonnollinen aihe tarjoaa selkeän kerrontakehyksen: Andrea Mantegna vie tarinaa eteenpäin tukahduttamatta maalausta. "Pyhä Sebastianin" kiinnostus Andrea Mantegnaa kohtaan piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#43
Kristuksen ylösnousemus
"Kristuksen ylösnousemus" -kirjassa Piero della Francesca välttää vaihdettavan kuvan ja vahvistaa oman sävynsä; muotoilu ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia; rytmi muuttaa koristeen rakenteeksi. Piero della Francescan "Kristuksen ylösnousemus" -kappaleessa voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmä, joka riittää antamaan kohtauksen elää Piero della Francescan "Kristuksen ylösnousemus" -elokuvassa tässä tarinassa on yhtä paljon kuin tunnelma; piero della Francesca päästää legendan sisään ja säätää sitten ääntään kuvan voiman säilyttämiseksi. Piero della Francescan "Kristuksen ylösnousemus" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta vaikutusta retoriikkaa, jotta se olisi kiinnostavaa.
Löydä →
#44
Magnificatin Madonna
"Magnificatin Madonnassa" Sandro Botticelli lähtee selkeästi tunnistetusta aiheesta; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion; kehystys muuttaa koristeen rakenteeksi. Sandro Botticellin "The Madonna of the Magnificat" -elokuvassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "The Madonna of the Magnificat", kirjoittanut Sandro Botticelli, tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä usein maalaus saa luonteensa. Sandro Botticellin "Magnificatin madonna" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseksi.
Löydä →
#45
Magien palvonta
"The Adoration of the Magi" -elokuvassa Sandro Botticelli muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi; pinta muuttaa koristeen rakenteeksi. Sandro Botticellin "The Adoration of the Magi" -elokuvassa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on paljon kiinteämpi mikä aika dokumentoimaton sumu Sandro Botticellin "The Adoration of the Magi" - teoksessa otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työnsä "The Adoration of the Magi" Sandro Botticellissa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy ryhdy kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#46
Laskeutuminen ristiltä
"Rististä laskeutuminen" -kirjassa Fra Angelico antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; lävistäjät antavat kohteelle energian, joka ei pidä paikallaan; kontrasti muuttaa koristeen rakenteeksi. Fra Angelicon teoksessa "Ristin asento" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeä kuvio, puhdas tunnelma ja tapa johtaa silmää tekemättä mitään suuret rullat. "The Deposition from the Cross" - teoksen kiinnostus Fra Angelicossa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#47
Viimeinen tuomio
"Viimeisessä tuomiossa" Fra Angelico asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; motiivi muuttaa koristeen rakenteeksi. Fra Angelicon "Viimeisessä tuomiossa" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän suuren sairauden, jolla on liian kiire. Fra Angelicon "Viimeisessä tuomiossa" maalaus tuo sijoitukselle erillisen aiheen, jolla on riittävästi läsnäoloa ja valoa, jotta vältytään yksinkertaisen koristeellisen muunnelman vaikutelmalta. Fra Angelicon "Viimeisen tuomion" kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#48
Country-konsertti
"The Country Concertissa" Titian johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; sävellys muuttaa koristeen rakenteeksi. Titianin "The Country Concert" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen totuuden tempo. Titianin "The Country Concertissa" tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä usein maalaus saa luonteensa.Titianin "The Country Concert" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.
Löydä →
#49
Ristiinnaulitseminen
"Crucifixionissa" Jacopo Tintoretto valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; rivi estää kuvaa olemasta tyytyväinen kauniiksi. Jacopo Tintoretton "Crucifixion" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen totuuden tempo. Jacopo Tintoretton "Crucifixionissa" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien tehdä loput. Jacopo Tintoretton "Crucifixion" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman että tarvitaan suurta retorista efektiä, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →
#50
Viimeinen ehtoollinen
"Viimeisessä ehtoollisessa" Jacopo Tintoretto antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa; väri estää kuvaa olemasta tyytyväinen nätiksi Jacopo Tintoretton "Viimeiseen ehtoolliseen" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä liian paljon puristettu suuri sairaus näyttää.Kun kuvan mittakaavassa Jacopo Tintoretton "Viimeinen ehtoollinen", otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi.Voimme rakastaa "Viimeistä ehtoollista" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Jacopo Tintoretto järjestää ilmeen.
Löydä →Giorgione, Titian, Bellini, Veronese, Tintoretto ja Carpaccio tekevät tunnelmasta todellisen kuvallisen arkkitehtuurin.
#51
Ateria Levin luona
"Le Repas chez Levissä" Paul Véronèse muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; rytmi estää kuvaa olemasta tyytyväinen kauniiksi. Paul Véronèsen "Le Repas chez Levi" -kirjassa maalaus tuo luokitukselle selkeän kohteen, jolla on riittävästi läsnäoloa ja valoa yksinkertaisen vaikutelman välttämiseksi koristevariantti. Paul Véronèsen "Le Repas chez Levin" kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#52
Mars ja Venus
"Mars and Venuksessa" Paul Veronese muodostaa huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksestä lähtien; katse kiertää rakenteen, aineen ja pienten ilmaisuaukkojen välillä; kehystys estää kuvaa olemasta tyytyväinen kauniiksi. Paul Veronesen "Mars and Venus" -kirjassa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden näyttää liian kiireiseltä Paul Veronesen "Mars and Venus" - teoksessa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien hoitaa loput Voimme rakastaa "Marsia ja Venusta" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Paul Veronese järjestää katseen.
Löydä →
#53
Jupiter ja Io
"Jupiter and Io" -elokuvassa Correggio valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat; pinta estää kuvaa olemasta tyytyväinen kauniiksi. Correggion "Jupiter and Io" -kappaleessa voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen sen elää kohtaus. Correggion "Jupiter and Io" -elokuvassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien tehdä loput. Correggion "Jupiter ja Io" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →
#54
Danae
"Danaéssa" Correggio muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa; kontrasti estää kuvaa olemasta tyytyväinen nätiksi "Danaén" kiinnostus Correggioon piilee tässä konkreettisessa erossa: kohde muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#55
Omakuva kuperassa peilissä
"Itsekuvassa convex-peilissä" Parmigianino antaa katseelle terävän sisääntulokohdan; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia; kuvio estää kuvaa olemasta tyytyväinen nätiksi.Parmigianinon "Itsekuvassa kuperassa peilissä" se ei ole vain kauniiseen valoon sijoitettu siluetti; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa ilmapiirin kohtaamiseksi "Omakuvan kuperassa peilissä" kiinnostus Parmigianinossa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#56
Antean muotokuva
"Antean muotokuvassa" Parmigianino muistelee hetkeä, jonka maalaus pidentää sen kestoa; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri niin paljon, että siitä tulee mielenkiintoinen; koostumus estää kuvaa olemasta tyytyväinen kauniiksi. Parmigianinon "Antean muotokuvalle" voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä anna kohtauksen elää.Parmigianinon "Antean muotokuvassa" hahmo tuo toisenlaista läsnäoloa: asento, puku, kasvot tai ele antavat maalaukselle inhimillisen jännityksen, jota maisema ei yksin pystyisi tuottamaan.Parmigianinon "Anteen muotokuva" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →
#57
Vierailu Carmignanossa
"Visitation of Carmignano" -kirjassa Pontormo antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi; linja säilyttää siellä erittäin henkilökohtaisen läsnäolon. Pontormon "Visitation of Carmignano" -kirjassa maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten persoonallisuutensa puhdas. "Visitation of Carmignano" at Pontormo - nimisen kiinnostuksen kohteena on tämä konkreettinen ero: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#58
Joosef Egyptissä
"Joseph in Egypt" -kirjassa Pontormo valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; väri säilyttää siellä erittäin henkilökohtaisen läsnäolon. Pontormon "Joseph Egyptissä" katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienuuden auktoriteetti. Pontormon "Joseph in Egypt" -kirjassa maalaus tuo luokitukselle selkeän subjektin, jolla on riittävästi läsnäoloa ja valoa, jotta vältytään yksinkertaisen koristemuunnelman vaikutelmalta. Pontormon "Joseph in Egypt" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman, että tarvitaan suuri retorinen vaikutus, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →
#59
Eleanor Toledosta ja hänen poikansa
"Eleonoruksessa Toledosta ja hänen pojastaan" Bronzino valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; rytmi ylläpitää siellä hyvin henkilökohtaista läsnäoloa. Bronzinon "Toledon ja hänen poikansa Eleonorukselle" sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen äänen todellinen tempo. Bronzinon "Eleonoruksessa Toledosta ja hänen Pojastaan" otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi. Bronzinon "Eleonorus of Toledo and His Son" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →
#60
Nuoren miehen muotokuva
"Nuoren miehen muotokuvassa" Bronzino lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia; kehystys ylläpitää hyvin henkilökohtaista läsnäoloa. Bronzinon "Nuoren miehen muotokuva" -elokuvassa voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä poistumaan elä kohtaus Bronzinon "Nuoren miehen muotokuvassa" ihmisen aiheen avulla Bronzinoa voi seurata mahdollisimman lähellä läsnäoloa, joka on katsomassa, lukemassa, odottamassa tai seisomassa etäällä Bronzinon "Nuoren miehen muotokuva" tuo oman tunnelmansa matkaan; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.
Löydä →
#61
Judith
"Judithissa" Giorgione etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion; pinta säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Giorgionen "Judith" -kappaleelle kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian paljon painetun ulkonäön sairauden. Voimme rakastaa "Judithia" hänen puolestaan rauhallinen tai hänen loistonsa, mutta hänen asunsa tulee pääasiassa tavasta, jolla Giorgione järjestää ilmeen.
Löydä →
#62
Ginevra de' Bencin muotokuva
"Ginevra de' Bencin muotokuva": Firenzen nuorten muotokuva Ginevra de' Benci näyttää jo Leonardon taiteen hienoista siirtymisistä ja mielimaisemista; kontrasti säilyttää erittäin henkilökohtaisen läsnäolon. Tässä versiossa "Ginevra de' Bencin muotokuvasta": Katajan leikit mallin nimellä: Renessanssi piti myös hyvistä sanaleikeistä.
Löydä →
#63
Alban Madonna
"Alban Madonnassa" Raphaël Sanzio välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; tyhjiöt lasketaan yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; motiivi säilyttää erittäin henkilökohtaisen läsnäolon. Museopuolella Raphaël Sanzion "La Madone d'Alba" on annettu seuraavasti: Kokoelma: National Gallery: Raphaël Sanzion "La Madone d'Alba" on annettu seuraavasti: Kokoelma: National Gallery. ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Raphaël Sanzion "La Madone d'Albassa" tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja tunnelman kannalta; se ei ole olemassa laatikon täyttämiseen: se lisää tunnistettavissa olevan vivahteen matkaan. Raphaël Sanzion "La Madone d'Alba" säilyttää siten visuaalisen identiteetin puhdas, tarvitsematta suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →
#64
Donna Velata
"La Donna Velatassa" Raphaël antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion; sävellys säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon Raphaelin "La Donna Velatassa" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailupisteen: selkeän kuvion, puhtaan ilmapiirin ja tavan johtaa silmää tekemättä suuria rullia.Me saattaa pitää "La Donna Velatasta" sen tyyneyden tai loistavuuden vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa siitä tavasta, jolla Raphaël järjestää ilmeen.
Löydä →
#65
Venus ja Adonis
"Venuksessa ja Adonisissa" Titian antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; linja johtaa katseen sinne jäykkyydettömästi. Titianin "Venukselle ja Adonisille" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. "Venuksen ja Adonisin" kiinnostus Titian johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#66
Hautaus
"The Entombmentissa" Titian valitsee tarkan tilanteen ja työntää sen anekdootin yli; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla; väri johtaa silmää ilman jäykkyyttä. Titianin "The Entombment" -elokuvassa voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Titianin "The Entombment" -kirjassa maalaus tuo luokituksen erillisen subjektin, jolla on riittävästi läsnäoloa ja valoa, jotta vältetään yksinkertaisen koristeellisen muunnelman vaikutelma. Titianin "The Entombment" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta. tehdä siitä mielenkiintoinen.
Löydä →
#67
Neitsyt kultapeippoineen
"The Virgin with the Goldfinch" -elokuvassa Raphaël Sanzio lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi; rytmi johtaa katseen jäykkyyteen. Raphaël Sanzion "The Virgin with the Goldfinch" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän loistepurskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä poistumaan koe kohtaus. Raphaël Sanzion "The Virgin with the Goldfinch" -elokuvassa tarina on tässä yhtä paljon kuin tunnelma; raphaël Sanzio päästää legendaan ja säätää sitten ääntään säilyttääkseen kuvan voiman. Raphaël Sanzion "The Virgin with the Goldfinch" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.
Löydä →
#68
Suurherttuan Madonna
"Suurherttuan Madonnassa" Raphaël Sanzio järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; kehystys johtaa katseen jäykkyyteen. Raphaël Sanzion "Suurherttuan Madonna" -elokuvassa voima tulee vähemmän loistepurskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä poistumaan koe kohtaus. "The Madonna of the Grand Duke" Raphaël Sanzio tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.
Löydä →
#69
Mystinen syntymä
"Myyttisessä syntymässä" Sandro Botticelli johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe; pinta johtaa katsetta jäykkyydettömästi. Sandro Botticellin "Myyttisen syntymän" osalta vahvuus tulee vähemmän loistepurskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengittää antaa kohtauksen elää. Sandro Botticellin "Myyttisessä syntymässä" otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi. Sandro Botticellin "Myyttinen syntymä" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaa ikkuna.
Löydä →
#70
Pallas ja Centaur
"Pallas and the Centaurissa" Sandro Botticelli johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; piirustus ylläpitää kokonaisuutta samalla kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia; kontrasti johtaa katseen jäykkyyteen. Sandro Botticellin "Pallas ja Centaur" -kirjassa katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin Sandro Botticellin "Pallas ja kentauri" - teoksessa maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonansa Sandro Botticellin "Pallas ja kentauri" tuo sitten oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkuna.
Löydä →
#71
Tobit ja enkeli
"Tobie and the Angel" -elokuvassa Andrea del Verrocchio ja työpaja testaavat kohteen hyvin henkilökohtaisesta kehyksestä; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi; motiivi johtaa katseen sinne jäykkyydettömästi. Andrea del Verrocchion ja työpajan "Tobie and the Angel" -elokuvassa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi näkemisen, mikä on selvästi selvää melko dokumentoimatonta sumua vahvempi Andrea del Verrocchion ja työpajan "Tobie ja enkeli" - teoksessa, tässä, lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä usein maalaus saa luonteensa "Tobie ja enkeli" - teoksen kiinnostus Andrea del Verrocchio ja työpajassa johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#72
Neitsyt ja lapsi Pyhän Pietarin ja Pyhän Sebastianin välillä
"The Virgin and Child between Saint Peter and Saint Sebastian" Giovanni Bellini välttää vaihdettavan kuvan ja vahvistaa oman sävynsä; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; sävellys johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. Giovanni Bellinin "The Virgin and Child between Saint Peter and Saint Sebastian" -kappaleessa sävellystä voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten motiivi messut, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Giovanni Bellinin teoksessa "Neitsyt ja lapsi Pyhän Pietarin ja Pyhän Sebastianin välillä" tässä tarinassa on yhtä paljon kuin tunnelma; giovanni Bellini päästää legendan sisään ja säätää sitten ääntään kuvan voiman säilyttämiseksi. Giovanni Bellinin "Neitsyt ja lapsi Pyhän Pietarin ja Pyhän Sebastianin välillä" pitää siten selkeä visuaalinen identiteetti, ilman suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →
#73
san Zaccarian alttaritaulu
"San Zaccarian alttaritaulussa" Giovanni Bellini etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; rivi antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Giovanni Bellinin "San Zaccarian alttaritaululle" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren ilmeen kiireessä Voimme rakastaa "San Zaccaria alttaritaulua" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Giovanni Bellini järjestää ilmeen.
Löydä →
#74
Pyhä Hieronymus
"Pyhässä Hieronymossa" Messinan Antonello välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; väri antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Messinan Antonellon "Pyhälle Hieronymolle" sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen totuuden tempo. Antonello de Messinan "Pyhässä Hieronymossa" kohtaus antaa luokitukselle historiallisen reliefin: hahmot, symboli ja maisema toimivat yhdessä sen sijaan, että kilpailisivat valokeilassa. Antonello de Messinan "Pyhä Hieronymus" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →
#75
Miehen muotokuva
"Miehen muotokuvassa" Messinan Antonello tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla kömpelyydellä; rytmi antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Messinan Antonellon "Miehen muotokuva" varten sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen sen todellinen tempo. Messinan Antonellon "Miehen muotokuvassa" se ei ole vain kauniissa valossa poseerattu siluetti; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa ilmapiirin kohtaamiseksi. Messinan Antonellon "Miehen muotokuva" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.
Löydä →Pontormo, Parmigianino, Bronzino, Lotto, Anguissola ja viimeiset mestarit laajensivat renessanssia kohti jännittyneempiä tasapainoja.
#76
Kulkue Pyhän Markuksen aukiolla
"Procession on St. Mark's Square" -kirjassa Gentile Bellini etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia; kehystys antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. pakana Bellinin "Procession on St. Mark's Square" -julkaisussa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, mikä on selvästi melko dokumentoimatonta sumua vahvempi Gentile Bellinin "Procession on St. Mark's Square" -elokuvassa kohtaus on rakennettu tunnistettavan toiminnan ympärille; kehystys valitsee hetken, jolloin tarina lakkaa olemasta päivämäärä tulla näkyväksi kokemukseksi. Voimme rakastaa "Procession on St. Mark's Square" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa siitä tavasta, jolla Kiltti Bellini järjestää ilmeen.
Löydä →
#77
Pyhä Yrjö ja lohikäärme
"Pyhä Yrjö ja lohikäärme" -elokuvassa Vittore Carpaccio antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi; pinta antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Vittore Carpaccion "Pyhä Yrjö ja lohikäärme" -kirjassa mytologinen tai uskonnollinen aihe tarjoaa selkeän kerrontakehyksen: Vittore Carpaccio edistää tarinaa ilman stifle-maalaus "Pyhä Yrjö ja lohikäärme" Vittore Carpaccion kiinnostuksen kohteena on tämä konkreettinen ero: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#78
Ilmoitus Pyhän Emidiuksen kanssa
"The Annunciation with Saint Émidius" -elokuvassa Carlo Crivelli asettaa kohteen hyvin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; kontrasti antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Sillä Carlo Crivellin "The Annunciation with Saint Émidius" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on paljon kiinteämpi mikä aikamoinen sumu ilman papereita Carlo Crivellin "The Annunciation with Saint Émidius" - teoksessa mytologinen tai uskonnollinen aihe tarjoaa selkeän kerrontakehyksen: Carlo Crivelli vie tarinaa eteenpäin tukahduttamatta maalausta "The Annunciation with Saint Émidius" - teoksen kiinnostus Carlo Crivellissä johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioitu kaava.
Löydä →
#79
Mooses puolustaa Jetron tyttäriä
"Moses Defends the Daughters of Jethro" -elokuvassa Rosso Fiorentino tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa vapauksia; motiivi antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Rosso Fiorentinon "Moses Defends the Daughters of Jethro" -elokuvalle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: rivi, pankki, a profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Rosso Fiorentinon "Mooses puolustaa Jethron tyttäriä" tuo hänen oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.
Löydä →
#80
Shakkipeli
"The Chess Game" -elokuvassa Sofonisba Anguissola asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion; sävellys antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Sofonisba Anguissolan "The Chess Game" -pelin kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: kohde muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#81
Kaarle V: n muotokuva
"Kaarle V:n muotokuvassa" Titian tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; rivi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Titianin "Kaarle V:n muotokuvalle" voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä anna kohtauksen elää. Titianin "Kaarle V: n muotokuvassa" ihmisaiheen avulla Titiania voi seurata mahdollisimman lähellä läsnäoloa, joka katselee, lukee, odottaa tai pysyy etäällä Titianin "Kaarle V: n muotokuva" tuo hänen oman tunnelmansa matkaan; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseksi.
Löydä →
#82
Paavali III:n muotokuva pojanpoikiensa kanssa
"Paavalin III muotokuvassa pojanpoikansa kanssa" Titian muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri sen verran, että se olisi mielenkiintoinen; väri viivästyttää ensimmäistä lukemista hyödyllisesti. Titianin "Paavalin III muotokuvassa pojanpoikiensa kanssa" katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai a kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Titianin "Paavali III:n muotokuvassa pojanpoikiensa kanssa" ihmisaihe mahdollistaa Titianin mahdollisimman lähellä läsnäoloa, joka katsoo, lukee, odottaa tai pysyy etäällä. Titianin "Paavali III:n muotokuva pojanpoikiensa kanssa" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta sen välittämiseksi mielenkiintoinen.
Löydä →
#83
Ihmeellistä kalastusta
"Ihmeellinen kalastus" -elokuvassa Raphaël Sanzio antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat; rytmi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Raphaël Sanzion "Ihmeellinen kalastus" -kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren taudin näyttää liian kiireiseltä Raphaël Sanzion "Ihmeellinen kalastus" - lehdessä otsikko luo erittäin luettavan märkämaantieteen: järvestä, lammesta tai joesta tulee valon mittausvälineitä.Voimme rakastaa "Ihmeellinen kalastus" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Raphaël Sanzio järjestää katseen.
Löydä →
#84
Parnassus
"Le Parnassessa" Raphaël Sanzio välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla jyskytyksellä; kehystys viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Raphaël Sanzion "Le Parnasse" -kappaleessa sommittelua voidaan lukea vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. " Raphaël Sanzion Parnassus ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →
#85
Paratiisi
"Le Paradisissa" Tintoretto muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi; pinta viivästyttää ensimmäistä lukemista hyödyllisesti. Tintoretton "Le Paradis" -kappaleessa kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, jossa on liikaa puristettuja katseita. Tintoretton "Le Paradis" - teoksessa otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään "Le Paradisin" kiinnostus Tintorettoon piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#86
Loreton neitsyt
"Loreton neitsyessä" Raphaël Sanzio lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat; kontrasti viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Museon puolella Raphaël Sanzion "Loreton neitsyt" on merkitty seuraavasti: kokoelma: Condé-museo Raphaël Sanzion "Loreton neitsyelle" on annettu seuraavasti: kokoelma: Condé-museo Raphaël Sanzion "Loreton neitsyt" on annettu seuraavasti: kokoelma: Condé-museo. Raphaël Sanzion "Loreton neitsyelle" sävellys voidaan lukea vaiheittain ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Raphaël Sanzion "Loreton neitsyessä" kohtaus antaa luokitukselle historiallisen kohokuvan: hahmot, symboli ja maisema toimivat yhdessä sen sijaan, että kilpailisivat valokeilassa Raphaël Sanzion "Loreton neitsyt" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.
Löydä →
#87
Galatea
"Galateassa" Raphaël Sanzio valitsee tarkan tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; kuvamateriaali antaa painoa hiljaisimmille alueille; motiivi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. Raphaël Sanzion "Galatea" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. " Raphaël Sanzion Galatea ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →
#88
Suzanne ja vanhat miehet
"Suzanne ja vanhat miehet" Jacopo Tintoretto rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri sen verran, että ne tekevät siitä mielenkiintoisen; sävellys viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Jacopo Tintoretton "Suzanne ja vanhat miehet" - teoksessa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän motiivin, puhtaan tunnelman ja a tapa ajaa silmää tekemättä suuria rullia Voimme rakastaa "Suzanne ja vanhat miehet" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Jacopo Tintoretto järjestää ilmeen.
Löydä →
#89
Dareioksen perhe ennen Aleksanteria
"Dariuksen perhe ennen Aleksanteria" Paul Veronese muodostaa huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksestä lähtien; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; linja ylläpitää siellä selvää koristejännitystä.Voimme pitää "Dariuksen perhe Aleksanterin edessä" sen tyyneydestä tai loistosta, mutta sen asu tulee pääasiassa Paul Veronesen järjestäytymistavasta ilme.
Löydä →
#90
Paimenten palvonta
"Paimenten palvonnassa" Correggio antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; väri ylläpitää siellä selvää koristejännitystä. Correggion "Paimenten palvonta" -kirjassa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden näyttää liian kiireiseltä Correggion "Paimenten palvonnassa" tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja tunnelman vuoksi; se ei ole olemassa laatikon täyttämiseen: se lisää matkalle tunnistettavissa olevan vivahteen. Voimme rakastaa "Paimenten palvontaa" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Correggio järjestää katseen.
Löydä →
#91
Pyhän Paavalin kääntymys
"Pyhän Paavalin kääntymyksessä" Parmigianino antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; näkökulma muuttaa tutun havainnon kestäväksi yllätykseksi; rytmi ylläpitää selkeää koristeellista jännitystä.Parmigianinon "Pyhän Paavalin kääntymyksessä" tässä tarinassa on yhtä paljon kuin tunnelma; parmigianino päästää legendan sisään ja säätää sitten äänensä siihen säilytä kuvan voima.Voimme rakastaa "Pyhän Paavalin kääntymystä" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Parmigianino järjestää katseen.
Löydä →
#92
Pyhän Hieromuksen visio
"Vision of Saint Jerome" -elokuvassa Parmigianino valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi; kehystys ylläpitää selkeää koristejännitystä. Parmigianinon "Vision of Saint Jerome" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengittää antaakseen kohtauksen elää.Parmigianinon "Vision of Saint Jerome" -kirjassa mytologinen tai uskonnollinen aihe tarjoaa selkeän kerrontakehyksen: Parmigianino edistää tarinaa tukahduttamatta maalausta. Parmigianinon "Vision of Saint Jerome" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman että tarvitaan suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →
#93
Laura
"Laurassa" Giorgione lähtee selkeästi tunnistetusta aiheesta; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; pinta ylläpitää selvää koristejännitystä.Gorgionen "Lauralle" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: linjan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Giorgionen "Laura" tuo oman tunnelmansa matkalle ; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.
Löydä →
#94
Paimenten palvonta
"Paimenten palvonnassa" Giorgione lähtee selkeästi tunnistetusta aiheesta; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi; kontrasti ylläpitää selvää koristejännitystä Giorgionen "Paimenten palvonnan" dokumenttitiedosto kokoaa yhteen kokoelman: Kansallisgalleria.Gorgionen "Paimenten palvonta" - lehdelle sävellystä voi lukea vaiheittain : ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Giorgionen teoksessa "Paimenten palvonta" otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta suuntaa katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään.Gorgionen "Paimenten palvonta" tuo oman tunnelmansa matkalle; siellä canvas hengittää, mutta hän ei tullut vain avaamaan ikkunaa.
Löydä →
#95
Neitsyt kruunaus
"Crown of the Virgin" -kirjassa Fra Angelico antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri niin paljon, että se tekee siitä mielenkiintoisen; kuvio ylläpitää siellä selkeää koristejännitystä. Fra Angelicon "Crown of the Virgin" -kirjaan maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on huomattavasti vahvempi kuin kaunis sumu dokumentoimaton. Fra Angelicon teoksessa "Crown of the Virgin" tässä tarinassa on yhtä paljon kuin tunnelma; fra Angelico päästää legendaan ja säätää sitten ääntään säilyttääkseen kuvan voiman. "Crown of the Virgin" -kirjan kiinnostus Fra Angelicossa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#96
Noli me tangere, San Marcon luostari
Teoksessa "Noli me tangere, conventor San Marco" Fra Angelico muodostaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksestä lähtien; diagonaalit antavat aiheelle energian, joka ei pidä paikallaan; koostumus ylläpitää selkeää koristejännitystä. Sillä Fra Angelicon "Noli me tangere, conventor San Marco" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää motiivivaikutuksen vaihtokelpoinen, tämä suuri liian innokkaiden katseiden sairaus Fra Angelicon teoksessa "Noli me tangere, conventor San Marco" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän kuvion, puhtaan ilmapiirin ja tavan ajaa silmää tekemättä suuria rullia. Voimme rakastaa "Noli me tangere, conventor San Marco" sen rauhallisuudesta tai loistosta, mutta sen ote tulee pääasiassa sieltä way Fra Angelico järjestää ilmeen.
Löydä →
#97
Ristiinnaulitseminen
"Krusifiksiossa" Masaccio välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi; rivi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Masaccion "Krusifiksiolle" sommittelu luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. " Masaccion ristiinnaulitseminen, ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien hoitaa loput. Masaccion "Ristiinnaulitseminen" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman että tarvitaan suurta retorista vaikutusta. tehdä siitä mielenkiintoinen.
Löydä →
#98
Pyhä Pietari parantaa sairaat varjollaan
"Pyhä Pietari parantaa sairaan varjollaan" Masaccio antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua; väri järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Masaccion "Pyhä Pietari parantaa sairaan varjollaan" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuvioefektin, tämän suuri sairaus liian paljon katsoen Masaccion "Pyhä Pietari parantaa sairaan varjollaan" kohtaus antaa luokitukselle historiallisen helpotuksen: hahmot, symboli ja maisema toimivat yhdessä sen sijaan, että kilpailisivat valokeilasta "Pyhän Pietarin kiinnostus parantaa sairaat varjollaan" Masacciossa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#99
Venus
"Venuksessa" Sandro Botticelli etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe; rytmi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä.Sandro Botticellin "Venukselle" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian paljon painetun sairauden.Me saattaa pitää "Venuksesta" sen tyyneyden tai loistamisen vuoksi, mutta sen pito tulee pääasiassa tavasta, jolla Sandro Botticelli järjestää ilmeen.
Löydä →
#100
Voima
"The Forcessa" Sandro Botticelli antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; kehystys järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Sandro Botticellin "The Force" -elokuvassa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen, joka on paljon kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. "The Force" by Sandro Botticelli, otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi "La Forcen" kiinnostus Sandro Botticellissa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →Mitä sijoitus paljastaa
Sata maalausta, viisi kaupunkia ja huomattava määrä uusia ideoita
Italian renessanssi ei etene yhtenä kouluna Jokainen taiteellinen koti ottaa aksenttinsa, toimeksiantonsa ja terveen halunsa kanssa esiin perspektiivin, värin, vartalon ja tarinan, jolla naapurikaupunki voi näyttää, mitä hyvin järjestetty työpaja voi toteuttaa.
Avaruudesta tulee argumentti
Maa, arkkitehtuuri ja horisontti asettavat katsojan näyttämölle ja tekevät tarinasta fyysisesti uskottavan.
Kasvot saavat sisäisen elämän
Ginevra de' Bencistä Éléonore de Toledoon asento, ilme ja yksityiskohdat rakentavat läsnäolon, joka ylittää sosiaalisen aseman.
Värissä on useita murteita
Firenze piirtää, Venetsia moduloi, Rooma monumentalisoi; Onneksi vaihdot tekevät tästä maantieteellisestä vähemmän viisaasta kuin sen legenda.
Harmony opettaa epäilemään
Mannerismi venyttää kehoja, viilentää värejä tai epätasapainottaa tilaa tehdäkseen tyylikkyydestä aktiivisen jännityksen.
Kattotyöpajan kronologia
Viisi päivämäärää nähdä Italian renessanssin muutosasteikko
Tribute ja Trinity antavat perspektiivin, valon ja ihmisen painon tilassa, joka lakkaa olemasta yksinkertainen asetus.
Kevät ja Venuksen syntymä yhdistävät mytologian, runouden ja graafisen rytmin armoon, joka toimii paljon sen valoilman alla.
Kiimaukset, ryhmät ja näkökulma yhtyvät petoksen ilmoituksen ympärille; kolmetoista hahmoa, yksi lause, eikä yhtäkkiä kukaan tiedä minne laittaa kätensä.
Michelangelo maalaa Sistinen holvin Raphaelin järjestäessä Vatikaanin kammioita: ruumis, filosofia ja katto siirtyvät monumentaaliseen mittakaavaan.
Venetsialainen väri muuttaa lihan, kankaat ja kotimaisen syvyyden kuvaksi, jonka läsnäolo pysyy yhtä suorana kuin huolellisesti rakennettu.
Italian renessanssi syvällisesti
Miksi Italian renessanssi muuttaa edelleen tapaamme näyttää?
1400-luvulla Firenze teki näkökulmasta tarinankerrontavälineen Masaccio antaa kehoille uuden painon, Fra Angelico yhdistää avaruudellisen selkeyden ja henkisen hiljaisuuden, Botticelli muuttaa linjan liikkeeksi, kun taas Verrocchio ja Ghirlandaio muodostavat työpajoja, joissa tekniikat, mallit ja nuoret lahjakkuudet kiertävät.Käynnöskohta ei ainoastaan palvele sen osoittamista, että osaamme laskea: se asettaa katsoja kohtauksessa ja estää häntä kellumasta kahden pylvään välissä.
Piero della Francesca, Mantegna ja Keski-Italian maalarit työnsivät rakentamista edelleen.Pierossa valo ja geometria antavat kohtauksille lähes meditatiivisen vakauden; Mantegnassa arkkitehtuuri, oikotiet ja antiikki kovettavat kuvan niin, että se on tehty teatterimaiseksi.Jalkojen tai avoimen katon alla havaitun sisäpihan näkemä Kristus todistaa, että renessanssi osasi myös yllättää lisäämättä kulmaan "innovaatio" - kylttiä.
Leonardo, Raphael ja Michelangelo hallitsevat 1500-luvun alkupuolta kertomatta samaa tarinaa Leonardo mallintaa ilmaa ja epäselvyyttä, Raphael järjestää hahmoja ja ideoita suvereenin selkeydellä, Michelangelo tekee kehosta dramaattisen kielen Mona Lisa, Ateenan koulu ja Aatamin luominen ovat tulleet yleismaailmallisiksi, koska ne muuttavat monimutkaisen tutkimuksen kuviksi heti läsnä.Nero täällä toimii paljon ennen kuin näyttää luonnolliselta.
Venetsia vastaa värillä Giorgione perustaa tarkoituksellisesti salaperäisiä tarinoita, Titian kiertää valoa lihassa, kankaissa ja maisemissa, Veronese suurentaa juhlia, Tintoretto kiihdyttää diagonaaleja Myrsky, Urbinon Venus, Bacchus ja Ariadne tai Orjan ihme osoittavat, että väri ei täytä kohteliaasti piirustusta: se rakentaa tilaa ja usein ratkaisee koko huoneen tunnelman.
Mannerismi laajentaa vihdoinkin renessanssia vaikeuttamalla sen tasapainoa.Pontormo, Rosso Fiorentino, Parmigianino, Bronzino ja Sofonisba Anguissola liikkuvat mittasuhteita, asentoja, värejä ja psykologiaa.Kulmat pidentyvät, tilat muuttuvat vähemmän turvallisiksi, muotokuvat pitävät enemmän salaisuuksia Klassinen täydellisyys alkaa katsoa itseään kuperassa peilissä, ja huomaa, että yksi pieni huoli sopii hänelle melko hyvin.
Neljä lukunäppäintä
Katso renessanssin pelkistämättä näkökulman oppitunnille
Tila, ele, valo ja materiaali antavat meille mahdollisuuden siirtyä alttaritaulusta muotokuvaan, Firenzestä Venetsiaan ja klassisesta tasapainosta manieristisiin huolenaiheisiin.
Etsi näkökulma
Näkökulma, lattia, pylväs tai ikkuna osoittavat, missä katsoja seisoo ja kuinka hänen katseensa tulee virrata.
Seuratkaa käsiä
Siunaus, ojennettu sormi, syleily tai taaksepäin suuntautuva liike keskittää usein koko tarinan.
Vertaa kouluja
Florentine clarity, Leonardo sfumato ja venetsialainen väri eivät anna figuureille samaa painoa eivätkä samaa tunnelmaa.
Tarkkaile pintoja
Puu, fresko, öljy, sametti, metalli ja iho osoittavat, kuinka tekniikka tuottaa myös merkitystä, ei vain kaunis viimeistely.
Todennettava Renaissance Library
Jatka sadasosan maalauksen jälkeen
Uffizi Gallery, Vatikaanin museot, Louvre, Kansallisgalleria, Wikipedia, Wikidata ja Wikimedia Commons antavat sinun tarkistaa päivämääriä, ulottuvuuksia, kokoelmia ja nimikkeiden muunnelmia.Yleinenkin nero kulkee paremmin oikealla varoitusajalla.
Alfa Reproductionissa
01Leonardo da VinciItalian renessanssin mestarit02MichelangeloItalian renessanssin mestarit03Raphael SanzioItalian renessanssin mestarit04Sandro BotticelliItalian renessanssin mestarit05GiorgioneItalian renessanssin mestarit06Andrea MantegnaItalian renessanssin mestarit07Piero della FrancescaItalian renessanssin mestarit08MasaccioItalian renessanssin mestarit09Fra AngelicoItalian renessanssin mestarit10Paul VeroneseItalian renessanssin mestarit11Italialainen renessanssiKokoelmat & amp; oppaat12Kaikki jäljennökset maalauksistaKokoelmat & amp; oppaatMuseot ja referenssit
01Wikipedia - Italialainen renessanssimaalausMuseo & amp; viite02Wikidata - RenessanssiMuseo & amp; viite03Wikimedia Commons - Italian renessanssimaalauksetMuseo & amp; viite04Uffizi Gallery - teoksetMuseo & amp; viite05Vatikaanin museot - kokoelmatMuseo & amp; viite06Louvre - kokoelmatMuseo & amp; viite07Kansallisgalleria - RenaissanceMuseo & amp; viiteUsein kysyttyjä kysymyksiä
Italian renessanssi ilman pakollista kaulusta
Olennaiset vastaukset ymmärtää sen kaupunkeja, sen mestareita, sen tekniikoita ja sadat maalaukset rankingissa.
Mitkä ovat Italian renessanssin tunnetuimmat maalaukset?
Tunnetuimpia kuvia ovat Mona Lisa, Viimeinen ehtoollinen, Adamin luominen, Ateenan koulu, Venuksen syntymä, kevät, Urbinon Venus ja Sikstuksen Madonna.
Miksi The Mona Lisa tulee ulos huipulla?
Sen maailmanlaajuinen maine, Leonardon sfumato, kasvojen epäselvyys, maisema ja sen museohistoria tekevät siitä Italian renessanssista välittömästi tunnistetuimman kuvan.
Mitä eroa on Firenzellä ja Venetsialla?
Firenze suosii usein piirtämistä, rakentamista ja perspektiiviä; Venetsia kehittää maalauksen, jossa väri, materiaali ja tunnelma rakentavat muodot suoraan.Puhdukset näiden kahden välillä pysyvät vakioina.
Ovatko freskot maalauksia?
Kyllä. Fresko on kuvallinen seinämaalaustekniikka. Luokittelussa on siis freskoja, taulumaalauksia ja maalauksia kankaalle, mutta ei sisällä veistoksia, piirustuksia, kaiverruksia, valokuvia ja monumentteja.
Miksi manierismi näkyy valinnassa?
Se laajentaa renessanssin keksinnöt 1500-luvulle korostamalla avaruuden asentoja, värejä ja jännitteitä. Pontormo, Parmigianino ja Bronzino antavat meille mahdollisuuden ymmärtää tämän evoluution.
Miten sijoitus on vahvistettu?
Ensimmäiset paikat suosivat kansainvälistä mainetta, historiallista merkitystä, vaikuttavuutta ja museoiden tunnettuutta.Muut laajentaa tarinaa suuriin kaupunkeihin, työpajoihin ja kehityskulkuihin, jotka tekevät tästä tarinasta täydellisemmän.
Mistä tarkistaa päivämäärät, mitat ja museot?
Uffizin, Vatikaanin museoiden, Louvren, Kansallisgallerian, Wikipedian ja Wikidatan ilmoitukset tarjoavat tärkeimmät dokumentaariset viittaukset.
0 kommenttia