Hollantilainen maalaus: 100 kuuluisaa maalausta Vermeeristä Van Goghiin

Tarina alkaa jo paljon ennen kultakautta Keskiajan lopulla ja pohjoismaisen renessanssin alussa Hieronymus Bosch muutti uskonnolliset tarinat huimaavan keksinnön universumiksi.Huutojen puutarha, Heinäkärry, Pyhän Antoniuksen kiusaukset ja hänen Viimeiset Tuomionsa yhdistävät huolellisen tarkkuuden, kristillisen moraalin ja lähes ehtymättömän mielikuvituksen.Hhirviöillä on hyvin kiireisenä ihmiset tekevät huonoja päätöksiä menetelmällisesti, ja jokainen yksityiskohta muistuttaa meitä siitä, että pieni muoto ei ole koskaan estänyt suuria huolia.

1600-luvulla Alankomaiden tasavalta koki poikkeuksellista kaupallista, kaupunki - ja kulttuurikasvua Taidemarkkinat laajenivat hovin ja kirkon ulkopuolelle: porvarit, kauppiaat ja instituutiot ostivat muotokuvia, maisemia, merimaisemia, sisätiloja, genrekohtauksia ja asetelmia Tämä monimuotoisuus selittää Kultakauden rikkautta Maalaus tarkkailee yhteiskuntaa sen kaikissa näkökohdissa huoneita vartiohuoneesta keittiöön, kunnanvaltuustosta jäätyneeseen kanavaan, uteliaisuudella, joka ei vaadi jaloa subjektia tuomaan esiin parhaita siveltimiä.

Rembrandt keskittää vertaansa vailla olevan ihmisvoiman muotokuvissaan, raamatullisissa kohtauksissaan ja historiamaalauksissaan. Yövartio asettaa kansalaisryhmän liikkeelle; Tohtori Tulpin anatomiatunti rakentaa tietoteatterin; Juutalainen morsian muuttaa lempeän eleen monumentaaliseksi läsnäoloksi; juutalainen morsian muuttaa lempeän eleen monumentaaliseksi läsnäoloksi; omakuvat ennätysiän ilman turhaa imartelua. Sen chiaroscuro ei ole yksi yksinkertainen vaikutus: hän valitsee, mitä täytyy näyttää, mitä täytyy odottaa ja mitä silmän täytyy löytää hieman myöhemmin, kuten erinomainen ohjaaja, joka on laskenut lamput.

Vermeer seuraa hiljaisempaa polkua Tyttö helmikorvakorulla, Maitoneito, Näkemys Delftistä, Pitsiseppä, Nainen vaa'alla tai Maalaustaito järjestävät valoa, geometriaa ja eleitä, joita pidetään rauhallisen tarkkuuden tiloissa Nainen lukee, kaataa maitoa, pitää vaakaa tai kääntyy ympäri; toiminta on minimaalista, mutta maalaus suurentaa aikaa Vermeerissä ikkuna riittää säätelemään maailmankaikkeutta, joka edustaa taloutta keinoista, joita monet nykyajan asetukset voisivat ottaa huomioon.

Frans Hals, Judith Leyster, Jan Steen, Pieter de Hooch, Gerard ter Borch, Gabriel Metsu, Gerrit Dou ja Nicolaes Maes antavat muita rytmejä arkeen. Hals kiihdyttää muotokuvaa vilkkaalla kosketuksella; Leyster vangitsee muusikoita ja animoituja kohtauksia; Steen sekoittaa moraalia, komediaa ja kotimaista epäjärjestystä; De Hooch rakentaa sisätiloja, joita halkovat kynnykset ja valo; Ter Borch ja Metsu tekevät yhden kirjain sosiaalinen tapahtuma Tavallinen elämä ei ole koskaan vain tavallista, kun katse, tuoli tai juoma tietää tarkalleen missä seistä.

Maisemasta ja asetelmista tulee myös suuria alueita. Jacob van Ruisdael, Meindert Hobbema, Hendrick Avercamp, Aelbert Cuyp ja Jan van de Cappelle antavat dyyneille, myllyille, poluille, merille ja talvet lähes kansallisen identiteetin. Heda, Claesz, Kalf, Ruysch, Van Huysum ja De Heem muuttavat lasit, hedelmät, kukat, sitruunat ja arvokkaat kupit valon ja ajan harjoituksiksi ja materiaalia. Sitruunat ovat usein kuorittu ihailtavalla tyylikkyydellä; Kukaan ei kuitenkaan ole jättänyt kuluraporttia.

Van Gogh ja Mondrian laajentavat tämän tarinan moderniteetiksi. Van Gogh ottaa mukaansa hollantilaisen maun maisemaan, omakuvaan ja vaatimattomiin esineisiin ja lataa ne sitten värillä ja jännityksellä: Auringonkukat, Huone Arlesissa, Tähtiyö, Yökahvila tai Mantelipuu Kukissa antavat maailmalle uuden intensiteetin Mondrian lähtee puista, myllyistä ja dyynistä ennen kuin saavuttaa linjat mustat ja päävärit Oikean myllyn ja abstraktin ruudukon välissä tie on pitkä, mutta tilan rakentaminen jää töissä itsepäisesti.

Sijoitus asettaa ensin tunnetuimmat ja ratkaisevimmat kuvat, laajentaa sitten katsetta kohti tärkeimpiä genrejä, vähemmän välittömästi tunnustettuja mestareita ja kohtia kohti modernia taidetta.Jokaisen merkinnän on vastattava erillistä maalausta, siinä on oltava ainutlaatuinen kuva ja annettava oma tarinansa.Sata maalausta ei ole tekosyy maalata uudelleen samoja kaksikymmentä kertaa kappale: Kultakausi tuotti tarpeeksi vaihtelua, jonka jokainen kortti ansaitsee paremman kuin univormuteksti.