HISTORIA · MAISEMA · KUBISMI · SURREALISMI
Tšekkiläinen maalaus: 100 teosta Muchasta Kupkaan ja Toyeniin
Kahden vuosisadan visuaalinen keksintö
Muchan suurista historiallisista visioista Kupkan ensimmäisiin abstraktioihin, sitten Toyenin mielimaisemiin, tšekkiläinen maalaus etenee harppauksin. Sijoitus alkaa nyt kuuluisimmilla teoksilla ennen historian, maisemien, Prahan kubismin ja surrealismin avaamista.
Praha Euroopan sydämessä
Kansallisesta muistista moderniin keksintöön
1800-luvulla Josef Manes, Vaclav Brozík ja Jakub Schikaneder antoivat tšekkiläiselle maalaukselle kestäviä kuvia historiasta, ihmisistä, kaupungista ja läheisyydestä. Antonín Slavícek vapauttaa sitten maiseman tuulen, ilmaston ja teollisuuden muutoksille herkällä kosketuksella.
Tšekkiläinen maalaus ei seuraa yhtäkään koulua: se muuttaa historian, maiseman ja tiedostamattoman syvästi ainutlaatuisiksi eurooppalaisiksi kieliksi.
Noin 1908 Kubišta, Filla ja Tšapek kohtasivat Prahan ekspressionismin ja kubismin.Mucha laajentaa slaavilaista historiaa monumentiksi, Kupka valloittaa abstraktion värin ja liikkeen kautta, kun taas Toyen yhdistää runouden, halu ja huoli vertaansa vailla olevassa surrealistisessa työssä.
Anna sijoitusSata tšekkiläistä maalausta, ikonit johdossa
Kuvakkeet ensin
Teoksia, jotka antoivat tšekkiläiselle maalaukselle paikkansa maailman taidehistoriassa.
#1
Amorpha, kaksivärinen fuuga
Salon d'Automnessa vuonna 1912 esitelty maalaus oli ensimmäisten Pariisissa julkisesti esillä olevien abstraktioiden joukossa. Kupka alkaa miniänsä käsissä havaitun punaisen ja sinisen pallon liikkeestä ja muuttaa sitten pelin kaarteiden vastakohtana, kuten Bach-fuuga muuttui väriksi.
Katso museoilmoitus →#2
Slaavilaisten apoteoosi
Kierroksen viimeinen paneeli, teos kokoaa yhteen sorron, sodan, vapautumisen ja toivon slaavilaisen historian valoisaan arkkitehtuuriin.Täynnös 1928, tämä Alfons Muchan maalaus yhdistää tempera munaan ja öljyyn kankaalle ja a kokoelman historia liittyy tänään Prahan kaupungingalleriaan.
Löydä tämä kopio →
#3
San Sebastian
Kubišta lainaa kristillistä marttyyria säveltämään symbolisen omakuvan modernista taiteilijasta, loukkaantuneena mutta ymmärtämättömyyden edessä seisovana.Kubistinen geometria ei viilennä kohtausta: hautajaisvihannekset, jännittyneet fasetit ja nuolet muuta keho henkiseksi arkkitehtuuriksi, repeämän partaalla.
Katso museoilmoitus →
#4
Nukkuva alue
Yksinäinen hahmo ylittää paljaan maan verkollaan Otsikon uni kuuluu yhtä paljon maisemaan kuin hahmon tietoisuuteen.Prahan kansallisgalleriaan liitettynä teos on päivätty 1937 Öljyn valinta päällä canvas määrittää, kuinka Toyen rakentaa valoa, muotoja ja syvyyttä.
Löydä tämä kopio →
#5
Murha talossa
Ruumis sijaitsee pimeällä pihalla kaupungin jatkuessa sen ympärillä Tämä sosiaalinen kohtaus kieltäytyy näyttävästä ja antaa hiljaisuuden kantaa väkivaltaa. 1890 tarjoaa ensimmäisen maamerkin, Oil on Canvas toisen ja National Gallery prahasta kolmas: yhdessä he asettavat tämän maalauksen Jakub Schikanederin todelliseen työhön.
Löydä tämä kopio →
#6
Tuomiokirkko
Pystysuoria tasoja koskevan tutkimuksensa jälkeen Kupka lisäsi diagonaaleja tuomaan jännitystä ja korkeutta. Värilliset nauhat herättävät vähemmän tietyn rakennuksen kuin valon halkoman goottilaisen lasimaalauksen kokemus; arkkitehtuuri ja musiikki yhdistyvät 180 senttimetriä korkeassa maalauksessa.
Katso museoilmoitus →
#7
Asetelma kallolla
Vanha memento mori astuu tänne tšekkiläiseen kubismiin: kallo, maljakko ja lehdet särkyvät kulmikkaisiin tasoihin menettämättä symbolista painoaan Kubišta vastustaa orgaanista ja mineraalia, kasvin vihreää kasvua ja luista kiintymystä, ankarasti lasketussa tasapainossa.
Katso työlomake →
#8
Metsän ääni
Maisemasta nousee ulos koverrettu vartalo ilman eksplisiittistä kerrontaa.Hajautuneista vartaloista tulee häiritsevä läsnäolo, ikään kuin metsä puhuisi ilmestyksen kautta.Aineellinen matka johtaa Toyenin työpajasta vuonna 1934 Kansallisgalleriaan Praha; näiden kahden välissä on edelleen öljyllä kankaalle toteutettu pinta.
Löydä tämä kopio →
#9
Newtonin levyt, opiskele Fuguea kahdessa värissä
Kupka ottaa esille Newtonin kuvaaman valon hajoamisen ja värähtelee koko spektrin samankeskisiksi renkaiksi.Tämä tutkimus valmistelee ratkaisevaa kulkua kohti Amorphaa: väri lakkaa pukemasta esinettä ja itsestään tulee maalauksen liike, kesto ja aihe.
Katso museoilmoitus →
#10
Laivastoa vastaan taistelevat rannikkopatterit
Ensimmäisen maailmansodan aikana tykistöupseerina toiminut Kubišta muutti Adrianmerellä havaitun sotilaskohtauksen palkkien, savun ja liikeratojen yhteentörmäykseksi Räjähtänyt perspektiivi ei ole tyylin harjoitus: se luo uudelleen rannikolta nähtyä modernin taistelun mekaanista väkivaltaa.
Katso museokokoelma →
#11
Dread
Sulkamainen, haavoittunut muoto seisoo esteen edessä, jossa käsi puuttuu.Toyen antaa poliittiselle ahdistukselle tarkan kuvan sulkematta sen merkitystä.Tämä 1937 maalaus, joka on työstetty Öljy kankaalle, kuuluu nykyään Kansallisgalleria Prahassa Se tarjoaa konkreettisen tukipisteen Toyenin evoluutiossa.
Löydä tämä kopio →
#12
Kolminkertainen muotokuva
Feigl, Kubišta ja Pittermann-Longen edustavat itseään itsetietoisena sukupolvena Kolme läsnäoloa tiivistävät Osma-ryhmän energian Bohumil Kubišta maalasi tämän kohtauksen vuonna 1907 Tuki toimi Oilissa kankaalle, nyt Prahan kansallisgalleriaan liitettynä antaa aiheelle pysyvän läsnäolonsa.
Löydä tämä kopio →
#13
Jan Hus Konstanssin kirkolliskokouksessa
Jan Hus seisoo yksin edustajakokouksen edessä, joka tuomitsee hänet.Brozík järjestää huoneen poliittisena omantunnon ja vallan teatterina. Päivämäärä 1883 ja Oil on Canvas - tekniikka eivät ole yksinkertaisia etikettejä: ne paikanna tarkasti tämä Vaclav Brokin vaihe, joka on säilytetty dokumentoidussa kokoelmassa.
Löydä tämä kopio →
#14
Josephine Crane-Bradley Slaviassa
Joséphine Crane-Bradley lainaa piirteitään Slavialle, slaavilaisen maailman naispersoonalle, joka on rakas Muchalle ja hänen suojelijalleen Charles Richard Cranelle. Seremoniallinen mekko, pyöreät motiivit ja rauhallinen katse muuttavat muotokuvan poliittinen allegoria, poistamatta täysin nuoren naisen läsnäoloa symbolin takana.
Löydä tämä kopio →
#15
Maude Adams Jeanne of Arc
Amerikkalainen näyttelijä Maude Adams esiintyy Jeanne of Arcina, roolissa, jota hän näytteli lavalla 1900-luvun alussa. Mucha välttää sotilaallisen hyökkäyksen: kevyt panssari, kerätty profiili ja koristeellinen halo antavat hahmolle painovoiman hiljainen, puolivälissä teatterin muotokuvien ja votiivikuvan välillä.
Löydä tämä kopio →
#16
Esikevät Okorigr Creekissä
Sulava ja edelleen kylmä maaperä julistaa kevättä ihannoimatta sitä Slavicek maalaa kauden hitaaksi aineen muutokseksi. Antonín Slavicek sai teoksen valmiiksi vuonna 1893; hänen läsnäolonsa Prahan kansallisgalleriassa mahdollistaa silti seurata tarkasti materiaalia, jota kuvataan Öljy kankaalle.
Löydä tämä kopio →
#17
Kladno Forges
Savu, rakennukset ja teollisuusmaa korvaavat ehjän maiseman Slavicek tunnistaa tehtaassa modernin kuvalliseen loistoon kykenevän motiivin Prahan kansallisgallerian ilmoitus ajoittaa maalauksen vuoteen 1909 ja täsmentää sen tekniikka, Öljy kankaalle, kaksi hyödyllistä viitekohtaa Antonín Slavicekin valintojen ymmärtämiseen.
Löydä tämä kopio →
#18
Dostojevskin Lukija
Lukemisesta tulee fyysinen kokemus: vartalo taittuu, kasvot sulkeutuvat ja tila näyttää olevan täynnä venäläisen kirjailijan psyykkistä painovoimaa.Elil Fillassa vuosi 1907 vastaa tässä öljyntuotantoa kankaalle tai pahvi; suojelu Prahan kansallisgalleriassa auttaa säilyttämään sen vivahteet ja mittakaavan.
Löydä tämä kopio →
#19
Harmonikko
Soitin ottaa rytminsä käyttöön myös muusikon kehossa Suosiomusiikista tulee kompakti ja synkopoitu rakennus. Josef Tšapekin kronologiassa 1913 antaa tälle maalaukselle selkeän paikan Prahan kansallisgalleria säilyttää tuotannon Öljy kankaalle.
Löydä tämä kopio →
#20
Suunnitelmat värein
Säteiden risteyttämä naishahmo on jaoteltu pystytasoihin: tässä keskeisessä vaiheessa Kupka siirtyy havaitusta rungosta värin autonomiaan Tämä öljykankaalla - teos on peräisin vuosilta 1910 - 1911. Hän kirjoittaa Františekin Kupka tšekkiläisessä tarinassa, jonka Center Pompidou, Paris -kokoelma tekee suoraan näkyväksi.
Löydä tämä kopio →Kansallishistoria nousee näyttämölle
Mucha, uudistajat ja suvereenit tekivät maalauksesta kollektiivisen muistin teatterin.
#21
Slaavit alkuperäisessä kotimaassaan
Uhkailevat populaatiot piiloutuvat yömaisemaan, kun taas pappishahmo ilmoittaa vielä kansalaisuudettoman kansan hengellisen selviytymisen Vuonna 1912 tuotettu kuva kuuluu hyvin tunnistettuun hetkeen uralla Alfons Mucha; Prahan kaupungingalleria pitää nykyään materiaalijäljen temperassa munalla ja öljyllä kankaalla.
Löydä tämä kopio →
#22
Mestari Jan Husin saarna
Husin sanat säteilevät Betlehemin kappelista tarkkaavaiseen väkijoukkoon, tehden saarnasta niin poliittisen kuin uskonnollisenkin tapahtuman. Alfons Mucha maalasi tämän kohtauksen vuonna 1916. Tuki toimi temperassa muna ja öljy päällä toile, joka on nyt liitetty Prahan kaupungingalleriaan, antaa aiheelle pysyvän läsnäolonsa.
Löydä tämä kopio →
#23
Johdatus slaavilaiseen liturgiaan
Mucha juhlii liturgista kieltä kulttuurisen emansipoinnin välineenä, mikä asettaa seremonian juhlallisuuden vastakkain symbolisten hahmojen valovoiman kanssa. Alfons Mucha sai teoksen valmiiksi vuonna 1912; hänen läsnäolonsa Galerie de la Villessä prahasta voit silti seurata tarkasti materiaalia, jota kuvataan muna temperaksi ja öljyksi kankaalle.
Löydä tämä kopio →
#24
Svantovîtin juhla
Rügenin pakanallisesta pyhäköstä tulee kollektiivisen kiihkon kohtaus, jossa väkijoukko, idoli ja sotaisat näyt menevät päällekkäin.Vuoden 1912 vuosikerta asettaa tämän maalauksen Alfons Muchan matkaan, kun taas kaupungingalleriaan Praha purki muna temperalla ja öljyllä tehdyn version kankaalle.
Löydä tämä kopio →
#25
Venäläisten talonpoikien emansipaatio
Lumi, sumu ja epävarma odottaminen estävät helpon juhlimisen: laillinen vapaus ei poista välittömästi köyhyyttä. Prahan kaupungingalleria säilyttää tämän Alfons Muchan sävellyksen, päivätty 1914; hänen tempera-suoritus munalla ja öljyllä kankaalla valaisee sen pinnan erityisen tiheyden.
Löydä tämä kopio →
#26
Veljeskoulu Ivancicessa
Tulostuksesta ja opettamisesta tulee tämän tekstien ja muistin levittämiseen omistetun sävellyksen todellisia sankareita.Tämä tempera-teos munalla ja öljyllä kankaalle on peräisin vuodelta 1914. Se asettaa Alfons Muchan a tšekin historia, jonka Prahan kaupungingalleria - kokoelma tekee suoraan näkyväksi.
Löydä tämä kopio →
#27
Jan Milíc de Kromoutirichíz
Saarnaaja luopuu etuoikeuksistaan ja muuttaa paheen paikan turvapaikaksi, jaksoksi, jonka Mucha rakentaa kääntymyksen ja kollektiivisen huolenpidon ympärille. Vuonna 1916 Alfons Mucha korjasi tämän motiivin temperaan munalla ja öljyllä kankaalle; hänen route vei hänet Prahan kaupungingalleriaan, jossa sen rakentamista voi verrata muihin aikakauden töihin.
Löydä tämä kopio →
#28
Szigetvárin puolustus
Linnoituksen naiset valitsevat vastustuksen ja tulen vangitsemisen sijaan savun ja resoluution ohjaamassa koostumuksessa. Prahan kaupungingallerian ilmoitus ajoittaa maalauksen vuoteen 1916 ja täsmentää sen tekniikka, muna tempera ja öljy kankaalle, kaksi hyödyllistä viitekohtaa Alfons Muchan valintojen ymmärtämiseen.
Löydä tämä kopio →
#29
Jälleennäkeminen Krichizkyssä
Avoimessa maisemassa Husin radikaalit seuraajat kerääntyvät puhujan ympärille; valtava taivas antaa heidän odotukselleen profeetallisen voimakkuuden. Prahan kaupungingallerian ylläpitämä tämä vuoden 1916 maalaus osoittaa kuinka Alfons Mucha työskentelee temperaa munalla ja öljyllä kankaalle välittömästi tunnistettavan kuvion palveluksessa.
Löydä tämä kopio →
#30
Viimeinen päivä Jan Amos Komenskzhou
Maanpakoon joutunut opettaja katsoo merelle tuoliltaan hiljaisten ystävien ympäröimänä; kollektiivinen tarina tässä keskittyy meditatiiviseen elämän loppuun.Työ dokumentoitiin vuonna 1918 Alfons Muchan uralla. Sen toteutuminen vuonna tempera muna- ja öljykankaalla ja sen suojelu Prahan kaupungingalleriassa asettivat konkreettisen kontekstin.
Löydä tämä kopio →
#31
Petr ChelčickÍ VodULSanyssa
Uhrien ja raunioiden edessä ChelčicktŠAIR tuomitsee koston ja antaa myötätunnolle pysyvämmän voiman kuin sotilaallinen voitto.Maalaus liittyy Prahan kaupungingalleriaan vuodelta 1918; Alfons Muchassa, the tempera-tekniikka munalla ja öljyllä kankaalla antaa tarinalle sen fyysisen painon täällä.
Löydä tämä kopio →
#32
Vitkovin kukkulan taistelun jälkeen
Mucha näyttää vähemmän taistelua kuin sen moraalinen vaikutus: kiitollisuuden liturgia nousee kaupungin yläpuolelle edelleen uhattuna.Maalattu vuonna 1923, sävellys yhdistetään nykyään Prahan kaupungingalleriaan. Alfons Mucha y käytä muna temperaa ja öljyä kankaalle antamatta virtuositeetin olla kohteen edelle.
Löydä tämä kopio →
#33
Hussilainen kuningas Jirichí z Podoutibrad
Kuningas kieltäytyy paavin auktoriteetista jännittyneessä kohtauksessa, jossa jokainen ryhmä, jokainen lippu ja jokainen ele määrittelee poliittisen aseman. 1923 merkitsee tämän teoksen paikkaa Alfons Muchan kronologiassa. Säilytetty Galerie de la Prahan kaupunki, se perustuu temperatyöskentelyyn muna ja öljy kankaalle.
Löydä tämä kopio →
#34
Böömin kuningas Prichemysl Otakar II
Dynastinen ja diplomaattinen liitto on lavastettu kuin laaja poliittinen teatteri, jonka järjestää kulkueen arkkitehtuuri ja linjat.Aineistolla on yhtä paljon merkitystä kuin motiivilla: muna tempera ja öljy kankaalle, laitettu sisään alfons Muchan työ vuonna 1923, minkä jälkeen se välitettiin Prahan kaupungingallerian kokoelmiin.
Löydä tämä kopio →
#35
Simeon, bulgarialaisten tsaari
Simeonin hovi esitetään kirjoitus - ja lähetyskeskuksena, jossa käsikirjoitukset ja tutkijat ovat yhtä paljon kuin suvereenin vallan arvoisia Prahan kaupungingalleria yhdistää tämän maalauksen vuoteen 1923. Tämä maamerkki asettaa Alfons Muchan teoksen muna- ja öljy-kankaalle sen tarkalle historialliselle sekvenssille.
Löydä tämä kopio →
#36
Grunwaldin taistelun jälkeen
Taidemaalari hylkää voiton dinin osoittaakseen konfliktin inhimilliset kustannukset kuolleiden keskuudessa meditoivan kuninkaan ympärillä. Alfons Muchassa vuosi 1924 vastaa tässä luomusta temperassa, jossa on munaa ja öljyä kankaalla; siellä praguen kaupungingallerian suojelu auttaa säilyttämään sen vivahteet ja mittakaavan.
Löydä tämä kopio →
#37
Stefan Dušanin kruunaus
Serbian suvereenin kruunajaiset ovat monumentaalisen seremonian muoto, jossa uskonnollinen yhtenäisyys kohtaa jo historian jännitteitä.Tämä vuoden 1926 maalaus, joka on työstetty temperalla muna ja öljy kankaalle, kuuluu nykyään prague City Galleryssä Se tarjoaa konkreettisen tukipisteen Alfons Muchan kehityksessä.
Löydä tämä kopio →
#38
Athos-vuori, pyhä vuori
Arkkitehtuuri, ikonit ja pyhiinvaeltajat on järjestetty hengellisen näkemyksen ympärille, joka yhdistää ortodoksiset perinteet slaavilaisen yhtenäisyyden projektiin.Vuoden 1926 päivämäärä ja temperatekniikka munalla ja öljyllä kankaalla eivät ole yksinkertaisia tunnisteet: ne paikantavat tarkasti tämän Alfons Muchan vaiheen, jota säilytetään Prahan kaupungingalleriassa.
Löydä tämä kopio →
#39
Omladinan vala
Slaavilaisen limettipuun alla nuoret aktivistit vannovat valan allegoristen hahmojen avartaessa jakson ajatukseen kansallisesta vapaudesta Alfons Mucha loi maalauksen vuonna 1926, muna temperalla ja öljy kankaalle.Hänen sisäänkäyntinsä prahan kaupungingallerian alueella on nyt todennettavissa oleva museokonteksti.
Löydä tämä kopio →
#40
Tšekkiläinen sydän
Ensimmäisen maailmansodan aikana maalattu Czech Heart tiivistää kansallisen kiintymyksen naishahmoksi, joka halaa symbolia hänelle. Mucha valitsee allegorian raportoinnin sijaan: kollektiivinen kipu kulkee kasvojen läpi, poimut ja väri, kuin koko tarinan olisi mahduttava suojaavaan eleeseen.
Löydä tämä kopio →Muotokuvia, tarinoita ja tavallista elämää
Suuri tarina on lähellä kasvoja, lukemista, ammatteja ja kotimaisia hiljaisuuksia.
#41
Muchan omakuva hänen asunnossaan Pariisissa
Mucha edustaa itseään pariisilaisessa asunnossaan aikana, jolloin hänen kansainvälinen uransa ei ole vielä löytänyt tunnuskuvaansa Tiukka sisustus, työn esineet ja suora katse kertovat vähemmän vakiintuneesta kunniasta kuin nuori taidemaalari hänen paikkansa rakentaminen, kuusi vuotta ennen Gismonda-julistetta.
Löydä tämä kopio →
#42
Liljojen neitsyt
Neitsyt seisoo liljojen keskellä melkein yhtä läsnä kuin hän, kun taas lapsi pysyy käpertyneenä vartaloaan vasten. Mucha ottaa esiin muinaisen uskonnollisen aiheen muuttamatta sitä kylmäksi ikoniksi: koristeviivaksi, kukkien valkoiseksi ja kasvojen pehmeys saa hartauden liukumaan kohti hyvin modernia läheisyyttä.
Löydä tämä kopio →
#43
Boheemi laulu
Aikana, jolloin Tšekkoslovakia itsenäistyi, Bohemian Song teki musiikista kulttuurisen jatkuvuuden metaforan. Mucha yhdistää hahmon, koristeen ja unelmamaiseman vihjatakseen, että kansakunta ei ole vain syntynyt rajasta: se tunnistetaan myös sen säilyttämissä tarinoissa ja lauluissa.
Löydä tämä kopio →
#44
Ranskan suudelma Böömiin
Tšekkoslovakian luomisen jälkeen tämä allegoria juhlii lähentymistä Ranskaan lähes seremoniallisella syleilyllä. Mucha kokoaa yhteen politiikan ja hellyyden muuttamatta kohtausta diplomaattiseksi julisteeksi: kaksi hahmoa kanna liittouman ideaa, mutta ele säilyttää inhimillisen ja hieman teatraalisen lämmön.
Löydä tämä kopio →
#45
Auringonlasku vuorilla
Häipyvä taivas muuttaa reliefit hiljaisiksi massoiksi: Manes tekee hämärästä sisätilan yhtä paljon kuin maisema-aihe.Tämä öljyväriteos kankaalle tai paneelille on peräisin vuodelta 1840. Se kirjoittaa Josef Manesin a tšekin historia, jonka Prahan kansallisgallerian kokoelma tekee suoraan näkyväksi.
Löydä tämä kopio →
#46
Gmundenin kappeli
Pieni arkkitehtuuri erottuu tarkasti havaitussa alppimaisemassa; tämä itävaltalainen oleskelu auttoi Manesia vapauttamaan katseensa pelkästään historian maalauksesta Vuonna 1842 Josef Manes kiinnitti tämän kuvion öljyyn kankaalle tai paneelille; hänen route vei hänet Prahan kansallisgalleriaan, jossa sen rakentamista voi verrata muihin aikakauden töihin.
Löydä tämä kopio →
#47
Viimeiset hetket Lucas de Leiden
Manes kuvittelee hollantilaisen kaivertajan kuoleman taiteellisen välityksen näyttämönä, joka on tarkkaavainen kasvoille, sängylle ja kuolevaa miestä ympäröiville esineille. Prahan kansallisgallerian ilmoitus ajoittaa maalauksen vuoteen 1843 ja täsmentää sen tekniikka, Öljy kankaalle tai paneelille, kaksi hyödyllistä viitekohtaa Josef Manesin valintojen ymmärtämiseen.
Löydä tämä kopio →
#48
Petrarch tapaa Lauren Avignonissa
Runoilijan ja Lauren legendaarisesta tapaamisesta tulee trubaduurikohtaus, jossa historiallinen puku palvelee ennen kaikkea tuomaan näkyviin idealisoidun rakkauden syntyä Josef Mânes maalasi tämän kohtauksen vuonna 1845. Tuki toimi Oil on kangas tai paneeli, joka on nyt kiinnitetty Prahan kansallisgalleriaan, antaa aiheelle sen pysyvän läsnäolon.
Löydä tämä kopio →
#49
Metsävirtakosket
Valkoinen vesi murtaa kallioiden ja puiden varjot Tämä luontotutkimus osoittaa, kuinka paljon Manesin romantiikka perustuu konkreettiseen maaston havainnointiin. Prahan kansallisgallerian ylläpitämä tämä vuoden 1848 maalaus osoittaa miten Josef Mânes toimii Öljy kankaalle tai paneelille välittömästi tunnistettavan motiivin palveluksessa.
Löydä tämä kopio →
#50
Lukeminen
Kirja keskeyttää toiminnan ja kokoaa ryhmän yhteen rauhallisessa läheisyydessä; Manes myöntää jokapäiväiselle eleelle runollisen kohtauksen arvokkuuden.Työ dokumentoitiin vuonna 1850 Josef Manesin uralla. Sen luominen Oil on canvas - kielessä tai paneeli ja sen suojelu Prahan kansallisgalleriassa asettivat konkreettisen kontekstin.
Löydä tämä kopio →
#51
Josefina
Josefinan muotokuva paljastaa suoran läsnäolon, ilman demonstratiivista koristelua.Rakoituksen raittius ja kasvohuomio ovat tehneet siitä tšekkiläisten muotokuvien ikonin.Maalaus liittyy Prahan kansallisgalleriaan päivämäärällä 1855; Josef Manesissa Oil on canvas tai paneeli -tekniikka antaa tarinalle sen fyysisen painon täällä.
Löydä tämä kopio →
#52
Julie Šamberková Messalinena
Näyttelijä vaikuttaa edelleen roolinsa asuttamalta.Brozík muuttaa teatterin muotokuvan kunnianhimon, puvun ja näkemyksen tutkimukseksi.Aineistolla on yhtä paljon merkitystä kuin motiivilla: Vaclav Brokin vuonna 1876 käyttämä öljy kankaalle, jonka jälkeen se siirtyi Prahan kansallisgallerian kokoelmiin.
Löydä tämä kopio →
#53
Hanhenvartija
Nuori huoltaja ja eläimet asettavat näyttämön maaseutuelämään, kun taas kirkas valo välttää sentimentaalisen anekdootin. Prahan kansallisgalleria yhdistää tämän maalauksen vuoteen 1880. Tämä maamerkki asettaa teoksen öljyyn vaclav Brozíkin kankaalle hänen täsmällisessä historiallisessa järjestyksessään.
Löydä tämä kopio →
#54
Nuoren rabbin muotokuva
Kasvoja ja partaa käsitellään hillityllä tarkkuudella; Brokikki etsii vähemmän viehättävää kuin tapaamansa yksilön painovoima. Vaclav Brokzikissa vuosi 1880 vastaa tässä saavutusta öljy kankaalle; siellä galeria umenia Ernesta Zmetaka v Novōch Zámkochin suojelu mahdollistaa sen vivahteiden ja mittakaavan säilyttämisen.
Löydä tämä kopio →
#55
Ballad Singer
Kappale kiertää suosittua muistia kollektiivisessa tilassa Kuulijat, enemmän kuin sisustus, antavat maalaukselle kerrontarytminsä Tämä öljykankaalle työstetty maalaus vuodelta 1882 kuuluu nyt Galerielle prahan kansalainen Se tarjoaa konkreettisen tukipisteen Vaclav Brozíkin kehityksessä.
Löydä tämä kopio →
#56
Herbalisti
Hahmo, kasvit ja esineet muodostavat vaatimattoman maailman, jota havaitaan empatialla; Schikaneder antaa arjelle lähes symbolistisen syvyyden. Jakub Schikaneder loi maalauksen vuonna 1882 öljy kankaalle. Hänen sisääntulonsa documented Collectionin laajuus antaa sille nyt todennettavissa olevan museokontekstin.
Löydä tämä kopio →
#57
Surullinen polku
Kulkue etenee pimennetussa maisemassa Otsikko jättää tarinan avoimeksi ja muuttaa liikkeen häviön mietiskelyksi.Aineellinen matka johtaa Jakub Schikanederin työpajasta vuonna 1886 Prahan kansallisgalleriassa; näiden kahden välissä jää Öljyllä kankaalle toteutettu pinta.
Löydä tämä kopio →
#58
Kaikkien pyhien päivä
Hautausmaalla käynnissä yhdistyvät kollektiivinen riitti ja yksityinen kipuHyvät valot tuovat esiin pimeyden hahmot ilman, että niiden yksinäisyys haihtuu Prahan kansallisgalleriaan liitettynä teos on päivätty 1888. Öljyn valinta kankaalle määrittää, kuinka Jakub Schikaneder rakentaa valoa, muotoja ja syvyyttä.
Löydä tämä kopio →
#59
Ilta - Vanha nainen istuu
Hiekka nainen, joka on melkein imeytynyt pimeyteen, antaa sisätiloihin psykologisen tiheyden, jonka Schikaneder rakentaa hyvin pienillä valoraoilla. Tämä Jakub Schikanederin koostumus sijoittuu vuoteen 1897 ja kuvataan vuonna Öljy kankaalle; sen suojelu Prahan kansallisgalleriassa täydentää tarinan, joka ei pysähdy kuvattuun aiheeseen.
Löydä tämä kopio →
#60
Lumi - Talvihämärä
Lumi säilyttää viimeisen valon ja tukahduttaa kadun Schikaneder tekee kaupunkimaisemasta muiston, hiljaisuuden ja odottamisen tilan Jakub Schikanederin kronologiassa 1899 antaa tälle maalaukselle selkeän paikan Prahan kansallisgalleria säilyttää luomuksen Öljyssä kankaalle.
Löydä tämä kopio →Praha rikkoo näkökulman
Maisema, teollisuus, ekspressionismi ja kubismi siirtävät painopisteen kohti moderniteettia.
#61
Talvi-ilta kaupungissa
Julkisivut, lumi ja harvinaiset siluetit järjestävät henkisen Prahan, jossa köyhyydestä ja iltakauneudesta tulee erottamattomia.Tässä Jakub Schikanederin maalauksessa on vuodelta 1905 yhdistetty Öljy kankaalle ja kokoelmatarina, joka on nyt liitetty Prahan kansallisgalleriaan.
Löydä tämä kopio →
#62
Koivutunnelma
Valonrungot reunustavat liikkuvaa valoa Otsikko sanoo selvästi, että maisema täällä on pikemminkin tunnelmana kuin yksinkertaisena topografisena tutkimuksena.Vuoden 1897 vuosikerta asettaa tämän maalauksen Antonín Slavicekin, kun taas Galerien, matkaan nationale de Prague säilyttää Oil-version kankaalle.
Löydä tämä kopio →
#63
Aurinko metsässä
Auringonvalon purkaukset lävistävät aluskasvillisuuden ja liuottavat ääriviivat; nopea kosketus heijastaa valon fyysistä kokemusta Vuonna 1898 tuotettu kuva kuuluu hyvin tunnistettuun hetkeen Antonín Slavicekin uralla; Galleria moderního umroixní v Roudnici nad Labem pitää tänään öljyvärin materiaalijäljen kankaalle.
Löydä tämä kopio →
#64
Talo Kamenickyssa
Taloa ei ole eristetty maasta: seinät, taivas ja kasvillisuus liittyvät samaan eloisaan kosketukseen, tarkkaavainen tasangon ilmastoon. Prahan kansallisgalleria säilyttää tämän Antonín Slavicekin sävellyksen, päivätty 1904; hänen teloitus öljy kankaalle valaisee sen pinnan erityisen tiheyden.
Löydä tämä kopio →
#65
Meidän luonamme Kamenickyssa
Slavicek muuttaa tutun paikan modernin tšekkiläisen maiseman manifestiksi, joka perustuu upotukseen, tuuleen ja taivaan muutoksiin.Tämä öljykankaalla oleva teos on peräisin vuodelta 1904. Se asettaa Antonín Slavicekin Tšekin historiaan jonka Prahan kansallisgallerian kokoelma tekee suoraan näkyväksi.
Löydä tämä kopio →
#66
Eliskan silta
Silta ja joki antavat Prahalle monumentaalisen rakenteen, mutta heijastukset ja tunnelma estävät kaupunkinäkymän jäykistymisen. Vuonna 1906 Antonín Slavicek korjasi tämän kuvion Öljyssä kankaalle; hänen matkansa vei hänet Prahan kansallisgalleria, jossa sen rakentamista voi verrata muihin aikakauden töihin.
Löydä tämä kopio →
#67
Kolmannen luokan matkailijat
Vaunun tiivis tila kokoaa yhteen väsyneitä ruumiita ilman näyttävää tarinaa Kubišta tekee modernista kunnosta volyymien ja näkymien konstruktion Moravian Gallery, Brnon, säilyttämänä tämä vuoden 1908 maalaus näyttää kuinka Bohumil Kubišta työskentelee Öljy kankaalle välittömästi tunnistettavan motiivin palveluksessa.
Löydä tämä kopio →
#68
Kävele Riegerin puutarhoissa
Sosiaaliset kävelypalat siluetteiksi ja värikkäiksi jännitteiksi; julkisesta tilasta tulee uuden Prahan maalauksen laboratorio.Työ dokumentoitiin vuonna 1908 Bohumil Kubištan matkalla.Sen luominen Öljyssä kankaalle ja sen konservointi Prahan kansallisgalleriassa asetti konkreettisen kontekstin.
Löydä tämä kopio →
#69
Tehdas
Teollisuusrakennukset pelkistyvät kulmikkaiksi massoiksi, jotka näyttävät puristavan tilaa Tehtaasta tulee merkki moderniteetista, joka on sekä energinen että uhkaava Maalaus yhtyy Prahan kansallisgalleriaan päivämäärällä 1908; Bohumil Kubištassa Oil on Canvas - tekniikka antaa tarinalle sen fyysisen painon täällä.
Löydä tämä kopio →
#70
Pelaajat
Pöydän ympärillä eleet ja kasvot jäävät kiinni tiukassa rakenteessa Peliä käytetään keskittymisen, sattuman ja kollektiivisen jännityksen tutkimiseen. Vuonna 1909 maalattu sävellys yhdistetään nykyään National Gallery of Praha. Bohumil Kubišta käyttää Oil on Canvasia antamatta virtuoosin mennä aiheeseen nähden etusijalle.
Löydä tämä kopio →
#71
Asetelma lampun kanssa
Valaisimesta, pöydästä ja tavallisista esineistä tulee värikkäiden suunnitelmien järjestelmä Kubišta muuttaa sisustuksen kubistiseksi arkkitehtuuriksi.1909 merkitsee tämän teoksen paikkaa Bohumil Kubištan kronologiassa.Moravian Galleryssä, Brnossa, säilytettynä se perustuu työhön Oilissa kankaalle.
Löydä tämä kopio →
#72
Sininen omakuva
Epätodellinen sininen ja varjojen leikkaamat kasvot antavat omakuvalle lähes hengellisen intensiteetin, kaukana yksinkertaisesta samankaltaisuudesta Materiaalilla on yhtä paljon merkitystä kuin kuviolla: Öljy kankaalle, jonka toteuttaa Bohumil Kubišta vuonna 1909, sitten lähetetty kokoelmiin Západoceska galleria vastaan Plzni.
Löydä tämä kopio →
#73
Maisema pienessä kirkossa
Kirkko ja reliefi ovat hermostuneen geometrian alaisia Maisema pysyy tunnistettavana vaihdellessaan ekspressionistiseen konstruktioon.Österreichische Galerie Belvedere linkittää tämän maalauksen vuoteen 1910 Tämä maamerkki korvaa bohumil Kubištan teos Oil on canvas - kankaalla tarkalla historiallisella sekvenssillään.
Löydä tämä kopio →
#74
Omakuva savukkeilla
Filla vakuuttaa olevansa moderni taidemaalari suoran asennon ja tumman materiaalin kautta; savuke tuo manifestiin laskennallisen arkuuden. Tämä öljyllä kankaalle tai pahville työstetty maalaus vuodelta 1908 kuuluu nykyään Galerielle national of Prague.Se tarjoaa konkreettisen tukipisteen Emil Fillan evoluutiossa.
Löydä tämä kopio →
#75
Lohduttaja
Lähikuvakappaleet muodostavat pikemminkin tukikohtauksen kuin eksplisiittisen narratiivin.Ekspressiivinen särö tekee tunteesta konkreettisemman kuin anekdootti.Vuoden 1911 päivämäärä ja Öljy kankaalle tai pahville -tekniikka eivät ole yksinkertaisia tunnisteet: he paikantavat tämän Emil Fillan vaiheen tarkasti, ja niitä säilytetään Documented Collectionissa.
Löydä tämä kopio →
#76
Asetelma sillillä
Silakka, lasi - ja pöytäesineet puristetaan tarkoituksella epävakaassa tilassa; aterian vaatimattomuudesta tulee kubistinen kokemus Materiaalimatka johtaa Emil Fillan työpajasta vuonna 1915 Galerie Moraveen, Brnoon; väliin molemmat pysyvät öljynä kankaalle tai pahville toteutettuna pintana.
Löydä tämä kopio →
#77
Nuori tyttö mandoliinilla
Mandoliini yhdistää vartaloa, musiikkia ja geometrista rakennetta.Filla käyttää klassista kubistista motiivia henkilökohtaisessa paletissa.Tallennettu Documented Collection, teos on päivätty 1929. Öljyn valinta kankaalle tai pahville määrittää, kuinka Emil Filla rakentaa valoa, muotoja ja syvyyttä.
Löydä tämä kopio →
#78
Lukija
Kirja ja kasvot sopivat yhteen yksinkertaistettuihin muotoihin. Lukeminen pysyy tunnistettavissa, kun siitä tulee laukausten ja värien rytmi. 1930 tarjoaa ensimmäisen viitteen, Öljy kankaalle tai pahville toisen ja Dokumentoidun kokoelman kolmanneksi: yhdessä he asettavat tämän maalauksen Emil Fillan todelliseen työhön.
Löydä tämä kopio →
#79
Riverfront talo
Tšapek yksinkertaistaa talon, veden ja rannan suuriksi, luettaviksi muodoiksi Päivittäinen maisema lähestyy jo kubismia menettämättä rauhallista läsnäoloaan.Tämä Josef Tšapekin koostumus sijaitsee vuonna 1913 ja kuvataan Oil on Canvas - julkaisussa; hänen konservointi Prahan kansallisgalleriassa täydentää tarinan, joka ei pysähdy kuvatussa aiheessa.
Löydä tämä kopio →
#80
Pää
Vuoden 1914 kasvot pienenevät muutamaan terävään osaan; tämä radikaali talous vahvistaa yhden Tšekin henkilökohtaisimmista vastauksista kubismiin. Vuodelta 1914 tässä Josef Tšapekin maalauksessa yhdistyvät Öljy kankaalle ja tarina kokoelma liittyy nykyään Prahan kansallisgalleriaan.
Löydä tämä kopio →Väri jättää todellisuuden
Kupka, Toyen ja heidän aikalaisensa johtavat maalausta kohti abstraktiota ja unelmia.
#81
Pää - 1915
Vuotta myöhemmin Tšapek vaati edelleen yksinkertaistamista: naamio säilytti ihmisen läsnäolon suunnitelmien rikkoutumisesta huolimatta. Josef Tšapek sai teoksen valmiiksi vuonna 1915; hänen läsnäolonsa Prahan kansallisgalleriassa antaa meille silti mahdollisuuden seurata tarkasti materiaalia, jota kuvataan Öljyksi kankaalle.
Löydä tämä kopio →
#82
Äiti ja lapsi
Perinteinen äitiyden teema on riisuttu kaikesta sisustuksesta.Liitetyt muodot ilmaisevat suojaa ja riippuvuutta suurella yksinkertaisuudella.Vuoden 1915 vuosikerta asettaa tämän maalauksen Josef Tšepekin, kun taas Galleryn, matkaan nationale de Prague säilyttää Oil-version kankaalle.
Löydä tämä kopio →
#83
Merimies
Etusiluetti, kasvonaamio ja univormu antavat merimiehelle välittömästi luettavan identiteetin, suositun tyypin ja modernin kuvakkeen välillä.Vuonna 1917 luotu kuva kuuluu hyvin tunnistettuun hetkeen Josefin uralla Tšapek; Prahan kansallisgalleria pitää tänään öljyvärin materiaalijäljen kankaalle.
Löydä tämä kopio →
#84
Juoja
Lasi ja kallistuva runko riittävät määrittelemään kohtauksen.Tšapek välttää maalauksellisen ja keskittää kuvan ihmisen alkeiseleeseen. Dokumentoitu kokoelma säilyttää tämän Josef Tšapekin sävellyksen, päivätty 1919; sen toteutus öljyssä kankaalle valaisee sen pinnan erityisen tiheyden.
Löydä tämä kopio →
#85
Alkukantainen
Valon sirpaleet eivät enää kuvaa kohdetta; niistä tulee maalauksen kohteina, orfilaisen abstraktion kynnyksellä.Vuonna 1911 - 1913 František Kupka korjasi tämän aiheen Öljyssä kankaalle; hänen matkansa vei hänet Keskusta Pompidouhun Pariisi, jossa sen rakentamista voidaan verrata muihin aikakauden töihin.
Löydä tämä kopio →
#86
Arkaainen
Monumentaalinen hahmo suodatetaan lähes mineraalivalolla. Kupka kohtaa symbolistisen muistin ja uuden tilauksen etsimisen. Pariisin Pompidou-keskuksen ilmoitus ajoittaa maalauksen vuoteen 1910 ja määrittelee tekniikan, Öljy päällä canvas, kaksi hyödyllistä vertailukohtaa František Kupkan valintojen ymmärtämiseen.
Löydä tämä kopio →
#87
Kiihtymys
Kaksi värikästä muotoa kumartaa kuin ihmiset tervehtivät toisiaan; sosiaalinen liike käännetään puhtaaksi värähtelyksi František Kupka maalasi tämän kohtauksen vuonna 1912. Öljyssä kankaalle työskennellyt tuki, joka on nyt kiinnitetty Pariisin Pompidou-keskukseen, antaa aiheelle sen pysyvän läsnäolon.
Löydä tämä kopio →
#88
Pystytasot I
Ensimmäinen Ranskan valtion hankkima abstrakti maalaus, teos muuttaa pystysuuntaisuuden ylöspäin suuntautuvaksi työntövoimaksi, ilman suoraa viittausta luontoon.Puolustaja Centre Pompidou, Pariisi, tämä vuoden 1912 maalaus osoittaa, miten František Kupka toimii Öljy kankaalle välittömästi tunnistettavan motiivin palveluksessa.
Löydä tämä kopio →
#89
Pystytasot
Hieman taipuvaiset yhtyeet näyttävät kelluvan ja siirtyvän pois Kupka tekee syvyydestä pikemminkin rytmin kuin perinteisen näkökulman vaikutuksen.Työ dokumentoitiin vuosina 1912 - 1913 František Kupkan uralla.Hänen oivalluksensa oil on Canvasissa ja sen suojelussa Center Pompidoussa Pariisissa luo konkreettisen kontekstin.
Löydä tämä kopio →
#90
Resepti pystysuorissa keltaisena
Värilliset yhtyeet herättävät pianon näppäimiä: valon voimakkuus ja sävyjen vuorottelu rakentavat todellista visuaalista musiikkia Maalaus yhtyy Pariisin Centre Pompidouhun vuodelta 1913; František Kupkassa oil on Canvas Technique antaa tarinalle sen fyysisen painon täällä.
Löydä tämä kopio →
#91
Ominaisuudet, lentokoneet ja syvyys I
Tämä lasimaalaus transponoi viivojen, värien ja energian kiertäviä sydän - ja verisuonirakenteita.Maalattu vuosina 1920 -1922, koostumus liitetään nykyään Pariisin Center Pompidouhun. František Kupka y käytä öljyä kankaalle antamatta virtuoosin olla etusijalla aiheeseen nähden.
Löydä tämä kopio →
#92
Animoidut viivat
Käyrät ja värit lähentyvät ikään kuin myrskyn silmää kohti.Julkaistu useiden vuosien ajan, teos tiivistää Kupkan kiinnostuksen tähtitiedettä kohtaan.1920 -1933 merkitsee tämän teoksen paikkaa František Kupkan kronologiassa. Säilytetty v Center Pompidou, Pariisi, se perustuu työhön Oil kankaalle.
Löydä tämä kopio →
#93
Kohdan ympäri
Ympyrät ja puoliympyrät on järjestetty pienen keskuksen ympärille, kerralla lootus, kosminen energia ja elävän liikkeen malli Materiaalilla on yhtä paljon merkitystä kuin motiivilla: Francišek Kupkan vuosina 1920 -1930 käyttämä öljy kankaalle, jonka jälkeen se välitettiin Pariisin Pompidoun keskustan kokoelmiin.
Löydä tämä kopio →
#94
Kukka
Kukkakuviota ei enää kuvata naturalistisella tavalla: siitä tulee symmetrinen laajeneminen, värikäs kirjonta ja abstrakti kasvu. Centre Pompidou, Pariisi linkittää tämän maalauksen vuoteen 1925. Tämä maamerkki asettaa František Kupkan teoksen Öljy kankaalle sen täsmällisessä historiallisessa järjestyksessä.
Löydä tämä kopio →
#95
Jazz-hot n° I
Levyt ja mekaaniset elementit kääntävät jazzin geometrisiksi jännitteiksi Musiikista tulee synkopoitu visuaalinen organisaatio.František Kupkalla vuosiluku 1935 vastaa tässä luomusta Öljy kankaalle; konservointi klo Centre Pompidou, Pariisi auttaa säilyttämään sen vivahteet ja mittakaava.
Löydä tämä kopio →
#96
Kolme tanssijaa
Kolme hahmoa täsmäävät pinnan kuin mekaaninen ja iloinen koreografia.Poetismi muuttaa modernin spektaakkelin muotoleikiksi.Vuoden 1925 päivämäärä ja Oil on Canvas - tekniikka eivät ole yksinkertaisia etikettejä: ne paikanna tarkasti tämä Toyenin vaihe, joka on säilytetty Prahan kansallisgalleriassa.
Löydä tämä kopio →
#97
Vuonot
Pohjoismainen maisema on rekonstruoitu suunnitelmien ja kelluvien materiaalien.Toyen asettaa vuonon todellisen maantieteen ja sisätilan väliin.Toyen loi maalauksen vuonna 1928, öljy kankaalle. Sen sisäänkäynti Gallerian kehälle nationale de Prague antaa sille nyt todennettavissa olevan museokontekstin.
Löydä tämä kopio →
#98
Satama
Veneet, laiturit ja satamakyltit pelkistetään runolliseksi rakenteeksi.Toyen yhdistää modernin matkustamisen mentaaliseen tilaan, joka on jo irrallaan realismista. 1925 tarjoaa ensimmäisen maamerkin, Öljy kankaalle toinen ja Center Pompidou, Pariisi kolmas: yhdessä he asettavat tämän maalauksen Toyenin varsinaiseen työhön.
Löydä tämä kopio →
#99
Kaikki toisissaan
Haluun ja ahdistukseen liittyvät esineet kelluvat samettisella taustalla. Otsikko tulee André Bretonin ristimääritelmissä kuvittelemasta surrealistisesta pelistä. Tämä Toyenin sävellys sijoittuu vuoteen 1965 ja kuvataan Oil on canvas -kielellä ja valesmaragdi; sen suojelu Pariisin Pompidou-keskuksessa täydentää tarinan, joka ei pysähdy esitetyssä aiheessa.
Löydä tämä kopio →
#100
Esikevät
Sodan lopussa huonot kivihaudat toistuvat synkän valon alla Ennustettu kevät jää autioitumisen maisemassa hauraaksi toivoksi Toyenin kronologiassa 1945 antaa tälle maalaukselle paikan net. Centre Pompidou, Pariisi säilyttää luomuksen Öljy kankaalle.
Löydä tämä kopio →Prahan kansallisgallerian, Kampan museon ja Pompidoun keskuksen ilmoitukset tarjoavat päivämäärät, tekniikat ja konservointipaikat.Kun Alpha Reproduction - luettelossa on maalaus, kartta johtaa suoraan sen luokse arkki; muut avaavat vastaavan institutionaalisen lähteen.
Museoita, kokoelmia ja teoksia saatavilla
Julkisuudessa olevat 80 maalausta käyttävät Alpha Reproduction - kuvia ja - linkkejä.12 Kupka ja 8 Toyen esitetään vain dokumentaarisiin tarkoituksiin: jokainen kuva avaa vastaavan ilmoituksen Center Pompidoulta tai Prahan kansallisgalleria, eikä mitään näistä teoksista tarjota kopioitavaksi.
Tšekkiläinen maalaus 1800-luvulta
Prahan kansallisgalleria - kokoelmatManesin, Brokazikin, Schikanederin ja Slavicekin maalausten viiteluettelo.Jan Hus - Vaclav BrokSuuri Tšekin historian maalaus Alpha-kaupassa.Usein kysyttyjä kysymyksiä
Kysymyksiä tšekkiläisestä maalauksesta
Joitakin vertailuarvoja taiteilijoiden, liikkeiden ja suojattujen teosten aseman sijoittamiseksi.
Miksi Mucha on sijoitettu alkuun?
Kolmessakymmenessä valitussa maalauksessa näkyy vähemmän tunnettu osa hänen työstään: suuria historiallisia sävellyksiä, muotokuvia ja maalattuja allegorioita.Näin voimme astua tšekkiläiseen tarinaan ennen paluuta 1800-luvun sukupolville ja avantgardeihin.
Missä paikassa Praha on kubismissa?
Praha kehitti jo hyvin varhain kubismista alkuperäisen tulkinnan, joka näkyy Kubištassa, Fillassa ja Tšapekissa, mutta myös arkkitehtuurissa ja soveltavassa taiteessa.Taiteilijoissa yhdistyvät geometrinen rakenne, ilmaisu ja paikallinen kulttuuri.
Onko Kupka abstraktion edelläkävijä?
Kyllä. Liikkeen, värin, musiikin ja tieteen havainnoinnista Kupka loi 1910-luvulla ei-figuratiivisia maalauksia Kandinskyn ja Delaunayn tutkimuksen rinnalla.
Kuka Toyen on?
Toyen on Marie Çerminován omaksuma nimi. Devoutitsilin jäsen, joka oli silloin tšekkiläinen surrealistiryhmä, taiteilija rakentaa teoksen, jossa halu, sota, erotiikka ja mielenmaisema saavat tarkoituksella arvoituksellisia muotoja.
Tarjotaanko Kupkan ja Toyenin teoksia jäljentämiseen?
Ei. Ne on suojattu ja näkyvät vain dokumentaarisiin tarkoituksiin Kuvat ja painikkeet avaavat vastaavat museon tietueet.
0 kommenttia