Japanilainen maalaus: 100 kuuluisaa teosta Sesshovichista Foujitaan

Ensimmäiset rivit kokoavat yhteen kuvat, jotka ovat todella muokanneet japanilaisen taiteen muistoa: Kanagawan suuri aalto, mäntyjä sumussa, Norsunluurannikon iirikset, Sôtatsun tuulen ja ukkosen jumalat, punainen Fuji ja Hiroshigen kaatosade. Heidän maineensa tulee siluetista, rytmistä ja kehystyksestä, jonka usein tunnistamme ennen kartellin lukemista.

Hokusai antaa Fuji-vuorelle useita elämiä Suuri Aalto pelkistää sen rauhalliseksi kolmioksi jättimäisen meren alla; punainen Fuji tekee siitä monumentaalisen; Ejiri, Kajikazawa ja Mannen-silta muuttavat sen maamerkiksi, jonka ympärille tuuli, työ ja arkkitehtuuri järjestävät kuvan.Hymyvuori, paljon ideoita liikkeessä.

Hiroshige maalaa sään puupalikoilla, musteella ja mahtavalla kehystystieteellä.Äkillinen suihku Shin-Ohashilla, kaatosade Shounossa, iltalunta Kanbarassa ja Plum Garden Kameidossa asettavat etualalle sateen, lumen, sillat ja puut. Huonollakin säällä on erinomainen taiteellinen suunta.

Kertomustyöt muuttavat vierailun matkaksi Yöhyökkäys Sanjôn palatsissa ottaa käyttöön useiden metrien taistelun paniikin; Kioton kohtaukset järjestävät katuja, palatseja ja väkijoukkoja kuin pienoiskaupunki.Hassi etenee, palaa ja on joskus kadonnut yksityiskohdiltaan, mikä on edelleen erittäin kunniallinen tapa kadota sen uloskäynti.

Sôtatsu, Kôrin, Hôitsu ja Suzuki Kiitsu kiertävät Rinpa-henkeä läpi vuosisatojen Tuulen ja Ukkosen jumalat, Iris, Punaiset ja Valkoiset Luumupuut, Väkivaltaiset Aallot tai Volubilis yhdistävät kullan, tasaiset alueet, toistot ja epäsymmetrian Kukat pysyvät kukkina, mutta niistä tulee myös rytmi, pinta ja arkkitehtuuri; puutarha on ilmeisesti ottanut sävellystunteja.

Jakuchû, Maruyama Okyo ja Nagasawa Rosetsu katsovat elävää maailmaa tarkkuudella, joka ei koskaan uhraa kummallisuutta.Kukot, kalat, kurkit, tiikerit, valkoiset norsut ja mustat härät miehittävät rungon kuin yksittäiset läsnäolot Rosetsun kuuluisa tiikeri näyttää varsin tietoiselta sen vaikutuksesta, vaikka kukaan ei ole vielä onnistunut pyytämään häntä allekirjoittamaan vierailijarekisterin.

Muotokuvat ja hahmot yhdistävät maalauksen, kirjallisuuden, uskonnon ja historian Kauneus kääntyen, Takami Senseki, Maiko tai Wang Zhaojun eivät edusta pelkästään mallia: puku, asento, sisustus ja hiljaisuus määrittävät aikakautta Kasvot pysyvät rauhallisina koko maalauksen toimiessa sen ympärillä, erinomainen tehtävien delegointi.

1800-luvulla perinteiden ja keksintöjen välisiä rajoja siirsivät Hokusai, Hiroshige, Utamaro, Katsushika Oi, Kawanabe Kyôsai ja Kanô Hôgai.Tulokset säilyvät, kun ne kuuluvat kuuluisimpiin japanilaisiin kuviin, ja niiden tekniikka on nimetty niitä maalauksiksi naamioimatta Kaiverrettu puu ei tarvitse väärennettyjä viiksiä päästäkseen taidehistoriaan.

Meijin aikakauden modernisointi ja 1900-luvun alku avasivat useita polkuja. Kuroda Seiki kehittää joogaa, kun taas Yokoyama Taikan, Uemura Shoen, Hishida Shunso, Murakami Kagaku ja Tsuchida Bakusen uudistavat Nihongaa. Järven reunalla Nu, kukkulaan kaiverrettu reitti, Flamme, Kiyohime tai The Bath Handmaid eivät kerro perinteen hylkäämisestä, vaan keskustelusta, joka on joskus rauhallinen, joskus sähköinen nykyhetken kanssa.

Foujita laajentaa tätä tarinaa Tokion ja Pariisin välillä Hänen teoksensa pysyvät suojattuina ja siksi ne dokumentoidaan linkillä Pola-museon viralliseen kokoelmaan eikä ilman lupaa kopioidulla kuvalla.Matka pysähtyy hänen aikanaan, kun japanilainen linja, Länsi-öljy ja Pariisin koulu kohtaavat pinnalla, joka on tullut välittömästi tunnistettavaksi.Moderniteettikin voi joskus saapua erittäin hienolla siveltimellä.