1800-luvulta tähän päivään yksinomaan öljyssä
Maalaus intialainen
Sata olennaista teosta öljyn muutoksen seuraamiseksi Intiassa: siirtomaa-akatemiat, Sher-Gilin modernius, Santiniketan, edistykselliset taiteilijat, abstraktio ja nykyajan näkökulmat.
Monikkomoderni
Öljy, oppimisen ja keksimisen välillä
Öljymaalaus sai Intiassa 1800-luvulla uutta merkitystä taidekoulujen, muotokuvatyöpajojen ja eurooppalaisten mallien levikin vetämänä Raja Ravi Varma tekee siitä näyttävän koskettelukykyisen kielen laaja yleisö; muutama vuosikymmen myöhemmin Amrita Sher-Gil käänsi akateemisen tekniikan vastoin sen käytäntöjä ja antoi kehoille, työlle ja sisäiselle elämälle ennennäkemättömän painovoiman.
Santiniketanissa Ramkinkar Baij käsittelee väriä lähes veistosenergialla Itsenäisyyden jälkeen Souza, Husain, Raza, Gaitonde, Ara, Ram Kumar ja Mehta tekivät kankaasta vapauden tilan: hahmo murtui, maisema tulee mentaaliseksi, merkki ja aine muuttuvat autonomisiksi.Myöhemmät sukupolvet laajentavat tätä muutosta käsittelemällä muistia, sukupuolta, kaupunkia ja henkilökohtaisia mytologioita.
Tämä reitti omaksuu tiukan säännön: sata alkuperäistä öljymaalausta, kaikki erilaisia.Inkit, akvarellit, gouachet, pastellit, piirustukset, vedokset, valokuvat, installaatiot ja yksinkertaiset näyttelynäkymät on suljettu pois. THE luokittelu ei siis väitä tiivistävänsä kaikkia Intian taiteita; se kertoo tarkasti tarinan omaksutusta, kiistanalaisesta ja sitten perusteellisesti uudelleen keksitystä mediasta.
Intiassa öljy ei ole ehjänä säilynyt tuontikieli: jokainen sukupolvi on siirtänyt sen niin, että se kantaa omia ruumiitaan, alueitaan ja muistojaan.
Ruhtinallisesta arvovallasta itsetutkiskeluun kasvoista tulee perusta neuvotteluille identiteetin, aseman ja nykyaikaisuuden välillä.
Kylä, kenttä, kaupunki ja abstrakti horisontti muuttavat maiseman historialliseksi ja sisäiseksi kokemukseksi.
Hiljaiset vartalot, ahkerat, alastomat ja myyttiset ikonit vastustavat idealisaatiota ja kiinteitä luokkia.
Litteät mykistys, impasto, kalvot ja merkit osoittavat, kuinka öljystä tulee moninkertainen intialainen kieli.
100 olennaista intialaista maalausta
Toimituksellinen sijoitus1-20
Kaksikymmentä teosta, jotka liikuttivat katsetta
Amrita Sher-Gil
Kolmen nuoren tytön ryhmä
Kolme nuorta naista istuvat välttelevät katsojan katsetta; heidän hillityt eleensä ja suljetut kasvonsa tekevät käsin kosketeltavasta sisäelämän, jota siirtomaamaalaus oli harvoin antanut malleilleen.Sher-Gil vähentää sisustusta, laajentaa litteitä alueita ja rakentaa mykistettyjä maa-alueita, punaisia ja vihreitä.Tämä tapahtumaton painovoima asettaa teoksen intialaisen modernin ytimeen.
Katso lisääntyminen →
Amrita Sher-Gil
Nuoret tytöt
Kaksi nuorta naista miehittää hiljaisen sisustuksen, toinen valoon pukeutuneena, toinen pimeässä.Sher-Gil ilmaisee Pariisissa opitun mallinnuksen riisutulla psykologialla, ilman maallista vaikutusta.Fyysisen läheisyyden ja etäisyyden välinen jännite mental ilmoittaa taiteilijan henkilökohtaisimmasta tutkimuksesta.
Katso lisääntyminen →
Amrita Sher-Gil
Morsiamen wc
Morsiamen ympärillä vartalot ja eleet muodostavat pikemminkin hitaan rituaalin kuin maalauksellisen kohtauksen.Figuurien tiheä väri, frontaalisuus ja monumentaalisuus antavat arjelle historiamaalauksen painovoiman Sher-Gil tarkastelee naisellista tilaa ilman eksotiikkaa tai sentimentalismia.
Katso lisääntyminen →
Amrita Sher-Gil
Brahmacharis
Nuoret noviisit ovat linjassa lähes arkkitehtonisessa säästössä Ajeltut päät, torsot ja kankaat reagoivat toisiinsa yksinkertaisilla rytmeillä, kun taas ruskeat ja okrat yhdistävät kohtauksen.Työ näyttää miten Sher-Gil muuttaa sosiaalisen havainnoinnin monumentaaliseksi rakenteeksi.
Katso lisääntyminen →
Amrita Sher-Gil
Kurkumahiomakoneet
Naisten yhteistyöstä tulee pyöreiden eleiden, kallistuvien kappaleiden ja maallisten värien koostumus Sher-Gil välttää maaseudun ihannoinnin: ruumiiden paino ja tehtävän hitaus pysyvät herkinä Maalaus myöntää naisten työlle harvinaista näkyvyyttä ja monumentaalista arvokkuutta.
Katso lisääntyminen →
VS Gaitonde
Koostumus punaisena
Punainen ei ole tausta eikä ainutlaatuinen symboli: se muodostaa syvyyden, pyyhityksen ja ripustettujen merkkien kentän.Gaitonde etenee kerroksittain, vieroituksin ja tasapainoin, kunnes tekee pinnasta meditaatiotilan.Tämä abstraktio ilman kerrontaa on yksi intialaisen modernismin ainutlaatuisimmista muotoiluista.
Katso työ museolla →
Tyeb Mehta
Ihmismaisema
Luvut on otettu lentokoneiden rakenteessa, joka kokoaa ne yhteen ja erottaa ne samanaikaisesti.Tyeb Mehta eliminoi yksityiskohdat selkeiden, lähes raakojen jännitteiden hyväksi.Ihmismaisemasta tulee sitten pirstoutumisen kokemus, jossa keho kantaa kollektiivisen historian painoa.
Katso työ museolla →
FN Souza
Jumalatar
Jumalatar ei ole rauhallinen ikoni: kuoppainen ääriviiva, etukasvot ja aggressiivinen materiaali antavat hänelle ambivalenttisen läsnäolon Souza kohtaa pyhän eroottisuudella ja ekspressionistisella vääristymällä.Maalaus muuttaa uskonnollisen kuvan kriittiseksi energiaksi.
Katso työ museolla →
MF Husain
Nimetön
Koostumus säätää huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta se menisi anekdootin yli. MF Husain yksinkertaistaa muotoja ja kiihdyttää viivaa kiertääkseen rytmin katu, myytti ja spektaakkeli "Untitledissä" tätä tutkimusta selventää hiljaisuudelle, odottamiselle ja katsomiselle annettu paikka.
Katso työ museolla →
Ram Kumar
Maisema II
Värilliset lohkot viittaavat kaupunkiin tai kohokuvioon asettumatta koskaan topografiaan Ram Kumar järjestää kankaan kuin kondensoitu muisti, joka on tehty kulmista, kulmista ja hiljaisista alueista. Maisemasta tulee sisustus, joka on vapautettu motiivista, mutta silti täynnä kokemusta.
Katso työ museolla →
Ramkinkar Baij
Myllypuhelu
Koostumus säätää huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia myöten menisi Ramkinkar Baij käsittelee öljyä lähes veistoksellisella vapaudella: kosketus seuraa ponnistusta, ilmastoa ja konkreettinen elämänrytmi Santiniketanissa. "Mill call" - teoksessa tätä tutkimusta selkeyttävät eleiden pidättyvyys ja massojen tasapaino.
Katso työ museolla →
Ramkinkar Baij
Kesäpäivä
Paikka on rakennettu värillisillä massoilla, syvyysrytmeillä ja materiaalikäytävillä, kuten eletyllä kokemuksella eikä kuvailevalla näkemyksellä Ramkinkar Baij käsittelee öljyä lähes veistoksellisella vapaudella: kosketus seuraa ponnistusta, ilmasto ja konkreettinen elämänrytmi Santiniketanissa "Summer Midissä" tätä tutkimusta selventää hahmon, vaatteiden ja tilan suhde.
Katso työ museolla →
Akbar Padamsee
Metascape III
Kangas on järjestetty autonomiseksi kentäksi, jossa merkit, läpinäkyvyydet ja väritiheydet tuottavat oman tilansa Akbar Padamsee käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy tuomaan intialaisen kokemuksen ja perintöjä vuoropuheluun premissit ja kansainvälinen modernity "Metascape III: ssa" tätä tutkimusta selkeytetään tavalla, jolla väri muuttaa tutun aiheen.
Katso työ museolla →
Jehangir Sabavala
Lähde
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia pidettäisiin.Jehangir Sabavala käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy tuomaan kokemusta vuoropuheluun intian, paikallisen perinnön ja kansainvälisen modernin. "Lähteessä" tätä tutkimusta selventää suoran havainnoinnin ja kuvallisen rakentamisen välinen jännite.
Katso työ museolla →
Raja Ravi Varma
Muotokuva naisesta
Asento, kasvot ja vaatteet rakentavat läsnäoloa, joka ei pelkisty yhteiskuntatyypiksi eikä yksinkertaiseksi samankaltaisuuden harjoittamiseksi. Raja Ravi Varma yhdistää akateemisen mallinnuksen, puvun teatraalisuuden ja huomion sosiaalisiin identiteetteihin öljyn antaminen uudelle yleisölle Intiassa "Naisen muotokuvassa" tätä tutkimusta selkeyttävät siluettien rytmi ja taustan tiheys.
Katso lisääntyminen →
Amrita Sher-Gil
Omakuva
Asento, kasvot ja vaatteet rakentavat läsnäoloa, joka ei pelkisty sosiaaliseksi eikä yksinkertaiseksi samankaltaisuuden harjoittamiseksi. Amrita Sher-Gil yhdistää pariisilaisen koulutuksensa havaintoon ilman Intian idealisaatiota, mikä yksinkertaistaa volyymit ja punaisten, maailmojen ja vihreiden syventäminen "Itsekuvassa" tätä tutkimusta selventää aineen ja valon fyysinen läsnäolo.
Katso lisääntyminen →
Amrita Sher-Gil
Äiti Intia
Asento, kasvot ja vaatteet rakentavat läsnäoloa, joka ei pelkisty sosiaaliseksi eikä yksinkertaiseksi samankaltaisuuden harjoittamiseksi. Amrita Sher-Gil yhdistää pariisilaisen koulutuksensa havaintoon ilman Intian idealisaatiota, mikä yksinkertaistaa volyymit ja punaisten, maiden ja vihreiden syventäminen "Äiti-Intiassa" tätä tutkimusta selkeytetään paikallisen muistin ja modernin kielen välisen vuoropuhelun avulla.
Katso lisääntyminen →
KH Ara
Alaston
Asento, kasvot ja vaatteet rakentavat läsnäoloa, joka ei pelkisty yhteiskuntatyypiksi eikä yksinkertaiseksi samankaltaisuuden harjoittamiseksi. KH Ara käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy tuomaan intialaisen kokemuksen vuoropuheluun paikallinen perintö ja kansainvälinen nykyaikaisuus "Nudessa" tätä tutkimusta selkeytetään yksinkertaistamalla muotoja ilman intensiteetin menetystä.
Katso työ museolla →
Pran Nath Mago
Weepers
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia pidettäisiin.Pran Nath Mago käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy tuomaan kokemusta vuoropuheluun intian, paikallisen perinnön ja kansainvälisen modernin. "Les Pleureuses" - teoksessa tätä tutkimusta selventää hiljaisuudelle, odottamiselle ja katsomiselle annettu paikka.
Katso työ museolla →
Anjolie Ela Menon
Mataji
Asento, kasvot ja vaatteet rakentavat läsnäoloa, joka ei pelkisty sosiaaliseksi eikä yksinkertaiseksi samankaltaisuuden harjoittamiseksi. Anjolie Ela Menon käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy tuomaan kokemusta vuoropuheluun intian, paikallisen perinnön ja kansainvälisen modernin. "Matajissa" tätä tutkimusta selventää tapa, jolla öljy antaa motiiville monumentaalisen merkityksen.
Katso työ museolla →21-40
Akatemioita, muotokuvia ja ensimmäisiä repeämiä
Bomonjee Pestonjee Eruchshaw
Lepäämässä
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia myöten menee Bomonjee Pestonjee Eruchshaw käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka kykenee luomaan dialogia intian kokemus, paikallinen perintö ja kansainvälinen nykyaikaisuus "At Rest" - teoksessa tätä tutkimusta selkeyttävät eleiden pidättyvyys ja massojen tasapaino.
Katso lisääntyminen →
Raja Ravi Varma
Nimetön
Sävellys säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia myöten Raja Ravi Varma yhdistää akateemisen mallinnuksen, pukuteatraalisuuden ja huomion sosiaalisiin identiteetteihin, öljyn antaminen uudelle yleisölle Intiassa "Untitledissä" tätä tutkimusta selventää hahmon, vaatteiden ja tilan suhde.
Katso lisääntyminen →
Raja Ravi Varma
Nuori tyttö Hookah ja Kirja
Asento, kasvot ja vaatteet rakentavat läsnäoloa, joka ei pelkisty yhteiskuntatyypiksi eikä yksinkertaiseksi samankaltaisuuden harjoittamiseksi. Raja Ravi Varma yhdistää akateemisen mallinnuksen, puvun teatraalisuuden ja huomion sosiaalisiin identiteetteihin öljyn antaminen uudelle yleisölle Intiassa "Young Girl with Hookah and Book" - teoksessa tätä tutkimusta selventää tapa, jolla väri muuttaa tutun aiheen.
Katso lisääntyminen →
Raja Ravi Varma
Nainen pitelee hedelmää
Asento, kasvot ja vaatteet rakentavat läsnäoloa, joka ei pelkisty yhteiskuntatyypiksi eikä yksinkertaiseksi samankaltaisuuden harjoittamiseksi. Raja Ravi Varma yhdistää akateemisen mallinnuksen, puvun teatraalisuuden ja huomion sosiaalisiin identiteetteihin öljyn antaminen uudelle yleisölle Intiassa "Woman holding a fruit" -elokuvassa tätä tutkimusta selventää suoran havainnoinnin ja kuvarakenteen välinen jännite.
Katso lisääntyminen →
MF Pithawalla
Parsi-naisen muotokuva
Asento, kasvot ja vaatteet rakentavat läsnäoloa, joka ei pelkisty sosiaalisella tyypillä eikä yksinkertaisella samankaltaisuuden harjoituksella. MF Pithawalla keskittää katseensa kasvoihin, kankaisiin ja kevyisiin tehosteisiin, jotka sulavat parsi-muotokuvan moderni läsnäolo "Parsi-naisen muotokuvassa" tätä tutkimusta selventää siluettien rytmi ja taustan tiheys.
Katso lisääntyminen →
MF Pithawalla
Muotokuva naisesta
Asento, kasvot ja vaatteet rakentavat läsnäoloa, joka ei pelkisty sosiaalisella tyypillä eikä yksinkertaisella samankaltaisuuden harjoituksella. MF Pithawalla keskittää katseensa kasvoihin, kankaisiin ja kevyisiin tehosteisiin, jotka sulavat parsin muotokuvan moderni läsnäolo "Laadun muotokuvassa" tätä tutkimusta selventää aineen ja valon fyysinen läsnäolo.
Katso lisääntyminen →
MF Pithawalla
Nuori Tyttö rukoilee tulen äärellä
Asento, kasvot ja vaatteet rakentavat läsnäoloa, joka ei pelkisty sosiaalisella tyypillä eikä yksinkertaisella samankaltaisuuden harjoituksella. MF Pithawalla keskittää katseensa kasvoihin, kankaisiin ja kevyisiin tehosteisiin, jotka sulavat parsi-muotokuvan moderni läsnäolo "Young Girl Praying by the Fire" -elokuvassa tätä tutkimusta selvennetään paikallisen muistin ja modernin kielen välisen vuoropuhelun kautta.
Katso lisääntyminen →
MF Pithawalla
Nuori nainen parsie
Asento, kasvot ja vaatteet rakentavat läsnäoloa, joka ei pelkisty sosiaalisella tyypillä eikä yksinkertaisella samankaltaisuuden harjoituksella. MF Pithawalla keskittää katseensa kasvoihin, kankaisiin ja kevyisiin tehosteisiin, jotka sulavat parsi-muotokuvan nykyaikainen läsnäolo "Young Parsi Woman" -elokuvassa tätä tutkimusta selventää muotojen yksinkertaistaminen ilman intensiteetin menetystä.
Katso lisääntyminen →
Abanindranath Tagore
Viini, nainen ja sota
Asento, kasvot ja vaatteet rakentavat läsnäoloa, joka ei pelkisty sosiaaliseksi eikä yksinkertaiseksi samankaltaisuuden harjoittamiseksi Abanindranath Tagore käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy tuomaan kokemusta vuoropuheluun intian, paikallisen perinnön ja kansainvälisen modernin. "Voi, nainen ja sota" - teoksessa tätä tutkimusta selventää paikka, joka annetaan hiljaisuudelle, odottamiselle ja katsomiselle.
Katso lisääntyminen →
Amrita Sher-Gil
Adam ja Eeva
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia voitaisiin ylittää Amrita Sher-Gil yhdistää pariisilaisen harjoittelunsa havaintoon ilman Intian idealisaatiota yksinkertaistaen volyymit ja punaisten, maametallien ja vihreiden syventäminen "Adamissa ja Eevassa" tätä tutkimusta selventää tapa, jolla öljy antaa motiiville monumentaalisen merkityksen.
Katso lisääntyminen →
Amrita Sher-Gil
Nukkua
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia voitaisiin ylittää Amrita Sher-Gil yhdistää pariisilaisen harjoittelunsa havaintoon ilman Intian idealisaatiota yksinkertaistaen volyymit ja punaisten, maan ja vihreiden syventäminen "Sleepissä" tätä tutkimusta selkeyttävät eleiden pidättyvyys ja massojen tasapaino.
Katso lisääntyminen →
Amrita Sher-Gil
Ammattimalli
Asento, kasvot ja vaatteet rakentavat läsnäoloa, joka ei pelkisty sosiaaliseksi eikä yksinkertaiseksi samankaltaisuuden harjoittamiseksi. Amrita Sher-Gil yhdistää pariisilaisen koulutuksensa havaintoon ilman Intian idealisaatiota, mikä yksinkertaistaa volyymit ja syvenevät punaiset, maa-alueet ja vihreät "Ammattimallissa" tätä tutkimusta selventää hahmon, vaatteiden ja tilan suhde.
Katso lisääntyminen →
Amrita Sher-Gil
Mies valkoisessa
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia voitaisiin ylittää Amrita Sher-Gil yhdistää pariisilaisen harjoittelunsa havaintoon ilman Intian idealisaatiota yksinkertaistaen volyymit ja syvenevät punaiset, maa-alueet ja vihreät "Ihminen valkoisessa" tätä tutkimusta selventää tapa, jolla väri muuttaa tutun aiheen.
Katso lisääntyminen →
Amrita Sher-Gil
Alastiolevien ryhmä
Asento, kasvot ja vaatteet rakentavat läsnäoloa, joka ei pelkisty sosiaaliseksi eikä yksinkertaiseksi samankaltaisuuden harjoittamiseksi. Amrita Sher-Gil yhdistää pariisilaisen koulutuksensa havaintoon ilman Intian idealisaatiota, mikä yksinkertaistaa volyymit ja punaisten, maametallien ja vihreiden syventäminen "Pähkinäryhmässä" tätä tutkimusta selkiyttää suoran havainnoinnin ja kuvarakenteen välinen jännite.
Katso lisääntyminen →
Amrita Sher-Gil
Kaksi naista
Asento, kasvot ja vaatteet rakentavat läsnäoloa, joka ei pelkisty sosiaaliseksi eikä yksinkertaiseksi samankaltaisuuden harjoittamiseksi. Amrita Sher-Gil yhdistää pariisilaisen koulutuksensa havaintoon ilman Intian idealisaatiota, mikä yksinkertaistaa volyymit ja punaisten, maan ja vihreiden syventäminen "Deux Femmesissä" tätä tutkimusta selventää siluettien rytmi ja taustan tiheys.
Katso lisääntyminen →
Amrita Sher-Gil
Nuori tyttö kylästä
Asento, kasvot ja vaatteet rakentavat läsnäoloa, joka ei pelkisty sosiaaliseksi eikä yksinkertaiseksi samankaltaisuuden harjoittamiseksi. Amrita Sher-Gil yhdistää pariisilaisen koulutuksensa havaintoon ilman Intian idealisaatiota, mikä yksinkertaistaa volyymit ja punaisten, maiden ja vihreiden syventäminen "Young Girl from the Villagessa" tätä tutkimusta selventää aineen ja valon fyysinen läsnäolo.
Katso lisääntyminen →
Amrita Sher-Gil
Siesta
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia voitaisiin ylittää Amrita Sher-Gil yhdistää pariisilaisen harjoittelunsa havaintoon ilman Intian idealisaatiota yksinkertaistaen volyymit ja punaisten, maan ja vihreiden syventäminen "Siestassa" tätä tutkimusta selkeytetään paikallisen muistin ja modernin kielen välisen vuoropuhelun kautta.
Katso lisääntyminen →
Amrita Sher-Gil
Mäkikohtaus
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia voitaisiin ylittää Amrita Sher-Gil yhdistää pariisilaisen harjoittelunsa havaintoon ilman Intian idealisaatiota yksinkertaistaen volyymit ja punaisten, maailmojen ja vihreiden syventäminen "Hill Scene" - pelissä tätä tutkimusta selkeytetään yksinkertaistamalla muotoja ilman intensiteetin menetystä.
Katso lisääntyminen →
Amrita Sher-Gil
Naiset punaisella
Asento, kasvot ja vaatteet rakentavat läsnäoloa, joka ei pelkisty sosiaaliseksi eikä yksinkertaiseksi samankaltaisuuden harjoittamiseksi. Amrita Sher-Gil yhdistää pariisilaisen koulutuksensa havaintoon ilman Intian idealisaatiota, mikä yksinkertaistaa volyymit ja punaisten, maan ja vihreiden syventäminen "Naiset punaisessa" tätä tutkimusta selventää hiljaisuudelle, odottamiselle ja katsomiselle annettu paikka.
Katso lisääntyminen →
Amrita Sher-Gil
Punainen veranta
Paikka on rakennettu värillisillä massoilla, syvyysrytmeillä ja materiaalikäytävillä, kuten eletyllä kokemuksella eikä kuvailevalla näkemyksellä. Amrita Sher-Gil yhdistää pariisilaisen koulutuksensa havaintoon ilman Intian idealisaatiota, volyymien yksinkertaistaminen ja punaisten, maametallien ja vihreiden syventäminen "Punaisessa Verandassa" tätä tutkimusta selkeytetään tavalla, jolla öljy antaa motiiville monumentaalisen merkityksen.
Katso lisääntyminen →41-60
Ruumis, työ ja alue
Amrita Sher-Gil
Unkarin kylämarkkinat
Paikka on rakennettu värillisillä massoilla, syvyysrytmeillä ja materiaalikäytävillä, kuten eletyllä kokemuksella eikä kuvailevalla näkemyksellä. Amrita Sher-Gil yhdistää pariisilaisen koulutuksensa havaintoon ilman Intian idealisaatiota, volyymien yksinkertaistaminen ja punaisten, maiden ja vihreiden syventäminen "Unkarin kylän merkissä" tätä tutkimusta selkeyttävät eleiden pidättyvyys ja massojen tasapaino.
Katso lisääntyminen →
Amrita Sher-Gil
Perunankuorija
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia voitaisiin ylittää Amrita Sher-Gil yhdistää pariisilaisen harjoittelunsa havaintoon ilman Intian idealisaatiota yksinkertaistaen volyymit ja syvenevät punaiset, maa-alueet ja vihreät "Peruna-kuorijassa" tätä tutkimusta selventää hahmon, vaatteiden ja tilan suhde.
Katso lisääntyminen →
Amrita Sher-Gil
Iloinen hautausmaa
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia voitaisiin ylittää Amrita Sher-Gil yhdistää pariisilaisen harjoittelunsa havaintoon ilman Intian idealisaatiota yksinkertaistaen volyymit ja punaisten, maametallien ja vihreiden syventäminen "Iloisessa hautausmaassa" tätä tutkimusta selventää tapa, jolla väri muuttaa tutun aiheen.
Katso lisääntyminen →
Amrita Sher-Gil
Nainen kylvyssä
Asento, kasvot ja vaatteet rakentavat läsnäoloa, joka ei pelkisty sosiaaliseksi eikä yksinkertaiseksi samankaltaisuuden harjoittamiseksi. Amrita Sher-Gil yhdistää pariisilaisen koulutuksensa havaintoon ilman Intian idealisaatiota, mikä yksinkertaistaa volyymit ja punaisten, maametallien ja vihreiden syventäminen "Woman in the Bath" - teoksessa tätä tutkimusta selventää suoran havainnoinnin ja kuvarakenteen välinen jännite.
Katso lisääntyminen →
Amrita Sher-Gil
Laippa
Asento, kasvot ja vaatteet rakentavat läsnäoloa, joka ei pelkisty sosiaaliseksi eikä yksinkertaiseksi samankaltaisuuden harjoittamiseksi. Amrita Sher-Gil yhdistää pariisilaisen koulutuksensa havaintoon ilman Intian idealisaatiota, mikä yksinkertaistaa volyymit ja punaisten, maailmojen ja vihreiden syventäminen "Bridessä" tätä tutkimusta selkeyttävät siluettien rytmi ja taustan tiheys.
Katso lisääntyminen →
Amrita Sher-Gil
Norsut
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia voitaisiin ylittää Amrita Sher-Gil yhdistää pariisilaisen harjoittelunsa havaintoon ilman Intian idealisaatiota yksinkertaistaen volyymit ja punaisten, maan ja vihreiden syventäminen "Elefanteissa" tätä tutkimusta selventää aineen ja valon fyysinen läsnäolo.
Katso lisääntyminen →
Amrita Sher-Gil
Viimeinen keskeneräinen maalaus
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia voitaisiin ylittää Amrita Sher-Gil yhdistää pariisilaisen harjoittelunsa havaintoon ilman Intian idealisaatiota yksinkertaistaen volyymit ja syvenevät punaiset, maa-alueet ja vihreät "Viimeisessä keskeneräisessä maalauksessa" tätä tutkimusta selkeytetään paikallisen muistin ja modernin kielen välisen dialogin kautta.
Katso lisääntyminen →
Ramkinkar Baij
Nuori Tyttö Koiran kanssa
Asento, kasvot ja vaatteet rakentavat läsnäoloa, joka ei pelkisty yhteiskuntatyypiksi eikä yksinkertaiseksi samankaltaisuuden harjoittamiseksi. Ramkinkar Baij käsittelee öljyä lähes veistoksellisella vapaudella: kosketus seuraa vaivaa, ilmastoa ja konkreettinen elämänrytmi Santiniketanissa "Young Girl with a Dog" - teoksessa tätä tutkimusta selkeytetään muotojen yksinkertaistamisella ilman intensiteetin menetystä.
Katso työ museolla →
Ramkinkar Baij
Turvakoti
Koostumus säätää huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia myöten menisi Ramkinkar Baij käsittelee öljyä lähes veistoksellisella vapaudella: kosketus seuraa ponnistusta, ilmastoa ja konkreettinen elämänrytmi Santiniketanissa.Shelterissä tätä tutkimusta selventää hiljaisuudelle, odottamiselle ja katsomiselle annettu paikka.
Katso työ museolla →
Ramkinkar Baij
Työntekijät
Koostumus säätää huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia myöten menisi Ramkinkar Baij käsittelee öljyä lähes veistoksellisella vapaudella: kosketus seuraa ponnistusta, ilmastoa ja konkreettinen elämänrytmi Santiniketanissa. "Työntekijöissä" tätä tutkimusta selventää tapa, jolla öljy antaa motiiville monumentaalisen merkityksen.
Katso työ museolla →
Ramkinkar Baij
Työ
Paikka on rakennettu värillisillä massoilla, syvyysrytmeillä ja materiaalikäytävillä, kuten eletyllä kokemuksella eikä kuvailevalla näkemyksellä Ramkinkar Baij käsittelee öljyä lähes veistoksellisella vapaudella: kosketus seuraa ponnistusta, ilmasto ja konkreettinen elämänrytmi Santiniketanissa "Laborissa" tätä tutkimusta selkeyttävät eleiden pidättyvyys ja massojen tasapaino.
Katso työ museolla →
Ramkinkar Baij
Krishna II:n syntymä
Koostumus säätää huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia myöten menisi Ramkinkar Baij käsittelee öljyä lähes veistoksellisella vapaudella: kosketus seuraa ponnistusta, ilmastoa ja konkreettinen elämänrytmi Santiniketanissa "Krishana II: n haussa" tätä tutkimusta selventää hahmon, vaatteiden ja tilan suhde.
Katso työ museolla →
Ramkinkar Baij
Piknik
Koostumus säätää huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia myöten menisi Ramkinkar Baij käsittelee öljyä lähes veistoksellisella vapaudella: kosketus seuraa ponnistusta, ilmastoa ja elämän konkreettinen rytmi Santiniketanissa. "Picnicissä" tätä tutkimusta selventää tapa, jolla väri muuttaa tutun aiheen.
Katso työ museolla →
Ramkinkar Baij
Paluu
Koostumus säätää huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia myöten menisi Ramkinkar Baij käsittelee öljyä lähes veistoksellisella vapaudella: kosketus seuraa ponnistusta, ilmastoa ja konkreettinen elämänrytmi Santiniketanissa.Tuotto-kirjassa tätä tutkimusta selvittää suoran havainnoinnin ja kuvallisen rakentamisen välinen jännite.
Katso työ museolla →
Ramkinkar Baij
Kultainen sato
Paikka on rakennettu värillisillä massoilla, syvyysrytmeillä ja materiaalikäytävillä, kuten eletyllä kokemuksella eikä kuvailevalla näkemyksellä Ramkinkar Baij käsittelee öljyä lähes veistoksellisella vapaudella: kosketus seuraa ponnistusta, ilmasto ja konkreettinen elämänrytmi Santiniketanissa "Golden Harvestissa" tätä tutkimusta selkeyttävät siluettien rytmi ja taustan tiheys.
Katso työ museolla →
Ramkinkar Baij
Lampi
Paikka on rakennettu värillisillä massoilla, syvyysrytmeillä ja materiaalikäytävillä, kuten eletyllä kokemuksella eikä kuvailevalla näkemyksellä Ramkinkar Baij käsittelee öljyä lähes veistoksellisella vapaudella: kosketus seuraa ponnistusta, ilmasto ja konkreettinen elämänrytmi Santiniketanissa "L'Étangissa" tätä tutkimusta selventää aineen ja valon fyysinen läsnäolo.
Katso työ museolla →
Ramkinkar Baij
Atomika
Koostumus säätää huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia myöten menisi Ramkinkar Baij käsittelee öljyä lähes veistoksellisella vapaudella: kosketus seuraa ponnistusta, ilmastoa ja konkreettinen elämänrytmi Santiniketanissa. "Atomikassa" tätä tutkimusta selkeytetään paikallisen muistin ja modernin kielen välisen dialogin kautta.
Katso työ museolla →
VS Gaitonde
Maalaus
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa mennäkseen anekdootin yli. VS Gaitonde rakentaa hiljaisen pinnan, jossa jokaisella merkillä, läpinäkyvyydellä ja intervallilla on sisäisen tapahtuman tiheys "Maalauksessa" tätä tutkimusta selkeytetään yksinkertaistamalla muotoja ilman intensiteetin menetystä.
Katso työ museolla →
Ram Kumar
Nimetön
Koostumus säätää huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa mennäkseen anekdootin ulkopuolelle. Ram Kumar liukuu todellisen maiseman kohti henkistä tilaa, jonka rakentavat lohkot, hiljaisuudet ja jännitteet väristä. "Untitledissä" tätä tutkimusta selventää hiljaisuudelle, odottamiselle ja katsomiselle annettu paikka.
Katso työ museolla →
KH Ara
Edelleen elämä
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia voitaisiin ylittää. KH Ara käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka kykenee tuomaan intialaisen kokemuksen vuoropuheluun paikalliset perinnöt ja kansainvälinen modernius "Still Lifessa" tätä tutkimusta selventää tapa, jolla öljy antaa motiiville monumentaalisen merkityksen.
Katso työ museolla →61-80
Itsenäisyyden jälkeen: vapaus ja abstraktio
Jehangir Sabavala
Kuori-unta
Paikka on rakennettu värillisillä massoilla, syvyysrytmeillä ja aineen kulkuväylillä, elävänä kokemuksena eikä kuvailevana näkymänä.Jehangir Sabavala käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy luomaan dialogia intian kokemus, paikallinen perintö ja kansainvälinen nykyaikaisuus "Rêve de coquillage" - teoksessa tätä tutkimusta selkeyttävät eleiden pidättyvyys ja massojen tasapaino.
Katso työ museolla →
Jehangir Sabavala
Kultaiset appelsiinit
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia pidettäisiin.Jehangir Sabavala käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy tuomaan kokemusta vuoropuheluun intialainen, paikallinen perintö ja kansainvälinen modernity "Golden Oranges" - teoksessa tätä tutkimusta selventää hahmon, vaatteiden ja tilan välinen suhde.
Katso työ museolla →
Jehangir Sabavala
Vangitut järvet
Paikka on rakennettu värillisillä massoilla, syvyysrytmeillä ja aineen kulkuväylillä, elävänä kokemuksena eikä kuvailevana näkymänä.Jehangir Sabavala käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy luomaan dialogia intian kokemus, paikallinen perintö ja kansainvälinen modernius "Captive Lakesissa" tätä tutkimusta selventää tapa, jolla väri muuttaa tutun aiheen.
Katso työ museolla →
BC Sanyal
Vanha mies ja lintu
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia pidettäisiin.BC Sanyal käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka kykenee tuomaan intialaisen kokemuksen vuoropuheluun, paikalliset perinnöt ja kansainvälinen modernius "Vanha mies ja lintu" - teoksessa tätä tutkimusta selkeyttää suoran havainnoinnin ja kuvallisen rakentamisen välinen jännite.
Katso työ museolla →
KK Hebbar
Pimeyden, tulvien kautta
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia pidettäisiin.KK Hebbar käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka kykenee tuomaan intialaisen kokemuksen vuoropuheluun, paikalliset perintöasiat ja kansainvälinen modernius "Pimeyden, tulvien" kautta tätä tutkimusta selkeyttävät siluettien rytmi ja taustan tiheys.
Katso työ museolla →
KK Hebbar
Tulvat
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia pidettäisiin.KK Hebbar käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka kykenee tuomaan intialaisen kokemuksen vuoropuheluun, paikallinen perintö ja kansainvälinen nykyaikaisuus "Floodsissa" tätä tutkimusta selventää aineen ja valon fyysinen läsnäolo.
Katso työ museolla →
HA Gade
Udaipur P
Paikka on rakennettu värillisillä massoilla, syvyysrytmeillä ja aineen kulkuväylillä, kuten eletyllä kokemuksella eikä kuvailevalla näkemyksellä. HA Gade käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy tuomaan kokemusta vuoropuheluun intian, paikallisen perinnön ja kansainvälisen nykyaikaisuuden. "Udaipur P": ssä tätä tutkimusta selvennetään paikallisen muistin ja modernin kielen välisen vuoropuhelun avulla.
Katso työ museolla →
KS Kulkarni
Maski
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia myöten pääsee KS Kulkarni käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka kykenee tuomaan kokemusta vuoropuheluun intian, paikallisen perinnön ja kansainvälisen nykyaikaisuuden. "Maskissa" tätä tutkimusta selvennetään yksinkertaistamalla muotoja ilman intensiteetin menetystä.
Katso työ museolla →
Shankar Palshikar
E= Mc2
Kangas on järjestetty autonomiseksi kentäksi, jossa merkit, läpinäkyvyydet ja väritiheydet tuottavat oman tilansa Shankar Palshikar käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy tuomaan intialaisen kokemuksen vuoropuheluun paikallinen perintö ja kansainvälinen modernity "E= Mc2": ssa tätä tutkimusta selventää hiljaisuudelle, odottamiselle ja katsomiselle annettu paikka.
Katso työ museolla →
Shankar Palshikar
Väri Ja Ääni - III
Kangas on järjestetty autonomiseksi kentäksi, jossa merkit, läpinäkyvyydet ja väritiheydet tuottavat oman tilansa Shankar Palshikar käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy tuomaan intialaisen kokemuksen vuoropuheluun paikalliset perintöt ja kansainvälinen modernius "Colour And Sound - III" -kirjassa tätä tutkimusta selventää tapa, jolla öljy antaa motiiville monumentaalisen ulottuvuuden.
Katso työ museolla →
Shankar Palshikar
Kolme armoa
Asento, kasvot ja vaatteet rakentavat läsnäoloa, joka ei pelkisty sosiaaliseen tyyppiin tai yksinkertaiseen samankaltaisuuden harjoittamiseen. Shankar Palshikar käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy tuomaan kokemusta vuoropuheluun intian, paikallisen perinnön ja kansainvälisen modernin. "Kolme armoa" - teoksessa tätä tutkimusta selkeyttävät eleiden pidättyvyys ja massojen tasapaino.
Katso työ museolla →
Chhabda Ball
Goan uskonnollinen motiivi
Paikka on rakennettu värillisillä massoilla, syvyysrytmeillä ja aineen kulkuväylillä, kuten eletyllä kokemuksella eikä kuvailevalla näkemyksellä. Bal Chhabda käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy tuomaan kokemusta vuoropuheluun intialainen, paikallinen perintö ja kansainvälinen modernity "Uskonnollisessa Goan motiivissa" tätä tutkimusta selventää hahmon, vaatteiden ja avaruuden välinen suhde.
Katso työ museolla →
Jaya Appaswamy
Suljettu vesi
Kangas on järjestetty autonomiseksi kentäksi, jossa merkit, läpinäkyvyydet ja väritiheydet tuottavat oman tilansa Jaya Appaswamy käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy tuomaan intialaisen kokemuksen ja perintöjä vuoropuheluun premissit ja kansainvälinen modernity "Eau close" - teoksessa tätä tutkimusta selkeytetään tavalla, jolla väri muuttaa tutun aiheen.
Katso työ museolla →
DP Roy Chowdhury
Epähygieeninen naapurusto
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia voitaisiin ylittää. DP Roy Chowdhury käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka kykenee tuomaan kokemusta vuoropuheluun intian, paikallisen perinnön ja kansainvälisen modernin. "Unsanitary Neighborhoodissa" tätä tutkimusta selventää suoran havainnoinnin ja kuvallisen rakentamisen välinen jännite.
Katso työ museolla →
Lall Har Krishan
Päivä
Paikka on rakennettu värillisillä massoilla, syvyysrytmeillä ja aineen kulkuväylillä, pikemminkin elettynä kuin kuvailevana näkymänä Lall Har Krishan käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy luomaan dialogia intian kokemus, paikallinen perintö ja kansainvälinen modernius "Jourissa" tätä tutkimusta selkeyttävät siluettien rytmi ja taustan tiheys.
Katso työ museolla →
Anita Tanwar
Hemmotella
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia pidettäisiin.Anita Tanwar käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka kykenee tuomaan intialaisen kokemuksen vuoropuheluun paikallinen perintö ja kansainvälinen nykyaikaisuus "Indulgessa" tätä tutkimusta selventää aineen ja valon fyysinen läsnäolo.
Katso työ museolla →
Anjolie Ela Menon
Nuori tyttö vihreällä penkillä
Asento, kasvot ja vaatteet rakentavat läsnäoloa, joka ei pelkisty sosiaaliseksi eikä yksinkertaiseksi samankaltaisuuden harjoittamiseksi. Anjolie Ela Menon käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy tuomaan kokemusta vuoropuheluun intialainen, paikallinen perintö ja kansainvälinen modernity "Young Girl on a Green Bench" - teoksessa tätä tutkimusta selvennetään paikallisen muistin ja modernin kielen välisen vuoropuhelun avulla.
Katso työ museolla →
Anju Badhwar
Kohti ylösnousemusta
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia pidettäisiin.Anju Badhwar käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka kykenee tuomaan intialaisen kokemuksen vuoropuheluun paikalliset perinnöt ja kansainvälinen nykyaikaisuus "Kohti ylösnousemusta" - teoksessa tätä tutkimusta selkeytetään yksinkertaistamalla muotoja ilman intensiteetin menetystä.
Katso työ museolla →
Arpana Caur
Äiti
Asento, kasvot ja vaatteet rakentavat läsnäoloa, joka ei pelkisty sosiaaliseksi eikä yksinkertaiseksi samankaltaisuuden harjoittamiseksi. Arpana Caur käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy tuomaan intialaisen kokemuksen vuoropuheluun paikalliset perinnöt ja kansainvälinen modernity "Äidissä" tätä tutkimusta selventää hiljaisuudelle, odottamiselle ja katsomiselle annettu paikka.
Katso työ museolla →
Arpana Caur
Nuoli
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia pidettäisiin.Arpana Caur käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka kykenee tuomaan intialaisen kokemuksen vuoropuheluun, paikallinen perintö ja kansainvälinen modernismi "Flèchessä" tätä tutkimusta selventää tapa, jolla öljy antaa motiiville monumentaalisen merkityksen.
Katso työ museolla →81-100
Nykyiset monikkosuhteet ja naisten näkemykset
Arundhati Roy Choudhury
Vapaat hetket
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia voitaisiin ylittää Arundhati Roy Choudhury käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka kykenee luomaan dialogia intian kokemus, paikallinen perintö ja kansainvälinen nykyaikaisuus "Vacant Moments" - teoksessa tätä tutkimusta selkeyttävät eleiden pidättyvyys ja massojen tasapaino.
Katso työ museolla →
Bulbul Singh
Brahmand
Kangas on järjestetty autonomiseksi kentäksi, jossa merkit, läpinäkyvyydet ja väritiheydet tuottavat oman tilansa.Bulbul Singh käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy tuomaan intialaisen kokemuksen ja perintöjä vuoropuheluun tilat ja kansainvälinen modernity "Brahmaandissa" tätä tutkimusta selventää hahmon, vaatteiden ja tilan suhde.
Katso työ museolla →
Damyanti Chowla
Pariisi I
Paikka rakentuu värillisillä massoilla, syvyysrytmeillä ja aineen kulkuväylillä, ennemminkin elettynä kokemuksena kuin kuvailevana näkymänä Damyanti Chowla käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka kykenee luomaan dialogia intian kokemus, paikallinen perintö ja kansainvälinen modernity "Pariisi I": ssä tätä tutkimusta selventää tapa, jolla väri muuttaa tutun aiheen.
Katso työ museolla →
Rama Ghosh
Ranta
Paikka on rakennettu värillisillä massoilla, syvyysrytmeillä ja aineen kulkuväylillä, kuten eletyllä kokemuksella eikä kuvailevalla näkemyksellä. Rama Ghosh käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy tuomaan kokemuksen vuoropuheluun intialainen, paikallinen perintö ja kansainvälinen nykyaikaisuus "Plagessa" tätä tutkimusta selventää suoran havainnoinnin ja kuvallisen rakentamisen välinen jännite.
Katso työ museolla →
Jaya Appaswamy
Asavari Ragini
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia pidettäisiin.Jaya Appaswamy käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy tuomaan kokemusta vuoropuheluun intialaista, paikallista perintöä ja kansainvälistä modernia "Asavari Raginissa" tätä tutkimusta selkeyttävät siluettien rytmi ja taustan tiheys.
Katso työ museolla →
Komala Vardhan
Nartaki
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia pidettäisiin.Komala Vardhan käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka kykenee tuomaan kokemusta vuoropuheluun intialainen, paikallinen perintö ja kansainvälinen nykyaikaisuus "Nartakissa" tätä tutkimusta selventää aineen ja valon fyysinen läsnäolo.
Katso työ museolla →
Madhavi Parekh
Durga
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia pidettäisiin.Madhavi Parekh käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy tuomaan kokemusta vuoropuheluun intian, paikallisen perinnön ja kansainvälisen modernin. "Durgassa" tätä tutkimusta selvennetään paikallisen muistin ja modernin kielen välisen vuoropuhelun avulla.
Katso työ museolla →
Nalini Malani
Nukkuva nainen
Asento, kasvot ja vaatteet rakentavat läsnäoloa, joka ei pelkisty sosiaaliseksi eikä yksinkertaiseksi samankaltaisuuden harjoittamiseksi. Nalini Malani käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy tuomaan kokemusta vuoropuheluun intian, paikalliset perinnöt ja kansainvälinen nykyaikaisuus "Sleeping Woman" - teoksessa tätä tutkimusta selkeytetään yksinkertaistamalla muotoja ilman intensiteetin menetystä.
Katso työ museolla →
Nalini Malani
Hänen elämänsä
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia pidemmälle mentäisiin.Nalini Malani käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka kykenee tuomaan kokemusta vuoropuheluun intian, paikallisen perinnön ja kansainvälisen modernin. "Hänen elämässään" tätä tutkimusta selventää paikka, joka annetaan hiljaisuuteen, odottamiseen ja katsomiseen.
Katso työ museolla →
Naina Kanodia
Turistit
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia pidettäisiin.Naina Kanodia käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka kykenee tuomaan kokemusta vuoropuheluun intian, paikallisen perinnön ja kansainvälisen modernin. "Les Touristes" - teoksessa tätä tutkimusta selventää tapa, jolla öljy antaa motiiville monumentaalisen merkityksen.
Katso työ museolla →
Poovaiah Rani
Elämää kohti elämää
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia myöten Poovaiah Rani käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka kykenee tuomaan kokemusta vuoropuheluun intian, paikallisen perinnön ja kansainvälisen modernin "Elämä elämään" - teoksessa tätä tutkimusta selkeyttävät eleiden pidättyvyys ja massojen tasapaino.
Katso työ museolla →
Prabha Shah
Alcove
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa mennäkseen anekdootin ulkopuolelle. Prabha Shah käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy tuomaan intialaisen kokemuksen vuoropuheluun paikallinen perintö ja kansainvälinen modernius "Alcovessa" tätä tutkimusta selventää hahmon, vaatteiden ja tilan suhde.
Katso työ museolla →
Rummana Hussain
Apna Utsav
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia myöten mentäisiin Rummana Hussain käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka kykenee tuomaan kokemusta vuoropuheluun intian, paikallisen perinnön ja kansainvälisen modernin. "Apna Utsavissa" tätä tutkimusta selventää tapa, jolla väri muuttaa tutun aiheen.
Katso työ museolla →
Shanu Lahiri
Kasvot
Asento, kasvot ja vaatteet rakentavat läsnäoloa, joka ei pelkisty sosiaaliseen tyyppiin tai yksinkertaiseen samankaltaisuuden harjoittamiseen Shanu Lahiri käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy tuomaan kokemuksia vuoropuheluun intialainen, paikallinen perintö ja kansainvälinen nykyaikaisuus "Le Visagessa" tätä tutkimusta selventää suoran havainnoinnin ja kuvallisen rakentamisen välinen jännite.
Katso työ museolla →
Shobha Baroota
Alkuperä Ten
Kangas on järjestetty autonomiseksi kentäksi, jossa merkit, läpinäkyvyydet ja väritiheydet tuottavat oman tilansa.Shobha Baroota käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy tuomaan intialaisen kokemuksen ja perintöjä vuoropuheluun premissit ja kansainvälinen modernity "Origin Ten" - teoksessa tätä tutkimusta selkeyttävät siluettien rytmi ja taustan tiheys.
Katso työ museolla →
Suneela Bindra
Kiirehti rauhallisesti
Kangas on järjestetty autonomiseksi kentäksi, jossa merkit, läpinäkyvyydet ja väritiheydet tuottavat oman tilansa Suneela Bindra käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy tuomaan intialaisen kokemuksen ja perintöjä vuoropuheluun tilat ja kansainvälinen modernity "Quiet Rushedissa" tätä tutkimusta selventää aineen ja valon fyysinen läsnäolo.
Katso työ museolla →
Veena Bhargava
Jalkakäytävä - VIII
Paikka on rakennettu värillisillä massoilla, syvyysrytmeillä ja aineen kulkuväylillä, kuten eletyllä kokemuksella eikä kuvailevalla näkemyksellä.Veena Bhargava käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka pystyy luomaan dialogia intian kokemus, paikallinen perintö ja kansainvälinen nykyaikaisuus "Pavement - VIII" -kirjassa tätä tutkimusta selvennetään paikallisen muistin ja modernin kielen välisen vuoropuhelun kautta.
Katso työ museolla →
Arpita Singh
Maalaus - I 1981
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia pidettäisiin.Arpita Singh käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka kykenee tuomaan intialaisen kokemuksen vuoropuheluun paikalliset perinnöt ja kansainvälinen nykyaikaisuus "Painting - I 1981" - teoksessa tätä tutkimusta selkeytetään yksinkertaistamalla muotoja ilman intensiteetin menetystä.
Katso työ museolla →
Meera Devidayal
Haji Malang
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia pidettäisiin.Meera Devidayal käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka kykenee tuomaan kokemusta vuoropuheluun intialainen, paikallinen perintö ja kansainvälinen modernity "Haji Malangissa" tätä tutkimusta selventää hiljaisuudelle, odottamiselle ja katsomiselle annettu paikka.
Katso työ museolla →
Lalita Lajmi
Nostalgia 1978
Koostumus säätelee huolellisesti hahmojen mittakaavaa, eleiden suuntaa ja värien painoa, jotta anekdoottia pidettäisiin.Lalita Lajmi käyttää öljyä henkilökohtaisena kielenä, joka kykenee tuomaan intialaisen kokemuksen vuoropuheluun, paikallista perintöä ja kansainvälistä moderniteetia "Nostalgia 1978" - teoksessa tätä tutkimusta selkeytetään tavalla, jolla öljy antaa aiheelle monumentaalisen merkityksen.
Katso työ museolla →Historialliset maamerkit
Akatemioista nykyelämään
Madrasissa, Kalkutassa ja Bombayssa perustetut koulut jäsentävät länsimaista piirtämisen, perspektiivin ja öljyn oppimista, kun taas muotokuvatyöpajat vastaavat eliitin käskyjä. Ravi Varma yhdistää tämän tekniikan intialaiset alamaiset. Pariisissa koulutettu Sher-Gil kieltäytyy sitten virtuoosista päämääränä sinänsä ja etsii tiheämpää muotoa, joka on tarkkaavainen tavallisille olemassaoloille.
1940 - ja 1950-luvuilla Santiniketan ja Progressiivisten taiteilijoiden ryhmä avasivat erilliset mutta toisiaan täydentävät polut Itsenäisyyden jälkeisessä vaiheessa kehittyi ekspressionismi, abstraktio, sisämaisema ja kriittinen uudelleenlukeminen hahmo.1980-luvulta lähtien maalaaminen käy yhä enemmän dialogeja valokuvauksen, feminismin, perhemuistin ja globalisoituneen taiteellisen näyttämön kanssa, menettämättä suhdettaan paikallisiin kieliin ja kokemuksiin.
Muotokuva, historia ja mytologia antavat öljylle uuden yleisön.
Sher-Gil muuttaa tapaamme tarkastella hahmoa ja Intian maaseutua.
Santiniketan ja edistysmieliset uudistavat aineita, muotoja ja instituutioita.
Väri, merkki, aine ja mielenmaisema saavat autonomiansa.
Identiteetti, sukupuoli, muisti ja metropoli moninkertaistavat kuvallisia tarinoita.
Valintamenetelmä
Valvottu lista, ilman väärennettyjä välineitä
Öljy vain
Jokaisessa arkissa on tekniikka, joka alkaa "Oil on". Sataan ei tule piirustus-, muste-, pastelli-, tulostus- tai valokuvausvälineitä.
Sata ainutlaatuista teosta
Otsikot, taiteilijat, päivämäärät ja kuvat on jaettu Yksi täydellinen kuva edustaa jokaista maalausta.
Historiallinen luokittelu
Ensimmäiset paikat suosivat vaikutusvaltaa, kuvallista intensiteettiä ja roolia intialaisen modernin kehityksessä, pelkän maineen ulkopuolella.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Lue korpus
Miksi ei pikkukuvia tai mustemaalauksia?
Tämä painos rajoittuu tarkoituksellisesti öljymaalaukseenMuihin tarinoihin kuuluvat miniatyyrit ja musteen perinteet, jotka ansaitsevat omat valintansa.
Miksi Amrita Sher-Gil on hyvin läsnä?
Hänen lyhyt uransa keskittyy olennaiseen muutokseen: eurooppalaiseen koulutukseen, Intiaan palaamiseen, värien muuttumiseen ja tuoreen katseen kehoon ja maaseutumaailmaan.
Miten linkit valitaan?
Ennen vuotta 1956 kuolleille taiteilijoille nappi johtaa myymälässä luotuun jäljennökseen.Muille se avaa teoksen esittelevän julkisen kokoelman sivun.
Kattaako tämä luokitus kaiken intialaisen maalauksen?
Ei: se eristää modernin historian öljystä ja etsii tasapainoa pioneerien, edistyksellisten taiteilijoiden, abstraktion, hahmon ja nykyäänten välillä.
0 kommenttia