100 tunnettua maalausta, jotka kertovat Corotin tarinan

Corot kuuluu ranskalaiseen 1800-luvulle, mutta se kieltäytyy mahtumasta yhteen hyvin merkittyyn laatikkoon. Hän saa tietää Michallonilta ja Bertiniltä, katsoo Poussinia ja Claude Lorrainia, menee Italiaan, maalaa motiiviin ja muuttaa sitten vähitellen maiseman valoisaksi muistoksi Hänen taiteensa säilyttää klassisen kehyksen, mutta hän hengittää jo ulkona.Ennen impressionisteja hän osoitti, että puusta, tyynestä vedestä tai vaaleasta taivaasta voi tulla vakavia aiheita ilman, että hänen tarvitsisi kutsua kaikkea mytologiaa trumpeteilla ja sandaaleilla.

Matka Italiaan on ratkaiseva.Rooma, Narni, Tivoli, Villa d'Este, Castel Sant'Angelo, Volterra tai Rooman maaseutu antavat Corotille valokoulun.Narnin sillassa tai Colosseumin näkymissä hän ei ainoastaan maalaa kuuluisaa paikkaa: hän oppii yksinkertaistamaan massoja, järjestämään tilaa ja pitämään ilmaa kivien välissä.Se on ulkomaalaus ennen kuin ulkoilusta tulee kiireinen salasana.

Chartres Cathedral näyttää Corotin toisen puolen: Ranska katsoi raittiudella, joka jättää runsaasti tilaa taivaalle.Muistomerkki on siellä, vankka, mutta maalaus ei murskaa katsojaa perintöpostikortin alle.Corot suosii oikeaa etäisyyttä, tarkkaa sävyä, arkkitehtuurin ja polun välistä tasapainoa Lyhyesti: katedraali poseeraa, mutta se ei monopolisoi keskustelua.

Ville-d'Avraysta tulee sen suuri, intiimi alue.Lammet, pajut, talot, polut ja heijastukset palaavat kuin henkilökohtainen muisti.Corot maalaa vähemmän paikan kuin tunnelma: hopeavesi, huomaamattomat siluetit, puut, jotka suodattavat valon Nämä maalaukset ilmoittavat monia asioita, erityisesti impressionistinen maku muunnelmia, mutta hyvin korotialaisella vaatimattomuudella.Mahkin sumu näyttää saaneen hyvän koulutuksen.

Souvenir de Mortefontaine on keskeisellä paikalla, koska se tiivistää runollisen Corotin.Nainen, lapset, puu, järvi: vähän elementtejä, mutta suunnaton tyyneyden ja muistin tunne Maalaus ei kuvaa Mortefontainea topografisena kyselynä; se säilyttää vaikutelman, melkein kaiun.Tästä syystä se todennäköisesti pysyy niin kuuluisana: se näyttää vähemmän paikalta kuin tunteelta, joka on löytänyt rannan.

Corot on myös hahmomaalari Nainen helmikorvakorulla, Marietta, e-lukijat, nymfit, italialaiset, kynä - tai unenomaiset nuoret naiset näyttävät toisen rekisterin: vähemmän dokumentaarisia, enemmän sisustusta Nämä mallit eivät ole yksinkertaisia asusteita, jotka on sijoitettu maiseman eteen Ne laajentavat samaa hiljaisuuden, lempeyden ja hillityn läsnäolon etsintää.Corotissa jopa hahmo näyttää kuuntelevan valoa ennen vastaamista.

Hänen vaikutuksensa piilee tässä salakuljettajan asemassa Barbizon-maalarit, realistit, modernit maisemoijat ja impressionistit löysivät hänestä sävynvapauden, huomion tunnelmaan, tavan maalata nopeasti menettämättä rakentamista Monet kunnioittaa häntä syvästi, ja ymmärrämme miksi: Corot valmistaa maan ilman fanfaareja.Hän avaa ikkunan, sitten antaa seuraavien tuoda lisää tuulta.

This Top alkaa tunnetuimmilla ja jäsentävimmillä teoksilla, sitten laajentuu kohti maisemia, muistoja, italialaisia näkymiä, kohtauksia Ville-d'Avraysta, hahmoja ja muunnelmia, jotka antavat taiteilijalle kaiken laajuutensa Tavoitteena ei ole täyttää sata laatikkoa kiillotetuilla puilla.Kyse on liikeradan seuraamisesta: Italiasta muistiin, opiskelusta runoon, klassisesta maisemasta moderniin valoon.Corot liikkuu hitaasti, mutta hän tulee hyvin kauas.