Watteau keksii maailman, jossa juhlat jo tietävät päättyvänsä.Boucher muuttaa Antiikin aistilliseksi asetelmaksi, Fragonard antaa halulle mekon nopeuden lehtiin ja Tiepolo avaa katot loputtomiin taivaisiin. Niiden ympärillä Chardin hidastaa aikaa, Canaletto määrää kaupungin ja Greuze muuttaa perheen moraaliteatteriksi.

Antoine Watteau antaa liikkeelle herkullisen melankolian Pyhiinvaellus Cytheran saarelle, Gilles, muusikot, tanssijat ja ulkoilmaparit keksivät maalauksen teatterin, unen ja hauraan tunteen välillä Hahmot vaikuttavat valmiilta lähtemään tai jäämään, ja tämä epäröinti on kaikki hurmaa Watteaussa juhlatkin tuntuvat olevan valmiita lähtemään tai jäämään, ja tämä epäröinti on kaikki hurmaa. Watteaussa juhlatkin tuntuvat tietävän, että ilta lankeaa, mikä antaa sille paljon enemmän eleganssia kuin yksinkertainen, hyvin järjestetty piknik.

François Boucher edustaa kaikkein turhinta rokokoota. Venus, Diane, Madame de Pompadour, pastoraalit ja allegoriat näyttävät hellän paletin, valoisan lihan, notkeita verhoja ja oletetun viettelyn maun. Boucher ei maalaa maailmaa sellaisenaan; hän maalaa maailman kuin olohuone haluaisi muistaa sen lisättyään muutaman tyynyn. Se on keinotekoista, kyllä, mutta niin mestarillisesti, että artificesta tulee melkein sosiaalinen hyve.

Jean-Honoré Fragonard työntää tätä armoa kohti energiaa, liikettä ja maalauksen iloa Escarpolette, The Lock, The E-reader tai The Progress of Loven kohtaukset yhdistävät nopeuden, valon, lehtien, halun ja lavastusta.Fragonardin harja näyttää usein saapuvan myöhään romanttiselle treffeille, mutta se saapuu panachella.Kierto lipsahtaa pois, mekot lentävät pois, puutarhat vehkeilevät huomaamattomasti.

Giovanni Battista Tiepolo antaa rokokoolle näyttävän ulottuvuuden.Sen freskot, katot, apoteoosit ja historialliset kohtaukset avaavat arkkitehtuurin kohti suunnatonta taivasta, liikkuvia hahmoja ja teatterivaloa.Suorasta tulee laajennus, huimaus, illuusio Tiepolo maalaa katot, joissa hahmot näyttävät unohtaneen painovoiman puhtaasta kohteliaisuudesta sponsoria kohtaan, joka on edelleen erittäin kaunis tapa miehittää holvi.

Rokokoo ei rajoitu ranskalaisiin festivaaleihin Venetsia tuo Canaletto, Guardi, Longhi, Bellotto, Panini tai Piazzetta: tarkka vetute, kanavat, aukiot, teatterit, genrekohtaukset, naamioituneet väkijoukot ja valo kiveen Canaletto rakentaa Venetsiaa lähes optisella tarkkuudella, Guardi tekee siitä eloisamman ja hermostuneemman, Longhi tarkkailee yhteiskuntaa salonki-ironialla. Kaupungista tulee ympäristö, asiakirja ja ulkoilmateatteri, jossa gondolit bonuksena, mutta ilman liian viisasta postikorttia.

Chardin, Greuze, Nattier, Vigée Le Brun, Reynolds tai Gainsborough näyttävät 1700-luvun muut kasvot lähellä rokokoon makua: hiljaiset asetelmia, moraalisia kohtauksia, maallisia muotokuvia, lapsia, perheitä, kankaita, ulkonäköä ja sisätiloja. Chardin on vähemmän kevytmielinen kuin Fragonard, mutta hänen tyyneytensä antaa vuosisadalle olennaisen syvyyden. Rococo voi nauraa puutarhassa, sitten tulla kotiin katsomaan kannua, pöytää tai lasta, jolla on erittäin vakava arkuus.

Koristeessa rokokooteos tuo pehmeyttä, henkeä ja valoisaa eleganssia Fragonard animoi huoneen, Watteau asentaa hieman melankoliarunoutta, Boucher lämmittää vaaleanpunaisilla ja helmisinisellä, Tiepolo suurentaa tilaa, Canaletto ja Guardi avaa venetsialaisen ikkunan, Chardin rauhoittaa silmät.Täydellinen tyyli sisätiloihin, jotka rakastavat hienostuneisuutta ilman, että siitä tulee yhtä jäykkä kuin seremoniallinen tuoli.

This Top kokoaa yhteen maalauksia, joissa 1700-luku esittelee makuaan armoon: uljaat juhlat, rakkauskohtaukset, mytologia, muotokuvat, vedut, sisätilat, genremaalaukset, valokatot ja pienet maalliset draamat Rokokoota syytetään usein keveydestä, mutta tämä unohtaa, että keveyden maalaamiseen tarvitaan paljon älykkyyttä ilman, että se putoaa tasaiseksi Kynä vaikuttaa kevyeltä; käsi toimii paljon.