Top 100 - Mannerismi
Mannerismi: 100 kuuluisaa maalausta, joissa eleganssi kiertyy armolla
Michelangelosta Grecoon, vuosisadan pitkänomaisia kappaleita, odottamattomia värejä ja sävellyksiä, jotka kieltäytyvät pysymästä erittäin viisaina.
Mannerismi syntyi, kun taidemaalarit tunsivat elpyvän harmonian niin hyvin, että he alkoivat taivuttaa sitä.Nämä sata teosta kertovat tarinan tästä uudesta vapaudesta, Firenzen, Rooman, Venetsian, Toledon ja pohjoisten tuomioistuinten välillä.
Vuoden 1520 jälkeen klassinen tasapaino ei kadonnut: siitä tuli muunnettava materiaali.Pontormo keskeyttää rungot, Parmigianino pidentää armoa, Bronzino viilentää muotokuvaa, Tintoretto kiihdyttää tilaa ja El Greco antaa valolle sähköisen kiihkon.
Sata maalausta, joissa tyylikkyys lakkaa olemasta hyvin viisasta
Mannerismi syntyi 1500-luvulla Leonardon, Raphaelin ja Korkean renessanssin suurten tasapainojen jälkeenTaiteilijat tuntevat säännöt täydellisesti, mikä antaa heille erittäin hienostuneen nautinnon työntää niitä hieman vinossa. Pitkänomainen rungot, monimutkainen asentoja, tiukat tilat ja värit, jotka jäähtyvät tai terävöittävät tulla allekirjoituksia tyyli. Maalaus ei enää etsi vain ihanteellinen harmonia: se viljelee jännitystä, eleganssia, taidetta ja sitä pientä jännitystä...
Raphaelin ja Leonardon harmonian jälkeen manierismi valitsi väännöksen, aavemaisuuden ja värit, jotka eivät pyydä säältä lupaa Tulos on hienostunut, outo ja harvoin istuu pystyssä.Vaihda kuviin
Toimii kuvissa
Michelangelo, Parmigianino, Pontormo, Bronzino, El Greco, Veronese ja Tintoretto avautuvat kuvilla, joista on tullut liikkeen julkisia kasvoja.
#001
Adamin luominen
Michelangelo keskeyttää ihmiskunnan syntymän pienessä tilassa, joka erottaa kaksi sormea.Aadam, joka on edelleen raskas maan kanssa, saa jumalallisen vauhdin ilman, että hänen kätensä koskettavat; tämä odotus muuttaa Genesiksen jakson yhdeksi kuuluisimmista renessanssin kuvista.
Katso maalaus →
#002
Viimeinen tuomio
Sikstuksen kappelin alttarin taakse maalattu valtava tuomio kokoaa yhteen valitut, kirotut ja ylösnousseet Kristuksen ympärille vääjäämättömällä eleellä. Ruumiit pyörivät kuin ihmismyrsky, kaukana korkean renessanssin rauhallisesta järjestyksestä ja 1500-luvun uskonnollisten huolenaiheiden ytimessä.
Katso maalaus →
#003
Madonna pitkällä kaulalla
Parmaan hautajaiskappeliin tilattu maalaus jäi Parmigianinon kuoltua keskeneräiseksi Neitsyt, epävakaan Lapsen ja yksinäisen pylvään suhteeton kaula tekee eleganssista arvoituksen: tässä armo on selvästi unohtanut sen teippimitan.
Katso maalaus →
#004
Laskeutuminen ristiltä
Firenzen Capponin kappelissa Pontormo poistaa lähes kaiken sisustuksen ja saa Kristuksen kantajat kellumaan epätodellisessa valossa.Kiipu ei enää paina: se kiertää silmien, käsien ja happamien värien läpi, ikään kuin draama olisi pidätellyt henkeään.
Katso maalaus →
#005
Allegoria Venuksen voitosta
Venus ja Cupid suutelevat Ajan katseen alla samalla kun naamiot, nautinto ja petos sotkevat tämän loistavan hovin arvoituksen. Bronzino maalaa jokaisen ihon kylmällä täydellisyydellä; kuva ensin viettelee, sitten alkaa kohteliaasti huolestua.
Katso maalaus →
#006
Orgazin kreivin hautaaminen
El Greco kokoaa yhteen Toledon huomattavat Orgazin kreivin jäänteiden ympärille, joita Pyhä Stefanus ja Pyhä Augustinus laskeutuvat hautaan.Ylhäällä muodot ulottuvat taivasta kohti: maallinen maailma poseeraa historiaa varten, taivaallinen maailma sytytetään tuleen.
Katso maalaus →
#007
Häät Canassa
San Giorgio Maggioren ruokasaliin tarkoitetusta Häästä tuli monumentaalinen venetsialainen juhla Veronesen siveltimen alla. Muusikot, palvelijat ja vieraat ovat lavalla niin luottavaisesti, että viinin ihme tapahtuu lähes huomaamattomasti juhlan keskellä.
Katso maalaus →
#008
Viimeinen ehtoollinen
San Giorgio Maggioren kuorossa Tintoretto asettaa pöydän vinottain ja sekoittaa apostolit, palvelijat ja enkelit useisiin valoihin Viimeinen ehtoollinen lakkaa olemasta frontaaliseremonia: siitä tulee äkillinen tapahtuma, jonka halkovat savu, eleet ja ilmestykset.
Katso maalaus →
#009
Vertumne
Arcimboldo sävelsi keisari Rudolf II:n hedelmillä, kukilla ja viljoilla, minkä jälkeen hän tunnisti hänet Vertumnukseen, roomalaiseen vuodenaikojen jumalaan. Poliittinen kohteliaisuus on upean visuaalisen pelin muoto: suvereeni kaukaa, keisarillinen ruokakomero läheltä.
Katso maalaus →
#010
Omakuva kuperassa peilissä
Parmigianino maalaa heijastuksensa pienelle kaarevalle paneelille jäljittelemään kuperan peilin pintaa.Laajentunut käsi, kaareva huone ja tyyni kasvot muuttavat virtuositeetin osoituksen manifestiksi: maalaus voi kilpailla optiikan kanssa ja jopa hymyillä sille.
Katso maalaus →
#011
Muotokuva Eleanor of Toledosta ja hänen poikansa Giovanni de Medicistä
Éléonore, Cosimo I de' Medicin vaimo, poseeraa poikansa kanssa syvän sinisen taustan edessä Mekon loisto vahvistaa dynastian jatkuvuutta yhtä paljon kuin nuori perillinen; Bronzino tekee tekstiileistä toisen vallan arkkitehtuurin.
Katso maalaus →
#012
Näkymä Toledoon
Harvinainen autonominen maisema Grecossa, tämä näkymä ei kuvaa uskollisesti Toledoa: se järjestää kaupungin uudelleen myrskyisen taivaan alla.Vihreät kukkulat, siirtymään joutuneet monumentit ja sähkövalo muodostavat vähemmän kartan kuin henkinen muotokuva kaupungista.
Katso maalaus →
#013
Orjan ihme
Pyhä Markus laskeutuu taivaasta estääkseen häneen vedonneen orjan kidutuksen.Tintoretto heittää pyhimyksen pään ensin keskelle hämmästynyttä väkijoukkoa; oikotiet, katkenneet ruumiit ja yhtäkkiä turhat työkalut antavat ihmeelle keskeytetyn onnettomuuden nopeuden.
Katso maalaus →
#014
Tondo Doni
Tämä Agnolo Donin ja Maddalena Strozzin häiden perinteen mukaan tarjottu pyöreä paneeli kokoaa Pyhän perheen yhteen veistokselliseen käänteeseen.Taustaiset alastomat pysyvät salaperäisinä, mutta niiden läsnäolo ilmoittaa jo manieristisen maun monimutkaisille ruumiille ja jyrkille kulkuväylille.
Katso maalaus →
#015
Laskeutuminen ristiltä
Rosso Fiorentino istuttaa ristin lähes syvyydettömän kohtauksen keskelle, jossa kulmikkaat hahmot laskeutuvat Kristuksen läpi mahdottomien tasapainojen sarjan.Tumma taivas ja eri värit muuttavat pyhän jakson hermostuneeksi, tuskalliseksi ja päättäväisesti moderniksi rakenteeksi.
Katso maalaus →
#016
Vierailu Carmignanossa
Maria ja Elisabet tapaavat kahden hiljaisen tuplamiehen edessä, jotka näyttävät tarkkailleen kohtausta vielä kerran.Neljä naista miehittää lähes koko pinnan; heidän vaaleanpunaiset, vihreät ja oranssit kaavunsa tekevät raamatullisesta tervehdyksestä monumentaalisen ja oudon intiimin ilmestyksen.
Katso maalaus →
#017
Viidennen tiivisteen aukko
Apokalypsin innoittamana maalauksessa esitetään marttyyreja, jotka vaativat oikeutta viidennen sinetin avaamisen jälkeen. Alasti olevat ruumiit seisovat levottomassa ekstaasissa; niiden pirstoutunut energia vaikuttaa suoraan nykyaikaisiin taiteilijoihin, erityisesti Picassoon Les Demoiselles d'Avignonille.
Katso maalaus →
#018
Ateria Levin luona
Inkvisitio kutsui selittämään narrien, sotilaiden ja eläinten läsnäoloa viimeisellä ehtoollisella, ja Veronese päätti nimetä maalauksensa uudelleen Le Repas chez Leviksi. Otsikonvaihto pelasti sävellyksen, ja valtava juhla säilytti kaiken iloisen kurittomuutensa.
Katso maalaus →
#019
Jättiläisten kukistuminen
Tein palatsin jättiläisten salissa seinät ja katot katoavat Olympuksen romahduksen alla. Giulio Romano ympäröi vierailijan kivillä, jumalilla ja kaatuneella kolossilla; maalaus ei enää havainnollista katastrofia, vaan se melkein saa sen putoamaan päähänsä.
Katso maalaus →
#020
Illallinen Emmauksessa
Galluzzo Carthusian luostarin ruokasaliin maalattu ateria yhdistää ylösnousseen Kristuksen ilmestyksen lähes luostarin ankaruuteen.Lähikasvot, eläimet ja huipulle lisätty jumalallinen silmä antavat näyttämölle rauhallisen mutta hieman häiritsevän voimakkuuden.
Katso maalaus →
#021
Herrasmies käsi rinnassaan
Pitkään Cervantesin muotokuvana pidetty herrasmies pysyy nimettömänä.Hänen rintaansa nojaava käsi, musta takkinsa ja suora katseensa ilmensivät kuitenkin koko ajatusta Espanjan aatelistosta: julkisesta varannosta, yksityisestä kiihkosta ja tyylikkyydestä ilman puhetta.
Katso maalaus →
#022
Linnunradan alkuperä
Jupiter tuo nuoren Herculesin lähemmäksi Junon nukkuvaa rintaa; projisoitu maito muodostaa Linnunradan, myöhäisen legendan mukaan.Tintoretto käsittelee tätä kosmista syntymää aistillisena häiriönä, jossa lentävät ruumiit ja riikinkukot muuttavat taivaan mytologiseksi teatteriksi.
Katso maalaus →
#023
Dareioksen perhe ennen Aleksanteria
Issuksen voiton jälkeen Dariuksen perhe kumartuu pahan miehen eteen, luullen Hefaistion Aleksanterin puolelle.Verones järjestää väärinkäsityksiä marmorien ja ylellisten kankaiden kesken; voittajan suuruutta mitataan tässä sillä armolla, jolla hän korjaa virheen.
Katso maalaus →
#024
Halberdierin muotokuva
Nuoren miehen identiteetti, joka liittyy pitkään herttua Cosimo I:een, on edelleen kiistelty. Hänen haarniskansa, halberdinsa ja tiukka asentonsa ilmaisevat yhtä paljon luottamusta kuin valppaus; Pontormo tekee sotilasmuotokuvasta hienovaraisen nuoruuden ja vallan harjoituksen.
Katso maalaus →
#025
Joosef Egyptissä
Tämä Borgherinin morsiuskammioon luotu paneeli tiivistää useita jaksoja Joosefin tarinasta spiraaliarkkitehtuuriin. Portaat, ryhmät ja siirtymään joutuneet näkökulmat pakottavat silmän kulkemaan: raamatullinen kerronta täällä saa unelmakaupungin ilmaa ja on erittäin kiireinen.
Katso maalaus →Firenze, Rooma, Venetsia ja Toledo antavat sävellyksiä uskonnolliselle maalaukselle, muotokuville ja allegorialle, jotka ovat yhtä tieteellisiä kuin jännittyneitä.
#026
Venetsian voitto
Dogen palatsin katossa Venetsian kruunaa Voitto, kun sen hyveet ja alamaiset ympäröivät sitä. Veronese muuttaa poliittisen allegorian valoisaksi apoteoosiksi; Tasavalta esiintyy suvereenina, jonka protokollan pilvetkin näyttävät tietävän.
Katso maalaus →
#027
Paratiisi
Dogen palatsin tulen jälkeen Tintoretto ja hänen työpajansa peittivät Suuren kirkolliskokouksen huoneen valtavalla taivaallisella näyllä.Sadat pyhimykset vetoavat Kristuksen ja Neitsyt ympärille; järjestys syntyy vähemmän perspektiivistä kuin valtavasta valovirrasta.
Katso maalaus →
#028
Kristuksen tunikan jakaminen
Toledon katedraalin sakristiin maalattu kohtaus näyttää Kristuksen riisuttuna ristiinnaulitsemisen edessä.Hänen punainen tunika hallitsee puristettua ja vihamielistä joukkoa; El Greco muuttaa tuomitun eristäytymisen valon ja ihmisarvon painopisteeksi.
Katso maalaus →
#029
Mooses puolustaa Jetron tyttäriä
Mooses torjuu paimenet, jotka estävät Jetron tyttäriä kastelemasta laumaansa.Rosso keskittää toiminnan alastomien sotkuun terävin elein; raamatullisesta väkivallasta tulee lähes abstrakti tutkimus lihaksista, kulmista ja epätasapainosta.
Katso maalaus →
#030
Jalkapesu
Tintoretto asettaa Kristuksen nöyrän teon näyttävän huoneen päähän, ikään kuin pääaihe kieltäytyisi keskustasta.Syvä näkökulma, koira ja kiireiset apostolit tekevät Jalkojen Pesusta kokemuksen siitä, että he näyttävät yhtä paljon kuin oppitunti nöyryydestä.
Katso maalaus →
#031
Laocoon
Ainoa suuri säilynyt mytologia Greco, Laocoon transponoi Troijan papin kuoleman ennen näkymää Toledoon. Käärmeet vääntävät ruumiita livid maisemassa; Antiikki lakkaa olemasta esimerkillinen ja siitä tulee henkilökohtainen näkemys kohtalosta.
Katso maalaus →
#032
Kesä
Vehnä, kesäkurpitsa, kirsikat ja maissin korvat muodostavat Kesän kypsät kasvot, jopa maalausta merkitsevässä korvassa. Arcimboldo yhdistää kausiluonteista runsautta ja hovimuotokuvaa; kasvitieteellinen inventaario on tarkka, mutta tulos säilyttää taitavasti lavastetun vitsin hengen.
Katso maalaus →
#033
Suzanne ja vanhat miehet
Suzanne pohtii itseään altaan reunalla, kun kaksi vanhaa miestä vakoilevat häntä ruususuojan takana. Peili, koru ja valoisa ruumis tarttuvat ensin silmiin ennen kuin paljastavat sen epämiellyttävän sijainnin: katsoja huomaa tarkkailevansa tunkeilijoiden kanssa.
Katso maalaus →
#034
Muotokuva Lucrezia Panciatichista
Lucrezia Panciatichi käyttää punaista mekkoa, helmiä ja ketjua, jossa voimme lukea rakkausmottoa. Bronzino asettaa koristeiden lähes kosketustarkkuuden vastakkain kasvojen impassiivisuuteen; muotokuva juhlii sosiaalista arvoa samalla kun suojelee henkilöä huolellisesti.
Katso maalaus →
#035
Vertumnus ja Pomona
Pontormo kertoo Vertumnuksen juonen, joka on naamioitu vanhaksi naiseksi vakuuttaakseen Pomonan rakastamaan.Tyylikkäät hahmot tapahtuvat kaukoputkessa Villa Medicissä Poggio a Caianossa; myytistä tulee hienostunut keskustelu halusta, metamorfoosista ja suostuttelusta.
Katso maalaus →
#036
Ugolino Martellin muotokuva
Mediciä lähellä oleva firenzeläinen humanisti Ugolino Martelli poseeraa kirjan, veistoksen ja palatsinsa arkkitehtuurin välissä.Bronzino rakentaa siten hengen muotokuvan yhtä paljon kuin ruumis; esineet puhuvat paljon, malli ylläpitää ihailtavasti tyyneyttään.
Katso maalaus →
#037
Ristiinnaulitseminen
Scuola Grande di San Roccossa Tintoretto käyttää ristiinnaulitsemista traagisena rakennustyömaana, jossa köydet, tikkaat, ratsastajat ja toissijaiset ryhmät ympäröivät Kristusta.Keskijakso pysyy liikkumattomana koko maailman liikkuessa sen ympärillä.
Katso maalaus →
#038
Suzanne ja Vanhat miehet
Allori ottaa tarinan Suzannesta kylvyssä kohteliaammalla kielellä kuin Tintoretton.Nuori nainen, kankaat ja arvokkaat asusteet vievät hienostuneen tilan, jonka vanhojen miesten läsnäolo muuttaa ansaksi; koristeellinen kauneus tekee tunkeutumisesta häiritsevämpää.
Katso maalaus →
#039
Paimenten palvonta koirien kanssa
Bassano asentaa Kristuksen syntymän talliin, jossa on eläimiä, paimenia ja maalaismaisia esineitä.Kotturi ei ole koketti: se osallistuu tähän uuteen huomion arkeen, jonka ansiosta pyhä historia näyttää liittyvän venetsialaisen maaseudun elämään.
Katso maalaus →
#040
Titaanien kukistuminen, mytologiset hahmot
Cornelis van Haarlem kasaa voitetut titaanit massiivisten kappaleiden kaskadiksi.Myyttitieteellinen aihe antaa taidemaalarille mahdollisuuden osoittaa tietämyksensä alastomasta kaikista näkökulmista; kunnianhimo on tieteellinen, mutta Olympus muistuttaa edelleen salaman iskemää kuntosalia.
Katso maalaus →
#041
Kapinallisten enkelien kukistuminen
Frans Floris heittää kapinalliset enkelit taivaalta Michelangelon inspiroimaan myllerrykseen. Paljaat ruumiit, siivet ja hirviöt täyttävät pinnan ilman mahdollista turvapaikkaa; hengellisestä lankeemuksesta tulee näyttävä tieteellisen maalauksen näyttö muinaisessa Alankomaissa.
Katso maalaus →
#042
Hyväntekeväisyys
Hyväntekeväisyys personoitu suojelee useita lapsia sävellyksessä, jossa eleet leikkaavat hyvin laskelmoitua tyylikkyyttä.Salviati muuttaa kristillisen hyveen hovihahmoksi: aiheessa hellä, asennossa hienostunut ja profiilinsa täysin tietoinen.
Katso maalaus →
#043
Neitsyt avioliitto
San Lorenzolle Firenzessä maalatut Marian ja Joosefin häät tapahtuvat arkkitehtuurin alla, joka moninkertaistaa ryhmiä ja liikkeitä.Rosso kieltäytyy Raphaelin rauhallisesta symmetriasta; hänen hermostunut tilansa tekee seremoniasta inhimillisen, tiheän ja arvaamattoman tapahtuman.
Katso maalaus →
#044
Tulva
Ensimmäinen suuri kerrontakohtaus Sistine Vaultissa, The Flood, näyttää ihmiskunnan kamppailevan selviytyäkseen arkin kelluessa kaukana. Michelangelo kerää jaksoja ja ruumiita; raamatullinen katastrofi on vähemmän spektaakkeli kuin epätoivoisten päätösten summa.
Katso maalaus →
#045
Pyhän Hieromuksen visio
Pyhä Hieronymus nukahtaa etualalla, kun hänen näkemyksensä Neitsyt ja lapsi kohoaa hahmojen pyörteissä. Parmigianino kuoli ennen teoksen valmistumista; epätäydellisyys vahvistaa tätä ulkonäön vaikutelmaa, joka on edelleen muodostumassa silmiemme edessä.
Katso maalaus →
#046
Valon ja pimeyden erottaminen
Erottaakseen valon pimeydestä Jumala kulkee Sikstuksen kappelin holvin läpi huimaavalla oikotiellä Michelangelo vähentää kosmisen luomisen yhdeksi pyöriväksi ruumiiksi; jumalallisesta eleestä tulee fyysinen voima, joka näyttää työntävän kattoa.
Katso maalaus →
#047
Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen
Paavalin kappelissa Pyhä Pietari pyytää perinteen mukaan ristiinnaulittavaksi ylösalaisin Michelangelo näyttää hetken, jolloin risti nostetaan; apostolin suora katse kulkee väkijoukon läpi ja muuttaa marttyyrikuoleman henkilökohtaiseksi yhteenotoksi.
Katso maalaus →
#048
Cupid tekee jousensa
Cupid tekee jousensa kirjoja ja aseita manipuloivien pikkurakkauksien katseen alle.Varentunut hahmo, joka näkyy takaapäin, yhdistää aistillisuuden ja anatomisen virtuositeetin; Parmigianino tekee mytologisesta työpajasta loistavan pohdinnan halun välineistä.
Katso maalaus →
#049
Nuoren miehen muotokuva
Nuori mies seisoo pöydän takana täynnä kirjaa ja esineitä, joita on vaikea tunnistaa. Bronzino asettaa varatut kasvot vastakkain hyvin läsnä olevien käsien kanssa; muotokuvasta tulee sosiaalinen arvoitus, jossa kulttuuri, luottamus ja etäisyys vastaavat toisiaan paljastamatta mallin nimeä.
Katso maalaus →
#050
Pelastuksen allegoria
Tässä monimutkaisessa allegoriassa yhdistyvät Kristus, naishahmot ja pelastuksen symbolit tarkoituksellisesti epävakaassa tilassa. Rosso Fiorentino korvaa opillisen selkeyden ilmaisuvoimaisella jännitteellä; usko esiintyy siellä vaikeana kokemuksena, ei huolellisesti järjestettynä oppituntina.
Katso maalaus →Barocci, Spranger, Wtewael, Goltzius ja Northern Workshops siirsivät italialaisia keksintöjä Prahaan, Haarlemiin ja muihin eurooppalaisiin koteihin.
#051
Pyhän Paavalin kääntymys, yksityiskohdat.
Paavalin kappelissa Kristus kaataa Saulin ja hajottaa seuralaisensa raa'an valon alle Yksityiskohta keskittää jumalallisen voiman ja disorientoituneiden ruumiiden kohtaamisen; Michelangelo ei maalaa kääntymystä lempeänä valaistuksena, vaan muuttuvana maailmana.
Katso maalaus →
#052
Pietà
Tämä Rosson ranskalaisen oleskelun aikana valmistettu Pietà kiristää Neitsyttä, Kristusta ja heidän seuralaisiaan pimeässä tilassa.Violeiset kropat ja kankaat, joissa on rajuja värejä, antavat surulle lähes teatterivoiman, antamatta periksi helpolle lohdutukselle.
Katso maalaus →
#053
Pyhän Paavalin kääntymys
Saul putoaa hevosensa luota, kun jumalallinen valo keskeyttää hänen matkansa Damaskokseen.Parmigianino venyttää eläimen, ratsastajan ja maiseman epävakaaksi arabeskiksi; henkinen tapahtuma saa yhtäkkiä menetetyn tasapainon hyvin fyysisen muodon.
Katso maalaus →
#054
Bartolomeo Panciatichin muotokuva
Firenzeläinen kauppias, diplomaatti ja kirjailija, Bartolomeo Panciatichi poseeraa arkkitehtuurin edessä puhtain linjoin. Bronzino myöntää mustan takin raittiuden mallin varatulle älykkyydelle; ei näyttävää elettä, vain sanojen arvon tuntevan miehen hiljainen auktoriteetti.
Katso maalaus →
#055
Neitsyt taivaaseenastuminen
Grecon ensimmäinen suuri espanjalainen toimeksianto, taivaaseenastuminen koristaa Santo Domingo el Antiguon alttaritaulua Toledossa. Neitsyt nousee pilvien ja valon aaltona; maalliset apostolit löytävät vertikaalisuuden, joka jo ilmoittaa kaiken taidemaalarin kielen.
Katso maalaus →
#056
Venus ja Mars
Mars, joka on riisuttu aseista rakkauden kautta, syleilee Venusta samalla kun putti hoitaa hevosensa ja hänen varusteensa.Veronese muuttaa mytologisen liiton värin ja lihan juhlaksi; jopa sota täällä suostuu laskemaan kätensä ainakin maalauksen ajaksi.
Katso maalaus →
#057
Ilmoitus
Capponin kappelissa enkeli astuu sisään oven kautta, kun Maria kääntyy lähes tanssittavassa liikkeessä. Pontormo jakaa kohtauksen ikkunan molemmin puolin; todellisesta arkkitehtuurista tulee siten valoisa hiljaisuus, jossa ilmoitus voi tapahtua.
Katso maalaus →
#058
Keräilijän muotokuva
Malli pitää patsasta ja ympäröi itsensä esineillä, jotka kertovat hänen maustaan Antiikkia kohtaan. Parmigianino jalostaa kasvot, kädet ja kankaat niin, että keräilijästä tulee itse keräilyesine: harvinainen, huolellisesti esitetty ja hieman saavuttamaton.
Katso maalaus →
#059
Paimenten palvonta
El Grecon perheen hautajaiskappeliin maalatun Adorationin oli määrä olla lähellä omaa hautaansa Vastasyntynyt valaisee paimenet venytetyillä ruumiilla; taiteilija muuttaa Syntymän lopulliseksi mietiskelyksi valosta, lihasta ja pelastuksen lupauksesta.
Katso maalaus →
#060
Pyhän Markuksen ruumiin löytö
Aleksandriassa miehet etsivät hautaa ja löytävät useita ruumiita ennen kuin ihmeellisesti tunnistavat Pyhän Markuksen. Tintoretto työntää arkkitehtuuria perusteellisesti ja tuo ruumiin esiin; jäännöksen etsinnästä tulee visuaalinen tutkimus, joka suoritetaan täydellä nopeudella.
Katso maalaus →
#061
Illallinen Emmauksessa
Ylösnoussut Kristus murtaa leivän Emmauksen opetuslasten edessä palvelijoiden, lasten ja eläinten animoimassa sisustuksessa.Terones asettaa ilmestyksen vauraan talon sydämeen; pyhä ilmestyy pyytämättä arkea poistumaan huoneesta.
Katso maalaus →
#062
Pyhä Mikael jahtaa pois kapinalliset enkelit
Pyhä Mikael heittää kapinalliset enkelit ruumiiden, siipien ja aseiden lähitaisteluun.Beccafumi käyttää metallisia valoja ja äkillisiä oikoteitä tehdäkseen syksystä lähes epätodellisen; taivaallinen taistelu näyttää valaistun myrskyn, joka tulee hahmojen sisältä.
Katso maalaus →
#063
Pyhän Tuomaan epäuskoisuus
Tuomas tuo kätensä Kristuksen haavaan apostolien muodostaessa ympärilleen tiukan ympyrän Salviati muuttaa epäilyksen kollektiiviseksi kokemukseksi: jokainen katsoo, vertaa ja odottaa, koostumuksessa, jossa todiste kulkee yhtä paljon silmien läpi kuin kosketuksen kautta.
Katso maalaus →
#064
Kansan Madonna
Arezzon veljeskunnan toimeksiannosta Kansan Madonna kokoaa yhteen Neitsyt, pyhimykset ja uskollisten joukon valtavassa nousevassa liikkeessä.Barocci pehmentää manieristisia käänteitä lämpimällä valolla; omistautumisesta tulee läheistä, melkein hengittävää.
Katso maalaus →
#065
Syyttömien joukkomurha
Sotilaat hyökkäävät Betlehemissä olevien lasten kimppuun Antiikin ja Michelangelon inspiroimassa alastonkierossa. Cornelis van Haarlem kohtelee kauhua häiritsevällä anatomisella virtuositeettilla; ruumiiden kauneus ei rauhoita väkivaltaa, vaan se vaikeuttaa huomiotta jättämistä.
Katso maalaus →
#066
Helluntai
Tulikielet laskeutuvat Neitsyt ja kokoontuneet apostolit Greco venyttää ruumiit valonlähdettä kohti ja moninkertaistuu avoimilla käsillä; Pyhä Henki ei ole vain edustettuna, hän näyttää fyysisesti muokkaavan koskettamiaan.
Katso maalaus →
#067
Kristityt sieppasivat Pyhän Markuksen ruumiin
Kristityt kantavat Pyhän Markuksen ruumiin Aleksandrian poikki, kun ihmemyrsky hajottaa pakanallisen joukon. Tintoretto asettaa elävien suunnan vastakkain pyhimyksen jäykkyyden kanssa; valtavasta aukiosta tulee paon, pelastuksen ja perustajajäännöksen kohtauspaikka.
Katso maalaus →
#068
Talvi
Kireä runko, juuret ja sitrushedelmät muodostavat kylmänä vuodenaikana niputetun vanhan miehen profiilin. Arcimboldo tekee nokkeluudesta nokkelan muotokuvan; luonto näyttää uneltavalta, mutta sitruuna riittää palauttamaan pienen värin.
Katso maalaus →
#069
Syntymä
Barocci kokoaa Pyhän perheen yhteen lapsesta lähtevän valon ympärille.Kirjeelliset eleet ja hellät värit siirtävät kohtauksen pois monumentaalisesta juhlallisuudesta; Kristuksen syntymästä tulee läheisyyden hetki, jossa jokainen kumartuu näkemään paremmin.
Katso maalaus →
#070
Libyan Sibyl
Libyan Sibyl kääntyy ympäri asettamalla profeetallisen kirjan, käänteessä, joka osoittaa sekä voiman että joustavuuden. Michelangelo antaa tälle pakanahahmolle sankarillisen läsnäolon; muinainen menneisyys kantaa kirjaimellisesti kristillisen maailman ilmoitusta.
Katso maalaus →
#071
Lucretia
Lucretia pitää tikaria, jonka on lopetettava elämänsä Sextus Tarquinin raiskauksen jälkeen. Parmigianino keskittää Rooman historian lähes jäisen tyylikkyyden rintakuvaan; asennon kauneus tekee päätöksestä juhlallisemman, ei vähemmän traagisemman.
Katso maalaus →
#072
Kristus puutarhurina, joka esiintyy kolmelle Marialle tai Noli me tangerelle
Maria Magdaleena erehtyy ylösnousseen Kristuksen puutarhuriksi ennen hänen tunnistamistaan.Bronzino järjestää kohtaamisen mitattujen eleiden ja kiillotettujen pintojen kautta; fyysisen läheisyyden ja pyhän etäisyyden välinen rako antaa kohtaukselle sen hiljaisen jännityksen.
Katso maalaus →
#073
Agony oliivien puutarhassa
Kristus rukoilee opetuslasten nukkuessa ja sotilaiden lähestyessä etäältä El Greco taittaa maiseman valoisen enkelin ympärille; yö ei kuvaa todellista paikkaa, se tekee näkyväksi pidätystä edeltävän ahdistuksen.
Katso maalaus →
#074
Pyhä Yrjö ja lohikäärme
Pyhä Yrjö ylittää lavan hevosen selässä kohdatakseen lohikäärmeen, kun taas prinsessa pakenee etualalle. Tintoretto rakentaa toiminnan nopeisiin diagonaaleihin; sankari vaikuttaa lähes toissijaiselta maiseman energian ja näyttävän lentovauhdin suhteen.
Katso maalaus →
#075
Magien palvonta
Tämä Lontoon kirkkoa varten maalattu Adoration kokoaa yhteen magit, heidän seurakuntansa ja Pyhän perheen raunioituneen arkkitehtuurin alle. Veronese asettaa kulkueiden rikkauden vastakkain lapsen nöyryyden kanssa; kankaat pitävät paljon melua, pyhä keskus pysyy yllättävän rauhallisena.
Katso maalaus →Alttaritaulut, mytologiat ja hovihahmot osoittavat, kuinka manierismi muuttaa sävyä luopumatta kaunopuheisista eleistä tai siluetteista, joita on mahdoton unohtaa.
#076
Kevät
Tuoreet kukat muodostavat nuoren kasvon, jonka kauluksesta tulee niitty ja huulten terälehdet.Arcimboldo juhlii herätystä kasvitieteilijän tarkkuudella ja pukusuunnittelijan mielikuvituksella; Keväällä on profiili täällä, ja se tietää, että katsomme sitä.
Katso maalaus →
#077
Lepää Egyptiin lennolla
Pyhä perhe pysähtyy kirsikkapuun alle Egyptiin lennon aikana; Joosef luovuttaa lapselle hedelmällä kuormitetun oksan. Barocci sekoittaa kärsimyksen enteen arkaan perhekohtaukseen, joka kylpee valossa, mikä tekee matkasta vähemmän ankaran muutaman minuutin.
Katso maalaus →
#078
Cosimo vanhemman muotokuva
Pontormo maalasi Cosimo vanhemman useita vuosikymmeniä kuolemansa jälkeen mitalin ja virallisen Medici-kuvan perusteella.Leikkaama mutta elpyvä laakerinoksa muuttaa muistomuotokuvan dynastian lupaukseksi: perhe selviää vammoistaan.
Katso maalaus →
#079
Pyhä perhe, jossa lapsena Pyhä Anna ja Pyhä Johannes Kastaja
Bronzino kokoaa useita sukupolvia lapsen ympärille kompaktiin ryhmään, jossa jokainen ruumis näyttää veistetyltä. Kiintoiset eleet jäävät kylmän täydellisyyden pidättelemäksi; Pyhästä perheestä tulee sekä intiimi koti että oppinut anatomian osoitus.
Katso maalaus →
#080
Ilmoitus
Enkeli Gabriel ilmestyy raunioituneeseen huoneeseen, jonka mukana on taivaallinen joukko, joka kirjaimellisesti ylittää katon. Tintoretto korvaa Ilmoituksen perinteisen tyyneyden valon ja liikkeen hyökkäyksellä; Mary saa uutisen keskellä jo käännettyä ylösalaisin olevaa maailmaa.
Katso maalaus →
#081
Paimenten palvonta Pyhän Longinuksen ja Pyhän Johannes Evankelistan kanssa
Giulio Romano asettaa paimenet, pyhän Longinuksen ja pyhän Johanneksen lapsen ympärille tiheään mantovalle tarkoitettuun kokoonpanoon. Voimakkaat ruumiit ja runsaat eleet antavat syntymälle monumentaalisen painovoiman; talli saa sankarilliset lavasuhteet.
Katso maalaus →
#082
Syksy
Rypäleet, päärynät, sienet ja kuori muodostavat karvaan kypsyyden miehen.Arcimboldo ei vain jonota kausituotteita: hän antaa niille psykologian, runsauden ja väsymyksen väliltä, ikään kuin vuosi olisi jo alkanut laskea varantojaan.
Katso maalaus →
#083
Pyhä Luukas maalaamassa Neitsyt
Perimätiedon mukaan Pyhä Luukas maalasi ensimmäisen Neitsyt-muotokuvan; Vasari näyttää hänet töissä taivaallisen mallinsa katseen alla.Työ puolustaa siten maalauksen älyllistä arvokkuutta luisuessaan taiteilijan itsensä todistajien joukkoon.
Katso maalaus →
#084
Ilmoitus
Enkeli polvistuu Marian eteen maisemalle avoimessa huoneessa, kun taas kultainen valo yhdistää kaksi hahmoa. Barocci käyttää pastellia, öljyä ja lukuisia valmistelevia piirustuksia saadakseen tämän liikkuvan makeuden, jossa ilmestys muistuttaa juuri saapunutta tunnetta.
Katso maalaus →
#085
Triumviraattien joukkomurhat
Antoine Caron siirtää roomalaisen triumviraatin veriset kiellot teloituksin asutetuksi suurenmoiseksi kaupungiksi. Ranskan uskontosotien aikana maalattu muinainen kohtaus resonoi nykyhetken kanssa; arkkitehtuuri pysyy upeana, ihmiskunta paljon huonommin hoidettuna.
Katso maalaus →
#086
Gabrielle d'Estrées ja yksi hänen sisaristaan
Kaksi alastonta naista istuu kylvyssä; yksi puristaa Gabrielle d'Estréesin rintaa, ele, jonka Henri IV usein tulkitsee ilmoitukseksi hänen raskaudestaan. Verho, sormus ja palvelija takana muuttavat läheisyyden huolellisesti koodatuksi dynastian viestiksi.
Katso maalaus →
#087
Shakkipeli
Sofonisba edustaa sisariaan pelaamassa shakkia palvelijan katseen alla.Hymyt ja silmänvaihto korvaavat virallisen muotokuvan jäykkyyden; pelistä tulee myös todiste koulutuksesta, älykkyydestä ja naisten osallisuudesta.
Katso maalaus →
#088
Muotokuva Antonietta Gonsalvuksesta
Antonietta Gonsalvus kuului hypertrichoosista kärsivään perheeseen, jota useissa eurooppalaisissa tuomioistuimissa havaittiin uteliaisuutena.Lavinia Fontana kuitenkin näyttää hänelle ylellisen mekon ja kirjeen, jossa selitetään hänen henkilöllisyyttään; muotokuva palauttaa ihmisen ilmiön taakse.
Katso maalaus →
#089
Neitsyt ja lapsi
Luis de Morales kokoaa Neitsyt ja Lapsen kasvot yhteen niin, että lähes kaikki koristeet eliminoidaan. Tuoksua ylittää tietoisuus tulevasta kärsimyksestä; kuvan oli tarkoitus palvella yksityistä, hiljaista ja intensiivisesti henkilökohtaista omistautumista.
Katso maalaus →
#090
Viimeinen ehtoollinen
Juan de Juanes käskee apostolit etupöydän ympärille, jossa leipä ja malja ilmoittavat eukaristian. Leonardon innoittamana, mutta espanjalaiseen henkisyyteen sopeutuneena kohtaus pitää parempana rituaalista selkeyttä kuin dramaattisia purkauksia; kaikki näyttävät tietävän hetken vakavuuden.
Katso maalaus →
#091
Maria Salviatin muotokuva
Maria Salviati, Cosimo I: n äiti, on edustettuna raittiudessa, joka on ristiriidassa ylellisempien Medicean-muotokuvien kanssa.Pontormo keskittää huomion kasvoihin ja käsiin; dynastian arvokkuus tässä tulee hiljaisuuden eikä korujen kautta.
Katso maalaus →
#092
Neitsyt ja lapsi Pyhän Johannes Kastajan ja Maria Magdaleenan kanssa
Neitsyt ja lapsi esiintyvät Pyhän Johannes Kastajan ja Maria Magdaleenan kanssa sävellyksessä, jossa on pitkänomaiset ruumiit ja omituiset katseet. Parmigianino muuttaa pyhän keskustelun tyylikkäiden etäisyyksien verkostoksi; kaikki ovat läheisiä, kukaan ei näytä kuuluvan aivan samaan tilaan.
Katso maalaus →
#093
Kristus ajaa kauppiaat pois temppelistä
Kristus jahtaa myyjiä ja rahanvaihtajia temppelistä pitkänomaisten eleiden lähitaistelussa.El Greco palasi tähän aiheeseen useita kertoja ja asetti tietyissä versioissa etualalla olevien suurten taiteilijoiden muotokuvat; uskonnollinen puhdistus ja kunnianosoitus maalaukselle kohtaavat.
Katso maalaus →
#094
Eläinten luominen
Jumala ylittää kuhisevan maiseman, kun hänen ympärilleen ilmestyy kaloja, lintuja ja eläimiä.Tintoretto kohtelee Luomista jatkuvana työntönä eikä sarjana järjestettyjä jaksoja; luonto näyttää nousevan esiin aivan jumalallisen eleen jälkeen.
Katso maalaus →
#095
Pyhän Stefanuksen lietsominen
Pyhä Stefanus ottaa vastaan teloittajiensa kivet taivaannäön avautuessa hänen yläpuolelleen Giulio Romano asettaa maallisen ryhmän myllerryksen vastakkain marttyyrin vakauden kanssa; kuva kertoo vähemmän tappiosta kuin jo taivasta kohti alkaneesta käytävästä.
Katso maalaus →
#096
Kirjastonhoitaja
Kirjat, kirjanmerkit ja sidonnat muodostavat kirjastonhoitajan rintakuvan, ehkä Wolfgang Laziuksen Rudolf II:n hovissa inspiroimana. Arcimboldo muuttaa tiedon työkalut kasvoiksi; muotokuva on sekä tieteellinen kunnianosoitus että vitsi, jonka jokainen pakkolukija ymmärtää.
Katso maalaus →
#097
Ympärileikkaus
Barocci kokoaa yhteen papit, perheet ja avustajat Lapsen ympärileikkauksen ympärille ulkonäön ja käsien animoimassa sävellyksessä.Valo pehmentää rituaalijaksoa pyyhkimättä sen vakavuutta; uskonnollisesta liitosta tulee syvästi inhimillinen kohtaus.
Katso maalaus →
#098
Pyhä perhe Pyhän Elisabetin kanssa
Primaticce mukauttaa italialaista tyylikkyyttä ranskalaisen Fontainebleaun hovin makuun.Pyhän perheen jäsenet järjestäytyvät joustaviksi käyriksi, joiden mittasuhteet ovat pitkulaisia ja joilla on hienostunutta läheisyyttä; omistautuminen saa aikaan aristokraattisen kielen ilmestymisen, joka tuodaan ja sitten keksitään uudelleen.
Katso maalaus →
#099
David ja Goljat
Daavid kamppailee Goljatin kanssa liuskekiven molemmille puolille maalattuna sävellyksenä, joka on tarkoitettu katsottavaksi kiertäessään. Daniele da Volterra vastaa siten maalauksen ja kuvanveiston väliseen keskusteluun: hänen raamatullinen kaksintaistelunsa on myös erittäin vakava kaksintaistelu taiteen välillä.
Katso maalaus →
#100
Omakuva maalaustelineellä
Sofonisba näyttää itsensä maalaustelineen edessä Neitsyt ja lapsi.Kuva vahvistaa sekä hänen hurskautensa että ammattinsa; maailmassa, jossa naisilla oli vaikeuksia päästä taiteelliseen koulutukseen, tämä pieni omakuva on huomattavan rauhallinen auktoriteettiilmoitus.
Katso maalaus →Mitä teokset paljastavat
Sata maalausta ja useita tapoja häiritä harmoniaa
Mannerismi ei ole renessanssi, joka on epäonnistunut tasapainossaan.Hän muuttaa tarkoituksella mittasuhteet, tilan ja värin tehdäkseen näkyväksi artificen tyylikkyyden, epävarmuuden ja voiman.
Kehosta tulee kieli
Pitkä kaula, kieroutunut vartalo tai riippukäsi ilmaisevat jännitystä, jonka järkevä anatomia olisi kohteliaasti kätkenyt.
Avaruus kieltäytyy puolueettomuudesta
Pakaistu syvyys, epävakaa väkijoukko ja nopeat diagonaalit asettavat katsojan kohtaukseen, joka näyttää edelleen etsivän heidän tukipistettään.
Väri kertoo näkymättömästä
Kylmät tai happamat soinnut eivät kuvaa vain paikkaa: ne antavat ekstaasille, epäilylle tai hovin hienostuneisuudelle herkän muodon.
Muotokuvasta tulee strategia
Kankaat, korut, kirjat ja lasketut asentoja rakentaa sosiaalinen arvo, mutta kasvot usein säilyttää etäisyyden, että jopa sametti ei lämpene.
Tyylikkyyden kronologia jännityksen alla
Viisi päivämäärää nähdä Mannerismin muutosasteikon
Raphaëlin kuolemasta tulee symbolinen maamerkki: Pontormo ja Rosso Fiorentino työntävät jo väriä, elettä ja tilaa kaukana klassisesta tasapainosta.
Deposition ripustaa hahmot vakaaseen pohjattomaan tilaan, jossa on valovärejä, jotka antavat surulle outoa keveyttä.
Michelangelo peittää Sikstuksen kappelin alttariseinän ruumiiden pyörteellä; monumentaalinen järjestys saa lähes häiritsevää energiaa.
Allegoria Venuksen ja Cupidin kanssa muuttaa mytologian loistavaksi, aistilliseksi teatteriksi, jota on tarkoituksella vaikea tiivistää ilman taulua.
Toledo kokoaa yhteen kollektiiviset muotokuvat, taivaannäön ja pitkänomaiset siluetit kuvaan, jossa maa ja taivas eivät selvästikään käytä samaa painovoimaa.
Mannerismi perusteellisesti
Miksi manierismi on niin kiehtovaa?
Mannerismi syntyi 1500-luvulla Leonardon, Raphaelin ja Korkean renessanssin suurten tasapainojen jälkeenTaiteilijat tuntevat säännöt täydellisesti, mikä antaa heille erittäin hienostuneen nautinnon työntää niitä hieman vinossa. Pitkänomainen rungot, monimutkainen asentoja, tiukat tilat ja värit, jotka jäähtyvät tai terävöittävät tulla allekirjoituksia tyyli. Maalaus ei enää etsi vain ihanteellinen harmonia: se viljelee jännitystä, tyylikkyys, artifice ja se pieni jännitys, joka tapahtuu, kun sävellys näyttää erottuvan pystyssä puhtaasta tahdosta.
Michelangelo avaa ratkaisevan polun Sikstuksen kappelin voimakkaiden hahmojen ja Viimeisen Tuomion voimakkuuden kanssa Ruumiista tulee monumentaalisia, kieroutuneita, sankarillisia, joskus lähes liian energialatautuneita pysyäkseen mukana fresco. Tämä ilmaisullinen anatomia inspiroi koko vuosisadan.Michangelossa lihas ei tyydy olemaan tarkka: sillä näyttää olevan henkinen tehtävä, joka on paljon vastuuta hauis.
Pontormo ja Rosso Fiorentino ilmentävät muukalaista, hermostuneempaa firenzeläistä manierismia. Heidän talletuksensa, muotokuvansa ja uskonnolliset kohtauksensa kylpevät odottamattomissa väreissä, ripustetuissa eleissä, ulkonäössä, joka ei ei aina rauhoittavaa Gravity on siellä, mutta avaruus kelluu Hahmot vaikuttavat joskus liian kauniilta, liian kalpeilta, liian jännittyneiltä tavalliselle maailmalle.Se on maalaus, joka kuiskaa salaisuutta, sitten muuttaa aiheen ennen meitä ymmärsi kaiken.
Parmigianino antaa tyylille lähes mahdottoman tyylikkyyden Madonna Pitkäkaulalla tiivistää täydellisesti tämän tutkimuksen: venytetyt mittasuhteet, keinotekoinen armo, kylmä pehmeys, tilamysteeri Teos kiehtoo, koska se on tietoisesti epärealistinen ja kuitenkin hyvin houkutteleva.Tiedämme, että tämä kaula ei noudata tavanomaisia sääntöjä, mutta hän jättää ne huomiotta niin kohteliaasti, että häntä on vaikea syyttää.
Bronzino tuo manierismiin jäistä ja ylellistä tarkkuutta.Hänen Medicean muotokuvissaan, allegorioissaan ja aristokraattisissa hahmoissaan yhdistyvät sileät pinnat, hallitut katseet, korut, kankaat ja vihjailut.Ei mitään ylitsevuotavaa, mutta kaikki huolestuu hieman Bronzinossa eleganssi sulki oven hänen takanaan ja piti avaimen satiinihihassa.
Venetsia ja Espanja antavat liikkeelle muita intensiteettejä Tintoretto kertoo rohkeita näkökulmia, diagonaaleja, dramaattisia valoja; Veronese järjestää suuria, värikkäitä teattereita, joissa arkkitehtuuri hengittää laajasti; THE Greco venyttää ruumiit ja hengelliset liekit lähes visionääriseen tunteeseen.Tapauksesta tulee sitten liike, valo, kiihko, spektaakkeli.Ase pysyy hienostuneena, mutta hän näki selvästi myrskyn tulevan.
Koristeessa manieristinen maalaus antaa välittömästi jaloutta ja hämmennystä Bronzinon tai Grecon muotokuvat luovat intensiivisen läsnäolon, suuret uskonnolliset kohtaukset lisäävät draamaa, Tintorettoa ja Veronesen tuoden liikettä ja väriä, Parmigianino tai Pontormo luovat harvinaisemman, melkein arvokkaamman tunnelman.Se on täydellinen tyyli seinälle, joka rakastaa eleganssia, mutta kieltäytyy tulemasta ennustettavaksi kuin täydellisesti silitetty pöytäliina.
Tämä Toppi kokoaa yhteen maalauksia, freskoja ja alttaritauluja, joissa venymä, artifice, monimutkaiset asento, hienostuneet värit ja henkinen jännitys ovat keskeisessä roolissa.Tapa ei ole vain siirtymä välillä Renessanssi ja barokki: se on loistava tapa tehdä kauneudesta vähemmän ilmeistä, hermostuneempaa, älyllisempää. Katselu etenee varovaisesti, sitten päätyy arvostamaan tätä pientä epätasapainoa, joka tekee kaikesta paljon elävämpää.
Neljä lukunäppäintä
Katsokaa laittamatta ruumiita takaisin oikeaan kokoon
Suhteen, tilan, värin ja eleen avulla voimme ymmärtää, miksi nämä maalaukset näyttävät keinotekoisilta olematta mielivaltaisia.Jokaisella raolla on toiminto, vaikka niska näyttäisi varanneen muutaman ylimääräisen senttimetrin.
Vertaa elimiä
Venymät ja käänteet siirtävät ilmaisua kohti voimistunutta eleganssia, haurautta tai lähes epätodellista voimaa.
Etsikää tukea
Maa, arkkitehtuuri ja syvyys voivat kadota, puristaa tai kaatua, jotta kohtaus on emotionaalisesti epävakaa.
Tarkkaile sopimuksia
Ruusut, vihreät, keltaiset ja blues siirtyvät pois naturalismista säätelemään tunnelmaa jalokivikauppiaan tarkkuudella.
Seuratkaa käsiä
Sormet, käsivarret ja katseet järjestävät tarinan kierron; manieristisessa joukossa kukaan ei tee liikettä vain venyttääkseen itseään.
Todennettava käytöstapakirjasto
Jatka sadasosan käänteen jälkeen
Uffizi, Prado, National Gallery, Metropolitan Museum, Wikipedia, Wikidata ja Wikimedia Commons antavat sinun tarkistaa päivämääriä, ulottuvuuksia, kokoelmia ja muunnelmia nimikkeiden. Monimutkainenkin allegoria ansaitsee selkeän ilmoituksen.
0 kommenttia