Top 100 - Ekspressionismi
Ekspressionismi: 100 kuuluisaa maalausta, joissa tunteet valtaavat
Munchista ja Ensorista Die Brückeen, Der Blaue Reiteriin ja Beckmanniin: sata maalausta, joissa väri, vartalo ja kaupunki lakkaavat teeskentelemästä täysin hienoa.
Ekspressionismi ei kopioi maailmaa: se näyttää, mitä maailma tekee hermoille Taivas voi huutaa, katu terävöityä ja muotokuva tunnustaa enemmän kuin sen malli oli suunnitellut kertovansa.
Maali lisää äänenvoimakkuutta
Maailma, hermoista nähtynä
Useista kodeista pikemminkin syntynyt kuin yksittäinen oppi, ekspressionismi muotoutui 1800-luvun lopun ja sotien välisen ajan välillä. Munch ja Ensor johtavat tietä; Die Brücke sähköistää kaupungin ja ruumiin; Derue Reiter uskoo värillä on henkinen tehtävä; Beckmann ja Soutine pitkittivät shokin vuoden 1918 jälkeen.Yleinen lanka ei ole resepti vaan päätös: näkyvän vääristäminen, kun liian oikea samankaltaisuus muuttuu vähemmän tarkaksi kuin tunne.
Ekspressionismi ei pyydä todellisuutta poseeraamaan hellästi: se kulkee sen läpi, värittää sen ja saa sen myöntämään, miltä se tuntui julkisivun takana.Vaihda kuviin
Toimii kuvissa
Edeltäjät antavat muodon ahdistukselle
Munch ja Ensor osoittavat ennen vuotta 1900, että maisema, naamio tai väkijoukko voi kantaa tunteita, jotka ovat totta kuin niiden ulkonäkö.
#1
Itku
Vuonna 1893 maalattu The Scream tiivistää kävelyn Kristianian vuonon yläpuolelle universaalissa paniikissa.Herra peittää korvansa, kun taivas, vesi ja tie näyttävät tuottavan ulvon. Munch ei enää kuvaa paikkaa: se antaa näkyvän muodon nykyaikaiselle ahdistukselle, jossa on välittömästi tunnistettavissa oleva keinotalous.
Löydä →
#2
Kristuksen pääsy Brysseliin
Ensor asentaa Kristuksen sisäänkäynnin nykyaikaiseen Brysseliin fanfaarien, lippujen ja karnevaalijoukon joukkoon, joka ei halunnut meditoida. Vuonna 1888 valmistunut valtava maalaus muutti uskonnollisen näyttämön poliittinen satiiri. Pieni Kristus etenee melkein incognito; yhteiskunta vie koko leveyden ja tekee paljon enemmän melua.
Löydä →
#3
Yö
Yö syntyi ensimmäisen maailmansodan jälkeen, kun Beckmann palasi syvästi järkyttyneeltä rintamalta Liian kapeassa huoneessa väkivalta vääntää ruumiita ja rikkoo minkä tahansa rauhoittavan näkökulman Vuosien 1918-1919 teos ei kerro sellaista erityinen jakso: se tekee kodista itsestään ansan, julman kuvan sodasta nousevasta Saksasta ilman rauhaa.
Löydä →
#4
Itsekuva sotilaana
Vuonna 1915 Kirchner kuvasi itseään univormussa, hänen oikea kätensä symbolisesti katkaistu, vaikka hän ei ollut menettänyt sitä.Hänen takana alaston muistelee ateljee ja sodan uhkaaman maalarin elämää.Tämä omakuva ei siis ole yksi lääketieteellinen asiakirja, mutta psykologinen arvio taiteilijasta, joka pelkää, ettei hän enää pysty luomaan.
Löydä →
#5
Koostumus VII
Münchenissä 1913 maalattu sävellys VII piirustusten ja tutkimusten pitkän valmistelun jälkeen Kandinsky kiertää kaikuja Tulvasta, Ylösnousemuksesta ja Viimeisestä tuomiosta sulkematta niitä luettavaan tarinaan Lomakkeet ovat törmää, hajoa ja synny uudelleen: abstraktiosta tulee tässä tunnekokemus myrskyn mittakaavassa.
Löydä →
#6
Sininen hevonen I
Franz Marc maalasi Blue Horse I: n vuonna 1911, sillä hetkellä, kun eläimestä tuli hänelle keino paeta ihmisen katsetta maailmassa Sininen kantaa henkistä arvoa, hevosen kaarteet vastaavat kukkuloihin ja luonto näyttää muodostuvan yksi organismi. Tulos säilyttää ilmestyksen makeuden ilmoittaessaan Der Blaue Reiteristä.
Löydä →
#7
Kuolema ja Nuori tyttö
Kuolema ja Neitsyt on vuodelta 1915, Schiele-valmisteluvuodesta ja naimisissa Edith Harmsin kanssa erottuaan Wally Neuzilista.Syleily tuntuu yhtä paljon jäähyväisiltä kuin se taistelee eroa vastaan.Laustoista tulee kivinen lattia, lakanat ruumiit roikkuvat, ja otsikko muuttaa intiimin tarinan lähes keskiaikaiseksi hautajaiskohtaukseksi.
Löydä →
#8
Madonna
Vuosina 1894-1895 Munch maalasi Madonnan syklissä, jota hän kutsui Elämän friisiksi.Kirjo värähtelee ekstaasin, äitiyden ja katoamisen välillä; hänen punainen halonsa ei ole siisti liturginen asuste.Tämä epäselvyys skandaalisoituu niin paljon kuin se kiehtoo, sillä Munch korvaa feminiinisen ihanteen aistillisella ja häiritsevällä läsnäololla.
Löydä →
#9
Katu Berliinissä
Katu Berliinissä kuuluu Kirchnerin ennen vuotta 1914 maalaamiin kaupunkikohtauksiinTelegantti ja ohikulkijat kulkevat toistensa ohitse ilman varsinaista kohtaamista, terävän perspektiivin ja happamien värien puristamana Suurkaupungista tulee yksi halun, kaupan ja yksinäisyyden teatteri, jossa jokainen näyttää olevan kiireinen, vaikka kukaan ei tiedä kovin hyvin missä.
Löydä →
#10
Omakuva kuudentena hääpäivänä
Vuonna 1906 Paula Modersohn-Becker maalasi itsensä raskaaksi, kun hän ei ollut, paitaton, pitelemässä vatsaansa suvereenilla painovoimalla.Työ vahvistaa taiteilijan ja naisen identiteetin porvarillisten muotokuvien konventtien ulkopuolella. Hän vaikuttaa profeetalliselta tänään: seuraavana vuonna taidemaalari kuoli pian tyttärensä syntymän jälkeen.
Löydä →
#11
Eläinten kohtalot
Animal Destiny valmistui vuonna 1913, sitten tuhoutui osittain tulipalossa vuonna 1917. Marc oli kirjoittanut kääntöpuolelle lauseen, jossa kerrottiin, että kaikki olemassaolo on kiihkeää kärsimystä. Hirvi, hevoset ja puut murtuvat koostumuksessa apokalyptinen; taidemaalarin kuoleman jälkeen Verdunissa tätä eläinkatastrofia luettiin usein sodan aavistuksena.
Löydä →
#12
Elämän tanssi
Elämän tanssi järjestää kolme halun aikakautta parin ympärille, joka kiertää kesäyön keskustaa. Munch jatkaa sentimentaalisia kokemuksiaan symbolisen kohtauksen rakentamiseksi uskollisen muiston sijaan.Valkoiset mekot, punamusta laulu viattomuus, intohimo ja suru: kokonainen tunneelämäkerta istuu lattiaan, jossa kukaan ei tanssi kovin kevyesti.
Löydä →
#13
Lähtö
Le Départ avaa Beckmannin ensimmäisen suuren triptyykin, joka on maalattu vuosina 1932-1935, kun natsihallinto ajoi häntä opettamasta. Sivupaneelit keräävät kidutusta ja vangitsemista; keskellä perhe ylittää meren a melkein kuninkaallinen valo Beckmann kieltäytyy yhdestä selityksestä, mutta pako tapahtuu selvästi uudelleenvalloitetun arvon muodossa.
Löydä →
#14
Viisi naista kadulla
Kun viisi naista on kadulla, Kirchner muuttaa Berliinin kävelykadun hermostuneeksi friisiksi. Pitkänomainen siluetti, terävät hatut ja meikin peittämät kasvot antavat ohikulkijoille lähes vaarallista eleganssia. Vuonna 1913 maalattu teos vangitsee modernin spektaakkelin paljastaen samalla moitteettomien näyttökoteloidensa taakse kätketyn sosiaalisen jännitteen.
Löydä →
#15
Omakuva Physaliksen kanssa
Schiele maalasi tämän omakuvan vuonna 1912, ympäröiden päätään ja vartaloaan tyhjiöllä, joka tekee jokaisesta eleestä jyrkemmän.Punainen fysalis toimii hauraana välimerkkinä kulmikkaiden kasvojen edessä Taiteilija ei pyri imartelemaan omaansa malli, joka on hyvä, koska se koskee häntä: hän tutkii omaa kehoaan epävakaana alueena.
Löydä →
#16
Keltainen lehmä
Vuonna 1911 maalattu Keltainen lehmä hyppää maisemaan, jonka kaarteet laajentavat sen liikettä. Marc yhdistää värit helposti henkisiin ja emotionaalisiin ominaisuuksiin; keltainen tuo tänne valoisaa, melkein iloista energiaa. Eläin ei ole eläintieteellinen tutkimus eikä maaseutuympäristö: siitä tulee herkkä mittari maailmassa, joka pystyy edelleen harmoniaan.
Löydä →
#17
Improvisaatio 28 (toinen versio)
Improvisaatio 28 kuuluu Kandinskyn tutkimukseen kirjaimellisesta kerronnasta vapautuvasta maalauksesta.Vuonna 1912 tuotettu sen toinen versio sekoittaa vene, aalto, tykki - ja vuoristokylttejä värikkäillä työntövoimailla.Katso tunnistaa fragmentit ja menettää ne välittömästi, kuten muiston, jonka ylittää ajan din.
Löydä →
#18
Tontti
Vuonna 1890 maalatussa L'Intriguessa naamarit halaavat naista ja hänen seuralaistaan julkisen huhun ilmapiirissä.Ensor tiesi näistä asusteista Oostenden perheliikkeestä, mutta hän teki niistä enemmän kuin matkamuiston karnevaali. Piilotetut kasvot vaikuttavat huomaamattomammilta kuin alastomat kasvot, mukava paradoksi ja melko huono uutinen parille.
Löydä →
#19
Murrosikä
Murrosikä asettaa alastoman teinin sängyn reunaan, kädet ristissä hänen ruumiinsa edessä.Sen suhteeton varjo seisoo seinällä kuin toinen läsnäolo Munch otti tämän aiheen uudelleen esiin 1890-luvulla herättääkseen vähemmän biologista ikää tänne saapuu vain psyykkinen kynnys: itsensä löytäminen ilman ohjeita ja raskaalla hiljaisuudella.
Löydä →
#20
Omakuva 1912
Jawlensky maalasi tämän omakuvan vuonna 1912, Münchenin kautensa huipulla. Paksut ääriviivat ja rohkeat värit eivät ainoastaan kuvaa ominaisuuksia; ne antavat kasvoille lähes ikonisen auktoriteetin Venäläinen taidemaalari yhdistää pyhien kuvien frontaalisuus modernilla kromaattisella vapaudella, mikä tekee omasta päästään henkisen laboratorion.
Löydä →
#21
Sinisten hevosten torni
Vuonna 1913 maalattu sinisten hevosten torni oli aikoinaan yksi Franz Marcin tunnetuimmista teoksista. Kansallisista galerioista hankittu, joka myöhemmin esiteltiin natsien "rappeutetun taiteen" näyttelyssä, se katosi toisen sodan jälkeen maailmanlaajuisesti. Sen monumentaalinen koostumus tunnetaan vain värivalokuvien ja jäljennösten kautta, mikä vahvistaa sen auraa.
Löydä →
#22
Erna Schillingin muotokuva
Erna Schilling jakaa Kirchnerin elämän Berliinissä ja sitten Sveitsissä.Tässä vuoden 1913 muotokuvassa hänen pitkänomaiset kasvonsa, hattunsa ja vaatetuksensa yksinkertaistuvat puhtaiksi pinnoiksi, jotka herättävät sekä mallin läheisyyttä että hienostuneisuutta urban. Kirchner maalaa todellisen seuralaisen luopumatta metropolin kulmikkaasta teatterista.
Löydä →
#23
Kardinaali ja Nunna (Caresse)
Cardinal ja Nun, myös nimeltään La Caresse, transponoi Klimtin suudelman paljon vähemmän mukavaksi rekisteriksi vuonna 1912. Schiele ja Wally toimivat malleina; punainen ja musta syleily näyttää kielletyltä, jäykältä ja melkein tuskallinen. Missä Klimtin kulta lupasi verhoilun, Schiele päästää halun sisään ryppyineen, kulmineen ja seurauksineen.
Löydä →
#24
Nainen vihreässä takissa
Woman in Green Jacket kuuluu kävelykohtauksiin, joissa Macke tarkkailee muotia, ikkunoita ja modernia vapaa-aikaa.Tieto erottuu värikkäissä lohkoissa menettämättä sitä päivittäistä pehmeyttä, joka erottaa taidemaalarin tovereistaan enemmän piinattu.ekspressionismi voi siis puhua rauhallisella äänellä; väri huolehtii edelleen keskustelun johtamisesta.
Löydä →
#25
Meditaatio
Jawlensky omisti viimeiset vuotensa pienille Meditaatioille, jotka on maalattu lähes päivittäin heikentävästä niveltulehduksesta huolimatta. Kasvot ovat pelkistyneet muutamiksi tummiksi ja valoisiksi nauhoiksi, lähellä ikonia, jolla ei ole erityistä identiteettiä. Tämä toisto ei ole teollista: se liittyy sisäiseen hakuun, jossa jokainen pieni muunnelma muuttaa kokonaisuuden tunnelmaa.
Löydä →Die Brücke asettaa kaupungin ja ruumiin jännityksen alle
Kirchner, Pechstein ja Schiele rikkovat rauhoittavia asentoja; kaduista, työpajoista ja muotokuvista tulee hermostuneita tiloja, joissa modernius ei koskaan pidä paikkaansa.
#26
Charlotte Cuhrtin muotokuva
Max Pechstein maalasi Charlotte Cuhrtin vuonna 1910, pian liittyessään Die Brücken palvelukseen Berliinissä.Muotokuvassa yhdistyvät maallinen asento, kirkas mekko ja yksinkertaistetut ääriviivat, mutta väri kieltäytyy koristeellisesta kohteliaisuudesta Malli näyttää täydelliseltä istunnon mestari; taidemaalari käyttää porvarillista eleganssia tekosyynä kromaattiselle rakenteelle, joka on erittäin tunteeton.
Löydä →
#27
Kuolema ja naamiot
Kuolema ja naamiot ajavat Ensorin karnevaalia kohti melko loogista johtopäätöstä: jopa Kuolema päätyy haluamaan osallistua.Kallot, kankaat ja väärät kasvot poistavat komedian ja uhan välisen rajan.Tässä naamioituneessa yhteiskunnassa, luuranko vaikuttaa lähes ainoalta rehelliseltä hahmolta, joka ei ole varsinaisesti kohteliaisuus eläville.
Löydä →
#28
Perhe
Perhe on yksi Schielen viimeisistä vuonna 1918 valmistuneista suurista maalauksista Taiteilija kuvaa itseään Edithin ja kuvitteellisen lapsen kanssa, vähän ennen kuin espanjantauti vie parin pois.Sävellys lupaa kodin, jota ei tule olemaan ei paikkaa; tämä retrospektiivinen tieto antaa kolmen kappaleen läheisyydelle vaikeasti unohdettavan painovoiman.
Löydä →
#29
Ahdistuneisuus
Ahdistuneisuus valtasi Evening-väkijoukon Karl Johan Avenuella vuonna 1894 ja asensi sen punaisen taivaan alle.Pale kasvot etenevät katsojaa kohti vuonomaiseman avautuessa heidän takanaan Munch muuttaa julkisen kävelykadun emotionaalisessa tartunnassa: kukaan ei juokse, mutta koko kuva näyttää kuitenkin etsivän uloskäyntiä.
Löydä →
#30
Naisen pää
Tämä Naisen Pää näyttää, miten Jawlensky keskittää muotokuvan kasvojen arkkitehtuuriin Silmiä, nenää ja suuta erottavat lasimaalauksia tai kuvaketta muistuttavat ääriviivat, kun taas värit vapautuvat neilikka. Malli pysyy läsnä, mutta sen samankaltaisuus toimii ennen kaikkea lähtökohtana sisäiselle voimakkuudelle.
Löydä →
#31
Omakuva smokissa
Beckmann omaksuu smokin tähän vuoden 1927 omakuvaan, savukkeen kädessä ja etukatseessa.Tyylikäs vaate ei naamio jännitystä; hän rakentaa Weimar-Saksan eturintamaan palanneen taidemaalarin julkisuuskuvan. Muutamaa vuotta myöhemmin natsit kuvailivat häntä rappeutuneeksi. Näytetty luottamus saa sitten taistelumakuisemman.
Löydä →
#32
Sininen ratsastaja
Blue Rider maalattiin vuonna 1903, paljon ennen samannimisen ryhmän perustamista.Ratsastaja ylittää nopeasti niityn, jota kaventaa etäisyys metsän ja vuoren väliseen liikkuvaan kohtaan.Kandinsky säilyttää edelleen maiseman, mutta väri ja rytmi alkavat jo olla kuvaavia yksityiskohtia suuremmat.
Löydä →
#33
Turkkilainen kahvi
Turkkilainen kahvi tulee Macken Tunisian matkalta keväällä 1914 Paul Kleen ja Louis Moillietin kanssa.Figuurit, varjo ja arkkitehtuuri on järjestetty värikkäiksi valossa kylpeviksi otoksiksi Helppo eksotiikka jää ovelle: Macke pitää kiinni ennen kaikkea optinen kokemus, joka uusi hänen maalauksensa muutama kuukausi ennen hänen kuolemaansa edessä.
Löydä →
#34
Fränzi veistetyn tuolin edessä
Fränzi, Die Brücken taiteilijoiden usein maalaama nuori malli, istuu veistetyn tuolin edessä Kirchner yksinkertaistaa kasvojaan ja sisustaa sen jyrkissä muodoissa, jotka ovat saaneet vaikutteita Dresdenissä silloin ihailluista Euroopan ulkopuolisista taiteista. THE tableau todistaa sekä ryhmän kokeellisesta vapaudesta että siirtomaanäkemyksistä, joista tämä modernius periytyi.
Löydä →
#35
Sairas lapsi
Munch palaa vuosikymmenten ajan tuberkuloosiin kuolleen sisarensa Sophien muistolle hänen ollessaan teini-ikäinen.Sick Childissä raaputettu ja uudelleen työstetty maalaus vaikuttaa yhtä hauraalta kuin itse kohtaus.Ensi-iltansa aikana näyttely vuonna 1886, tämä lasku järkyttää; Siitä tulee kuitenkin yksi hänen muistitaiteensa perusta.
Löydä →
#36
Quappi sinisenä
Quappi, Mathilde von Kaulbachin lempinimi, tulee Beckmannin vaimoksi ja yhdeksi olennaisista malleista.Tässä sinisessä muotokuvassa hänen rauhallinen itseluottamuksensa vastustaa paksuja ääriviivoja ja tiukkaa tilaa Taidemaalari ei muuta seuralaistaan passiivinen symboli: hän katsoo katsojaa jonkun, joka tuntee lavastus erittäin hyvin, auktoriteetilla.
Löydä →
#37
Tiikeri
Vuonna 1912 maalattu Tiikeri tiivistää eläimen oranssiin, mustaan ja vihreään kulmaan. Marc ei etsi kissan naturalistista joustavuutta; se tekee näkyväksi suljetun voiman, joka on valmis syöksymään. Kubismi tarjoaa kehyksen, väri tarjoaa sen jännitys, ja tiikeri päätyy miehittämään kankaan energiana eikä näytteenä.
Löydä →
#38
Tyttö vihreillä kasvoilla
Girl with a Green Face -elokuvassa Jawlensky käyttää mahdotonta väriä tehdäkseen muotokuvasta enemmän läsnä, ei vähemmän ihmisen. Kasvoista tulee vihreän, punaisen ja sinisen sopu, jota tukevat kiinteät ääriviivat. Tämä vapaus muistuttaa Matissea, mutta frontaalinen liikkumattomuus ja katseen keskittyminen tuovat nuoren naisen jo lähemmäksi tulevia maalarin mystisiä päitä.
Löydä →
#39
Viivästynyt Ox
Soutine maalasi useita naudanlihan ruhoja 1920-luvulla suorassa vuoropuhelussa Rembrandtin kanssa.Hän sai lihan tuotua pajaan ja elvytti sen värit niiden tahratessa, naapuruston suureen epätoivoon.Punainen aine, sininen ja keltainen muuttaa lihakautisen motiivin eloisaksi, ylelliseksi kuvarungoksi, jota ei suoraan sanottuna suositella ennen lounasta.
Löydä →
#40
Omakuva
Marianne von Werefkin kuvaa itseään noin 1910 kiinteällä katseella ja tummien värien muovaamilla kasvoilla. Ilia Repinin entinen opiskelija, hän keskeytti uransa tukeakseen Jawlenskya ennen kuin aloitti maalauksen Münchenissä. Tämä omakuva vahvistaa taiteilijan ja keskusteoreetikon paluuta Blaue Reiter -seikkailuun.
Löydä →
#41
Punainen torni Hallessa
Punainen torni Hallessa on vuodelta 1915, jolloin Kirchner oleskeli parantolassa lähellä kaupunkia Torni hallitsee tyhjää kaupunkitilaa, jonka rakensivat diagonaalit ja punainen, joka näyttää lämmittävän kiven Arkkitehtuuri ei tarjoa mitään vakaa turvapaikka: se heijastaa mobilisaation ja kriisin uupuneen taidemaalarin hermostunutta tilaa.
Löydä →
#42
Alaston omakuva irvistys
Schiele työntää tässä omakuvan irvistyksen ja frontaalisen alastomuuden pisteeseen.Ohut vartalo supistuu, iho vaihtaa väriä, ele kieltäytyy kaikesta sankarillisesta asennon.Voimaa edeltävässä Wienissä tämä tapa paljastaa haavoittuvuus on ristiriidassa sopimusten kanssa; se tekee taiteilijasta myös oman kokemusalueensa ilman imartelevaa valaistusta.
Löydä →
#43
Koostumus VIII
Sävelmä VIII maalattiin vuonna 1923 Bauhausissa, kymmenen vuotta Sävellys VII: n myrskyn jälkeen.Sielle on jaettu ympyröitä, viivoja ja kolmioita lähes musiikillisesti.Tunne ei ole kadonnut; se kulkee nyt läpi muotojen, kokojen ja värien väliset jännitteet Kandinsky osoittaa, että taulukko voi olla menetelmällinen ilman, että siitä tulee hallinnollinen muoto.
Löydä →
#44
Kävele
Walkissa Macke muuttaa vapaa-ajan kohtauksen siluettien, puiden ja värikkäiden pintojen rytmiksi.Herrat ylittävät maiseman ilman näennäistä draamaa, mutta valo rekonstruoi täysin heidän maailmansa.Tämä tyyneys erottaa hänen ekspressionisminsa: huutamisen sijaan väri avaa tilan ja kutsuu silmän kävelemään sen kanssa.
Löydä →
#45
Omakuva kukkahatulla
Ensor maalaa itsensä yllään ylenpalttisella kukkahattulla, tietoisella parodialla seremoniallisista muotokuvista Vakavat kasvot vastustavat sitä kehystävää lähes koomista kimppua.Oostendessa pitkään syrjäytynyt taiteilija järjestää näin oman tunnustusseremonia: jos akatemia on hidas tuomaan kruunua, on aina mahdollista valita kukat itse.
Löydä →
#46
Vaaleanpunainen neule quappi
Quappi vaaleanpunaisessa neuleessa kuuluu muotokuviin, joissa Beckmann yhdistää avioliiton läheisyyttä ja teatterirakennetta.Lattaiset vaaleanpunaiset alueet, mustat ääriviivat ja tiukka kehystys antavat mallille välittömän läsnäolon.Mikään ei ole merkitykseltään sentimentaalista helppo: maalaus tarkkailee persoonallisuutta, muotia ja aikakautta, samalla kun Quappi pitää viimeisen sanan.
Löydä →
#47
Sininen Hevonen II
Blue Horse II laajensi Marcin eläinnäön vuonna 1911 tiheämmällä koostumuksellaHevonen taipuu symbolisten käyrien ja värien maisemassa, ikään kuin jakaen maan rakenteen Sininen ei jäljittele turkkia ; se vahvistaa sisäelämän, jonka taidemaalari arvioi todellista kuin pelkkä ulkonäkö.
Löydä →
#48
Suudelma
The Kississä kaksi kasvoa sulautuvat yhteen, kunnes niistä tulee lähes erottamattomia Munch työstää tätä motiivia Elämänfriisissään, jossa rakkaus värähtelee aina liiton ja itsensä menettämisen välillä.Pimeä huone suojelee paria ulkomaailmalta, mutta tässä täydellisessä fuusiossa on myös jotain häiritsevää: läheisyys on syönyt profiilit.
Löydä →
#49
Marcella
Marcella on yksi Kirchnerin tunnetuimmista Dresdenin kauden muotokuvista Nuori malli esitetään raakaväreillä ja lapsuuden ja aikuisuuden luokkia häiritsevällä poseeralla Teos paljastaa tutkimusta formal Die Brückeltä, mutta myös nykyään vaatii kriittistä tarkastelua taiteilijoiden ja sivumallien suhteisiin.
Löydä →
#50
Stillende Mutter
Stillende Mutter asettaa imettävän äidin yksinkertaistetun ja monumentaalisen sävellyksen keskiöön Modersohn-Becker kieltäytyy äitiydelle usein varatusta anekdoottisesta viehätyksestä: raskaat volyymit, maanläheiset sävyt ja frontaalisuus antavat päivittäinen ele arkaaisella arvokkuudella Maalaus puhuu eletystä vartalosta, ei kauniista allegoriasta, jota pidetään huolellisesti kaukana.
Löydä →Der Blaue Reiter vapauttaa värin
Marc, Kandinsky, Macke, Jawlensky ja Werefkin etsivät eläimestä, kasvoista, maisemasta tai abstraktiosta intensiteettiä, joka ylittää yksinkertaisen kuvauksen.
#51
Wallyn muotokuva
Wally Neuzil oli Schielen seuralainen ja malli useita vuosia Tämä vuoden 1912 muotokuva vastaa physaliksen omakuvaan: sama vaalea tausta, sama tiukka kehystys, mutta rauhallisempi läsnäolo Siniset silmät ja hiukset roux antaa Wallylle yksilöllisyyden, joka vastustaa pariskunnan ympärille rakentunutta romanttista legendaa.
Löydä →
#52
Alexandre Saharoffin muotokuva
Münchenissä toimiva venäläinen tanssija Alexandre Saharoff käy usein Blaue Reiter - ympyrässä.Jawlensky maalaa sen vahvasti tyylitellyillä ominaisuuksilla ja väreillä, jotka tekevät kasvoista kohtauksen.Muotokuva tallentaa vähemmän tanssiliikettä vain performatiivinen identiteetti: meikki, ilme ja ääriviivat muuttavat mallin lähes liturgiseksi.
Löydä →
#53
Kettuja
Kettuja maalattiin vuonna 1913 punaisten, vihreiden ja sinisten fasettien verkostossa Eläimet sopivat kasvillisuuteen, kunnes ne jakavat sen geometrian. Marc halusi löytää uudelleen käsityksen maailmasta, joka on vapaa ihmisen herruudesta; murtunut sävellys ilmoittaa kuitenkin jo uhatun tasapainon sodan aattona, joka vie taidemaalarin pois.
Löydä →
#54
Improvisaation tulva
Improvisaation tulva kuuluu Kandinskyn ennen vuotta 1914 kehittämiin apokalyptisiin näkyihin.Viistoviivat, tummat massat ja värilliset purskeet viittaavat katastrofiin havainnollistamatta sitä askel askeleelta.Raamatun aiheesta tulee yksi maalausperiaate: kaikki on upotettava, jotta aallon jälkeen voi ilmaantua uusi visuaalinen järjestys.
Löydä →
#55
Suuri kiiltävä näyttökotelo
Suuri paistava showcase kuuluu Macken havaintoihin modernista kaupungista Lasi asettaa tavaroille, heijastumille ja ohikulkijoille ylle, hämärtäen katsojan välistä rajaa ja sitä, mitä silmälle tarjotaan.Taiteilija muuttaa kulutuksen värikkääksi kokemukseksi; ikkuna tekee viettelytyönsä, mutta maalaus pitää onneksi muutoksen.
Löydä →
#56
Luurankoiset taistelevat sillisauruksen takia
Kaksi luurankoa kilpailee sillisauruksesta tässä Ensorin satiirissa, jossa kuolema säilyttää erittäin eloisan maun absurdeista riidoista. Otsikko soi ranskalaisesta ilmaisusta, joka tarkoittaa petollista harhautusta.Muinaisen turhamaisuuden ja moderni vitsi, teos muistuttaa, että jopa hänen lihastaan vapautuneet ihmiset löytävät edelleen syyn riidellä.
Löydä →
#57
Karnevaali
Karnevaali on vuodelta 1920, Beckmannia syvästi muuttaneen sodan jälkeisenä päivänä Viihde muuttuu kompaktiksi näyttämöksi, jossa puvut, ruumiit ja soittimet kietoutuvat mustien ääriviivojen taakse.Puolue ei poista väkivaltaa maailmasta; hän laittaa tarpeeksi meikkiä jatkaakseen iltaa, mikä on sekä tehokasta että hieman häiritsevää.
Löydä →
#58
Vampyyri
Munch esittelee ensin tämän syleilyn otsikollaRakkaus ja kipu; ystävän antama lempinimi Vampyyri päätyy vakiinnuttamaan itsensä.Puukarvainen nainen nojaa miehen kaulan yli moniselitteisessä kohtauksessa, lohdutuksen ja imeytymisen välissä.Siinä hiukset verhoavat pariskunnan kuin liekin, jolloin katsoja päättää, kuka pelastaa kenet.
Löydä →
#59
Kaksi naista kadulla
Kaksi naista kadulla ottaa esille Berliinin teema moderni dating.Tyylikkäät siluetit, lähikuvassa nähtynä, etenevät tilassa puristaa diagonaalit ja ristiriitaiset värit Kirchner vangitsee muotia, kun taas tuhoaa sen lakka: katu näyttää liian kirkkaasti valaistulta kohtaukselta, jossa katse on aina yhtä kaupallinen kuin utelias.
Löydä →
#60
Der barmherzige Samariter
Modersohn-Becker transponoi vertauksen laupias samarialainen tarkoituksella yksinkertainen kieli, joka koostuu vankka volyymit ja luettavissa eleet Uskonnollinen aihe ei toimi tekosyynä akateemisen korostamisen; se tuo myötätunnon takaisin konkreettinen toiminta kahden kappaleen välillä Teoksen nykyaikaisuus johtuu juuri tästä painovoimasta ilman näyttävää koristelua.
Löydä →
#61
Kuollut kaupunki
Dead City muuttaa Krumaun, Schieleen äidin kotikaupungin, hiljaiseksi organismiksi.Nopeat talot, ylhäältä katsottuna, näyttävät kelluvan pimeän veden reunalla Kaupunkimaisemasta tulee psyykkinen muotokuva: suljetut ikkunat, poissaolevat kadut ja haalistuneet värit muodostavat yhteisön, jossa arkkitehtuuri näyttää muistavan kadonneet asukkaat.
Löydä →
#62
Turandot II
Turandot II kuuluu päihin, joissa Jawlensky lainaa teatterista ja ikoni keksiä autonomiset kasvot Legendaarisen prinsessan nimi tuo eksoottisen etäisyyden, kun taas värit ja ääriviivat rakentavat yhden frontaalinen läsnäolo Muotokuva ei kerro oopperaa: se keskittää vakuuttavan luonteensa muutamiin kromaattisiin sointuihin.
Löydä →
#63
Hirvi ruokossa
Deer in the Reedsissä Marc kirjoittaa eläimen kasvillisuuteen, joka suojaa ja laajentaa sitä. Kehon kaaret reagoivat varteen, värit poistavat realistisen naamioinnin luodakseen sisäisen harmonian. Hirvi ei ole ei hämmästynyt tarkkailijasta; hän näyttää kuuluvan maailmaan, jonka vieraana katsoja tilapäisesti pysyy.
Löydä →
#64
München-Schwabing Pyhän Ursulan kirkon kanssa
Kandinsky maalasi München-Schwabingin Pyhän Ursulan kirkon kanssa vuonna 1908, jolloin maisema alkoi erottua kuvauksesta Talot, puut ja kellotorni säilyvät, mutta väri rakentaa niiden voimakkuutta enemmän kuin valo luonnollinen. Tämä vaihe osoittaa abstraktiota tapahtuvan, ennen kuin hän on virallisesti löytänyt osoitteensa.
Löydä →
#65
Eläintarha I
Zoological Garden I muuttaa vierailijat ja eläimet valopilkkujen verkostoksi Macke on vähemmän kiinnostunut lajiinventoinnista kuin ruumiiden liikkumisesta modernissa kaupunkiharrastuksessa Eläintarhasta tulee laboratorio väri, jossa häkit laskevat vähemmän kuin kulkuväylät, ristikkäiset vilkaisut ja outo ilo katsella niitä, jotka katsovat.
Löydä →
#66
Yksittäiset naamiot
Singular Masks kokoaa yhteen Ensorissa hahmoja, joiden väärät kasvot paljastavat enemmän kuin ne kätkevät.Naarreiset värit ja jäätyneet ilmaisut muuttavat karnevaalin sosiaaliseksi kokoonpanoksi.Jokaisella on rooli, ei kenelläkään ei vaikuta viattomalta, ja katsoja ymmärtää nopeasti, että valitettavasti ei ole olemassa maskia, joka olisi suunniteltu vain pysymään neutraalina.
Löydä →
#67
The Twilightin lapset - Orcus
Twilightin lapset, jotka joskus yhdistetään nimeen Orcus, kuuluvat Beckmannin Amsterdamin maanpakovuosiin.Anigmaattiset hahmot vievät tiukan tilan, myytin, teatterin ja nykyajan kokemuksen välissä Taidemaalari kieltäytyy siitä läpinäkyvä tarina; se rakentaa henkisen kohtauksen, jossa pimeä Eurooppa pysyy läsnä, vaikka hahmot näyttävät olevan peräisin tarusta.
Löydä →
#68
Nuoret tytöt sillalla
Young Girls on a Bridgessä on useita Munchin maalaamia versioita vuoden 1901 tienoilla Kaide kulkee syvällä, mekot muodostavat värikkään sviitin ja 'Aasgårdstrandin maisema näkyy ripustettuna Motiivin tyyneyden takana, the calm of the motive perspektiivi luo odotuksen: nämä nuoret tytöt katsovat vettä, kun taas maalaus jo katsoo heidän tulevaisuuttaan.
Löydä →
#69
Nykyaikainen boheemi
Moderni Bohemia viittaa siihen taiteelliseen ja kirjalliseen ympäristöön, jossa Kirchner käy metropolissa.Figuurit, vaatteet ja sisustus muodostavat poseeraukseen perustuvan ryhmäidentiteetin yhtä paljon kuin vapauteen Maalaus huomauttaa tämä modernius osallistumisella ja etäisyydellä: jopa kapinallisten on joskus valittava tuoli ja pidettävä asentoa.
Löydä →
#70
Drei Kinder mit Ziege im Birkenwald
Kolme lasta vuohen seurassa kävely Modersohn-Beckerille tutun koivupuun läpiMaalaaja yksinkertaistaa ruumiit ja rungot siihen pisteeseen, että syntyy lähes ajaton kohtaus Lapsuus ei ole makea eikä dramatisoitu; Hän kuuluu Worpsweden maaseutumaisemaan vakavuudellaan, eläimiinsä ja kenkiinsä, jotka eivät aina ole moitteettomia.
Löydä →
#71
Hermitit
Hermitit kokoavat Schiele ja Gustav Klimtin yhteen tummaan kaksoishahmoon, jota painaa lähes tyhjä tausta. Vuonna 1912 maalattu teos osoittaa kunnioitusta mestarille samalla kun se vahvistaa nuoren taiteilijan itsenäisyyttä. Nämä kaksi ruumista näyttävät jakavan sama hautajaisviitta: taiteellinen sukulinja esiteltiin vähemmän seremoniana kuin yöllisenä ylityksenä.
Löydä →
#72
Sininen mantilla
Sininen Mantilla tekee naaraan kasvot lähes pyhäksi konstruktioksi Jawlensky käyttää värikkäänä kehyksenä espanjalaista vaatetusta, sitten yksinkertaistaa piirteet voimakkaiksi merkeiksi Otsikon eksotiikka on vähemmän kuin katseen frontaalisuus : hahmoa ei tarjota kuin pukua, se vaatii hiljaista läsnäoloa, jolle väri antaa auktoriteettinsa.
Löydä →
#73
Apinafriisi
Apinafriisi saa useat eläimet liikkeelle pitkänomaisessa sommittelussa. Marc tarkkailee niiden kollektiivista rytmiä niiden anatomisten erityispiirteiden sijaan kiertäen kaarteita kehosta toiseen.Tämä jatkuvuus ilmaisee hänen unelmansa yhtenäisestä luonnosta; apinoita ei kerrankaan pyydetä jäljittelemään ihmisiä oikeuttamaan paikkaansa.
Löydä →
#74
Murnau
Murnaussa Kandinsky löysi Münterin, Jawlenskyn ja Werefkinin kanssa yksinkertaistamista edistävän maiseman.Kylä, kirkko ja vuori värittävät massat, joita erottavat selkeät ääriviivat Maalattu ennen täydellistä abstraktiota, tämä näkymä osoittaa, kuinka todellinen paikka voidaan säilyttää samalla kun muutetaan tunnelämpötilaa.
Löydä →
#75
Nuoret Tytöt puiden alla
Nuoret tytöt puiden alla kuuluu Macken ennen vuotta 1914 maalaamiin vapaa-ajan kohtauksiin Mekot, lehdet ja varjot yhdistyvät valopinnoissa, lähellä lasimaalausta.Modern elämä näyttää hetkellisesti sovitetun luonto; tämä lempeys saa tietyn arvon, kun tiedämme, että taidemaalari kuoli hyvin nuorena sodan alkaessa.
Löydä →Sodan jälkeen ekspressionismi muutti vakavuuttaan
Beckmann, Soutine, Modersohn-Becker, Gerstl ja heidän naapurinsa laajentavat tätä seikkailua muotokuvien, maanpaon, muistin ja kuvamateriaalin kautta, josta on tullut fyysinen kokemus.
#76
Lady in Distress
The Lady in Distress käyttää Ensorin teatteri- ja groteskiuniversumia asettaakseen hahmon vaikeuksiin keskelle esitystä, joka tuskin auttaa häntä. Kasvot ja eleet vahvistavat hämmennystä kuin suositulla lavalla. Huumori pysyy läsnä, mutta se ei kumoa epämukavuutta: Ensorissa yleisö on usein osa ongelmaa.
Löydä →
#77
Baari Pariisissa/Claridge Bar, Lontoo/Ritz Bar Paris
Tämä Beckmannin maalaama baari asettaa päälle useita muistoja Pariisista ja Lontoosta.Peili, asiakkaat ja huonekalut luovat kohtauksen, jossa tila vetäytyy itseensä.Välipakossa havaitaan maallista seurallisuutta varauksellisella silmällä: kaikki on lähellä, kukaan ei ole todella tavoitettavissa, eikä juominen ratkaise mitään perspektiiviongelmia.
Löydä →
#78
Melankoli
Melancholyssa yksinäinen mies katsoo merelle parin kävellessä pois rannalle Munch muuttaa romanttisen pettymyksen mielenmaisemaksi: rantaviiva laajentaa kasvoja ja koko maailma näyttää seuraavan liikettä ajatus.Surullisuus ei ole havainnollistettu; se järjestää tilaa horisonttiin asti.
Löydä →
#79
Nainen peiliin
Nainen, jolla on peili, ottaa Kirchneriltä muinaisen motiivin asentamalla sen moderniin läheisyyteen. Heijastus, vartalo ja huonekalut ovat kulmien rikkomia, jotka estävät rauhanomaisen mietiskelyn.Peili ei takaa kuvaa vakaa; pikemminkin se moninkertaistaa näkökulmia, ikään kuin itsensä katsominen vaatisi jo neuvotteluja useiden versioiden kanssa itsestään.
Löydä →
#80
Zwei Kinder auf einer Wiese sitzend
Kaksi niityllä istuvaa lasta näyttävät Modersohn-Beckerin huomion Worpsweden asukkaille.Figuurit ovat raskaita, hiljaisia, integroituneet maahan sen sijaan, että ne muuttuisivat viehättäväksi anekdootiksi.Maalari kieltäytyy heistä lapsuuden sentimentaaliset käytännöt: sen malleissa on itsenäinen läsnäolo, ja kaikki on vakavuutta, jonka aikuiset usein unohtavat tunnistaa niissä.
Löydä →
#81
Agony (Taistelu kuolemaan)
Agony, alaotsikkona Kuolemantaistelu, puristaa kaksi hahmoa syleilyyn, joka muistuttaa uupunutta taistelua Schiele maalaa ruumiit luisiksi ja hermostuneiksi rakenteiksi, jotka ovat haavoittuvia myös niiden läheisyydessä Teema ei ole sankarillinen; se osoittaa selviytymisen itsensä ponnisteluna aikana, jolloin sota tekee tämän jännitteen konkreettiseksi.
Löydä →
#82
Iso naisen pää punaisella
Iso naisen pää punaisella työntää Jawlensky-kasvojen sarjaa kohti monumentaalista asteikkoa Punainen tausta, silmät ja ääriviivat luovat jännitteen maskin ja ihmisen läsnäolon välille Yksinkertaistaminen ei poista mallia: hän poistaa toissijaiset yksityiskohdat antaakseen maalauksen toimia frontaalisena kohtaamisena ilman olohuoneen keskustelua.
Löydä →
#83
punainen koira
Punainen Koira kuuluu värikkäisiin eläimiin, joiden kautta Marc hakee vaistomaisempaa käsitystä maailmasta Punainen keskittää kehon energian samalla kun maisema reagoi sen asentoon Eläin ei toimi kiinteänä symbolina desipher kuin rebus; siitä tulee kromaattinen voima, tarkkaavainen ja täysin asennettu ympäristöönsä.
Löydä →
#84
Punainen pistemaalaus
Red Spot Painting on vuodelta 1914, jolloin Kandinsky työskenteli täydellisen abstraktion reunalla Pieni punainen vyöhyke järjestää viivan, kelluvien muotojen ja valotilojen väliset jännitteet Otsikko vetää silmän yksityiskohtaan, mutta työ sitten kieltäytyy pysymästä viisaana sen ympärillä: koko pinta osallistuu epävakaaseen tasapainoon.
Löydä →
#85
Muoti: Nainen päivänvarjossa millinerin liikkeen edessä
Nainen, jolla on päivänvarjo millinerin liikkeen edessä, kuuluu Macken Muotisarjaan.Näyttele, vaatteet ja siluetti vastaavat toisilleen kaupungissa, jossa identiteetti tulee näkemämme kautta ja mitä näytetään Kohtaus pysyy kevyenä, mutta sen tarkka rakentaminen paljastaa, kuinka moderni kaupankäynti tuottaa myös kuvia.
Löydä →
#86
Kuolema jahtaa kuolevaisten laumaa (Kuolema, joka jahtaa ihmislaumaa). 1896
Death Pursuing the Herd of Humans - teoksessa Ensor ottaa modernin yhteiskunnan puolesta esille keskiaikaisen teeman kuoleman tanssista.Luuranko ajaa pois kompaktin väkijoukon, joka tuskin säilyttää arvokkuuttaan.Satiiri on raju ja erittäin demokraattinen: Kuoleman edessä sosiaaliset hierarkiat menettävät yhtäkkiä merkityksensä, samoin kuin erinomaisen paikkansa kulkueessa.
Löydä →
#87
Kiinan ilotulitus /Une (Pieni)
Chinese Fireworks, jota kutsutaan myös nimellä The Dream, kuuluu Beckmannin arvoituksellisiin sisätiloihin 1920-luvun lopulla.Figuurit, esineet ja valopurkaukset muodostavat kohtauksen ilman lopullista selitystä Ilotulitus voi olla juhla, muisto tai uhka; epäselvyys muuttaa jokapäiväisen tilan tiedostamattoman teatteriksi.
Löydä →
#88
Alte Bäuerin mit Ziege - Dreebeen mit Ziege und Hühnern
Tämä vanha talonpoikaisnainen vuohen ja kanojen seurassa tulee Worpsweden maalaismaailmasta Modersohn-Becker antaa hänelle vankan pituuden ilman, että hän ihannoi köyhyyttä tai kerää maalauksellisia yksityiskohtia Hahmo kuuluu maisema ruumiinpainon ja maanläheisen alueen mukaan; hänen jokapäiväinen elämänsä riittää maalin kantamiseen.
Löydä →
#89
Neljä puuta
Neljä puuta, maalattu vuonna 1917, viiva ohut rungot edessä myöhään päivä taivas. Keskellä matala aurinko jakaa koostumus kun taas pellot muuttuvat värinauhat Schiele soveltaa maisemaan samaa jännitystä kuin maisemaan ihmiskeho: jokainen puu vaikuttaa eristyksissä, mutta niiden yhteinen rytmi estää maailmaa hajoamasta.
Löydä →
#90
Kypsyys
Kypsyys kuuluu Jawlenskyn myöhäisiin päihin, pienennettynä ikonin lähellä olevaan eturakenteeseen Otsikko osoittaa vähemmän tarkkaa ikää kuin sisätila.Muhtuvat värit, pystynenä ja yksinkertaistetut silmät antavat kohtaa vakaus valloitettu Münchenin kauden loistokkaampien muotokuvien jälkeen.
Löydä →
#91
Venäläinen baletti I
Russian Ballet I tallensi eurooppalaisen innostuksen Ballets Russesia kohtaan 1900-luvun alussa.Macke kääntää puvut, eleet ja musiikin värikkäiksi rytmeiksi show-raporttien sijaan Tanssijoista tulee melkein merkkejä, merkkejä mutta säilytä kohtauksen vauhti; maalaus näyttää löytäneen paikan eturivistä ketään häiritsemättä.
Löydä →
#92
Geburt
Geburt eli Birth kuuluu Beckmannin maanpaon aikana maalaamiin suuriin allegorioihinIntiimi aihe muuttuu tiheäksi kohtaukseksi, jota asuttavat ruumiit ja merkit, joiden merkitys jää avoimeksi.Ei syntymä lupaa syyttömyyttä yksinkertainen: se tuo uuden elämän maailmaan, joka on jo täynnä historiaa ja konflikteja.
Löydä →
#93
Tyttö koivupuussa
Koivupuun tyttö on yksi niistä motiiveista, joissa Modersohn-Becker yhdistää muotokuvan ja maiseman Pystysuorat rungot jäsentävät kohtauksen, kun taas lapsi pysyy vakavana ja liikkumattomana.Maalari ei kerro kävelystä; Hän saa kehon tuntumaan paikalta, maaseudulla, jota tarkkaillaan ilman postikorttikansanperinnettä.
Löydä →
#94
Pää mustana ja vihreänä
Pää mustana ja vihreänä näyttää kasvojen asteittaisen vähenemisen Jawlenskyssa Kaksi hallitsevaa väriä riittää syvyyden, rytmin ja meditaation luomiseen.Musta ei ole vain ääriviiva, vihreä ei ole ihon sävy: yhdessä, he siirtävät muotokuvaa kohti meditatiivista kuvaa, yksikön ihmisen ja universaalin merkin puolivälissä.
Löydä →
#95
Madeleine Castaingin muotokuva
Madeleine Castaing, sisustaja ja suojelija, tuettu Soutine 1920-luvulta Tässä muotokuvassa vartalo näyttää jännittyneeltä nojatuolin, vaatteen ja kasvojen kaarteista.Yhtävyyttä ei koskaan uhrata, vaan se ylittää liikkuva materiaali, joka paljastaa mallin temperamentin yhtä paljon kuin taidemaalarin levottoman energian.
Löydä →
#96
Pikkuleivonnainen kokki
Le Petit Pâtissitier kuuluu Soutinen 1920-luvulla maalaamaan nuorten työntekijöiden sarjaan Valkoinen ja punainen univormu antaa ohuelle vartalolle vahvan rakenteen, asennon hieman epämuodostuneena Taiteilija myöntää tämän työläisen anonyymi virallisen muotokuvan vakavuus, ilman että sille asetetaan se jäykkyys, joka yleensä liittyy koristeisiin.
Löydä →
#97
Céretin maisema
Céretissä vuosina 1919-1922 Soutine maalasi maisemia, joiden talot, tiet ja puut näyttivät olevan sisäisen työntövoiman alaisia.Pperspektiivin horjuu, muodot kiertyvät, mutta kylä ei katoa koskaan kokonaan. THE oikeasta paikasta tulee fyysinen maalauskokemus, ikään kuin maa hengittäisi aivan liian nopeasti.
Löydä →
#98
Schönbergin perhe
Richard Gerstl maalasi Schönbergin perheen aikana, jolloin hän kävi usein säveltäjä Arnold Schönbergissä ja hänen wieniläispiirissään.Nopeat kosketukset ja epävakaa valokatko tavanomaisella perhemuotokuvalla. Tarina pian tulee tuskallinen käänne: Gerstl ylläpitää suhdetta Mathilde Schönbergin kanssa, kriisiä, joka edeltää hänen itsemurhaansa vuonna 1908.
Löydä →
#99
Mathilde Schönberg
Mathilde Schönbergin maalaa Gerstl intohimoisen suhteen yhteydessä, joka ravistelee säveltäjän ympyrää.Tavoite kuitenkin välttää helpon romanttisen anekdootin: hermostunut aine ja keskittyneet kasvot antavat mallinna autonominen läsnäolo.Tiedä mitä tapahtuu seuraavaksi lisää jännitteitä, mutta maalaus kestää ilman skandaalia.
Löydä →
#100
Mirri
Suomalaisen ekspressionismin keskeiseksi motiiviksi nousi Tyko Sallisen vaimo Mirri.Maalaaja yksinkertaistaa ankaristi viivoja ja volyymejä, kipinöiden väittelyjä katseensa väkivallasta Muotokuva pysyy voimakkaana tarkasti koska se ei ole mukavaa: se pakottaa meidät pohtimaan yhdessä muodollista keksintöä, parin läheisyyttä ja epäsymmetriaa mallin ja taiteilijan välillä.
Löydä →Mitä teokset paljastavat
Sata maalausta, kolme kestävää shokkia
Sadan teoksen jälkeen ekspressionismi ei enää muistuta yksinkertaista huolestuneiden kasvojen kokoelmaa Se on tapa priorisoida elänyt kokemus, vaikka väri saapuu ilman ajanvarausta ja istuu keskellä olohuonetta.
Samankaltaisuus ei ole tuomio
Muotokuva voi kiertää viivoja ja silti tähdätä tarkemmin kuin aamupeili.
Väristä tulee tunne
Punaiset, vihreät ja keltaiset eivät koristele kohtausta: ne säätelevät suoraan lämpötilaa.
Maisema näyttää myös
Puut, kadut ja vuoret imevät maalarin sisätilan ja lähettävät hänet takaisin katsojalle.
Aikajana jännityksen alla
Viisi päivämäärää seuraamaan nykyisen nousua
Kirchner, Heckel ja Schmidt-Rottluff perustivat Dresdeniin ryhmän, joka oli päättänyt lyhentää taiteen ja elämän välistä etäisyyttä.
Termi ekspressionismi herättää kriittistä keskustelua ja alkaa osoittaa laajempaa herkkyyttä.
Kandinsky ja Franz Marc kokoavat yhteen Münchenissä taiteilijoita, jotka tekevät väristä ajatuksen liikkeessä.
Blaue Reiter julkaisee työmanifestin, joka kokoaa yhteen populaaritaiteen, musiikin ja avantgardin.
Sota hajottaa ryhmät; ekspressionistinen impulssi säilyy ja muuttaa sävyä.
Syväliike
Miksi ekspressionismi pysyy niin intensiivisenä?
Ekspressionismi ei pyri ensin kopioimaan näkyvää maailmaaHän haluaa näyttää, mitä maailma aiheuttaa sisällä: huoli, kuume, yksinäisyys, kiihko, halu, huimaus Värit kiristyvät, linjat vääristyvät, kasvot melkein muuttuvat psykologisiksi maisemiksi Se ei aina ole rentouttavaa, mutta kukaan ei luvannut, että mestariteoksen pitäisi käyttäytyä kuin tyyny.
Edvard Munch avaa ratkaisevan polun kuvilla, joissa pelko, rakkaus, sairaus tai mustasukkaisuus saavat välittömästi tunnistettavan muodon.Huuto ei ole vain kuuluisat kasvot: se on yleinen värähtely, maisema, joka näyttää kuulevan saman hälytyksen kuin hahmo Munch osoittaa, että tunteesta voi tulla arkkitehtuuria, taivasta, horisonttiviivaa ja jopa muistia, jota on mahdotonta laittaa pois.
Saksassa Die Brücke antaa liikkeelle kaupunki - ja hermostunutta energiaa Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff ja Pechstein maalaavat kadut, työpajat, tanssijat, uimarit ja hahmot happamilla väreillä ja kulmilla kuiva, lähes sähköinen jännitys Moderni kaupunki ei ole enää tyylikäs asetus: siitä tulee fyysinen kokemus Tunnemme jalkakäytävät, ulkonäkö, valot, ja joskus erittäin järkevä halu kestää viisi minuuttia rauhallinen.
Der Blaue Reiter tuo toisen intensiteetin Kandinsky, Marc, Macke, Münter tai Jawlensky etsivät enemmän sisusta, joskus väriltään henkistä voimaa Siniset hevoset, yksinkertaistetut muodot ja suorat harmoniat eivät ei vain kuvaile aiheita: he etsivät visuaalista musiikkia.kankaasta tulee melkein partituuri, jossa on vähemmän kiillotettuja viuluja ja enemmän sydämenlyöntejä.
Egon Schiele ja Oskar Kokoschka antavat ihmishahmolle totuuden ilman lakkaa Ruumiit makaavat, kädet puristuvat, silmät näyttävät lukeneen eksistentiaalisen sopimuksen pienet rivit Tämä maalaus saattaa olla häiritsevä, mutta hän vetää voimansa tästä rehellisyydestä.Ei hän naamioi haurautta; hän tarjoaa hänelle tuolin eturivissä.
Koristeessa ekspressionismi on hyvin erityinen läsnäolo Se sopii luonteen hyväksyviin huoneisiin: toimisto, kirjasto, raitis olohuone, käytävä, joka ansaitsee paremman kuin yksinkertaisen käytävän pysyminen.A ekspressionistinen työ ei vain pukeudu seinään; se luo jännitystä, syvyyttä, joskus jopa hieman hiljaista keskustelua sohvan kanssa, joka oli pyytänyt vain menestyi erittäin hyvin.
Tämä Top korostaa kuvia, joissa tunteet, ilmaisullinen vääristymä, vahva väri ja psykologinen läsnäolo ovat keskeisessä roolissa Jotkut teokset ovat tummia, toiset häikäiseviä, mutta kaikki kieltäytyvät haaleudesta. Ekspressionismi muistuttaa, että maalaus voi olla kaunista olematta mukava, intensiivinen olematta hämmentäviä ja hauska itsestään huolimatta, kun maalatussa tuolissa näyttää olevan enemmän sisustusdraamaa kuin maanantaiaamuna.
Neljä lukunäppäintä
Katsokaa pyytämättä värejä rauhoittumaan
Ekspressionismia lukevat peräkkäiset jännitteet: viiva, väri, avaruus ja katse rakentavat herkän totuuden pikemminkin kuin näkyvän notaarin vahvistaman havainnon.
Radan intensiteetti
Silmät, kädet ja asenteet keskittävät tunteen usein jo ennen kuin asetus puhuu.
Mittaa lämpötila
Epärealistinen sävy voi olla maalauksen tarkin ilmakehän indikaattori.
Tarkkaile epätasapainoa
Vuotonäkymät ja puristetut muodot muuttavat ympäristön järkeväksi paineeksi.
Kuuntele materiaalia
Ipasto, naarmut ja tasaiset alueet pitävät eleen fyysisen jäljen.
Herkkä kirjasto
Laajenna vierailua katsomatta alaspäin
Saksan, Itävallan, Norjan ja Belgian museot säilyttävät nykyään aikoinaan raakoja, kömpelöinä tai vaarallisina pidettyjä teoksia.Heidän tarinansa muistuttaa meitä siitä, että skandaali vanhenee usein nopeammin kuin maalaus, varsinkin kun maalaamisella oli jokin syy olla huolissaan.
0 kommenttia