Top 100 - Konstruktivismi
Konstruktivismi: 100 kuuluisaa maalausta, joissa taide rakentaa tulevaisuutta
Popovasta ja Lissitzkystä Exteriin, Tatlineen ja Moholy-Nagyyn: sata maalausta, joissa suunnitelmat, värit ja voimat jättävät koristeen valmistaakseen maailman rakennettavaksi.
Konstruktivismi haaveilee hyödyllisestä, kollektiivisesta taiteesta, joka pystyy menemään kehyksen ulkopuolelle.Maalauksesta tulee joskus herkullinen paradoksi: laboratorio, jonka taiteilijat päätyvät hylkäämään teatteriin, tekstiileihin, kirjoihin tai arkkitehtuuriin pyydettyään sitä suunnittelemaan tulevaisuutta.
Tulevaisuus avaa työpajansa
Kun maalausteline saa työpajan ilmaa
Venäjän vallankumouksen jälkeen Popova, Lissitzky, Tatlin ja heidän aikalaisensa kieltäytyivät sosiaalisesta maailmasta eristäytyneistä töistä.He puhuvat rakentamisesta, tuotannosta ja todellisista materiaaleista.Tämä luokittelu on edelleen tiukasti omistettu maalauksille: siksi se näyttää vaiheet, testit ja viereiset liikkeet, jotka valmistelivat tämän muutoksen, liu'uttamatta Tatlinin tornia tai julistetta sanataulukon alle.
Diagonaaleissa on jo tarpeeksi työtä sellaisenaan.Vaihda kuviin
Toimii kuvissa
Rakenna verkkoon
Popova, Lissitzky ja Exter tekevät maalauksesta laboratorion, jossa suunnitelmat, voimat ja volyymit valmistavat uutta tilaa.
#1
Kuvallinen arkkitehtonisuus
Kuvallisessa arkkitehtoniikassa Popova luopuu vähitellen kubistisista esineistä tehdäkseen värikkäistä suunnitelmista maalauksen todellisia näyttelijöitä.Muodot leikkaavat, tukevat toisiaan ja näyttävät kykenevän kantamaan rakennusta imaginary. Tämä sarja 1910-luvulta valmistelee suoraan siirtymistään Konstruktivismiin, kun maalaus lakkaa olemasta ikkuna ja alkaa ajatella kuin rakennustyömaa.
Löydä →
#2
Proun 19D
Proun 19 D kuuluu laboratorioon, jota Lissitzky kutsuu Prouniksi, venäläiseksi lyhenteeksi, joka usein ymmärretään uuden vahvistuksen projektiksi. Noin 1920-1921 hän vaihtoi akseleita, tilavuuksia ja pintoja maalauksen, arkkitehtuurin ja piirtämisen välillä tekninen. Katse ei enää löydä lopullista korkeutta: sen on kierrätettävä tilassa, joka näyttää hylänneen painovoiman.
Löydä →
#3
Avaruusvoiman rakentaminen
Avaruusvoimarakentaminen merkitsee Popovan tutkimustyön huipentumaa pikemminkin voimiin kuin esineisiin.Kuitaiset, kaaret ja värilliset tasot tuottavat lähes mekaanisen jännityksen Vuonna 1921 taiteilija osallistui näyttely 5 × 5 = 25 ennen luopumista maalausmaalausmaalaus tekstiilien ja teatterin.Maalaus on jo katsomassa kohti tätä uloskäyntiä.
Löydä →
#4
Proun 4 B
Proun 4 B: n kanssa Lissitzky käsittelee kangasta testausalustana arkkitehtuurille, jota on vielä mahdoton rakentaa.Axonometriset muodot liikkuvat epävakaassa keskellä, ilman klassista perspektiiviä.Proun yhdistää siten malevitšin suprematismi konstruktivistinen projekti Se on huone, jossa voi vierailla silmin, ilman portaita tai rakennuslupia.
Löydä →
#5
kuvallinen rakentaminen
Tämä kuvarakenne kuuluu hetkeen, jolloin Popova korvaa perinteisen koostumuksen jännitteiden kokoonpanolla. Tangot, ympyrät ja pinnat eivät edusta tarkkaa konetta, mutta ne omaksuvat sen logiikan voima ja tasapaino. Pian sen jälkeen taiteilija siirtää tämän ajatuksen sarjoihin ja kankaisiin: maalaus toimii pukuharjoituksena hyödylliselle maailmalle.
Löydä →
#6
Rakentaminen
Alexandra Exter kehitti Constructionin vaihdon jälkeen Pariisin, kiovan ja Moskovan kanssa, kubismin, futurismin ja venäläisen avantgardin risteyksessä Suunnitelmissa näyttää kääntyvän koriste-elementtien tapaan Exter toimii juuri teatteri, puku ja elokuva Tämä maalaus osoittaa, kuinka sävellys voi tulla liikkuva kauan ennen kuin joku piirtää verhon.
Löydä →
#7
Arkkitehtimaalaus
Arkkitehtimaalaus kuuluu Popova maalaustaiteen viimeisiin vuosiin Otsikko ilmoittaa ohjelmasta: rakenna mieluummin kuin kuvaa.Viistotasot, kontrastit ja tekstuurit järjestävät autonomisen rakenteen, ilman julkisivua tai luonnetta Teos ei ehdota rakennusta asumaan; se osoittaa, että maalaus voi jakaa arkkitehtuurin kanssa hyvin jakautuneiden voimien maun.
Löydä →
#8
Proun 1E (Kaupunki)
Proun 1 E, joka joskus yhdistetään ajatukseen kaupungista, muuttaa Lissitzkyn geometrisen sanaston potentiaaliseksi kaupunkimaisemaksi.Nidet kelluvat ja leikkaavat kuin rakennukset, jotka näkyvät useista kohdista kerralla.Revolutionin jälkeen venäjän, tämän tyyppinen kuva oli valmistella uusi ympäristö Kaupunki ei ole vielä rakennettu, mutta sen kulmat ovat jo pitäneet sivuston kokous.
Löydä →
#9
Koostumus
Tässä Sävellyksessä Exter kokoaa yhteen kubistisia fragmentteja, häikäiseviä värejä ja futuristinen liike.Hänen matkansa kyivin, Moskovan, Pariisin ja Italian välillä selittää tätä kielten levikkiä.Työ edeltää tai seuraa hänen teatterikokeet, joissa ruumiit kantoivat kirjaimellisesti geometriaa Tässä näyttämö pysyy tasaisena, mutta muodot ovat näkyvästi unohtaneet pysyä istumassa.
Löydä →
#10
Proun GBA.
Proun GBA kehittää tilan, jossa muodot näyttävät kootuilta insinöörilogiikan mukaisesti, sitten vapaaehtoisesti vapautuneina maasta.Lissitzky käyttää maalausta välittäjänä suprematistisen neliön ja arkkitehtuurin välillä sosiaalinen. Otsikon kirjaimet säilyttävät osansa mysteeristä.Rakentaminen on selvää: jokainen elementti riippuu muista ilman, että siitä tulee yksinkertainen koristelu.
Löydä →
#11
Rakentaminen
Moholy-Nagy Construction kuuluu hänen valon, teollisten materiaalien ja modernin tuotannon säätelemän taiteen etsimiseen.Ennen Bauhausia ja sen aikana hän maalasi läpinäkyviä suunnitelmia, jotka näyttivät liukuvan toistensa yli muut. Teos laajentaa Konstruktivismin Venäjän ulkopuolelle Kone ei ole edustettuna: se yksinkertaisesti lainasi kurinsa maalaukseen.
Löydä →
#12
Kuvallinen arkkitehtonisuus
Tämä kuvallinen arkkitehtoninen, jolla on hieman erilainen nimi kuin muilla Popovan teoksilla, osoittaa, miksi sarja ei rajoitu kaavaan. Laukaukset muuttavat kaltevuutta, painoa ja suhdetta, kuten peräkkäiset esseet vakaus. Popova rakentaa ei-objektiivinen kielioppi ennen sen soveltamista tuotantoon. Jokainen kangas on kokemus, ei diplomitapetti.
Löydä →
#13
Ei-objektiivinen koostumus
Alexandra Exterin ei-objektiivinen koostumus poistaa viimeisen maiseman tai hahmon merkit antaakseen värien ja suuntien toimia. Tämä vapautuminen ei johda rauhalliseen abstraktioon: muodot työntävät, leikkaavat ja kiihdytä Exter transponoi teatteriin käyttämänsä energian maalaamiseen Aihe on kadonnut, mutta näyttämö kieltäytyy silti olemasta tyhjä.
Löydä →
#14
Proun 99
Proun 99 kuuluu pitkään sarjaan, jossa Lissitzky tutkii kaikkia mahdollisia geometrisen avaruuden rotaatioita Luku ei anna yksinkertaista kronologiaa; pikemminkin se vahvistaa ajatusta projektista ja prototyypistä Suunnitelmat, akselit ja tilavuudet tule kansainväliseksi syntaksiksi, jota taiteilija levittää Euroopassa.Edes numeroituna, tämä projekti ei ole laiska sarjatuote.
Löydä →
#15
Vastakoostumus V
Vastasävelmän V maalasi Theo van Doesburg 1920-luvun puolivälissä, kun hän toi De Stijlin sanastoon diagonaalit Tämä ele rikkoo Mondrianin puolustaman ortogonaalisuuden.Työ liittyy Konstruktivismi halullaan aktiivisesti organisoida tilaa Diagonaali riittää joskus provosoimaan useita vuosia kestävän teoreettisen kiistan.
Löydä →
#16
E IV (Rakennus VII)
E IV, jota kutsutaan myös Construction VII:ksi, näyttää Moholy-Nagyn työskentelevän läpinäkyvyys- ja superpositiosuhteiden parissa, jotka tekevät hänen allekirjoituksensa Bauhausissa. Ympyrät ja tangot näyttävät olevan valmistettu lasista, metallista tai valosta sen sijaan pigmentti. Maalauksesta tulee malli materiaalisuhteista.Katsomme valmiiseen esineeseen vähemmän kuin omaa terävyyttään säätelevään visuaaliseen koneeseen.
Löydä →
#17
Koostumus
Tässä Popova-sävellyksessä kubofuturistisista muodoista ei ole vielä tullut täysin ei-objektiivista rakennetta.Haaveet näyttävät säilyttävän esineiden muistin ennen yleiseen rytmiin alistumista.Tämä siirtymä on välttämätöntä: Konstruktivismi ei synny kytkimestä Se muodostuu, kun edustus menettää vähitellen sivuston hallinnan.
Löydä →
#18
Taulukko n° 1, Staro-Batman
Maalaten n° 1, Staro-Batman muistelee, että Tatlin oli taidemaalari ennen kuin hänestä tuli vastahelpotusten ja kuuluisan kolmannen internationaalin muistomerkkiprojektin luoja. Teos kuuluu hänen Moskovan kokemukseensa ja säilyttää sellaisen kubistinen materialiteetti Sen avulla voit seurata kulkua maalatusta pinnasta rakennettuun esineeseen, ilman että asennat Tatlin-tornia väärään paikkaan.
Löydä →
#19
Suprematistinen koostumus
Tšachnikin suprematistinen koostumus laajentaa Malevitšin opetusta Vitebskiin Yksinkertaiset muodot kelluvat valkoisessa tilassa, mutta niiden tasapaino on jo taipuvainen esineiden ja posliinin konkreettiseen organisointiin.Tšachnik toimii itse asiassa Lomonosovin tehtaalla Maalaus toimii tässä testisuunnitelmana ennen kuin geometria tapahtuu pöydällä.
Löydä →
#20
Farbdynamik
Farbdynamik, kirjaimellisesti väridynamiikka, tiivistää Exterin kiinnostuksen liikkeeseen, joka on tuotettu ilman kerrontaa.Kromaattiset tasot etenevät, vetäytyvät ja törmäävät intensiteettinsä mukaan.Tämä väritiede ravitsee sen lavasteet ja lavapuvut Maalaus ei edusta mitään rotua, mutta se saapuu silti hengityksen päähän rungon reunaan.
Löydä →
#21
Z VII
Z VII kuuluu maalauksiin, joissa Moholy-Nagy yhdistää lähes teollisen nimikkeistön erittäin herkkiin valotasapainoihin.Ympyrät, diagonaalit ja kalvot luovat tilan ilman painovoimaa Otsikko kieltäytyy anekdootista ja tuo teoksen lähemmäs prototyyppiä.Kirjojen ja numeroiden tarkkuuden takana väri kuitenkin jatkaa sitä, mitä haluaa.
Löydä →
#22
Suprematistinen koostumus
Malevitšin suprematistinen sommittelu kuuluu ratkaiseviin vuosiin, jolloin taiteilija vapautti esityksestä muotoja ja värejä Kaltevat nelikulmiot kelluvat valkoisissa kuin itsenäiset voimat Tämä kieli ei ole vielä konstruktivismi, mutta se tarjoaa sille olennaisen aakkoston. Popova, Lissitzky ja Tchachnik oppivat sitten työskentelemään näitä merkkejä todellisessa tilassa.
Löydä →
#23
Punainen valo
Punainen valo, joka liittyy myös pallomaiseen rakenteeseen, näyttää Klioune pyörivät tasot ja värit kirkkaan ytimen ympärillä. Malevitšin ystävä, hän osallistuu suprematistisiin kokeisiin ennen kuin tutkii abstraktiota volumetrinen Punainen ei tilaa pysähtymistä: se laukaisee rotaation Kuvallisen levikin säännöt jäävät selvästi kirjoitettavaksi.
Löydä →
#24
Vastakoostumus VI
Vastakokoonpanossa VI van Doesburg käyttää diagonaalia dynamiitti De Stijlin ortogonaaliseen tyynyyteen. Värilliset pinnat näyttävät liukuvan ulos rungosta ja säilyvän tiukasti tasapainossa.Tämä eurooppalainen maalaus jakaa konstruktivismin myötä halu aktiiviseen taiteeseen, joka soveltuu arkkitehtuuriin Suorakulmio ei katoa; hän yksinkertaisesti oppii kääntymään.
Löydä →
#25
Kuvallinen ja musiikillinen rakentaminen I
Matiouchine etsii kuva - ja musiikkikonstruktiossa I äänirytmin visuaalista vastinetta Muusikko, taidemaalari ja teoreetikko, hän tutkii myös laajempaa värien havaintoa.Muodot eivät kuvaa mitään soitinta: ne järjestä intervallit, jännitteet ja kannet Sävellys kuuluu melkein kuin partituuri, joka on päättänyt tehdä ilman muusikoita.
Löydä →Avantgarden naapuriaakkoset
Suprematismi, De Stijl ja mekaanisuus tarjoavat muotoja, joita konstruktivismi muuttaa, haastaa tai lähettää työskentelemään museon ulkopuolella.
#26
Kuvallinen ja musiikillinen rakentaminen II
Kuvallinen ja musiikillinen rakenne II jatkaa Matiouchinen kokeilua toisella massojen ja värien jakaumalla Toinen osa ei toista ensimmäistä; hän testaa muunnelmaa, kuten musiikillista liikettä.In venäläinen avantgarde, tämä tutkimus tuo yhteen sensaatio ja rakenne Maalaus rakentaa tempo, sitten antaa silmän valita sen kuuntelunopeus.
Löydä →
#27
Suprematismi
Tšachnik kehitti tämän suprematismin Vitebskissä Malevitšin ympärille perustetun UNOVIS-ryhmän jälkeen.Geometriset merkit vähenevät, terävöityvät ja ripustetaan valkoiseen.Heidän taloutensa valmistelee siirtymistä kohti muotoilua ja posliini.Se on vähemmän maailmankuva kuin sanasto, joka on valmis painettavaksi, maalattavaksi tai asetettavaksi erittäin vakavaan kuppiin.
Löydä →
#28
Koostumus punaisena, sinisenä ja keltaisena
Koostumus punaisena, sinisenä ja keltaisena kuuluu Mondrianin kypsyyteen Mustat viivat ja ensisijaiset tasot eivät ole symmetrisiä: ne neuvottelevat tarkan tasapainon avoimuuden ja vakauden välillä De Stijl ei ole Venäläinen konstruktivismi, mutta jakaa kunnianhimonsa ympäristön jälleenrakentamiseen Maalaus todistaa, että ruudukko voi olla luonteeltaan nostamatta ääntään.
Löydä →
#29
Kaupunki
Légerin vuonna 1919 maalaama Kaupunki muutti Pariisin sodan jälkeen kirjainten, portaiden, siluettien ja värien montaasiksi.Kaupunkifragmentit eivät enää alistu yhteenkään perspektiiviin.Léger ei liity konstruktivismiin venäjä, mutta sen mekaaninen kieli vaikuttaa moderniin estetiikkaan Metropolista tulee visuaalinen kone, jossa jopa mainospaneeleilla on päärooli.
Löydä →
#30
Musta neliö
Vuonna 1915 0.10-näyttelyssä esitelty Musta aukio on Malevitšin sijoittama huoneen yläkulmaan, ikonin perinteiseen sijaintiin Venäjällä.Ele ilmoittaa suprematismista, ei konstruktivismista, mutta järkyttää kaiken avantgarde.Tämä musta pinta on radikaali lähtökohta: hyvin vähän huonekaluja, paljon seurauksia.
Löydä →
#31
Suprematistinen maalaus: kahdeksan punaista suorakulmiota
Suprematist Painting: Eight Red Rectanglesissa Malevitš jakaa muodot pienen kaltevan laivaston tavoin valkoisessa tilassa.Mikään maaperä ei pidä niitä takana eikä mikään perspektiivi luokittele niitä.Työ osoittaa, kuinka suprematismia muuttaa maalauksen voimien suhteeksi Konstruktivistit saavat tämän vapauden takaisin ja pyytävät sitten suorakulmioita löytämään hyödyllistä työtä.
Löydä →
#32
Suprematistinen maalaus mustalla trapetsilla ja punaisella neliöllä
Suprematistinen maalaus mustalla trapetsilla ja punaisella neliöllä vastustaa kahta epätasaista massaa avoimessa kentässä. Malevitš ei kerro mitään kohtauksia, vaan antaa koko, väri - ja kaltevuuseroille lähes dramaattisen voimakkuuden. Tämä pelkistys valmistaa Lissitzkyn tilakokeita.Trapetsi ja neliö ei ole kasvoja, mutta niiden erimielisyys on täysin luettavissa.
Löydä →
#33
Punainen neliö: talonpoikaisnaisen kuvallinen realismi kahdessa ulottuvuudessa
Carré rouge kantaa tahallisesti paradoksaalista alaotsikkoa Talonpoikaisnaisen kuvallinen realismi kahdessa ulottuvuudessa Malevitš korvaa odotetun muotokuvan kaltevalla muodolla.Sana realismi tarkoittaa nyt värin erityistä todellisuutta ja pinnalta.Talonpoikainen on kadonnut, mutta otsikko muistuttaa edelleen, että abstraktio on myös kielen kanssa käyty taistelu.
Löydä →
#34
Vastakokoonpano XIII
Vastakooste XIII kuuluu van Doesburgin elementarismiin, jossa diagonaalit antavat De Stijlille uutta energiaa Suunnitelmissa näyttää menevän tuen fyysisiä rajoja pidemmälle Tämä liikkuvuus liittyy tutkimukseen konstruktivistit ympäristön muuntamiseen kykenevällä taiteella Kangas ei näytä rakennusta, mutta se järjestää jo voimat ikään kuin seinät seuraisivat.
Löydä →
#35
Taulukko I
Mondrianin taulukko I rakentaa tasapainon mustien viivojen, epätasaisten valkoisten ja muutaman värillisen tason kanssa.Näennäisen yksinkertaisuuden takana piilee pitkä sarja säätöjä Mondrian pyrkii universaaliin järjestykseen, joka eroaa ohjelmasta venäjän sosiaalinen mutta rakenteessa luottamukseltaan läheinen.Mikään ei ole koristeellinen, vaikka punainen näyttäisikin hyvin tyytyväiseltä paikkaansa.
Löydä →
#36
Mekaaniset elementit
Mechanical Elements on Légerin maalaama hänen ensimmäisen maailmansodan kokemuksensa jälkeen, jossa koneet ja miehet jakoivat saman maiseman. Sylinterit, lautaset ja rohkeat värit yhdistyvät ilman, että ne edustavat tarkkaa moottoria.Työ kuuluu pikemminkin mekaanikkoisuuteen kuin tiukkaan konstruktivismiin Se kuitenkin osoittaa, miksi teollisuudesta tulee silloin yhtä voimakas sanasto kuin klassisesta anatomiasta.
Löydä →
#37
Levyt
The Discsissä Léger kääntää ympyrät, tasot ja värit kuin kaupunkimekanismin palaset.Työ ei toista mitään tunnistettavaa konetta; se lainaa rytmiään ja jämäkkyyttään moderniteetista.Tämä ranskalainen serkku of Konstruktivismi pitää kromaattisesta ilosta teknisen säästön sijaan.Pyöreet eivät johda mihinkään, mutta niissä on selvästi loistava moottori.
Löydä →
#38
Z VIII
Z VIII jatkaa Moholy-Nagyn tutkimusta läpinäkyvyydestä ja materiaalisuhteista.Muodot näyttävät projisoituvan valoisaan tilaan, kuten samanaikaisesti näkyvät lasilevyt Bauhausissa tämä ajatus kulkee kohti valokuvaus, typografia ja skenografia Maalauksesta tulee siten koepenkki, jossa on paljon vähemmän pölyä kuin todellisessa työpajassa.
Löydä →
#39
Broadway Boogie-Woogie
Broadway Boogie-Woogie aloitettiin Mondrianin saapuessa New Yorkiin vuonna 1940. Mustat linjat katosivat urbaania ruudukkoa, takseja ja jazzia herättävien pienten värillisten suorakulmioiden hyväksi Teos on myöhässä ja amerikkalainen, kaukana Venäjän konstruktivismi.Se kuitenkin osoittaa, miten ruudukko voi tulla pikemminkin kollektiivisen rytmin kuin häkin.
Löydä →
#40
Boogie Woogie voitosta
Boogie Woogien voitto jää keskeneräiseksi Mondrianin kuoltua vuonna 1944 Värillisen nauhan kaistaleet todistavat edelleen hänen testausmenetelmästään, sillä taiteilija siirsi elementit ennen niiden korjaamista Maalaus paljastaa konstruktion v kurssi. Otsikko juhlii tulevaa voittoa; teos säilyttää sivuston erityisen liikuttavalla rehellisyydellä.
Löydä →
#41
Koostumus ruudukolla 4 (timantti)
Koostumus ruudukolla 4 ottaa käyttöön timanttituen, joka muuttaa Mondrianin ruudukon avoimeksi kentäksi. Viivat näyttävät ulottuvan rungon ulkopuolelle, ikään kuin rakenne kuuluisi suurempaan tilaan Tämä halu ulottua ympäristöä kohti maalaaminen liittyy konstruktivistiseen kunnianhimoon.Seinä saa käännetyn neliön, ja yhtäkkiä hän näyttää kallistuvan.
Löydä →
#42
Hajautettu koostumus
Hajautetussa koostumuksessa van Doesburg poistaa minkä tahansa hallitsevan keskuksen.Kehotasot jaetaan sivuttais - ja diagonaalijännitteiden mukaan, mikä pakottaa silmän kulkemaan kokonaisuuden läpi Tämä kiinteän hierarkian kieltäytyminen liittyy hänen tutkimukseensa arkkitehtoninen.Maalaus ei menettänyt keskustaansa huolimattomuudesta: se poisti sen niin, että kumpikin osapuoli otti vastuun.
Löydä →
#43
C XII
C XII kuuluu Moholy-Nagyn aakkosnumeeriseen sanastoon, joka käsittelee jokaista maalausta pikemminkin kokemuksena kuin tarinana.Täyttävät pinnat ja läpinäkyvät alueet on järjestetty teollisella tarkkuudella Hänen opetuksensa bauhausissa puolustaa tätä taiteen, tekniikan ja elämän fuusiota.Kirja ja numero luokittelevat esseen, eivät sen tuottamaa tunnetta.
Löydä →
#44
CH3 Al
CH3 Al yhdistää otsikossaan lähes kemiallisen viittauksen alumiiniin, modernin symboliseen materiaaliin. Moholy-Nagy maalaa muotoja, jotka näyttävät metallisilta, läpikuultavilta ja kelluvilta.Hän haluaa kouluttaa näköä vanhetessamme teollinen.Maalaus ei kuitenkaan ole laboratoriolevy: valo tekee siellä kokeita, joita otsikkokaan ei voi täysin hallita.
Löydä →
#45
Avaruus CH2
Espace CH2 ajaa Moholy-Nagyn kunnianhimoa tehdä maalatusta pinnasta valokenttä.Päällekkäiset tasot luovat syvyyttä turvautumatta maisemaan tai klassiseen perspektiiviin Teos ilmoittaa hänen teoksensa fotogrammeja ja kinetiikka. Näemme vähemmän tilaa, joka on edustettuna kuin valmistettu tila, joka toimitetaan huolellisesti ilman tilaavia ohjeita.
Löydä →
#46
Suprematismi
Suprematismissa Klioune omaksuu ympyrän ja tason alkeismuodot säilyttäen samalla henkilökohtaisen kiinnostuksen äänenvoimakkuuteen. Lähellä Malevitšia hän ei koskaan jää yksinkertaiseksi opetuslapseksi Värit näyttävät muokkaavan ruumiita geometrinen valkoisessa Suprematismista tulee hänelle vähemmän julistus kuin sarja tiheyttä koskevia kokeita.
Löydä →
#47
Pallomainen suprematismi
Pallomainen suprematismi osoittaa, että Klioune siirtää Malevitšin sanastoa kohti pyörimisen ja syvyyden tunnetta.Muodot eivät enää vain kellu: ne näyttävät kietoutuvan näkymättömän volyymin ympärille.Tämä tutkimus avaa erillisen polun venäläisessä avantgardissa.Edes ilman kuvattua planeettaa maalaus näyttää kehittäneen oman kiertoradansa.
Löydä →
#48
Kolmivärinen ylivallan kannattajakoostumus
Kolmivärinen suprematistinen koostumus vähentää tarkoituksella Kliounen keinoja Kolme sävyä riittää painon, etäisyyden ja suuntautumisen määrittämiseen Taloustiede muistuttaa, että suprematismi pyrkii vähemmän koristelemaan kuin laittamaan niitä alastomat aistimukset.Jokainen muoto merkitsee enemmän, koska mikään ei häiritse sitä, ei edes liian puhelias otsikko.
Löydä →
#49
Pallomainen koostumus
Pallomainen koostumus työntää Kliounen suunnitelmia edelleen kohti samankeskistä organisaatiota.Kirpaleet näyttävät kuuluvan koneeseen tai tähteen kuvaamatta niistä mitään.Tämä epäselvyys yhdistää hengellisen abstraktion makuun ajan rakentava.Perhe ei ole koskaan täysin piirretty; silmän on suoritettava kokoonpano ja tarjottava omat työkalunsa.
Löydä →
#50
Koostumus
Georges Valmierin sävellys kääntää kubismin hyvin järjestyneiden värillisten muotojen kielelle Valmier työskentelee Ranskassa, kaukana venäläisistä konstruktivistisista ryhmistä, mutta jakaa kiinnostuksensa autonomiseen pintaan. Hänen suunnitelmansa pysy koristeellisempana ja musikaalisempana kuin militantti.Tämä läsnäolo muistuttaa meitä siitä, että moderni geometria kulkee pyytämättä yhtäkään ideologista passia.
Löydä →Kaupunki, kone ja havainto
Léger, Moholy-Nagy, Matiouchine ja Klioune tutkivat moderniteetteja, joissa valo, nopeus ja tekniikka järjestävät katseen uudelleen.
#51
Kaupunki yöllä
Exterin yökaupunki muuttaa kaupunkikokemuksen värikkäiksi purskeiksi ja ristikkäisiksi suunniksi Sähkövalaistus, kadut ja arkkitehtuuri tiivistyvät kuutiofuturistiseksi rakenteeksi.Ennen suuria asetuksiaan Exter miettii jo kaupunki kuin liikkuva vaihe Yö ei vähennä näkyvyyttä: se antaa yksinkertaisesti väreille mahdollisuuden työskennellä myöhään.
Löydä →
#52
Ei-objektiivinen koostumus
Olga Rozanovan ei-objektiivinen sävellys kuuluu hänen kuolemansa vuonna 1918 keskeyttämään häikäisevään uraan.Hän kehittää abstraktion, jossa värillä on lyyrisempi vapaus kuin Malevitšissa.Hänen tutkimus vaikuttaa silti suoraan venäläinen avantgarde.Todit eivät valmista hyödyllistä kohdetta; ne muistuttavat meitä siitä, että visuaalinen vallankumous alkaa myös herkällä intensiteetillä.
Löydä →
#53
Abstraktio
Laajentuneen havainnoinnin tutkimuksestaan syntyy Matiouchinen Abstraktio Opiskelijoineen hän tutkii, miten värit ja muodot muuttuvat ympäristönsä mukaan Maalaus ei siis ole mielivaltainen järjestely, vaan kokemus näön suhteen. Matiouchine haluaa oppia katsomaan tavanomaisen alan ulkopuolelle, mikä onneksi vaatii vähemmän laitteita kuin täydellinen laboratorio.
Löydä →
#54
Nimettömät sävellykset
Popovan Nimettömät Sävellykset kuuluvat pikemminkin sarjaan kuin tarinan määrittelemään eristyneeseen teokseen Tämä kerronnan otsikon kieltäytyminen seuraa esineiden katoamista.Plansseja, diagonaaleja ja tekstuureja on arvioitava niiden perusteella sisäiset raportit. Popova ei enää kysy, mitä kuva edustaa, vaan mitä se tuottaa, kun jokainen elementti lopulta alkaa toimia.
Löydä →
#55
Kaupunkimaisema
Urban Landscapessa Exter säilyttää kaupungin jälkiä fragmentoidessaan julkisivuja, teitä ja valoa.Kubismi tarjoaa rakenteen, futurismi kiihtyy ja sen oma väri estää kokonaisuuden muuttumisen mekaaniseksi.Tämä askel edeltää täydellistä ei-objektiivisuutta Kaupunki on edelleen tunnistettavissa, mutta se on jo purkanut kadunsa nähdäkseen, miten ne toimivat.
Löydä →
#56
Opiskele "tilaa"
Avaruuden opiskelu tiivistää Matiouchinen kokeellisen ohjelman Maalaus ei pyri havainnollistamaan tiettyä paikkaa: se tarkkailee, miten katse yhdistää hajallaan olevat muodot ja värikontrastit Hänen opetuksensa Petrogradissa yhdistää taiteen ja näön fysiologian Tässä tilasta tulee opiskelun aihe ja se kieltäytyy kohteliaasti jäämästä yksinkertaiseksi taustaksi.
Löydä →
#57
Gramofoni
Kliounen Gramofoni kuuluu hänen työnsä kubofuturistiseen puoleen, kun modernit esineet pilkotaan tasoiksi ja rytmeiksi Paviljonki, mekaniikka ja ääni näyttävät sulautuvan Ennen suprematistista abstraktiota Klioune opi muuttamaan jotain visuaaliseksi energiaksi Levy ei pyöri, mutta sävellys on jo aloittanut musiikin.
Löydä →
#58
Mies + Ilma + Avaruus
Man + Air + Space by Popova kantaa edelleen futuristinen otsikko, joka perustuu tuntemusten lisäämiseen Ihmishahmo liukenee ympärillään oleviin tasoihin, ikään kuin keho, ilmakehä ja liike muodostaisivat yhden järjestelmän. Tämä kubofuturistinen vaihe valmistelee abstrakteja rakenteitaan Ihminen ei ole poissa: hän on yksinkertaisesti jaettu koko koneeseen.
Löydä →
#59
Liikettä avaruudessa
Matio avaruudessa liikkuminen pyrkii tekemään näkyväksi liikeradan kohteen sijaan. Värit ja suunnat rakentavat peräkkäistä havaintoa, jota ravitsevat hänen visioteoriansa. Teos kuuluu venäläisen avantgardin aistihaara.Liikku ei ylitä asetelmaa; hän tekee itse tarvitsemansa tilan.
Löydä →
#60
Ozonaattori
Kliounen otsonaattori lähtee modernista koneesta kehittämään kuutiofuturistista sommittelua.Linnut, fragmentit ja mahdolliset kirjaimet muuttavat laitteen rytmiksi Otsikko pitää linkin esineeseen, mutta maalaus on kiinnostunut jo enemmän sen vahvuuksiin kuin sen toimintaan.Tällä mallilla olisi epäviisasta puhdistaa ilma, mutta se puhdistaa klassisen perspektiivin erittäin hyvin.
Löydä →
#61
Nimetön (Abstraktin koostumus)
Nimetön (Abstract Composition) antaa Matiouchinen jatkaa tutkimustaan pakottamatta tarinaa katseeseen. Värikkäät muodot näyttävät olevan vuorovaikutuksessa kuin havaintoorganismit. Otsikon puuttuminen ei ole idean puutetta; se suojaa kokemusta liian nopeasti lukemiselta Katsojan on katsottava ennen kastamista, mikä on vähemmän yleinen harjoitus kuin miltä se näyttää.
Löydä →
#62
Navigointikauden avajaisissa
Navigointikauden avajaisissa kuuluu Tatlinin figuratiivisiin maalauksiin, kauan ennen kuin hänen nimensä on pelkistetty Kolmannen internationaalin muistomerkiksi Merenkulun aihe todistaa hänen kokemuksestaan merimiehenä ja hänen kokemuksestaan kiinnostus työhön Tämä merkintä muistuttaa meitä siitä, että kuuluisin konstruktivistinen aloitti ruumiista, veneistä ja todella maalatusta pinnasta.
Löydä →
#63
Am 3
Moholy-Nagyn Am 3 yhdistää aakkosnumeerisen luokituksensa tasojen ja kalvojen koostumukseen Sarja tutkii muodon pienten muutosten tuottamia vaikutuksia, melkein kuin teolliset muunnelmat. Silti jokainen saldo pysyy yksikkönä Luku helpottaa arkistoa; se ei muuta maalausta vaihdettavaksi varaosaksi.
Löydä →
#64
Birsk
Birsk kuuluu ajanjaksoon, jolloin Popova toimii edelleen paikasta tai motiivista ennen rakennetun abstraktion saapumista Maiseman fragmentit kubistisiksi faseteiksi ja nopeiksi suunniksi Tämä siirtymätyö osoittaa sen sen tuleva arkkitehtonisuus syntyy muuntuneesta havainnosta, ei suoraan katosta pudonneesta geometriasta.
Löydä →
#65
Kristalli
Matiouchine Crystal tekee mineraalikasvustosta mallin muotojen ja värien järjestämiseen Crystal kiinnostaa avantgardia, koska siinä yhdistyvät rakenne, muunnos ja havainto.Tässä sitä ei kopioida kuin näyte tiedemies. Siitä tulee tapa ajatella avaruutta, ja sen näkökohdat näyttävät jatkavan kehitystään kehyksen ulkopuolella.
Löydä →
#66
Kuole iso Gefühlsmaschine
Suurella Gefühlsmaschinella, suurella sensaatiokoneella, on Moholy-Nagyn paljastava otsikko: tekniikka ja tunteet eivät ole vastakkaisia.Geometriset muodot rakentavat lähes kineettisen valokokemuksen.Taiteilija haluaa nykyaikaistaa havaintokykyä, ei poistaa herkkyyttä Kone toimii siis ilman polttoainetta, mutta ei varmasti ilman sivuvaikutuksia.
Löydä →
#67
Kubistische Stadtlandschaft
Kubistische Stadtlandschaft näyttää Popovan tulkitsemassa kaupunkimaisemaa kubismin kautta.Mutta julkisivut ja kadut eivät pysy paikallaan: diagonaalit johtavat ne kohti venäläistä kubofuturismia Ennen rakentamista ei-objektiivisia tiloja, se purkaa näkyvän kaupungin.Tämä on radikaali menetelmä, mutta yksikään asukas ei tarvitse siirtää.
Löydä →
#68
Kubo-Futuristische Komposition (Hafen)
Exterin Kubo-Futuristische Komposition (Hafen) yhdistää satamakokemuksen, kubistiset suunnitelmat ja koneenergian.Mastoista, laiturista ja rakennuksista tulee värikäs rakennus Portit kiehtovat avantgardia paikkoina liikenne ja teollisuus Exter tekee siitä vähemmän turistinäkymän kuin järjestelmän, jossa kaikki veloittaa, purkaa ja muuttaa suuntaa.
Löydä →
#69
Kelloseppä
Kliounen kelloseppä fragmentoi käsityöläisen ja hänen mekaanisen universuminsa kuutiofuturistisen syntaksin mukaan.Salmat, kasvot ja työkalut näyttävät vievän useita hetkiä kerralla.Kaihe on täydellinen aikapakkomielle maalaukselle ja liike. Kelloseppä saattaa korjata kellon; koostumus purkaa koko tunnin.
Löydä →
#70
Musiikkitunti
Exterin musiikkitunti hajottaa instrumentit, opiskelijat ja sisätilan värikkäiksi suunnitelmiksi.Maalaus ei ole vain istunto: se etsii rytmin visuaalista vastinetta Tämä tutkimus seuraa hänen matkaansa kohti teatteri, jossa väri ja liike todella muuttuvat ajallisiksi.Mikään ääni ei kuulu, mutta diagonaalit ovat selvästi aloittaneet vaa'at.
Löydä →
#71
Sèvres-silta
Pont de Sèvres kuuluu Exterin pariisilaisvuosiin, jolloin hän omaksui kubismin luopumatta hyvin henkilökohtaisesta väristä Silta tarjoaa ihanteellisen palkeiden, kaarien ja heijastusten rakenteen.Todellinen arkkitehtuuri muuttuu näin ensimmäinen kuvarakentamisen koulu Ennen Prouneja silta osasi jo yhdistää useita tiloja kertomatta elämäntarinaansa.
Löydä →
#72
Matkustaja
Popovan Matkustaja yhdistää liikuttavan hahmon kubofuturistiseen sirpaloitumiseen.Kirjeet, suunnitelmat ja toistot antavat vaikutelman nopeasta ylityksestä, ehkä rautateitse.Työ on peräisin nykyhetkestä muuttaa päivittäistä käsitystä Matkaajalla ei ole enää yhtäkään profiilia: nopeus tarjoaa hänelle avokätisesti useita.
Löydä →
#73
LUKEA
moholy-nagyn LIS: llä on lyhyt otsikko, jonka avulla sävellys saa puhua läpikulkunsa, linjansa ja painosuhteensa kautta.Taiteilija käsittelee maalausta autonomisena visuaalisena esseenä.Tämä tarinan kieltäytyminen liittyy pedagogiikkaan Bauhaus: ymmärrä materiaalit ja vahvuudet ennen koristeen lisäämistä ja ihanteellisesti ennen loputonta kokousta.
Löydä →
#74
naismalli
Tatlinin Naarasmannekiini kuuluu hänen maalattuun ja figuratiiviseen työhönsä.Siluetti on yksinkertaistettu, massojen ja ääriviivojen rakentama, paljon ennen teollisten materiaalien kokoonpanoja Otsikko voi olla harhaanjohtava: se on todellakin täällä maalauksesta, ei näytteillä olevasta mallinukesta Se osoittaa, miten Tatline jo ajattelee ruumista volyymien organisaationa.
Löydä →
#75
Objektit
Popovan objektit säilyttävät muiston kubistisesta asetelmista, mutta esitetyt asiat hajoavat tasoverkostoksi.Tämä vaihe on välttämätön sen evoluution ymmärtämiseksi: se oppii ensin rekonstruoimaan objektin päälle kangas, sitten hylkää esine säilyttää rakentaminen. astiasto on kadonnut, mutta sen geometrinen kurinalaisuus on säilynyt.
Löydä →Ennen rakentamista kubofuturismin polut
Figuurit, satamat, muusikot ja maisemat näyttävät, kuinka Tatlin, Popova ja Exter purkivat näkyvän maailman ennen rakentamista ilman mallia.
#76
Maisema kulkee ohi täydellä nopeudella
Kliounen nopeasti liikkuva maisema kuuluu täysin kubofuturismiin Otsikko herättää junasta tai ajoneuvosta havainnon, kun maailma muuttuu nauhoiksi ja fragmenteiksi Maalaus yrittää vangita ei maisema, mutta sen peräkkäinen katoaminen.Hyvin moderni näkymä, ja paljon vähemmän rentouttava kuin sunnuntaikävely.
Löydä →
#77
QXX
Moholy-Nagyn QXX yhdistää ympyrät, viivat ja läpikuultavat pinnat tasapainossa, joka vaikuttaa mitattavissa olevilta ilman kylmää Otsikkokoodi asettaa teoksen kokeelliseen sarjaan Tämä menetelmä julistaa modernia muotoilua by prototyypit. Jokainen maalaus testaa ratkaisua, mutta säilyttää huomattavan oikeuden olla hyödytön kuin nähdä paremmin.
Löydä →
#78
Nimetön
Lissitzkyn Nimetön ymmärretään Prounien jatkeeksi, vaikka taiteilija ei antaisikaan tarkkaa numeroa tai ohjelmaa.Aksonometriset muodot järjestävät tilan sivun, maalauksen ja arkkitehtuurin välillä.Epäolevaisuus title avaa useita mahdollisia suuntia Projekti pysyy anonyyminä, mutta sen rakenne on jo allekirjoittanut rekisterin.
Löydä →
#79
Nimetön
Tässä Nimettömässä Popova antaa voimatasapainon korvata minkä tahansa nimetyn aiheen Laukaukset kohtaavat kulmista, jotka viittaavat vastarintaan, propulsioon ja tasapainoon Maalari kieltäytyy kerronnasta, kun hän pääsee lähemmäksi tuotanto ja teatteri Otsikko ei anna ohjeita; onneksi sävellys tietää täysin hyvin, mitä tehdä.
Löydä →
#80
Teatrinen koostumus
Exterin teatterisävellys pitää muiston hänen lavasteistaan ja puvuistaan, alueista, joissa se uudistaa perusteellisesti venäläistä kohtausta.Geometriset muodot on suunniteltu dialogiin liike - ja näyttämötilan kanssa.Kiinteytyneenäkin canvas, teos näyttää odottavan näyttelijöitä Verho puuttuu, mutta väri on jo vallannut koko lavan.
Löydä →
#81
Nimetön
Klioune's Untitled kuuluu hänen ei-objektiiviseen tutkimukseensa, kun muodot eivät enää riipu koneesta tai nimetystä maisemasta.Taiteilija kokeilee äänenvoimakkuutta ja kiertoa vapaalla kentällä. Ilman anekdootia, jokainen ero kaarre tai tiheys tulee ratkaisevaksi Otsikko on hiljaa antaa muotojen johtaa keskustelua, joskus suurella vaatimuksella.
Löydä →
#82
Sitzender weiblicher Akt
Sitzender weiblicher Akt, istunut nainen alaston, näyttää Popovan edelleen mukana kubistinen hajoaminen kehon.Kirjosta tulee kokoonpano fasetit, mutta säilyttää ihmisen läsnäolon Tämä työ edeltää abstraktio konstruktivist ja antaa meidän mitata sen polkua Ennen rakentamista ilman mallia, Popova oppii näkemään mallin arkkitehtuurina.
Löydä →
#83
Sawyerin pää
Kliounen sahaajan pää muuttaa työläisen ja hänen työkalunsa kuutiofuturistiseksi vaihteeksi Saha antaa hampaat, rytmit ja suunnan, jotka saastuttavat koko hahmon Teos kuuluu työn moderniin mielikuvitukseen manuaalinen ja mekaaninen Muotokuva ei etsi intiimiä psykologiaa: se kuuntelee pääasiassa ammatin visuaalista melua.
Löydä →
#84
Italialainen kaupunki meren rannalla
Italialainen merenrantakaupunki Exter syntyi hänen matkoistaan ja suorasta tuntemuksestaan eurooppalaisesta avantgardista.Talot, laiturit ja Välimeren valonkatkelma kromaattiseen arkkitehtuuriin Italia ei ole ympäristö nostalginen: siitä tulee moderni rakennusmateriaali Meri säilyttää värinsä, vaikka perspektiivi häviää pohjoisen.
Löydä →
#85
Koostumus
Tässä sävellyksessä Klioune kokoaa yhteen geometrisia muotoja pakottamatta tunnistettavaa kohdetta Hänen matkansa kubofuturismista suprematismiin jää näkyviin tilavuuden ja suspension sekoituksessa Teos ei etsi tyyliä täysin puhdas. Pikemminkin se dokumentoi taiteilijan, joka testaa useita avaruuden lakeja ennen kuin suostuu kunnioittamaan yhtä.
Löydä →
#86
Muotojen kontrasti
Muotojen vastakohta on Légerin abstraktille sarjalleen 1913-1914 antama otsikko.Linnut, käyrät ja värit täsmäävät ilman tunnistettavaa aihetta, kubismin ja modernin elämän vaikutuksesta Tämä mekaaninen abstraktio edeltää venäjän konstruktivismi, mutta muistuttaa sitä energiassaan.Tapojat eroavat voimakkaasti, pyytämättä välittäjää.
Löydä →
#87
Elävä maisema
Légerin animoitu maisema säilyttää figuratiivisia elementtejä sylintereiden ja tasaväristen alueiden hallitsemassa organisaatiossa.Animoitu sana tarkoittaa sekä hahmoja että koko pinnan liikettä.Léger kieltäytyy valitsemasta koneiden välillä ja jokapäiväistä elämää Maisemasta tulee vankka, rytmikäs ja riittävän moderni, jotta se ylittää maaseudun hidastamatta.
Löydä →
#88
kukkakimppu
Tatlinin kukkakimppu yllättää, kun tiedämme hänestä vain vastahelpotukset ja tornin, jota ei koskaan rakennettu.Tämä maalaus muistuttaa hänen harjoittelustaan ja hänen työnsä moninaisuudesta ennen konstruktivismia.kukat eivät älä ole ristiriidassa hänen kiinnostuksensa aineistoa kohtaan: ne yksinkertaisesti osoittavat, että vallankumouksellinen tulevaisuus voi alkaa hyvin sopivalla maljakolla.
Löydä →
#89
Cubo-futuristinen koostumus
Popovan kubofuturistinen koostumus kuuluu hetkeen, jolloin ranskalaiset vaikutteet kohtaavat venäläisen vauhdin pakkomielle.Kirpaleet eivät kuvaa vain useita näkökantoja: ne rakentavat liikkeen globaali. Tämä vaihe edeltää sen ei-objektiivista arkkitehtonisuutta. Maalaukset oppivat kiihtymään ennen kuin ne tulevat tarpeeksi kurinalaisiksi rakentaakseen.
Löydä →
#90
Venetsian karnevaali
Exterin Venetsian karnevaali muuttaa puvut, arkkitehtuurin ja juhlan kromaattisiksi purskeiksi Venetsia tarjoaa ihanteellisen teatterin taiteilijalle, joka siirtyy pian maalauksesta näyttämölle.Kubofuturismi moninkertaistaa rytmit ja pisteet näkymä Karnevaali säilyttää naamionsa, mutta koko kaupunki näyttää päättäneen osallistua pukuun.
Löydä →
#91
Lady kitarassa
Lady on the Guitar by Popova ottaa klassisen kubistin aiheen kehittääkseen energisemmän pirstoutumisen.Kormi, instrumentti ja tila menevät päällekkäin, kunnes niistä tulee yksi rakennus.Tämä siirtymätyö yhdistää hänen eurooppalainen oppiminen venäläisessä avantgardissa.Kitara pysyy tunnistettavissa, huomattava saavutus keskellä niin monia kilpailevia laukauksia.
Löydä →
#92
Firenze
Florence d'Exter ei toista uskollisesti Toscanan kaupunkia: se järjestää niteet, kupolinsa ja valonsa uudelleen modernin rytmin mukaan.Italialaiset matkat ravitsevat hänessä elävämpää väriä kuin monissa pariisilainen kubismi Renessanssi tarjoaa kivet; avantgarde on vastuussa katujen liikuttamisesta.
Löydä →
#93
Merimies
Vuonna 1911 maalattua Tatlinin merimiestä verrataan usein hänen henkilökohtaiseen kokemukseensa merellä.Etuhahmo, kirjoitukset ja yksinkertaistettu organisaatio todistavat primitivismistä ja venäläisestä kubismista Ennen rakentamista reliefejä, Tatlin rakentaa jo identiteettiä, jossa on vähän resursseja Merimies katsoo suoraan eteenpäin, ikään kuin hän tietäisi suunnan, johon taide aikoo viedä.
Löydä →
#94
Koostumus sinisellä
Sininen koostumus näyttää Mondrian rajoittava väri mitata paremmin sen vaikutuksia ruudukko. Sininen vie vain osan pinnasta, tasapainotettu mustat ja valkoiset Tämä ohjaus liittyy hänen etsitään soveltuva tilaus maalauksen takana Pieni värillinen alue riittää: Mondrian ei koskaan uskonut, että äänimäärä korvasi tarkkuuden.
Löydä →
#95
Kubistinen alaston
Exterin kubistinen Nude fragmentoi kehon värillisiksi faseteiksi pyyhkimättä sitä kokonaan. Perinteisestä aiheesta tulee volyymin ja liikkeen kokeiluala.Tämä teos kuuluu ajanjaksoon, jolloin Exter assimiloi kubismi ennen abstraktimpia rakenteitaan Malli ei enää poseeraa työpajassa: se näyttää olleen sen uudelleenjärjestämä.
Löydä →
#96
Kalakauppias
Poissonnier de Tatline kuuluu hänen maalauksia suosittu hahmoja ja kaupat Yksinkertaistetut volyymit ja materiaalin läsnäolo ilmoittaa hänen tulevaisuuden kiinnostuksensa todellisia esineitä.Se ei ole vielä Constructivism, mutta yksi kuviojuuri usein unohdettu Kauppias myy kalaa; Tatlin ostaa jo uuden tavan rakentaa ruumis.
Löydä →
#97
Koostumus n° II
Mondrianin koostumus n° II jatkaa epäsymmetrisen tasapainon järjestelmäänsä rivien ja tasojen välillä. Numerointi hylkää tarinan jatkuvan tutkimuksen puolesta, jokainen kangas hieman korjaten edellisen. Tämä menetelmällinen työ yhtyy konstruktivistisen prototyypin henkeen.Viimeistä paikkaa ei kuitenkaan ratkaise mikään automaattinen laskenta: Mondrianin silmä pysyy pääinsinöörinä.
Löydä →
#98
Liha
Tatlinin liha kuuluu asetelmien suoneen, jossa kohteen materiaali nousee keskiöön.Rakuusnimike välttää kaiken koristeellisen tyylikkyyden Ennen hänen puu, metalli - ja lasikokoonpanojaan Tatlin havaitsi jo painon, tekstuurin ja fyysinen läsnäolo Tämä maalaus muistuttaa meitä siitä, että hänen tuleva konstruktivisminsä syntyy yhtä paljon aineesta kuin geometriasta.
Löydä →
#99
Ei-objektiivinen koostumus (Saw self-portrait)
Kliounen ei-objektiivinen sävellys (Saw self-portrait) yhdistää paradoksaalisesti abstraktion ja henkilökohtaisen viittauksen.Saha, taiteilija ja suunnitelmat sulautuvat konstruktioksi, jossa käsityöstä tulee identiteetti.Atsikoksi ylläpitää tarinaa geometrian alla.Klioune ei maalaa itseään maalaustelineensä eteen: hän valitsee paljon hammastetumman työkalun.
Löydä →
#100
Omakuva "Crystal"
Matiouchinen omakuva "Crystal" yhdistää taiteilijan kasvot hänen teoriaansa laajemmasta ja kiteisestä havainnosta. Veneerejä ei käytetä vain muotokuvan modernisointiin; he ehdottavat yksilöä, jonka hänen ristissä on ympäristö Maalari, muusikko ja opettaja edustaa itseään visuaalisena organismina.Myös omakuvasta täällä tulee tutkimusväline.
Löydä →Mitä teokset paljastavat
Sata työtä, kolme rakennetta, jotka seisovat pystyssä
Sadan maalauksen jälkeen Konstruktivismi näyttää vähemmän punaisten kolmioiden kokoelmalta kuin menetelmä.Järjestä pinta, tasapainota tasot ja johda katsetta: modernius saapuu tänne hyvin täsmällisellä suunnitelmalla eikä halua poseerata viisaasti.
Lomakkeesta tulee subjekti
Viiva, ympyrä ja suunnitelma eivät koristele: ne järjestävät suoraan maalauksen.
Pinta muuttuu tilaksi
Superpositiot ja kalvot antavat syvyyttä turvautumatta tottelevaiseen perspektiiviin.
Väri kiihtyy
Frank ja diagonaaliset kontrastit antavat katseelle nopeuden, johon pitkällä puheella olisi vaikeuksia tarttua.
Aikajana maalaustelineessä
Viisi päivämäärää maalauksen rakentamiseen
Popova ja Exter yhdistävät kubistisen pirstoutumisen, futuristisen energian ja venäläisen värin ensimmäisissä kuvarakenteissaan.
Näyttely 0.10 esittelee Malevitšin, olennaisen naapurin, jonka perinnöstä konstruktivismista keskustellaan pian, suprematismia.
Popova työntää suunnitelmia, diagonaaleja ja värejä kohti maalausta, joka näyttää rakentavan oman tilansa.
El Lissitzky aloittaa sävellyksensä maalauksen ja kuvitteellisen arkkitehtuurin välillä, missä jokainen muoto näyttää neuvottelevan painovoimasta.
Popova, Rodtšenko, Exter, Stepanova ja Vesnin esittävät lopullisen kollektiivisen vahvistuksen konstruktivistisesta maalauksesta.
Syvällinen konstruktivismi
Miksi konstruktivismi pysyy niin modernina?
Konstruktivistinen liike on vaikuttanut moniin meedioihin, mutta tämä sijoitus tarkkailee tarkempaa kysymystä: mitä maalatulla pinnalla tapahtuu? Tunnistettavat esineet vetäytyvät, laukaukset ottavat johtavan roolin ja sommittelusta tulee melkein litteä arkkitehtuuri.Mikään ei poseeraa sattumanvaraisesti, vaikka koko juttu antaa vaikutelman, että on aloittanut ennen pillin iskuja.
Lyubov Popova muuttaa kankaan voimakentäksi.Hänen kuvallinen arkkitehtoninen tekniikka asettaa suorakulmiot, diagonaalit ja värit päällekkäin rakentamatta illusionistista asetusta.Avaruus syntyy tasojen välisistä jännitteistä: osa liikkuu eteenpäin, toiset astuvat taaksepäin, kaikki vaikuttavat hyvin kiireisiltä Maalaus ei enää edusta rakennusta; hän oppii seisomaan omillaan.
El Lissitzky antaa Prounsille hedelmällisen epäselvyyden pinnan ja kuvitteellisen tilavuuden välillä.Ympyrä, säde, akseli ja suorakulmio näyttävät kelluvan mahdottomassa tilassa, mutta koostumus pysyy luettavissa tiukan hierarkian ansiosta.Silmä kääntyy, kiipeää ja muuttaa näkökulmaa poistumatta kankaasta, mikä on merkittävä liike vierailijalle, joka pysyy täysin paikallaan.
Alexandra Exter, Ivan Klioune, Mikhail Matiouchine ja Olga Rozanova laajentavat tätä kuvaseikkailua.Kubofuturismi fragmentoi aiheita, suprematismi yksinkertaistaa muotoja, värikäs tutkimus tekee pinnasta värisevän. THE historialliset rajat eivät aina ole viisaita, mutta taulukot selittävät heidän suhteensa erittäin hyvin heti, kun vertaamme heidän rytmejään ja tasapainojaan.
Dialogi Malevitšin, De Stijlin ja Bauhausin kanssa auttaa ymmärtämään liikkeen laajuuden.Neliö, ruudukko ja päävärit eivät muodosta univormua: jokainen taidemaalari antaa niille erilaisen jännityksen.Yhdessä muodossa keskeytä hiljaisuus; toisessa hän kiihtyy ikään kuin runko menisi junastaan.
Koristeessa nämä maalaukset tuovat selkeää graafista energiaa esittelemättä valokuvaa tai mallia keskellä reittiä Punainen, musta, valkoinen, diagonaalit ja litteät alueet luovat heti rytmin.Sävellys konstruktivistinen ei kuiskaa, mutta hän osaa pysyä seinällä, mikä on jo tuntuvaa laatua.
Valikoimassa sovelletaan siis yksinkertaista sääntöä: sata kuvallista tuotetta, yksi yksittäinen kuva maalausta kohden eikä mitään off-topic-mediaa.Työnteet tilataan niiden historiallisen merkityksen, tunnistamisen ja niiden kyvyn mukaan kerro liike.Tulos pysyy maalausten huipuna, ei yleisenä avantgardin inventaariona, jonka torni saapuu aikaisin.
Neljä lukunäppäintä
Katsokaa etsimättä vasaraa jokaisesta kolmiosta
Geometria on vasta alkua.Rakenteen, tasojen, värin ja rytmin avulla voimme ymmärtää, miten jokainen maalaus järjestää energiaa ja johtaa katsetta.
Seuran vahvuudet
Tarkkaile akselit, tasapainot ja jännitteet, jotka pitävät koostumuksen koossa.
Lue syvyydet
Tunnista pinnat, jotka leikkaavat, etenevät tai vetäytyvät ilman illusionistista koristelua.
Mittaa kontrastit
Punaiset, mustat, valkoiset ja rohkeat sävyt antavat jokaiselle massalle läsnäolon ja suunnan.
Katso liikettä
Toistot, repeämät ja diagonaalit saavat silmän kiertämään kuvassa, joka on kuitenkin edelleen.
Modernin rakentamisen arkisto
Jatka viimeisen diagonaalin jälkeen
Venäläiselle avantgardille, Bauhausille ja De Stijlille omistetut kokoelmat laajentavat tätä matkaa Ennen kaikkea niiden avulla voimme nähdä, miten tämä maalattu tutkimus siirtyi kirjoihin, kohtauksiin, kankaisiin, esineisiin ja rakennuksiin, joissa konstruktivismi todella halusi toimia.
0 kommenttia