MUOTOKUVA · STEPPE · MUISTI · AVANTGARDE
100 olennaista ukrainalaista maalausta
Tarina alueesta, valosta ja vapaista muodoista
Ukrainan maalauksen historia ei seuraa still-rajaa Se on rakennettu Kiovan, Harkovan, Lvivin, Odessan, Krimin ja suurten keisarillisten tai eurooppalaisten keskusten väliin.Nämä sata maalausta osoittavat, miten muotokuvia, maaseutuelämää, kasakkamuisti, maisema ja avantgarde ovat tuottaneet kieliä, joilla on huomattava monimuotoisuus.
Avotykki, historian ylittämä
Kulttuurisesta vahvistuksesta abstraktiin keksintöön
1800-luvulla Taras Ševtšenko antoi muotokuvalle ja kerrontakohtaukselle emansipaatiopiirin Pymonenko tarkkailee maaseutuelämän riittejä ja jännitteitä; Vassilkovsky, Trouch ja Kouindji tekevät alueesta muistin ja kouindjin aiheen valon. Chuhouiivissa syntynyt Repin muuttaa sosiaaliset realiteetit ja kasakkojen historian suuriksi kollektiivisiksi draamoiksi.
Ukrainalainen maalaus ei ole ainutlaatuinen tyyli: se on kestävä keskustelu eletyn alueen, kiistanalaisen muistin ja modernin halun välillä.
Kiovassa ja Lvivissä Murashko, Krytševski ja Novakivsky uudistavat muotokuvan, värin ja monumentaalisen perinteen. Bohomazov analysoi kaupungin energiaa; Alexandra Exter yhdistää Kiovan eurooppalaisiin avantgardeihin; Malevitš, syntynyt vuonna Kiova, johtaa talonpoikaiselämän ja kubofuturismin kuvan suprematismiin.
Anna sijoitusSata maalausta ukrainalaisen taiteen ymmärtämiseksi
Viidessä maalauksessa näkyy, kuinka minäkuva, muotokuvat ja Kateryna seuraavat runoilijan työtä ja emansipaatiokokemusta.
#1
Omakuva vuodelta 1841
Tämä ensimmäinen suuri itsekuva öljyssä seuraa pian Shevchenkon vapautumista maaorjuudesta. Nuori taidemaalari vakuuttaa uuden arvon, kun taas sivuvalo jättää edelleen kasvot luottamuksen ja huolen väliin.
Katso tämä jäljentäminen →
#2
Kateryna
Shevtšenkon runon innoittamana Kateryna näyttää nuoren ukrainalaisen naisen, jonka keisarillinen sotilas hylkäsi.Tie, käänteinen vanhemmat ja keskeinen hahmo tekevät intiimistä draamasta sosiaalisen tuomitsemisen.
Katso tämä jäljentäminen →
#3
Hanna Zakrevskan muotokuva
Hanna Zakrevskan katse herättää huomiota sen rehellisyydellä ja lempeydellä.Ševtšenko välttää maallista komeilua tehdäkseen muotokuvasta tarkan muiston tunne- ja älyllisestä suhteesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#4
Omakuva vuodelta 1861
Hänen kuolinvuonnaan maalatussa myöhäisessä omakuvassa on maanpaon ja sairauden merkkejä.Pimeä takki ja etukatse antavat runoilija-maalarille lähes testamenttillisen läsnäolon.
Katso tämä jäljentäminen →
#5
Gorlenkon muotokuva
Shevchenko kohtelee Gorlenkoa taloudella, joka keskittää koko kuvan kasvoihin Maalaus muistuttaa, että hänen muotokuvansa harjoittaminen oli myös konkreettinen keino ammatilliseen itsenäisyyteen.
Katso tämä jäljentäminen →Häät, sadot, uskomukset ja uskonnolliset jännitteet muodostavat sosiaalisen kronikan, joka on tarkkaavainen yksilöille.
#6
Häät Kiovan hallituksessa
Hääseremoniaa kuvaavat kulkueen vaatteet, eleet ja järjestely Pymonenko muuttaa etnografisen havainnoinnin eläväksi kohtaukseksi, vähentämättä osallistujia kansanperinteeseen.
Katso tämä jäljentäminen →
#7
Sadonkorjuu Ukrainassa
Harvesterit ovat osa valoisaa kampanjaa, jossa työ säätelee sävellyksen rytmiä Kohtauksessa yhdistyvät eleiden tarkkuus, kausittainen lämpö ja maaseutumaailman arvokkuus.
Katso tämä jäljentäminen →
#8
Fanaattisuuden uhri
Nuori juutalainen nainen, joka meni naimisiin kristityn kanssa, kohtaa väkivaltaa yhteisöstään.Pymonenko järjestää ulkonäköä ja ruumiita uskonnollisen suvaitsemattomuuden kollektiivisena oikeudenkäynninä.
Katso tämä jäljentäminen →
#9
Ford
Hevoset, kärryt ja matkailijat ylittävät matalan veden Heijastukset ja liike antavat tälle päivittäiselle jaksolle maiseman, samalla kun dokumentoivat maaseutuliikennettä.
Katso tämä jäljentäminen →
#10
Kukkakauppias
Nuori myyjä erottuu kukistaan ja suorasta läsnäolostaan Pymonenko ei maalaa anonyymiä tyyppiä: kimpusta tulee työn ja yksilöllisyyden ominaisuus.
Katso tämä jäljentäminen →
#11
Idylle
Romanttinen kohtaaminen tapahtuu rauhallisessa maisemassa, pois julkisuudesta.Jatkuvat asenteet ja kesävalo antavat tunteelle pikemminkin päivittäisen totuuden kuin teatteripaatoksen.
Katso tämä jäljentäminen →
#12
Matchmakers
Matchmakersin vierailu valmistelee häät kylän tavan mukaan Kotimaiset ilmaisut ja esineet antavat sinun lukea neuvottelua, odotusta ja huumoria ilman ulkoista selitystä.
Katso tämä jäljentäminen →
#13
Joulun ennustaminen
Nuoret naiset etsivät merkkejä tulevaisuudestaan talvilomien aikana.Tuli, varjo ja kasvojen keskittyminen muuttavat suositun tavan intiimin jännityksen kohtaukseksi.
Katso tämä jäljentäminen →Kasakka-aroilta Venetsiaan maisemasta tulee muisto, valo ja kokemus matkustamisesta.
#14
Kevät Ukrainassa
Tuore valo kulkee arojen läpi ja ensimmäiset versot. Vassilkovski tekee kevään paluusta kokemuksen Ukrainan alueesta, joka on valtava, mutta ei koskaan tyhjä ihmisen läsnäolosta.
Katso tämä jäljentäminen →
#15
Zaporozhilaisten vapauksien vartijat
Kasakkaratsastajat tarkkailevat Zaporozhian vapauksiin liittyvää aroaMaisema ei ole sankarillinen tausta: sen röyhkeys selittää aiheen liikkuvuuden, valppauden ja poliittisen muistin.
Katso tämä jäljentäminen →
#16
Vuorovesi
Meri havaitaan pienillä värin ja valon vaihteluilla Tämä tutkimus muistuttaa meitä siitä, että aroista ja kasakoista kuuluisa Vassilkovski osasi myös rakentaa maiseman ilman anekdootia.
Katso tämä jäljentäminen →
#17
Lessia Ukraïnkan muotokuva
Suuri ukrainalainen runoilija on edustettuna ilman näyttävää koristetta, jolla on luja ja tarkkaavainen kasvo. Trouch antaa älylliselle läsnäololleen enemmän painoarvoa kuin perinteiset virallisen muotokuvan merkit.
Katso tämä jäljentäminen →
#18
Venetsia, San Giorgio Maggiore
Laguunista San Giorgio Maggioren saaresta tulee sumun, veden ja arkkitehtuurin tutkimus.Truch asettaa eurooppalaisen matkustamisen kokemuksen hänen kielellään ukrainalaisena maisemointiaineena.
Katso tämä jäljentäminen →
#19
Kapusiinit III
Kukat ovat pinnalla vastakkaisilla punaisillaan ja vihreillään Kasvitieteellinen tutkimus katoaa värikkään rytmin hyväksi, joka uudistaa asetelmien koristeellista perinnettä.
Katso tämä jäljentäminen →Muotokuva, teos ja uskonnollinen aihe avautuvat vapaammalle värille ja uudelle psykologialle.
#20
Nuori tyttö punaisessa hatussa
Punainen hattu hallitsee kaikkea kromaattista sopimusta ja vetää silmää kohti vielä varattuja kasvoja Mourachko yhdistää akateemisen muotokuvan turvallisuuden vapaampaan ja nykyaikaisempaan kosketukseen.
Katso tämä jäljentäminen →
#21
Olena Prakhovan muotokuva
Olena Prakhova kuuluu Mourachkon koulutusta ympäröineeseen kiovalaiseen kulttuurimiljööseenTelegantti asento ja nesteväri muuttavat tämän maallisen muotokuvan tietyn persoonallisuuden tutkimukseksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#22
Talvi
Luvut etenevät kylmässä valossa, joka yksinkertaistaa katua ja vaatteita.Talvesta tulee vähemmän asetus kuin jaettu tunnelma, jonka tekee kirkas ja liikkuva paletti.
Katso tämä jäljentäminen →
#23
Vanha mestari: Mykola Mourachkon muotokuva
Kiovan piirustuskoulun perustaja, setä ja taiteilijan ensimmäinen mentori, esiintyy ikääntyneenä mutta valppaana.Muotokuva on sekä perheen kunnianosoitus että muisto ratkaisevasta laitoksesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#24
Ilmoitus
Murachko uudistaa raamatullisen jakson valolla ja läheisyydellä, joka pienentää pyhää etäisyyttä.Enkelin ja Marian välisestä vaihdosta tulee värin rakentama hiljainen kohtaaminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#25
Pesunainen
Naista työssä iskee asenne, joka saa hänet tuntemaan fyysistä ponnistelua.Nopea kosketus ja kostea valo antavat kuvallisen arvokkuuden harvoin monumentalisoidulle toiminnalle.
Katso tämä jäljentäminen →
#26
Murashkon omakuva
Tämä vähän ennen väkivaltaista kuolemaansa vuonna 1919 tuotettu omakuva esittelee taiteilijan, joka on vakuutettu paikastaan eurooppalaisessa moderniteetissa. Suoraa katsetta leimaa kuitenkin sisäinen jännitys.
Katso tämä jäljentäminen →Puku, perhe, musiikki ja omakuvat muuttavat Ukrainan perinnöt moderniksi kieleksi.
#27
Morsian
Nuori nainen käyttää pukua, jonka kirjonta ja materiaalit tulevat maalauksen aiheeksi Krytševski yhdistää ukrainalaisen morsiusperinteen, monumentaalisuuden ja koristeellisen hienostuneisuuden.
Katso tämä jäljentäminen →
#28
Elämä: Paluu
Tämä osa triptyykkielämää herättää paluun koettelemuksen ja perheen jatkuvuuden jälkeen.Lähevät rungot ja kankaat muuttavat yksityiskokemuksen kollektiiviseksi symboliksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#29
Elämä: Rakkaus
Rakkaudelle omistetussa paneelissa syleily on osa kaarteiden ja tekstiilikuvioiden rytmiä.Aistillisuus pysyy sidoksissa laajempaan ajatukseen välityksestä ja elinkaaresta.
Katso tämä jäljentäminen →
#30
Perhe
Erityisen painovoiman perheenyhdistäminen sai Neuvosto-Ukrainassa 1920-luvun lopulla Krytševski antoi siteille, hiljaisuuksille ja vaatetukselle muistiarvon.
Katso tämä jäljentäminen →
#31
Omakuva valkoisessa takissa
Valotakki eristää siluetin ja antaa taidemaalarille opettajan ja koulun perustajan auktoriteetin.Lähe, huolestuneempi, viittaa tämän julkisen aseman haurauteen.
Katso tämä jäljentäminen →
#32
Pianossa
Muusikko ja soitin muodostavat saman diagonaalien ja värien sarjan Novakivsky kääntää musiikkia maalatun materiaalin energian kautta anekdoottisen kerronnan sijaan.
Katso tämä jäljentäminen →
#33
Novakivskyn omakuva
Taidemaalari edustaa itseään lähes ekspressionistisella intensiteetillä. Suoran vastakohtien mallintamat kasvot vahvistavat käsityksen taiteilijasta visionäärinä, keskeisenä hänen opetuksessaan Lvivissä.
Katso tämä jäljentäminen →
#34
Tulva
Vesi muuttaa maiseman liikkuviksi massoiksi ja epävakaiksi heijastuksiksi.Luontokatastrofista tulee ennen kaikkea tilaisuus energiselle maalaukselle, jossa väri kantaa ylitsevuotavan voiman tunnetta.
Katso tämä jäljentäminen →
#35
Dmytro Levytskyin muotokuva
Malli on rakennettu suuriin, värikkäisiin kuviin, jotka luopuvat akateemisesta viimeistelystä. Novakivsky suosii psykologista vauhtia ja katseen läsnäoloa puvun maallisen tarkkuuden yli.
Katso tämä jäljentäminen →Kiova, muotokuva ja maisema on sommiteltu uudelleen voimakentiksi.
#36
Kukkasänky Krimillä
Krimin puutarhaa halkovat valon ja liikkeen pirstaleet Bohomazov lähtee silti luonnollisesta motiivista, mutta pinta ilmoittaa jo kuutiofuturistisen ajattelunsa.
Katso tämä jäljentäminen →
#37
Muotokuva
Kasvot on rakennettu värikkäillä tasoilla ja kilpailevilla suunnilla. Muotokuva lakkaa jäljittelemästä vakaata ulkonäköä näyttääkseen energiaa, jonka Bohomazov katsoi kullekin muodolle.
Katso tämä jäljentäminen →
#38
Näkymä Kiovaan
Kiovan katot, puut ja kadut on sommiteltu uudelleen dynaamisiksi fasaateiksi Tutusta kaupungista tulee voimakenttä, jossa kubismi kohtaa futurismin nopeuden.
Katso tämä jäljentäminen →
#39
Kuutiopää
Ihmisen pää on pelkistetty lukitsemaan tilavuudet menettämättä kaikkea läsnäoloa. Bohomazov osoittaa, että kubistinen hajoaminen voi kääntää sisäistä energiaa yksinkertaisen tyylin sijaan.
Katso tämä jäljentäminen →Orlovsky, Svitoslavsky, Pokhitonov, Burachek, Kostandi, Soudkovski ja Samokysh laajentavat kertomusta Kiovan, Odessan ja Mustanmeren kouluihin.
#40
Sato
Orlovsky avaa sadon valtavassa maisemassa, jossa hirvikivet, hevoset ja ihmishahmot reunustavat horisonttia.Paikassa yhdistyvät maataloustyön havainnointi laajaan ja valoisaan visioon Ukrainan maaseudusta.
Katso tämä jäljentäminen →
#41
Bac Dneprissä
Joen kulkemisesta tulee kollektiivisen liikkumisen kohtauspaikka: vene, matkustajat ja ranta on järjestetty Dneprin leveyden ympärille. Svitoslavsky antaa arkielämälle alueellisen ulottuvuuden, jossa on tarkkaavaisuutta valolle ja liikenteelle.
Katso tämä jäljentäminen →
#42
Talvihämärä Ukrainassa
Pokhitonov rakentaa tämän talvikohtauksen pienessä, erittäin täsmällisessä muodossa.Lumi vaipuu etäisyyksiä, kun taas päivän viimeinen valo saa puut ja kodit ilmestymään rikkomatta maiseman hiljaisuutta.
Katso tämä jäljentäminen →
#43
Dnepri karjui ja huokaisi
Otsikko vie Taras Shevchenkon runon Testament ensimmäisen rivin. Burachek kääntää tämän kirjallisen muistin myrskyisällä joella, raskaalla taivaalla ja eloisalla kosketuksella, joka tekee maisemasta vastarinnan ja jatkuvuuden symbolin.
Katso tämä jäljentäminen →
#44
Maamaisema niityllä
Kostandi valitsee tavallisen niityn, jota animoivat muutamat puut ja kaukainen siluetti.Rikkoutuneet vihreät, maitomainen taivas ja liikkuva kosketus tuovat tämän maiseman lähemmäksi välitöntä kokemusta maalauksellisen näköisyyden sijaan.
Katso tämä jäljentäminen →
#45
Bosporinsalmen
Veneet ylittävät tyyntä vettä Istanbulin siluetin edessä.Sudkovski välttää maineensa tehneen ja rakentaa tänne tunnelmallisen laivaston, jossa kultainen sumu yhdistää sataman, airot ja horisontin.
Katso tämä jäljentäminen →
#46
Suurherttua Nikolai Nikolajevitšin ratsastusmuotokuva
Hevosten ja sotilasmaalauksen erikoislääkäri Samokysh asettaa komentajan raskaan taivaan alle luonnosteltujen joukkojen eteen.Juljettimen tarkkuus ja hieraattinen asento muuttavat muotokuvan komentokuvaksi sodan aikana.
Katso tämä jäljentäminen →Dnepristä Mariupoliin ja Krimille valo muuttaa alueen tunneskaalaa.
#47
Ladoga-järvi
Järven rakentavat veden alla näkyvät kivet, alaranta ja kirkas horisontti Tämä realistinen tarkkuus edeltää Kouijonondjin radikaalimpia valokokeita.
Katso tämä jäljentäminen →
#48
Dnepri aamulla
Joki ulottuu kalpean sumun alle, joka melkein pyyhkii rajansa.Kouïndji luopuu yöllisestä vaikutuksesta tutkiakseen hajavaloa ja suuren tyyneyden tilaa.
Katso tämä jäljentäminen →
#49
Kuunvalo Dneprillä
Pimeässä huoneessa esitelty maalaus hämmästytti yleisön kuun lähes sähköisellä loistolla. Kouïndji saa tämän vaikutuksen laskettujen kontrastien kautta, ei piilovalolaitteen kautta.
Katso tämä jäljentäminen →
#50
Ukrainan yö
Valkoiset talot ja poppelit nousevat esiin syvän sinisestä yöstä Kouïndji muuttaa havaitun ukrainalaisen kylän teatterinäkemykseksi, jossa valo järjestää koko tarinan.
Katso tämä jäljentäminen →
#51
Sateen jälkeen
Pilvien läpi kulkee säde, joka iskee myrskyn väistyessä märälle niitylle.Pimeän taivaan ja kirkkaan vihreän välinen kontrasti saa säänmuutoksen tuntumaan tapahtumalta.
Katso tämä jäljentäminen →
#52
Koivupuu
Aurinko leikkaa rungot ja ruohon lähes epätodellisiin selkeyden alueisiin Tämä kuuluisa koostumus osoittaa, kuinka Kouindji yksinkertaistaa luontoa vahvistaakseen valoisaa kokemusta.
Katso tämä jäljentäminen →
#53
Ilta Ukrainassa
Viimeiset punaiset valot liukuvat talojen ja pilvien yli Maaseudun arkkitehtuuri toimii vaa'ana hämärälle, jonka väri näyttää pidentävän päivän lämpöä.
Katso tämä jäljentäminen →
#54
Syksyn Rasputitsa
Mutainen tie ylittää matalan, harmaan maiseman, jota leimaa huono tiekausi.Kouïndji tarkkailee täällä ennen näyttäviä valaistustehosteitaan liikkeen konkreettista ankaruutta.
Katso tämä jäljentäminen →
#55
Valaamin saarella
Ladogajärven kallioita, metsää ja vettä havaitaan vielä realistisella tarkkuudella.Valo alkaa kuitenkin eristää massat ja antaa paikalle hiljaisen läsnäolon.
Katso tämä jäljentäminen →
#56
Sateenkaari
Värikäs kaari nousee vielä tumman kaatotasangon yläpuolelle. Kouïndji rakentaa tilaa muutaman suuren alueen läpi ja tekee lähes monumentaalisen ilmeen tunnelmallisesta ilmiöstä.
Katso tämä jäljentäminen →
#57
Punainen auringonlasku Dneprin yli
Aurinkokiekko sytyttää joen tuleen ja vähentää maiseman värinauhoiksi. Tämä myöhäinen työ työntää yksinkertaistamisen intensiteetiksi lähellä abstraktiota.
Katso tämä jäljentäminen →
#58
Yö
Hevoset, ranta ja joki sulautuvat yhteen erittäin pehmeän yötaivaan alla Valo ei enää tuota näyttävää shokkia: se luo hidasta ja meditatiivista aikaa.
Katso tämä jäljentäminen →
#59
Kulku Darialista kuutamoon
Kaukasuksen rotko on puristettu tummien seinien väliin, kun taas kuu avaa käytävän. Kouïndji käyttää kontrastia antaakseen helpotukselle lähes dramaattisen voiman.
Katso tämä jäljentäminen →
#60
Krimin maisema
Krimin rannikko on pelkistetty laajoiksi suhteiksi maan, meren ja taivaan välillä.Tämä muotojen talous mahdollistaa Välimeren valon muodostumisen todelliseksi aiheeksi.
Katso tämä jäljentäminen →Realismista tulee poikkeuksellisen suuren psykologisen, sosiaalisen ja historiallisen analyysin työkalu.
#61
He eivät odottaneet sitä
Poliittinen maanpako palaa yhtäkkiä perheen olohuoneeseen.Jokainen ilme reagoi eri tavalla - hämmästys, kiitollisuus, reservi - ja muuttaa porvarillisen sisäosan psykologiseksi draamaksi paluusta ja anteeksiannosta.
Katso tämä jäljentäminen →
#62
Valtioneuvoston muodollinen istunto
Valtioneuvoston satavuotisjuhlan kunniaksi tilattu laaja kangas kokoaa yhteen kymmeniä erikseen havaittuja muotokuvia.Repin muuttaa virallisen seremonian akuutiksi keisarillisen vallan tutkimukseksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#63
Modest Mussorgskyn muotokuva
Repin maalaa säveltäjän sairaalaan muutama päivä ennen kuolemaansa Sairas mekko ja punastuneet kasvot esitetään imartelematta, mutta ilme säilyttää liikkuvan selkeyden.
Katso tämä jäljentäminen →
#64
Volgan veneet
Yksitoista miestä vetää proomun virtaa vasten, jokaisella on oma asentonsa ja ikänsä. Uuvuttavasta työstä luopuminen välttää nimettömyyden yksilöiden huomion ansiosta.
Katso tämä jäljentäminen →
#65
Zaporozhian kasakat kirjoittavat sulttaanille
Kirjurin ympärillä kasakat keksivät loukkaavan vastauksen ottomaanien sulttaanille. Kollektiivisesta naurusta tulee kuva Zaporozhyen vapaudesta, jota ruokkii Repinin tutkimus Ukrainassa.
Katso tämä jäljentäminen →
#66
Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan
Iskettyään kohtalokkaasti poikaansa Tsaari yrittää pidätellä pakenevaa elämää Matto, veri ja kauhunväriset silmät tiivistävät voiman, josta on tullut perheen katastrofi.
Katso tämä jäljentäminen →
#67
Uskonnollinen kulkue Kurskin maakunnassa
Kulkue kokoaa yhteen papiston, maanomistajat, sotilaat, talonpojat ja kerjäläiset ikonin ympärille Uskonnollisesta väkijoukosta tulee imperiumin sosiaalisten hierarkioiden poikkileikkaus.
Katso tämä jäljentäminen →
#68
Sadko
Novgorodin muusikko löytää vedenalaisen valtakunnan rikkaudet ja hänen on valittava vaimo. Tarun avulla Repin voi näyttää näyttävän ja lähes oopperallisen vesinäön.
Katso tämä jäljentäminen →
#69
Propagandistin pidätys
Populistinen aktivisti takavarikoidaan talonpoikaistalossa hänen paperiensa etsinnän aikana.Repin asettaa vangin kireän liikkumattomuuden vastakkain järjestyksen edustajien mekaanisen toiminnan kanssa.
Katso tämä jäljentäminen →
#70
Auringon
Nadejda Repine suojaa itseään valolta päivänvarjon alla.Vapaa kosketus, vaatteiden valkoinen ja läheinen kehystys tekevät tästä perhekohtauksesta elävän tutkimuksen ulkona.
Katso tämä jäljentäminen →
#71
Sudenkorento
Taiteilijan tytär Vera istuu aidan päällä suorassa auringonvalossa Hänen epävakaa ja iloinen asentonsa antaa muotokuvalle harvinaisen spontaanisuuden, kaukana virallisten toimeksiantojen juhlallisuudesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#72
Ukrainan talonpoikaistalo
Repin palaa tämän maaseutuarkkitehtuurin kautta lapsuutensa maisemaan lähellä Chuhouivia. Kalkittu talo ja sen sisäpiha osoittavat konkreettista kiintymystä Ukrainan asumismuotoihin.
Katso tämä jäljentäminen →
#73
Hopak
Tässä myöhäisessä teoksessa Repin juhlii kasakkatanssia hyppivin elein ja vievästi väriä Hopakista tulee pitkäoppisen ukrainalaisen kulttuurin energinen muisto.
Katso tämä jäljentäminen →
#74
Blind Bandoura Player
Sokea kobzar ilmentää suullista perinnettä, jossa historialliset laulut ja kasakkamuisti välittyvät bandouran kautta Repin antaa hänelle yksilöllisen, tarkkaavaisen ja ei-maalauksellisen läsnäolon.
Katso tämä jäljentäminen →
#75
Nuori tyttö lukemassa
Lukeminen imee nuoren naisen täysin ja keskeyttää vaihdon katsojan kanssa.Repine rakentaa tämän läheisyyden taitetun asennon, kirjan ja hillityn valon läpi.
Katso tämä jäljentäminen →Kaupunki, portti, musiikki ja värit siirtyvät kuutiofuturismista abstraktioon.
#76
Venetsian karnevaali
Venetsia on sommiteltu uudelleen kuin suunnitelmien, naamioiden ja värien juhla.Exter muuttaa karnevaalin kuutiofuturistiseksi laboratorioksi, jossa arkkitehtuuri ja liike muuttuvat erottamattomiksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#77
Sävelly: Genova
Genovan satama tarjoaa pystysuoria, käyriä ja teollisia sirpaleita Exter ei kuvaa kaupunkia: se kääntää merienergiansa värikkääksi rakenteeksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#78
Dynaaminen koostumus
Viistotasot näyttävät työntyvän ulos keskeltä Väri ei täytä olemassa olevia muotoja: se osallistuu suoraan liikkeeseen ja syvyyteen.
Katso tämä jäljentäminen →
#79
Ei-objektiivinen koostumus
Tunnistettavasta kuviosta vapautunut maalaus järjestää jännitteitä diagonaalien, kaarien ja värillisten pintojen välillä.Se todistaa siirtymisestä kiovalaisesta avantgardista kohti rakennettua abstraktiota.
Katso tämä jäljentäminen →
#80
Väridynamiikka
Saksalainen otsikko korostaa väriä aktiivisena voimana Kuumat ja kylmät suhteet liikuttavat otoksia ja tuottavat visuaalista arkkitehtuuria ilman kerronnallista aihetta.
Katso tämä jäljentäminen →
#81
Firenze
Firenzen kupolit, julkisivut ja kadut tiivistyvät samanaikaisiksi faseteiksi Exter käsittelee historiallista kaupunkia modernina liikkeen, muiston ja värin kokemuksena.
Katso tämä jäljentäminen →
#82
Kuutiofuturistinen koostumus: Portti
Mastot, laiturit ja koneet leikkaavat kiihdytetyssä tilassa.Kubistinen geometria ja futuristinen nopeuden maku mahdollistavat porttitoiminnan vangitsemisen ilman yhtä perspektiiviä.
Katso tämä jäljentäminen →
#83
Musiikkitunti
Sama tasoverkko absorboi soittimen, partituurin ja hahmot Musiikista tulee malli rytmin, intervallin ja värin samanaikaiseen järjestämiseen.
Katso tämä jäljentäminen →
#84
Kaupunki yöllä
Yökaupunki esiintyy sirpaleiden, kylttien ja kulmien verkostona Exter tekee modernista valaistuksesta rakennuksen, joka liuottaa rakennusten vakauden.
Katso tämä jäljentäminen →
#85
Sèvres-silta
Silta-, joki- ja joenvarsirakenteet järjestetään uudelleen kubistisella näkemyksellä. Parisian maisemasta tulee risteysjärjestelmä, jossa väri ylläpitää yhtenäisyyttä.
Katso tämä jäljentäminen →Teoksen hahmot, kaupunki ja nopeus johtavat esineestä toimitettuun maalaukseen.
#86
Musta neliö
Musta neliö, joka esiteltiin vuonna 1915 huoneen yläkulman kuvakkeille varatussa paikassa, ilmoitti taiteesta ilman esinettä. Sen epäsäännöllinen pinta jää maalaukseksi, ei yksinkertaiseksi kaavioksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#87
Suprematistinen koostumus: Lentokone lennossa
Otsikko säilyttää ilmannopeuden muistin, mutta konetta ei ole kuvattu. Suorakulmaiset ja diagonaalit kääntävät lennon vauhdin puhtaasti kuvalliseksi avaruudeksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#88
Suprematistinen koostumus sinisellä kolmiolla
Sininen kolmio, musta palkki ja pienet muodot muodostavat epävakaan tasapainon. Niiden suhteellinen asteikko riittää viittaamaan etäisyyteen ja liikkeeseen ilman klassista perspektiiviä.
Katso tämä jäljentäminen →
#89
Musta Risti
Risti vie lähes koko kankaan ja kohtaa muinaisen symbolin, geometrian ja maalatun materiaalin. Malevitš pelkistää kuvan muotoon, joka on välittömästi luettavissa, mutta avoin ristiriitaisille lukemille.
Katso tämä jäljentäminen →
#90
Auto ja nainen
Sanafragmentit, värit ja kaupunkiesineet törmäävät alogisessa koostumuksessa Malevitšin kubofuturismi kääntää modernin nopeuksien ja havaintojen törmäykseksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#91
Omakuva vuodelta 1933
Malevitš kuvaa itseään renessanssimestaria muistuttavassa asennossa avantgardin virallisen tuomitsemisen jälkeen.Pienen mustan aukion tunnus säilyttää huomaamattomasti suprematistisen perintönsä.
Katso tämä jäljentäminen →
#92
Aviator
Lentäjän vartaloa halkovat kirjaimet, esineet ja mekaaniset fragmentit Nykyaikaisesta hahmosta tulee tuki kuutiofuturistiselle nopeus- ja samanaikaisuuskokeelle.
Katso tämä jäljentäminen →
#93
Bather
Massiivinen siluetti etenee vapaaehtoisella kömpelyydellä, joka rikkoo akateemista anatomiaa.Tämä niin kutsuttu primitivistinen yksinkertaistaminen valmistelee suprematistisen kauden muotojen autonomiaa.
Katso tämä jäljentäminen →
#94
Laundress
Päivittäinen ele on hajotettu volyymeiksi ja suunniksi, jotka melkein saavat kehon katoamaan.Malevitš muuttaa teoksen kuvalliseksi voiman ja rytmin ongelmaksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#95
Bulevardilla
Kävelijöitä, puita ja penkkejä käsitellään edelleen divisioonan kosketuksella.Tämä varhainen työ osoittaa, että Malevitš etsii kaupunkimodernia ennen kubismia ja suprematismia.
Katso tämä jäljentäminen →
#96
Cubo-futuristinen sävellys pianolla
Piano, kirjaimet ja kotimaiset fragmentit särkyvät tilassa, jossa ei ole kiinteää näkökulmaa.Sävellys transponoi visuaalisesti polyfonian idean.
Katso tämä jäljentäminen →
#97
Punainen ratsuväki
Ohut ratsumiesnauha ylittää suunnattomat geometriset kentät Historiallinen motiivi jää kaukaiseksi, lähes abstraktiksi, kun taas maisema ilmaisee kollektiivisen järjestyksen ja tilan välistä jännitettä.
Katso tämä jäljentäminen →
#98
Lumberjack
Runko ja työkalu sopivat yhteen värillisiin sylintereihin kubismin ja futurismin vaikutuksesta.Työliikkeestä tulee voimakkaan rytminen visuaalinen mekanismi.
Katso tämä jäljentäminen →
#99
Grinder
Pyörä, jalka ja kädet lisääntyvät, jotta hiomakoneen ele toistuu Malevitš tekee sirpaloitumisesta ajan ja vaivan maalaustavan.
Katso tämä jäljentäminen →
#100
Kahdeksan punaista suorakulmiota
Kahdeksan punaista palkkia ylittää valkoisen huolellisesti lasketuissa aukoissa Kiinteän keskikohdan puuttuminen kutsuu silmän kokemaan kankaan voimakentänä.
Katso tämä jäljentäminen →Lähteet ja linkit
Sata Alpha Reproduction -arkkia
Sata maalausta kuuluu julkiselle verkkotunnukselle ja käyttävät kuvaa sekä linkkiä Alpha Reproduction - tiedostoonsa.Jokainen vastaavuus otsikon, taiteilijan, kuvan ja määränpään välillä on tarkastettu; mukana ei ole paperilla olevia teoksia, tulosteita tai toistuvia visuaalisia muunnelmia.
Identiteetti ja sosiaalinen elämä
Kateryna - Taras ShevchenkoKirjallinen draama, josta on tullut kuva sosiaalisesta epäoikeudenmukaisuudesta.Fanaattisuuden uhri - Mykola PymonenkoSuuri maalaus kollektiivista suvaitsemattomuutta vastaan.Usein kysyttyjä kysymyksiä
Kysymyksiä Ukrainan maalauksesta
Joitakin vertailuarvoja, joilla ymmärretään historiallinen laajuus, kansainväliset taiteilijat ja teosten asema.
Mitä tarkoitamme tässä ukrainalaisella maalauksella?
Korpus kokoaa yhteen Ukrainan alueilla syntyneet, koulutetut tai pysyvästi aktiiviset ja heidän kuvahistoriansa kannalta olennaiset taiteilijat Keisarikausien ajan se välttää projisoimasta mekaanisesti nykyisiä rajoja ja poliittisia identiteettejä monimutkaisille poluille.
Miksi Taras Shevchenko on niin tärkeä taidemaalarina?
Ennen kuin Shevchenko tunnustettiin kansallisrunoilijaksi, hän sai akateemisen koulutuksen Pietarissa. Hänen muotokuvissaan, omakuvissaan ja kerrontakohtauksissaan yhdistyvät kuvallinen hallinta, henkilökohtainen kokemus maaorjuudesta ja ukrainalaisen kulttuurin vahvistaminen.
Mikä yhteys Repinillä on Ukrainaan?
Ilia Repin syntyi Chuhouivissa, nykyisen Ukrainan alueella, ja palaa säännöllisesti tämän alueen maisemiin, taloihin, musiikkiin ja kasakkojen historiaan. Hänen työnsä kuuluu myös laajempaan Venäjän keisarikunnan taiteen historiaan.
Miksi Malevitš ja Exter esiintyvät tässä korpuksessa?
Malevitš syntyi Kiovassa ja kasvoi suurelta osin Ukrainassa; Alexandra Exter oli tärkeässä roolissa Kiovan avantgardissa ennen työskentelyä Pariisissa. Heidän matkansa osoittavat Ukrainan modernin ylikansallisen ulottuvuuden.
Tarjotaanko sata teosta jäljentämiseen?
Kyllä. Kaikki valitut taiteilijat kuolivat ennen vuotta 1956 ja valitut maalaukset kuuluvat julkisuuteen.Jokainen kuva ja jokainen painike avaa vastaavan Alpha Reproduction - tiedoston.
0 kommenttia