Top 100 - Post Impressionismi
Jälki-impressionismi: 100 kuuluisaa maalausta, joissa väri ottaa vallan
Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Seurat, Signac ja Toulouse-Lautrec: valojäljen jälkeen on aika värien puhua äänekkäästi, mutta erittäin hyvällä sanalla.
Jälki-impressionismi alkaa, kun maalaus tarkastelee impressionismia, nyökkää, sitten päättää lisätä enemmän rakennetta, symboleja, nörttiä ja värejä, jotka eivät ole pyytäneet lupaa taivaasta.Tässä Top 100: ssa Van Gogh tekee yöstä värisevän, Cézanne jähmettyy vuoret, Gauguin veloittaa niitä...
Hetken jälkeen visio
Sata maalausta, väri muuttaa ammattia
Jälki-impressionismi ei ole yksinkertainen päivä impressionistisen juhlan jälkeen Tämä on hetki, jolloin taiteilijat pitävät valon, mutta kieltäytyvät pysähtymästä välittömään aistimukseen Väri muuttuu ilmaisuvoimaisemmaksi, sommittelu vapaaehtoisemmaksi ja maalaus alkaa näyttää luonnettaan, joskus kyynärpäät pöydällä.
Post-impressionistit pitävät valon, antavat sille sitten lisätehtäviä: rakentaa maisema, kääntää tunne, keksiä symboli tai laskea pisteet. Hänellä oli kuitenkin jo kiireinen aikataulu.Vaihda kuviin
Luokittelu kuviin
Van Gogh, Seurat, Cézanne, Gauguin ja Toulouse-Lautrec avaavat reitin teoksilla, jotka antoivat liikkeelle sen tunnetuimmat kasvot.
#1
Tähtiyö
"Starry Night": Painted in Saint-Rémy vuonna 1889, Starry Night muuttaa näön ja muistin pyöriväksi taivaaksi. Tälle "Starry Night" -versiolle: Van Gogh ei kopioi yötä: hän saa sen puhumaan kovempaa kuin odotettiin, kuten usein tapahtuu. "Starry Night" -tapahtumasta, tässä on tärkeää tapa, jolla Vincent van Gogh yhdistää ihmisen läsnäolon, maalatun pinnan ja huomaamattoman jännityksen; teos ei kiellä sen merkitystä, vaan antaa sen infusoitua.
Löydä →
#2
Sunnuntai-iltapäivä Île de la Grande Jattella
"A Sunday Afternoon on the Island of Grande Jatte": A Sunday on Grande Jatte tekee modernista vapaa-ajasta pisteiden, laskennan ja oudon hiljaisuuden kokemuksen. Tälle versiolle "A Sunday Afternoon on the Island of Grande Jatte": Seurat muuttaa puiston valoisaksi laboratorioksi, jossa on erittäin kärsivällisiä kävelijöitä. Noin "A Sunday Afternoon on the Island of Grande Jatte", kangas toimii parhaiten, kun luet sen kärsivällisesti: ensin kuvio, sitten aukot, sitten väri toimii; se on harvoin näyttävä megafonilla, mutta usein mahtava matalalla äänellä.
Löydä →
#3
Sainte-Victoire-vuori
"La Montagne Sainte-Victoire" -kirjassa Paul Cézanne järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla luottamuksella. "La Montagne Sainte-Victoire", Montagne Sainte-Victoire -kokoelmasta on saatavilla useita Provence-aiheita. Tässä versiossa "La Montagne Sainte-Victoire", versio version jälkeen, vuoresta tulee suunnitelmien, bluesin, vihreiden ja okrejen arkkitehtuuri: lähes modernin taiteen projekti, mutta Paul Cézannin "La Montagne Sainte-Victoire" tarkoittaa useita asiallisia viitesarjoja.
Löydä →
#4
Mistä me tulemme? Mitä me olemme? Minne me menemme?
Sillä "Mistä me tulemme? Mitä me olemme? Mihin olemme menossa?", "Mistä me tulemme? Mitä me olemme? minne olemme menossa?", mitä me olemme? "Mistä tulemme? Mitä olemme? Mitä me olemme menossa? "Mistä me olemme menossa?", minne olemme menossa? minne olemme menossa?" minne olemme menossa? "Mihin olemme menossa?" vue muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi.Katso "Mistä me tulemme? Mistä olemme? Mihin olemme menossa?", sillä "Mistä me tulemme?" "Mistä olemme kotoisin? Mitä me olemme? Missä me menemme?", Paul Gauguin, saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1897; kokoelma: Boston Museum of Fine Arts; mitat: 139,1 x 374,6 cm. "Mistä me tulemme?" olemmeko? Mihin menemme?", Paul Gauguin, mikä erottaa tämän merkinnän havainnon ja muistin välinen tasapaino; Paul Gauguin ei rekisteröi kaavaa, hän säätää etäisyyttä. "Mistä tulemme? Mistä olemme?" Missä olemme? "Mistä tulemme?" "Mistä me tulemme?" "Mistä me tulemme?" In "Mistä me tulemme?" luokittelu erillinen aihe, riittävän läsnäolo ja valo välttää vaikutelman yksinkertaisesta koristeellisesta muunnelmasta. "Mistä olemme kotoisin? Mistä olemme? Mihin olemme menossa?", kiinnostus kohtaan "Mistä olemme kotoisin? "Mistä olemme kotoisin? Mistä olemme kotoisin? Mitä me olemme? Mihin olemme menossa?", Paul Gauguinissa johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioitu kaava.
Löydä →
#5
Moulin-rougessa
"Au Moulin-Rouge": Au Moulin Rouge upottaa Toulouse-Lautrecin kahvilakonserttien yölliseen Pariisiin. Tälle "Au Moulin-Rougen" versiolle: Leikatut kasvot, happamat valot ja kuuluisat siluetit kertovat moderniteetista, joka ei tule aikaisin kotiin. "Au Moulin-Rougesta" sommittelu ansaitsee huomion: se järjestää massat, tauot ja pienet valaisevat aksentit tarkkuudella, joka huomataan paremmin toisella silmäyksellä kuin aluksi.
Löydä →
#6
Van Goghin huone Arlesissa
"Van Gogh's Room in Arles": Van Gogh's Room in Arles muuttaa yksinkertaisen huoneen epäsuoraksi omakuvaksi. Tälle versiolle "Van Gogh's Room in Arles": Bed, tuolit, siniset seinät: kaikki kertoo hauraan idean turvapaikasta, huonekaluilla, joilla on ilmeisesti paljon sanottavaa. Tietoja "Van Gogh's Room in Arles", tärkeintä tässä on tapa, jolla Vincent Van Gogh tuo yhteen ihmisen läsnäolon, maalatun pinnan ja huomaamattoman jännityksen; teos ei kerro sen merkitystä, se antaa sen infuse.
Löydä →
#7
Korttisoittimet
"The Card Players" -elokuvassa Paul Cézane muistaa hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. "The Card Players": The Card Players kuuluu suureen myöhäiseen sarjaan, jossa Cézanne muuttaa hiljaisen pelin keskittymisen muistomerkiksi. Tästä "The Card Players" -kokoelmasta löytyy vähemmän puhetta kuin kylän kahvila, mutta paljon enemmän maalausta. Paul Cézannen "The Card Players" -kirjaimelle saatavilla oleva faktamerkki osoittaa päivämäärän: noin 1890-1895; Erityisesti Musée d'Orsayssa, Metropolitan-säätiössä säilytettävä sarja.
Löydä →
#8
Näky saarnan jälkeen
"Vision After the Sermon" -kirjassa Paul Gauguin muuttaa tunnistettavan motiivin katsekokemukseksi; Kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Paul Gauguinin "Vision jälkeen saarnan jälkeen" käytettävissä oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1888; kokoelma: National Galleries of Scotland; mitat: 72,2 x 91 cm. Paul Gauguinin "Vision after the saarn" -elokuvalle vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä, jotta kohtaus saadaan eläväksi. Paul Gauguininin "Vision after the saarns saarn" -maalaus tulee vähemmän rt rt rt leasta.
Löydä →
#9
Uinti Asnièresissa
"A Swim in Asnières" -kirjassa Georges Seurat järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; diagonaalit antavat aiheelle energian, joka ei pidä paikallaan. Georges Seuratin "A Swim in Asnières" -kappaleessa käytettävissä oleva faktaviittaus tarkoittaa päivämäärä: 1884; Kokoelma: National Gallery; mitat: 201 x 301,5 cm. Georges Seuratin "A Swim in Asnières" -kappaleessa koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, jotka antavat maalauksen todelliseksi tempoksi. Georges Seuren
Löydä →
#10
Kahvilaterassi illalla
"Kafé Terrace in the Evening" -elokuvassa Vincent van Gogh testaa hyvin henkilökohtaista kehystä; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Vincent van Goghin "Kafé Terrace in the Evening" -tapahtumassa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1888; kokoelma: Kroeller-Müller museo; mitat: 80,7 x 65,3 cm. Vincent van Goghin "Kafé Terrace in the Evening" -kuvassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren innostuksen sairauden. Vincent Goghen spee spee speeing van Evening e
Löydä →
#11
Suuret uimarit
"Les Grandes Baigneuses" -kirjassa Paul Cézanne etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota aihe ei yksin selittäisi. "Les Grandes Baigneuses": Les Grandes Baigneuses antaa Cézannelle hänen monumentaalisimman rekisterinsä. Tälle "Les Grandes Baigneuses" -versiolle: Ruumiit eivät etsi helppoa armoa; ne järjestäytyvät puilla ja maisemalla, kuten ihmisarkkitehtuuri, vankka, outo ja rehellisesti määrätty. Paul Cézanne:n "Les Grandes Baigneus" -periaatteelle saatavilla oleva faktallinen viittaus osoittaa, että se on päivämäärä: 1890 cm; art.
Löydä →
#12
Keltainen Kristus
"keltaisesta Kristuksesta" Paul Gauguin laskee motiivin pikemminkin visuaaliseksi kuin yksinkertaiseksi etiketiksi; lävistäjät antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. Paul Gauguinin "Keltainen Kristus" -tarinassa käytettävissä oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1889; kokoelma: Albright-Knox Art Gallery, Buffalo; mitat: 92 x 73 cm. Paul Gauguinin "Keltainen Kristus" -kappaleessa voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Paul Gauguinin legendassa, tässä tarinassa on yhtä paljon kuin tunnelma.
Löydä →
#13
Sirkus
"Le Cirquessa" Georges Seurat asettaa huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksestä; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia. Georges Seuratin "Le Cirque" -kappaleessa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa kokoelman: Musée d'Orsay. Georges Seuratin "Le Cirque" -kirjaan, mikä erottaa tämän merkinnän, on tasapaino havainnon ja muistin välillä; Georges Seurat ei jätä kaavaa, hän säätää etäisyyttä. Georges Seuratin "Le Cirque" -kirjassa otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katsetta ennen kuin kuvamateriaali sen keilan tulee.
Löydä →
#14
Jane April
teoksessa "Jane Avril" Henri de Toulouse-Lautrec muuttaa tunnistettavan motiivin katsekokemukseksi; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Henri de Toulouse-Lautrecin "Jane Avril" -kirjassa katse löytää tarkan syyn hidastaa: Henrin viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Henri de Toulouse-Lautrecin "Jane Avril" -kirjassa otsikko antaa jo konkreettisen vertailukohdan kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katsemateriaalia, ennen kuin Henri de Toulouse -viili. paikka
Löydä →
#15
Apple Basket
"The Basket of Apples" -elokuvassa Paul Cézanne rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. "The Basket of Apples" -kori on yksi Cézannen kuuluisimmista asetelmista. Tässä versiossa "The Basket of Apples", kalteva pöytä, kiinteät hedelmät, pullo, pöytäliina ja koosteentekijä: kaikki näyttää hieman epävakaalta, mutta maalaus pätee hiljaisella auktoriteetilla. Paul Cézannen "The Basket of Apple dating" -kokeelle on saatavilla oleva faktamerkki osoittaa päivämäärän: 1893; kokoelma: Art Institute of Chicago; dimensiot saatavilla
Löydä →
#16
Auringonkukat
"Les Tournesolsille": Les Tournesols syntyi Arlesissa Gauguinin keltaisen talon koristeluprojektissa. Tälle "Les Tournesolsin" versiolle: Kukkakimpusta tulee keltaisen ilmentymä, uneksi ystävyydestä ja kotimaisesta energiasta, mikä on paljon maljakolle. "Les Tournesolsista" kuva saa syvyyttä, kun tarkkailemme asennon, sisustuksen ja valon valintoja; he ovat niitä, jotka muuttavat kohteen katselukokemukseksi, eivät vain anail-peeksi listan tarkistamiseksi.
Löydä →
#17
Asetelma omenoiden kanssa
"Still Life with Apples" - teoksessa Paul Cézanne etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Sillä "Still Life with Apples": Still Life with Apples on Cézannin suosikkitestauskenttä. Tälle "Still Life with Apples" -versiolle: Hän työskentelee värin, painon, pöydän, ääriviivan ja tilan parissa; jokainen hedelmä näyttää rauhalliselta, mutta mikään ei ole olemassa lukujen keksimiseksi. Tietoja "Still Life with Apples" -julkaisusta tämä yksityiskohta merkitsee vierailijalle: tunnistettavissa oleva teos, joka sijaitsee hyvin, ja jonka todellinen syy on olla Topissa; Ei vain kuuluisa nimi, joka on sijoitettu kuin väsynyt etiketti.
Löydä →
#18
Milloin menet naimisiin?
"Kun menet naimisiin?" "Kun menet naimisiin?", Paul Gauguin antaa silmälle selkeän sisääntulokohdan; maalattu pinta säilyttää jännitteen, jota kohde ei yksin selittäisi. "Kun menet naimisiin? "Kun olet menossa naimisiin?" Paul Gauguin, saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1892; Kunstmuseum Basel; mitat: 101 x 77 cm. Paul Gauguinin teoksessa "Kun menet naimisiin?" saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1892; kokoelma: Kunstmuseum Basel; mitat: Kunstmuseum 77 cm:ssä "Kunko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko ko menetkö naimisiin?, Paul Gauguinin, kuvan mittakaavassa, tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden sairauden. "Kun menet naimisiin?", Paul Gauguin, täällä, lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä usein maalaus saa luonteensa. Kiinnostuksen " Milloin menet naimisiin? "Kun menet naimisiin?", Paul Gauguin's johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#19
Unelma
"Le Rêve" -elokuvassa Henri Rousseau siirtää konkreettista aihetta kohti moniselitteisempää kuvaa; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmaisuaukkojen välillä. Henri Rousseaun "Le Rêve" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Henri Rousseaun "Le Rêve" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, joka maalaus muuttuu sitten visuaaliseksi kokemukseksi. Henri Rousseaun "Le Rêven" paikka toimii pienenä lähtökohtana: se seuraa silloin
Löydä →
#20
Saint-Tropezin satama
"The Port of Saint-Tropez" Paul Signac muistaa hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; väri säätelee sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Paul Signacin "Le Port de Saint-Tropez" -elokuvassa vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Paul Signacin "Le Port de Saint-Tropez" -elokuvassa arkkitehtoninen maamerkki antaa maalaukselle selkärangan: muistomerkki, silta, kylä tai talo stabiloi sommittelua ja estää Paul Signacin "Le Port de Saint-Tropez" -paikka, arkkitehtoninen maamerkki estää Portin. paikka
Löydä →
#21
Yökahvila
"The Night Café" -elokuvassa Vincent van Gogh johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Vincent van Goghin "Le Café de nuit" -kappaleelle saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1888; kokoelma: Yalen yliopiston taidegalleria; mitat: 72,4 x 92,1 cm. Vincent van Goghin "Le Café de nuit" -kappaleelle koostumus luetaan vaiheittain: ensin kuva, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen sen todellisen tempon. Vincent van Goghin "Le Café de massat
Löydä →
#22
Kuolleiden henki kellot
"Kuolleiden kellojen henki" Paul Gauguin testaa kohteen hyvin henkilökohtaisella kehystyksellä; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Sillä Paul Gauguinin "Kuolleiden kellojen henki" tarkoittaa päivämäärää: 1892; kokoelma: Albright-Knox Art Gallery, Buffalo; mitat: 73 x 92 cm. Paul Gauguinin "Kuolleiden kellojen henki" tarkoittaa, että tämä merkintä on tasapaino havainnon ja muistin välillä; Paul Gauguin ei aseta kaavaa, hän liikkuu kohti.
Löydä →
#23
Nukkuva Boheemi
"Nukkuva Bohemian" Henri Rousseau säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. Henri Rousseaun "Nukkuva böömi" varten saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1897; kokoelma: Modernin taiteen museo; mitat: 129,5 x 200,7 cm. Henri Rousseaun "Nukkuva böömi" varten sommittelu luetaan vaiheittain: ensin kuva, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todellisen temponsa. Henri Rousseaun "Nuhohemobhemian" kohdassa
Löydä →
#24
Vehnäpelto varisten kanssa
"Field of Wheat with Crows" -elokuvassa Vincent van Gogh järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; sävysuhteet luovat syvyyttä ilman melua. Vincent van Goghin "Field of Wheat with Crows" -kappaleessa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa ajoituksen: 1890; kokoelma: Van-Gogh-museo; mitat: 50,2 x 103 cm. Vincent van Goghin "Field of Wheat with Crows" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen rajan Crowsin kanssa.
Löydä →
#25
Poika Punaisessa liivissä
"Poisa punaisessa liivissä" Paul Cézanne tekee motiivista pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin yksinkertaisen etiketin; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. Paul Cézannen "Piikin punaisessa liivissä" varten saatavilla oleva faktaviittaus tarkoittaa päivämäärä: 1889; kokoelma: Emil G Foundation and Collection. "Poika punaisessa liivissä", bührle; mitat: 79,5 x 64 cm. Paul Cézannen "Poika punaisessa liivissä" sommittelu voidaan lukea vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todellisen tempon Paul
Löydä →Arles, Tahiti, Pont-Aven ja Montmartre näyttävät, kuinka paletti voi kertoa tunteen, paikan tai idean tottelematta todellisuutta.
#26
Lullaby
"La Berceuselle": Augustine Roulinista, postimies Joseph Roulinin vaimosta tulee rauhallinen ja lähes hypnoottinen läsnäolo Van Goghissa.Tälle "La Berceusen" versiolle: La Berceuse kuuluu arlesialaiseen sukulaisten galleriaan, jossa jokainen kasvo näyttää kantavan moraalista väriä. Tietoja "La Berceusesta", tämä arvo ei siis ole vain koristeellinen; hän muistaa, että Vincent Van Gogh osallistuu laajempaan tarinaan, joka koostuu eleistä, kehystysvalinnoista ja ulkonäöstä, jotka ovat ylittäneet useamman kuin yhden olohuoneen.
Löydä →
#27
Tähtiyö Rhônessa
"The Starry Night on the Rhône": Painted in Saint-Rémy vuonna 1889, The Starry Night muuttaa näön ja muistin pyörteiseksi taivaaksi. Tälle "The Starry Night on the Rhône" -versiolle: Van Gogh ei kopioi yötä: hän saa sen puhumaan odotettua kovempaa, kuten usein tapahtuu. Tietoja "The Starry Night on the Rhône", tämä yksityiskohta on vierailijalle tärkeä: tunnistettavissa oleva teos, hyvin sijoitettu, jolla on todellinen syy olla Top; ei vain kuuluisa nimi, joka on sijoitettu sinne kuin väsynyt etiketti.
Löydä →
#28
Itsekuva sidekorvalla
"Omakuva sidekorvalla": Vuoden 1888 Arles-kriisin jälkeen Van Gogh maalasi tämän omakuvan hallinnan takaisinsaamiseksi.Tälle "Omakuvan versiolle sidekorvalla": Side on olemassa, mutta kangas puhuu myös työpajasta, japanilaisesta väristä ja taiteilijasta, joka palaa töihin. "Omakuvasta sidekorvalla", voimme lukea aikakauden, maun ja tavan järjestää ulkoasu; Se on paljon yksittäiselle kuvalle, mutta maalaus joskus tykkää ladata veneen tyylikkäästi.
Löydä →
#29
Käärme Charmer
"The Snake Charm" -elokuvassa Henri Rousseau asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Henri Rousseaun "The Snake Charm" -kirjassa se on selvästi vankempi kuin Henri Rousseaun "The Snake Charm" -maalaus, joka ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi
Löydä →
#30
Auvers-sur-Oisen kirkko
"the Church of Auvers-sur-Oise" Vincent van Gogh järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. Vincent van Goghin "Auvers-sur-Oisen kirkko" tarjoaa faktaviittauksen päivämäärän: 1890; kokoelma: Musée d'Orsay; mitat: 94 x 74 cm. Vincent van Goghin "Auvers-sur-Oisen kirkko" vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä kohtauksen elämiseen.
Löydä →
#31
Perunansyöjät
"Perunansyöjissä" Vincent van Gogh välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Vincent van Goghin "Perunansyöjille" saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1885; kokoelma: Van-Gogh-museo; mitat: 82 x 114 cm. Vincent van Goghin "Perunansyöjille" koostumus luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Vincent van Goghin teoksessa "Perunansyöjät" luetaan vaiheittain, sitten massat.
Löydä →
#32
Poseuses
"Les Poseuses" -kirjassa Georges Seurat lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Georges Seuratin "Les Poseuses" -kappaleessa käytettävissä oleva faktaviittaus tarkoittaa päivämäärää: 1886; kokoelma: Barnes Foundation; mitat: 200 x 249,9 cm. Georges Seuratin "Les Poseuses" -kappaleessa koostumus luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Georges Seuratin teoksessa "Les Poseuses" pages
Löydä →
#33
Mantelipuu kukkii
"Almond Tree in Flowers" -elokuvassa Vincent van Gogh liikuttaa betonia moniselitteisemmän kuvan perusteella; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Vincent van Goghin "Almond Tree in Flowers" -merkinnällä on selvästi erottuva faktaviittaus päivämäärä: 1890; kokoelma: Van-Gogh-museo; mitat: 73,5 x 92,4 cm. Vincent van Goghin "Almond Tree in Flowers" -maalauksessa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi näkemisen, joka on selvästi kiinteämpi kuin Vincent van Goghin "Almond Tree in Flowers" -kuvassa, jossa se on melko virheellinen
Löydä →
#34
Ambroise Vollardin muotokuva
"Ambroise Vollardin muotokuva" Paul Cézanne tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa joitain vapauksia. "Ambroise Vollardin muotokuva", Ambroise Vollardin muotokuva, Vollard muuttaa suuren taidekauppiaan tiheäksi ja meditatiiviseksi. Tässä versiossa "Ambroise Vollardin muotokuva", Cézanne rakentaa kasvoja kiveltä, mikä antaa mallille kärsivällisyyttä puvussa. "Ambroise Vollardin muotokuva", Cézanne rakentaa kasvot kuvina, melkein kiviltä C. saatavilla oleva puku
Löydä →
#35
Hirtetyn miehen talo
"The Hanged Man's House" -elokuvassa Paul Cézanne muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. "The Hanged Man's House": The Hanged Man's House on yksi Auversin maisemista, joka merkitsee Cézannen impressionistista ajanjaksoa. 1873; Tämän version "The Hanged Man' House" -versiosta: Tie, seinät ja puut muodostavat ankaran, kompaktin kuvan, jo vähemmän miellyttävän kuin yksinkertainen kävely. Paul Cézannen "The Hanged Man's House" -kirjaimesta: 1873; kokoelman x
Löydä →
#36
Moderni Olympia
"A Modern Olympia" -kirjassa Paul Cézane muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun tunnelma vaatii jonkin verran vapauksia. "A Modern Olympia": Moderni Olympia näyttää provosoivan nuoren Cézannen, joka on edelleen hyvin kaukana myöhäisten omenoiden rauhasta. Tästä "A Modern Olympia" -versiosta löytyy 1873-1874; Maalausvuoropuhelut Manetin kanssa, mutta raa'ammalla energialla, melkein kömpelöältä. Paul Cézannen "A Modern Olympia" x saatavilla viite: 1873-1874; kokoelma Musé
Löydä →
#37
Talisman
"Talismanissa" Paul Serusier järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; sävysuhteet luovat syvyyttä ilman melua. Paul Serusierin "Talismanille" voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Paul Serusierin "Talisman" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivina, tilanteena tai läsnäolon, että maalaus muuttuu sitten visuaaliseksi kokemukseksi. Paul Sérusierin "Talisman" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana.
Löydä →
#38
Alyscamps
"Les Alyscamps" -kirjassa Paul Gauguin aloittaa selvästi tunnistetusta aiheesta; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Paul Gauguinin "Les Alyscamps" -julkaisussa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1888; kokoelma: Musée d'Orsay, Pariisi; mitat: 91,5 x 72,5 cm. Paul Gauguininin "Les Alyscamps" -kappaleelle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. Paul Gauguinin "Les Camps" -kohdassa silmän tarkka syy
Löydä →
#39
Omenat ja appelsiinit
"Apples and Oranges" -kirjassa Paul Cézanne muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Paul Cézannen "Apples and Oranges" -maalauksessa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa kokoelman: Musée d'Orse" Paulin "Apples and Oranges" -viittaus, joka erottaa tämän merkinnän, on tasapaino havainnon ja muistin välillä; Paul Cézanne ei jätä kaavaa, hän säätää etäisyyttä. Paul Cézannen "Apples and Oranges" -kirjassa tämä maalaus ei tarjoa etäisyys Paul Cézannen viitepiste tarjoaa selkeän
Löydä →
#40
Ia Orana Maria
"Ia Orana Maria" -kirjassa Paul Gauguin etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Paul Gauguinin "Ia Orana Maria" -kirjalle saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1891; kokoelma: Metropolitan Museum of Art, New York; mitat: 114 x 88 cm Paul Gauguininin "Ia Orana Maria" -maalaukselle maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Paul Gauguininin "Ia Orana Maria" -kirjassa tämä merkintä erottuu sen näkökulmista, joka on melko väärä.
Löydä →
#41
Kaksi tahitilaista naista rannalla
"Kaksi Tahitian Women on the Beach" -kirjassa Paul Gauguin antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Paul Gauguinin "Kaksi Tahitian Women on the Beach" -maalauksessa se on nimetön. Paul Gauguinin maalaus "Kaksi Tahitian Women on the Beach" -maalaus, joka ei vain pyri olemaan nätti; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Paul Gauguininin "Kaksi Tahitian Women on the Beach" -taulussa ei vain pyri olemaan nimellinen
Löydä →
#42
Heckling
"Le Chahutissa" Georges Seurat johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; lävistäjät antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. Georges Seuratin "Le Chahut" -merkinnässä vahvuus tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Georges Seuratin "Le Chahut" -kirjassa tämä teos toimii luettelossa vertailukohtana, koska se tuo selkeän motiivin ja tunnistettavan tunnelman, ilman että se on tyytyväinen etikettiin. Georges Seurat -kirjassa "Le Chahut" tämä benchum on sen sijaan erillinen motiivi. paikka, jossa ei ole tunnistettavissa
Löydä →
#43
Verho, kannu ja hillonkeitin
"Rideau, jug and compotier" Paul Cézanne etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Paul Cézannen "Rideau, jug and compotier" -julkaisun vuoksi saatavilla oleva faktaviittaus tarkoittaa dating: 1893; kokoelma: Whitney Museum of American Art; mitat: 59 x 72,4 cm. Paul Cézannen "Rideau, jug and compotier" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka ei ole selvästi dokumentoitu mist mist. mole comide document document documental document documental a document
Löydä →
#44
Vessa
"La Toilette": Nainen vessassaan suosii yksityistä hetkeä, tyhjiä eleitä, säilytetyt eleet.Tälle "La Toilette" -versiolle: Morisot luo hienovaraisen modernin, hienomman kuin suuren puheen ja paljon tyylikkäämmän. "La Toilettesta" se antaa myös hyvän syyn hidastaa vieritystä; pöytä ei ole olemassa täyttämään sadasosaa: se lisää vivahteita, aikakausi, joskus jopa hieman erittäin kohonnut röyhkeys.
Löydä →
#45
Iris
"Iris": ssä Vincent van Gogh säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää kestoaan; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Vincent van Goghin "Iris": lle saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: Toukokuu 1889; kokoelma: Kanadan kansallisgalleria, Ottawa; mitat: 62,2 x 48,3 cm Vincent van Goghin "Iris": lle vahvuus tulee vähemmän loiston purskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. Vincent van Goghin "Iris": ssa voima tulee vähemmän briljan väristä kuin tasapainosta, joka riittää van hengähtäämään.
Löydä →
#46
Tohtori Gachetin muotokuva
"Doctor Gachetin muotokuva": Painted in Auvers-sur-Oise vuonna 1890, Doctor Gachet tuo Van Goghin viimeisten kuukausien väsymyksen ja huolen. Tälle "Doctor Gachetin muotokuvan" versiolle: Kun kyynärpääsi on alhaalla, katseesi matalalla, sormesi: kaikki näyttää sopivan yhteen suurella vaivalla. Tietoja "Doctor Gachetin muotokuvasta", kuva saa syvyyttä, kun tarkkailemme asennon, sisustuksen ja valon valintoja; he ovat niitä, jotka muuttavat kohteen katselukokemukseksi, eivät vain pikkukuvaksi tarkistaa lista.
Löydä →
#47
Fatata te Miti
"fatata te Miti" -kirjassa Paul Gauguin välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Paul Gauguinin "Fata te Miti" -kirjassa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1892; kokoelma: National Gallery of Art, Washington; mitat: 68 x 91 cm. Paul Gauguinin "Fatata te Miti" -kappaleessa koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Paul Gauguinin "Fata te Miti" -maalauksessa lukee sen vaiheet
Löydä →
#48
Lapsuuden menetys
"The Loss of Pucelage" -kirjassa Paul Gauguin tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Paul Gauguinin "The Loss of Pucelage" -julkaisussa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa ajoituksen: 1890-1891; kokoelma: Chrysler Museum of Art, Norfolk; mitat: 89 x 130 cm. Paul Gauguininin "The Loss of Pucelage" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa.
Löydä →
#49
Bonaventuren mänty
"Le pin de Bonaventure" -kirjassa Paul Signac välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Paul Signavenin "Le pin de Bonaventure" -teoksessa voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Paul Signactorin "Le pin de Bonaventure" -kirjassa otsikko antaa jo konkreettisen vertailupisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katsetta ennen kuin kuvamateriaali tekee työnsä. Signaven-aineiston paikka ennen suoraa katselupaikkaa
Löydä →
#50
Jumalan päivä
"Jumalan päivässä" Paul Gauguin antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Paul Gauguinin "Jumalan päivälle" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Paavali Gauguinin "Jumalan päivässä" otsikko antaa jo konkreettisen vertailupisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katsetta ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään. Paul Gauguinin "Jumalan päivän" paikka, otsikko antaa jo konkreettisen vertailupisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa Paavalin paikkaa.
Löydä →Sezannian volyymit, uusimpressionistiset pisteet ja syntetistiset kiintoaineet tarjoavat useita vastauksia samaan kysymykseen: mitä tehdä välittömän aistimuksen jälkeen?
#51
Iltaa Air
"Iltailmassa" Henri-Edmond Cross lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; diagonaalit antavat kohteelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. Henri-Edmond Crossin "L'Air du soir" -tapahtumaan käytettävissä oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1893; kokoelma: Musée d'Orsay; mitat: 116 x 166 cm. Henri-Edmond Crossin "L'Air du soir" -tapahtumalle voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan kohtausta elämään, Henri-Edmond Crossin "Läheämpi kohtaus
Löydä →
#52
Marseillenlahti Estaquesta katsottuna
"Marseillenlahdesta katsottuna Estaquesta" Paul Cézanne tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. "Marseillenlahdesta Estaquesta katsottuna" Estaque sallii Cézannen rakentaa meren, katot ja kukkulat suurissa värillisissä massoissa. Tässä versiossa "Marseillenlahti näkyy Estaquesta", faktamaisema ei ole postikortti: se on valaiseva kehys. "Marseillenlahti Estaquesta katsottuna", Välimeren maisema ei ole postikortti: se on valokeinen kehys Paul Cezannen näkemä
Löydä →
#53
Salonissa rue des Moulinsilla
"Au Salon de la rue des Moulins" -kirjassa Henri de Toulouse-Lautrec pyrkii olemaan läsnä, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; Toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe. Henri de Toulouse -tyypin "Au Salon de la rue des Moulins" -toiminnolle Henri de Toulouse -tyyppi, joka erottaa tämän merkinnän. kuvallinen aineisto seuraa Salon-paikkaa.
Löydä →
#54
Maaseuturuokailuhuone
Dining Room in the Country -kirjassa Pierre Bonnard muistaa hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Pierre Bonnardin "Ruokahuone maassa" -kirjassa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa ajoituksen: 1913; kokoelma: Minneapolis Institute of Art (Minneapolis); mitat: 164,5 x 205,7 cm. Pierre Bonnardin "Ruokailuhuone maassa" -kohdassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. Pierre Bonnard löytää tarkan syyn
Löydä →
#55
Nuori nainen puuteroi itsensä
"Young Woman Powdering Herself" -elokuvassa Georges Seurat muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; paletti yhdistää otokset litistämättä kohtausta. Georges Seuratin "Young Woman Powdering Herself" -kirjassa tämä singular Woman -vaikutus näyttää paljon. Georges Seuratin "Young Woman Powdering herself" -kuvassa, kuvan mittakaavassa tämä singulariteetti on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren kiireellisen silmäyksen sairauden.
Löydä →
#56
Englantia Moulin Rougessa
"L'Anglais au Moulin-Rouge": Au Moulin Rouge upottaa Toulouse-Lautrecin kahvilakonserttien yölliseen Pariisiin. Tätä "L'Anglais au Moulin-Rougen" versiota varten: Leikatut kasvot, happamat valot ja kuuluisat siluetit kertovat moderniteetista, joka ei tule kotiin aikaisin. Tietoja "Moulin-Rougen englantilainen", tämä merkintä välttää luokittelusta muodostumisen yksinkertaiseksi odotettujen nimien galleriaksi; se lisää historiallisen tekstuurin, sävyn vaihtelun ja tarpeeksi maalia, jotta se ei tee kiillotettua kuvakudosta.
Löydä →
#57
Rinnat punaisilla kukilla
"The Breasts with Red Flowers" -kirjassa Paul Gauguin lähtee selkeästi tunnistetusta aiheesta; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Paul Gauguinin "The Breasts with Red Flowers" -kirjassa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa kokoelman: Metropolitan Museum. Paul Gauguinin "The Breast with Red Flowers" -elokuvalle hän ei ole niin paljon tunnistettavissa olevaa vivahteita kurssille.
Löydä →
#58
Muusat
"Les Muses" -elokuvassa Maurice Denis järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Maurice Denisin "Les Muses" -kappaleessa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1893; kokoelma: Musée d'Orsay; mitat: 171 x 137,5 cm. Maurice Denisin "Les Muses" -kappaleelle vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Maurice Denisin "Les Muses" -kirjassa maalaus välttää nimettömyyttä, koska se kantaa tunnistettavaa Musle-maalausta.
Löydä →
#59
Sota
"La Guerressa" Henri Rousseau antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; sävysuhteet luovat syvyyden ilman melua. Henri Rousseaun "La Guerre" -kappaleelle kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus, jolla on liian paljon puristavia katseita. Henri Rousseaun "La Guerre" -kirjassa otsikko antaa jo konkreettisen vertailukohdan kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katsetta ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään. Henri Rousseaun "La Guerre" paikka seuraa jo konkreettista katsetta. paikka ennen
Löydä →
#60
Kylpy, jossa kädet ojennettu
"bather with Spread Arms" -elokuvassa Paul Cézanne valitsee erityisen tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Paul Cézannen "Bather with Spread Arms" -kappaleessa se löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Paul Cézannen "Bather with Spread Arms" -elokuvassa tämä merkintä erottuu sen katseesta; jopa ilman upeaa vaikutusta, se tarjoaa luettavan kuvion ja valon, joka ansaitsee paremman kuin Paul Cézannen "Bather with Spread Arms" -paikka, joka ansaitsee jopa ymmärrettävän. paikka
Löydä →
#61
Arearea no varua ino
"Arearea no varua ino" -kirjassa Paul Gauguin säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; massat antavat koostumukselle sisäisen rytmin. Paul Gauguinin "Arearea no varua ino" -kirjassa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1894; kokoelma: Ny Carlsberg Glyptotek, Kööpenhamina; mitat: 60 x 98 cm. Paul Gauguininin "Arearea no varua ino" -kappaleelle koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todelliseksi. Paul Gauguin massat
Löydä →
#62
Sainte-Victoire-vuori, jossa on iso mänty
"La Montagne Sainte-Victoire au grand pin" -elokuvassa Paul Cézanne järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. "La Montagne Sainte-Victoire au grand pinoire" -projektissa Montagne Saint-Victoire grand plans -kuvassa
Löydä →
#63
Katolinen mysteeri
"Katolisessa mysteerissä" Maurice Denis luo huomaamattoman jännitteen ensi silmäyksellä; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Maurice Denisin "katolisessa mysteerissä" on selvästi erottuvampi päivämäärä: 1889; kokoelma: Maurice-Denis-osaston museo; mitat: 97 x 143 cm. Maurice Denisin "katolisessa mysteerissä" maalaus ei pyri vain olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Maurice Denisin "katolisessa mysteerissä" tämä merkintä erottuu sen näkökulmista; se dokumentoi enemmän
Löydä →
#64
Vehnäpelto sypresseillä
"A Wheat Field with Cypresses" -elokuvassa Vincent van Gogh muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmaisuaukkojen välillä. Vincent van Goghin "A Wheat Field with Cypresses" -julkaisussa hän ilmoittaa visuaalinen viite tarkoittaa kokoelmaa: Vincent van Goghsin "Wheat Field with Cypresses" -nimike, joka erottaa tämän merkinnän van Goghesin välillä
Löydä →
#65
Alasti kylvyssä
"Nude in the Bath" -kirjassa Pierre Bonnard etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Pierre Bonnardin "Nude in the Bath" -julkaisussa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1936; Kokoelma: Modernin taiteen museo Pariisissa; mitat: 93 x 147 cm. Pierre Bonnardin "Nude in the Bath" -maalauksella maalaus ei pyri vain olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin Pierre Bonnardin "Nude in Bath" -maalaus, maalaus ei vain pyri olemaan melkoinen.
Löydä →
#66
Musta linna
"Château Noirissa" Paul Cézanne tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. "Château Noir": Château Noir kuuluu Cézannen viimeiseen suureen Provence-kokoelmaan. Tämä "Château Noirin" versio näyttää tiheässä maalauksessa, jossa paikka näyttää kasvavan suoraan kankaaseen. Paul Cézannen "Château Noir" -kokoelma osoittaa, että Paul Cézanne tarjoaa faktamerkin.
Löydä →
#67
Ateria
"Le Repas" -kirjassa Paul Gauguin muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; massat antavat sävellykselle sisäisen rytmin. Paul Gauguinin "Le Repas" -kappaleessa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa ajoituksen: 1891; kokoelma: Musée d'Orsay, Pariisi; mitat: 72 x 91 cm. Paul Gauguinin "Le Repas" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Paul Gauguininin "Le Repas" -kirjassa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi luettu
Löydä →
#68
Cha-U-Kao-klovni
"La clovnesse Cha-U-Kao", Henri de Toulouse-Lautrec etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Henri de Toulouse -La sclovne a Toulouse -kuvan "La clowne a great pattern a clovene a usual" Henri de Toulouse -La scenceut at
Löydä →
#69
Kallojen pyramidi
"Pyramidissa kalloista" Paul Cézanne etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; diagonaalit antavat aiheelle energian, joka ei pidä paikallaan. Paul Cézannen "Pyramidi kalloista" -luokituksen mukaan tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian katsova. Paul Cézannen "Pyramidissa kalloista" maalaus tuo luokitteluun riittävän selkeän aiheen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa, jotta vältetään yksinkertaisen koristeellisen muunnelman vaikutelma. Paul Cézannen "Pyramidissa kalloista"
Löydä →
#70
Alice Sèthen muotokuva
"Liisa Sèthen muotokuva", Theo van Rysselberghe valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; Toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe. Sillä Théo van Rysselberghen "Liisas-taiteen" koostumusta luetaan vaiheittain: ensin kuva, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. "Liisa van Rysselberghen muotokuvassa" se ei ole vain kauniiseen valoon asetettu siluetti; hahmosta tulee painopiste, joka muuttaa tunnelmaa. paikka
Löydä →
#71
Eiffel-torni
"Eiffel-tornissa" Georges Seurat valitsee tarkan tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Georges Seuratin "Eiffel-torni" tarkoittaa vähemmän loistelinjojen muuntamista kuin tasapainoa: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaaksemme kohtauksen elää. Georges Seuratin teoksessa "Eiffel-torni" meidän on pidettävä linjat, valo ja ilmakehä ilman, että muutamme paikkaa. Georges Seuraa meitä
Löydä →
#72
Bibémuksen ura
"Bibémuksen uralla" Paul Cézanne antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; tyhjyydet laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. "Bibémuksen uralla" Bibemuksen louhokset antavat Cézannelle lähes kuutiokiviä ennen aikaansa.Tässä "Bibémuksen ura" -versiossa okrat, lentokoneet ja puut rakentavat maiseman mineraaliksi kuin se on älyllistä. "Bibémuksen ura", okrat, lentokoneet ja puut rakentavat sinne maiseman, joka on yhtä mineraali kuin se on älyllistä. Tietoja "Bibémusin urasta", lentokoneet ja puut rakentavat mineraalia.
Löydä →
#73
Sängyssä, suutele häntä
"Sängyssä, suudelmassa" Henri de Toulouse-Lautrec asettaa kohteen koetukselle hyvin henkilökohtaisesta kehystyksestä; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. "Sängyssä suudelma" Henrin toimesta ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu Henri de Toulouse-Lautrecin "Sängyssä, suudelmassa" otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katselmuspaikka ennen
Löydä →
#74
Nälkäinen leijona heittäytyy antilooppiin
"Leijona, nälkäinen, heittäytyy antilooppiin", Henri Rousseau järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; väri säätelee sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Sillä "Leijona, nälkäinen, heittää itsensä antilooppiin" Henri Rousseau, voima tulee vähemmän brillianssin purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Henri Rousseaun "Leijona, nälkäinen, heittäytyy antilooppiin" tämä merkintä erottuu sen katseesta; jopa ilman paljon näyttävää vaikutusta, se tarjoaa itsekin luettavan paikan.
Löydä →
#75
Port-en-Bessin, Sataman sisäänkäynti
"Port-en-Bessin, Entrance to the port" Georges Seurat lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Georges Seuratin "Tapata sisään, Portti satamaan" kohdalleen koostumusta luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Georges Seuratin "Port-en-Bessin, Entrance to the port" -kirjassa arkkitehtuuri tarjoaa hyödyllistä tarkkuutta; se antaa silmälle tukipisteen, kun taas maalaus seuraa sitä
Löydä →Bonnard, Denis, Vuillard, Vallotton ja myöhäiset teokset laajentavat kokemusta kohti 1900-luvun intiimejä, sisustusta ja avantgardeja.
#76
Harmaa sää, Grande Jatte
"Temps gris, Grande Jatte": A Sunday at La Grande Jatte tekee modernista vapaa-ajasta pisteiden, laskennan ja oudon hiljaisuuden kokemuksen. Tälle "Temps gris, Grande Jatte" -versiolle: Seurat muuttaa puiston valoisaksi laboratorioksi, jossa on erittäin kärsivällisiä kävelijöitä. Tietoja "Temps gris, Grande Jatte", se antaa myös hyvän syyn hidastaa vieritystä; pöytä ei ole olemassa täyttämään sadas laatikko: se lisää vivahteita, aikakausi, joskus jopa hieman erittäin korkea röyhkeys.
Löydä →
#77
Tee aa no areois
"Thé aa no areois" -kirjassa Paul Gauguin johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; lävistäjät antavat aiheelle energian, joka ei pidä paikallaan. Paul Gauguinin "Thé aa no areois" -versiossa, joka on selkeä faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1892; Paul Gauguininin kokoelma:n "Thé aa no areois" -sivustolla silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Paul Gauguininin "Thé a no areois" -kohdassa silmä ei ole tarkka syy.
Löydä →
#78
Hei herra Gauguin
"Bonjour Monsieur Gauguin" -elokuvassa Paul Gauguin muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; ontelot ovat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Paul Gauguinin "Bonjour Monsieur Gauguin" -kohtauksessa käytettävissä oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1889; Prahan kansallisgalleria; mitat: 93 x 74 cm. Paul Gauguinin "Bonjour Monsieur Gauguin" -kappaleelle voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, Paul Gauguininin lear Gauguinin rakenteessa
Löydä →
#79
Jas de Bouffanin allas
"Le Bassin du Jas de Bouffan" -kirjassa Paul Cézanne antaa silmälle selkeän sisääntulokohdan; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. "Le Bassin du Jas de Bouffanista": Le Jas de Bouffanista on Cézannen olennainen perhe ja kuvallinen alue. Tästä versiosta "Le Bassin du Jas de Bouffan": du Bassin, kastanjapuut ja rakennukset tulevat syyksi tutkimukseen, jossa näennäinen tyyni kätkee todellisen ankaruuden.
Löydä →
#80
Kaunis Angela
"La Belle Angèle" -kirjassa Paul Gauguin järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; Paletti yhdistää otokset litistämättä kohtausta. Paul Gauguinin "La Belle Angèle" -kappaleessa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1889; kokoelma: Musée d'Orsay, Pariisi; mitat: 92 x 73,2 cm. Paul Gauguinin "La Belle Angèle" -kappaleelle vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan kohtaus, tarpeeksi hengitystä antaakseen Paul Gauguinininin tunnistettavan kohtauksen
Löydä →
#81
Kylväjä II
"The Sower II" -kirjassa Vincent van Gogh tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; sävysuhteet luovat syvyyttä ilman melua. Vincent van Goghin "The Sower II" -kirjassa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa kokoelman: Museum of Fine Arts. Vincent van Goghin "The Sower II" -aiheen mukaan tunnelma on tunnistettavissa
Löydä →
#82
Näkymä Vincentin työpajasta
"Näkykää Vincentin työpajasta" Vincent Van Gogh muistaa hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. Sillä Vincent Van Goghin "Näkyä Vincentin työpajasta" vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Vincent Van Goghin "Näytä Vincentin työpajasta" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput. Vincent Van Workshopin "Näytä Vincentin työpajasta" paikka tulee ensin. Workshopin ote tulee ennen
Löydä →
#83
Ikkuna avautuu
"Avoin ikkuna" -elokuvassa Pierre Bonnard aloittaa selkeästi tunnistetusta aiheesta; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla jyskytyksellä. Pierre Bonnardin "Avoin ikkuna" -näytöksessä saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1921; kokoelma: Phillips Collection (Washington); mitat: 118 x 96 cm. Pierre Bonnardin "Avoin ikkuna" -näytölle koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Pierre Bonnardin "Avoin ikkunan" mukaan tämä merkintä erottuu sen näkökulmasta, sitten massat
Löydä →
#84
Annecy-järvi
"Lake Annecy" -kirjassa Paul Cézanne järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. Paul Cézannen "Lake Annecy" -kirjassa käytettävissä oleva faktaviittaus tarkoittaa kokoelmaa: Paul Cézannen "Lake Annecy" -aiheessa, sitten massat, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Paul Cézannen "Lake Annecy" -kirjassa koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Paulin lukee
Löydä →
#85
Kaksi bretonilaista naista niityllä
"Kaksi Bretonnea preerialla" Émile Bernard tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Émile Bernardin "Kaksi Bretonnea preerialla" koostumusta luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. "Kaksi Bretonnea preerialla" emile Bernardin maalaus tuo luokittelulle selkeän aiheen, riittävän läsnä ja kevyesti välttääkseen yksinkertaisen koristemuunnelman vaikutelman. Émile Bernardin "Kaksi bretonne in preeria" muunnelmassa maalaus tuo selkeän.
Löydä →
#86
Keltainen talo
"Keltaisessa talossa" Vincent van Gogh antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; sävysuhteet muodostavat selkeän syvyyden. Vincent van Goghin "Keltaisessa talossa" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin aika paperiton sumu. Vincent van Goghin "Keltainen talo" arkkitehtuurinen maamerkki antaa maalaukselle selkärangan: muistomerkki, silta, kylä tai talo vakauttaa sommittelun ja estää epämääräisen sumun vaikutuksen. Vincent van Goghin "Keltainen talo" tässä Topissa ymmärretään seuraavasti: tämä muunnelma näyttää saman universumin toisesta kulmasta, joka estää kävelyn kääntymisen itsestään seuraa van Vincentin paikkaa."
Löydä →
#87
Gravelines-kanava
"Chenal de Gravelines" -elokuvassa Georges Seurat muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; piirustus säilyttää kokonaisuuden, kun tunnelma saa jonkin verran vapauksia. Georges Seuratin "Chenal de Gravelines" -kuvassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Georges Seuratin "Chenal de Gravelines" -kirjassa maalaus tuo luokitteluun erillisen aiheen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa yksinkertaisen koristemuunnelman vaikutelman välttämiseksi. Georges Seuratin "Chenal de Gravelines" -kirjassa maalaus tuo luokitteluun selkeän kohteen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa.
Löydä →
#88
Eugene Bochin muotokuva
"Eugène Bochin muotokuvassa" Vincent Van Gogh muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; ontelot laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Vincent Vanghin "Eugène Bochin muotokuva" tarkoittaa päivämäärää: Syyskuu 1888; Vincentin kokoelma:n 45 cm. Vincent Vanghin "Eugène Bochin muotokuva" annostuspaikka, joka erottaa tämän merkinnän; Vincent Vang
Löydä →
#89
Punainen viiniköynnös
"Punainen viini" Vincent van Gogh järjestää motiivin pelkistämättä tekosyyksi; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun tunnelma vaatii jonkin verran vapauksia. Vincent van Goghin "Punainen viini" -kirjassa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa kokoelmaa: Vincent van Goghin "Punainen viiniköynnös" -viittaus vangh-piste tarjoaa maalaukselle tarkan syyn. Vincent van Goghin "Punainen viiniköynnös" -kuvassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. Vincent vanghin viitepiste tarjoaa
Löydä →
#90
Harlekiini
"Harlequinissa" Paul Cézanne asettaa huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksellä; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Paul Cézannen "Harlequin" -kirjoituksessa käytettävissä oleva tosiasiallinen viittaus osoittaa päivämäärän: 1888-1890; kokoelma: National Gallery of Art, Washington; mitat: 101 x 65 cm. Paul Cézannen "Harlequin" -kuvalla on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus, jonka Paul Cézanne katselee yksittäistä kuvaa
Löydä →
#91
Valkoinen hevonen
"Valkoisessa hevosessa" Paul Gauguin antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Paul Gauguinin "Valkoisessa hevosessa" saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1898; kokoelma: Musée d'Orsay, Pariisi; mitat: 140 x 92 cm Paul Gauguinin "Valkoisessa hevosessa" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Paul Gauguininin "Valkoisessa hevosessa" maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton tunnelmallinen koinen tunnelmallinen Paulin johtaminen.
Löydä →
#92
Kunnianosoitus Cézannelle
"Hommage to Cézanne" Maurice Denis rakentaa kohtauksen, jolla on välittömästi herkkä luonne; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Maurice Denisin "Homage to Cézanne" -maalauksessa ei vain pyritä olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Maurice Denisin "Homage to Cézanne" -kirjassa otsikko antaa jo konkreettisen vertailukohdan kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katsetta ennen kuin kuvamateriaali tekee työnsä. Maurice Denisin suoran katselun paikka tässä Toptorialissa.
Löydä →
#93
Yksin
"yksin" Henri de Toulouse-Lautrec lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Henri de Toulouse-Lautrecin "yksin" saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa kokoelman: viiva, pankki, profiili tai kontrasti Henrin mukaan. täsmällinen täsmällinen täyttö sen täsmällinen täsmällinen täsmällinen tähtäin: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Henri de Toulouse-Lautrekin "yksin" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen vähän auktoriteettia Henri
Löydä →
#94
Omakuva olkihatulla
"Omakuva olkihatulla", Vincent Van Gogh johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Vincent Van Goghin "Omakuva olkihatulla" sommittelusta voidaan lukea vaiheittain: ensin massat, sitten massat valolla. kohta.
Löydä →
#95
Julkiset puutarhat: pikkutyttöjä leikkimässä
"Public Gardens: Little Girls Playing" in Édouard Vuillard asettaa kohteen testiin erittäin henkilökohtaisesta kehystyksestä; ääriviivat vuorotellen tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplombilla. "Public Gardens: Little Girls Playing" by Édouard Vuillard, kuvan mittakaavassa tämä singulariteetti on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuvion vaikutuksen, tämä suuri sairaus liian kiireellisiä katseita. Édouard Vuillard tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen vertailupisteen: selkeän kuvion, puhtaan ilmapiirin ja tavan johtaa silmää tekemättä suuria keloja.
Löydä →
#96
Sirkusparaati
"Circus Paradessa" Georges Seurat välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. Georges Seuratin "Circus Parade" -kirjassa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa kokoelman: Metropolitan Museum. Georges Seuratin "Circus Parade" -aiheelle silmän kulku on tarkka syy. Georges Seuratin "Circus Parade" -kohdassa silmän kulku
Löydä →
#97
Ilmapallo
"Vallonissa" Félix Vallotton liikuttaa konkreettista kohdetta kohti moniselitteisempää kuvaa; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua.Félix Vallottonin "Le Ballon" - merkinnällä kuvan asteikolla tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää keskenään vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus liian puristaa Vallotonin, otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa maalauksen sitten muuttuvan visuaaliseksi kokemukseksi.Félix Vallotonin "Le Ballon" - nimisessä kohteessa
Löydä →
#98
Itse, maisemakuva
"Myself, maisemamuotokuva" Henri Rousseau järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; piirustus ylläpitää kokonaisuus samalla kun tunnelma ottaa joitain vapauksia. Henri Rousseaun "itse, maisemakuva" -kuvassa koostumusta luetaan vaiheittain: ensin kuva-aihe, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Henri Rousseaun teoksessa "Myself, maisemamuotokuva" se ei ole vain siluetti, joka esitetään kauniissa valossa; hahmosta tulee painovoiman keskus, yksityiskohta, joka muuttaa tunnelman kauniiksi. paikka Henri Rousseau seuraa
Löydä →
#99
Hedelmätarhat kukkivat, näkymä Arles
"Vergers in bloom, view of Arles" Vincent van Gogh saa huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksellä; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia. Vincent van Goghin "Vergers in bloom, view of Arles" -elokuvassa tämä merkintä erottaa yleensä havainnon ja muistin välisen tasapainon; Vincent van Gogh ei aseta kaavaa, hän säätää etäisyyttä. Vincent van Goghin lukemassa lukema alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tämä alkaa usein maalaus "Vergers in blooming, view of Arles"
Löydä →
#100
Tahitilainen maisema
"Tahitian Landscape" -kirjassa Paul Gauguin muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Paul Gauguinin "Tahitian Landscape" -kohdassa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1891; kokoelma: Minneapolis Institute of Art; mitat: 68 x 92 cm. Paul Gauguininin "Tahitian Landscape" -motiivilla, kuvan asteikolla, tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus liian kiireinen vilkaisu.
Löydä →Mitä sijoitus paljastaa
Sata toimii, kolme ratkaisevaa vapautta
Jälki-impressionismi ei ole yhtenäinen tyyli vaan moniovinen retkiTaiteilijat pitävät aiheiden modernin ja kosketuksen itsenäisyyden, antavat sitten maalaukselle enemmän rakennetta, tunteita tai ajattelua Kukaan ei saanut samoja ohjeita, mikä selittää melko eloisan tapaamisen.
Väri lakkaa tottelemasta
Se voi voimistaa tunteita, erottaa otoksia tai rakentaa sopimuksen toistamatta tarkasti havaittua sävyä.
Maalaus vahvistaa pintansa
Muotoilut, tasaiset alueet, pisteet ja rytmit muistuttavat, että kuva on myös järjestetty esine, ei yksinkertainen, hyvin kohotettu ikkuna.
Jokainen taiteilija keksii oman menetelmänsä
Sarjasta, syntetismistä, divisionismista, rakentamisesta tai sisustuksesta tulee pikemminkin henkilökohtaisia ohjelmia kuin yhteinen oppi.
Bifurkaatioiden kronologia
Viisi päivämäärää päästä pois samalta polulta
Kahdeksas impressionistinen näyttely toivottaa Seurat ja Signacin tervetulleeksi, kun taas ryhmän liikeradat eroavat.
Van Gogh työskenteli etelässä, kun taas Gauguin, Bernard ja Sérusier kehittivät synteettistä maalia Bretagnessa.
Van Gogh maalasi Saint-Rémyssä, kun taas uudet ilmaisuvärit saivat kestävän historiallisen voiman.
Gauguin etsii uusia motiiveja ja rakentaa kuvia, joiden visuaalinen voima vaatii myös kriittistä tarkastelua siirtomaakontekstiin.
Roger Fry järjesti Manet and the Post-Impressionists - näyttelyn Lontoossa ja korjasi termin takautuvasti.
Syvällinen liike
Miksi post-impressionismilla on niin paljon merkitystä?
Jälki-impressionismi ei ole yksinkertainen päivä impressionistisen juhlan jälkeen Tämä on hetki, jolloin taiteilijat pitävät valon, mutta kieltäytyvät pysähtymästä välittömään aistimukseen Väri muuttuu ilmaisuvoimaisemmaksi, sommittelu vapaaehtoisemmaksi ja maalaus alkaa näyttää luonnettaan, joskus kyynärpäät pöydällä.
Van Gogh muuttaa maiseman näkyväksi tunteeksi, Cézanne etsii maailman kehystä, Gauguin yksinkertaistaa muotoja kuvan lataamiseksi symboleilla, Seurat järjestää värin pienin metodisin vivahtein, Signac työntää jakoa kohti häikäiseviä portteja, Toulouse-Lautrec vangitsee modernin elämän kulissien takana.
Tämä liike on olennainen, koska se valmistelee hyvän osan modernista taiteesta. Fauvismi, kubismi, ekspressionismi ja jopa tietyt abstraktit rohkeat löytävät täällä jo auki olevat väylät Lyhyesti: jälki-impressionismi on risteys, jossa maalaus ymmärtää, että se voi valita oman säänsä.
Huoneessa nämä teokset ovat usein enemmän läsnä kuin lempeä impressionistinen kohtaus.He voivat tuoda rohkea väri, graafinen jännitys, voimakas kuvio, tai että erittäin hyödyllinen vaikutelma, että seinä on yhtäkkiä ollut mielipide.
Post-impressionismin viehätys johtuu myös sen ainutlaatuisen puvun puutteesta.An by Van Gogh, a mountain by Cézanne, tahitian by Gauguin ja portti by Signac eivät soita samaa musiikkia Mutta ne kaikki kieltäytyvät haaleasta maalauksesta, joka ansaitsee jo pienen jousen.
Väristä tulee autonominen kieli Se ei kuvaa vain mekkoa, taivasta tai pöytää: se tukee tunnetta, järjestää rytmin, lämmittää kohtauksen tai tekee siitä tarkoituksella oudon. Tästä syystä nämä maalaukset pysyvät niin tunnistettavina.He eivät vain pyydä tulla nähdyksi; he asettuvat muistiin kuin laulu, joka tuntee sen kertosäkeen erittäin hyvin.
Sisustamiseen jälki-impressionismi tarjoaa herkullista maastoa: riittävän kuuluisa luomaan välittömän maamerkin, tarpeeksi rohkea välttämään kiillotettua seinää, mutta ilman yllätyksiä.Van Goghin jäljennös antaa vauhtia, Cézanne tuo tyyliä, Gauguin lisää mysteeriä, Signac tuo meri-ilmaan, Toulouse-Lautrec liukuu ripauksessa teatteria. Hyvinkin viisas näytelmä voi sitten löytää keräilijän temperamentin.
Neljä lukunäppäintä
Katso ensivaikutelmaa pidemmälle
Rakenne, väri, ääriviivat ja rytmi mahdollistavat post-impressionismin eri perheiden erottamisen.Haumo pysyy välittömänä, mutta rakentaminen ansaitsee toisen ilmeen, joskus jopa kolmanneksen kahvilla.
Tunnista volyymit
Cézannessa suunnitelmat, viivat ja massat antavat motiiville kiinteyden, joka ei enää riipu anekdootista.
Tarkkaile aukkoja
Sävy kaukana todellisuudesta voi ilmaista jännitystä, muistia tai paikan voimakkuutta.
Seuraa tasaisia alueita
Tummat ympyrät ja yksinkertaistetut pinnat tuovat tietyt teokset lähemmäksi printtejä, lasimaalauksia tai julisteita.
Vertaa näppäimiä ja pisteitä
Toistot, suunnat ja värilliset intervallit järjestävät katseen kierron koko kankaalle.
Työpajojen kartoitus
Jatka viimeisen värin jälkeen
Taiteilijat, kokoelmat, museot ja lähteet sijoittavat teokset verkostoihinsa Linkit ovat vähemmän loistokkaita kuin Van Goghin taivas, mutta paljon helpompi avata.
Alfa Reproductionissa
01Vincent van GoghPost Impressionismin mestarit02Georges SeuratPost Impressionismin mestarit03Paul CezannePost Impressionismin mestarit04Paul GauguinPost Impressionismin mestarit05Henri de Toulouse-LautrecPost Impressionismin mestarit06Henri RousseauPost Impressionismin mestarit07Paul SignacPost Impressionismin mestarit08Paul SerusierPost Impressionismin mestarit09Henri Edmond CrossPost Impressionismin mestarit10Pierre BonnardPost Impressionismin mestarit11Jälki-impressionismiKokoelmat & amp; oppaat12Jälki-impressionistiset jäljennöksetKokoelmat & amp; oppaat13Tunnettuja maalauksiaKokoelmat & amp; oppaat14Kaikki kuuluisat huippumaalauksetKokoelmat & amp; oppaat15Reproductions Vincent van GoghKokoelmat & amp; oppaat16Reproductions Paul CézanneKokoelmat & amp; oppaat17Kaikki jäljennökset maalauksistaKokoelmat & amp; oppaatMuseot ja referenssit
01Wikipedia - Jälki-impressionismiMuseo & amp; viite02Wikidata - Jälki-impressionismiMuseo & amp; viite03Wikimedia Commons - Jälki-impressionismiMuseo & amp; viite04Musée d'Orsay - post-impressionistiset kokoelmatMuseo & amp; viite05Van Gogh Museum - kokoelmaMuseo & amp; viite06MoMA - Jälki-impressionismiMuseo & amp; viite07Kansallisgalleria - jälki-impressionismiMuseo & amp; viite08Wikipedia - Georges SeuratMuseo & amp; viiteUsein kysyttyjä kysymyksiä
Jälki-impressionismi ilman monimutkaisia tavutusmerkkejä
Olennaiset vastaukset sen rajojen ymmärtämiseen, sen virtausten erottamiseen ja aidosti keskeisten teosten tunnustamiseen.
Mitä on post-impressionismi?
Se on joukko impressionismin jälkeen ilmenneitä lähestymistapoja, joissa taiteilijat kiinnittivät huomion väriin ja moderniteetiin vahvistaen samalla rakentamista, ilmaisua, symbolia tai kuvallista menetelmää.
Miksi Van Gogh on keskeinen tässä liikkeessä?
Koska se työntää väriä ja koskettaa sitä kohti ainutlaatuista tunneintensiteettiä Kotona sypressillä, huoneella tai tähtiyöllä näyttää olevan jotain sanottavaa, eikä vain kuiskauksena.
Mikä rooli Cézannella on?
Cézanne rekonstruoi maalauksen volyymien, suunnitelmien ja rakenteen avulla.Hän valmistelee kubismia tarvitsematta ilmoittaa siitä fanfaarilla, joka on melko tyylikäs.
Onko pointillismi osa post-impressionismia?
Kyllä, se on yksi suurimmista laajennuksista Seurat ja Signac järjestävät värin erillisillä vivahteilla, tieteenalalla, joka joskus saa sen näyttämään siltä, että valo on täyttänyt laskentataulukon, mutta kauniisti.
Miksi Gauguin esiintyy usein tässä aiheessa?
Gauguin yksinkertaistaa muotoja, tehostaa litteitä alueita ja lataa kuvan symboleilla.Hänen maalauksensa pyrkii vähemmän toistamaan maailmaa kuin antamaan sille henkisen, hengellisen tai suoraan sanottuna arvoituksellisen ulottuvuuden.
Mitkä työt valita koristeluun?
Hiljaiseen huoneeseen valitse Cézanne tai Signac. Kiihkeämpään läsnäoloon Van Gogh tai Gauguin.Graafisen ja yöllisen hengen vuoksi Toulouse-Lautrec osaa astua erittäin hyvin sisään soimatta kelloa.
Onko post-impressionismi modernimpaa kuin impressionismi?
Se avaa tien suoremmin modernille taiteelle Impressionismi vapauttaa valoa; post-impressionismi vapauttaa väriä, muotoa ja aikomusta.Oletetaan, että maalaus alkaa tehdä omia päätöksiään.
Miksi nämä maalaukset pysyvät niin suosittuina?
Koska niissä yhdistyvät luettavuus ja intensiteetti.Tunnistelemme usein aiheen, mutta väri, kosketus tai sommittelu lisää energiaa, joka pysyy mielessä, kuin melodia, jolla on aivan liikaa lahjakkuutta.
0 kommenttia