Top 100 - Metropolitan Museum of Art
100 parasta maalausta Metropolitan Museum of Artista
Sata maalausta Metin ylittämiseksi juoksematta, Ducciosta Van Goghiin, Vermeeristä Sargentiin ja Bruegelista Ogata Kôriniin.
Metropolitan Museum of Artissa on tarpeeksi suuria maalauksia, jotta tunnin kierros muutetaan neuvotteluksi sulkemisajan kanssa. Sata teosta tulee virallisista Met-kirjoista, joissa on selkeä identiteetti ja kuva jokaiselle arvolle.
Sata maalausta, museo, jota on mahdoton viimeistellä
Metropolitan Museum ilman kaikkia pohjallisia
Ensimmäisissä paikoissa yhdistyvät maailmankuuluus, historiallinen merkitys ja symbolinen rooli kokoelmassa. Washington Crossing the Delaware, Madame.
Met sisältää tarpeeksi maalauksia, jotta nopea vierailu muuttuu koko päiväksi.Tämä Top 100 pitää mestariteoksia ja jättää tarpeettomia kiertoteitä pukuhuoneeseen.Vaihda kuviin
Metropolitan Museum of Artin 100 maalausta
Ensimmäiset kaksikymmentä riviä kokoavat yhteen maalauksia, joiden maine ulottuu Met-gallerioiden ulkopuolelle, Washington Crossing the Delawaresta Van Goghsiin ja Vermeersiin.
#1
Washington ylittää Delawaren
"Washington Crossing the Delaware" -elokuvassa ensimmäinen katse kuvaa aihetta; toinen alkaa ymmärtää, kuinka Emanuel Leutze järjestää kokouksen. Leutze muuttaa Amerikan historian monumentaaliseksi teatteriksi, jonka lipuissa on riittävästi tuulta, jotta voimme unohtaa, että Delaware oli luultavasti vähemmän yhteistyöhaluinen. "Washington Crossing the Delaware" -elokuvassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Washington Crossing the Delaware" -elokuvassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Washington Crossing the Delawaren" -sarjan 1. yhdistää kansainvälisen mainetta, historiallista merkitystä ja ikonista roolia Metropolitan-kokoelmassa.
Katso museoilmoitus →
#2
Sokrateen kuolema
David määrää eleitä, profiileja ja arkkitehtuuria uusklassisella selkeydellä, joka antaa jokaiselle moraaliselle päätökselle tuomion selkeyden. "Sokrateen kuolemassa" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Sokrateen kuoleman" rankki 2 yhdistää kansainvälisen mainetta, historiallista merkitystä ja ikonista roolia Metropolitan Museum - kokoelmassa.
Katso museoilmoitus →
#3
Madame X (Virginia Amélie Avegno Gautreau)
"Madame X: n (Virginia Amélie Avegno Gautreau)" myötä John Singer Sargent muuttaa tunnistettavan motiivin valon, rytmin ja läsnäolon rakenteeksi.Sargent tasapainottaa muotokuvan virtuoosisuuden, sosiaalisen läsnäolon ja yksityiskohtien välillä, jotka pystyvät varastamaan kohtauksen huomaamattomasti mallista "Madame X: ssä (Virginia Amélie Avegno Gautreau)" asento, vaatetus, kädet ja katse rakentavat sosiaalisen identiteetin yhtä paljon kuin kasvot "Madame X: n (Virginie Amélie Avegno Gautreau) rank 3 yhdistää kansainvälisen mainetta, historiallista merkitystä ja symbolista roolia Metropolitan-museon kokoelmassa
Katso museoilmoitus →
#4
Vehnäkenttä sypresseillä
"Wheat Field with Cypresses" visuaalinen menestys johtuu välittömästi luettavasta koostumuksesta, joka kuitenkin tarjoaa edelleen yksityiskohtia kartellin edessä olevan säätelyn jälkeen. Van Gogh rakentaa tilan avaimen suunnan ja värin mukaan, joka kuvaa sekä tunne että motiivi havaittu "Wheat Field with Cypresses" perustuu syvyyteen, säähän ja valon kiertoon yksinkertaisen sisustuksen sijaan. "Wheat Field with Cypresses" perustuu syvyyteen, säähän ja valon kiertoon yksinkertaisen sisustuksen sijaan.
Katso museoilmoitus →
#5
Irises
"Irikset" osoittaa, miksi Vincent van Gogh pysyy välttämättömänä Metin matkalle: teos kertoo, kuvaa ja järjestää tilaa hämmentämättä runsautta ja epäjärjestystä. Van Gogh rakentaa tilan avaimen suunnan ja värin mukaan, joka kuvaa sekä tunteita että havaittua motiivia. "Iriisissä" esineet, kukat tai hedelmät mahdollistavat värin, tekstuurin ja keston mittaamisen tarkkuudella, joka tekee pöydästä yllättävän kunnianhimoisen. "Iriksen" rankki 5 yhdistää kansainvälisen tunnettuuden, historiallisen merkityksen ja ikonisen roolin Metropolitan Museum - kokoelmassa.
Katso museoilmoitus →
#6
Omakuva olkihatulla (käänteinen: Perunankuorija)
"Omamuotokuva olkihatun kanssa" (käänteinen: Perunakuorija) edessä katse siirtyy materiaalista ja palaa sitten aiheeseen lisätiedoilla ja ihannetapauksessa hieman enemmän rumpuja. Van Gogh rakentaa tilan a-a-a-näppäimen suunnan ja värin kautta, joka kuvaa sekä tunteita että havaittua motiivia. "Omakuva olkihatun kanssa (käänteinen: Perunankuorija)", asento, vaatteet, kädet ja katse rakentavat sosiaalisen identiteetin yhtä paljon kuin kasvot. "Omakuva, jossa on olkihattu (käänteinen: Perunakuorija)", asento, vaatteet, kädet ja katseen sosiaalinen ulottu kasvot.
Katso museoilmoitus →
#7
Aristoteles Homeroksen rintakuvan kanssa
"Aristoteles with a Bust of Homer" -kirjan paikka kokoelmassa ei riipu pelkästään sen kirjoittajasta: Rembrandt (Rembrandt van Rijn) tiivistää aikakauden, tekniikan ja ainutlaatuisen tavan puhua katsojalle. Rembrandt (Rembrandt van Rijn) antaa "Aristoteles with a Bust of Homer" -teokselle tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Aristoteles with a Bust of Homer" -kirjassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Aristoteles with abust of Homer", hahmojen väliset suhteet, avaruus ja valo sen subjektin vahvuus. kuva.
Katso museoilmoitus →
#8
Juan de Pareja (n. 1608 -1670)
"juan de Pareja (n. 1608 -1670)" on museomaalausten harvinainen laatu: se on tunnistettavissa jäljennöksessä ja paljon monimutkaisempi heti, kun katsot reunoja, eleitä ja hiljaisuuksia. Velazquez (Diego Rodriguez de Silva y Velazquez) antaa "Juan de Pareja (n. 1608 -1670)" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksessä. "Juan de Pareja (n. 1608 -1670)" tarkka identiteetti piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksessä.
Katso museoilmoitus →
#9
Nuori nainen vesisyöttäjällä
"Young Woman with a Water Pitcher" -elokuvassa Johannes Vermeer säätää etäisyyttä tarkasti; teos ensin houkuttelee ja pakottaa sinut sitten hidastamaan. Vermeer muuttaa rauhallisen huoneen valon, geometrian ja odottamisen kokemukseksi siirtämättä enemmän huonekaluja kuin on tarpeen. "Young Woman with a Water Pitcher" -elokuvassa asento, vaatteet, kädet ja katse rakentavat sosiaalista identiteettiä yhtä paljon kuin kasvot. "Young Woman with a Water Pitcher" -sarjan rank 9 yhdistää kansainvälisen mainetta, historiallista merkitystä ja ikonisen roolin Metropolitan Museum -kokoelmassa.
Katso museoilmoitus →
#10
Harvesterit
Otsikko "The Harvesters" ilmoittaa motiivin, mutta Pieter Bruegel Vanhin lisää visuaalisen rakenteen, joka selittää sen pysyvän läsnäolon Metin gallerioissa. Bruegel jakaa toiminnan koko maisemaan ja palkitsee tarkkaavaisen silmän jaksoilla, jotka ensimmäinen vilkaisu oli päästänyt. luisumaan pois "The Harvestersissa" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "The Harvestersin" rankki 10 yhdistää kansainvälisen mainetta, historiallista merkitystä ja symbolisen roolin Metropolitan Museum -kokoelmassa.
Katso museoilmoitus →
#11
Näkymä Toledoon
"Näkymä Toledosta" ensimmäinen katse kuvaa aihetta; toinen alkaa ymmärtää, kuinka El Greco (Domenikos Theotokopoulos) järjestää kokouksen. El Greco (Domenikos Theotokopoulos) antaa "Näkymä Toledosta" on tarkka identiteetti piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksen sisällä. "Näkymä Toledosta" perustuu pikemminkin syvyyteen, säähän ja valon kiertoon kuin yksinkertaiseen sisustukseen. "Näkymä Toledosta" perustuu syvyyteen, säähän ja valon kiertoon yksinkertaisen sisustuksen sijaan. "Näytä Toledo" perustuu yksinkertaiseen säähän
Katso museoilmoitus →
#12
Muusikot
Caravaggio (Michelangelo Merisi) antaa "The Musiciansille" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksen sisällä. "The Musicians" -elokuvan kehystys jakaa liikkeitä, taukoja ja sivuvilkaisuja kuin kohtaus, jossa millään hahmolla ei ole koko tarinaa. "The Musicians" -sarjan 12. sijalla on kansainvälinen maine, historiallinen merkitys ja ikoninen rooli Metropolitan Museum -kokoelmassa.
Katso museoilmoitus →
#13
Tanssiluokka
"Tanssiluokan" myötä Edgar Degas muuttaa tunnistettavan motiivin valon, rytmin ja läsnäolon rakenteeksi. Degas rakentaa kohtauksensa yllättyneiksi kehystyksiksi, joissa työ, odotus ja tavalliset eleet laskevat enemmän kuin virallista asentoa. "Tanssiluokan" kehystys jakaa liikkeitä, taukoja ja sivuvilkaisuja kuin kohtaus, jossa millään hahmolla ei ole koko tarinaa. "Tanssiluokan" rank 13 jakaa toissijaisia liikkeitä, taukoja ja katseita kuin kohtaus, jossa millään hahmolla ei ole koko tarinaa. "Tanssiluokan" rank 13 yhdistää kansainvälisen mainetta, historiallista merkitystä ja ikonisen roolin Metropolitan Museum -kokoelmassa.
Katso museoilmoitus →
#14
Golfvirta
"The Gulf Stream" -elokuvan visuaalinen menestys johtuu välittömästi luettavasta koostumuksesta, joka kuitenkin antaa edelleen yksityiskohtia kartellia edeltävän sääntelyn jälkeen. Homer vähentää tarinan muutamiin olennaisiin voimiin - meri, taivas, vartalo, odotus - sitten antaa luonnon saada takaisin etu "The Gulf Stream" -maisema perustuu syvyyteen, säähän ja valon virtaukseen yksinkertaisen sisustuksen sijaan.
Katso museoilmoitus →
#15
Jeanne d'Arc
"Joan of Arc" osoittaa, miksi Jules Bastien-Lepage on edelleen olennainen Metin matkalle: teos kertoo, kuvaa ja järjestää tilaa hämmentämättä runsautta ja epäjärjestystä Jules Bastien-Lepage antaa "Joan of Arc" - lehdelle tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksen sisällä "Joan of Arc" - teoksessa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe "Joan of Arc" - kirjassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Joan of Arc" - teoksen Rank 15 yhdistää kansainvälisen mainetta, historiallista merkitystä ja symbolista roolia Metropolitan-kokoelmassa.
Katso museoilmoitus →
#16
Hevosmessut
"The Horse Fair" -tapahtuman edessä katse siirtyy materiaalista toiseen ja palaa sitten aiheeseen lisätiedoilla ja ihannetapauksessa hieman enemmän rumpuja. Rosa Bonheur antaa "The Horse Fairille" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja tapa jakaa huomiota kehyksessä. "The Horse Fair" -tapahtumassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "The Horse Fair" -sarjan rank 16 yhdistää kansainvälisen mainetta, historiallista merkitystä ja ikoninen rooli Metropolitan Museum -kokoelmassa.
Katso museoilmoitus →
#17
Näkymä Mount Holyokesta, Northamptonista, Massachusettsista, Thunderstormin jälkeen - Oxbow
"Näkymä Mount Holyokesta, Northampton, Massachusetts, Thunderstorm - The Oxbow" -kokoelman jälkeen ei riipu vain sen kirjoittajasta: Thomas Cole tiivistää aikakauden, tekniikan ja ainutlaatuisen tavan puhua katsojalle. Cole muuttaa amerikkalaisen maiseman moraaliseksi, historialliseksi ja ilmastolliseksi kertomukseksi, pilvet harvoin kytkettyinä pelkiksi ekstraksiksi. "Näkymä Mount Holyokesta, Northamptonista, Massachusettsista, Thunder-myrskyn jälkeen - Oxbow" perustuu syvyyteen, säähän ja valon kiertoon yksinkertaisen ympäristön sijaan "Näytä Mount Holyokesta, Northamptonista, Massachusettsista, maisema perustuu syvyyteen, säähän. yhdistää kansainvälisen tunnettuuden, historiallisen merkityksen ja ikonisen roolin Metropolitan Museum - kokoelmassa.
Katso museoilmoitus →
#18
Andien sydän
"Heart of the Andes" on museomaalausten harvinainen laatu: se on tunnistettavissa jäljennöksessä ja paljon monimutkaisempi heti, kun katsot reunoja, eleitä ja hiljaisuuksia. Church yhdistää tarkan havainnoinnin ja panoraamaspektaakkelin antaakseen maisemalle julkisen tapahtuman laajuuden "Andien sydämessä" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Heart of the Andien" rank 18 yhdistää kansainvälisen tunnettuuden, historiallisen merkityksen ja ikonisen roolin Metropolitan Museum -kokoelmassa.
Katso museoilmoitus →
#19
Kortin pelaajat
"The Card Players" - pelissä Paul Cézanne säätää etäisyyttä tarkasti; teos ensin vetää puoleensa, sitten pakottaa sinut hidastamaan.Cézanne hidastaa motiivia tutkiakseen volyymejä, värikkäitä suhteita ja vakautta; omenakin näyttää miettineen pitkään ja hartaasti paikkaansa. "The Card Players" - pelissä hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet näyttävät selittäneen kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "The Card Players" - lehdessä hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "The Card Players" - listan 19: rankki yhdistää kansainvälisen notorietyn, historiallisen merkityksen ja symbolisen roolin Metropolitan-museon kokoelmassa.
Katso museoilmoitus →
#20
Kaksi miestä miettimässä Kuuta
Otsikko "Kaksi Kuuta mietiskelevää miestä" ilmoittaa motiivin, mutta Caspar David Friedrich lisää visuaalisen rakenteen, joka selittää sen pysyvän läsnäolon Metin gallerioissa. Caspar David Friedrich antaa "Kaksi Kuuta mietiskelevää miestä" tarkan identiteetin piirtämällä, väri ja tapa jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Kaksi miestä pohtii kuuta" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Kaksi miestä pohtii kuuta" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Rank 20 "Kaksi miestä pohtii kuuta" yhdistää ikonisen historiallisen roolin, ei Metropolitan-roolin.
Katso museoilmoitus →Rembrandtista ja Vermeeristä amerikkalaisiin maisemiin, sitten Manetista Klimtiin, tämä osio kokoaa yhteen muotokuvia, ulkoilua ja moderneja repeämiä.
#21
Itsekuva
"Omakuvassa" ensimmäinen katse vangitsee aiheen; toinen alkaa ymmärtää, miten Rembrandt (Rembrandt van Rijn) järjestää kokouksen.Rembrandt (Rembrandt van Rijn) antaa "Omakuvalle" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä "Omakuvassa" asento, vaatetus, kädet ja katse rakentavat sosiaalisen identiteetin yhtä paljon kuin kasvot. "Omakuva" - 1660: n viralliset maamerkit; Öljy kankaalle; 31 5/8 x 26 1/2 in. (80,3 x 67,3 cm) - tunnistaa sen yleisiksi.
Katso museoilmoitus →
#22
Nuoren naisen tutkimus
Vermeer muuttaa hiljaisen huoneen valon, geometrian ja odottamisen kokemukseksi, liikuttamatta enempää huonekaluja kuin on tarpeen. "Nuoren naisen tutkimuksessa" asento, vaatteet, kädet ja katse rakentavat sosiaalista identiteettiä yhtä paljon kuin kasvot. "Nuoren naisen tutkimuksen" viralliset benchmarkit - noin 1665-67; Öljy kankaalle; 17 1/2 x 15 3/4 in. (44,5 x 40 cm) - tunnista se ilman, että se suljetaan yleiseen kaavaan.
Katso museoilmoitus →
#23
Champion Single Sculls (Max Schmitt yhdellä iskulla)
"the Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)" -elokuvalla Thomas Eakins muuttaa tunnistettavan motiivin valon, rytmin ja läsnäolon rakenteeksi. Eakins tarkastelee vartaloa, taitoa ja tilaa rehellisesti, mikä antaa modernille kohtaukselle lähes dokumentaarisen tiheyden. "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)" -elokuvassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull) viralliset suhteet, hahmojen välinen suhde, avaruus ja virallinen valo.
Katso museoilmoitus →
#24
Veteraani uudella alalla
"The Veteran in a New Field" -elokuvan visuaalinen menestys johtuu välittömästi luettavasta sävellyksestä, joka kuitenkin antaa edelleen yksityiskohtia kartellin edessä olevan määräyksen jälkeen. Homer vähentää tarinan muutamiin olennaisiin voimiin - meri, taivas, vartalo, odotus - sitten antaa luonnon saada takaisin etu. "Verteraani uudella kentällä" -maisema perustuu syvyyteen, säähän ja valon kiertoon yksinkertaisen ympäristön sijaan. Viralliset maamerkit "Veraani uudessa kentässä" - 1865; Öljy kankaalle; 24 1/8 x 38 1/8in. (61,3 x 96,8c) Kehyytetty kaava 3 cm 3/8 4 × 1. 4. 4. 1. 4 1. 4 4 4 4 1. 4 4 4 1. 4 4 4 4 1. 1. 4 1. 4 1. 1. 4 5
Katso museoilmoitus →
#25
Fur Traders Laskeutuu Missouriin
"Fur Traders Descending the Missouri" osoittaa, miksi George Caleb Bingham on edelleen välttämätön Metin matkalle: teos kertoo, kuvaa ja järjestää tilaa hämmentämättä runsautta ja epäjärjestystä. George Caleb Bingham antaa "Fur Traders Descending the Missouri" -sovellukselle tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja tapa jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Fur Traders Descending the Missouri" -kirjassa lukujen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. 18.
Katso museoilmoitus →
#26
Kalliovuoret, Lander's Peak
"The Rocky Mountains, Lander's Peak" -elokuvan edessä katse siirtyy materiaalista ja palaa aiheeseen lisätiedoilla ja ihannetapauksessa hieman enemmän rumpuja. Albert Bierstadt antaa "The Rocky Mountains, Lander's Peak" -lle tarkan identiteetin suunnittelun, värin ja tavan jakaa huomiota kehyksessä. "The Rocky Mountains, Lander's Peak" -maisema perustuu syvyyteen, säähän ja valon kiertoon yksinkertaisen ympäristön sijaan. "The Rocky Mountains, Lander's Peak" -maisema perustuu syvyyteen, säähän ja valon kiertoon yksinkertaisen ympäristön sijaan. "The Rocky Mountains, Lander's Peak -ympäristön viralliset maamerkit ovat virallisia
Katso museoilmoitus →
#27
Thunder Storm lähestyy
"Approaching Thunder Storm" -elokuvan paikka kokoelmassa ei riipu pelkästään sen kirjoittajasta: Martin Johnson Heade tiivistää aikakauden, tekniikan ja ainutlaatuisen tavan puhua katsojalle. Martin Johnson Heade antaa "Aproaching Thunder Storm" -sovellukselle tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tapa jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Aproaching Thunder Storm" -elokuvassa lukujen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Aproaching Thunder Storm" - 1859:n viralliset vertailuarvot; Öljy kankaalle; 28 x 44in. (71 x 111,8 cm) Kehystetty: 428. 8. 5
Katso museoilmoitus →
#28
Still Life - Viulu ja musiikki
"Still Life - Violiini ja musiikki" sisältää tämän harvinaisen museomaalausten laadun: on tunnistettavissa jäljennöksessä ja paljon monimutkaisempi heti, kun katsot reunoja, eleitä ja hiljaisuuksia. William Michael Harnett antaa "Still Life - Violiini ja musiikki" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksen sisällä "Still Life - Violiini ja musiikki" jakaa liikkeitä, taukoja ja toissijaisia katseita, kuten kohtaus, josta millään hahmolla ei ole koko skenaariota. "Still Life -Violiini ja musiikki" kehystys jakaa liikkeitä, taukoja ja toissijaisia katseita, kuten kohtaus, josta millään hahmolla ei ole koko kokeilua. virallinen kohtaus
Katso museoilmoitus →
#29
George Washington
"George Washingtonissa" Gilbert Stuart säätää etäisyyden tarkasti; teos ensin vetää puoleensa, sitten pakottaa sinut hidastamaan. Gilbert Stuart antaa "George Washingtonille" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja tavan jakaa huomiota kehyksen sisällä. "George Washingtonissa" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset maamerkit "George Washington" - alkoi 1795; Öljy kankaalle; 30 1/4 x 25 1/4 in. (76,8 x 64,1 cm) - tunnista se sulkematta sitä yleiseen kaavaan.
Katso museoilmoitus →
#30
Asetelma omenan ja kärsämön kanssa
Otsikko "Still Life with Apples and a Pot of Primroses" ilmoittaa motiivin, mutta Paul Cézanne lisää visuaalisen rakenteen, joka selittää sen pysyvän läsnäolon Met-gallerioissa. Cézanne hidastaa kuviota tutkiakseen tilavuuksia, värillisiä suhteita ja vakautta; jopa omena näyttää ajatteleneen pitkään ja kovasti paikkaansa. "Still Life with Apples and a Pot of Primroses" -kirjassa esineet, kukat tai hedelmät mahdollistavat värin, koostumuksen ja keston mittaamisen tarkkuudella, joka tekee taulukosta yllättävän kunnianhimoisen. Viralliset vertailuarvot "Still Life with Apples and a Pot of Primroses" - n 1890; Öljy kankaalla 4.
Katso museoilmoitus →
#31
Veneily
"Boatingissa" ensimmäinen katse vangitsee aiheen; toinen alkaa ymmärtää, miten Edouard Manet järjestää kokouksen.Manet yksinkertaistaa massoja, kovettaa tiettyjä kontrasteja ja jättää sen katsojalle ratkaistakseen kohtauksen, joka kieltäytyy kohteliaasti selittämästä kaikkea "Boatingissa" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset viittaukset "Boating" - 1874; Öljy kankaalle; 38 1/4 x 51 1/4 in. (97,2 x 130,2 cm) - tunnista se sulkematta sitä yleiseen kaavaan.
Katso museoilmoitus →
#32
Nuori nainen vuonna 1866
Manet yksinkertaistaa massoja, kovettaa tiettyjä kontrasteja ja jättää katsojan ratkaistavaksi kohtauksen, joka kohteliaasti kieltäytyy selittämästä kaikkea. "Nuori nainen vuonna 1866" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset viittaukset "Nuori nainen vuonna 1866" - 1866; Öljy kankaalle; 72 7/8 x 50 5/8 in. (185,1 x 128,6 cm) - tunnista se sulkematta sitä yleiseen kaavaan.
Katso museoilmoitus →
#33
Espanjalainen laulaja
"The Spanish Singer" -elokuvalla Edouard Manet muuttaa tunnistettavan motiivin valon, rytmin ja läsnäolon rakenteeksi. Manet yksinkertaistaa massoja, kovettaa tiettyjä kontrasteja ja jättää sen katsojalle ratkaistakseen kohtauksen, joka kieltäytyy kohteliaasti selittämästä kaikkea. "Espanjan laulajassa" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "The Spanish Singer" - 1860:n viralliset viittaukset; Öljy kankaalle; 58 x 45 tuumaa (147,3 x 114,3 cm) - tunnista se sulkematta sitä yleiseen kaavaan.
Katso museoilmoitus →
#34
Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848 - 1904) ja hänen lapsensa, Georgette-Berthe (1872 - 1945) ja Paul-Emile-Charles (1875 - 1895)
"Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848 -1904) ja hänen lastensa, Georgette-Berthen (1872 -1945) ja Paul-Emile-Charlesin (1875 -1895) visuaalinen menestys johtuu välittömästi luettavasta koostumuksesta, joka kuitenkin antaa yksityiskohtia ennen kartellia. Auguste Renoir antaa "Madame Georges Charpentier, 1848 -1904) ja hänen lapsensa, Georgette-Berthe (1872 -195) (1872 -1945) ja Paul-Emile-Charles (1875 -1895)", asento, vaatteet, kädet ja katse rakentavat sosiaalista identiteettiä yhtä paljon kuin kasvot. Viralliset viittaukset "Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848 -1904) ja hänen lapsensa, Georgette-Berthe (1872 -1945) ja Paul-Emile-Charles (1875 -1895)" - 1878; Öljy kankaalle; 60 x 74 7.
Katso museoilmoitus →
#35
Merenrannan luona
"By the Seashore" osoittaa, miksi Auguste Renoir on edelleen välttämätön Metin matkalle: teos kertoo, kuvaa ja järjestää tilaa hämmentämättä runsautta ja epäjärjestystä. Auguste Renoir antaa "By the Seashore" -lehdelle tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja tavan jakaa huomiota kehyksen sisällä. "By the Seashore" -maisema perustuu syvyyteen, säähän ja valon kiertoon yksinkertaisen ympäristön sijaan. "By the Seashore" -maisema perustuu syvyyteen, säähän ja valon kiertoon yksinkertaisen ympäristön sijaan. Viralliset maamerkit "By the Seashore" - 1883; Öljy kankaalle; 36 1/4 x 28.
Katso museoilmoitus →
#36
Kaksi nuorta tyttöä pianolla
"Kaksi nuorta tyttöä pianossa" edessä katse siirtyy materiaalista toiseen ja palaa aiheeseen lisätiedoilla ja ihannetapauksessa hieman enemmän rumpuja. Auguste Renoir antaa "Kaksi nuorta tyttöä pianossa" tarkan identiteetin piirtämisen kautta, väri ja tapa jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Kaksi nuorta tyttöä pianossa" asento, vaatteet, kädet ja katse rakentavat sosiaalista identiteettiä yhtä paljon kuin kasvot. Viralliset maamerkit "Kaksi nuorta tyttöä pianossa" - 1892; Öljy kankaalle; 44 × 34 in. (111,8 × 86,4 cm) Kehystetty: 57 3/8.
Katso museoilmoitus →
#37
Circus Sideshow (Circus Parade)
"Circus Sideshow (Circus Parade)" -elokuvan paikka kokoelmassa ei riipu pelkästään sen kirjoittajasta: Georges Seurat tiivistää aikakauden, tekniikan ja ainutlaatuisen tavan osoittaa katsojaa. Georges Seurat antaa "Circus Sideshow (Circus Parade)" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksen sisällä. "Circus Sideshow (Circus Parade)" -elokuvassa kuvien, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Circus Sideshow (Circus Parade)" -elokuvassa lukujen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe.Circus 8.
Katso museoilmoitus →
#38
Opiskele "A Sunday on La Grande Jatte"
"A Sunday on La Grande Jatte" -tutkimuksessa on tämä harvinainen museomaalausten laatu: se on tunnistettavissa jäljennöksessä ja paljon monimutkaisempi heti, kun katsot reunoja, eleitä ja hiljaisuuksia. Georges Seurat antaa "Tutkimuksen "A Sunday on La Grande Jatte" -elokuvalle. 1. Yleistä.
Katso museoilmoitus →
#39
Ia Orana Maria (Hail Mary)
"Ia Orana Maria (Hail Mary)" -kirjassa Paul Gauguin säätää etäisyyttä tarkasti; teos ensin houkuttelee ja sitten pakottaa sinut hidastamaan. Paul Gauguin antaa "Ia Orana Maria (Hail Mary)" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Ia Orana Maria (Hail Mary)" -elokuvassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Ia Orana Maria (Hail Mary)" -kirjan viralliset viittaukset, hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset maamerkit "Ia Orana Maria (Ha 1 Mary/1.
Katso museoilmoitus →
#40
Mäda Primavesi (1903 -2000)
otsikko "Mäda Primavesi (1903 -2000)" ilmoittaa motiivin, mutta Gustav Klimt lisää visuaalisen rakenteen, joka selittää sen pysyvän läsnäolon Metin gallerioissa. Gustav Klimt antaa "Mäda Primavesi (1903 -2000)" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksen sisällä. "Mäda Primavesi (1903 -2000)": n suhteet figuurit, tila ja valo selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Mäda Primavesi (1903 -2000)", sen viralliset suhteet.
Katso museoilmoitus →Moreau, Delacroix, Turner, Ingres, Goya ja Poussin antavat maalatut tarinaeleet, puvut ja muutaman pilven, jotka ottavat roolinsa erittäin vakavasti.
#41
Oidipus ja Sfinksi
"Oidipus and the Sphinx" -elokuvassa ensimmäinen katse kuvaa aihetta; toinen alkaa ymmärtää, kuinka Gustave Moreau järjestää kokouksen. Gustave Moreau antaa "Oidipukselle ja sfinksille" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Oidipus and the Sphinx" -kirjassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset viittaukset "Oidipus ja sfinksi" - 1864; Öljy kankaalle; 81 1/4 × 41/4 in (206.4 in × commeral.
Katso museoilmoitus →
#42
Leijonan palautus
Henri Rousseau (tullivirkailija) antaa "Leijonan jäännökselle" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksessä. "Leijonan käänteessä" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset maamerkit "Leijonan koittautuminen" - noin 1907; Öljy kankaalle; 44 3/4 sisään. × 63 in. (113,7 × 160 cm) - tunnista se sulkematta sitä yleiseen kaavaan.
Katso museoilmoitus →
#43
Englantilainen (William Tom Warrener, 1861 - 1934) Moulin Rougessa
"The Englishman (William Tom Warrener, 1861 -1934) Moulin Rougessa" Henri de Toulouse-Lautrec muuttaa tunnistettavan motiivin valon, rytmin ja läsnäolon rakenteeksi. Henri de Toulouse-Lautrec antaa "The Englishman (William Tom Warrener, 1861 -1934) Moulin Rougessa tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksessä. "The Englishman (William Tom Warrener, 1861 -1934) Moulin Rougessa", asento, vaatteet, kädet ja katse niin paljon kuin final katse "The English
Katso museoilmoitus →
#44
Rebeccan sieppaus
"The Abduction of Rebecca" -elokuvan visuaalinen menestys johtuu välittömästi luettavasta sävellyksestä, joka kuitenkin antaa edelleen yksityiskohtia kartellia edeltävän määräyksen jälkeen. Delacroix edistää tarinaa värin, lävistäjien ja valon iskujen kautta viisaasti kohdistetun kerronnan sijaan. "The Abduction of Rebecca" -kirjassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset maamerkit "The Abduction of Rebecca" - 1846; Öljy kankaalle; 39 1/2 x 32 1/4 in. (100,3 x 81,9 cm) - tunnista se sulkematta sitä yleiseen kaavaan.
Katso museoilmoitus →
#45
Valaanpyytäjät
"Valamiehet" osoittaa, miksi Joseph Mallord William Turner pysyy välttämättömänä Metin matkalle: teos kertoo, kuvaa ja järjestää tilaa hämmentämättä runsautta ja epäjärjestystä. Joseph Mallord William Turner antaa "Valajille" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta. kehyksessä "Valaajissa" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Valailijoiden" viralliset maamerkit - n. 1845; Öljy kankaalle; 36 1/8 x 48 1/4 in. (91,8 x 122,6 cm) - tunnista se sulkematta sitä yleisesti.
Katso museoilmoitus →
#46
Venuksen WC
"Venuksen wc:n" edessä katse siirtyy materiaalista ja palaa sitten aiheeseen lisätiedoilla ja ihannetapauksessa hieman enemmän rumpuja. François Boucher antaa "Venuksen wcte":lle tarkan identiteetin piirtämisen kautta, väri ja tapa jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Venuksen wctessä" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Venuksen wcte" - 1751:n viralliset maamerkit; Öljy kankaalle; 42 5/8 x 33 1/2 in. (108,3 x 85,1 cm) - tunnistaa sen ilman yleistä kaavaa.
Katso museoilmoitus →
#47
Saippua Kuplat
"Soap Bubbles" - kokoelman paikka ei riipu pelkästään sen tekijästä: Jean Siméon Chardin tiivistää aikakauden, tekniikan ja ainutlaatuisen tavan puhua katsojalle.Jean Siméon Chardin antaa "Soap Bubbles" - sovellukselle tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksen sisällä "Soap Bubbles" - kirjassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Soap Bubbles" - n. 1733-34: n viralliset benchmarkit; Öljy kankaalle; 24 x 24 7/8 in (61 x clo 6 n/n n n n n n n n n n n n n ko. n. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. n. ko. n. ko. ko. n. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. 1. ko. 1. ko. 1. n. ko. 1. ko. ko. ko. ko. ko. 1. ko. ko. ko. ko. ko. 1. ko. n. n. 1. ko. ko. ko. ko. n. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko. ko.
Katso museoilmoitus →
#48
Mezzetin
"Mezzetinillä" on tämä museomaalausten harvinainen laatu: se on tunnistettavissa jäljennöksessä ja paljon monimutkaisempi heti, kun katsot reunoja, eleitä ja hiljaisuuksia. Antoine Watteau antaa "Mezzetinille" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta. "Mezzetinissä" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Mezzetin" - n. 1718-20: n viralliset viittaukset; Öljy kankaalle; 21 3/4 x 17 in. (55,2 x 43,2 cm) - tunnista se ilman,2 n yleistä kaavoja. kalusta. ka. ka. ka. ka. ka. ka. ka. n. ka. ka. ka. ka. ka ka ka ka. ka ka ka ka ka ka ka ka ka ka ka ka ka ka ka ka ka ka ka ka ka a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a "a "a" a "a" a " a" a" a" a " a" a " a "a" a " a" a "me "me " a" a "me "me "a" a" a" a" a" a" a" a" a" a" a"
Katso museoilmoitus →
#49
Bashi-Bazouk
"Bashi-Bazoukissa" Jean-Léon Gérôme säätää etäisyyttä tarkasti; teos ensin vetää puoleensa, sitten pakottaa hidastamaan.Jean-Léon Gérôme antaa "Bashi-Bazoukille" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä "Bashi-Bazoukissa" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Bashi-Bazouk" - 1868-69: n viralliset viittaukset; Öljy kankaalle; 31 3/4 x 26 sisään. (80,6 x 66 cm) tunnistaa sen yleisesti ilman
Katso museoilmoitus →
#50
Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825 -1860), prinsessa de Broglie
Otsikko "Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825 -1860), Princesse de Broglie" ilmoittaa motiivin, mutta Jean Auguste Dominique Ingres lisää visuaalisen rakenteen, joka selittää sen pysyvän läsnäolon Metin gallerioissa. Ingres työntää linjaa, kangasta ja asentoa kohti niin tarkkaa eleganssia, että anatomia suostuu joskus neuvottelemaan. "Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassaclore de Béarn (185 -1860), Princesse, 20, 2, 2, 20, 20, 2, 20, 20, 20, 20, 20, 20, 2, 2, 2, 20, 2, 20, 20, 20, 20, 20, 20, 2, 2, 20, 2, 20, 2, 2, 20, 2, 2, 20, 2, 20, 20, 20, 2, 2, 2, 2, 2, 20, 2, 2, 2, 2, 2, 20, 2, 2, 20, 2, 2, 2, 2, 20, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 20, 2, 2, 20, 2, 20, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 20, 2, 2, 2, 20, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 20, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 20, 20, 2, 2, 20, 20, 2, 2, 2, 2, 2, 20, 2, 20, 20, 20, 2, 2, 2, 2, 2, 20, 2, 20, 20, 2, 20, 20, 20, 2, 2, 20, 20 Broglie" - 1851 -53; Öljy kankaalle; 47 3/4 × 35 3/4 in. (121,3 × 90,8 cm) Kehystetty: 61 1/4 × 49 1/2 in. (155,6 × 125,7 cm) - tunnista se sulkematta sitä yleinen kaava.
Katso museoilmoitus →
#51
Joseph-Antoine Moltedo (s. 1775)
teoksessa "Joseph-Antoine Moltedo (s. 1775) ensimmäinen katse tarttuu aiheeseen; toinen alkaa ymmärtää, kuinka Jean Auguste Dominique Ingres järjestää kokouksen. Ingres työntää viivaa, kangasta ja asentoa kohti tyylikkyyttä niin tarkasti, että anatomia suostuu joskus neuvottelemaan. "Joseph-Antoine Moltedo (s. 1775)" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset viittaukset "Joseph-Ancaine Moltedo (s 1775)", hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät virallisen kuvan vahvuuden. Mol.
Katso museoilmoitus →
#52
Antoine Laurent Lavoisier (1743 -1794) ja Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758 -1836)
David määrää eleitä, profiileja ja arkkitehtuuria uusklassisella selkeydellä, joka antaa jokaiselle moraaliselle päätökselle tuomion selkeyden. teoksessa "Antoine Laurent Lavoisier (1743 -1794) ja Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758 -1836)", hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset viittaukset "Antoine Laurent Lavoisier (1743 -1794) ja Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1836)
Katso museoilmoitus →
#53
Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)
"Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)", Goya (Francisco de Goya y Lucientes) muuttaa tunnistettavan motiivin valon, rytmin ja läsnäolon rakenteeksi. Goya (Francisco de Goya y Lucientes) 1. Moos. Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792) "täsmällinen identiteetti piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksessä. "Manuel Osorio Manrique manri (1784 -1792), katse
Katso museoilmoitus →
#54
Condesa de Altamira ja hänen tyttärensä, Maria Agustina
"Condesa de Altamiran ja hänen tyttärensä, Maria Agustinan" visuaalinen menestys johtuu välittömästi luettavasta sävellyksestä, joka kuitenkin jatkaa yksityiskohtien antamista kartellin edessä olevan sääntelypäätöksen jälkeen. Goya (Francisco de Goya y Lucientes) antaa "Condesa de Altamira ja hänen tyttärensä, Maria Agustina" -kohteen täsmällinen identiteetti piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Condesa de Altamira ja hänen tyttärensä, Maria Agustina" -hahmojen väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Condesa de Altamira ja Her Daughter, Maria Agustina" -hahmot virallinen kuva
Katso museoilmoitus →
#55
Fortune-Teller
"The Fortune-Teller" osoittaa, miksi Georges de La Tour on edelleen välttämätön Metin matkalle: teos kertoo, kuvaa ja järjestää tilaa hämmentämättä runsautta ja epäjärjestystä. Georges de La Tour antaa "The Fortune-Tellerille" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksen sisällä "The Fortune-Tellerissä" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "The Fortune-Teller" - luultavasti 1630-luvun viralliset maamerkit; Öljy kankaalle; 40 1/8 x 48 5/8 in. (101,9 x 123,5 cm) - tunnista se yleiseksi.
Katso museoilmoitus →
#56
Blind Orion Hae Nousevaa aurinkoa
lind Orion Searching for the Rising Sun -elokuvan edessä katse siirtyy aiheesta aineistoon ja palaa sitten aiheeseen lisätiedoilla ja ihannetapauksessa hieman enemmän akun. Nicolas Poussin antaa "Blind Orion Searching for the Rising Sun" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksen sisällä. "Blind Orion Searching for the Rising Sun" perustuu syvyyteen, säähän ja valon kiertoon yksinkertaisen ympäristön sijaan. "Blind Orion Searching for the Rising Sun" -maisema perustuu syvyyteen, säähän ja valon kiertoon yksinkertaisen ympäristön sijaan.
Katso museoilmoitus →
#57
Sabine Womenin sieppaus
"Sabiininaisten sieppaus" - kokoelman paikka ei riipu pelkästään sen kirjoittajasta: Nicolas Poussin tiivistää aikakauden, tekniikan ja ainutlaatuisen tavan puhua katsojalle. Nicolas Poussin antaa "Sabiininaisten sieppaamisen" täsmällinen identiteetti piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Sabiininaisten sieppauksessa" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Sabiininaisten sieppauksessa" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden todennäköisesti paremmin kuin sen ainoa aihe. cm" - "Napaaminen" -Sabiinin virallinen bench.
Katso museoilmoitus →
#58
Mars ja Venus United by Love
"Mars and Venus United by Love" on museomaalausten harvinainen laatu: tunnistettavissa jäljennöksessä ja paljon monimutkaisempi heti kun katsot reunoja, eleitä ja hiljaisuuksia. Paolo Veronese (Paolo Caliari) antaa "Mars and Venus United by Love" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksessä "Mars and Venus United by Love" - hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe."Mars and Venus United by Love -elokuvassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Mars and Venus United by Love" - x 8. 6. 1.
Katso museoilmoitus →
#59
Venus ja Adonis
"Venuksessa ja Adonisissa" Titian (Tiziano Vecellio) säätää etäisyyttä tarkasti; teos ensin vetää puoleensa, sitten pakottaa hidastamaan.Titian (Tiziano Vecellio) antaa "Venukselle ja Adonisille" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksen sisällä "Venus ja Adonis" - kirjassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset viittaukset "Venus ja Adonis" - 1550 s; Öljy kankaalle; 42 x 52 1/2 in. (106,7 x 13, 13,4 a a a a a a in)
Katso museoilmoitus →
#60
Pyhän Hieromuksen viimeinen ehtoollinen
otsikko "Pyhän Hieromuksen viimeinen ehtoollinen" ilmoittaa motiivin, mutta Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) lisää visuaalisen rakenteen, joka selittää sen pysyvän läsnäolon Met-gallerioissa. Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) antaa "Pyhän Hieronymuksen viimeinen ehtoollinen" sisältää tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksessä. "Pyhän Hieronymuksen viimeinen ehtoollinen" tulee luettavaksi eleillä, ominaisuuksilla ja hahmojen hierarkialla, ei jälki-ajatuksen legendalla. "Pyhänen Hieronymuksen viimeinen ehtoollinen" tulee luettavaksi eleellä.
Katso museoilmoitus →Botticelli, Duccio, Giotto, Van Eyck, Holbein, Raphael, Rubens ja Caravaggesques asentavat hartauden, muotokuvan ja chiaroscuron gallerioihin.
#61
Ilmoitus
"The Annunciation" -kirjassa ensimmäinen katse vangitsee aiheen; toinen alkaa ymmärtää, kuinka Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) järjestää kokouksen. Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) antaa "The Annunciation" -lehdelle tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksen sisällä. "The Annunciation" -kuvan ikonografia tulee luettavaksi eleillä, ominaisuuksilla ja hahmojen hierarkialla, ei jälkikäteen rapatulla tekstillä. "The Annunciation" - n. 1490; Tempera ja kulta puulla; 7 1/2 x 12 x 3.
Katso museoilmoitus →
#62
Madonna ja lapsi
duccio yhdistää kultaisen taustan, joustavan viivan ja tunteen, joka on valittu tekemään omistautumisesta silmän tasolla. "Madonna ja lapsi" tulee luettavaksi eleillä, ominaisuuksilla ja hahmojen hierarkialla, ei jälkikäteen annetulla merkinnällä "Madonna ja lapsi" - n. 1290 -1300; Tempera ja kulta puulle; Kaiken kaikkiaan kiinnitetty kehys, 11 x 8 1/4 in. (27,9 x 21 cm); maalattu pinta 9 3/8 x 1/2 in. (27,9 x 2 cm) maalattu pinta x 6/3
Katso museoilmoitus →
#63
Magien palvonta
"The Adoration of the Magi" -kirjalla Giotto di Bondone muuttaa tunnistettavan motiivin valon, rytmin ja läsnäolon rakenteeksi. Giotto di Bondone antaa "The Adoration of the Magi" -teokselle tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja tavan jakaa huomiota kehyksen sisällä. "The Adoration of the Magi" -kuvauksesta tulee luettavissa eleillä, attribuuteilla ja hahmojen hierarkialla, ei jälki-ajatuksen legendan perusteella. "The Adoration of the Magi" - mahdollisesti noin 1320 viralliset maamerkit; Tempera puussa, kultainen maa; 17 3/4 x 17 cm (yleinen 4. x 4. x. 4. x. 1. 1. 1. a. 4. a. a. 4. a. a. a. a. 1. a. a. a. a. 1. a. 1. a. 1. a. 1. a. a. a. a. a. 2000000. 20. 20. 200000000. 20. 20. 20. 2. 2. 2. 20. 2. 2. 2. 2. 20. 20. 20. 2. 20. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 20. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 20. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 20. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 20. 2. 2. 20. 2. 2. 2. 20. 2. 2. 2. 20. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 20. 2. 2. 2.
Katso museoilmoitus →
#64
Ristiinnaulitseminen; Viimeinen tuomio
"Trusifiksion; Viimeinen tuomio" visuaalinen menestys johtuu välittömästi luettavasta koostumuksesta, joka kuitenkin jatkaa yksityiskohtien antamista kartellin edessä olevan määräyksen jälkeen. Jan van Eyck antaa "Trusifiksion; Viimeinen tuomio" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja tavan jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Trusifiksion; Viimeinen tuomio" tulee luettavaksi eleillä, attribuuteilla ja hahmojen hierarkialla, ei jälki-ajatuksen otsikon kautta. "Trusifiksion; Viimeinen tuomio" tulee luettavaksi eleillä, attribuutioilla ja hahmojen hierarkialla, ei jälkimainostekstillä. Kukin siirrettyjen attribuutio
Katso museoilmoitus →
#65
Annunciation Triptych (Merode-alttaritaulu)
"Annunciation Triptych (Merode Altarpiece)" osoittaa, miksi Robert Campin pysyy olennaisena Metin matkalle: teos kertoo, kuvaa ja järjestää tilaa hämmentämättä runsautta ja epäjärjestystä. Robert Campin antaa "Annunciation Triptych (Merode Altarpiece)" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja tavan jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Annunciation Triptych (Merode Altarpiece)" -ikonografia tulee luettavaksi eleiden, ominaisuuksien ja hahmojen hierarkian kautta, ei jälkiajatuksen legendan kautta. "Anunciation Triptych (Merode Altarpiece)" tulee viralliseksi eleiden kautta. cm) Keskipaneeli: 25 1/4 x 24 7/8 in. (64,1 x 63,2 cm) jokainen siipi: 25 3/8 x 10 3/4 in. (64,5 x 27,3 cm) - tunnista se sulkematta sitä yleinen kaava.
Katso museoilmoitus →
#66
Kultaseppä hänen kaupassaan
"Kultaseppä hänen kaupassaan" edessä katse siirtyy materiaalista ja palaa sitten aiheeseen lisätiedoilla ja ihannetapauksessa hieman enemmän akkua. Petrus Christus antaa "Kultaseppä hänen kaupassaan" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksen sisällä. 8.1 x 8.8 cm" 3
Katso museoilmoitus →
#67
Karthusilaisen muotokuva
"kartausian muotokuva" -kokoelman paikka ei riipu vain sen kirjoittajasta: Petrus Christus tiivistää aikakauden, tekniikan ja ainutlaatuisen tavan osoittaa katsojaa. Petrus Christus antaa "Kaarthusialaisen muotokuvan" 1. x 9 cm 2. (29,2 x 2 cm) rakentaa sosiaalisen identiteetin.
Katso museoilmoitus →
#68
Ilmoitus
"The Annunciation" on museomaalausten harvinainen laatu: tunnistettavissa jäljennöksessä ja paljon monimutkaisempi heti, kun katsot reunoja, eleitä ja hiljaisuuksia. Hans Memling antaa "The Annunciation" -lehdelle tarkan identiteetin piirustuksen, värin ja tavan kautta. jakaa huomiota kehyksen sisällä "The Annunciation" -kuvauksesta tulee luettavissa eleillä, attribuuteilla ja hahmojen hierarkialla, ei jälkikäteen rappatulla tekstityksellä. "The Annunciation" - n. 1465 -70 viralliset maamerkit; Öljy puulle; 73 1/4 x 45 1/4 in in in in in in in in (186 1/1/4 in in) in in in in in (186 14 14 14 14 14 14 1 1 1/9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.1 in in in in in 1 in 1 in in 1 1 1 in in 1 1.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9.9. in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in in 1. 1 in in 1. in in 1. 1. 1. 1. 1. 1. 2000. 20. 20. 20. 20. 1 1. 20. 1. fix 1. 1. 20. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 20. 1 2000000. 20. 2000000000000000. 20. 1 20. 1 200000. 20. 1 20. 1 1 2000. 20. 200. 20. 20. 20. 200000.
Katso museoilmoitus →
#69
Hermann von Wedigh III (kuoli 1560)
teoksessa "Hermann von Wedigh III (kuoli 1560)" Hans Holbein nuorempi säätää etäisyyttä tarkasti; teos ensin houkuttelee, sitten pakottaa sinut hidastamaan. Hans Holbein nuorempi antaa "Hermann von Wedigh III (kuoli 1560)" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksessä. "Hermann von Wedigh III (kuoli 1560)", asento, vaatteet, kädet ja katse yhtä paljon kuin kasvot.Hermann von Wedigh III:n (kuoli 1560) viralliset maamerkit, pukeutuneet virallisina.
Katso museoilmoitus →
#70
Rotterdamin Erasmus
otsikko "Erasmus of Rotterdam" ilmoittaa motiivin, mutta Hans Holbein nuorempi lisää visuaalisen rakenteen, joka selittää sen pysyvän läsnäolon Metin gallerioissa. Hans Holbein nuorempi antaa "Erasmus of Rotterdam" 1. 1; 1 maalattu x 8/1) x 1/4 x 5 1. 1. 6 (7 1/4 x 9/16 in (18,4 x 14,2)
Katso museoilmoitus →
#71
Neitsyt ja lapsi Pyhän Annan kanssa
"Virgin and Child with Saint Anne" -kirjassa ensimmäinen katse kuvaa aihetta; toinen alkaa ymmärtää, kuinka Albrecht Dürer järjestää kokouksen. Albrecht Dürer antaa "Neitsyt ja lapsi pyhän Annan kanssa" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Neitsyt ja lapsi pyhän kanssa" -ikonografiasta tulee luettavissa eleillä, attribuuteilla ja hahmojen hierarkialla, ei jälki-ajatuksen legendalla. "Neitsyt ja lapsi pyhän Annan kanssa" -ikonografia tulee luettavaksi hahmojen eleillä, attribuutit ja hierarkialla, ei jälki-ajatuksen legendalla. "Virgin ja Child Saint Annen kanssa 5.
Katso museoilmoitus →
#72
Meditaatio kärsimyksestä
Vittore Carpaccio antaa "The Meditation on the Passion" -teokselle tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tapaa jakaa huomiota kehyksen sisällä. "The Meditation on the Passion" -tekniikka suosii viivaa, litteitä alueita ja arvokkaita yksityiskohtia; se vaatii tarkempaa lukemista kuin öljy kankaalle. Viralliset vertailuarvot "The Meditation on the Passion" - n. 1490; Öljy ja tempera puulle; Kaiken kaikkiaan 27 3/4 x 34 1/8. (70,5 x 86,7 cm); maalattu pinta 26 33 1 × 1/4 in 14 in virallinen in in 14 in in in in in 14 in in.
Katso museoilmoitus →
#73
Paimenten palvonta
"paimenten palvonta" x 4 muuttaa tunnistettavan motiivin valon, rytmin ja läsnäolon rakenteeksi. Andrea Mantegna antaa "Paimenten palvonnan" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen jälkeen kehyksessä. 1. paimenten palvonta" x 4. (paimenen Adoration" 5.
Katso museoilmoitus →
#74
Madonna ja lapsi valtaistuimella pyhien kanssa
"Madonna ja lapsi pyhien kanssa" visuaalinen menestys johtuu välittömästi luettavasta sävellyksestä, joka kuitenkin jatkaa yksityiskohtien antamista kartellin edessä olevan määräyksen jälkeen. Raphael (Raffaello Sanzio tai Santi) antaa "Madonna ja lapsi valtaistuimella pyhien kanssa" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksessä. "Madonna ja lapsi, joka on valtaistuimella pyhien kanssa" tulee luettavaksi eleiden, ominaisuuksien ja hahmojen hierarkian kautta, ei jälki-ajatuksen legendan kautta. "Madonna ja lapsi, jotka ovat pyhien kanssa" ikonografiasta tulee luettavissa eleiden, attribuuttien kautta. 67 7/8 in. (172,4 x 172,4 cm), maalattu pinta 66 3/4 x 66 1/2 in. (169,5 x 168,9 cm) Lasit, yhteensä 29 1/2 x 70 7/8 in. (74,9 x 180 cm), maalattu pinta 25 1/2 x 67 1/2 in. (64,8 x 180 cm), maalattu pinta 25 1/2 x 67 x 64,8 x 1/2 (5 cm) (1.
Katso museoilmoitus →
#75
Rubens, Helena Fourment (1614 -1673) ja heidän poikansa Frans (1633 -1678)
"Rubens, Helena Fourment (1614 -1673) ja heidän poikansa Frans (1633 -1678)" osoittaa, miksi Peter Paul Rubens pysyy välttämättömänä Metin matkalle: teos kertoo, kuvaa ja järjestää tilaa hämmentämättä runsautta ja epäjärjestystä. Peter Paul Rubens, Helena Fourment (1614 -1673), ja heidän poikansa Frans (1633 -1678)" tarkka identiteetti piirtämällä, värillä ja jakamalla huomiota kehyksessä. "Rubens, Helena Fourment (1673) (1633 -1678)" - n. 1635; Öljy puulle; 80 1/4 x 62 1/4 in. (203,8 x 158,1 cm) - tunnista se sulkematta sitä yleiseen kaavaan.
Katso museoilmoitus →
#76
Philistealaisten vangitsema Simson
"Samson Captured by the Philistenes" -elokuvan edessä katse siirtyy materiaalista ja palaa sitten aiheeseen lisätiedoilla ja ihannetapauksessa hieman enemmän rumpuja. Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) antaa "Samson Captured by the Philistenes" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Samson Capture by Philistines" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Samson Captured by the Philistines" -kirjassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa virallinen aihe.
Katso museoilmoitus →
#77
Törkeä side
"The Immaculate Conception" -teoksen paikka kokoelmassa ei riipu pelkästään sen kirjoittajasta: Guido Reni tiivistää aikakauden, tekniikan ja ainutlaatuisen tavan puhua katsojalle. Guido Reni antaa "The Immaculate Conception" -teoksen kautta tarkan identiteetin piirtämällä, väri ja tapa jakaa huomiota kehyksen sisällä. "The Immaculate Conception" -elokuvassa lukujen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "The Immaculate Conception" -elokuvassa lukujen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "The Immaculate Conception" - 162 viralliset bencharvot.
Katso museoilmoitus →
#78
Neitsyt kruunajaiset
"Neitsyen kruunajaisissa" on tämä museomaalausten harvinainen laatu: tunnistettavissa jäljennöksessä ja paljon monimutkaisempi heti kun katsot reunoja, eleitä ja hiljaisuuksia.Annibale Carracci antaa "Neitsyen kruunajaiset" tarkan identiteetin piirtämisen kautta, väri ja tapa jakaa huomiota kehyksen sisällä "Neitsyen kruunajaisissa" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe.Kuvausten, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Neitsyen kruunajaiset" - vuoden 1595 jälkeen; Öljy kankaalla x.
Katso museoilmoitus →
#79
Ristiinnaulitseminen Neitsyt ja Pyhän Johanneksen kanssa
"The Crucifixion with the Virgin and Saint John" Hendrick ter Brugghen säätää etäisyyttä tarkasti; teos ensin houkuttelee, sitten pakottaa sinut hidastamaan. Hendrick ter Brugghen antaa "The Crucifixion with the Virgin and Saint John" -kirjan tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksessä. "Trusifixion with the Virgin and Saint John" -ikonografia tulee luettavaksi eleillä, ominaisuuksilla ja hahmojen hierarkialla, ei jälki-ajatuksen legendan perusteella. "The Crucifixion with the Virgin and Saint John" -ikonografiasta tulee luettavissa hahmojen eleillä, ominaisuuksilla ja hahmojen hierarkialla. ristiinterficial legend.
Katso museoilmoitus →
#80
Hyväntekijät Shrovetidessa
Otsikko "Merrymakers at Shrovetide" ilmoittaa motiivin, mutta Frans Hals lisää visuaalisen rakenteen, joka selittää sen pysyvän läsnäolon Met-gallerioissa. Frans Hals antaa "Merrymakers at Shrovetide" -lehdelle tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Merrymakers at Shrovetide" -elokuvan väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset viittaukset "Merrymakers at Shrovetide" - n. 1616-17; Öljy kankaalle; 51 39 1/4 in (131/4 1 1 1/4 in) in 1 1 1 1 1 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1.4 1. 1.4 x x 1.4 1.4 x 1.4 x x 1.4 1. x 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 9 9. 9 1. 1. 1. 9. 1. 9. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 9. 9. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 9. 200000000000. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 1. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2. 2
Katso museoilmoitus →Viimeiset kaksikymmentä teosta siirtyvät Alankomaista Espanjaan ja Ranskaan ennen kuin ne päättyvät neljään suureen maalaukseen Kiinasta ja Japanista.
#81
Vehnäpellot
"Wheat Fieldsissä" ensimmäinen katse vangitsee aiheen; toinen alkaa ymmärtää, kuinka Jacob van Ruisdael järjestää kokouksen. Jacob van Ruisdael antaa "Wheat Fieldsille" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Wheat Fieldsin" maisema perustuu syvyyteen, säähän ja valon kiertoon yksinkertaisen ympäristön sijaan. "Wheat Fields" -n. 1670 viralliset maamerkit; Öljy kankaalle; 39 3/8 x 51 1/4 in. (100 x 130,2 cm) - tunnista se sulkematta sitä yleiseen kaavaan.
Katso museoilmoitus →
#82
Vapaa-aika tyylikkäässä ympäristössä
pieter de Hooch antaa "Leisure time in an Elegant Setting" tarkan identiteetin piirustuksen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksen sisällä. "Leisure Time in an Elegant Setting" 19. x 6; maalattu 6. 5. (58,3 x 6 cm); Alkuperäinen maalattu pinta 21 5/8 x 26.
Katso museoilmoitus →
#83
Hyvä yritys terassilla
"Merry Company on a Terrace" -elokuvassa Jan Steen muuttaa tunnistettavan motiivin valon, rytmin ja läsnäolon rakenteeksi. Jan Steen antaa "Merry Company on a Terracelle" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja tavan jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Merry Company on a Terrace" -elokuvassa lukujen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden 1. Virallinen vertailukohta "Merry Company on a Terrace" - n. 1670; Oil on a Terrace", lukujen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset vertailuarvot "Merry Company on a Terrace" - n viralliset luvut
Katso museoilmoitus →
#84
Nuori Neitsyt
"Nuoren neitsyen" visuaalinen menestys johtuu välittömästi luettavasta sävellyksestä, joka kuitenkin antaa edelleen yksityiskohtia kartellin edessä olevan määräyksen jälkeen. Francisco de Zurbaran antaa "Nuorelle neitsyelle" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja tavan avulla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Nuoressa neitsyessä" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "Nuoren neitsyen" viralliset maamerkit - n. 1632-33; Öljy kankaalle; 46 x 37 in. (116,8 x 94 cm) - tunnista se ilman, että sitä suljetaan yleiseen kaavaan.
Katso museoilmoitus →
#85
Pyhä Hieronymus tutkijana
"Pyhä Hieronymus tutkijana" osoittaa, miksi El Greco (Domenikos Theotokopoulos) on edelleen olennainen Metin matkalle: teos kertoo, kuvaa ja järjestää tilaa hämmentämättä runsautta ja epäjärjestystä. El Greco (Domenikos Theotokopoulos) antaa "Pyhä Hieronymuksen tutkijana" 1 tarkka identiteetti piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Pyhä Hieronymuksen tutkijana" -ikonografia tulee luettavaksi eleiden, ominaisuuksien ja hierarkian kautta. "Pyhä Hierony Scholar" tulee luettavaksi hahmojen hierarkian kautta. legendat, ei ole virallinen
Katso museoilmoitus →
#86
Kardinaali Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)
"Cardinal Fernando Niño de Guevaran (1541 -1609) edessä katse siirtyy aiheesta ja palaa aiheeseen lisätiedoilla ja ihannetapauksessa hieman enemmän akun. El Greco (Domenikos Theotokopoulos) antaa "Cardinal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksessä. "Kardinaali Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)", lukujen väliset suhteet, tila ja valo selittävät paremmin kuin sen ainoa aihe.
Katso museoilmoitus →
#87
Omakuva kahden oppilaan kanssa, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) ja Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765 -1788)
"Omakuva kahdella oppilaalla, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) ja Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765 -1788)" paikka kokoelmassa ei riipu vain sen kirjoittajasta: Adélaïde Labille-Guiard tiivistää huomion, tekniikka ja ainutlaatuinen tapa puhua katsojalle. Adélaïde Labille-Guiard antaa "Omakuva kahden oppilaan kanssa, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) ja Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765 -178) tarkka vaatteet, kädet ja katse rakentavat sosiaalista identiteettiä yhtä paljon kuin kasvot. Viralliset viittaukset "Omamuotokuva kahden oppilaan kanssa, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) ja Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765 -1788)" - 1785; Öljy kankaalle; 83 x 59 1/2 sisään. (210,8 x 151,1 cm) - tunnista se ilman, että se suljetaan yleiseen kaavaan.
Katso museoilmoitus →
#88
Kreivitär de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)
"comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Bontemps, 1762 -1848)" sisältää tämän harvinaisen ominaisuuden museomaalauksia: tunnistettavissa jäljennöksessä ja paljon monimutkaisempia heti, kun katsot reunoja, eleitä ja hiljaisuutta. Elisabeth Louise Vigée Le Brun antaa "Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)" tarkan identiteetin piirtämisen, värin jakamisen kautta kehyksessä. Comtesse de la Châtre (Marie Louise Perrettemp8 "comtesse de la Châtren (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)" - 1789 virkamiehet; Öljy kankaalle; 45 x 34 1/2 tuumaa. (114,3 x 87,6 cm) - tunnista se ilman, että se suljetaan yleiseen kaavaan.
Katso museoilmoitus →
#89
Elizabeth Farren (s. noin 1759, kuoli 1829), myöhemmin Derbyn kreivitär
"elizabeth Farren (s. noin 1759, kuoli 1829), myöhemmin Derbyn kreivitär", Sir Thomas Lawrence säätää etäisyyttä tarkasti; teos ensin houkuttelee, sitten pakottaa sinut hidastamaan. Sir Thomas Lawrence antaa "Elizabeth Farren (s. 1759, kuoli 1829), myöhemmin kreivitär Derbystä" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Elizabeth Farren (s. 1759, kuoli 1829), myöhemmin Derbyn kreivitär" 1
Katso museoilmoitus →
#90
Hagar erämaassa
Otsikko "Hagar in the Wilderness" ilmoittaa motiivin, mutta Camille Corot lisää visuaalisen rakenteen, joka selittää sen pysyvän läsnäolon Met-gallerioissa. Camille Corot antaa "Hagar in the Wilderness" -lehdelle tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja tavan jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Hagar in the Wilderness" -elokuvassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset viittaukset "Hagar in the Wilderness" - 1835; Öljy kankaalle; 71 x 106 1/2 in. (180,3 x 270,5 cm) - tunnistaa sen ilman,5 yleistä kaavaa.
Katso museoilmoitus →
#91
Sibyl
"Sibyllessä" ensimmäinen katse kuvaa aihetta; toinen alkaa ymmärtää, miten Camille Corot järjestää kokouksen. Camille Corot antaa "Sibyllelle" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja tavan jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Sibyllessä" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset viittaukset "Sibylle" - n. 1870; Öljy kankaalle; 32 1/4 x 25 1/2 in. (81,9 x 64,8 cm) - tunnista se sulkematta sitä yleiseen kaavaan.
Katso museoilmoitus →
#92
Jalais Hill, Pontoise
Camille Pissarro antaa "Jalais Hillille, Pontoiselle" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavan jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Jalais Hillissä, Pontoisessa" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset viittaukset "Jalais Hill, Pontoise" - 1867; Öljy kankaalle; 34 1/4 x 45 1/4 in. (87 x 114,9 cm) - tunnista se sulkematta sitä yleiseen kaavaan.
Katso museoilmoitus →
#93
Heinäsuovasta: Syksy
"Haystacks: Autumn" -kirjalla Jean-François Millet muuttaa tunnistettavan motiivin valon, rytmin ja läsnäolon rakenteeksi. Jean-François Millet antaa "Haystacks: Autumn" -kappaleelle tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Haystacks: Autumn" -kirjassa hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset viittaukset "Haystacks: Autumn" - n. 1874; Öljy kankaalle; 33 x 43 3 3 3/8 cm:ssä x 10.
Katso museoilmoitus →
#94
Metsä talvella Sunsetissa
"The Forest in Winter at Sunset" -elokuvan visuaalinen menestys johtuu välittömästi luettavasta sävellyksestä, joka kuitenkin jatkaa yksityiskohtien antamista kartellin edessä olevan määräyksen jälkeen. Théodore Rousseau antaa "The Forest in Winter at Sunset" -teokselle tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja tavan jakaa huomiota kehyksen sisällä. "The Forest in Winter at Sunset" -kirjassa lukujen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. "The Forest in Winter at Sunset" x846.
Katso museoilmoitus →
#95
Kylän nuoret naiset
"Young Ladies of the Village" osoittaa, miksi Gustave Courbet pysyy välttämättömänä Metin matkalle: teos kertoo, kuvaa ja järjestää tilaa hämmentämättä runsautta ja epäjärjestystä. Courbet antaa todellisuudelle aineellisen painon: kasvot, kivet, kankaat ja maa miehittävät kankaan pyytämättä koristeltavaksi "Young Ladies of the Villagessa" hahmojen, tilan ja valon väliset suhteet selittävät kuvan vahvuuden paremmin kuin sen ainoa aihe. Viralliset viittaukset "Nyoriset kylän naiset" - 1851-52; Öljy kankaalle; 76 3/4 in. (194,9 x 261 cm) - tunnista se ilman yleisiä kaavoja.
Katso museoilmoitus →
#96
Nainen, jolla on papukaija
"Woman with a Parrot" -elokuvan edessä katse siirtyy materiaalista ja palaa sitten aiheeseen lisätiedoilla ja ihannetapauksessa hieman enemmän akun kanssa. Courbet antaa todellisuuden materiaalipainon: kasvot, kivet, kankaat ja maa miehittävät kankaan pyytämättä koristella. "Nainen papukaijalla", asento, vaatteet, kädet ja katse rakentavat sosiaalista identiteettiä yhtä paljon kuin kasvot. "Nainen papukaijalla" - 1866 viralliset maamerkit; Öljy kankaalle; asento, vaatteet, kädet ja katse rakentavat sosiaalista identiteettiä yhtä paljon kuin kasvot. "Naman with papukaija" - 1866 virallinen maamerkki x Oil 1 5.
Katso museoilmoitus →
#97
Irises Yatsuhashissa (kahdeksas silta)
"Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges)" -paikka kokoelmassa ei riipu pelkästään sen tekijästä: Ogata Kôrin tiivistää aikakauden, tekniikan ja ainutlaatuisen tavan käsitellä katsojaa. Ogata Kôrin antaa "Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges)" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja huomion jakamisen kautta kehyksessä. "Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges)" -objektit, kukat ja keston mittaaminen mahdollistaa tarkkuuden, joka tekee pöydästä yllättävän kunnianhimoisen. paperi; Kuva (jokainen näyttö): 64 7/16 in. x 11ft. 6 3/4 in. (163,7 x 352,4 cm) Kokonaisuus (jokainen näyttö): 70 1/2 tuumaa. x 12 jalkaa. 2 1/4 in. (163,7 x 352,4 cm) Kokonaisuutena (jokainen näyttö): 70 1/2 in. x 12 ft. 2 1/4 in. (179,1 x 371,5 cm) - tunnistaa sen sulkematta sitä yleiseen kaavaan.
Katso museoilmoitus →
#98
Vanha Luumu
x 4 Plum": ssa on tämä harvinainen museomaalausten laatu: tunnistettava jäljennöksessä ja paljon monimutkaisempi heti, kun katsot reunoja, eleitä ja hiljaisuuksia. Kano Sansetsu antaa "Vanhalle luumulle" tarkan identiteetin piirtämisen, värin ja tavan jakaa huomiota kehyksessä 4. 8.5. (Vanha luumu" tekniikka suosii linjaa, litteitä alueita ja arvokkaita yksityiskohtia; se vaatii tarkempaa lukemista kuin öljy kankaalle. Virallinen "Vanha luumu" maamerkit - 1646; Neljä liukuovipaneelia (fusuma); muste, kulta ja kulta paperille 8. paneelit 1 x 4 x 4 (b): 68 3/8 x 48 3/4 in. (173,7 x 123,8 cm) Kokonaisuus (c): 68 1/2 x 47 3/4 in. (174 x 121,3 cm) Kokonaisuus (d): 68 1/2 x 47 3/4 in. (174 x 121,3 cm) Kokonaisuus (d): 68 1/2 x 47 x 3/4 in. (12.3.3/4 in
Katso museoilmoitus →
#99
Karkeat Aallot
"Rough Waves" -pelissä Ogata Kôrin säätää etäisyyttä tarkasti; työ ensin houkuttelee ja pakottaa sitten hidastamaan. Ogata Kôrin antaa "Rough Waves" -tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Rough Waves" -tekniikka suosii linjaa, litteitä alueita ja arvokkaita yksityiskohtia; se vaatii läheisempää lukemista kuin öljy kankaalle. "Rough Waves" - n. 1704-9; Kahden paneelin taittonäyttö; muste, väri ja lehti paperille; Kuva: 57 11/16 × 6.6.
Katso museoilmoitus →
#100
Yön sarastaminen Valkoinen
otsikko "Night-Shining White" ilmoittaa motiivin, mutta Han Gan lisää visuaalisen rakenteen, joka selittää sen pysyvän läsnäolon Met-gallerioissa. Han Gan antaa "Night-Shining White" tarkan identiteetin piirtämällä, värillä ja tavalla jakaa huomiota kehyksen sisällä. "Night-Shining White" -tekniikka suosii linjaa, litteitä alueita ja arvokkaita yksityiskohtia; se vaatii tarkempaa lukemista kuin öljy kankaalle. Virallinen "Night-Shining White" -maamerkit - n. 750; Käsirulla; muste paperille; Kuva: 12 1/8 x 3/8 in in in in in in in kiinnitys 5 in in in in in in in 13. in in in in in 3/3. 3. in in in in in 5. in in in in in in in in in 5. in in in in in 5. in 5. in in in in in in in in in in 5. 5. 5. 5. 5. in in 5. in in in in in in in in 5. 5. 5. 5. 5. 5. 5. 5. 5. 5. in in in in 5. in in in in in 5. 5. in in t. t. t. t. s. t. t. t. t. t. t. t. cl. s. 5. s. 5. 3. 3. t. 5. s. s. s. s. s. s. s. s. s. s. s. s. s. s. s
Katso museoilmoitus →Mitä sijoitus paljastaa
Metillä ei ole mestariteosta, siinä on useita kerroksia
Sijoitus suosii ensin globaalia mainetta ja historiallista merkitystä, sitten tasapainottaa maalauksen kouluja, ajanjaksoja, muotoja ja toimintoja.
Famella on monta kasvoa
Leutzen kansallinen ikoni, Sargentin muotokuva ja Vermeerin huone eivät kerro samaa tarinaa, mutta jokaisesta on tullut portti museoon.
Lahjoittajat suunnittelivat galleriat
Havemeyer, Annenberg, Wolfe ja monet muut yksityiset kokoelmat ovat antaneet Metille sen upeimmat kokoonpanot.
Kokoelma pysyy elossa
Attribuutiot, restauraatiot, hirtykset ja tutkimus muuttavat jatkuvasti tapaamme lukea teoksia, jotka luulimme tuntevamme ulkoa.
Met viidessä päivämäärässä
Viisi maamerkkiä ennen gallerioihin pääsyä
Metropolitan Museum of Art syntyi tavoitteenaan tehdä taiteesta amerikkalaisen yleisön saatavilla.
Museo avasi Central Park -rakennuksensa ja laajensi sitä sitten, kunnes sana siipi sai lähes maantieteellisen merkityksen.
Lahjoitukset ja perintö vahvistivat nopeasti eurooppalaisia ja amerikkalaisia maalauksia.
Uudet siivet, yritysostot ja tutkimus antavat enemmän tilaa maailman perinteille ja moderniteetille.
Met uudistaa galleriansa ja lukemansa; kuuluisatkin maalaukset vaihtavat naapuria ja joskus merkitystä.
Museo syvällisesti
Miten luokitella tietosanakirja museo menettämättä suunnitelmaa?
Ensimmäisissä paikoissa yhdistyvät maailmankuuluus, historiallinen merkitys ja symbolinen rooli kokoelmassa. Washington Crossing the Delaware, Madame.
Sijoitus ei rajoitu kaikkein toistetumpiin teoksiin.Se säilyttää Metin tietosanakirjallista identiteettiä selittävät maalaukset: Italian renessanssi, Hollannin kultakausi, Espanja, Ranska, amerikkalainen maalaus, Persian, Intian, Kiinan ja Japanin perinteet.
Jokainen teos on varmennettu API: ssa ja Metropolitan Museumin virallisessa ilmoituksessa.Otsikon, taiteilijan, päivämäärän, tekniikan, ulottuvuuksien ja kuvan on vastattava; kaksoisidentiteetti ja visuaalisuus evätään ennen julkaisua.
Kuvat ovat peräisin Met's Open Accessista.Ne näkyvät kokonaisuudessaan objektin kiinnitysastialla, myös kapeisiin muotokuviin ja suuriin vaakamuotoihin, koska monumentaalinen maalaus ansaitsee paremman kuin tahaton hiustenleikkaus.
Esittelyn jälkeen vierailu menee suoraan sataan maalaukseen, yksi teos riviä kohden Mikään suodatin tai diaesitys ei keskeytä luokittelua.
Neljä käyntiavainta
Kuinka katsoa sata maalausta sekoittamatta kaikkea
Hyödyllisen luokituksen on pysyttävä luettavana: päivämäärän, toiminnon, alkuperän ja tekniikan tarkastelu mahdollistaa siirtymisen keskiaikaisesta Neitsyt Van Goghiin sekoittamatta nopeutta ja kiirettä.
Paikantakaa ennen vertailua
Kahdella kolmen vuosisadan erottamalla muotokuvalla voi olla asento, mutta ei samaa sosiaalista maailmaa eikä samaa suhdetta katsojaan.
Kysy, miksi työ on olemassa
Omistautuminen, poliittinen komento, yksityinen koristelu, opiskelu tai moderni manifesti muuttavat perusteellisesti maalauksen lukutapaa.
Katsokaa materiaalia
Tempera, öljy, muste, kulta ja läpinäkymätön akvarelli tuottavat pintoja, joiden digitaalinen toisto ei saisi poistaa eroja.
Tarkkaile kaupunginosia
Metissä teos käy vuoropuhelua osastonsa, hirttämisensä ja arkkitehtuurinsa kanssa; museo kirjoittaa myös seinillä.
Ilmoitukset, luettelot ja tutkimus
Jatka vierailua numeron 100 jälkeen
Metropolitan Museumin tietueiden, sen Masterpiece Paintings -kokoelman, Heilbrunnin taidehistorian aikajanan ja MetPublications-luetteloiden avulla voit tarkistaa päivämäärät, tekniikat, mitat, alkuperät ja restauraatiot.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Met ilman harmonikkataitettua suunnitelmaa
Joitakin vastauksia vierailuun valmistautumiseen, luokituksen ymmärtämiseen ja kokoelman teosten löytämiseen.
Mikä on Metropolitan-museon kuuluisin maalaus?
Tunnetuimpia kuvia ovat muun muassa Emanuel Leutzen Washington Crossing the Delaware, Sargentin Madame X, Van Goghs ja Vermeers.Valinta riippuu myös ajanjaksosta ja koulusta, jota tulet katsomaan.
Kuinka monta maalausta Metillä on?
Met ylläpitää tuhansia maalauksia useille osastoille. Tämä Top 100 on toimituksellinen valinta, ei kokoelman täydellinen luettelo.
Ovatko kaikki nämä teokset pysyvästi esillä?
Ei. Ripustukset muuttuvat, jotkut teokset kulkevat tai pidetään varalla.Virallinen Met-ilmoitus kertoo usein, onko maalaus tällä hetkellä näkyvissä ja missä galleriassa.
Miksi aasialaisia maalauksia löytyy tästä sijoituksesta?
Metropolitan Museum on tietosanakirjallinen. Sen kiinalaisen, japanilaisen, intialaisen ja persialaisen maalauksen kokoelmat ovat välttämättömiä; niiden poissulkeminen antaisi keinotekoisen kapean kuvan museosta.
Voidaanko kuvia käyttää uudelleen?
Met on merkinnyt tässä käytetyt kuvat Open Accessiksi ja public domainiksi. Jokaisen teoksen ilmoitus pysyy viitteenä ehtojen tarkistamisessa ja virallisen tiedoston lataamisessa.
Mistä nähdä Metin eurooppalaiset maalaukset?
Suuri osa siitä on Fifth Avenuen eurooppalaisissa maalausgallerioissa. Gallerianumerot ja ripustukset voivat muuttua; tutustu karttaan ja museon ohjeisiin vierailupäivänä.
Kuinka kauan kestää nähdä tämä Top 100 museossa?
Ainakin useita tunteja, ja luultavasti enemmän, jos todella katsot.The Met palkitsee taukoja; se erityisesti sanktio kengät, jotka ovat liian optimistisia.
Miten tämä Top 100 on rankattu?
Eturiveissä yhdistyvät kokoelmassa kansainvälinen mainetta, historiallista merkitystä ja mestariteosstatus.Sviitissä tasapainotetaan jaksoja, kouluja ja perinteitä ilman päällekkäistä työtä tai kuvaa.
0 kommenttia