Top 100 - Fauvismi
Fauvismi: 100 kuuluisaa maalausta, joissa väri uskaltaa kaiken
Matisse, Derain, Dufy, Marquet ja heidän seuralaisensa: maalaus, joka vie värin solmion ja antaa hänen lopulta valita asunsa.
Fauvismi nousi väripurkaukseksi 1900-luvun alussa Tässä väriä ei käytetä pelkästään muotojen täyttämiseen: se johtaa keskustelua, joskus kyynärpäät pöydässä.
Väri poistaa jarrun
Sata maalausta, ei halua kuiskata
Fauvismi vetää energiansa hyvin suorasta vapaudesta: taiteilijat lakkaavat pyytämästä värejä jäljittelemään maailmaa sävykkäästi Taivas voi muuttua vaaleanpunaiseksi, varjovihreäksi, lähes hehkutuskasvoksi Maalaus ei enää etsi vain samankaltaisuus; hän etsii intensiivisyyttä.Se on vähemmän viisasta, paljon eloisampaa ja suoraan sanottuna parempi herättää tylsä seinä.
Villieläimet eivät maalaa puuta vihreäksi, koska se on vihreä: ne valitsevat värin, joka pystyy herättämään koko kuvan henkiin. Puu palautuu yleensä erittäin hyvin.Vaihda kuviin
Toimii kuvissa
Matisse, Derain, Friesz, Manguin, Dufy ja Marquet ovat vihdoin sijoituksen kärjessä teoksilla, jotka todella määrittelevät liikkeen.
#1
Ylellisyys, rauhallisuus ja ahkeruus
"Luxury, calm and voluptuousness" Henri Matisse järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Henri Matissen "Luksus, rauhallisuus ja turvous" varten sävellystä voidaan lukea vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kulkuväylät, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Henri Matissen "Luksus, rauhallisuus ja turvotus" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei ole tuli vain avaamaan ikkunan.
Löydä →
#2
Nainen hatussa
"Woman in the Hat" Henri Matisse luo huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksestä; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Henri Matissen "Woman in the Hat" -kappaleelle kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää keskenään vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän liian innokkaiden katseiden suuren sairauden. Henri Matissen "Woman in the Hat" -kirjassa ihmisaihe antaa meille mahdollisuuden seurata Henri Matissea mahdollisimman lähellä yhtä läsnäolo, joka katsoo, lukee, odottaa tai pysyy etäällä Voimme rakastaa "Nainen Hatussa" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Henri Matisse järjestää ilmeen.
Löydä →
#3
Vihreä säde
"The Green Ray" -elokuvassa Henri Matisse rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Henri Matissen "The Green Ray" -elokuvassa kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden taudin. Henri Matissen "Vihreässä säteessä" tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleinen tasapaino; tässä maalaus saa usein luonteensa.Verheen sädettä voimme rakastaa sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Henri Matisse järjestää ilmeen.
Löydä →
#4
Elämisen onnellisuus
"Elämisen onnessa" Henri Matisse liikuttaa konkreettista aihetta kohti moniselitteisempää kuvaa; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin Henri Matissen "Elämisen onnellisuuden" vuoksi maalaus ei pyri pelkästään ole kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on paljon kiinteämpi kuin melko paperiton sumu. Henri Matissen "Le Bonheur de vivre" -elokuvassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailupisteen: selkeän kuvion, tunnelman puhdas ja tapa ajaa silmää tekemättä suuria tuulimyllyjä Henri Matissen "Le Bonheur de vivren" kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy muodostumasta kaavaksi kopioitu.
Löydä →
#5
Ikkuna auki, Collioure
"Open Window, Collioure" -elokuvassa Henri Matisse muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; lävistäjät antavat kohteelle energian, joka ei päde paikallaan. Henri Matissen "Open Window, Collioure" -kappaleelle tableau ei vain yritä olla kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, mikä on paljon kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Henri Matissen "Open Window, Collioure" -kirjassa tässä lukeminen alkaa aiheesta, aiheesta sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä usein maalaus saa luonteensa "Avoimen ikkunan, Colliouren" kiinnostus Henri Matissessa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa rytmin katso ja kieltäydy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#6
Westminsterin silta
"The Westminster Bridgessä" André Derain lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; lävistäjät antavat kohteelle energiaa, joka ei pidä paikallaan.André Derainin "The Westminster Bridge" -kappaleelle silmä löytää syyn tarkka hidastaa: linja, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. André Derainin "The Westminster Bridge" -elokuvassa arkkitehtoninen maamerkki antaa maalaukselle selkärangan: monumentin, sillan, kylä tai talo vakauttaa sommittelun ja estää epämääräisen sumuvaikutuksen. André Derainin "The Westminster Bridge" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkuna.
Löydä →
#7
Iso Ben
"Big Benissä" André Derain muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. André Derainin "Big Ben" -kappaleelle kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus on tärkeä paljon: se välttää vaihdettava kuvio vaikutus, tämä suuri sairaus liian innokkaita katseita. André Derainin "Big Ben" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin jättää sen väri, valo ja yksityiskohdat tekevät loput "Big Benin" kiinnostus André Derainissa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#8
Port Antwerpen
"Antwerpenin satamassa" Othon Friesz johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Othon Frieszin "Antwerpenin satamalle" sävellys on lukee vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Othon Frieszin "Antwerpenin satamassa" tämä rakennettu aihe antaa meille mahdollisuuden mitata Othon Frieszin kättä: meidän on tehtävä pidä linjat, valo ja tunnelma muuttamatta paikkaa yksinkertaiseksi asiakirjaksi. Othon Frieszin "Antwerpenin satama" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkuna.
Löydä →
#9
Nap
"La Sieste" -elokuvassa Henri Manguin rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia. Henri Manguinin "La Sieste" -kappaleelle maalaus ei etsi vain ollakseni nätti; se dokumentoi tavan nähdä, joka on paljon kiinteämpi kuin melko paperiton sumu. Voimme rakastaa "La Siestea" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa Henri Manguinin tavasta järjestä ilme.
Löydä →
#10
La Ciotat
"La Ciotatissa" Othon Friesz antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Othon Frieszin "La Ciotat" -kirjassa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; hän dokumentoi näkemisen tavan, joka on paljon vahvempi kuin melko dokumentoimaton sumu. Othon Frieszin "La Ciotatissa" tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja tunnelman vuoksi; hän ei ole paikalla täytä ruutu: se lisää kurssiin tunnistettavan vivahteen "La Ciotat": n kiinnostus Othon Frieszissä piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#11
Pavois-katu
"La Rue Pavoiséessa" Raoul Dufy valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; lävistäjät antavat kohteelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. Raoul Dufyn "La Rue Pavoiséelle" vahvuus tulee alle yhdestä loistetta tasapainolla: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää.Raoul Dufyn "La Rue Pavoisée" -elokuvassa tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja äänen kannalta tunnelma; se ei ole olemassa täyttämään laatikkoa: se lisää tunnistettavissa olevan vivahteen reittiin. "La Rue Pavoisée", Raoul Dufy, ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä tarvitsematta suurta retorista vaikutusta sen välittämiseksi mielenkiintoinen.
Löydä →
#12
Quai du Louvre
"Le Quai du Louvressa" Albert Marquet järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat. Albert Marquetin "Le Quai du Louvre" -kappaleelle silmä löytää syyn tarkka hidastaa: linja, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Albert Marquetin "Le Quai du Louvre" -kirjassa arkkitehtoninen maamerkki antaa maalaukselle selkärangan: monumentin, sillan, kylä tai talo vakauttaa sommittelun ja estää epämääräisen sumuefektin. Albert Marquetin "Le Quai du Louvre" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.
Löydä →
#13
Tanssi
"La Dansessa" Henri Matisse järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; diagonaalit antavat aiheelle energian, joka ei päde paikalleen Henri Matissen "La Danselle" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: rivi, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin Henri Matissen "La Danse" -kirjassa maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali anna sitten oma persoonallisuutensa. Henri Matissen "La Danse" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.
Löydä →
#14
Punainen kärry
"La Desserte rougessa" Henri Matisse järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; piirustus ylläpitää kokonaisuutta samalla kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia Henri Matissen "La Desserte rouge" -kappaleelle sävellystä voidaan lukea vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kulkuväylät, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Henri Matissen "La Desserte rougessa" tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleinen tasapaino; tässä maalaus saa usein luonteensa. Henri Matissen "La Desserte rouge" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.
Löydä →
#15
Musiikki
"La Musiquessa" Henri Matisse asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Henri Matissen "La Musique" -kappaleelle maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on paljon kiinteämpi kuin melko paperiton sumu. Henri Matissen "La Musiquessa" maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antaa sille sitten oman persoonallisuutensa "La Musiquen" kiinnostus Henri Matissea kohtaan piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#16
Sininen alaston (Biskran muisti)
"Nu bleussa (Biskran muisti)" Henri Matisse johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; piirros ylläpitää kokonaisuutta samalla kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia. Sillä "Nu bleu (Biskran muisti)" by Henri Matisse, sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Henri Matissen teoksessa "Nude bleu (Biskran muisti)" otsikko toimii kuin pieni aloitusilmoitus: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi. Henri Matissen "Blue nude (Biskran muisti)" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta hän ei tullut vain avaamaan ikkunaa.
Löydä →
#17
Vuoret kohteessa Collioure
"Montagnes à Colliouressa" André Derain asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. André Derainin "Montagnes à Collioure" -kirjassa maalaus ei etsi ei vain olla kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on paljon kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. André Derainin "Montagnes à Collioure" -kirjassa tässä lukeminen alkaa aiheesta ja siirtyy sitten kohti valo ja yleinen tasapaino; tässä usein maalaus saa luonteensa "Montagnes à Colliouren" kiinnostus André Derainissa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta yhdeksi kaava kopioitu.
Löydä →
#18
Veneet sisään Collioure
"Bateaux à Colliouressa" André Derain säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. André Derainin "Bateaux à Collioure" -kappaleessa sävellystä voi lukea vaiheet: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. André Derainin "Bateaux à Colliouressa" tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja äänen kannalta tunnelma; se ei ole olemassa täyttämään laatikkoa: se lisää tunnistettavissa olevan vivahteen kurssiin. André Derainin "Bateaux à Collioure" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tee mielenkiintoiseksi.
Löydä →
#19
Colliouren satama
"The Port of Colliouressa" André Derain muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. André Derainin "The Port of Colliourelle" maalaus ei ei vain näytä kauniilta; se dokumentoi tavan nähdä, joka on paljon kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. André Derainin "The Port of Colliouressa" arkkitehtuuri tarjoaa hyödyllistä tarkkuutta; hän antaa katsokaa tukikohtaa, kun taas maalaus säilyttää osuutensa joustavuudesta.André Derainin "The Port of Colliouren" kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy muodostumasta kaavaksi kopioitu.
Löydä →
#20
Colliouren katot
"Les Toits de Colliouressa" Henri Matisse tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Henri Matissen "Les Toits de Colliourelle" voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Henri Matissen "Les Toits de Collioure" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengitä, mutta hän ei tullut vain avaamaan ikkunaa.
Löydä →
#21
Näkymä Collioureen
"Vue de Colliouressa" Henri Matisse säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Henri Matissen "Vue de Colliourelle" silmä löytää sellaisen tarkka syy hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Henri Matissen "Vue de Colliouressa" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailupisteen: selkeän motiivin, a puhdas ilmapiiri ja tapa ajaa silmää tekemättä suuria rullia. Henri Matissen "Vue de Collioure" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, tarvitsematta suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →
#22
Marseillen satama
"Marseillen satamassa" Albert Marquet antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Albert Marquetin "The Port of Marseillessa" arkkitehtuuri tarjoaa hyödyllinen tarkkuus; se antaa silmälle tukipisteen, kun taas maalaus säilyttää osansa joustavuudesta.Voimme rakastaa "Le Port de Marseillea" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa Albert Marquetin tavasta järjestä ilme.
Löydä →
#23
Ratsastaja
"Cavalièressa" Henri Manguin lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin paljon, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Henri Manguinin "Cavalière" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta : tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. "Cavalière" Henri Manguin tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avata ikkuna.
Löydä →
#24
Hyde Park
"Hyde Parkissa" André Derain siirtää betonikohdetta kohti moniselitteisempää kuvaa; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. André Derainin "Hyde Park" -elokuvassa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; hän dokumentoi näkemisen tavan, joka on paljon vahvempi kuin melko dokumentoimaton sumu. André Derainin "Hyde Parkissa" tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja tunnelman kannalta; hän ei ole paikalla täytä laatikko: se lisää tunnistettavan vivahteen reittiin "Hyde Parkin" kiinnostus André Derainissa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#25
Julisteet Trouvillessa
"Les Posters à Trouville" -elokuvassa Raoul Dufy asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Raoul Dufyn "Les Posters à Trouville" -elokuvalle kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää keskenään vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän liian innokkaiden katseiden suuren sairauden.Raoul Dufyn "Les Posters à Trouville" - lehden kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa rytmiä näyttää ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →Ikkunat, laiturit, liputetut kadut ja merimaisemat antavat puhtaille väreille modernille maailmalle avoimen leikkipaikan.
#26
Sähkökeiju
"The Electricity Fairyssa" Raoul Dufy asettaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksestä lähtien; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla.Voimme rakastaa "The Electricity Fairy" sen rauhallisuuden tai loistokkuuden vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Raoul Dufy järjestää ilmeen.
Löydä →
#27
Le Havren satama
"Le Havren satamassa" Raoul Dufy antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; lävistäjät antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan.Raoul Dufyn "Le Havren satamalle" maalaus ei etsi vain ollakseni kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko paperiton sumu. Raoul Dufyn "Le port du Havre" -kirjassa arkkitehtoninen maamerkki antaa maalaukselle selkärangan: monumentin, silta, kylä tai talo vakauttaa koostumus ja estää vaikutuksen epämääräisen sumun Voimme rakastaa "Le port du Havre" sen tyyneyden tai sen loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Raoul Dufy järjestää ilmeen.
Löydä →
#28
Ascot (Race-kenttä)
"Ascotissa (Racing Field)" Raoul Dufy muodostaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Raoul Dufyn "Ascot (Racing Field)" skaalata kuvasta tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää keskenään vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden taudin. Voimme rakastaa "Ascot (Raceway)" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tapa, jolla Raoul Dufy järjestää ilmeen.
Löydä →
#29
Saint-Michelin silta
"Le Pont Saint-Michel" -elokuvassa Albert Marquet tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia. Albert Marquetin "Le Pont Saint-Michel" -kappaleelle vahvuus tulee vähemmän loisteiskusta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Albert Marquetin "Le Pont Saint-Michel" -elokuvassa arkkitehtuuri tarjoaa hyödyllistä tarkkuutta; Hän antaa silmälle tukipisteen, kun taas maalaus säilyttää osansa joustavuudesta. Albert Marquetin "Le Pont Saint-Michel" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkuna.
Löydä →
#30
Sisätilat paikassa Collioure (La Sieste)
"Interior in Collioure (La Sieste)" Henri Matisse valitsee tarkan tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Henrin "Interior in Collioure (La Sieste)" Matisse, sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Henri Matissen teoksessa "Interior of Collioure (La Sieste)" tämä maalaus tarjoaa vertailukohta yksinkertainen mutta hyödyllinen: selkeä kuvio, puhdas tunnelma ja tapa ajaa silmää tekemättä suuria rullia. Henri Matissen "Interior in Collioure (La Sieste)" säilyttää siten selkeän visuaalisen identiteetin, ilman tarvetta suurella retorisella vaikutuksella, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →
#31
Faubourg de Collioure
"Le Faubourg de Colliouressa" André Derain antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia. André Derainin "Le Faubourg de Colliourelle" klo kuvan mittakaavalla, tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden taudin. André Derainin "Le Faubourg de Collioure" -kirjassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen vertailupisteen mutta hyödyllinen: selkeä kuvio, puhdas ilmapiiri ja tapa ajaa silmää tekemättä suuria rullia Voimme rakastaa "Le Faubourg de Collioure" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa siitä tavasta, jolla André Derain järjestää ilmeen.
Löydä →
#32
Luksus II
"Le Luxe II": ssa Henri Matisse muodostaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksestä lähtien; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Henri Matissen "Le Luxe II": lle kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus laskee paljon: se välttää vaihdettava kuvio vaikutus, tämä suuri sairaus liian innokas ulkonäkö. Voimme rakastaa "Le Luxe II" sen tyyneyden tai sen loisto, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Henri Matisse järjestää ilme.
Löydä →
#33
Kultakala
"The Goldfish" -elokuvassa Henri Matisse valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Henri Matissen "The Goldfish" -kappaleelle koostumusta voidaan lukea vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Henri Matissen "Kultakala" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman tarvetta yhdelle suuri retorinen vaikutus, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →
#34
Istuva Riffian
"The Seated Riffianissa" Henri Matisse antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. Henri Matissen "The Seated Riffian" -kirjassa maalaus ei etsi vain ollakseni nätti; se dokumentoi tavan nähdä, joka on paljon kiinteämpi kuin aika paperiton sumu. Voimme rakastaa "The Seated Riffiania" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa Henrin tieltä Matisse järjestää ilmeen.
Löydä →
#35
Ranskalainen ikkuna kohteessa Collioure
"Window Door in Colliouressa" Henri Matisse antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; näkökulma muuttaa tutun havainnon kestäväksi yllätykseksi.Voimme rakastaa "Window Door in Collioure" sen vuoksi rauhallinen tai hänen loistonsa, mutta hänen asunsa tulee pääasiassa Henri Matissen tavasta järjestää ilme.
Löydä →
#36
Oliivit kohteessa Collioure
"Oliviers à Collioure" -elokuvassa Henri Matisse etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri niin paljon, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Henri Matissen "Oliviers à Collioure" -kappaleelle mittakaavassa kuvalla, tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden taudin. Voimme rakastaa "Oliviers à Colliourea" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa sieltä tapa, jolla Henri Matisse järjestää katseen.
Löydä →
#37
Kapusiinit La Danse I:ssä
"Capucines à La Danse I" -elokuvassa Henri Matisse antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmaisuaukkojen välillä. Henri Matissen "Capucines à La Danse I" -asteikolla kuvasta tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden taudin. Henri Matissen teoksessa "Capucines à La Danse I" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailupisteen: selkeä kuvio, puhdas ilmapiiri ja tapa ajaa silmää tekemättä isoja rullia Voimme rakastaa "Capucines à La Danse I" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa Henri Matissen tavasta järjestä ilme.
Löydä →
#38
Enkelien lahti
"La Baie des Angesissa" Raoul Dufy asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. Raoul Dufyn "La Baie des Anges" -kappaleessa kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus on tärkeä paljon: se välttää vaihdettava kuvio vaikutus, tämä suuri sairaus liian innokkaita katseita. "La Baie des Anges" kiinnostus Raoul Dufy on tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa rytmin katseen ja kieltäytyy ryhdy kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#39
Le Havressa koristeltu huvivene
"The Flavored Yacht in Le Havre" -elokuvassa Raoul Dufy säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun tunnelma vaatii jonkin verran vapauksia. Raoul Dufyn "The Flavored Yacht in Le Havre" sävellystä voi lukea vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Raoul Dufyn "The Yacht Flaunted in Le Havre" -kirjassa maalaus välttää nimettömyyden, koska se kantaa aihetta tunnistettava; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. Raoul Dufyn "Le Havressa koristeltu huvivene" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tee mielenkiintoiseksi.
Löydä →
#40
Japanilainen nainen veden äärellä
"The Japanese at the Water's Edge" -elokuvassa Henri Matisse asettaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; lävistäjät antavat aiheelle energian, joka ei pidä paikallaan. Henri Matissen "The Japanese at the Water's Edge" -kappaleelle maalaus ei vain yritä näyttää kauniilta; se dokumentoi tavan nähdä, mikä on paljon kiinteämpi kuin melko paperiton sumu. Henri Matissen "The Japanese Woman at the Water's Edge" -elokuvassa vesiaihe antaa vertailukohdan betoni: heijastus, ranta, vene tai lampi järjestävät syvyyden ja estävät valon kellumisen ilman aihetta Voimme rakastaa "Japanilainen nainen veden reunalla" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa siitä tavasta, jolla Henri Matisse järjestää ilmeen.
Löydä →
#41
Orkesteri
"The Orchestrassa" Raoul Dufy tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen levy-yhtiön sijaan; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin.Raoul Dufyn "The Orchestra" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän loiston vedosta kuin yhdestä tasapaino: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen lavan elää.Raoul Dufyn "The Orchestra" -elokuvassa tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja tunnelman kannalta; hän ei ole paikalla laatikon täyttäminen: se lisää kurssille tunnistettavan vivahteen Raoul Dufyn "The Orchestra" tuo oman tunnelmansa kurssille; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.
Löydä →
#42
Auringonkukat
Tournesolit syntyivät Arlesissa Keltaisen talon sisustamisprojektissa Gauguinille Kimppu tulee ilmi keltaisesta, uneksitusta ystävyydestä ja kotimaisesta energiasta, joka on paljon maljakolle. Tietoja "Les Tournesols", in jäljentäminen, nämä vivahteet pysyvät arvokkaina: niiden avulla voit tuntea kankaan rytmin, sen kontrastit ja tämän pienen hiljaisen auktoriteetin, jota hyvä maalaus pitää, vaikka kukaan ei kysy mielipidettää.
Löydä →
#43
Tähtiyö Rhônessa
Saint-Rémyssä vuonna 1889 maalattu Starry Night muuttaa näön ja muistin pyörteiseksi taivaaksi.Van Gogh ei kopioi yötä: hän saa sen puhumaan odotettua kovempaa, kuten usein tapahtuu. Tietoja "Tähtöyöstä Rhônessa", tämä tableau muistuttaa, että teoksen maine ei aina tule suuresta ukkosen taputuksesta; joskus se johtuu täsmällisestä tasapainosta muistin, tyylin ja visuaalisen intensiteetin välillä.
Löydä →
#44
Poika Punaisessa liivissä
"Poika punaisessa liivissä" Paul Cézanne rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia. Bührle; mitat: 79,5 x 64 cm. "Poika punaisessa liivissä" "paul Cézanne ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko paperiton sumu. Paul Cézannen teoksessa "Poika punaisessa liivissä" otsikko antaa jo konkreettinen viitepiste kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään.Voimme rakastaa "Poika Punaisessa liivissä" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee ennen kaikkea matkalla, jolla Paul Cézanne järjestää katseen.
Löydä →
#45
Kahvilaterassi illalla
"Café Terrace in the Evening" -elokuvassa Vincent van Gogh siirtää betoniaihetta kohti moniselitteisempää kuvaa; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Vincent van Goghin "Café Terrace in the Evening" -maalauksessa maalaus ei älä vain yritä olla kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on paljon kiinteämpi kuin melko paperiton sumu. Vincent van Goghin "Café Terrace in the Evening" -elokuvassa valo toimii pääviitekohtana: se muuttaa yksinkertaisen aiheen pitkäaikaiseksi kokemukseksi, ikään kuin maalaus pitäisi tarkan ajan taskussaan Vincent van Goghin "Terrasse du café le soir" - teoksen kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa rytmin katso ja kieltäydy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#46
Vehnäpelto varisten kanssa
"Field of wheat with crows" -elokuvassa Vincent van Gogh lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; piirustus säilyttää kokonaisuuden, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia. Vincent van Goghin "Feld of wheat with crows" -kappaleelle vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Vincent van Goghin "Field of wheat with crows" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengitä, mutta hän ei tullut vain avaamaan ikkunaa.
Löydä →
#47
Yökahvila
"Le Café de nuitissa" Vincent van Gogh antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmaisuaukkojen välillä.Voimme rakastaa "Le Café de nuit" sen tyyneyden tai loiston vuoksi mutta hänen asunsa tulee pääasiassa tavasta, jolla Vincent van Gogh järjestää ilmeen.
Löydä →
#48
Mistä me tulemme? Mitä me olemme? Mihin me menemme?
"Mistä me tulemme? Mitä me olemme? Mihin me menemme?", Paul Gauguin johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Sillä "Mistä me tulemme?" ? Mitä me olemme? Mihin me menemme? Sillä "Mistä me tulemme? Mistä me olemme?" Paul Gauguinin toimesta sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten kohdat valo, joka antaa maalauksen sen todellinen tempo. "Mistä me tulemme? Mitä me olemme? Mihin me menemme? "Mistä me tulemme? Mitä me olemme? Mihin me menemme?" Paul Gauguin tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseksi.
Löydä →
#49
Omakuva sidekorvalla
Vuoden 1888 Arles-kriisin jälkeen Van Gogh maalasi tämän omakuvan hallinnan takaisinsaamiseksi Side on siellä, mutta kangas puhuu myös työpajasta, japanilaisesta väristä ja töihin palaavasta taiteilijasta. Tietoja "Omakuvasta osoitteessa sidekorvalla kuvan voimakkuus piilee sen kyvyssä pysyä kirkkaana syvyyttä säilyttäen; juuri sellainen maalaus, joka näyttää yksinkertaiselta, kunnes todella alat katsoa sitä.
Löydä →
#50
Mantelipuu kukkii
"Amandier en fleurs" -elokuvassa Vincent van Gogh antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. Vincent van Goghin "Amandier en fleurs" -maalauksessa maalaus ei ei vain näytä olevan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on paljon kiinteämpi kuin melko paperiton sumu. Voimme rakastaa "Amandier en fleurs" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa sieltä tapa, jolla Vincent van Gogh järjestää katseen.
Löydä →Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Signac, Cross ja Bonnard esiintyvät täällä esiasteina tai naapureina, eivätkä villieläiminä.
#51
Sainte-Victoire-vuori
"La Montagne Sainte-Victoire" -elokuvassa Paul Cézanne lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia. "La Montagne Sainte-Victoire" -kirjalla Montagne Sainte-Victoire on cézannen suuri provencelainen motiivi Tässä "La Montagne Sainte-Victoire" -version versiossa vuoresta tulee suunnitelmien, bluesin, vihreiden ja okrien arkkitehtuuri: melkein modernin taiteen projekti, mutta erittäin kauniilla näköalalla.
Löydä →
#52
Alasti kylvyssä
"Nude in the Bath" -elokuvassa Pierre Bonnard antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Pierre Bonnardin "Nude in the Bath" -kappaleessa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; hän dokumentoi näkemisen tavan, joka on paljon vahvempi kuin aika paperiton sumu Pierre Bonnardin "Nude in the Bath" - teoksen kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioitu kaava.
Löydä →
#53
Suuret uimarit
"Les Grandes Baigneuses" -elokuvassa Paul Cézanne rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. "Les Grandes Baigneuses" -elokuvalla Grandes Baigneuses antaa cézannella on monumentaalisin rekisterinsä.Tässä "Les Grandes Baigneuses" - versiossa ruumiit eivät etsi helppoa armoa; ne järjestäytyvät puiden ja maiseman kanssa kuin ihmisen arkkitehtuuri, vankka, outo ja suoraan määrätty.
Löydä →
#54
Hirtetyn miehen talo, Auvers-sur-Oise
"La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise" - teoksessa Paul Cézanne valitsee tarkan tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; näkökulma muuttaa tutun havainnon kestäväksi yllätykseksi "Hangatun miehen talolla" Auvers-sur-Oise", Hirtetyn miehen talo on yksi Auversin maisemista, joka merkitsee Cézannen impressionistista ajanjaksoa.Tässä "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oisen" versiossa tie, seinät ja puut muodostavat ankaran kuvan, kompakti, jo vähemmän miellyttävä kuin yksinkertainen kävely. Tietoja "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise", se antaa myös hyvän syyn hidastaa vieritystä; pöytä ei ole siellä täyttämään sadas laatikko: se lisää yksi vivahde, aikakausi, joskus jopa hieman korkea röyhkeys.
Löydä →
#55
Korttisoittimet
"The Card Players" -elokuvassa Paul Cézanne rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia. "The Card Players" -kortilla kortinpelaajat kuulu suureen myöhäissarjaan, jossa Cézanne muuttaa hiljaisen pelin keskittymisen muistomerkiksi Tässä "The Card Players" - versiossa ruumiit, pöytä ja hatut pitävät niteiden tapaan, vähemmällä juttelu kuin kyläkahvila mutta paljon enemmän maalausta "Korttipelaajista" nämä vivahteet ovat jäljennöksessä arvokkaita: niiden avulla voit tuntea kankaan rytmin, sen kontrastit ja tämän pikkuisen hiljainen auktoriteetti, jota hyvä maalaus pitää, vaikka kukaan ei kysy mielipidettään.
Löydä →
#56
Iltaa Air
"The Evening Airissa" Henri-Edmond Cross lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; lävistäjät antavat kohteelle energian, joka ei pidä paikallaan. Henri-Edmond Crossin "L'Air du soir" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapaino: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. Henri-Edmond Crossin "Iltailma" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseksi.
Löydä →
#57
Saint-Tropezin satama
"The Port of Saint-Tropez" -elokuvassa Paul Signac johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Paul Signacin "The Port of Saint-Tropez" vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Paul Signacin "Le Port de Saint-Tropez" -elokuvassa arkkitehtoninen maamerkki antaa maalaukselle a selkäranka: muistomerkki, silta, kylä tai talo vakauttaa sommittelun ja estää epämääräisen sumuvaikutuksen Paul Signacin "Le Port de Saint-Tropez" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei ole tuli vain avaamaan ikkunan.
Löydä →
#58
Lounas
"Le Déjeunerissa" Pierre Bonnard asettaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri sen verran, että se olisi kiinnostavaa.Bührle (Zurich); mitat: 41,3 x 62,2 cm. Voimme pitää "The" Lounas" sen tyyneyden tai loistavuuden vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Pierre Bonnard järjestää ilmeen.
Löydä →
#59
Ruudullinen liivi
"The Checkered Bodicessa" Pierre Bonnard lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin luvut ja välttävät kaiken raskaan. Pierre Bonnardin "The Checkered Bodice" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän äkillisesti loisto ja tasapaino: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää Pierre Bonnardin "The Checkered Corsage" -elokuvassa tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin valon ja äänen kannalta tunnelma; se ei ole siellä täyttämään laatikkoa: se lisää tunnistettavissa olevan vivahteen kurssiin. Pierre Bonnardin "The checkered bodice" tuo oman tunnelmansa kurssille; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseksi.
Löydä →
#60
Tahitin naiset
"Tahitin naiset" Paul Gauguin siirtää konkreettisen aiheen kohti moniselitteisempää kuvaa; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa joitain vapauksia. Paul Gauguinin "Tahitin naisille" mittakaavassa kuvalla, tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden taudin. "Femmes de Tahitin" kiinnostus Paul Gauguinissa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmi ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#61
Ia Orana Maria
"Ia Orana Mariassa" Paul Gauguin etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Paul Gauguinin "Ia Orana Maria" -kappaleelle kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää keskenään vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän liian innokkaiden katseiden suuren sairauden. Voimme rakastaa "Ia Orana Mariaa" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Paul Gauguin järjestä ilme.
Löydä →
#62
Ateria
"Le Repasissa" Paul Gauguin etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi.Voimme rakastaa "Le Repasia" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Paul Gauguin järjestää ilmeen.
Löydä →
#63
Punainen poiju
"The Red Buoyssa" Paul Signac rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla luottamuksella. Paul Signacin "The Red Buoy" -elokuvassa otsikko toimii pienenä huomautuksena lähtö: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi.Voimme rakastaa "La Bouée rougea" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa Paul Signacin tavasta järjestä ilme.
Löydä →
#64
Tohtori Gachetin muotokuva
Auvers-sur-Oisessa vuonna 1890 maalattu tohtori Gachet kantaa Van Goghin viimeisten kuukausien väsymystä ja huolta.Keypä alas, matala katse, kettukäsine: kaikki näyttää sopivan yhteen suurella vaivalla. Tietoja "Muotokuvasta tohtori Gachet", aiheen läsnäolo pysyy sisääntulopisteenä, mutta todellinen asu tulee rakenteesta: linjat, arvot, eleet säilyvät ja yleinen tasapaino; lyhyesti sanottuna maalaus toimii, kun vain luulemme tarkastelevamme sitä.
Löydä →
#65
Madame Vuillard ompelu
"Madame Vuillard -ompelussa" Édouard Vuillard muodostaa huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksestä lähtien; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Édouard Vuillardin "Madame Vuillard -ompelulle" klo kuvan mittakaavalla tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian paljon paineistettu. Édouard Vuillardin teoksessa "Madame Vuillard ompelu" ihmisen aihe antaa meille mahdollisuuden seurata Édouard Vuillard mahdollisimman lähellä läsnäoloa, joka katselee, lukee, odottaa tai pysyy etäällä.Voimme rakastaa "Madame Vuillard ompelua" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Édouard Vuillard järjestää sen katso.
Löydä →
#66
Ruokasalista on näkymät puutarhaan
"The Dining Room on the Garden" -elokuvassa Pierre Bonnard asettaa huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksestä; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Pierre Bonnardin "The Dining Room on the Garden" -maalaukselle maalaus älä vain yritä näyttää kauniilta; se dokumentoi tavan nähdä, joka on paljon kiinteämpi kuin melko paperiton sumu. Pierre Bonnardin "The Dining Room on the Garden" -kirjassa otsikko antaa jo konkreettisen vertailukohdan lue kuva: aihe, paikka, valo tai toiminta suuntaa katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työnsä.Voimme pitää "Puusali puutarhassa" sen tyyneydestä tai loistavuudesta, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta kenen katseen Pierre Bonnard järjestää.
Löydä →
#67
Arearea no varua ino
"Arearea no varua ino" -kirjassa Paul Gauguin antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. Paul Gauguinin "Arearea no varua ino" -kappaleelle kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus laskee paljon: se välttää vaihdettava kuvio vaikutus, tämä suuri sairaus liian innokkaita katseita. Paul Gauguinin "Arearea no varua ino" tämä maalaus tarjoaa yksinkertainen mutta hyödyllinen viitepiste: selkeä kuvio, tunnelma puhdas ja tapa ajaa silmää tekemättä isoja rullia "Arearea no varua ino": n kiinnostus Paul Gauguinissa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy muodostumasta kaavaksi kopioitu.
Löydä →
#68
Vernonin terassi
"La terrasse de Vernonissa" Pierre Bonnard tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. Pierre Bonnardin "La terrasse de Vernon" -elokuvalle, katso sinne etsi erityinen syy hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Pierre Bonnardin "The Vernon Terrace" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.
Löydä →
#69
Iris
"Iris": ssä Vincent van Gogh muodostaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksestä lähtien; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua Vincent van Goghin "Iris": ssä ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalla on konkreettinen ote ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien hoitaa loput.Voimme rakastaa "Iristä" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen pito tulee pääasiassa tavasta, jolla Vincent van Gogh järjestää ilmeen.
Löydä →
#70
Puutarha
"The Gardenissa" Pierre Bonnard säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Pierre Bonnardin "The Garden" -kappaleelle silmä löytää tarkan syyn hidastu: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin Pierre Bonnardin "The Garden" -elokuvassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin poistuu siitä väri, valo ja yksityiskohdat tekevät loput. Pierre Bonnardin "The Garden" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →
#71
Avoin ikkuna
"The Open Window" -elokuvassa Pierre Bonnard tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. Pierre Bonnardin "The Open Window" -kappaleessa vahvuus on pienempi kuin yksi kirkkauden purkaus tasapainolla: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Pierre Bonnardin "Avoin ikkuna" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei ole tuli vain avaamaan ikkunan.
Löydä →
#72
Manaolo tupapaú
"Manao tupapaússa" Paul Gauguin tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Paul Gauguinin "Manao tupapaú" -kappaleessa vahvuus tulee alle yhdestä loistetta tasapainolla: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää Paul Gauguinin "Manaolo tupapaússa" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle otteen betoni ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien tehdä loput. "Manaolo tupapaú" Paul Gauguin tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avata ikkuna.
Löydä →
#73
Le Cannet
"Le Cannetissa" Pierre Bonnard etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Pierre Bonnardin "Le Cannet" -kappaleelle maalaus ei vain pyri ole kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko paperiton sumu Pierre Bonnardin "Le Cannet" -elokuvassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen aiemmin anna värin, valon ja yksityiskohtien tehdä loput Voimme rakastaa "Le Cannet" sen tyyneyden tai sen loiston vuoksi, mutta sen pito tulee pääasiassa tavasta, jolla Pierre Bonnard järjestää ilmeen.
Löydä →
#74
Pöytä
"La Tablessa" Pierre Bonnard siirtää konkreettisen kohteen kohti moniselitteisempää kuvaa; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin luvut ja välttävät kaiken raskaan. Pierre Bonnardin "La Tablen" kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#75
Saint-Clairin ranta
"The Beach of Saint-Clair" -elokuvassa Henri-Edmond Cross valitsee tarkan tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Henri-Edmond Crossin "The beach of Saint-Clair" -kappaleelle sävellystä voidaan lukea vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Henri-Edmond Crossin "The beach of Saint-Clair" säilyttää siten selkeän visuaalisen identiteetin ilman, että sillä on tarvitset suuren retorisen vaikutuksen, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →Macke, Marc, Kirchner, Kandinsky ja Jawlensky osoittavat, kuinka kromaattinen rohkeus sitten kiertää Ranskan ulkopuolella.
#76
Madame Cézanne keltaisessa nojatuolissa
"Madame Cézanne in a Yellow Armchair" -elokuvassa Paul Cézanne tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. "Madame Cézanne in a Yellow Armchair" -ohjelmalla madame Cézannen muotokuvissa näkyy hillitty, frontaalinen läsnäolo, melkein värin veistämä.Tässä versiossa "Madame Cézanne in a Yellow Armchair" Cézanne ei etsi maallista eleganssia; se antaa kasvoille ja kehon hiljainen vakaus. Tietoja "Madame Cézanne keltaisessa nojatuolissa", kohteen läsnäolo pysyy sisääntulopisteenä, mutta todellinen asu tulee rakenteesta: linjat, arvot, säilytetyt eleet ja yleinen tasapaino; Lyhyt, maalaus toimii, kun vain luulemme tarkastelevamme sitä.
Löydä →
#77
Näky saarnan jälkeen
"Vision after the Sermon" -elokuvassa Paul Gauguin asettaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Paul Gauguinin "Vision jälkeen saarnan" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää keskenään vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisen ilmeen taudin.Voimme rakastaa "Visio saarnan jälkeen" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa Paavalin tavasta Gauguin järjestää ilmeen.
Löydä →
#78
Kaksi tahitilaista naista rannalla
"Kaksi Tahitian Women on the Beach" -elokuvassa Paul Gauguin lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Paul Gauguinin "Kaksi Tahitian Women on the Beach" -kappaleessa vahvuus on pienempi loisteella ja tasapainolla: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Paul Gauguinin "Two Tahitian Women on the Beach" -elokuvassa maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on aihe tunnistettava; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. Paul Gauguinin "Kaksi tahitilaista naista rannalla" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseksi.
Löydä →
#79
Naiset kaivolla
"Naiset kaivolla" Paul Signac muuttaa tunnistettavan motiivin katsekokemukseksi; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Paul Signacin "Naiset kaivolla" look löytää sellaisen erityinen syy hidastaa: linja, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Paul Signacin "Naiset kaivossa" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tekemään siitä kiinnostavan.
Löydä →
#80
Majakka, Groix
"Le Phare, Groix" -elokuvassa Paul Signac tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Paul Signacin "Le Phare, Groix" -kappaleessa sävellys voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Paul Signacin "Le Phare, Groix" -kirjassa tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja tunnelman kannalta.; hän ei ole paikalla täyttämässä laatikkoa: hän lisää kurssiin tunnistettavan vivahteen. Paul Signacin "Le Phare, Groix" tuo oman tunnelmansa kurssille; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan sitä ikkuna.
Löydä →
#81
Maincyn silta
"Le Pont de Maincyssa" Paul Cézanne muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Paul Cézannen "Le Pont de Maincy" -kappaleelle kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus laskee paljon: se välttää vaihdettava kuvio vaikutus, tämä suuri sairaus liian innokkaita katseita. Paul Cézannen "Le Pont de Maincy" arkkitehtuuri tarjoaa hyödyllistä tarkkuutta; se antaa katseelle tukipisteen, vaikka maalaus säilyttää osuutensa joustavuudesta. "Le Pont de Maincyn" kiinnostus Paul Cézannessa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#82
Marseillenlahti Estaquesta katsottuna
"Marseillenlahti näkyy Estaquesta" Paul Cézanne siirtää konkreettisen aiheen kohti moniselitteisempää kuvaa; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. "Marseillenlahti näkyy Estaquesta", Estaque sallii Cézanne rakentaa merta, kattoja ja kukkuloita suurilla värillisillä massoilla Tässä "Jälleenlahden Estaquesta katsottuna" - versiossa Välimeren maisema ei ole postikortti: se on valokehikko. ON "marseillenlahdesta l'Estaquesta katsottuna" tämä maalaus muistuttaa meitä siitä, että teoksen maine ei aina tule suuresta ukkosen taputuksesta; joskus se johtuu muistin, tyylin ja visuaalisen intensiteetin tarkasta tasapainosta.
Löydä →
#83
Kissanainen
"The Cat Woman" -elokuvassa Pierre Bonnard rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Pierre Bonnardin "The Cat Woman" -elokuvassa hahmo tuo a toisenlainen läsnäolo: ryhti, puku, kasvot tai ele antavat maalaukselle inhimillisen jännityksen, jota maisema ei yksin voisi tuottaa.Voimme rakastaa "Kissanaista" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tapa, jolla Pierre Bonnard järjestää katseen.
Löydä →
#84
Kultaiset saaret
"Les Îles d'Or" -elokuvassa Henri-Edmond Cross antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Henri-Edmond Crossin "Les Îles d'Or" -kappaleessa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; hän dokumentoi tavan nähdä, joka on paljon kiinteämpi kuin melko paperiton sumu Henri-Edmond Crossin "Les Îles d'Or" -kappaleen kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy ryhdy kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#85
Maatila, huomenta
"La Ferme, matin" Henri-Edmond Cross muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Henri-Edmond Crossin "La Ferme, matin" -kappaleessa ilme on olemassa erityinen syy hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Henri-Edmond Crossin "La Ferme, matin" -kirjassa arkkitehtoninen maamerkki antaa maalaukselle selkärangan: muistomerkki, silta, kylä tai talo vakauttaa kokoonpanon ja estää epämääräisen sumuefektin. Henri-Edmond Crossin "La Ferme, matin" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tee mielenkiintoiseksi.
Löydä →
#86
Puu
"Le Boisissa" Henri-Edmond Cross järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. Henri-Edmond Crossin "Le Bois" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän loisteiskusta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää Henri-Edmond Crossin "Le Bois" - teoksessa puumainen kuvio antaa maalaukselle tarkan materiaalin: rungot, raivaus, kivet tai reunat rakentavat sen kohtaus ennen väriä jopa ottaa vallan. Henri-Edmond Crossin "Le Bois" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.
Löydä →
#87
Marseillen satama
"Marseillen satamassa" Paul Signac järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. Paul Signacin "Le Port de Marseille" -kappaleelle sävellystä voidaan lukea vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Paul Signacin "Le Port de Marseillessa" tämä rakennettu aihe antaa meille mahdollisuuden mitata Paul Signacin kättä: meidän on pidettävä ne yhdessä linjat, valo ja tunnelma muuttamatta paikkaa yksinkertaiseksi dokumentiksi Paul Signacin "Marseillen satama" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.
Löydä →
#88
Kristuksen pääsy Brysseliin
"Kristuksen sisääntulo Brysselissä" James Ensor järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Paul Getty; mitat: 252,6 x 431 cm. by "Kristuksen pääsy Brysseliin" James Ensor, katse löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. James Ensorin "Kristuksen sisääntulo Brysseliin" kohtaus antaa sijoituksen yksi historiallinen helpotus: hahmot, symboli ja maisema toimivat yhdessä sen sijaan, että kilpailisivat valokeilasta James Ensorin "Kristuksen tulo Brysseliin" tuo matkaan oman tunnelmansa; kangas hengittää, mutta se ei ole tullut vain ikkunan avaamiseksi.
Löydä →
#89
Sininen ratsastaja
"The Blue Rider" -elokuvassa Wassily Kandinsky luo huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Wassily Kandinskyn "The Blue Rider" -kappaleelle kuvamittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden taudin. Wassily Kandinskyn "The Blue Rider" -kirjassa tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kannalta kuin sen valon ja sen tunnelma; se ei ole siellä täyttämään laatikkoa: se lisää tunnistettavissa olevan vivahteen kurssiin.Voimme rakastaa "Sinistä Rideriä" sen rauhallisuuden tai loistokkuuden vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Wassily Kandinsky järjestä ilme.
Löydä →
#90
Kävele
"Promenadissa" August Macke välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. August Macken "Promenadille" vahvuus tulee vähemmän loistepurskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. August Macken "Promenade" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, tarvitsematta suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →
#91
Sininen hevonen I
"Blue Horse I": ssä Franz Marc rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; valo jakaa roolit hiljaisella auktoriteetilla.Voimme rakastaa "Blue Horse I" sen rauhallisuuden tai loistokkuuden vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Franz Marc järjestää ilmeen.
Löydä →
#92
Nuori tyttö pionien kanssa
"Young Girl with Peonies" -elokuvassa Alexej von Jawlensky muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia. Alexejin "Young Girl with Peonies" -kappaleelle von Jawlensky, maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on paljon kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Ihmisaiheen Alexej von Jawlenskyn teoksessa "Young Girl with Peonies" antaa sinun seurata Alexej von Jawlensky mahdollisimman tarkasti läsnäolo, joka katselee, lukee, odottaa tai pysyy etäällä "Nuori tyttö pionien kanssa" Alexej von Jawlenskyssa on kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttuu katseen rytmi ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#93
Viisi naista kadulla
"Five Women in the Street" -elokuvassa Ernst Ludwig Kirchner muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Ernst Ludwig Kirchnerin "Five Women in the Street" -kappaleelle mittakaavassa kuvasta tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden taudin. Ernst Ludwig Kirchnerin "Viisi naista kadulla" -kirjassa tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä usein maalaus saa luonteensa Ernst Ludwig Kirchnerin "Viisi naista kadulla" - teoksen kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa rytmin katso ja kieltäydy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#94
Naisen pää
"Woman's Head" -elokuvassa Alexej von Jawlensky rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Aleksej von Jawlenskyn "Woman's Head" -kirjassa se ei ole vain yksi siluetti poseerasi kauniissa valossa; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa tunnelman kohtaamiseksi.Voimme rakastaa "Tête de femmeä" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa siitä tavasta, jolla Alexej von Jawlensky järjestää ilmeen.
Löydä →
#95
Suuret siniset hevoset
"Suurissa sinisissä hevosissa" Franz Marc asettaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Franz Marcin "Suurissa sinisissä hevosissa" maalaus vältä nimettömyyttä, koska hänellä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa.Voimme rakastaa "Les Grands Chevaux bleus" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee ennen kaikkea matkalla Franz Marc järjestää ilmeen.
Löydä →
#96
Talot kohteessa Murnau on Obermarkt
"Houses in Murnau sur Obermarkt" -elokuvassa Wassily Kandinsky asettaa kohteen kokeeseen erittäin henkilökohtaisella kehyksellä; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. "Houses in Murnau sur Obermarkt" Wassily Kandinskyssa tämän konkreettisen eron vuoksi: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#97
Puutarha Thunjärven rannoilla
"Garden by Lake Thun" -elokuvassa August Macke säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; tyhjiöt ovat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. August Macken "Garden by Lake Thun" reach löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. August Mackenin "Garden by Lake Thun" -kirjassa otsikko luo erittäin märkän maantieteen luettavissa: järvestä, lammesta tai joesta tulee valon mittausvälineet. August Macken "Garden by Lake Thun" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta sen hahmottamiseksi mielenkiintoinen.
Löydä →
#98
Kaksi naista kadulla
"Kaksi naista kadulla" Ernst Ludwig Kirchner asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. Ernst Ludwig Kirchnerin teoksessa "Kaksi naista kadulla" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen viitteen: selkeä kuvio, puhdas ilmapiiri ja tapa ajaa silmää tekemättä suuria rullia Ernst Ludwig Kirchnerin "Kaksi naista kadulla" - teoksen kiinnostus piilee tässä erossa konkreettinen: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#99
Kettuja
"Renardsissa" Franz Marc johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Franz Marcin "Renardsille" vahvuus tulee vähemmän loiston kuin tasapainon vedosta : tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää Franz Marcin "Renardsissa" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen värin poistumista, valo ja yksityiskohdat tekevät loput Franz Marcin "Foxes" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.
Löydä →
#100
Eläintarha I
"Zoo Garden I" -elokuvassa August Macke rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. August Macken "Zoo Garden I" -elokuvassa tämä maalaus tuo mukanaan a yksinkertainen mutta hyödyllinen viite: selkeä kuvio, puhdas ilmapiiri ja tapa ajaa silmää tekemättä suuria rullia Voimme rakastaa "Zoo Garden I" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen pito tulee pääasiassa tavasta kenen katse August Macke järjestää.
Löydä →Mitä teokset paljastavat
Sata työtä, kolme värikästä voimanlyöntiä
Fauvismi kestää vähän mutta pysyvästi värin toimintaa Tämä ei enää korista piirustusta: se rakentaa tilan, säätää intensiteettiä ja antaa maalaukselle sen yleisen tunnelman Muutamassa vuodessa seinät oppivat, että yksi kasvot voivat olla vihreä ilman lääkärin toimenpiteitä.
Väristä tulee rakenne
Kromaattinen viritys voi erottaa tasot, tasapainottaa massat ja johtaa katseen ilman kirjaimellista jäljitelmää.
Yksinkertaistaminen lisää intensiteettiä
Terävät ääriviivat ja kondensoidut muodot eliminoivat toissijaiset yksityiskohdat kokonaisuuden vaikutuksen parantamiseksi.
Liike suosii yksilöitä
Matisse, Derain, Marquet ja Dufy jakavat rohkeutta, mutta kehittävät nopeasti hyvin erilaisia kieliä.
Kronologia lihavoituina väreinä
Viisi päivämäärää ennen kuin maalaus sai hengityksensä
Matisse yhdistää kosketuksen jaon ja vapautuneet värit keskeisessä teoksessa Fauvismiin.
Matisse, Derain, Vlaminck, Marquet, Manguin ja heidän rakkaansa ovat kokoontuneet kuuluisaan huoneeseen, jota kuvataan villieläinten häkiksi.
Derain muuttaa Thamesin värikkääksi arkkitehtuuriksi, kun taas Matisse kehittää monumentaalista pastoraalihoitoa.
Ryhmä hajaantui nopeasti, kun Braque, Derain ja Matisse tutkivat uusia suuntia.
Matisse julkaisee tärkeän tekstin, jossa hän vahvistaa etsivänsä tasapainoa, puhtautta ja ilmaisun tyyneyttä.
Syväliike
Miksi Fauvism pysyy niin voimakkaana?
Fauvismi vetää energiansa hyvin suorasta vapaudesta: taiteilijat lakkaavat pyytämästä värejä jäljittelemään maailmaa sävykkäästi Taivas voi muuttua vaaleanpunaiseksi, varjovihreäksi, lähes hehkutuskasvoksi Maalaus ei enää etsi vain samankaltaisuus; hän etsii intensiivisyyttä.Se on vähemmän viisasta, paljon eloisampaa ja suoraan sanottuna parempi herättää tylsä seinä.
Henri Matisse antaa liikkeelle joitakin ratkaisevimpia kuviaan Kotona väri järjestää tilan yhtä paljon kuin se koristaa sitä. Ylellisyys, rauhallisuus ja voluutous, Woman in a Hat tai The Open Window in Collioure näytä yksi maali, jossa jokaiselle sävylle näyttää antaneen oikeuden puhua odotettua kovemmin Tulos pysyy tyylikkäänä, mutta tyylikkyydellä, joka on siistinyt valkoiset käsineet.
André Derainilla on yhtä näyttävä rooli Hänen näkymänsä Lontooseen, Collioureen tai Thamesiin muuttavat maisemat sähköisiksi visioiksi Sillat, vesi, veneet ja julkisivut muuttuvat tulisiksi pinnoiksi.Me tunnistaa paikan, mutta ennen kaikkea tunnemme shokin.Derain ei maalaa vain näkemänsä: hän lisää tunteen äänenvoimakkuutta.
Heidän ympärilleen Raoul Dufy tuo graafisen eloisuutensa, Albert Marquet hänen raittiina rakenteensa, Othon Friesz vankka materiaali, Henri Manguin lihallinen makeus, Louis Valtat välimerellinen valo, Auguste Chabaud jännitys yöllisempi Tiukka fauvismi kesti lyhyen aikaa, mutta sen temperamentti jatkui läheisissä koloreissa.Lyhyt liekit jättävät joskus hyvinkin pitkän kuumuuden.
Tämä liike on olennainen, koska se vapauttaa värit kaikkeen moderniin taiteeseen Ennen fauvismia väri usein seuraa muotoa; hänen jälkeensä hänestä voi tulla subjekti, arkkitehtuuri, tunteet ja melkein päähenkilö. THE kubismi, ekspressionismi, abstraktio ja monet koloristit ovat velkaa jotain tästä alkuröyhkeydestä.Hyvin hyödyllinen röyhkeys, kuin auringonpolttama liian varovaisessa olohuoneessa.
Koristeessa tawny-maalaukset ovat välittömässä läsnä Ne voivat energisoida neutraalin huoneen, jäsentää valkoisen seinän, lämmittää sisäänkäynnin tai antaa toimistolle hyvin määrätietoisen lomatunnelman.Sinun on vain oltava niitä jätä tilaa: villi teos ei pidä siitä, että se on jumissa kahden ujon kehyksen välissä. Hänen täytyy hengittää, ja joskus toimia vähän kuin tähti.
Fauvismin viehätys piilee vihdoin sen uskallustan ja nautinnon välisessä tasapainossa Värit ovat rehellisiä, mutta aiheet pysyvät usein saavutettavissa: satamat, ikkunat, kadut, maisemat, hahmot, festivaalit.Me astumme helposti kuvaan, sitten me huomaa, että kaikki värähtelee hieman odotettua enemmän.Se on vieraanvarainen maalaus, mutta ei tottelevainen; hän hymyilee, sitten maalaa sohvan henkisesti uudelleen.
Neljä lukunäppäintä
Katsokaa pyytämättä värejä rauhoittumaan
Accord, ääriviivat, pinta ja lämpötila antavat sinun lukea tawny-teoksen sen välittömän loiston lisäksi.Paletti vaikuttaa spontaanilta, mutta sen häiriö toimi yleensä paljon ennen saapumistasi.
Vertaa värejä
Etsi, kuinka kaksi sävyä vahvistavat tai tasapainottavat toisiaan sen sijaan, että kuinka tarkasti ne vastaavat todellista kuviota.
Seuraa erotuksia
Yksinkertaistetut ympyrät ja viivat ylläpitävät lukuja, kun väri kieltäytyy perinteisestä mallista.
Lue tasaiset alueet
Värilliset alueet muistuttavat kangasta ja antavat maalaukselle oletetun koristeellisen läsnäolon.
Tunne tunnelma
Lämpimät ja kylmät sävyt järjestävät syvyyttä, valoa ja tunteita turvautumatta tottelevaiseen perspektiiviin.
Vapaan värin Atlas
Jatka viimeisen punaisen jälkeen
Taiteilijat, kokoelmat, museot ja lähteet sijoittavat jokaisen teoksen lyhyeen mutta intensiiviseen Fauvist-verkostoon Linkit ovat raittiina; jotain piti jättää lepäämään.
Alfa Reproductionissa
01Henri MatisseFauvismin mestarit02André DerainFauvismin mestarit03Otto FrieszFauvismin mestarit04Henri ManguinFauvismin mestarit05Raoul DufyFauvismin mestarit06Albert MarquetFauvismin mestarit07Vincent van GoghFauvismin mestarit08Paul CezanneFauvismin mestarit09Paul GauguinFauvismin mestarit10Pierre BonnardFauvismin mestarit11FauvismiKokoelmat & oppaat12Eläimistön jäljennöksetKokoelmat & oppaat13Tunnettuja maalauksiaKokoelmat & oppaat14Kaikki kuuluisat huippumaalauksetKokoelmat & oppaat15Reproductions Henri MatisseKokoelmat & oppaat16Reproductions André DerainKokoelmat & oppaat17Reproductions Raoul DufyKokoelmat & oppaat18Kaikki jäljennökset maalauksistaKokoelmat & oppaatUsein kysyttyjä kysymyksiä
Fauvismi ilman sävytettyjä laseja
Olennaiset vastaukset liikkeen tunnistamiseen, sen esiasteiden erottamiseen ja sen ymmärtämiseen, miksi sen väri pysyy niin modernina.
Mikä on Fauvism?
Se on 1900-luvun alun liike, joka vapauttaa värin voimakkaasti Taiteilijat suosivat puhtaita sävyjä, ilmeikkäitä kontrasteja ja maalausta, joka on intensiivisempi kuin tiukasti realistinen.
Miksi puhumme villimaalareista?
Nimi tulee Salon d'Automnen aikana 1905 käynnistetyistä kritiikistä.Villiä shokkina pidettyjä värejä, sitten termi jumissa Tämä osoittaa, että hyvästä hauesta voi joskus tulla taidehistorian merkki.
Miksi Matisse on keskeinen Fauvismissa?
Koska se antaa liikkeelle sen tunnetuimmat teokset ja erittäin selkeän näkemyksen: väri voi jäsentää tilaa, yksinkertaistaa muotoja ja tuottaa visuaalista iloa pyytämättä lupaa harmaalta.
Mikä rooli André Derainilla on?
Derain työntää maisemia kohti lähes sähköistä intensiteettiä, erityisesti Colliouressa ja Lontoossa. Sen värit muuttavat tunnetut paikat paljon vähemmän viisaiksi visuaalisiksi kokemuksiksi.
Onko fauvismi lähellä postimpressionismia?
Kyllä, se laajentaa tiettyjä Van Goghin, Gauguinin, Cézannen tai Signacin vapauksia, mutta se työntää väriä kohti välittömämpää, frontaalisempaa ja itsenäisempää ilmaisua.
Minkä tawny-maalauksen valita huoneeksi?
Aurinkoenergian vuoksi katso Matissea tai Derainia.Veämmän tunnelman vuoksi Dufy toimii loistavasti.Rauhoitumman mutta värikkäämmän läsnäolon vuoksi Marquet pitää huoneen usein hallinnassa.
Onko tawny-värejä vaikea integroida?
Ei välttämättä.He toimivat erittäin hyvin raittiin seinien, puun, valkoisen, mustan tai luonnonsävyjen kanssa.Anna maalauksen johtaa tanssia vain vähän.
Miksi Fauvism on edelleen niin suosittu?
Koska se antaa välittömän vaikutelman vapaudesta.Et tarvitse käsikirjaa, joka tuntee värien voiman; he saapuvat, he asettuvat, ja he tietävät erittäin hyvin, miksi he ovat siellä.
0 kommenttia