Top 100 - Saksalainen maalaus: 100 kuuluisaa maalausta Düreristä Richteriin
Saksalainen maalaus: 100 kuuluisaa maalausta Düreristä Richteriin
Renessanssi, romantiikka, ekspressionismi ja muisti: viisi vuosisataa kerrottu sadalla museoteoksella
Tämä kiertue kokoaa yhteen sata saksalaisten maalareiden maalausta Albrecht Düreristä Gerhard Richteriin, jotka perustuvat kontrolloituihin viittauksiin.
Viisi vuosisataa tarkkuutta, repeämistä ja muistia
Sata maalausta kertomaan tarinan saksalaisesta maalauksesta
1400 - ja 1500-lukujen vaihteessa Dürer, Cranach, Grünewald, Altdorfer ja Holbein antoivat kuvalle uuden auktoriteetin.Muotokuva vahvistaa yksilön, maisema saa autonomiansa, kun taas uskonnollinen maalaus sekoittaa uskonpuhdistuksen hartautta, havainnointia ja mullistuksia.piirroksen tarkkuus ei ole koskaan puhdasta virtuositeettia: se järjestää kriittisen tavan nähdä.
Dürerin frontaalisuudesta Richterin hämärtymiseen asti saksalainen maalaus ei koskaan lakkaa kysymästä, mitä kuva voi näyttää, uskoa, muistaa tai haastaa.Vaihda kuviin
Luokittelu kuviin
Friedrich, Dürer, Grünewald, Marc, Kirchner ja Dix avaavat reitin kuvin, joista on tullut tunnuksia.
#1
Vaeltaja Sumumeren yläpuolella
Takaapäin nähty siluetti hallitsee sumuun hukkunutta reliefiä; katsoja jakaa näkökulmansa pääsemättä koskaan tarkkaan asemaansa.Frich ei vain kuvaile paikkaa: hän rakentaa henkisen kokemuksen etäisyydestä, hiljaisuudesta ja ylevästä horisonttien, raunioiden, vuorten ja takaa nähtyjen hahmojen kautta.Takuu n. 1817, tämä teos on tehty Öljyllä kankaalle ja mittasuhteet 94,8 × 74,8 cm; se kuuluu Hampurin Kunsthalle, Hampuri.Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 1, koska se valaisee hetken, joka eroaa kuvan alla olevasta romantiikka ja modernin maiseman synty Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännittyneeksi.Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
© SHK/Hamburger Kunsthalle/ARTOTHEK, kuva Elke Walford Näytä tuote →
#2
Itsekuva turkisreunuksella varustetulla mekolla
Dürer esittelee itsensä rintamallisesti, melkein Kristuksen ikonina, ja tekee kasvonsa ja kätensä taiteilijan modernin aseman juhlalliseksi vahvistukseksi.Dürer yhdistää pohjoismaisen havainnoinnin, humanistisen kulttuurin ja Italiaan kosketuksissa opitut mittasuhteet; hänen sivellinsä antaa muotokuvalle ja pyhälle historialle uuden auktoriteetin. Päivämäärä 1500, tämä teos on tehty öljyllä lehmuspaneeli ja mitat 67,1 × 48,9 cm; se kuuluu Münchenin Alte Pinakothekille.Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 2, koska se valaisee hetken eroaa saksalaisesta renessanssista.Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Näytä tuote →
#3
Isenheimin alttaritaulu
Kristuksen kidutettu ruumis, sairaan väri ja ikkunaluukkujen progressiivinen avautuminen muodostavat kivun kohtaaville potilaille suunnitellun visuaalisen koneen. Grünewald asettaa klassisen tasapainon vastakkain fyysisen ja henkisen voimakkuuden maalauksen kanssa, joka pystyy johtamaan katseen äärimmäisestä kärsimyksestä ylösnousemuksen loistoon.Tauluteossa 1512 -1516 tämä teos on tuotettu Temperassa ja öljy paneelissa ja mittaa Useita paneeleja; se kuuluu Musée Unterlinden, Colmar. Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä reitillä teos on numeroitu 3, koska se valaisee yhden saksan renessanssin erillinen hetki Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Unterlindenin museo, Colmar Katso museosta →
#4
Munkki meren rannalla
Pieni munkki kohtaa kolme lähes tyhjää hiekka-, meri- ja taivasnauhaa; tila vähentää kerronnan äärettömän huimaavaan kokemukseen. Friedrich ei vain kuvaa paikkaa: hän rakentaa henkisen kokemuksen etäisyydestä, hiljaisuudesta ja ylevyydestä horisonttien, raunioiden, vuorten ja takaa nähtyjen hahmojen kautta. Päivämäärä 1808 -1810, tämä teos on luotu öljyllä kankaalle ja mittaa 110 × 171,5 cm; se kuuluu Alte Nationalgalerie, Berliini. Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 4, koska se valaisee erillisen hetken romantiikka ja modernin maiseman synty Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
© Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie/Andres Kilger Näytä tuote →
#5
Jäämeri
Mineraalisirpaleiden tapaan pystytetyt jäälevyt nielaisevat laivan ja korvaavat sankarimaiseman ihmiselle välinpitämättömällä luonnolla.Ledrich ei kuvaa vain paikkaa: hän rakentaa henkisen kokemuksen etäisyydestä, hiljaisuudesta ja ylevyydestä horisonttien, raunioiden, vuorten ja takaa nähtyjen hahmojen kautta.Tauluteossa 1823 -1824 tämä teos on tehty Öljyllä kankaalle ja mitat 96,7 × 126,9 cm; se kuuluu Hampurin Hampurin Kunsthalle.Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 5, koska se valaisee hetken, joka eroaa kuvan alla olevasta hetkestä romantiikka ja modernin maiseman synty Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
© Hamburger Kunsthalle /bpk, kuva Elke Walford Näytä tuote →
#6
Aleksanterin taistelu Issuksessa
Tuhannet sotilaat sijoittelevat apokalyptisen taivaan alla Välimeren taivuttaessa horisonttia: taistelusta tulee maailman kartta.Altdorfer tekee maisemasta näyttelijän historiassa ja laajentaa tarinat kosmisiin tiloihin, huimaavaan arkkitehtuuriin tai autonomisiin metsiin.Tauluteossa 1529 tämä teos on tehty Oil on lehmuspaneelissa ja sen mitat ovat 158,4 × 120,3 cm; Hän kuuluu Münchenin Alte Pinakothekille.Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selkeästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 6, koska se valaisee erillisen hetken Saksan renessanssissa.Hän näyttää myös se, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus muodostaa yhden korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Näytä tuote →
#7
Sota (Triptyykki)
Dix on muinaisen alttaritaulun muotoinen, joka näyttää sotilaiden lähdön, joukkohaudan, pelastuksen ja unen ilman lupaa lunastuksen. Dix yhdistää uuden objektiivisuuden kliinisen katseen vanhojen mestareiden tekniikoihin kuvaamaan sotaa ja Weimarin yhteiskuntaa ilman hemmottelua. Päivämäärä 1929 - 1932, tämä teos on tuotettu Mixed media on wood ja mittaa 204 × 468 cm; se kuuluu Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden.Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 7, koska se valaisee hetken, joka eroaa toisistaan avantgardet, ekspressionismi ja uusi objektiivisuus Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
© VG Bild-Kunst /SKD, kuva Estell-Klut Katso museosta →
#8
Katu, Berliini
Kaksi tyylikästä naista etenee keskellä puristettua miesjoukkoa; kulmat, ulkonäkö ja terävät värit tekevät metropolin jännityksestä havaittavan Kirchner kääntää kaupunkienergian, sirkuksen ja vuoret akuutein kulmin, dissonanttisin värein ja linjan, joka säilyttää Die Brücken kiireellisyyden. Päivämäärä 1913, tämä teos on tehty Öljystä kankaalle ja on mitoiltaan 120,6 × 91,1 cm; se kuuluu Museum of Modern Art (MoMA), New York. Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 8, koska se valaisee avantgardeista erottuvan hetken, ekspressionismi ja uusi objektiivisuus Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen.Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus muodostaa yhden korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
© Ernst Ludwig Kirchnerin kiinteistö /MoMA Katso museosta →
#9
Animal Destiny
"Animal Destinies" - teoksessa Marc tekee väristä ja eläimistä uhanalaisen henkisen maailman merkkejä.Kehitys, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus muodostaa Saksan matkan maamerkin.Vuonna 1913 se on tehty Öljystä kankaalle ja on kooltaan 194,7 × 263,5 cm; se kuuluu Kunstmuseum Baselille.Institutionaalinen ilmoitus mahdollistaa teoksen identiteetin hallinnan, sen päivämäärä, tekniikka ja säilymispaikka Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja sen dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#10
Yö
"The Night" -elokuvassa Beckmann puristaa modernin maailman allegorisiksi kohtauksiksi terävillä ääriviivoilla. Kohde, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus on Saksan matkan maamerkki. Päivämäärä 1918 -1919, se on valmistettu öljystä kankaalle ja on kooltaan 133 × 154 cm; se kuuluu Kunstsammlung Nordrhein-Westfalenille, Düsseldorfille. Institutionaalinen ilmoitus antaa sinun tehdä tarkista teoksen identiteetti, sen päivämäärä, sen tekniikka ja sen säilymispaikka Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#11
Sininen Hevonen I
Nuori sininen hevonen seisoo punaisten ja keltaisten kukkuloiden edessä; hänen meditatiivinen asentonsa muuttaa mielivaltaisen värin hengelliseksi läsnäoloksi. Marc antaa värille henkisen arvon ja tekee eläimestä herkän keskuksen maailmassa, jossa luonnolliset muodot ja abstraktit rytmit alkavat sulautua. Päivämäärä 1911, tämä teos on tehty Öljystä kankaalle ja on kooltaan 112 × 84,5 cm; Hän kuuluu Lenbachhausille, Müncheniin.Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 11, koska se valaisee avantgardeista, ekspressionismista ja erottuvan hetken Uusi Objektiivisuus Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen.Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus muodostaa yhden korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
CC0 1.0, Lenbachhaus, Bernhard und Elly Koehler Stiftung Näytä tuote →
#12
Abbey Oakwoodissa
"Abbey in the Oakwood" - teoksessa Friedrich tekee maisemasta sisäisen kokemuksen, jossa katsoja mittaa omaa paikkaansa.Kehitys, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus muodostaa Saksan matkan maamerkin.Tauluteossa 1809 -1810 se on tehty Öljystä kankaalle ja sen mitat ovat 110,4 × 171 cm; se kuuluu Alte Nationalgalerielle, Berliiniin. Institutionaalinen ilmoitus antaa sinun tehdä tarkista teoksen identiteetti, sen päivämäärä, sen tekniikka ja sen säilymispaikka Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#13
Chalk Cliffs Rügenissä
"Chalk Cliffs on Rügen" - teoksessa Friedrich tekee maisemasta sisäisen kokemuksen, jossa katsoja mittaa omaa paikkaansa.Kaihe, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus muodostaa Saksan matkan maamerkin.Talletettu 1818, se on tehty Öljystä kankaalle ja on kooltaan 90,5 × 71 cm; se kuuluu Museum Oskar Reinhart am Stadtgarten, Winterthur. Ilmoitus institutionaalinen mahdollistaa teoksen identiteetin, sen ajoituksen, tekniikan ja suojelupaikan hallinnan.Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#14
Neljä apostolia: Pyhät Markus ja Paavali
Avaruuteen pakatut monumentaaliset hahmot ottavat Dürerin Nürbergin kaupungilleen osoittaman uskonnollisen ja kansalaismanifestin auktoriteetin. Dürer yhdistää pohjoismaisen havainnoinnin, humanistisen kulttuurin ja kosketuksen kautta Italiaan opitut mittasuhteet; hänen siveltimensä antaa muotokuvalle ja pyhälle historialle uuden auktoriteetin. Päivämäärä 1526, tämä teos on tuotettu Oil on linden -paneelissa ja mitat 212.4 × 76.3 cm; se kuuluu Münchenin Alte Pinakothekille.Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 14, koska se valaisee hetkestä erottuvan hetken Saksalainen renessanssi Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen.Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus muodostaa yhden korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Näytä tuote →
#15
A Lady with a Squirrel and a Starling (Anne Lovell?)
Teoksessa "A Lady with a Squirrel and a Starling (Anne Lovell?)" Holbein muuttaa muotokuvat arvon, identiteetin ja diplomatian kieleksi. Aihe, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus muodostaa Saksan matkan maamerkin. Todennäköisesti päivätty 1527 -1528, se on valmistettu öljystä tammella ja on kooltaan 56 × 38,8 cm; se kuuluu Lontoon National Galleryyn. Ilmoitus institutionaalinen mahdollistaa teoksen identiteetin, sen ajoituksen, tekniikan ja suojelupaikan hallinnan.Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#16
Judith Holofernesin pään kanssa
"Judith with the Head of Holofernes" -kirjassa Cranach kokoaa yhteen hovin, uudistuksen ja kuvallisen keksinnön. Aihe, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus on Saksan matkan maamerkki. Päivämäärä noin 1530, se on valmistettu öljystä lehmuksessa ja on kooltaan 89,5 × 61,9 cm; se kuuluu The Metropolitan Museum of Artille, New York. Institutionaalinen ilmoitus antaa sinulle mahdollisuuden tarkista teoksen identiteetti, sen päivämäärä, sen tekniikka ja sen säilymispaikka Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#17
Toimittaja Sylvia von Hardenin muotokuva
Toimittaja, savuke ja monokkeli kädessään, on pelkän berliiniläisen kahvilan pöydällä; emansipoitu asento jää tarkoituksella ristiriitaisten yksityiskohtien ylitse.Dix yhdistää uuden objektiivisuuden kliinisen katseen vanhojen mestareiden tekniikoihin kuvaamaan sotaa ja Weimarin yhteiskuntaa ilman hemmottelua. Vuodelta 1926 tämä teos on tuotettu öljyllä ja temperalla puulla ja mittaa 121 × 89 cm; se kuuluu Centre Pompidou, Pariisi. Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 17, koska se valaisee avantgardeista erottuvan hetken, ekspressionismi ja uusi objektiivisuus Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus muodostaa yhden korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
© ADAGP, Pariisi; Keskusta Pompidou, MNAM-CCI/Audrey Laurans /Dist. GrandPalaisRmn Katso museosta →
#18
Omakuva sotilaana
"Omamuotokuva sotilaana" Kirchner kääntää kaupungin ja modernin kriisin väreiksi ja kulmiksi jännityksen alla.Kehitys, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus muodostaa Saksan matkan maamerkin.Vuonna 1915 se on valmistettu Öljystä kankaalle ja on kooltaan 69,2 × 60,8 cm; se kuuluu Allen Memorial Art Museumille Oberlinille. Institutionaalinen huomautus antaa sinun hallita teoksen identiteettiä, sen ajoittamista, sen tekniikkaa ja sen säilymispaikkaa Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja sen dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#19
Viisi naista kadulla
"Five Women on the Street" -kirjassa Kirchner kääntää kaupungin ja modernin kriisin jännitteisiksi väreiksi ja kulmiksi. Aihe, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus muodostaa Saksan matkan maamerkin. Päivätty 1913, se on valmistettu Öljystä kankaalle ja sen mitat ovat 120,5 × 91 cm; se kuuluu Kölnin Museum Ludwigille. Institutionaalinen ilmoitus mahdollistaa hallinnan teoksen identiteetti, sen ajankohta, sen tekniikka ja suojelupaikka Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#20
Ad Parnassum
"Ad Parnassumissa" Klee käsittelee maalausta merkkien, rytmien ja värien organismina.Kehittäjä, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus muodostaa Saksan matkan maamerkin.Vuonna 1932 se on valmistettu öljystä ja kaseiinista kankaalle ja on kooltaan 100 × 126 cm; se kuuluu Zentrum Paul Kleelle, Bern. Institutionaalinen ilmoitus mahdollistaa henkilöllisyyden tarkistamisen teoksesta, sen ajoituksesta, tekniikasta ja suojelupaikasta Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#21
Lähtö
"Departuressa" Beckmann puristaa modernin maailman allegorisiksi kohtauksiksi terävillä ääriviivoilla.Kehitys, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus muodostaa Saksan matkan maamerkin.Talletettu 1932 -1935, se on valmistettu öljystä kankaalle, triptyykistä ja on kaiken kaikkiaan 215,3 × 314 cm; se kuuluu Museum of Modern Art, New York. Institutionaalinen ilmoitus antaa sinun tehdä tarkista teoksen identiteetti, sen päivämäärä, sen tekniikka ja sen säilymispaikka Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#22
Kynttilä (Kerze)
Harmaan seinän edessä erottuu still-liekki; valokuvatarkkuus ja vähäinen sumennus ylläpitävät kuvaa läsnäolon, muistin ja jäljentämisen välillä. Richter asettaa kriisiin kuviin asetetun luottamuksen: valokuvaussumennuksen, harmaan, maiseman, kynttilän ja raaputetun abstraktion tutki yhteensopimattomia mutta samanaikaisia totuuden järjestelmiä. Päivätty 1982, tämä teos on tuotettu Oil on canvas ja mitat 69,8 × 54,6 cm (27 1/2 × 21 1/2 in.); se kuuluu Chicagon Art Institutelle. Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä reitillä teos on numeroitu 22, koska se valaisee erillisen hetken saksalaisessa taiteessa sodan jälkeisestä ajasta tähän päivään.Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan palauttaakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Mr. ja rouva Lewis Larned Coburnin ensisijaisen lahjan kautta; Lannanin säätiön lahja Katso museosta →
#23
Hülsenbeckin lapset
"Hülsenbeckin lapsissa" Runge antaa saksalaiselle romantiikalle symbolisen, perhe - ja kosmisen ulottuvuuden.Kehitys, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus muodostaa Saksan matkan maamerkin.Talletettu 1805 -1806, se on valmistettu öljystä kankaalle ja on kooltaan 131,5 × 143,5 cm; se kuuluu Hampurin Hampurin Kunsthallelle, Hampuri. Institutionaalinen ilmoitus antaa sinun tehdä tarkista teoksen identiteetti, sen päivämäärä, sen tekniikka ja sen säilymispaikka Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja dokumentoinnin laadusta.
Photography Dguendel, CC BY 4.0; toimii julkisesti Näytä tuote →
#24
Risti vuoristossa (Tetschenin alttari)
"Cross in the Mountains (Tetschen Altar)" - teoksessa Friedrich tekee maisemasta sisäisen kokemuksen, jossa katsoja mittaa omaa paikkaansa.Kehitys, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus muodostaa Saksan matkan maamerkin.Tauluteossa 1807 -1808 se on valmistettu Öljystä kankaalle ja sen mitat ovat 115 × 110,5 cm; se kuuluu Gallerie Neue Meisterille, Dresdenille.Huom institutionaalinen mahdollistaa teoksen identiteetin, sen ajoituksen, tekniikan ja suojelupaikan hallinnan.Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#25
Kaksi miestä miettimässä Kuuta
"Kaksi miestä miettimässä kuuta" - otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Caspar David Friedrichille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Friedrich ei kuvaa vain paikkaa: hän rakentaa henkisen kokemuksen etäisyydestä, hiljaisuudesta ja ylevästä horisonttien, raunioiden, vuorten ja takaa nähtyjen hahmojen kautta.Tahdettu n. 1825 - 30, tämä teos on tehty Öljystä me kankaamme ja mittaamme 13 3/4 x 17 1/4 in. (34,9 x 43,8 cm); se kuuluu The Metropolitan Museum of Art, New York. Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä reitillä teos on numeroitu 25 koska se valaisee romantiikan ja modernin maiseman synnyn selvän hetken.Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei seuraa suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan laittaakseen ne takaisin jännitykseen.Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi vahvimmista ohjaavista säikeistä korpus.
Wrightsman Fund, 2000 Näytä tuote →Cranach, Holbein, Altdorfer ja Elsheimer antavat maalatulle paneelille uuden poliittisen, uskonnollisen ja spatiaalisen tarkkuuden.
#26
Keltainen Lehmä
Keltainen lehmä hyppää spiraalimaiseen kromaattiseen maisemaan; eläimestä tulee luonnon iloista ja lähes kosmista energiaa Marc antaa värille henkisen arvon ja tekee eläimestä sellaisen maailman herkän keskuksen, jossa luonnolliset muodot ja abstraktit rytmit alkavat sulautua.Tauluteossa 1911 tämä teos on tehty Öljystä kankaalle ja sen mitat ovat 140,5 × 189,2 cm; se kuuluu Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 26, koska se valaisee avantgardeista erottuvan hetken, ekspressionismin ja Uusi Objektiivisuus Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen.Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus muodostaa yhden korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Solomon R. Guggenheim Museum, New York Katso museosta →
#27
Lady vihreässä takissa
"Lady in a Green Jacket" -elokuvassa Macke rakentaa valoisan modernin promenadista, ikkunasta ja väristä. Kohde, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus muodostaa saksalaisen reitin maamerkin. Päivätty 1913, se on valmistettu öljystä kankaalle ja sen mitat ovat 44 × 43,5 cm; se kuuluu Kölnin Museum Ludwigille. Institutionaalinen ilmoitus antaa sinun tehdä tarkista teoksen identiteetti, sen päivämäärä, sen tekniikka ja sen säilymispaikka Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#28
Rautainen valssausmylly (Moderni kyklooppi)
"The Iron Rolling Mill (Modern Cyclops)" -elokuvassa Menzel vie arjen, teollisuuden ja Preussin historian ennennäkemättömän visuaaliseen intensiteettiin. Aihe, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus on Saksan matkan maamerkki. Päivätty 1872 -1875, se on valmistettu öljystä kankaalle ja sen koko on 158 × 254 cm; se kuuluu Alte Nationalgalerielle, Berliinille. Huomautus institutionaalinen mahdollistaa teoksen identiteetin, sen ajoituksen, tekniikan ja suojelupaikan hallinnan.Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#29
Frederick Suuren huilukonsertti Sanssoucissa
"Flute Concert of Frederick the Great at Sanssouci" Menzel vie arjen, teollisuuden ja Preussin historian ennennäkemättömän visuaaliseen intensiteettiin. Aihe, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus muodostaa Saksan matkan maamerkin. Päivätty 1850 -1852, se on valmistettu öljystä kankaalle ja sen mitat ovat 142 × 205 cm; se kuuluu Alte Nationalgalerielle, Berliini. Siellä institutionaalinen ilmoitus mahdollistaa teoksen identiteetin, sen ajoituksen, tekniikan ja suojelupaikan hallinnan.Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#30
Nainen ikkunassa
"Woman at a Window" -elokuvassa Friedrich tekee maisemasta sisäisen kokemuksen, jossa katsoja mittaa omaa paikkaansa. Kohde, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus muodostaa Saksan matkan maamerkin. Päivämäärä 1822, se on valmistettu öljystä kankaalle ja on kooltaan 44 × 37 cm; se kuuluu Alte Nationalgalerielle, Berliinille. Institutionaalinen ilmoitus mahdollistaa hallinnan teoksen identiteetti, sen ajankohta, sen tekniikka ja suojelupaikka Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#31
Kuun nousu meren yli
"Moonrise over the Sea" - teoksessa Friedrich tekee maisemasta sisäisen kokemuksen, jossa katsoja mittaa omaa paikkaansa.Kehitys, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus muodostaa Saksan matkan maamerkin.Tauluteossa 1822 se on tehty Öljystä kankaalle ja sen mitat ovat 55 × 71 cm; se kuuluu Alte Nationalgalerielle, Berliiniin. Institutionaalinen ilmoitus antaa sinun tehdä tarkista teoksen identiteetti, sen päivämäärä, sen tekniikka ja sen säilymispaikka Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#32
Elämän vaiheet
"Elämän vaiheet" - teoksessa Friedrich tekee maisemasta sisäisen kokemuksen, jossa katsoja mittaa omaa paikkaansa.Kehitys, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus muodostaa Saksan matkan maamerkin.Tauluteossa n. 1835, se on tehty Öljystä kankaalle ja sen mitat ovat 72,5 × 94 cm; se kuuluu Museum der bildenden Künste, Leipzig. Institutionaalinen ilmoitus sallii teoksen identiteetin, päivämäärän, sen tekniikan ja suojelupaikan hallitsemiseksi Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja sen dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#33
Laulaja Francisco d'Andrade Don Giovannina
"The Singer Francisco d'Andrade as Don Giovanni" -elokuvassa Slevogt tekee valosta ja liikkeestä kohtauksen liikkeelle panevia voimia. Aihe, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus muodostaa Saksan matkan maamerkin. Päivätty 1912, se on valmistettu Öljystä kankaalle ja sen mitat ovat 210 × 170 cm; se kuuluu Alte Nationalgalerielle, Berliinille. Institutionaalinen ilmoitus antaa sinulle mahdollisuuden tarkista teoksen identiteetti, sen päivämäärä, sen tekniikka ja sen säilymispaikka Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#34
Omakuva kuudennesta hääjuhlasta
"Omakuva kuudennen hääpäivän kunniaksi" Modersohn-Becker yksinkertaistaa muotoja ja värejä antaakseen vartalolle frontaalisen läsnäolon.Kehitys, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus muodostaa saksalaisen reitin maamerkin.Takuu 1906, se on valmistettu Temperasta ja öljystä pahvilla ja on kooltaan 101,8 × 70,2 cm; se kuuluu Museums Böttcherstrasseen, Bremeniin. Institutionaalinen ilmoitus mahdollistaa teoksen identiteetin, sen ajoituksen, sen tekniikan ja suojelupaikan hallinnan.Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja sen dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#35
Salome II
"Salom II": ssa Korintti vapauttaa vähitellen kosketuksen ekspressionismin rajalle.Kehitys, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus muodostaa Saksan matkan maamerkin.Vuonna 1900 se on valmistettu öljystä kankaalle ja on kooltaan 127 × 148 cm; se kuuluu Museum der bildenden Künste, Leipzig. Institutionaalinen ilmoitus mahdollistaa hallinnan teoksen identiteetti, sen ajankohta, sen tekniikka ja suojelupaikka Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#36
Kevään nymfi
"Kevään nymfissä" Cranach kokoaa yhteen hovin, uudistuksen ja kuvallisen keksinnön. Aihe, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus on Saksan matkan maamerkki. Vuoden 1537 jälkeen se on valmistettu öljystä paneelissa ja on mitoiltaan 48,4 × 72,8 cm; se kuuluu National Gallery of Artille, Washington. Institutionaalinen ilmoitus mahdollistaa henkilöllisyyden tarkistamisen teoksesta, sen ajoituksesta, tekniikasta ja suojelupaikasta Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#37
Nuoren venetsialaisen naisen muotokuva
"Nuoren venetsialaisen naisen muotokuvassa" Dürer yhdistää havainnoinnin, humanismin ja taidemaalarin uuden kunnianhimon. Aihe, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus muodostaa Saksan matkan maamerkin. Päivämäärä 1505, se on valmistettu öljystä paneelissa ja on kooltaan 32,5 × 24,5 cm; se kuuluu Kunsthistorisches Museum, Wien. Institutionaalinen ilmoitus mahdollistaa hallinnan teoksen identiteetti, sen ajankohta, sen tekniikka ja suojelupaikka Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#38
Oswolt Krelin muotokuva
"Oswolt Krelin muotokuvassa" otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Albrecht Dürerille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Dürer yhdistää pohjoismaisen havainnoinnin, humanistisen kulttuurin ja kosketuksen kautta Italiaan opitut mittasuhteet; hänen sivellinsä antaa muotokuvalle ja pyhälle historialle uuden auktoriteetin. Päivämäärä 1499, tämä teos on tuotettu Oil on-paneelissa ja mittauksessa 50 × 39 cm; se kuuluu Alte Pinakothekille, München. Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 38, koska se valaisee erillisen hetken renessanssin aikana saksa. Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen.Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus muodostaa yhden korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Näytä tuote →
#39
Lucretian itsemurha
"Lucretian itsemurhassa" otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Albrecht Dürerille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Dürer yhdistää pohjoismaisen havainnoinnin, humanistisen kulttuurin ja kosketuksen kautta Italiaan opitut mittasuhteet; hänen siveltimensä antaa muotokuvalle ja pyhälle historialle uuden auktoriteetin. Päivämäärä 1518, tämä teos on tuotettu Oil on lehmus -paneelissa ja mitta 168 × 74 cm; se kuuluu Münchenin Alte Pinakothekille.Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selkeästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 39, koska se valaisee hetkestä erillisen hetken Saksalainen renessanssi Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen.Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus muodostaa yhden korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Näytä tuote →
#40
Susanna ja vanhimmat
"Susanna ja vanhimmat" - otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Albrecht Altdorferille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio Altdorfer tekee maisemasta näyttelijän historiassa ja laajentaa tarinat kosmisiin tiloihin, huimaavaan arkkitehtuuriin tai autonomisiin metsiin.Tauluteossa 1526 tämä teos on tehty Oil on-paneelissa ja sen mitta on 74,8 × 61,2 cm; se kuuluu Alte Pinakothek, München. Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 40, koska se valaisee erillisen hetken Saksan renessanssissa.Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei seuraa suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi vahvimmista johtolangoista. korpus.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Näytä tuote →
#41
Muotokuva Saksin Magdalenasta, Brandenburgin vaaliruhtinas Joachim II:n vaimosta
"Saksin Magdalenan muotokuvassa, Brandenburgin vaaliruhtinas Joachim II:n vaimossa" otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Lucas Cranach vanhemmalle ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Cranach sovittaa renessanssin Saksin hoviin: hermostuneita siluetit, frankit värit, poliittiset muotokuvat ja raamatulliset tarinat jakavat saman terävän tyylikkyyden. Päivämäärä n. 1529, tämä työ on tehty öljystä paneelissa ja sen mitat ovat 59,8 × 41,6 cm (23 9/16 × 16 3/8 in.); Kehystetty: 69,3 × 50,8 × 5,8 cm (27 1/4 × 20 × 2 1/4 in); Se kuuluu Chicagon taideinstituuttiin, Chicago. Tähän korttiin liittyvän museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto selvästi tunnistaa instituutio tai oikeudenhaltijat Tässä matkalla teos on numeroitu 41, koska se valaisee erillisen hetken Saksan renessanssista.Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei seuraa suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan, jotta ne saadaan takaisin jännitykseen.Düreristä Richteriin, tämä jatkuvuus kritiikki on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Kate S. Buckinghamin lahja Näytä tuote →
#42
Terminus, Erasmus-laite
"Terminus, the Device of Erasmus" - nimikkeen ilmoittamasta motiivista tulee Hans Holbein nuoremmalle ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Holbein työntää muotokuvan diplomaattiseen tarkkuuteen, jossa jokainen kangas, tunnus ja katseen taivutus antaa tietoa sijoituksesta yhtä paljon kuin luonteesta.Talletettu c. 1532, tämä teos on tehty öljystä puulle ja mittaa Kehystetty: 32,4 x 32,4 x 4,5 cm (12 3/4 x 12 3/4 x 1 3/4 in.); Kehystämätön: 21,6 x 21,6 cm (8 1/2 x 8 1/2 in.); se kuuluu Cleveland Museum of Art, Cleveland. Tähän karttaan linkitetyn museotietueen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat. Tässä matka, teos on numeroitu 42, koska se valaisee selkeä hetki Saksan renessanssi.Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei seuraa suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvia, maisema, historia ja aivan kuvan tila laittaa ne takaisin jännityksessä.Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus muodostaa yhden ohjaavista säikeistä kiinteämpi korpuksesta.
Tohtori ja rouva Sherman E. Leen lahja Milton S. Foxin muistoksi Näytä tuote →
#43
Adam
"Adamissa" otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Lucas Cranach vanhemmalle ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Cranach sovittaa renessanssin Saksin hoviin: hermostuneilla silueteilla, rehellisillä väreillä, poliittisilla muotokuvilla ja raamatullisilla tarinoilla on sama terävä tyylikkyys. Päivämäärä 1533 -37, tämä teos on tehty Oil on-paneelissa ja mitat 107,5 × 36,4 cm (42 5/16 × 14 5/16 in.); Kehystetty: 121,6 × 51,6 cm (47 7/8 × 20 5/16 in.); se kuuluu Chicagon taideinstituuttiin. Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä reitillä teos kantaa numeron 43 koska se valaisee erillisen hetken Saksan renessanssista Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei seuraa suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus muodostaa yhden korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Charles H. ja Mary FS Worcester Collection Näytä tuote →
#44
Eve
"Evessä" otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Lucas Cranach vanhemmalle ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Cranach sovittaa renessanssin Saksin hoviin: hermostuneilla silueteilla, rehellisillä väreillä, poliittisilla muotokuvilla ja raamatullisilla tarinoilla on sama terävä tyylikkyys. Päivämäärä 1533 -37, tämä teos on tehty Oil on-paneelissa ja sen mitta on 107,5 × 36,4 cm (42 5/16 × 14 5/16 in.); Kehystetty: 121,6 × 51,6 cm (47 7/8 × 20 5/16 in.); se kuuluu Chicagon taideinstituuttiin. Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä reitillä teos kantaa numeron 44 koska se valaisee erillisen hetken Saksan renessanssista Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei seuraa suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus muodostaa yhden korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Charles H. ja Mary FS Worcester Collection Näytä tuote →
#45
Charles de Solier, Sieur de Morette
"Charles de Solier, Sieur de Morette" - teoksessa Holbein muuttaa muotokuvan arvokieleksi, identiteetiksi ja diplomatiaksi.Kehitys, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus muodostaa Saksan matkan maamerkin.Tauluteossa 1534 -1535 se on valmistettu Öljystä tammella ja sen mitat ovat 92,5 × 75,5 cm; se kuuluu Gemäldegalerie Alte Meisterille, Dresden. Ilmoitus institutionaalinen mahdollistaa teoksen identiteetin, sen ajoituksen, tekniikan ja suojelupaikan hallinnan.Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#46
Ristiinnaulitseminen
"The Crucifixion" -kirjassa otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Lucas Cranach vanhemmalle ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Cranach sovittaa renessanssin Saksin hoviin: hermostuneilla silueteilla, rehellisillä väreillä, poliittisilla muotokuvilla ja raamatullisilla tarinoilla on sama terävä tyylikkyys. Päivämäärä 1538, tämä teos on tehty Oil on -paneelissa ja mitat 121.1 × 82.5 cm (47 3/4 × 32 1/2 in.); Kehystetty: 147,4 × 109 × 7,7 cm (58 × 42 7/8 × 3 in.); se kuuluu Chicagon taideinstituuttiin, Chicago. Tähän korttiin liittyvän museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä reitillä työ kantaa numero 46, koska se valaisee erillisen hetken Saksan renessanssista.Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei seuraa suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan palauttaakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Charles H. ja Mary FS Worcester Collection Näytä tuote →
#47
Sir Thomas lisää
"Sir Thomas Moressa" otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Hans Holbein nuoremmalle ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Holbein työntää muotokuvan diplomaattiseen tarkkuuteen, jossa jokainen kangas, tunnus ja katseen taivutus antavat tietoa sijoituksesta. yhtä paljon kuin hahmossa. 1600-luvulla päivätty teos on tehty öljyllä puulle kullatussa puurungossa ja mittaa Kehystetty: 8,6 x 8,6 x 1,3 cm (3 3/8 x 3 3/8 x 1/2 in.); Halkaisija: 6,5 cm (2 9/16 tuumaa); Kehystämätön: 6,7 x 6,4 cm (2 5/8 x 2 1/2 tuumaa); Kehyksen halkaisija: 8 cm (3 1/8 tuumaa); se kuuluu Cleveland Museum of Artille, Cleveland. Tähän karttaan linkitetty museotietue antaa sinun tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kuvan alla näkyvän tunnistaa selkeästi instituution tai oikeudenhaltijatTällä matkalla teos on numeroitu 47, koska se valaisee romantiikan ja modernin maiseman synnyn selvän hetken.Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei seuraa suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen heidät takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Edward B. Greenen kokoelma Näytä tuote →
#48
Pyhä Johannes Kastaja erämaassa
"Pyhä Johannes Kastaja erämaassa" otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Adam Elsheimerille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Elsheimer tiivistää valtavia tarinoita pienissä kuparimuodoissa, joissa yövalaistus ja ilmakehän syvyys ilmoittavat barokkitutkimuksesta. Päivämäärä c. Päivätty c. Päivämäärä c. 1605, tämä teos on valmistettu öljystä kuparilla ja on mitoitettu 21 × 16,3 cm (8 1/4 × 6 3/8 in.); Kehystetty: 33 × 26,7 × 2,5 cm (13 × 10 1/2 × 1 in.); se kuuluu Chicagon taideinstituuttiin. Tähän korttiin liittyvän museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä reitillä työ kantaa numero 48, koska se valaisee romantiikan ja modernin maiseman synnyn selvän hetken.Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei seuraa suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi ohjaavimmista säikeistä corpus kiintoaineet.
Lacy Armor Fund, Chester D. Tripp Estate Fund, European Painting General Sales Proceeds, Mrs. Albert Beveridge Fund, Rhoades Foundation Näytä tuote →
#49
Villa d'Esten puisto
"The Park of the Villa d'Este" -elokuvassa Blechen tarkkailee valoa ja maisemaa moderniteetista ilmoittavalla vapaudella. Aihe, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus muodostaa Saksan matkan maamerkin. Päivämäärä noin 1830, se on valmistettu Öljystä kankaalle ja sen mitat ovat 78 × 100 cm; se kuuluu Alte Nationalgalerielle, Berliinille. Institutionaalinen ilmoitus antaa sinun tehdä tarkista teoksen identiteetti, sen päivämäärä, sen tekniikka ja sen säilymispaikka Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#50
Palmutalon sisätilat Pfaueninselillä lähellä Potsdamia
"The Interior of the Palm House on the Pfaueninsel Near Potsdam" - otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Carl Blechenille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio.Blechen vapauttaa romanttisen maiseman ihannoinnista ja tarkkailee suoraan valoa, teollista arkkitehtuuria ja kasvillisuutta lähes modernilla rehellisyydellä.Takuu 1834, tämä teos on luotu öljy kankaalle ja mitat 135 × 126 cm (52 1/2 × 50 in.); Kehystetty: 155 × 145,5 cm (61 × 57 1/4 in.); se kuuluu Chicagon taideinstituuttiin, Chicago Tähän korttiin liittyvän museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat. Tässä matka, teos on numeroitu 50, koska se valaisee selkeä hetki romantiikka ja syntymä modernin maiseman Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei seuraa suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuva, maisema, historia ja kuvan juuri tila laittaa ne takaisin jännitykseen.Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus muodostaa yhden korpuksen vahvimmat ohjauslangat.
George F. Harding Collectionin aiempien hankintojen kautta; LL- ja AS Coburn- ja Alexander A. McKay -lahjoitukset; William Wood Princen aiemman lahjan kautta; Charles H. ja Mary FS Worcester Endowmentin ennakkohankintojen kautta Näytä tuote →Runge, Friedrich, Blechen, Menzel, Leibl, Liebermann ja Slevogt liikkuvat maalausta kohti modernia kokemusta.
#51
Parvekehuone
"The Balcony Roomissa" Menzel vie arjen, teollisuuden ja Preussin historian ennennäkemättömän visuaaliseen intensiteettiin. Aihe, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus on Saksan matkan maamerkki. Päivämäärä 1845, se on valmistettu öljystä kankaalle ja on 58 × 47 cm; se kuuluu Alte Nationalgalerielle, Berliiniin. Institutionaalinen ilmoitus antaa sinun tehdä tarkista teoksen identiteetti, sen päivämäärä, sen tekniikka ja sen säilymispaikka Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#52
Taiteilijan olohuone Ritterstrassessa
"Taiteilijan istuntosalissa Ritterstrassessa" otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Adolph Menzelille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Menzel tutkii teollista ja kotimaista Preussia upealla tarkkuudella; hänen liikkuva kehystyksensä tuo arkea, työtä ja nopeutta historian maalaukseen. Päivämäärä 1851, tämä teos on tehty Oil on pahvi ja mitat 12 5/8 x 10 5/8 in. (32,1 x 27 cm); se kuuluu The Metropolitan Museum of Art, New York. Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä reitillä teos on numeroitu 52 koska se valaisee erillisen hetken saksalaisessa realismissa ja impressionismissa.Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus muodostaa yhden korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Osto, yhdeksännentoista vuosisadan, modernit ja nykyaikaiset rahastot, Leonora Brenauer Bequest, hänen isänsä Joseph B. Brenauerin, Catharine Lorillard Wolfe Collectionin, Wolfe Fundin sekä Paul L. ja Marlene A. Herringin ja John D. Herring Giftin muistoksi, 2009 Näytä tuote →
#53
Naiset Kynnys Hanhet
"Naiset nyppivät hanhet" Liebermann yhdistää sosiaalisen näkemyksen, ulkoilun ja Berliinin impressionismin. Aihe, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus muodostaa Saksan matkan maamerkin. 1871 -1872 päivätty, se on valmistettu öljystä kankaalle ja on kooltaan 118 × 172 cm; se kuuluu Alte Nationalgalerielle, Berliiniin. Institutionaalinen ilmoitus mahdollistaa sen, että voidaan tarkistaa identiteetti teos, sen päivämäärä, sen tekniikka ja suojelupaikka Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#54
Talonpoikaistyttö valkoisella pääliinalla
Teoksessa "Peasant Girl with a White Headcloth" otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Wilhelm Leiblille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Leibl vaatii tiheää realismia ilman tarpeetonta anekdoottia, joka perustuu kasvojen, vaatteiden ja maaseudun aineelliseen esiintymiseen. Päivämäärä 1885, tämä teos on valmistettu öljystä kankaalle ja on kooltaan 9 7/8 x 9 1/8 tuumaa. (25,1 x 23,2 cm); se kuuluu The Metropolitan Museum of Art, New York. Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 54, koska se valaisee realismista ja oikeudenhaltijasta erottuvan hetken saksalainen impressionismi Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen.Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus muodostaa yhden korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Reisinger Fund, 1916 Näytä tuote →
#55
Flax Spinners kohteessa Laren
"Flax Spinners in Laren" - teoksessa Liebermann yhdistää sosiaalisen katseen, ulkoilun ja Berliinin impressionismin.Kehitys, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus muodostaa Saksan matkan maamerkin.Vuonna 1887 se on tehty Öljystä kankaalle ja mittausmuodosta, jonka museo on listannut; se kuuluu Alte Nationalgalerielle, Berliiniin. Institutionaalinen ilmoitus mahdollistaa hallinnan teoksen identiteetti, sen ajankohta, sen tekniikka ja suojelupaikka Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#56
Still-Life vihreällä kukkamaljakolla
"Still-Life with a Green Flower Vase" -kirjassa otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Paula Modersohn-Beckerille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Modersohn-Becker yksinkertaistaa tilavuuksia ja värejä antaakseen rungoille, lapsille ja asetelmille ekspressionismia edeltävän frontaalipainovoiman. Päivämäärä c. 1902, tämä teos on valmistettu öljystä ruskealla puumassalevyllä, lakattu ja mittaa 37,7 × 29,1 cm (14 7/8 × 11 1/2 in.); se kuuluu Chicagon Art Institute. Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä reitillä teos on numeroitu 56, koska valaiskoon se saksalaisesta realismista ja impressionismista erottuvaa hetkeä.Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Worcester Sketch Collection Näytä tuote →
#57
Painijat sirkuksessa
"Wrestlers in a Circus" -kirjassa otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Ernst Ludwig Kirchnerille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Kirchner kääntää kaupunkienergian, sirkuksen ja vuoret akuuttien kulmien, dissonanttien värien ja linjan kautta, joka säilyttää Die Brücken kiireellisyys. Vuodelta 1909 tämä teos on tehty öljyllä kankaalle ja mittaa Kehystetty: 107,5 x 121 x 7 cm (42 5/16 x 47 5/8 x 2 3/4 in.); Kehystämätön: 80,5 x 94 cm (31 11/16 x 37 in.); se kuuluu Cleveland Museum of Artille, Cleveland. Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä reitillä teos kantaa numeroa 57, koska se valaisee avantgardeista, ekspressionismista ja uudesta objektiivisuudesta erillisen hetken.Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei seuraa suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan tilaan laittaakseen ne takaisin jännitykseen.Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus muodostaa yhden säikeistä korpuksen vahvimmat johtajat.
William R. Valentinerin Clevelandin taiteen ja testamentin museon nykyaikainen kokoelma Näytä tuote →
#58
Still Life Queenin kanssa
"Still Life with Queen" -elokuvassa otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Gabriele Münterille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Münter yksinkertaistaa ääriviivoja ja tehostaa kontrasteja tehdäkseen maisemasta ja asetelmista frankkikromaattisten päätösten kentän. Päivämäärä 1912, tämä teos on tehty öljyllä kankaalle ja on kooltaan 78,4 × 57,5 cm (30 7/8 × 22 5/8 in.); se kuuluu Chicagon Art Institute of Chicago, Chicago Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä reitillä teos on numeroitu 58, koska se valaisee hetkestä erottuvan hetken avantgardet, ekspressionismi ja uusi objektiivisuus Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Arthur Jerome Eddy Memorial Collection Katso museosta →
#59
Sininen järvi (Der blaue See)
"The Blue Lake (Der blaue See)" -kirjassa otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Gabriele Münterille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Münter yksinkertaistaa ääriviivoja ja tehostaa kontrasteja tehdäkseen maisemasta ja asetelmista frank kromaattisten päätösten kentän. Päivämäärä 1912, tämä teos on tehty öljyllä kankaalle ja on kooltaan 45,4 × 60,5 cm (17 7/8 × 23 3/4 in.); se kuuluu Chicagon Art Institute of Chicago, Chicago. Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 59, koska se valaisee hetkestä erillisen avantgardet, ekspressionismi ja uusi objektiivisuus Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Lupattu lahja Dale Taylor ja Angela Lustig Katso museosta →
#60
Hattukauppa
Takaapäin nähty nainen pysähtyy ikkunan edessä, jossa hatut ja heijastukset on järjestetty värillisiksi faseteiksi; modernista kävelystä tulee optinen tapahtuma. Macke maalaa kävelyjen, ikkunoiden ja puutarhojen onnellisen modernin; Delaunayn jäsentämä väri muuttaa jokaisen päivittäisen kohtauksen valoisaksi arkkitehtuuriksi.Vuonna 1913 tämä teos on tehty öljystä kankaalle ja on kooltaan 54,9 × 44,4 cm; se kuuluu Lenbachhausille, München. Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 60, koska se valaisee avantgardeista erottuvan hetken, ekspressionismi ja uusi objektiivisuus Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen.Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus muodostaa yhden korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
CC0 1.0, Lenbachhaus, Bernhard und Elly Koehler Stiftung Näytä tuote →
#61
Kävele
"Promenadissa" otsikon ilmoittamasta motiivista tulee August Mackelle ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Macke maalaa kävelyjen, ikkunoiden ja puutarhojen onnellisen modernin; Delaunayn rakentama väri muuttaa jokaisen päivittäisen kohtauksen valoisaksi arkkitehtuuriksi. Vuodelta 1913 tämä teos on valmistettu öljystä pahvilla ja sen koko on 51,5 × 57,5 cm; Hän kuuluu Lenbachhausille, Müncheniin.Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 61, koska se valaisee avantgardeista, ekspressionismista ja erottuvan hetken Uusi Objektiivisuus Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen.Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus muodostaa yhden korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
CC0 1.0, Lenbachhaus, Bernhard und Elly Koehler Stiftung Näytä tuote →
#62
Valittu mylly
"The Bewitched Mill" -elokuvassa otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Franz Marcille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Marc antaa värille henkisen arvon ja tekee eläimestä herkän keskuksen maailmassa, jossa luonnolliset muodot ja abstraktit rytmit alkavat sulautua. Päivämäärä 1913, tämä teos on tehty Oil kankaalle ja mitta ilman kehystä: 130.2 × 90.8 cm (51 5/16 × 35 3/4 in.); 130,2 × 91,2 cm (51 1/4 × 35 7/8 in.); se kuuluu Chicagon taideinstituuttiin. Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä reitillä teos on numeroitu 62 koska se valaisee avantgardeista, ekspressionismista ja uudesta objektiivisuudesta erillisen hetken.Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei seuraa suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan palauttaakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi ohjaavimmista säikeistä corpus kiintoaineet.
Arthur Jerome Eddy Memorial Collection Näytä tuote →
#63
Hiekkamyrsky Libyan autiomaassa
Kaksi pientä ratsumiestä kohtaa valon pyyhkäisemän aavikon; nopea kosketus melkein liuottaa hiekan, ilman ja horisontin samaan värähtelyyn.Slevogt kehitti energisen impressionismin, joka oli tarkkaavainen liikkuvalle valolle ja muutaman nopean kosketuksen kyvylle palauttaa tilaa. Päivämäärä 1914, tämä teos on tehty Öljystä kankaalle ja mittaa museon listaamia ulottuvuuksia; se kuuluu Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden.Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 63, koska se valaisee hetkestä erillisen hetken avantgardet, ekspressionismi ja uusi objektiivisuus Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
© SKD, kuva Elke Estell /Hans-Peter Klut Näytä tuote →
#64
Kuvio ja Kukat
"Kuva ja kukat" - otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Emil Noldelle ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Nolde työntää akvarellia ja öljyä kohti äärimmäisiä kyllästyksiä; kasvot, kukat ja merihorisontit näyttävät nousevan suoraan märästä väristä. Päivämäärä c. 1915, tämä teos on valmistettu öljystä kankaalle ja on kooltaan 60,6 × 47,9 cm (23 7/8 × 18 7/8 tuumaa); Hän kuuluu Chicagon Art Institute of Chicago, Chicago Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 64, koska se valaisee avantgardeista erottuvan hetken, ekspressionismi ja uusi objektiivisuus Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen.Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus muodostaa yhden korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Richard Feigenin lahja Katso museosta →
#65
Omakuva hatulla ja takilla
"Self-Portrait with Hat and Coat" -kirjassa otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Lovis Corinthille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Korintti siirtää naturalismia kohti yhä vapaampaa maalausta, jossa materiaali, eleen nopeus ja omakuvasta tulee epävakaan totuuden instrumentteja. Vuoteen 1915 mennessä tämä teos on tuotettu öljyllä kankaalle ja kehystetty mittaus: 118,1 x 97,5 x 8,3 cm (46 1/2 x 38 3/8 x 3 1/4 in.); Kehystämätön: 99,7 x 78,8 cm (39 1/4 x 31 in); se kuuluu Cleveland Museum of Artille, Cleveland. Tähän karttaan linkitetyn museotietueen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai edunsaajat aivan. Tällä matkalla teos on numeroitu 65, koska se valaisee avantgardeista, ekspressionismista ja uudesta objektiivisuudesta selkeän hetken.Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei seuraa suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan palauttaakseen ne jännitykseen.Düreristä Richteriin, tämä jatkuvuus kritiikki on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Leonard C. Hanna Jr. Rahasto Näytä tuote →
#66
Itsekuva
"Omakuvassa" otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Lovis Corinthille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Korintti siirtää naturalismia kohti yhä vapaampaa maalausta, jossa materiaalista, elenopeudesta ja omakuvasta tulee epävakaan totuuden instrumentteja. Vuodelta 1917 tämä teos on tehty Oilista kankaalle ja sen mitat ovat 46 × 36,8 cm (18 1/8 × 14 1/2 in.); se kuuluu Chicagon Art Institute. Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 66, koska se valaisee hetkestä erottuvan hetken avantgardet, ekspressionismi ja uusi objektiivisuus Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Mr. ja rouva Lewis Larned Coburn Memorial Collection Katso museosta →
#67
Punatukkainen tyttö
"Red-Haired Girl" -elokuvassa otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Emil Noldelle ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Nolde työntää akvarellia ja öljyä kohti äärimmäisiä kyllästyksiä; kasvot, kukat ja merihorisontit näyttävät nousevan suoraan märästä väristä. Päivämäärä 1919, tämä teos on valmistettu öljystä kankaalle ja sen mitat ovat 65,4 × 40 cm (25 3/4 × 15 3/4 tuumaa); Hän kuuluu Chicagon Art Institute of Chicago, Chicago Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 67, koska se valaisee avantgardeista erottuvan hetken, ekspressionismi ja uusi objektiivisuus Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Herra ja rouva George H. Taggen testamentti Katso museosta →
#68
Kuolema puutarhassa (Legenda)
"Death in the Garden (Legend)" - nimikkeen ilmoittamasta motiivista tulee Paul Kleelle ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Klee käsittelee maalausta näkyvänä ajatuksena: kyltit, arkkitehtuurit, musiikilliset rytmit ja kuvitteelliset organismit kehittyvät omien lakiensa mukaan.Täytetty 1919, tämä teos on tehty Öljystä puuvillalle, puuhun naulatusta pahvista ja mittasuhteista 27.3 × 24.8 cm (10 3/4 × 9 3/4 in.); se kuuluu Chicagon Art Institute, Chicago. Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä reitillä teos on numeroitu 68, koska se valaisee a selvä hetki avantgardeista, ekspressionismista ja uudesta objektiivisuudesta Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan palauttaakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Herra ja rouva Joseph R. Shapiron lahja Katso museosta →
#69
Kummeralp Mountain ja kaksi lammasta
"Kummeralp Mountain and Two Sheds" -elokuvassa otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Ernst Ludwig Kirchnerille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Kirchner kääntää kaupunkienergian, sirkuksen ja vuoren akuuttien kulmien, dissonanttivärien ja linjan kautta, joka säilyttää Die Brücken kiireellisyys. Päivämäärällä 1920 tämä teos on tuotettu öljyllä ja enkaustisella kankaalla ja mitat 98.4 × 120 cm (38 3/4 × 47 1/4 in.); se kuuluu Chicagon Art Institutelle. Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä reitillä teos on numeroitu 69, koska se valaisee erillinen hetki avantgardeista, ekspressionismista ja uudesta objektiivisuudesta.Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan palauttaakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Wilson L. Mead Fund Katso museosta →
#70
Koulutalo
"Schoolhousessa" otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Paul Kleelle ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Klee käsittelee maalausta näkyvänä ajatuksena: kyltit, arkkitehtuurit, musiikilliset rytmit ja kuvitteelliset organismit kehittyvät omien lakiensa mukaan. Päivätty 1920, tämä teos on valmistettu öljystä paperilla, aluksella ja mitat 36,8 × 31,8 cm (14 1/2 × 12 1/2 in.); se kuuluu Chicagon Art Institute of Chicago, Chicago Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä reitillä teos on numeroitu 70, koska se valaisee hetkestä erottuvan hetken avantgardet, ekspressionismi ja uusi objektiivisuus Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Maryn ja Leigh Blockin lahja Näytä tuote →
#71
Jochberg Walchen-järvellä
"The Jochberg at Lake Walchen" -elokuvassa Corinth vapauttaa vähitellen kosketuksen ekspressionismin rajalle. Kohde, kehystys ja materiaali selittävät, miksi tämä maalaus muodostaa Saksan matkan maamerkin. Vuodelta 1924 se on valmistettu öljystä kankaalle ja on kooltaan 65 × 88 cm; se kuuluu Saksan julkiseen kokoelmaan. Institutionaalinen ilmoitus mahdollistaa hallinnan teoksen identiteetti, sen ajankohta, sen tekniikka ja suojelupaikka Sen paikka tässä luokituksessa johtuu sen historiallisesta merkityksestä, sen visuaalisesta vahvuudesta ja dokumentoinnin laadusta.
Kuva Alpha Reproduction -arkista; museon dokumentoima alkuperäinen työ Näytä tuote →
#72
Aasian Jumala
"Asiatic God" - lehdessä otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Paul Kleelle ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Klee käsittelee maalausta näkyvänä ajatuksena: kyltit, arkkitehtuurit, musiikilliset rytmit ja kuvitteelliset organismit kehittyvät omien lakiensa mukaisesti. Päivätty 1924, tämä teos on valmistettu öljystä ja kipsistä, yli harso, paneelissa ja mittasuhteiltaan 56,5 × 35,6 cm (22 1/4 × 14 in.); se kuuluu Chicagon Art Institute of Chicago, Chicago. Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 72, koska se valaisee hetkestä erillisen avantgardet, ekspressionismi ja uusi objektiivisuus Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Claire Zeislerin testamentti Näytä tuote →
#73
Stakim
"Stakimissa" otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Paul Kleelle ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Klee käsittelee maalausta näkyvänä ajatuksena: kyltit, arkkitehtuurit, musiikilliset rytmit ja kuvitteelliset organismit kehittyvät omien lakiensa mukaan. Päivätty c. 1928, tämä teos on valmistettu öljystä kipsillä ja sen mitat ovat 20,3 × 32,4 cm (8 × 12 3/4 tuumaa); Hän kuuluu Chicagon Art Institute of Chicago, Chicago Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 73, koska se valaisee avantgardeista erottuvan hetken, ekspressionismi ja uusi objektiivisuus Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen.Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus muodostaa yhden korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Rouva Gilbert W. Chapmanin lahja Katso museosta →
#74
Leikkaava Alaston
"Reclining Nude" -elokuvassa otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Max Beckmannille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Beckmann sulkee maailman mustiin muotoihin, puristettuihin tiloihin ja henkilökohtaisiin mytologioihin, joissa modernin elämän teatterista tulee allegoria. Päivätty 1929, tämä teos on tehty Oilista kankaalle ja on kooltaan 83,4 × 119 cm (32 7/8 × 46 13/16 tuumaa); se kuuluu Chicagon Art Institute of Chicago, Chicago Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 74, koska se valaisee avantgardeista erottuvan hetken, ekspressionismi ja uusi objektiivisuus Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen.Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus muodostaa yhden korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Joseph Winterbotham -kokoelma Katso museosta →
#75
Pakeneva Kummitus
"Fleeing Ghost" - lehdessä otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Paul Kleelle ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Klee käsittelee maalausta näkyvänä ajatuksena: kyltit, arkkitehtuurit, musiikilliset rytmit ja kuvitteelliset organismit kehittyvät omien lakiensa mukaisesti. Päivätty 1929, tämä teos on tehty Oilista kankaalle ja on kooltaan 89,5 × 63,5 cm (35 1/4 × 25 tuumaa); Hän kuuluu Chicagon Art Institute of Chicago, Chicago Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 75, koska se valaisee avantgardeista erottuvan hetken, ekspressionismi ja uusi objektiivisuus Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen.Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus muodostaa yhden korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Claire Zeislerin testamentti Näytä tuote →Klee, Münter, Nolde, Grosz, Beckmann, Kiefer ja Richter kohtaavat värin, katastrofin ja lisääntymisen.
#76
Outo glanssi
"Strange Glancessa" otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Paul Kleelle ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Klee käsittelee maalausta näkyvänä ajatuksena: kyltit, arkkitehtuurit, musiikilliset rytmit ja kuvitteelliset organismit kehittyvät omien lakiensa mukaan. Päivämäärä 1930, tämä teos on tehty Oilista kankaalle ja on kooltaan 65,4 × 38,1 cm (25 3/4 × 15 tuumaa); Hän kuuluu Chicagon Art Institute of Chicago, Chicago Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 76, koska se valaisee avantgardeista erottuvan hetken, ekspressionismi ja uusi objektiivisuus Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen.Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus muodostaa yhden korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Claire Zeislerin testamentti Katso museosta →
#77
Auringonlasku
"Sunsetissa" otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Paul Kleelle ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Klee käsittelee maalausta näkyvänä ajatuksena: kyltit, arkkitehtuurit, musiikilliset rytmit ja kuvitteelliset organismit kehittyvät omien lakiensa mukaan. Päivätty 1930, tämä teos on tehty Oilista kankaalle ja sen mitat ovat 46,1 × 70,5 cm (18 1/8 × 27 3/4 tuumaa); Hän kuuluu Chicagon Art Institute of Chicago, Chicago Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 77, koska se valaisee avantgardeista erottuvan hetken, ekspressionismi ja uusi objektiivisuus Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen.Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus muodostaa yhden korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Maryn ja Leigh Blockin lahja Näytä tuote →
#78
Magic Mirrorissa
"In the Magic Mirror" - lehdessä otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Paul Kleelle ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Klee käsittelee maalausta näkyvänä ajatuksena: kyltit, arkkitehtuurit, musiikilliset rytmit ja kuvitteelliset organismit kehittyvät omien lakiensa mukaan. Päivämäärä 1934, tämä teos on tehty Oilista kankaalle, aluksella ja on mitoiltaan 66 × 50 cm (26 × 19 3/4, tämä teos on valmistettu Öljystä kankaalle, aluksella ja on mitoiltaan 66 × 50 cm (26 × 19 3/4 in.); se kuuluu Chicagon Art Institute of Chicago, Chicago Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 78, koska se valaisee maalauksessa erillisen hetken saksa katastrofin ja jälleenrakennuksen välillä Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Claire Zeislerin testamentti Katso museosta →
#79
Itsekuva
"Omakuvassa" otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Max Beckmannille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Beckmann sulkee maailman mustiin muotoihin, puristettuihin tiloihin ja henkilökohtaisiin mytologioihin, joissa modernin elämän teatterista tulee allegoria. Päivämäärä 1937, tämä teos on tehty Oilista kankaalle ja sen mitta on 192,5 × 89 cm (75 3/4 × 35 tuumaa); Hän kuuluu Chicagon taideinstituuttiin.Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 79, koska se valaisee saksalaisesta maalauksesta erillisen hetken katastrofin ja rekonstruktion välillä Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen.Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Lotta Hess Ackermanin ja Philip E. Ringerin lahja Katso museosta →
#80
Harmonoitu alue
"Harmonisoidussa seudussa" otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Paul Kleelle ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Klee käsittelee maalausta näkyvänä ajatuksena: kyltit, arkkitehtuurit, musiikilliset rytmit ja kuvitteelliset organismit kehittyvät omien lakiensa mukaan. Päivätty 1938, tämä teos on tehty Oil on burlap on kartonki ja mitta 38,7 × 47 cm (15 1/4 × 18 1/2 in.); se kuuluu Chicagon Art Institute of Chicago, Chicago. Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 80, koska se valaisee maalauksessa erillisen hetken saksan välillä katastrofi ja jälleenrakentaminen Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei seuraa suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuva, maisema, historia ja aivan kuvan tila laittaa ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus muodostaa yhden korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Alexander M. Bingin kuolinpesän lahja Näytä tuote →
#81
Eksoottisia
"Exoticsissa" otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Paul Kleelle ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Klee käsittelee maalausta näkyvänä ajatuksena: kyltit, arkkitehtuurit, musiikilliset rytmit ja kuvitteelliset organismit kehittyvät omien lakiensa mukaan. Päivätty 1939, tämä teos on tehty Oil on burlapista ja sen mitat ovat 71,1 × 55,9 cm (28 × 22 in.); se kuuluu Art Institute of Chicago, Chicago Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 81, koska se valaisee erillisen hetken saksalaisessa maalauksessa katastrofien välillä ja rekonstruktio.Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen.Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus muodostaa yhden korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Rouva Walter Paepcken testamentti Katso museosta →
#82
Sodan Jumala
"God of War" -kirjassa otsikon ilmoittamasta motiivista tulee George Groszille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Grosz muuttaa modernin kaupungin satiiriksi: kahvilat, poliittiset tavoitteet ja sosiaaliset ruumiit vangitaan syövyttävällä linjalla ja tarkoituksella happamilla väreillä. Päivämäärä 1940, tämä teos on valmistettu öljystä kankaalle ja on kooltaan 119,5 × 90 cm (47 × 35 3/8 tuumaa); se kuuluu Chicagon taideinstituuttiin.Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 82, koska se valaisee saksalaisesta maalauksesta erillisen hetken katastrofin ja rekonstruktion välillä Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen.Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Robert J. Bufordin luvattu lahja Katso museosta →
#83
Maisema auringonoton kanssa
"Landscape with Sunbather" -elokuvassa otsikon ilmoittamasta motiivista tulee George Groszille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Grosz muuttaa modernin kaupungin satiiriksi: kahvilat, poliittiset tavoitteet ja sosiaaliset ruumiit vangitaan syövyttävällä linjalla ja tarkoituksella happamat värit. Päivämäärä 1940, tämä teos on valmistettu öljystä kankaalla ja sen mitat ovat 41 × 50,8 cm (16 1/8 × 20 in.); se kuuluu Chicagon Art Institutelle.Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 83, koska se valaisee hetkestä erottuvan hetken saksalainen maalaus katastrofin ja rekonstruktion välillä Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Sylvia Simons Sightsin testamentti Katso museosta →
#84
Tanssiminen Tyttö
"Dancing Girl" - lehdessä otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Paul Kleelle ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Klee käsittelee maalausta näkyvänä ajatuksena: kyltit, arkkitehtuurit, musiikilliset rytmit ja kuvitteelliset organismit kehittyvät omien lakiensa mukaisesti. Päivämäärä 1940, tämä teos on valmistettu Oilista kankaalla ja sen mitat ovat 53,3 × 51,2 cm (21 × 20 7/8 in.); Hän kuuluu Chicagon taideinstituuttiin.Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 84, koska se valaisee saksalaisesta maalauksesta erottuvan hetken katastrofin ja rekonstruktion välillä Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen.Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
George B. Youngin lahja Katso museosta →
#85
Perseuksen viimeinen velvollisuus
"Perseuksen viimeisessä velvollisuudessa" otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Max Beckmannille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Beckmann sulkee maailman mustiin muotoihin, puristettuihin tiloihin ja henkilökohtaisiin mytologioihin, joissa modernin elämän teatterista tulee allegoria. Päivätty 1949, tämä teos on tehty öljyllä kankaalle ja mitta Kehystetty: 125 x 178,5 x 8,5 cm (49 3/16 x 70 1/4 x 3 3/8 in.); Kehystämätön: 89,4 x 142 cm (35 3/16 x 55 7/8 in.); se kuuluu Cleveland Museum of Artille, Cleveland. Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä reitillä teos kantaa numero 85, koska se valaisee erillisen hetken saksalaisessa maalauksessa katastrofin ja rekonstruktion välillä.Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuvaan, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan. ne takaisin jännityksessä Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus muodostaa yhden säikeistä korpuksen vahvimmat johtajat.
Rouva Henry White Cannonin lahja vaihdolla Näytä tuote →
#86
Suu (Mund)
"Mouthissa (Mund)" otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Gerhard Richterille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Richter asettaa kriisiin kuviin asetetun luottamuksen: valokuvausepäterävyys, harmaa, maisema, kynttilä ja raaputettu abstraktio tutkivat yhteensopimattomia mutta samanaikaisia totuuden järjestelmiä. Päivämäärä 1963, tämä teos on tehty Oil kankaalle ja on kooltaan 67 × 74 cm (26 1/2 × 29 1/4 in.); se kuuluu Chicagon Art Institute. Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 86, koska se valaisee erillisen hetken sodan jälkeisestä saksalaisesta taiteesta tähän päivään Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Rouva Henry C. Woodsin ensisijaisen lahjan kautta; Lannanin säätiön lahja Katso museosta →
#87
Christa ja Wolfi
"Christassa ja Wolfissa" otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Gerhard Richterille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Richter asettaa kriisiin kuviin asetetun luottamuksen: valokuvaushämäys, harmaa, maisema, kynttilä ja raaputettu abstraktio tutkivat yhteensopimattomia mutta samanaikaisia totuuden järjestelmiä. Päivämäärä 1964, tämä teos on tehty Oil on canvas ja mitta 150 × 130 cm (59 × 51 1/4 in.); se kuuluu Chicagon Art Institute. Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä reitillä teos on numeroitu 87, koska se valaisee hetken eroaa saksalaisesta taiteesta sodan jälkeisestä nykypäivään. Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Joseph Winterbotham -kokoelma Katso museosta →
#88
Nainen Laskeutuva Portaikko (Frau die Treppe herdgehend)
"Woman Descending the Staircase (Frau die Treppe herabbehend)" -kirjassa otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Gerhard Richterille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Richter asettaa kuviin asetetun luottamuksen kriisiin: valokuvaushämärtymys, harmaa, maisema, kynttilä ja raaputettu abstraktio tutkivat yhteensopimattomia mutta samanaikaisia totuuden järjestelmiä. Päivämäärä 1965, tämä teos on valmistettu öljystä kankaalle ja mitat 198 × 128 cm (79 × 51 in.); se kuuluu Chicagon Art Institute. Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä reitillä teos on numeroitu 88 koska se valaisee erillisen hetken saksalaisessa taiteessa sodan jälkeisestä ajasta tähän päivään.Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi vahvimmista ohjaavista säikeistä korpus.
Roy J. ja Frances R. Friedman Endowment; Lannan Foundationin lahja Katso museosta →
#89
Metsästysjuhlat (Jagdgesellschaft)
"Hunting Party (Jagdgesellschaft)" -kirjassa otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Gerhard Richterille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Richter asettaa kriisiin kuviin kohdistetun luottamuksen: valokuvaushämärtymisen, harmaan, maiseman, kynttilän ja kaavitun abstraktion. tutkia yhteensopimattomia mutta samanaikaisia totuuden järjestelmiä. Päivämäärä 1966, tämä teos on tuotettu öljyllä kankaalle ja mitat 160 × 179 cm (63 × 70 5/8 in.); se kuuluu Art Institute of Chicago, Chicago. Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä reitillä teos on numeroitu 89, koska se valaisee a selvä hetki saksalaisessa taiteessa sodan jälkeisestä ajasta tähän päivään.Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Edlis Neesonin kokoelman lahja Katso museosta →
#90
Rouva Wolleh lasten kanssa (Frau Wolleh mit Kindern)
"Mrs. Wolleh with Children (Frau Wolleh mit Kindern)" -elokuvassa otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Gerhard Richterille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Richter asettaa kuviin asetetun luottamuksen kriisiin: valokuvaushämärtyminen, harmaa, maisema, kynttilä ja raaputettu abstraktio tutkivat yhteensopimattomia mutta samanaikaisia totuuden järjestelmiä. Päivämäärä 1967, tämä teos tuotetaan öljy kankaalle ja mitat 200 × 160 cm (78 3/4 × 63 in.); se kuuluu Chicagon Art Institute. Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä reitillä teos on numeroitu 90, koska valaiskoon se selkeää hetkeä saksalaisessa taiteessa sodan jälkeisestä ajasta tähän päivään.Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan. palauttaa ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi vahvimmista ohjaavista säikeistä korpus.
Mr. ja rouva Lewis Larned Coburnin ensisijaisen lahjan kautta; Lannanin säätiön lahja Katso museosta →![Gerhard Richter, Townscape (P1) [Stadtbild (P1)], 1968, Art Institute of Chicago, Chicago](https://www.artic.edu/iiif/2/f69c0687-7233-f1ad-d340-3e8c26334304/full/843,/0/default.jpg)
#91
Kaupunkikuva (P1) [Stadtbild (P1)]
Teoksessa "Townscape (P1) [Stadtbild (P1)]" otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Gerhard Richterille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Richter asettaa kriisiin kuviin kohdistetun luottamuksen: valokuvaushämärty, harmaa, maisema, kynttilä ja raaputettu abstraktio tutkivat yhteensopimattomia mutta samanaikaisia totuuden järjestelmiä. Päivämäärä 1968, tämä teos on tuotettu Oil on canvas ja mitat 102 × 92 cm (40 × 36 1/4 in.); se kuuluu Chicagon Art Institutelle, Chicago. Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä reitillä teos on numeroitu 91, koska se valaisee yhden selvä hetki saksalaisessa taiteessa sodan jälkeisestä ajasta tähän päivään.Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Edlis Neesonin kokoelman lahja Katso museosta →
#92
Pieni maisema merenrannalla (Kleine Landschaft am Meer)
"Little Landscape at the Seaside (Kleine Landschaft am Meer)" -kirjassa otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Gerhard Richterille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Richter asettaa kuviin asetetun luottamuksen kriisiin: valokuvaushämärtyminen, harmaa, maisema, kynttilä ja raaputettu abstraktio tutkivat yhteensopimattomia mutta samanaikaisia totuuden järjestelmiä. Päivätty 1969, tämä teos on valmistettu öljystä kankaalle ja mitat 72,4 × 105,1 cm (28 1/2 × 41 3/8 in.); se kuuluu Chicagon taideinstituuttiin.Tähän karttaan linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä reitillä teos kantaa numero 92, koska se valaisee erillisen hetken saksalaisessa taiteessa sodan jälkeisestä ajasta tähän päivään.Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei seuraa suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan. laittaa ne takaisin jännitykseen.Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi ohjaavimmista säikeistä corpus kiintoaineet.
Mr. ja rouva Lewis Larned Coburnin ensisijaisen lahjan kautta; Lannanin säätiön lahja Katso museosta →
#93
Harmaa
"Grayssa" otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Gerhard Richterille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Richter asettaa kriisiin kuviin asetetun luottamuksen: valokuvaussume, harmaa, maisema, kynttilä ja raaputettu abstraktio tutkivat yhteensopimattomia, mutta samanaikaisia totuuden järjestelmiä. Päivämäärä 1972-73, tämä teos on tehty Oil kankaalle ja on kooltaan 250,2 × 200 cm (98 1/2 × 78 3/4 in.); se kuuluu Chicagon Art Institute. Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 93, koska se valaisee erillisen hetken sodan jälkeisestä saksalaisesta taiteesta tähän päivään Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Donna ja Howard Stonen lahja Katso museosta →
#94
Davos
"Davosissa" otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Gerhard Richterille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Richter asettaa kriisiin kuviin asetetun luottamuksen: valokuvaussume, harmaa, maisema, kynttilä ja raaputettu abstraktio tutkivat yhteensopimattomia mutta samanaikaisia totuuden järjestelmiä. Päivämäärä 1981, tämä teos on tehty Oilista kankaalle ja on mitoiltaan 50,2 × 69,9 cm (19 3/4 × 27 1/2 in.); se kuuluu Chicagon Art Institutelle.Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 94, koska se valaisee hetkestä erillisen hetken saksan taide sodan jälkeiseltä ajalta tähän päivään Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Edlis Neesonin kokoelman lahja Katso museosta →
#95
Kaksi kynttilää (Zwei Kerzen)
"Two Candles (Zwei Kerzen)" -elokuvassa otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Gerhard Richterille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Richter asettaa kriisiin kuviin kohdistetun luottamuksen: valokuvaushämäys, harmaa, maisema, kynttilä ja raaputettu abstraktio tutkivat yhteensopimattomia, mutta samanaikaisia totuuden järjestelmiä. Päivämäärä 1982, tämä teos on tuotettu öljyllä kankaalle ja mittaukselle 120 × 100 cm (47 1/4 × 39 1/2 in.); se kuuluu Chicagon Art Institute, Chicago. Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä reitillä teos on numeroitu 95, koska se valaisee a selvä hetki saksalaisessa taiteessa sodan jälkeisestä ajasta tähän päivään.Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Kahdeskymmenes-Century Discretionary Fund Katso museosta →
#96
Enkelien ritarikunta (Die Ordnung der Engel)
"Enkelien ritarikunnassa (Die Ordnung der Engel)" otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Anselm Kieferille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Kiefer työskentelee saksalaista muistia raskailla pinnoilla, joissa maali, lyijy, olki, valokuvaus ja kirjat tulevat historiallisiksi materiaaleiksi. Päivämäärä 1983/84, tämä teos on valmistettu öljystä, emulsiosta, sellakista, oljesta, valokuvauksesta ja kirjoista tulee historiallisia materiaaleja. Päivämäärä 1983/84, tämä teos on valmistettu öljystä, emulsiosta, sellakista, olkista ja olkista lyijy kankaalle ja mitat 330 × 555 cm (130 × 218 1/2 in.); se kuuluu Chicagon Art Institute. Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä reitillä teos on numeroitu 96, koska valaiskoon se selkeää hetkeä saksalaisessa taiteessa sodan jälkeisestä ajasta tähän päivään.Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan. ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi vahvimmista ohjaavista säikeistä korpus.
Ostettu Nathan Manilow Foundationin tarjoamilla varoilla; Lewis ja Susan Manilow, Samuel A. Marx rahoittaa Katso museosta →![Gerhard Richter, Venice (Staircase) [Venedig (Treppe)], 1985, Art Institute of Chicago, Chicago](https://www.artic.edu/iiif/2/2fc6cbcb-3c5f-c1c3-47c2-d0ccb9914058/full/843,/0/default.jpg)
#97
Venetsia (Portaikko) [Venedig (Treppe)]
Teoksessa "Venice (Staircase) [Venedig (Treppe)]" otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Gerhard Richterille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Richter asettaa kriisiin kuviin kohdistetun luottamuksen: valokuvaushämärty, harmaa, maisema, kynttilä ja raaputettu abstraktio tutkivat yhteensopimattomia mutta samanaikaisia totuuden järjestelmiä. Päivämäärä 1985, tämä teos on tehty Oil on kangas ja mitta 51,4 × 71,8 cm (19 3/4 × 27 1/2 in.); se kuuluu Chicagon Art Institute. Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä reitillä teos on numeroitu 97, koska valaiskoon se selkeää hetkeä saksalaisessa taiteessa sodan jälkeisestä ajasta tähän päivään.Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan. ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi vahvimmista ohjaavista säikeistä korpus.
Edlis Neesonin kokoelman lahja Katso museosta →
#98
Jää (1)
"Ice (1)" -kirjassa otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Gerhard Richterille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Richter asettaa kriisiin kuviin asetetun luottamuksen: valokuvausepäterävyys, harmaa, maisema, kynttilä ja raaputettu abstraktio tutkivat yhteensopimattomia mutta samanaikaisia totuuden järjestelmiä. Päivämäärä 1989, tämä teos on tehty Oil kankaalle ja on mitoiltaan 203,2 × 162,6 cm (80 × 64 in.); se kuuluu Chicagon Art Institute of Chicago, Chicago. Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 98, koska se valaisee erillisen hetken taiteessa saksa sodan jälkeisestä nykypäivään Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Joseph Winterbothamin ensisijaisen lahjan kautta; Lannanin säätiön lahja Katso museosta →
#99
Jää (2)
"Ice (2)" -kirjassa otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Gerhard Richterille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Richter asettaa kriisiin kuviin asetetun luottamuksen: valokuvausepäterävyys, harmaa, maisema, kynttilä ja raaputettu abstraktio tutkivat yhteensopimattomia mutta samanaikaisia totuuden järjestelmiä. Päivämäärä 1989, tämä teos on tehty öljyllä kankaalle ja on mitat 203,2 × 162,6 cm (80 × 64 in.); se kuuluu Chicagon Art Institute of Chicago, Chicago. Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä kiertueella teos on numeroitu 99, koska se valaisee selkeän hetken taiteessa saksa sodan jälkeisestä nykypäivään Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Joseph Winterbothamin ensisijaisen lahjan kautta; Lannanin säätiön lahja Katso museosta →
#100
Kukat (Blumen)
"Flowers (Blumen)" -kirjassa otsikon ilmoittamasta motiivista tulee Gerhard Richterille ominaisen kehystyksen, värin ja materiaalin laboratorio. Richter asettaa kriisiin kuviin asetetun luottamuksen: valokuvausepäterävyys, harmaa, maisema, kynttilä ja raaputettu abstraktio tutkia yhteensopimattomia mutta samanaikaisia totuuden järjestelmiä. Päivätty 1993, tämä teos on tehty Oil on canvas ja mitta 72.4 × 102,2 cm (28 1/2 × 40 1/4 in.); se kuuluu Chicagon Art Institute. Tähän korttiin linkitetyn museoilmoituksen avulla voit tarkistaa otsikon, päivämäärän, tekniikan, muodon, varaston ja alkuperän, kun taas kuvan alla näkyvä luotto tunnistaa selvästi laitoksen tai oikeudenhaltijat.Tällä reitillä teos on numeroitu 100, koska se valaisee hetken eroaa saksalaisesta taiteesta sodan jälkeisestä nykypäivään. Se osoittaa myös, että saksalainen maalaus ei noudata suoraviivaista etenemistä: se palaa jatkuvasti muotokuviin, maisemaan, historiaan ja kuvan asemaan saadakseen ne takaisin jännitykseen. Düreristä Richteriin tämä kriittinen jatkuvuus on yksi korpuksen vahvimmista ohjaavista säikeistä.
Rouva Henry C. Woodsin ensisijaisen lahjan kautta; Lannanin säätiön lahja Katso museosta →Mitä sijoitus paljastaa
Sata maalausta, kolme perinnettä, jotka vastaavat toisiinsa
Piirustuksen tarkkuus, maiseman sisäisyys ja kuvien kritiikki eivät muodosta kolmea suljettua jaksoa.Ne palaavat Düreristä Richteriin ja antavat saksalaiselle maalaukselle sen syvimmän jatkuvuuden.
Nähdään edelleen kriittisenä tekona
Muotokuva, valokuva tai maisema: saksalainen kuva pyytää usein katsojaa tarkistamaan, mitä he luulevat tunnistavansa.
Menneisyys pysyy aktiivisena
Uudistus, sota, natsismi ja jälleenrakentaminen eivät ole historiallisia asetuksia; ne mallintavat muotoja, materiaaleja ja hiljaisuuksia.
Matter ajattelee
Puu, akvarelli, öljy, lyijy, olki ja raaputettu pinta muuttavat maalauksen yhtä paljon muistipaikaksi kuin esityksen.
Liikkeiden kronologia
Viisi päivämäärää historian tekemiseen
Münchenin omakuva vahvistaa taidemaalarin älymystöksi ja luojaksi tasavertaisesti humanistien kanssa.
Meren hirviö muuttaa romanttisen maiseman radikaaliksi kokemukseksi äärettömyydestä.
Marc, Macke ja Münter vapauttavat väriä Blaue Reiterissä, kun taas Die Brücke sähköistää hahmon ja kaupungin.
Triptyykki on alttaritaulun muotoinen pystyttääkseen muistomerkin ilman lunastusta juoksuhaudojen kokemukseen.
Valokuvakuvasta, tarkka ja epäselvä, tulee samalla läsnäolo, toisto, muisti ja epäilys.
Saksalainen maalaus syvällisesti
Düreristä Richteriin: Saksan katseen historia
1400 - ja 1500-lukujen vaihteessa Dürer, Cranach, Grünewald, Altdorfer ja Holbein antoivat kuvalle uuden auktoriteetin.Muotokuva vahvistaa yksilön, maisema saa autonomiansa, kun taas uskonnollinen maalaus sekoittaa uskonpuhdistuksen hartautta, havainnointia ja mullistuksia.piirroksen tarkkuus ei ole koskaan puhdasta virtuositeettia: se järjestää kriittisen tavan nähdä.
Noin 1800 Runge ja Caspar David Friedrich siirsivät maiseman kohti sisäistä kokemusta.Mist, meri, metsä, vuoristo - ja jäälauta eivät kuvaa ainoastaan luontoa; ne mittaavat katsojan haurasta paikkaa.Blechen, Menzel, Leibl, Liebermann ja Slevogt ulottavat tämän huomion nykymaailmaan, teollisuuspajasta kaupunkielämään ja matkustamiseen.
1900-luvun alussa Die Brücke ja Der Blaue Reiter julkaisivat värin ja vääristivät näkyvän Kirchner, Marc, Macke, Münter, Nolde ja Klee eivät jaa ainutlaatuista tyyliä, vaan vakaumus siitä, että linja ja väri voivat tehdä voimat herkäksi, ettei pelkkä jäljittely riitä käsittämään Kaupunki, ruumis, eläin ja maisema muuttuvat voimakkuuden kentiksi.
Ensimmäinen maailmansota, Weimarin tasavalta ja sitten natsismi muuttivat radikaalisti maalauksen asemaa Dix, Grosz ja Beckmann yhdistävät satiirin, frontaalisuuden ja vanhojen mestareiden perinnön osoittaakseen sosiaalista ja poliittista väkivaltaa.Heidän kuvansa kieltäytyvät sekä sankaruudesta että yksinkertaisen havainnoinnin mukavuudesta.
Vuoden 1945 jälkeen Kiefer ja Richter kohtasivat dokumenteilla ja hiljaisuuksilla kyllästetyn muistinJohtava, olki, valokuvaus, sumennus ja raclette tekevät maalauksesta yhtä paljon materiaaliobjektin kuin esityksen Luokittelu ei väitä korvaavansa luetteloraisonnéa: se tarjoaa sata todennettavissa olevaa sisääntulopistettä, jotka on valittu niiden historiallisen merkityksen, visuaalisen vahvuuden ja laadun vuoksi heidän museodokumentoinnistaan.
Neljä lukunäppäintä
Seuraa palautuksia etikettien sijaan
Kronologia auttaa, mutta teokset hyötyvät siitä, että niitä yhdistävät yhteiset ongelmansa: muotokuvan tila, maiseman rakentaminen, tarinan väkivalta ja kuvaan asetettu luottamus.
Tarkkaile frontaalisuutta
Dürerissä Holbeinissa, Dixissä tai Richterissä katsomisesta ja katsomisesta tulee kaksi erottamatonta operaatiota.
Mittaetäisyys
Sumu, metsä, aavikko, vuoristo tai jäälauta järjestävät moraalisen ja fyysisen suhteen kehon ja maailman välillä.
Pistemurtumia
Uudistus, teollistuminen, sodat ja kansallinen muisti muokkaavat aiheita sekä kuvamateriaalia.
Epäile kuvaa
Musta ääriviiva, märkä akvarelli, lyijy tai raclette muistuttavat meitä siitä, että jokainen esitys on rakennettu esine.
Kokoelmat ja viralliset ilmoitukset
Jatka suoraan museoihin
Jokainen kuva tulee virallisesta museoinfrastruktuurista; jokainen painike avaa vastaavan ilmoituksen ja krediittejä jää näkyviin sadan teoksen alle.
Alfa Reproductionissa
01Maailman 100 kuuluisinta maalaustaAlpha Reproduction kurssi021900-luvun olennaiset maalauksetAlpha Reproduction kurssi03100 kuuluisaa maalausta, jotka kertovat Kandinskyn tarinanAlpha Reproduction kurssiMuseot ja referenssit
01Dürerin omakuva PinakothekenissäMuseo & amp; viite02Mies pohtii sumumerta Hampurilaisen KunsthallessaMuseo & amp; viite03Monk meren rannalla Berliinin museoissaMuseo & amp; viite04Sininen hevonen I LenbachhausissaMuseo & amp; viite05Street, Berliini MoMAssaMuseo & amp; viite06Otto Dixin sota AlbertinumissaMuseo & amp; viiteUsein kysyttyjä kysymyksiä
Saksalainen maalaus ilman yksinkertaistettua kerrontaa
Olennaiset benchmarkit saksalaisen renessanssin, romantiikan, ekspressionismin, uuden objektiivisuuden, sodanjälkeisen ajan ja sadan teoksen valinnan ymmärtämiselle.
Minkä kuvan tämä saksalaisen maalauksen luokitus avautuu?
Caspar David Friedrichin Mies Pohtii sumunmerta ottaa ykkössijalle.Sen siluetti takaapäin epävakaaseen maisemaan päin tiivistää romanttisen kokemuksen samalla kun se pysyy yhtenä maailman tunnistetuimmista saksalaisista kuvista.
Miksi Dürer on olennainen lähtökohta?
Dürer yhdistää pohjoismaisen tarkkuuden, humanistisen kulttuurin, italialaisen taiteen tuntemuksen ja uuden tietoisuuden taiteilijan asemasta Hänen omakuvansa vuodelta 1500, frontaali ja monumentaalinen, muuttaa taidemaalarin muotokuvan todelliseksi älylliseksi julistukseksi.
Mikä paikka ekspressionismilla on valinnassa?
Keskeinen mutta ei yksinomainen paikka Marc, Macke, Münter, Kirchner ja Nolde osoittavat Blaue Reiterin ja Die Brücken monimuotoisuuden; Klee, Dix, Grosz ja Beckmann mahdollistavat sitten tämän perinnön muutosten ja haasteiden seuraamisen.
Onko luokituksessa vielä valokuvia, vedoksia tai piirustuksia?
Nro Valikoima on rekonstruoitu säilyttämään vain maalauksia: öljyt, temperat, enkaustikot ja kuvatekniikat kankaalle, paneelille tai vastaaville tukille. Vesivärit, pastellit, litografiat, kirjat ja valokuvateokset jätettiin pois.
Miten sata teosta valittiin?
Valikoimassa yhdistyvät historiallinen merkitys, maine, kausien monimuotoisuus ja virallisen kuvan saatavuus museoilmoituksen mukana. Otsikon, kuvan ja huomautuksen jäljennökset on jätetty pois.
Missä nähdä tärkeimmät mestariteokset?
Münchenin Pinakotheken, Hamburger Kunsthalle, Staatliche Museen zu Berlin, Lenbachhaus, Albertinum Dresdenissä, Met, Chicagon taideinstituutti, Cleveland, MoMA ja Center Pompidou säilyttävät tämän luokituksen teoksia.
Miten kuvia ja oikeuksia ohjattiin?
Jokainen teos säilyttää museoviittauksensa ja oikeuksiensa mainitsemisen. Äskettäin lisätyt tuotteet käyttävät vain kaupallisen uudelleenkäytön avoimia kuvia, mukaan lukien CC0 tai Open Access; muut teokset ovat edelleen yhteydessä museoon.
Mitä napit tekevät teosten alla?
"Katso museolla" avaa virallisen ilmoituksen uudessa välilehdessä, kun jäljennöstä ei tarjota tai sen kaupallisia oikeuksia ei vahvisteta.
0 kommenttia