Art Deco 100 olennaista teosta
Showjulisteesta konekaupungin visioihin sata maalausta ja graafista teosta ymmärtämään, kuinka Art Deco antoi moderniteetille tyylikkään, geometrisen ja julkisen muodon.
#1 · Mistinguett Moulin Rougessa
Charles Gesmar, 1926
Täysi tyyli
Maalatessa dialogeja kadun, näyttämön ja alan kanssa
Termi "Art Deco" vakiintui Pariisissa vuonna 1925 järjestetyn modernin koriste - ja teollisuustaiteen kansainvälisen näyttelyn jälkeen, mutta tyyli on valmisteltu jo paljon ennen tätä päivämäärää Se syntyi muodin, grafiikan ja Ballets Russes, kubismi, futurismi, esittävät taiteet, arkkitehtuuri ja uusi nopeuden mielikuvitus.
Tämä luokittelu ei siis vähennä Art Decoa faniaiheiden kokoelmaksi. Hän säilyttää tyylin suoraan määrittävät teokset, mutta myös ne, jotka selittävät sen muodostumista ja leviämistä: geometriset maalaukset, koristeet näyttämö, monumentaaliset freskot, matkajulisteet, kuvitetut kannet ja amerikkalaiset visiot kaupungista tai maisemasta.
Tamara de Lempicka, Cassandre, Erté, Jean Dupas, Paul Colin ja Sonia Delaunay ovat edelleen keskeisiä hahmoja tässä tarinassa. Reitti asettaa heidät kriittiseen kerrontaan suosien samalla kontrolloituja kuvia ja selkeitä jäljentämislinkkejä sadalle kartalle.
Art Deco ei ole vain asetus: se on menetelmä tehdä moderniteetista näkyvä, toivottava ja välittömästi mieleenpainuva.
Kulmat, ympyrät, symmetriat ja päällekkäiset tasot antavat kuvalle luettavan kehyksen.
Juna, linja, lentokone, tanssi ja väkijoukko vaativat uusia visuaalisia rytmejä.
Muoti, hajuvesi ja spektaakkeli muuttavat pinnan erottelulupaukseksi.
Juliste, lehti ja julkinen tila kantavat tyyliä paljon gallerioiden ulkopuolella.
Art Decon 100 maalausta ja olennaista teosta
100 teostaJuliste keksii uuden tyylikkyyden
Näytä, hajuvesi, matkustaminen ja kaupankäynti määräävät yhdeltä silmäyksellä luettavan kuvan Väri, siluetti ja kirjain lakkaavat erottumasta.
Mistinguett Moulin Rougessa
Höyhenten viuhka, kulmikas profiili ja lähes hehkulangan punainen riittävät tekemään Mistinguettin ulkonäön.Gesmar ei kuvaa tarkkaa lukua: hän tiivistää musiikkisalin energian siluetiksi, joka pystyy olemaan kadulta tunnustettu Taustan mustan, selkeän typografian ja puvun loiston välinen suhde julistaa Art Decon julkisen läsnäolon taiteeksi.
1900 - 1928 Katso lisääntyminen →
Talvimyynti
Kauffer kääntää myynnin kiireen spiraaliksi, joka imee siluetteja ja kirjaimia Kuva lainaa nopeuttaan vortismista, mutta sen tehokkuus säilyy mainonnassa: metrosta tulee luonnollinen liikerata kohti kaupunkia kauppias. Harvat julisteet osoittavat niin selvästi, kuinka geometrisesta abstraktiosta voi tulla välittömästi luettava argumentti.
1890 - 1954 Katso lisääntyminen →
Tender Parfyymi
Barbier järjestää näyttämön kuin arvokas pieni teatteri, joka on tehty selkeistä ääriviivoista, mykistyistä väreistä ja lasketuista asenteista.Hujua ei koskaan esitetä suoraan; siitä tulee sosiaalinen ilmapiiri, sekoitus eleganssia, etäisyys ja viettely Tämä hienostunut talous tiivistää Pariisin Art Decon ylellisen ja maallisen puolen.
1882 - 1932 Katso lisääntyminen →
Monte Carlo
Broders muuttaa Välimeren rannikon liikkeen lupaukseksi: kaiteet, kasvillisuus ja meri sopivat yhteen suurille, kirkkaille alueille.Avaruutta ei kopioida, sitä yksinkertaistetaan, kunnes siitä tulee henkinen kohde.Taiva moderni myy täällä värin, suunnitelmien terävyyden ja arkkitehtuurin ja maiseman välisen tasapainon kautta.
1883 - 1953 Katso lisääntyminen →
Charleston Rum
D'Ylen yhdistää tanssin nimen hahmoon, joka näyttää hyppäävän pois mustasta taustasta.Geometrinen puku, kirjaimen punainen ja kepin kaare saavat katseen kiertämään ilman tarpeettomia yksityiskohtia Juliste vangitsee kiehtovuuden 1920-luku rytmi, yö - ja transatlanttisiin näytöksiin.
1886 - 1938 Katso lisääntyminen →
Sisustus Aelitalle
Vuonna 1924 julkaistua neuvostoelokuvaa Aelita varten Alexandra Exter suunnitteli Isaac Rabinovitchin kanssa mahdottomista portaista, ympyröistä ja puvuista tehdyn Marsin universumin.Asetus ei etsi mitään tähtitieteellistä realismia: se kääntää a tulevaisuuden yhteiskunta geometrian kautta Nämä kuvat selvisivät suurelta osin elokuvasta ja osoittavat, kuinka kubofuturismista voi tulla arkkitehtuuria, vaatteita ja suosittua spektaakkelia.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Ihminen, maailmankaikkeuden valvoja
Universumin valvoja mies otti vuonna 1934 esille freskon, jonka Rockefeller Center oli tuhonnut Riveran kieltäytyessä poistamasta Leninin muotokuvaa.Palacio de Bellas Artesissa Meksikossa keskelle sijoitettu työntekijä komentaa optinen kone kapitalismin, vallankumouksen, tieteen ja kosmoksen välillä Maalauksen historia on siis myös sellaisen komission historia, joka havaitsi hieman myöhään, että taiteilijalla oli mielipiteitä.
1886 - 1957 Katso lisääntyminen →
Näin Kuvan 5 kultaisena
Näin Kultainen kuva 5 osoittaa kunnioitusta William Carlos Williamsin runolle New Yorkin läpi sateessa ajavasta paloautosta Vuonna 1928 Demuth asetti päälle numero viisi, sanakatkelmia, valoja ja diagonaaleja ääni - ja valomuistin palauttamiseksi Runoilijan muotokuva menee ilman kasvoja: hänen nimensä ja rytminsä riittävät tekemään kaupungista henkisen julisteen.
1883 - 1935 Katso lisääntyminen →
Dazzle-alukset Drydockissa Liverpoolissa
Drydockissa Liverpoolissa olevat häikäisyalukset maalasi vuonna 1919 Edward Wadsworth, joka oli osallistunut sodan aikana brittiläisten alusten "häikäisevään" naamiointiin. Geometriset kuviot eivät tehneet rakennuksista näkymättömiä; ne häiritsi heidän ohjauksensa arviota.Verkossa tästä sotilaallisesta strategiasta tulee silmiinpistävä visuaalinen spektaakkeli, jossa laiturit, rungot ja nosturit on järjestetty lähes musiikilliseen kuriin.
1889 - 1949 Katso lisääntyminen →
Ilma, rauta ja vesi
Palais de l'Airille luotiin ilma, rauta ja vesi Pariisin kansainvälisessä näyttelyssä 1937. Delaunay yhdisti arkkitehtonisessa mittakaavassa potkurit, kiekot ja samanaikaiset värit juhlien maailmaa muuttaneita voimia moderni. Maalaus ei havainnollista tiettyä laitetta: se antaa yhteisen muodon lentämiseen, metalliin ja liikkeeseen, laajan ohjelman kolmelle hyvin lyhyelle sanalle.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Kaupunki
Vuonna 1919 maalattu Kaupunki on yksi Fernand Légerin sodan jälkeisistä suurista synteeseistä Portaat, kyltit, siluetit ja mekaaniset fragmentit seuraavat toisiaan kuin modernin kadun nopeat näkymät Maalaus ei johda mihinkään rauhallinen keskus; se pakottaa silmän kiertämään signaalien keskellä.Léger muuttaa siten kaupunkikylläisyyden kuvalliseksi järjestykseksi pyytämättä kaupunkia puhumaan vähemmän äänekkäästi.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Brooklynin silta
Brooklyn Bridge kuuluu maalauksiin, jotka ovat saaneet vaikutteita Gleizesin oleskelusta New Yorkissa ensimmäisen maailmansodan aikana. Rakennusten kaapelit, kaaret ja massa on pirstoutunut, jotta sen sijaan luodaan uudelleen risteyskokemus kuin turistinäkymä Sillasta tulee tekniikan ja liikenteen rakentaman kaupungin symboli; Kubismi tarjoaa sille lisärakenteen, onneksi ilman tietöitä.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Prometheus
Prometheus maalattiin vuonna 1930 Pomona Collegen ruokasalissa Kaliforniassa, ja se oli ensimmäinen moderni meksikolainen fresko, joka luotiin Yhdysvalloissa. Orozco näyttää titaanin tuovan tulen ihmisiin, ja sitä ympäröivät häntä tervetulleeksi toivottavat ruumiit tai käänny pois siitä Muinaisesta myytistä tulee heijastus tiedosta ja sen hinnasta Tuli sytyttää kohtauksen, mutta se ei lupaa kenellekään mukavaa tarinaa.
1883 - 1949 Katso lisääntyminen →
Samanaikaiset ympyrät
Simultaaniympyrät laajentaa Delaunayn tutkimusta ennen sotaa alkaneista värikontrastista Renkaat ja kiekot eivät edusta mitään tarkkaa mekanismia, vaikka ne herättävätkin helposti pyörän, kohteen tai valon sähkö. Niiden liike syntyy yksinomaan kromaattisista suhteista.Tämä abstraktio antaa modernille sisustukselle välittömästi tunnistettavan sanaston, joka pystyy animoimaan kankaan kuin kokonainen seinä.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Sävellys sinisellä pohjalla (1929)
Sinisellä taustalla oleva koostumus, päivätty 1929, kuuluu hetkeen, jolloin Léger yksinkertaisti muotojaan suurelle sisustukselle. Esineet, rungonpalaset ja mekaaniset elementit erottuvat sinistä vasten, joka suurentaa niiden ääriviivat niiden sijaan työnnä pois Tasapaino vaikuttaa yksinkertaiselta, mutta jokainen massa riippuu juuri muista Maalauksessa on julisteen rehellisyys ja erittäin hyvin huolletun koneen visuaalinen kiinteys.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Showgirl
Puvusta tulee arkkitehtuuri: hihat, hame, kampaus ja fani rakentavat elämää suuremman hahmon Gesmar työntää tyylikkyyttä karikatyyrin pisteeseen menettämättä kehon liikettä Art Deco löytää yhden aiheistaan täältä suosikit, moderni tähti lavan, muodin ja valaistuksen muovaama.
1900 - 1928 Katso lisääntyminen →
Modernin taiteen näyttely - The London Group
Valosuorakulmioiden kehystä vasten erottuvat kaksi mustaa hahmoa, lähes merkkejä.Kauffer sovittaa kubistiset repeämät julisteen nopeaan lukemiseen ja antaa näyttelylle jo modernin identiteetin ennen vuotta 1925. Laite todistaa, että avantgardit ruokkivat Art Decoa luopumatta viestinnästä.
1890 - 1954 Katso lisääntyminen →
Vichy, festivaalikomitea
Broders tiivistää kylpylälomakohteen erittäin selkein otoksin, joissa reliefi, rakennukset ja taivas on järjestetty kuin kohtaus Pehmeä paletti ehdottaa eleganttia vapaa-aikaa enemmän kuin urheilua.juliste näyttää kuinka matkailua siitä tuli sotien välissä merkittävä koristeellisen yksinkertaistamisen laboratorio.
1883 - 1953 Katso lisääntyminen →
Brasilian kahvilat valtaavat maailmankaikkeutta
Planeetta muuttuu kupiksi, tunnukseksi ja spektaakkelin näyttämöksi sävellyksessä, joka on sekä teatraalinen että välittömästi kaupallinen D'Ylen soittaa eleen liioittelusta ja punaisen, sinisen ja valkoisen vastakohtana.Huumorin takana, kuva paljastaa myös modernin kaupankäynnin globaalin mielikuvituksen ja sen oikotiet.
1886 - 1938 Katso lisääntyminen →
Regina Camier
Icart kietoo laulajan mekkoon, joka näyttää pidentävän hänen liikettään.Vihreät, appelsiinit ja kukkaarabeskit säilyttävät jotain jugendtyylistä, mutta hoikka siluetti ja ulkoasu kuuluvat jo maistiainen 1920-luvulta Juliste tekee näyttämöstä yhtä paljon muodin kuin spektaakkelinkin tilan.
1888 - 1950 Katso lisääntyminen →Kaupunki, näyttämö ja kone
Tornit, laivat, tehtaat, metrot ja teatterisetit antavat modernille nopeudelle geometrisen, rytmisen ja näyttävän muodon.
Barbette
Gesmar muodostaa akrobaatin kuin nopeushahmon: ojennetut raajat, asusteet ja verhot jäljittävät näyttävän diagonaalin Taustan musta eristää toiminnan ja antaa väreille signaalin terävyyden.Herran epäselvyys, kuuluisa transvestiittiteoistaan, lisää kuvaan sosiaalisen modernin, jota graafinen virtuositeetti ei piilota.
1900 - 1928 Katso lisääntyminen →
Menestyksen kohoaminen - Varhainen lintu
Lintujen lento on pelkistetty mustaksi, valkoiseksi ja harmaaksi fasettiksi, jotka jakavat sähkökeltaisen Kauffer muuttaa banaalin iskulauseen todelliseksi nopeuskokemukseksi Tämä varhainen juliste näyttää kielen syntymisen, jossa eläin, kone ja typografia noudattavat samaa kulmalogiikkaa.
1890 - 1954 Katso lisääntyminen →
Mont Blancin alue
Broders asettaa kuusien tummat siluetit vastakkain huippujen lähes mineraaliloiston kanssa.Vuoresta tulee pino voimakkaita muotoja, jotka ovat luettavissa kaukaa ja silti riittävän vihjailevia herättämään halun matkustaa. THE turistimaisema lakkaa olemasta viehättävä: se saa tunnuksen tarkkuuden.
1883 - 1953 Katso lisääntyminen →
Cristal Chaudfontaine
Pullo ja lasi saavat monumentaalisen mittakaavan, kun taas valkoinen lintu muuttaa kivennäisveden keveyden kuvaksi D'Ylen yhdistää tuoterealismin ja symbolisen keksinnön sotkematta pintaa. Art Deco -mainonta osaa tehdä jokapäiväisestä esineestä lähes fantastisen kohtauksen.
1886 - 1938 Katso lisääntyminen →
Moulin Rougen musiikkitalo
Muutaman kaaren piirtämä tanssija hallitsee ohjelmaa, jonka valkoiset ja mustat herättävät näyttämön valon Gesmar suosii viehätystä, kynää ja liikettä uskollisen muotokuvan sijaan Kuva paljastaa läheisyyden syvällä Art Decon, pariisilaisen revyyn ja julkkisten visuaalisen tekemisen välissä.
1900 - 1928 Katso lisääntyminen →
Dynaaminen koostumus
Dynaamisessa sävellyksessä Alexandra Exter kokoaa yhteen kolmiot, kaaret ja diagonaalit kuten liikkuvan sisustuksen elementit.Kiovan, Pariisin ja Moskovan väliin muodostettuna hän kuljettaa täällä tekemänsä tutkimuksen maalauksessa myös teatterille Pinta ei kuvaa tiettyä kohtausta: se säilyttää nopeuden, valaistuksen muutokset ja tämän hyvin modernin tunteen, jonka maailma on juuri löytänyt vaihteet.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Mies ja kone
Ihminen ja kone kuuluvat Diego Riveran monumentaaliseen puoleen, siihen, jossa teknistä edistystä ei koskaan eroteta poliittisesta elämästä.Salmat, ruumiit ja arkkitehtuuri kietoutuvat yhteen kysyäkseen, kuka todella johtaa alaa moderni. Rivera antaa työläiselle sen korkeuden, joka on aikoinaan varattu muinaisille sankareille; kone tekee vaikutuksen, mutta se ei saa viimeistä sanaa ilman keskustelua.
1886 - 1957 Katso lisääntyminen →
Sävellys "Jazzille"
Sävellys for Jazz kääntää musiikillisen synkopoinnin otoksiksi, jotka liikkuvat eteenpäin, kääntyvät ja reagoivat toisiinsa. Albert Gleizes ei pyri havainnollistamaan orkesteria: hän rakentaa rytmin visuaalisen vastineen muodoilla, jotka palaavat ilman itseään toista kokonaan Aihe liittyy sotien väliseen aikaan, jolloin jazzista tuli populaarimusiikkia, vapauden merkki ja mahtava rikkoutuneiden linjojen toimittaja.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Samanaikainen levy
Simultaanilevyllä Robert Delaunay hylkää lähes minkä tahansa tunnistettavan kuvion tehdäkseen väristä maalauksen todellisen käyttövoiman Samankeskiset ympyrät eivät pyöri mekaanisesti: niiden kontrastit antavat vaikutelman, että valo laajenee Tämä 1910-luvun alussa tehty tutkimus sitten ravitsee julisteita, tekstiilejä ja koristeita, joissa abstraktio tuli tarpeeksi energiseksi, jotta koko huone pysyisi hereillä.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Asema
Asema syntyi Fernand Légerin kiehtovuudesta ensimmäisen maailmansodan jälkeen uudelleen rakennetun kaupungin kanssa. Signaalit, kiskot, savu ja metallielementit pirstoutuvat verkkovolyymeiksi, ikään kuin rautatiespektaakkeli olisi koottu uudelleen työpajassa Léger ei maalaa vain lähtökohtaa: se muuttaa aseman melun, poljinnopeuden ja risteykset värikkääksi arkkitehtuuriksi.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Palomies
Tulimies miehittää Hospice Cabañasin kupolin Guadalajarassa, José Clemente Orozcon maalaaman suuren syklin huipulla. Luku nousee liekkien keskelle, kun neljä ruumista ympäröi häntä, tuhon, uhrauksen ja uhrin kuva uusiminen. Fresko pakottaa vierailijan katsomaan ylös; Orozco tiesi, että katto voisi tehdä enemmän kuin huoneen.
1883 - 1949 Katso lisääntyminen →
Kaupunki yöllä
The City at Nightissa Alexandra Exter hajottaa julkisivut, valot ja liikenteen vinoiksi palkeiksi Maalaus kuuluu ajanjaksoon, jolloin taiteilija sekoittaa kubismia, futurismia ja italialaisten tai venäläisten kaupunkien muistoa Yö ei ei sammuta mitään: se muuttaa ikkunat signaaleiksi ja kaduiksi kulissien takana, ikään kuin metropoli olisi astumassa kohtaukseen.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Jalkapallo. Cardiffin joukkue
Jalkapallo. Cardiffin joukkue kokoaa yhteen urheilun, mainonnan ja modernin sävellyksen Delaunayn näkemän ottelun inspiroimana.Pallu, Ferris Wheel, Eiffel-torni ja lentokonevalmistajan nimi jakavat saman tilan.K 1913, tämä kuvien törmäys tiivistää nopeuden kiehtoman aikakauden; maasto on valtava, mutta mainonta löytää silti tavan ottaa hyvä paikka.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Koostumus, tehtaalla
Sävellys, tehtaalla laajentaa Fernand Légerin kokemusta edessä, jossa koneet paljastivat hänelle kylmä ja voimakas kauneus Pistons, putket ja kehon fragmentit sopivat yhteen suorassa mallistossa, joka kieltäytyy harmaudesta teollisuus. Tehtaasta tulee pikemminkin volyymiteatteri kuin sosiaalinen raportti, ja metallilla on lähes yhtä paljon luonnetta kuin työntekijöillä.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Tilarytminen suunnitelman mukaan
Tilarytminen tason mukaan kuuluu Albert Gleizesin teoreettiseen tutkimukseen analyyttisen kubismin jälkeen Kaarevat ja kulmikkaat pinnat on järjestetty kiertoliikkeen ympärille, ilman perinteistä katoamispistettä Maalaus kysy vähemmän "mitä se edustaa?" kuin "miten se kestää?"; vastaus on suunnitelmien potilastasapainossa, vankka kehyksenä ja paljon värikkäämpi.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Luominen
Luominen on Diego Riveran ensimmäinen suuri julkinen fresko Meksikossa hänen palattuaan Euroopasta. Maalattu Bolivarin amfiteatterissa vuonna 1922, se kokoaa yhteen allegorisia hahmoja, hyveitä ja taiteita huomattavan kosmisen vision ympärille bysanttilaisilla mosaiikeilla Rivera etsii edelleen monumentaalista kieltään siellä; pian poliittisempi, hän aloittaa tästä antamalla seinälle katedraalin tavoitteet.
1886 - 1957 Katso lisääntyminen →
Kunnianosoitus Blériotille
Homage to Blériot juhlistaa Kanaalin ylittänyttä lentäjää vuonna 1909, mutta Delaunay välttelee muistomuotokuvaa huolellisesti Eiffel-tornin potkurit, aurinkokiekot ja siluetit jakavat saman värikkään kiertoradan.Aivil tulee symboli uudesta katsauksesta kaupunkiin: taivaalta monumentit kutistuvat ja maalaus vie mielellään kaiken tilan.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Lady kampaajalleen
Ladyssä kampaajansa kanssa Fernand Léger muuttaa intiimin kohtauksen sylintereiden, käyrien ja tasaisten alueiden kokoonpanoksi.Peili ja tarvikkeet eivät pehmennä kehon mekaanista rakennetta; pikemminkin ne osoittavat, kuinka elämä päivittäinen voi liittyä koneen sanastoon.Tämä moderni nainen ei ole evanesoiva muusa eikä koristeellinen tekosyy: hän vie tilaa arkkitehtuurin vakaudella.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Teatrinen koostumus
Teatterisävellys muistuttaa, että Alexandra Exterille näyttämö oli niin tärkeä laboratorio kuin työpaja. Värikkäät otokset, kuvitteelliset ja diagonaaliset portaat näyttävät odottavan näyttelijöiden saapumista, vaikka ne toimivat jo autonominen maalaus Hänen teatteri - ja elokuvalavasteensa ovat opettaneet kuvan vaihtumaan nopeasti; täällä, jopa liikkumattomana, se säilyttää näyttävän sisäänkäynnin maun.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Rakennukset, Lancaster
Rakennukset, Lancaster kuuluu teollisiin näkymiin, joita Charles Demuth omistaa kotikaupungilleen Pennsylvanialle. Siilot, savupiiput ja katot on tilattu läpinäkyvillä voimalinjoilla, jotka antavat paikalliselle arkkitehtuurille a monumentaalisen tarkkuusnäytteen esiintyminen Demuth todistaa, että varastosta voi tulla amerikkalainen tunnus, mikäli se tarjoaa moitteettoman geometrian ja riittävän kurinalaisen taivaan.
1883 - 1935 Katso lisääntyminen →Kehosta tulee arkkitehtuuri
Tanssijat, työntekijät, tähdet ja monumentaaliset hahmot ovat ääriviivojen, puvun, eleen ja volyymien toiston rakentamia.
Kelly Springfield
Kelly Springfield ottaa aiheeksi renkaiden ja autojen maailman, kaksi täydellistä amerikkalaisen modernin symbolia. Albert Gleizes fragmentoi kylttejä, pyöriä ja arkkitehtuuria saadakseen silmän kiertämään kuin kadulla, joka on kyllästetty väitteet Maalaus säilyttää kubismin energian samalla kun se ilmoittaa kaupallisista grafiikoista sotien väliseltä ajalta, jolloin brändi alkoi tosissaan kilpailla maiseman kanssa.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Ikkuna oransseilla verhoilla
Ikkuna oransseilla verhoilla kuuluu Delaunayn vuonna 1912 maalaamiin ikkunoiden sarjaan, jolloin valosta tuli hänen pääaiheensa.Työpymiset, verhot ja ulkonäkymä liukenevat värikkäiksi suorakulmioiksi, jotka liukenevat superponoi. Ikkuna ei enää yksinkertaisesti avaudu Pariisiin: siitä tulee kone kontrastien tuottamiseksi, paljon vähemmän käytännöllinen huoneen tuulettamiseen, mutta erinomainen maalin uusimiseen.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Kaksi tanssijaa
Kaksi tanssijaa näyttää, miten Fernand Léger sovittaa kehon sotien välisen ajan selkeään rytmiin.Siluetit yksinkertaistetaan vankoiksi volyymeiksi, jotka otetaan tilassa, jossa kaarteet ja tasaiset alueet lähes näyttelevät koreografian roolia. Tanssia ei vangita ohikiitävällä hetkellä: siitä tulee vakaa rakennus, ikään kuin musiikki olisi sopinut muutaman minuutin ajan poseeraavansa taidemaalarille.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Venetsian karnevaali
Venetsian karnevaali piirtää kaupunkiin, jonka Alexandra Exter on tuntenut sotaa edeltävistä matkoistaan ja näyttämöprojekteistaan lähtien. Maskit, arkkitehtuuri ja kollektiivinen liike on sommiteltu uudelleen värikkäiksi faseteiksi maalauksellisen näkymän sijaan laguuni. Karnevaali antaa hänelle mahdollisuuden yhdistää puvun ja abstraktion: jokainen muuttaa identiteettiään, myös rakennuksia, jotka näyttävät löytäneen oman naamionsa.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Amerikan sivilisaation eepos
Epic of American Civilization kattaa Baker Libraryn seinät Dartmouth Collegessa. Vuosina 1932-1934 Orozco asetti muuttoliikkeet, valloituksen, sodan, teollisuuden ja modernin tulevaisuuden vastakkain tarkoituksellisesti kriittisessä kertomuksessa. THE cycle kieltäytyy helposta edistymisen juhlimisesta; sen sankarit ovat moniselitteisiä, sen koneet uhkaavat ja tarina etenee paljon vähemmän kohteliaasti kuin virallinen friisi.
1883 - 1949 Katso lisääntyminen →
Koostumus kellolla
Koostumus kellolla on peräisin Diego Riveran kubistiselta ajalta, ennen hänen suuria meksikolaisia freskojaan. Kello, esineet ja värilliset suunnitelmat puretaan ja sitten kootaan uudelleen näkymien moninkertaistamiseksi. Aika muuttuu tällaiseksi yksi esine muun muassa, otettu maalauksen rakenteesta; melko ironinen kellon tilanne, tottunut komentamaan kaikkia.
1886 - 1957 Katso lisääntyminen →
Värikkäät ennätykset
Värikkäissä levyissä Delaunay ajaa ajatusta, että rinnakkaiset värit voivat luoda oman liikkeensä.Näkymät menevät päällekkäin ja reagoivat toisiinsa ilman yhtä keskustaa vapauttaen sävellyksen perinteisestä näkökulmasta.Tämä ennen ensimmäistä maailmansotaa syntyneellä abstraktiolla on pitkä historia muodissa, julisteissa ja sisustuksessa: maalaus oli löytänyt pyörän ilman ajoneuvon tarvetta.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Kassataulun koostumus (Keltainen ja musta koostumus)
Checkerboard-koostumus järjestää keltaisia, mustia ja kaarevia muotoja erittäin hallitun jännityksen mukaan. Fernand Léger kohtaa ruudukon säännöllisyyden volyymeillä, jotka näyttävät haluavan paeta, muisto hänen kiinnostuksestaan mekaniikkaa kohtaan ja kaupunkisignaalit Kuva pitää koossa tämän kaksintaistelun kautta järjestyksen ja liikkumisen välillä; ruututaulu asettaa säännöt, lomakkeet neuvottelevat välittömästi joistakin vapauksista.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Rakentaminen
Rakentaminen tiivistää Alexandra Exterin jatkuvan siirtymän maalauksen, arkkitehtuurin ja skenografian välillä.Muodot näyttävät leikatuilta, päällekkäin sitten koottuina kuin kuljetettavan sisustuksen elementit.Mikään ei jäljittele sitä suoraan todellinen, mutta jokainen diagonaali ehdottaa työntöä tai tason muutosta. Exter muodostaa vähemmän kuvan kuin potentiaalisen tilan, valmiina valon, puvun ja liikkeen mukauttamiseen.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Petojen rouva
Vuonna 1914 maalattu Petojen rouva on yksi Albert Gleizesin suurista kubistisista muotokuvista.Tuoreeläinten ympäröimä tyylikäs hahmo avautuu laajoina otoksina, jotka säilyttävät maallisen muotokuvan juhlallisuuden liikkuessaan hänen tilansa. Modernity ei pyyhi mekkoa eikä mallin kumppaneita; se yksinkertaisesti vaatii heitä jakamaan paljon seikkailunhaluisemman geometrian.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Victoria and Albert Museum - Kuan-Yin
Ilmoittaakseen Kuan-Yinille omistetun näyttelyn Victoria and Albert Museumissa Edward McKnight Kauffer rakensi kuvan suuresta taloudesta vuonna 1921. Buddhalainen hahmo on eristetty, laajennettu ja kehystetty selkeällä typografialla, joka jättää hänet täyteen läsnäoloonsa.juliste todistaa myös länsimaisen näkemyksen ajasta Aasian taiteista; se kertoo, viettelee ja yksinkertaistaa, kolme elettä, jotka museon on opittava erottamaan.
1890 - 1954 Katso lisääntyminen →
Revard-vuori
Mont Revard kuuluu rautatiejulisteisiin, joilla Roger Broders keksi välittömästi tunnistettavan Ranskan.Savoyard-reliefi on pienennetty muutamaksi massaksi, kun taas matkailijat ja urheilutilat anna lomakeskuksen mittakaava Vuonna 1927 talvimatkailusta tuli moderni spektaakkeli: vuori pysyi majesteettisena, mutta se järjestettiin junan, suksien ja hyvin sijoitetun typografian majoittamiseen.
1883 - 1953 Katso lisääntyminen →
Monte Carlo
Monte-Carlossa Louis Icart lähestyy Rivieraa maallisen eleganssin kautta Roger Brodersin monumentaalisen panoraaman sijaan. Naisellinen siluetti, vaatteen liike ja vapaa-ajan sisustus kertovat tarinan kohteesta, joka liittyy luksus ja sosiaalinen nopeus Icart muuttaa mainonnan viettelykohtaukseksi; Monte-Carlo esiintyy vähemmän pisteenä kartalla kuin iltana, johon juliste on juuri kutsunut meidät.
1888 - 1950 Katso lisääntyminen →
Pfefferminz Dr Hillers
Pfefferminz Dr Hillers näyttää Jean d'Ylenin mainosvirtuositeetin Tuote käännetään välittömäksi sensaatioksi elävällä hahmolla, rehellisillä kontrasteilla ja ohimennen ymmärrettäväksi suunnitellulla koostumuksella.1920-luvulla, juliste ei enää tyydy nimen ja pullon yhdenmukaistamiseen: se keksii pienen visuaalisen teatterin, jossa tuoreus saa pääroolin ilman, että tarvitaan yhtäkään dialogia.
1886 - 1938 Katso lisääntyminen →
Yhdysvaltain merijalkaväen
US Marinesin loi J. C. Leyendecker ensimmäisen maailmansodan aikana tukemaan amerikkalaisten värväystä.Merimies on veistoksellinen terävyys ja luottamus, jonka kuvittaja yleensä antaa kansilleen lehti. Kuva muuttaa univormun lupaukseksi luonteesta ja kurinalaisuudesta; sen graafinen tehokkuus muistuttaa meitä siitä, että mainoseleganssi voi myös palvella paljon vähemmän kevyttä poliittista viestiä.
1874 - 1951 Katso lisääntyminen →
Theatre des Westens
Theatre des Westens ottaa esille upeat koodit, joita Charles Gesmar oli kehittänyt Mistinguettin ja pariisilaisen musiikkihallin ympärille.Höyhenet, profiili, tummat kiintoaineet ja häikäisevä väri muodostavat tähden, joka näkyy jo ennen sen ääntä nimi luettavissa Juliste kuljettaa siten näyttämön energian kadulle: verhoa ei vielä nosteta, mutta yleisö on saanut jo erittäin vakuuttavan sisäänkäynnin.
1900 - 1928 Katso lisääntyminen →
Combloux
Combloux tiivistää Alppien lomakeskuksen kasvokkain kohtaamiseen arkkitehtuurin, hiihtäjien ja Mont-Blancin massiivin välillä. Roger Broders asettaa suunnitelmat lähes kartografisella selkeydellä, mutta väri muuttaa tiedon haluksi matkustaa. Vuoden 1925 juliste seurasi talviurheilun ja rautatiematkailun nousua; lumi on moitteetonta, yksityiskohta, jota todelliset matkustajat oppivat harkitsemaan tietyllä hemmottelulla.
1883 - 1953 Katso lisääntyminen →
Virgil - Puhdas silkki
Vergilius - The Pure Silk kuuluu Kaufferin ensimmäisiin julisteisiin, edelleen lähellä brittiläistä vortismia.Takaa ei renderöidä realistisella drapingilla: vinot viivat ja toistuvat muodot viittaavat sen joustavuuteen ja liikkeeseen.In 1919, taiteilija osoittaa, että luksustuote voidaan myydä abstraktiolla Silkistä tulee rytmi ennen kuin siitä tulee materiaali, mikä estää sitä pienimmästäkin rypistymisestä.
1890 - 1954 Katso lisääntyminen →
Sandemanin satama
Sandemanin Satamalle Jean d'Ylen kuvaa pulloa ja viinin palvelua 1930-luvun julisteelle ominaisella iloisella liioittelulla.Siluetit ja esineet tilataan brändin ympärille tilassa vapaaehtoisesti yksinkertaistettu. Kuva ei kerro portin täydellistä historiaa; se tähtää pikamuistiin, ja todistaa, että mainonnassa hyvin piirretty ele voi joskus toimia enemmän kuin pitkä puhe.
1886 - 1938 Katso lisääntyminen →
Eiffel-torni
Eiffel-torni seurasi Robert Delaunayta useita vuosikymmeniä ensimmäisistä kubistisista näkyistä aina 1930-luvun suuriin koristeisiin.Hän taitti sen, pirstoi sen ja sai rakennusten väliin ilmestymään ilmaisemaan vähemmän sen massa kuin sen liikemäärä.Vuoden 1889 yleisnäyttelyä varten rakennetusta tornista tuli harjansa alla modernin Pariisin tunnus, joka itsepäisesti kieltäytyi pysymästä suorana rungossaan.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →Väri järjestää maailman
Avantgardit eivät katoa koristeeksi: ne ravitsevat maalausta, joka etsii pinnan selkeyttä, iskua ja yhtenäisyyttä.
Mekaaniset elementit
Mekaaniset elementit kuuluvat siihen hetkeen, jolloin Kevyt irrottaa pyörät, männät ja kiertokankeet teollisesta toiminnastaan Suurennetut ja värilliset osat muuttuvat autonomisen koostumuksen toimijoiksi, ilman tarkkaa tehdasta tai käyttöohjeita. Koettuaan otsan, taidemaalari näkee koneessa uuden visuaalisen kieliopin Hän ei piilota sen kovuutta, mutta antaa sille läsnäolon lähes yhtä vankka kuin ihmiskeho.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Farbdynamik
Farbdynamik eli Color Dynamics siirtää Alexandra Exterin tutkimusta liikkeestä hyvin rakennetuksi abstraktioksi Kromaattiset tasot etenevät ja vetäytyvät kontrastiensa mukaan antaen pinnalle a syvyys ilman perinteistä näkökulmaa Venäläisten avantgardistien yhteydessä tuotettu teos osoittaa, kuinka maalaus ja koristelu voisivat sitten jakaa saman kunnianhimon: saada tilaa toimintaan.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Ramon Gomez de la Sernan muotokuva
Rivera maalasi Ramon Gomez de la Sernan Madridissa vuonna 1915, kubistisen aikansa ytimessä.Espanjalainen kirjailija esiintyy universumiinsa liittyvien kirjojen ja esineiden ympäröimänä, mutta hänen kasvonsa ja pukunsa on sommiteltu uudelleen faseteiksi.Tämä muotokuva kirjallisten muotojen keksijä tapaa näin maalarin täydessä kokeilussa; malli tuntuu lähes yhtä vaikealta sovittaa kuin hänen julkaisemansa ideat.
1886 - 1957 Katso lisääntyminen →
Samanaikaiset ikkunat n°2
Samanaikainen Windows No. 2 kuuluu vuoden 1912 sarjaan, jossa Delaunay purkaa Pariisin näkymän värilliseksi Eiffel-torni näkyy keskellä läpinäkyviä otoksia, ikään kuin se olisi nähty useiden ikkunoiden läpi ja useita hetkiä samanaikaisesti. Guillaume Apollinaire tunnusti sen "orfiksi" maalaukseksi: abstraktio, joka liittyy edelleen maailmaan, mutta on jo päättänyt saada omat kontrastinsa laulamaan.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Sävelly hahmolla
Luonteellinen sävellys osoittaa, kuinka Léger tuo ihmishahmon takaisin kielelleen lähes kokonaan mekaanisten sodan maalausten jälkeen. Ruumis on rakennettu pyöristetyillä volyymeillä, mustilla ja litteillä ääriviivoilla, jotka antavat sen valmistetun esineen vakaus Tämä näennäinen kylmyys ei poista kohdetta; se tarjoaa nykyaikaiselle kaupungille myönnetyn ihmiskunnan, kiinteän, luettavan ja hyvin vähän höyryisiin asennuksiin keskittyneen.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Igor Stravinskyn muotokuva
Igor Stravinskyn Muotokuvassa Gleizes tapaa säveltäjän, joka sitten häiritsee eurooppalaista musiikkirytmiä. Kasvot, puku ja tila on järjestetty otoksiksi, jotka välttävät naturalistista illuusiota menettämättä naturalistista illuusiota malli. Muotokuva tuo siten kaksi nykyaikaista tutkimusta rakenteesta dialogiin: toinen toimii värikkäillä muodoilla, toinen äänillä ja molemmat ovat varovaisia liian mukavista tavoista.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Kubistinen alaston
Kubistinen alaston on peräisin vuosilta, jolloin Alexandra Exter löysi Picasson ja Braquen tutkimuksen Pariisissa säilyttäen samalla kirkkaamman värin. Vartaloa ei muotoile varjo; se on jakautunut pintoihin, jotka muuttavat suuntautumista. Tämä rakenne ei poista aistillisuutta, se liikuttaa sitä kohti ääriviivojen rytmiä. Malli pitää vähemmän asentoa kuin se neuvottelee erityisen yritteliäs geometrian kanssa.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Juoksijat
Les Coureurs heijastaa Delaunayn kiehtovuutta moderniin urheiluun, joka on jo läsnä hänen jalkapallolle omistetuissa maalauksissaan.Korikot toistavat, menevät päällekkäin ja vastaavat toisilleen saman liikkeen peräkkäisten vaiheiden tapaan.Track tulee rytmilaitteeksi yhtä paljon kuin kilpailupaikaksi Delaunay ei selvästikään nimeä voittajaa; hyvin nopeasti alkanut väri näyttää ottaneen useita askelia eteenpäin.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Tugboat
Tugboat kuuluu töihin, joissa Fernand Léger muuttaa satamat, savun ja koneet monumentaaliseksi spektaakkeliksi Runko, savupiiput ja mekaaniset elementit yksinkertaistuvat, kunnes niistä tulee lähes itsenäisiä volyymejä.Pieniä suurten siirtämisestä vastaava alus saa siten odottamatonta voimaa Tässä maalatussa moderniteetissa kuvaan voi astua jopa huoltotyökalu veturin varmuudella.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Kubo-Futuristische Komposition (Hafen)
Kubo-Futuristische Komposition (Hafen) tuo mieleen portin tarjoamatta kuvailevaa näkymää. Exter-fragmentit mastot, laiturit, rakennukset ja kierto vinoiksi tasoiksi, jotka saavat paikan toiminnan tuntumaan.Kubismi tarjoaa sille rakenteen, rakenteen futurismi momentum; väri varmistaa, että koko asia ei koskaan muistuta yksinkertaista teoreettista harjoitusta. Satamasta tulee tiivistetty kaupunki, jossa on välittömiä lähtöjä mutta geometrisia matkatavaroita.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Pyöreät muodot, Kuu nro 1
Pyöreät muodot, Kuu nro 1 kuuluu Delaunayn vuosina 1912-1913 aloittamaan Auringon ja Kuun kiertoon Levyt asettavat lämpimät ja kylmät värit vastakkain tuottamaan värähtelyn, joka korvaa minkä tahansa tarinan Taiteilija etsii sellaista maalaus, joka pystyy olemaan olemassa pelkästään kromaattisten suhteidensa kautta. Otsikko säilyttää linkin taivaalle, mutta edustettuna oleva tähti on jo jättänyt tähtitieteen liittyäkseen valon laboratorioon.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Kaupunkimaisema. Sävellys
Kaupunkimaisemassa Sävellys Alexandra Exter tekee kaupungista pikemminkin kulkusuuntien kuin julkisivujen linjauksen.Todit viittaavat kaduihin, kyltteihin ja rakennuksiin ilman, että niitä kiinnitetään topografiseen näkymään. Maalattu aikana vuosien sodan ja vallankumouksen, tämä kaupunki näyttää epävakaalta mutta intensiivisesti elävältä Exter ei tarjoa suunnitelmaa sinne pääsemiseksi; hän haluaa mieluummin välittää tunteen, että siellä mennään eteenpäin.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Ei-objektiivinen koostumus
Ei-objektiivinen sommittelu merkitsee tunnistettavan kuvion hylkäämistä puhtaiden muotojen ja värien välisten suhteiden hyväksi Exter osallistui vuonna 1917 täysin avantgarde-keskusteluihin taiteesta, joka kykenee muuttamaan jokapäiväistä elämää maalaus teatterissa Suunnitelmat näyttävät pystyvän seinäksi, puvuksi tai signaaliksi Teos ei edusta mitään tarkkaa, mikä ei millään tavalla estä sitä saamasta paljon aktiviteetteja organisoitavaksi.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Muusikko (Florent Schmitt)
Muusikko (Florent Schmitt) yhdistää ranskalaisen säveltäjän muotokuvan Gleizesin kubistiseen rakenteeseen. Soitinta, käsiä ja kasvoja ei kuvata yhdestä näkökulmasta; ne jaetaan laukausrytmissä mikä kuvastaa musiikillista läsnäoloa Maalaus ei pyri saamaan tiettyä teosta kuulluksi.Enemminkin se osoittaa, miten muusikko asuu avaruudessa, vaikka hän olisi päättänyt muuttaa mittansa.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Pariisin kaupunki
Pariisin kaupunki esiteltiin Salon des Independantsissa vuonna 1912, jossa sen monumentaalinen muoto vaati Delaunayn samanaikaista tutkimusta Kolme armoa, Seine ja Eiffel-torni kokoavat yhteen klassisen perinteen ja modernin metropolin räjähdysmäisessä kokoonpanossa Pariisissa on useita aikakausia siellä kerralla; käytännön saavutus kaupungille, jolla oli jo paljon liikennettä hoidettavana.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Hinaajakansi
Tugboat Bridge vie satamauniversumin, jota Léger tutki noin vuonna 1920. Silta, kaapelit, runko ja savu jakautuvat selkeinä massoina, jotka tekevät rakentamisesta lähes luettavan ilman orjallista kuvaamista Taiteilija käsittelee infrastruktuuri monumentaalisena asetelmina: jokaisella kappaleella on painonsa, värinsä ja toimintansa yleisessä tasapainossa.Käyttämö toimii, ja maalaamalla sen kanssa.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Venetsia
Venetsiasta ei tule Alexandra Exterille peräkkäin huolellisesti linjattuja palatseja.Italialaisten oleskelujensa aikana tunnettu kaupunki on rekonstruoitu faseteiksi, joissa vesi, julkisivut ja veneiden liikkuminen tunkeutuvat toisiinsa. Väri säilyttää jonkin verran laguunin valoa, kun taas lävistäjät torjuvat kaikki viehättävät levot. jopa Serenissima voi kiihtyä, kun kuutiofuturisti pitää harjaa.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
N° 9, Espanjan asetelma
Nro 9, Spanish Still Life kuuluu Riveran ajanjaksoon Espanjassa ensimmäisen maailmansodan aikana. Kitara, hedelmät, paperit ja tutut esineet on sävelletty uudelleen sen kubistisen syntaksin mukaan, jonka kanssa hän sitten jakoi pariisilainen avantgarde Otsikkonumero korostaa sarjaa, lähes kokeellista työtä Ennen meksikolaisten freskojen väkeä Rivera oppii täällä, miten koko tila sovitetaan pöydälle.
1886 - 1957 Katso lisääntyminen →
Aurinko, Torni, Lentokone
Soleil, Tour, Avion kokoaa yhteen kolme Delaunaylle rakastettua tunnusmerkkiä: valo, Pariisi ja taivaan valloitus. Konetta ja Eiffel-tornia ei kuvata tarkasti; ne gravitoituvat värikkäiden kiekkojen joukkoon, jotka antavat moderniteetille a kosminen rytmi. Vuoden 1913 tienoilla ilmailu oli vielä tuore seikkailu Maalauksessa hän vaikuttaa jo riittävän itsevarmalta jakaakseen auringon kiertoradan.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Menton
Menton näyttää, miten Roger Broders myy Norsunluurannikko d'Azuria sotkematta julistetta yksityiskohdilla Vanha kaupunki, kasvillisuus ja Välimeri ovat levittäytyneet tasaisille alueille, jotka näkyvät kaukaa asemalaiturilla Todellinen maisema tulee yhdeksi graafinen lupaus ilmastosta ja pakenemisesta Broders ei takaa veden lämpötilaa tai junan täsmällisyyttä, mutta sen taivas ei jätä tilaa epäilyille.
1883 - 1953 Katso lisääntyminen →Diffuusiot, alkusoittoja ja perintöjä
Fin-de-siecle-suojista 1930-luvun amerikkalaismaisemiin tyylin ymmärtää myös se, mikä sitä valmistaa, seuraa sitä ja selviää siitä.
Harper's Bazar, helmikuu 1916
Tämä helmikuussa 1916 Harper's Bazar - kansi kuuluu George Barbierin hienostuneeseen maailmaan, jossa muodilla, teatterilla ja kuvituksella on sama lineaarinen tyylikkyys.Naishahmoa käsitellään koristeellisena siluettina, sekä kohtausta että vaatetusta herättävien kuvioiden ympäröimänä Barbier muuttaa lehden halun kohteeksi jo ennen ensimmäistä sivua; kioskista tulee pieni, erittäin hyvin pukeutunut galleria.
1882 - 1932 Katso lisääntyminen →
Vuosisata, elokuu
The Century, elokuu on peräisin J. C. Leyendeckerin debyytti amerikkalaisessa julisteessa ja kuvituksessa. Melkein veistostarkkuudella piirretyn hahmon pitäisi napata silmään ja johtaa sitten heti lehden otsikkoon. Valmis vuonna 1896 kuva edelsi Art Decoa, mutta ilmoitti jo maistavansa selkeää siluettia ja nopeaa viestintää.Vuosiluku ei ollut alkanut, sen mainonta oli jo toistamassa.
1874 - 1951 Katso lisääntyminen →
Sisämaan tulostimen syyskuu
The Inland Printerille syyskuussa 1896 Leyendecker käsitteli suoraan tulostusmaailmaa, joka levittäisi hänen uraansa. Julisteessa yhdistyvät idealisoitu hahmo, kiinteä ääriviiva ja typografia sommittelussa, joka on suunniteltu jäljentäminen Se kuuluu vielä 1800-luvun lopulle, mutta sen graafinen selkeys valmistelee tulevia yksinkertaistuksia Nuori kuvittaja osoittaa jo tuntevansa ensimmäisen yleisönsä täydellisesti.
1874 - 1951 Katso lisääntyminen →
Firenze
Firenze kuuluu matkajulisteisiin, joissa Roger Broders muuttaa kokonaisen kaupungin muutamaksi ratkaisevaksi merkiksi Arkkitehtuuri, Toscanan maaseutu ja lämmin valo asetetaan etusijalle välittömästi mieleenpainuvan kohteen tarjoamiseksi. Vuoden 1921 juliste ei väitä korvaavansa opasta: se provosoi halun avata se.Firenze saa moitteettoman geometrian, etuoikeuden, jota sen todelliset kadutkaan eivät aina myönnä.
1883 - 1953 Katso lisääntyminen →
Alppien reitti
Route des Alpes seurasi autojen nousua ja panoraamamatkailua 1920-luvulla Broders asetti ajoneuvon pienuuden vastakohtana reliefien mittakaavalle ja käytti sitten tien kaarteita vetääkseen silmän sisään kuva. Moderni matkustaminen täällä lupaa pääsyn monumentaaliseen luontoon.Vuori säilyttää loistonsa, mutta nyt se hyväksyy sen, että auto vetää rajan maisemaan.
1883 - 1953 Katso lisääntyminen →
Brooklyn Bridgellä
On Brooklyn Bridge syntyi Albert Gleizesin oleskelusta New Yorkissa ensimmäisen maailmansodan aikana. Kaapelit, kaaret, kiertokulku ja rakennukset on sommiteltu uudelleen rytmin mukaan, mikä tekee sillasta enemmän kokemusta kuin arkkitehtoninen tutkimus. THE monumentti yhdistää kaksi pankkia samalla kun symboloi amerikkalaista teknistä voimaa.Gleizes lisää kolmannen toiminnon: tukee kubistista sävellystä pyytämättä pienintäkään veroa.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Italialainen merenrantakaupunki
Italialainen merenrantakaupunki kokoaa yhteen useita matkamuistoja Exterissä eikä tarkasti tunnistetussa paikassa. Talot, rinne, ranta ja valo jakautuvat kirkkaan värisiin tasoihin, jotka kiertävät näkymää satamaan korkeuksia kohti Vuonna 1917 maisema jäi tunnistettavaksi abstraktiota reunustaen Kaupunki vaikuttaa maalausta varten rakennetulta, yllättävän yhteistyökykyisine katuineen.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Kolme ikkunaa, torni ja pyörä
Kolme ikkunaa, torni ja pyörä päällekkäin useita näkymiä Pariisista samalla pinnalla. Delaunay yhdistää Eiffel-tornin ja maailmanpyörän värikkäisiin nauhoihin, jotka toimivat kuin ikkunat, heijastukset tai palaset aika. Maalattu vuonna 1912, teos tekee metropolista samanaikaisen spektaakkelin.Yksi ikkunan ulos katsominen olisi ollut aivan liian järkevää tälle ohjelmalle.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Potkuri
Hélice ottaa esille aiheen, joka ilmentää Delaunaylle nopeutta, ilmailua ja modernia kiertoa.Säilöt eivät ole eristettyjä teknisen osan tapaan: ne laukaisevat muotojen ja värien kiertoliikkeen koko kankaassa.In 1920-luvulla taiteilija palasi sotaa edeltäviin symboleihin hienostuneemmalla sommittelulla Kone ei lennä, vaan sen liike on jo voittanut maalauksen.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Pyöreät muodot. Aurinko, Kuu
Kiertomuodot Aurinko, Kuu vastustaa kahta suurta kiekkoa, joiden lämpimät ja kylmät värit reagoivat toisiinsa.Vähennyksen kynnyksellä tuotettu teos ei kuvaa nousevaa eikä tarkkaa yötä; se muuttaa tähdet ihmissuhteiksi kromaattinen. Delaunay etsii valoa, joka on tuotettu maalaamalla itsensä.Aurinko ja kuu voivat siksi näyttää yhdessä, mikä on huomattava etu universumista, joka ei enää riipu taivaan aikatauluista.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Astor Cupin (The Flags) hinta
Astor Cup -palkinto, jota kutsutaan myös nimellä The Flags, on saanut inspiraationsa amerikkalaisten autokilpailujen spektaakkelista ja niiden mainosympäristöstä. Gleizes sekoittaa viirit, katsomot, nopeuden ja kaupunkikyltit sävellyksessä, jossa tapahtumasta tulee kollektiivinen rytmi.Kehittäjä tiivistää sodan aikana löydetyn teollisen Amerikan: moottorin, väkijoukon ja värien etenemisen yhdessä, ilman että kiinnostusta vielä mietiskelyyn.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Rytmi n°2, koristeena Tuileries-näyttelyyn
Rythme no. 2 suunniteltiin vuonna 1938 jatkeeksi suurille koristeille, jotka Delaunay loi pariisilaisia näyttelyitä varten. Värilliset kiekot on laajennettu sisustusarkkitehtuuriksi, joka pystyy elävöittämään olohuoneen ilman kerro tarina.Tämä myöhäinen abstraktio säilyttää vuoden 1912 tutkimuksen vauhdin, mutta saa uuden koristeellisen tähtäimen.Seinä ei enää toimi taustana; se todella astuu koostumukseen.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Tehtaat
Tehtaat kuuluu ensimmäisen maailmansodan lopulla Légerin maalaamaan sarjaan Savupiiput, kehykset ja mekaaniset fragmentit sopivat yhteen tiheään rakenteeseen, jossa teollisuustilasta tulee lähes abstrakti.Maalaus ei näytä omistajaa eikä tarkkaa tuotantoa; se keskittyy rakenteiden visuaaliseen vaikutukseen Tehdas näyttää nykyajan maisemalta, jossa on enemmän mänttejä ja huomattavasti vähemmän paimenia.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Rytmi, elämisen ilo
Rytmi, joie de vivre otti vastaan samanaikaisia ennätyksiä valovoimaisella ja laajalla alueella noin 1930. Delaunay tekee abstraktiosta fyysisen kokemuksen: silmä kulkee ympyrästä toiseen, kiihtyy ja hidastuu sitten kontrastien mukaan. Otsikko olettaa tämän onnellisen energian, kaukana kuivasta geometriasta Tässä muodoilla on erittäin tarkat säännöt, mutta ne näyttävät soveltavan niitä tanssimisen aikana.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Koostumus (1920)
Koostumus vuodelta 1920 kuuluu ajanjaksoon, jolloin Fernand Léger vakautti sodanjälkeisen ajan törmänneet tilavuudet Lierit, tasaiset alueet ja mustat ääriviivat jakautuvat selkeydellä, joka tuo kankaan lähemmäs seinäkoristetta Aiheella on vähemmän merkitystä anna muotojen sopiminen, mutta koneen muisti pysyy läsnä.Léger rakentaa kuvan yhtä vankka kuin teollinen esine, sitten antaa sille värejä, joita mikään tehdas ei olisi uskaltanut tilata.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Skenografia Kleopatralle
Kleopatran skenografia muistuttaa Ballets Russesin ja teatterin merkityksestä modernin koristekielen leviämisessä. Delaunay kuvittelee puvut, arkkitehtuurin ja valaistuksen saman esityksen osiksi etsimättä arkeologisesti viisas Egypti Muinainen myytti saa avantgardin värit ja rytmit Kleopatra oli jo kokenut monia lavastusta; tämä tarjoaa hänelle suoraan sanottuna samanaikaisen sisäänpääsyn.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Koostumus punaisella pohjalla
Punaisella taustalla oleva koostumus käyttää väriä todellisena rakenteena eikä vain taustana.Légerin mekaaniset ja orgaaniset muodot erottuvat julisteen terävyydestä ja tasapainottavat sitten painollaan vastaava.1920-luvun lopussa tämä selkeys sopi sekä kankaalle että suurelle sisustukselle.Punainen ilmoittaa spektaakkelin, volyymit varmistavat sen nousemisen pystyyn.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Amerikkalainen gootti
Amerikkalainen gootti maalattiin vuonna 1930 Grant Woodin huomattua goottilaisen herätystalon Eldonissa, Iowassa. Hän esittää sisarensa ja hammaslääkärinsä tyttärenä ja tämän isänä, kuuluisan terävän ikkunan edessä.Täsmällisyyttä ihaillen flanderin primitiivien perusteella Wood rakentaa amerikkalaisen kuvan, josta on tullut vuorostaan kunnianosoitus, satiiri ja ikoni. Haarukalla on siitä lähtien todennäköisesti ollut paras agentti koko maaseudun historiassa.
1891 - 1942 Katso lisääntyminen →
Vallankumouksen tyttäret
Daughters of Revolution vastaa ironisesti isänmaallisen yhteiskunnan Woodia kohtaan esittämään kritiikkiin saksalaisen lasin lasimaalauksen haastamisesta. Kolme Amerikan vallankumouksen tyttärien jäsentä poseeraa yhden edessä washington Crossing the Delawaren jäljennös. Maalattu vuonna 1932, maalaus asettaa heidän ankarat ilmaisunsa vastakkain heidän takanaan olevan sankarillisen kertomuksen kanssa; satiiri pysyy kohteliaana, mikä tekee siitä entistä tarkemman.
1891 - 1942 Katso lisääntyminen →
Stone City, Iowa
Stone City, Iowa maalattiin vuonna 1930, kun Grant Wood kehitti amerikkalaista regionalismia.Kukkulat, pellot, tiet ja talot yksinkertaistetaan järjestetyiksi kaarteiksi, jotka antavat maisemalle lähes koristeellisen selkeyden.Todellinen kaupunki oli kieltäytynyt louhostensa sulkemisen jälkeen; Wood tarjoaa hänelle toisen kuvaelämän.Tässä kampanjassa puutkin näyttävät toistaneen sijoituksensa ennen istuntoa.
1891 - 1942 Katso lisääntyminen →Historiallinen konteksti
Pariisi 1925, sitten maailmankieli
Vuoden 1925 näyttely ei luonut tyyliä yksin, vaan tarjosi sille kansainvälisen näyttämön Paviljongit, putiikit, kankaat, huonekalut, korut, maalaukset ja lavasteet väittävät, että moderni taide voi olla ylellistä ilman tyylien kopiointia historiallinen. Kubismia pehmennetään, koriste kurinalaisesti, materiaali arvokas ja siluetti yksinkertaistettu.
Maalauksessa tämä modernius kiertää useiden napojen välillä. Delaunay saa värin värisemään Eiffel-tornin, tasojen ja levyjen kanssa; Kevyt monumentalisoi koneen ja tavalliset esineet; Exter tekee näyttämöstä tilan konstruktivistinen; Rivera ja Orozco antavat freskolle poliittisen ja arkkitehtonisen merkityksen; Demuth ja Wadsworth kääntävät teollisuuskaupungin tarkkojen kylttien avulla.
Juliste on ehkä suorin laboratorio Broders vähentää vuoret ja rannikot suurille alueille; Kauffer soveltaa avantgarde energiaa Lontoon metroon; Gesmar luo tähtien visuaalisen läsnäolon; Ylen muuttaa tuotteet ja tuotemerkit hahmoiksi Typografiasta tulee sitten yhtä aktiivinen muoto kuin kasvot tai maisema.
Tässä tarinassa on myös jännitteensä Linjojen ja matkailukohteiden tyylikkyys liittyy epätasaiseen talouteen; kiinnostus Afrikkaa, Aasiaa ja Amerikkaa kohtaan sisältää usein määrärahoja ja stereotypiat; koneen juhliminen on rinnakkain sodan ja kriisin kanssa. Art Decon lukeminen tänään edellyttää sen keksimisvoiman ja sen mahdollistaneiden historiallisten rakenteiden yhdistämistä.
Kubismi, futurismi ja Ballets Russes uudistavat muotoja, värejä ja koristeita.
Muinaisen Egyptin villitys ravitsee ylellistä ja tyyliteltyä geometriaa.
Nykyaikainen koristetaide saa ratkaisevan kansainvälisen näyttämön.
Rautatie, auto ja ilmailu kiihdyttävät turistijulisteiden kasvua.
Tyyli on saamassa jalansijaa pilvenpiirtäjissä, elokuvateattereissa, vuorauksissa ja suurissa julkisissa ympäristöissä.
Sota sulkee klassisen liikeajan, jonka sanasto jatkaa kiertoa.
Kuusi aluetta
Mistä tunnistaa Art Deco
Juliste
Kuva, kirje ja merkki yhdistyvät kadulle suunniteltuna sävellyksenä.
Maalaus
Väri ja geometria heijastavat nopeutta, kaupunkia ja uutta materiaalikulttuuria.
Kohtaus
Lehdet, tanssi ja lavasteet muuttavat kehon näyttäväksi siluetiksi.
Matkustaminen
Vuoristoista, merestä ja metropolista tulee tasanteen rakentamia kohteita.
Monumentti
Freskot ja suuret muodot kuvaavat arkkitehtuurin modernia historiaa.
Edition
Kannet ja lehdet levittävät tyylin tyylikkyyttä massamittakaavassa.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Art Decon ymmärtäminen
Joitakin vertailuarvoja erottamaan tyylin, sen kronologian ja luokituksen valinnat.
Mitä eroa on jugend - ja art deco - jugendalueella?
Art Nouveau suosii usein kasvilinjaa, epäsymmetriaa ja orgaanista jatkuvuutta Art Deco yksinkertaistaa edelleen muotoja, rakastaa geometriaa, rehellisiä kontrasteja, arvokkaita materiaaleja ja modernin elämän merkkejä.
Miksi vuosi 1925 on niin tärkeä päivämäärä?
Pariisin kansainvälinen näyttely antaa modernille koristetaiteelle maailmanlaajuista näkyvyyttä Se ei merkitse ehdotonta alkua eikä täydellistä yhtenäisyyttä, mutta se kokoaa yhteen aiemmin hajallaan olleet suuntaukset.
Miksi rankingissa on julisteita?
Koska juliste on yksi liikkeen tärkeimmistä keksintöpaikoista.Se yhdistää värin, typografian, siluetin, muodin, spektaakkelin ja kaupunkiliikenteen; poissulkeminen se antaisi keinotekoisen kapean näkemyksen Art Decosta.
Ovatko teokset ennen vuotta 1925 todella Art Deco?
Jotkut ovat alkusoittoja.Ne sisältyvät, kun ne keksivät graafisen hierarkian, siluetin tai yksinkertaistuksen, joka tulee olemaan ratkaiseva 1920-luvulla.Lopullinen luku erottaa nämä lähteet nimenomaisesti tyylin historiallisesta sydämestä.
Miksi löydämme Riveran, Orozcon tai Grant Woodin tältä kurssilta?
Luokittelu seuraa seinämaalauksen, amerikkalaisen tarkkuuden ja tyylitellyn monumentaalisuuden kansainvälisiä levikkejä. Nämä taiteilijat eivät rajoitu Art Decoon, vaan jotkut heidän teoksistaan valaisevat sen vaihtoa arkkitehtuurin, koneiden ja julkisen kulttuurin kanssa.
Sisältääkö luokitus valmistelupiirustuksia tai valokuvia esineistä?
Ei. Valmistelevat piirustukset, viivatutkimukset, esineiden valokuvat, rikkinäiset kuvat ja kaksoiskappaleet on hylätty. Korpus kokoaa yhteen maalauksia ja taitavia graafisia teoksia, pääasiassa litografisia julisteita.
Viittaako sata nappia eri kortteihin?
Kyllä. Jokainen kortti käyttää erillistä kuvaa, Shopify-listausta ja linkkiä. Kuvat tarkistettiin visuaalisesti sen jälkeen, kun ne oli lähetetty verkossa.
Johtopäätös
Nähtäväksi tehty modernius
Art Deco on kyennyt muuttamaan avantgardien oppitunnin julkiseksi kieleksi: selkeä olematta köyhä, ylellinen luopumatta rakenteesta, koristeellinen lakkaamatta ajattelemasta kaupunkia, ruumista ja konetta.Nämä sadat teokset näyttävät tyylin multiple, jota halkovat spektaakkeli, kauppa, matkailu, politiikka ja halu antaa nykyhetkelle unohtumaton siluetti.
Tutki kuuluisia maalauksia
0 kommenttia