
Top 100 - kuuluisia muotokuvia
100 kuuluisaa muotokuvaa maalauksessa, jotka tuijottavat sinua kovasti
The Mona Lisasta Vermeeriin, Klimtiin, Van Goghiin, Modiglianiin, Renoiriin ja Rembrandtiin: sata maalattua kasvoa, jotka näyttävät tietävän meistä jotain.
Onnistunut muotokuva ei näytä vain kasvoja: se vakiinnuttaa läsnäolon Lyhyesti sanottuna, täällä, maalaukset eivät vain koristele seinää: he katsovat sinun tarkistavan, onko sinulla siisti olohuoneesi.
Kasvot tulevat kohtaukseen
Sata vilkaisua, ei kahvitaukoja
Muotokuva on yksi suorimmista maalauslajeista Maisema voi kutsua meidät sisään, asetelmien elämä voi pitää meidät pöydän edessä, mutta muotokuva saa meidät silmistä. Etsimme ihmistä, sosiaalista arvoa, tunteen, salaisuuden, joskus pienen nokan, joka sanoo selvästi, että mallilla oli parempaa tekemistä sinä päivänä.Renessanssista moderniin taiteeseen muotokuvat näyttävät voimaa, rakkautta, muistia, kauneutta, haurautta ja ihmisen egoa kaikessa loistossaan....
Onnistunut muotokuva ei näytä vain: se järjestää kokouksen Malli pysyy vaiti, mikä ainakin estää häntä keskeyttämästä vierailua.Vaihda kuviin
Luokittelu kuviin
Universaaliksi kuviksi muodostuneet muotokuvat avaavat reitin läsnäololla, jota on vaikea kiertää.
#1
Mona Lisa
Leonardo da Vincin 1500-luvun alussa maalaama muotokuva on vahvuutensa velkaa yhtä paljon mysteerille kuin tekniikka: hillitty hymy, mahdoton maisema, katse, joka seuraa vierailijaa kuin jos hän olisi lukenut tiedoston. Tietoja "Monasta Lisa", ilo tulee myös siitä, että teos kieltäytyy selittämästä kaikkea; hän antaa tarpeeksi vihjeitä silmän ohjaamiseksi, sitten pitää reservin elementin, kuten mallin, joka tuntee parhaan profiilinsa erittäin hyvin.
Löydä →
#2
Tyttö helmikorvakorulla
Noin 1665 tehty The Girl with the Pearl Earring ei ole virallinen muotokuva vaan fantasiahahmo Vermeer keskittää kaiken valoon, suu puoliksi auki ja tämän helmen, joka tekee työnsä diivana erittäin hyvin. Tietoja "Tyttö helmikorvakorulla", se antaa myös hyvän syyn hidastaa vieritystä; maalaus ei ole siellä täyttämään sadannen laatikon: se lisää vivahteita, aikakausi, joskus jopa hieman hyvin miehitettyä röyhkeyttä.
Löydä →
#3
Arnolfini puolisot
Päivätty 1434, Arnolfini Aviomiehet muuttaa porvarillisen sisustuksen tieteelliseksi arvoitus. Peili, koira, kynttilänjalka, allekirjoitukset: Van Eyck täyttää huoneen johtolankeilla, kuten etsiväromaani flaamilaisissa tossuissa. Tietoja "Arnolfini-husbandeista" sävellys ansaitsee huomiota: se järjestää massat, tauot ja pienet valoiset aksentit tarkkuudella, joka huomataan paremmin toisella silmäyksellä kuin ensimmäisellä.
Löydä →
#4
Muotokuva Adelle Bloch-Bauer I:stä
Tämä 1900-luvun alussa Wienissä käyttöön otettu Adèle Bloch-Bauerin muotokuva sekoittaa todelliset kasvot ja lähes Bysantin kultaisen pinnan. Sen tarina riistämisestä ja palauttamisesta lisää maalaukseen raskaan muistin kullan alla. Tietoja "Adelle Bloch-Bauerin muotokuvasta I", sävellys ansaitsee huomion: se järjestää massat, tauot ja pienet valoiset aksentit tarkkuudella, joka huomataan paremmin toisella silmäyksellä kuin ensimmäisellä.
Löydä →
#5
Rouva
Vuoden 1884 Salonissa esillä ollut Madame X skandaalisoi Pariisia rohkeudella, joka nykyään vaikutti lähes majesteettiselta.Sargent muutti Virginie Gautreaun kylmäksi, loistavaksi, sosiaaliseksi siluetiksi: sellaiseksi mekoksi, joka osaa tehdä historiaa. Tietoja "Madame X:stä" kuva saa syvyyttä, kun tarkkailemme asennon, sisustuksen ja valon valintoja; he ovat niitä, jotka muuttavat aiheen katselukokemukseksi, eivät vain pikkukuvaksi listan tarkistamiseksi.
Löydä →
#6
Järjestely harmaalla ja mustalla n°1
"Arrangement in Grey and Black n°1" -elokuvassa James Abbott McNeill Whistler rakentaa kohtauksen välittömästi herkällä hahmolla; valo jakaa roolit hiljaisella auktoriteetilla. James Abbott McNeill Whistlerin "Arrangement in Grey and Black n°1" -julkaisussa se ei ole vain abbott whistler -maalaus, joka on selvästi vankempi kuin abdokument.
Löydä →
#7
Muotokuva Dr Gachetista kettuhansikkaisella oksalla
Auvers-sur-Oisessa vuonna 1890 maalattu tohtori Gachet kantaa Van Goghin viimeisten kuukausien väsymystä ja huolta. Kyynärpää alaspäin, katse matalalla, kettuhansikka: kaikki näyttää sopivan yhteen suurella vaivalla. Tietoja "Tri Gachetin muotokuvasta kettunahkiaisella oksalla", kauniissa jäljennöksessä juuri nämä yksityiskohdat tekevät eron: materiaali, mallin perusta, taustan ja hahmon välinen suhde ja tämä pieni ylimääräinen sielu, joka välttää postikorttiefektin.
Löydä →
#8
Omakuva
"Omakuvassa" Rembrandt muuttaa tunnistettavan kuvion katsekokemukseksi; sävysuhteet luovat syvyyden ilman melua. Rembrandtin "Omakuvalle" saatavilla oleva faktamerkki osoittaa päivämäärän: 1629; kokoelma: Indianapolis Museum of Art. Rembrandtin "Omakuvalle" voima tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Rembrandtin "Omakuvassa" hahmo tuo toisen tyyppistä läsnäoloa: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Rembrandtin "Omakuvassa" tuo toisen tyyppisen
Löydä →
#9
La Fornarina
Raphaelin elämän loppuun kuuluva La Fornarina yhdistää aistillisuuden, allekirjoituksen ja rakkauden legendan.Maalaus ruokki suuresti rakastuneen taiteilijan myyttiä, joka todistaa, että renessanssi osasi jo tehdä tarinankerrontaa.No "La Fornarinasta" kauniissa jäljennöksessä juuri nämä yksityiskohdat tekevät eron: materiaali, mallin perusta, taustan ja hahmon välinen suhde ja tämä pieni ylimääräinen sielu, joka välttää postikorttiefektin.
Löydä →
#10
Baldassare Castiglionen muotokuva
Raphael maalaa Baldassare Castiglionen humanistisen hoviherran ihanteeksi: pidättyvyys, älykkyys, eleganssi ilman melua.Muotokuva melkein saa sinut haluamaan laskea ääntäsi, jotta et loukkaa samettia. Tietoja "Baldassare Castiglionen muotokuvasta" tämä maalaus muistuttaa meitä siitä, että teoksen maine ei aina tule suuresta ukkosen taputuksesta; joskus se johtuu täsmällisestä tasapainosta muistin, tyylin ja visuaalisen intensiteetin välillä.
Löydä →
#11
Ginevra de' Bencin muotokuva
Firenzeläinen nuorten muotokuva, Ginevra de' Benci, näyttää jo Leonardon taiteen hienoihin siirtymisiin ja mielenmaisemiin.Juniper leikkii mallin nimellä: renessanssi piti myös hyvistä sanaleikkeistä. Tietoja "Ginevra de' Bencin muotokuvasta", kauniissa jäljennöksissä, juuri nämä yksityiskohdat tekevät eron: materiaali, mallin pohja, taustan ja hahmon välinen suhde ja tämä pieni ylimääräinen sielu, joka välttää postikorttiefektin.
Löydä →
#12
Muusikon muotokuva
Tämä Leonardo da Vincin ansioksi luettu muotokuva säilyttää harvinaisen jännitteen kasvojen, partituurin ja hiljaisuuden välillä.Emme tiedä kaikkea hänen mallistaan, mutta kuva osoittaa jo, kuinka maalaus voi ehdottaa ajatusta ilmestymisprosessissa. Tietoja "Musiikin muotokuvasta", maalaus tuo matkalle eri värin; välittömien kuvakkeiden jälkeen se näyttää, kuinka maalaus luo hitaamman, mutta ei vähemmän mieleenpainuvan läsnäolon.
Löydä →
#13
Madame Récamier
Vuonna 1800 maalattu Madame Récamier asentaa maallisen muotokuvan lähes teatraalisesti uusklassiseen yksinkertaisuuteen.David korvaa pompun selkeällä viivalla: sohva tekee loput suurella arvokkuudella.No "Madame Récamier" kuvan vahvuus piilee sen kyvyssä pysyä kirkkaana säilyttäen syvyyden; juuri sellainen maalaus, joka näyttää yksinkertaiselta, kunnes todella alat katsoa sitä.
Löydä →
#14
Itsekuva sidekorvalla
Vuoden 1888 Arles-kriisin jälkeen Van Gogh maalasi tämän omakuvan hallinnan takaisinsaamiseksi.Sade on siellä, mutta kangas puhuu myös työpajasta, japanilaisesta väristä ja töihin palaavasta taiteilijasta. Tietoja "Omakuvasta sidekorvalla", tässä kävelyssä sisäänkäynti tuo hyödyllisen raikkaan ilman hengityksen: kuvan, jota voimme katsoa sen aiheeseen, mutta myös tavasta, jolla maalaus luo läsnäolon.
Löydä →
#15
Lodge
La Logen kanssa Renoir maalaa teatterin sosiaalisena kohtauksena sekä spektaakkelina Pariskunta katsoo ja tietää, että heitä tarkastellaan: maailmallinen modernius tässä piilee kiikareissa, kukissa ja lievässä esityksen tuoksussa. "La Logesta" kuvan vahvuus piilee sen kyvyssä pysyä kirkkaana säilyttäen syvyyttä; juuri sellainen maalaus, joka näyttää yksinkertaiselta, kunnes todella alat katsoa sitä.
Löydä →
#16
Anne of Clevesin muotokuva
"Anne of Clevesin muotokuvassa" Hans Holbein nuorempi muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; Paletti kokoaa otokset yhteen tasoittamatta kohtausta. Hans Holbein nuoremman "Anne of Clevesin muotokuvalle" koostumusta luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. Hans Holbein nuoremman "Anne of Clevesin muotokuvassa" hahmo tuo toisen tyyppistä läsnäoloa: asento, puku, kasvot tai ele, jota maalaus ei voisi tuottaa. Hans Holbeinin tyyppinen maisema, hahmo
Löydä →
#17
Muotokuva Alof de Wignacourtista
"Alofin muotokuva Wignacourtin toimesta" Caravaggio asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Caravaggion "Alofin muotokuva Wignacourt" -kuvassa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Caravaggion "Alof by Wignacourt" -kuvassa se ei ole vain kauniiseen valoon asetettu siluetti; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa ilmapiirin Wignacourtin mukaan. paikka seuraa painovoimaa
Löydä →
#18
Irène Cahenin muotokuva Antwerpenistä
Suuren pariisilaisen pankkiperheen, antwerpenilaisen Irène Cahenin tilaama lapsimuotokuva näyttää herkimmän Renoirin. Kiharat, vaalea iho, rauhallinen katse: kaikki näyttää pehmeältä, mutta läsnäolo on hyvin rakennettu. Tietoja "Antwerpenin Irène Cahenin muotokuvasta" kuva saa syvyyttä, kun tarkkailemme asennon, sisustuksen ja valon valintoja; he ovat niitä, jotka muuttavat kohteen katselukokemukseksi, eivät vain pikkukuvaksi listan tarkistamiseksi.
Löydä →
#19
Jeanne Samaryn muotokuva
Jeanne Samary, Comedie-Françaisen näyttelijä, tulee Renoirille vaaleanpunainen, eloisa ja maailmallinen ilmestys.Muotokuva kertoo yhtä paljon henkilöstä kuin spektaakkelin Pariisista, päälisävarusteena hymyillen "Jeanne Samaryn muotokuvasta", kuvan vahvuus piilee sen kyvyssä pysyä kirkkaana säilyttäen samalla syvyyden; juuri sellainen maalaus, joka näyttää yksinkertaiselta, kunnes sitä todella alkaa tarkastella.
Löydä →
#20
Andrea Dorian muotokuva Neptunuksena
"Andrea Dorian muotokuva Neptunuksena" Bronzino rakentaa kohtauksen, jolla on välittömästi herkkä luonne; paletti yhdistää laukaukset litistämättä kohtausta. Bronzinon "Andrea Dorian muotokuva Neptunuksena" maalauksessa ei vain pyritä olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Bronzinon "Andrea Dorian muotokuva Neptunuksena" ei ole vain kauniiseen valoon sijoitettu siluetti; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa tunnelman kohtaamispaikaksi. Bronzinon "Muotokuva Neptunuksena" tässä Topissa seuraa
Löydä →
#21
Jeanne Hébuterne isossa hatussa
"jeanne Hébuterne au grand hat" Amedeo Modigliani muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; yksityiskohdat viivästyvät lukemista juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen. "Jeanne Hébuterne au grand hat" Amedeo Modiglianin toimesta, kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suurenmoisen katseen taudin. "Jeanne Hébuterne au grand hat" Amedeo Modiglianin teoksessa tämä merkintä erottuu sen katseen perusteella; vaikka ilman paljon näyttävää vaikutusta, se tarjoaa luettavissa olevaa hater-kuvaa.
Löydä →
#22
Ambroise Vollardin muotokuva
"Ambroise Vollardin muotokuva" Paul Cézanne tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. "Ambroise Vollardin muotokuva", Ambroise Vollardin muotokuva, Paul muuttaa suuren taidekauppiaan tiheäksi ja meditatiiviseksi. Tässä versiossa "Ambroise Vollardin muotokuva", Cézanne rakentaa kasvot kuvina, melkein kivi kiveltä, mikä antaa mallille kärsivällisyyden puvussa. "Ambroise Vollardin muotokuva", Cézanne rakentaa kasvot kivikuvina, joka antaa mallin vuoriston puvussa.
Löydä →
#23
Jeanne Kefer
"Jeanne Kéfer" -elokuvassa Fernand Khnopff laskee huomaamattoman jännityksen ensimmäisestä silmäyksestä; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Fernand Khnopffin "Jeanne Kéfer" -kappaleessa tämä merkintä erottaa havainnon ja muistin välisen tasapainon; Fernand Khnopff ei jätä kaavaa, hän säätää etäisyyttä. Fernand Khnopffin "Jeanne Kéfer" -nimi antaa jo konkreettisen vertailupisteen kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katsemateriaalia seuraa sen työtä.
Löydä →
#24
Lullaby: Madame Augustine Roulin rokkaamassa kehtoa (La Berceuse)
Augustine Roulin, postimies Joseph Roulinin vaimo, tulee rauhalliseksi ja lähes hypnoottiseksi läsnäoloksi Van Goghissa.La Berceuse kuuluu arlesialaiseen sukulaisten galleriaan, jossa jokaisella kasvolla näyttää olevan moraalinen väri. Tietoja "Lullaby: Madame Augustine Roulin rokkaa kehtoa (La Berceuse)", mikä tässä on tärkeää, on tapa, jolla Vincent van Gogh tuo yhteen ihmisen läsnäolon, maalatun pinnan ja huomaamattoman jännityksen; teos ei kerro sen tärkeydestä, vaan antaa sen infusoitua.
Löydä →
#25
Postimiehen Joseph Roulinin muotokuva
Postimies Joseph Roulin on yksi Van Goghin suurista malleista Arlesissa.Parha, univormu, koristeellinen tausta: muotokuvassa yhdistyvät ystävyys, Tasavalta ja japanilainen maku, unohtamatta tehtäväänsä hyvin panostettua viiksiä.Kun "Postman Joseph Roulinin muotokuvasta" kuvan vahvuus piilee sen kyvyssä pysyä kirkkaana säilyttäen samalla syvyyden; Juuri tällainen maalaus, joka näyttää yksinkertaiselta, kunnes todella alat katsoa sitä.
Löydä →Puku, lavasteet ja asenteet kertovat yhteiskunnasta yhtä paljon kuin taidemaalarin edessä istuva henkilö.
#26
Paul Guillaumen muotokuva
"Paul Guillaumen muotokuvassa" Amedeo Modigliani järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat. Amedeo Modiglianin "Paul Guillaumen muotokuva" löytää sen sijaan tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti antaa Guillaumen maalauksen. Amedeo Modiglianin "Muotokuvassa" se ei ole vain kauniiseen valoon asetettu siluetti; hahmosta tulee painopiste, jonka sijaan seuraa Modiglianin kuva
Löydä →
#27
Beatrice Hastings oven edessä
teoksessa "Beatrice Hastings in Front of a Door" Amedeo Modigliani etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Amedeo Modiglianin "Beatrice Hastings in a door" maalauksessa ei vain pyritä olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Amedeo Modiglianin "Beatrice Hastings in a door" -kirjassa otsikko antaa jo konkreettisen viitekohdan kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katsetta ennen kuvallista cazea Hasting
Löydä →
#28
Suzanne Valadonin muotokuva
Toulouse-Lautrec maalasi Suzanne Valadonin ennen kuin hän vakiinnutti itsensä taiteilijana.Muotokuva säilyttää tämän Montmartren energian, jossa mallit näyttävät, oppivat, työskentelevät ja joskus päätyvät ottamaan siveltimen. "Suzanne Valadonin muotokuvasta" tässä on merkitystä. tapa, jolla Henri de Toulouse-Lautrec yhdistää ihmisen läsnäolon, maalatun pinnan ja huomaamattoman jännityksen; teos ei kerro sen merkitystä, vaan antaa sen infusoitua.
Löydä →
#29
Madame Charpentier ja hänen lapsensa
"Madame Charpentier ja hänen lapsensa" Pierre-Auguste Renoir antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Pierre-Auguste Renoirin "Madame Charpentier ja hänen lapsensa" osalta käytettävissä oleva faktaviittaus tarkoittaa päivämäärää: 1878; kokoelma: Metropolitan Museum of Art, New York City, New York; mitat: 153 cm × 75 in). Pierre-Auguste Renoirin "Madame Charpentier ja hänen lapsensa" paikka
Löydä →
#30
Madame Édouard Manet kasvihuoneessa
"madame Édouard Manet kasvihuoneessa" Édouard Manet välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. "Madame Édouard Manet kasvihuoneessa" edus Manet, käytettävissä oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1879; kokoelma: Oslon kansallisgalleria (Oslo); mitat: 81 x 100 cm. Sillä "Madame Édouard Manet kasvihuoneessa" edus Manet, voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, riittää
Löydä →
#31
Marie Buloz Pailleron (Madame Édouard Pailleron)
teoksessa "Marie Buloz Pailleron (Madame Édouard Pailleron)" John Singer Sargent muodostaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; Tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. John Singer Sargentin "Marie Buloz Pailler (Madame Édouard Pailler)" saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1879; kokoelma: National Gallery of Art, Washington; mitat: 211 x 104 cm. John Singer Pailler (Madame Édouard Pailler) 1
Löydä →
#32
Neiti Beatrice Townsend
"Mademoiselle Béatrice Townsend" -elokuvassa John Singer Sargent muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. John Singer Sargentin "Mademolle Béatrice Townsend" -tyyppiin "Toinen kohtaus tuo bricellen läsnäolon, John Singergent, hahmo tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. "Mademoiselle Béatrice Townsend" -elokuvassa John Singerargent
Löydä →
#33
Muotokuva Agnolo Donista
"Agnolo Donin muotokuvassa" Raphaël Sanzio välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; Maalatusta pinnasta jää jännitys, jota kohde ei yksin selittäisi. Raphaël Sanzion "Agnolo Donin muotokuva" varten koostumusta luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Raphaël Sanzion "Agnolo Donin muotokuvassa" se ei ole vain kauniiseen valoon asetettu siluetti; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka seuraa tunnelmaa
Löydä →
#34
Maddalena Donin muotokuva
säeä, kuten Maddalena Donin muotokuva, Raphaël Sanzio, joka ymmärtää maalauksen. Raphaël Sanzion "Maddalena Donin muotokuva" on Raphaël Sanzion "Uskon kirjoitus" tarkoittaa, että tämä on tarkka syy. odottaa sen sijaan Raphael Sanzion "Maddalena Donin muotokuva"
Löydä →
#35
Emilie Flögen muotokuva
"Emilie Flögen muotokuvassa" Gustav Klimt laskee arjen tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Gustav Klimtin "Emilie Flögen muotokuvalle" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus liian kiireellisiä katseita. Gustav Klimtin "Elilie Flögen muotokuvassa" ihminen oppiaine antaa meille mahdollisuuden seurata Gustavia mahdollisimman lähellä läsnäoloa, joka näyttää, lukee, odottaa tai pysyy etäällä.
Löydä →
#36
Muotokuva Hermine Galliasta
"Hermine Gallian muotokuvassa" Gustav Klimt johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; sävysuhteet luovat syvyyttä ilman melua. Gustav Klimtin "Hermine Gallian muotokuva" -kuvassa on saatavilla oleva faktaviittaus kertoo kokoelmasta: Kansallisgalleria. Gustav Klimtin "Hermine Gallian muotokuva", silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Gustav Klimtin "Hermine Gallian muotokuva" -hahmossa silmä ei löydä tarkkaa syytä hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin.
Löydä →
#37
Nainen vaaleanpunaisella kengällä (Berthe Morisot)
"The Woman with the Pink Shoe (Berthe Morisot)" Édouard Manet muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe. Sillä "The Woman with the Pink Shoe (Berthe Morisot)" Édouard Manetilla, silmä löytää tarkan syyn hidastaa: rivi, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Édouard Manetin teoksessa "The Woman with the Pink Shoe (Berthe Morisot)" ihmisen aiheen avulla voimme seurata meitä mahdollisimman lähellä
Löydä →
#38
Fritza Riedlerin muotokuva
"Fertza Riedlerin muotokuvassa" Gustav Klimt liikuttaa konkreettista aihetta kohti moniselitteisempää kuvaa; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmaisuaukkojen välillä. Gustav Klimtin "Fertza Riedlerin muotokuva" -maalauksessa ei vain pyritä olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Gustav Klimtin "Fertza Riedlerin muotokuvassa" se ei ole vain siluetti, joka on sijoitettu kauniiseen valoon; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa tunnelman kohtaamisen. Gustav Klimtin "Portrait of Fritz Riedlerin" paikka tässä Topissa seuraa samaa tunnelmaa
Löydä →
#39
Madame Manetin muotokuva
"Madame Manetin muotokuva", Édouard Manet muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota pelkkä aihe ei selittäisi. Sillä "Madame Manetin muotokuva" edus Manet, se välttää liian innokkaan vaikutelman.
Löydä →
#40
Nainen, jolla on fani
"Woman with a Fan" -kirjassa Francisco de Goya antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; sävysuhteet luovat syvyyden ilman melua. Francisco de Goyan "Woman with a Fan" -kohteen avulla faktaviittaus osoittaa kokoelman: Prado Museum. Francisco de Goyan "Woman with a Fandow" -maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Francisco de Goyan "Woman with a Fan" -kirjassa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton miskoe.
Löydä →
#41
Arlesienne
"L'Arlésiennessä" Vincent van Goghenne tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Vincent van Goghenn "L'Arlesiennen" osalta saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: Helmikuu 1890; kokoelma: Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rooma; mitat: 60 x 50 cm. Vincent vanghin "L'Arlésiennen" vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan kohtaus, riittää vanbriennen
Löydä →
#42
Neiti Gachet pianolla
"mademoiselle Gachet pianolla", Vincent van Gogh asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; paletti yhdistää otokset litistämättä kohtausta. "Mademoiselle Gachet pianolla" Vincent van Goghette näyttää kuvan mittakaavassa paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian kiireellinen. Vincent van Goghen "Mademoiselle Gachet on piano" -elokuvassa se ei ole vain kauniiseen valoon asetettu siluetti; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta ei seuraa vain Goghethin paikkaa
Löydä →
#43
Adèle Bessonin muotokuva
Pierren muotokuva, Pierren kuva, inportrait, too like, pierre, mode the special, a singular a pire; dimensions: a eneral to the energy by a × a.
Löydä →
#44
Eugene Bochin muotokuva
"Eugène Bochin muotokuvassa" Vincent van Gogh luo huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; Yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Vincent van Goghin "Eugène Bochin muotokuva" -ilmiössä, vältä tätä suurta kuviovaikutusta. Vincentin vanugin innokas silmäys
Löydä →
#45
Armand Roulinin muotokuva
"Armand Roulinin muotokuvassa" Vincent van Gogh johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; lävistäjät antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. Vincent van Goghin "Armand Roulinin muotokuva" tarkoittaa päivämäärää: Marras-joulukuu 1888; kokoelma: Folkwang, Essen; mitat: 65 x 54,1 cm. Vincent van Goghin "Armand Roulinin muotokuva" varten voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan kohtaus, Vincentin Armand Roulinin muotokuva vanbrince
Löydä →
#46
Alfred Sisleyn muotokuva
Pierre ei vain Pierren muotokuva, joka ei ole vankka, Pierren muotokuva, joka on pelkkä missley, Pierren muotokuva, joka ei ole vain Pierren muotokuva. a piketly isley a stance is a mote document a piket is a sively a sively a sive. is a moments: Musée d'Orsay, Paris, France; dimensions: 81.1 in × 25.8 in). Pierre-Auguste Renoirin "Alfred Sisleyn muotokuva" ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä
Löydä →
#47
Isä Tanguyn muotokuva
"Isän muotokuvassa" Vincent van Gogh laskee kohteen hyvin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; massat antavat koostumukselle sen sisäisen rytmin. Vincent van Goghin "Isän Tanguyn muotokuva" varten saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1887; kokoelma: Ny Carlsberg Glyptotek, Kööpenhamina; mitat: 47 x 38,5 cm. Vincent van Goghin "Isän muotokuva" tarkoittaa kuvan mittakaavassa paljon: se välttää liian kiireellisen sairauden. katse
Löydä →
#48
Patience-portaan muotokuva
"Patience Staircasen muotokuvassa" Vincent van Gogh tekee kuviosta visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Vincent van Goghin "Patience Staircase" -kuvassa käytettävissä oleva faktamerkki osoittaa päivämäärän: Elokuu 1888; kokoelma: Norton Simon Museum, Pasadena; mitat: 64 x 54 cm. Vincent van Goghin "Patience Staircase" -kuvalle silmä löytää tarkan syyn hidastamiseen: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. Vincent van Goghin "Pati
Löydä →
#49
Omakuva
"Omakuvassa" Raphaël Sanzio laskee arkea, jota hän ei ollut pyytänyt; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Raphaël Sanzion "itsekuvalle" maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton missi Raphaeel Sanzion "itsekuvassa" in "itsekuva" in the Raphaear" type is
Löydä →
#50
Adeline Ravoux'n muotokuva
"Adeline Ravoux'n muotokuvassa" Vincent van Gogh siirtää konkreettista aihetta kohti moniselitteisempää kuvaa; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Tämän Vincent van Goghin "Adeline Ravoux'n muotokuva" tarkoittaa päivämäärää: Kesäkuu 1890; Kokoelma: Yksityinen kokoelma; mitat: 67 x 55 cm. Vincent van Goghin "Adeline Ravoux'n muotokuva" kuvan mittakaavassa tämä singulariteetti merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä Vincent Goghriedin asteikolla
Löydä →Omakuvat, läheiset, sponsorit ja julkisuuden henkilöt muuttavat rajaa roolin ja ihmisen välillä.
#51
Alexander Reidin muotokuva
"Aleksanteri Reidin muotokuvassa" Vincent van Gogh muistaa hetken, jonka maalaus pidentää kestoaan; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Vincent van Goghin "Aleksanteri Reidin muotokuva" varten saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1887; kokoelma: Fred Jones Jr. Taidemuseo, Norman; mitat: 41. x 33 cm. Vincent van Goghin "Aleksanteri Reidin muotokuva" koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen sen todellisen tempon. Vincent van Goghin "Aleksportraitissa" maalaus
Löydä →
#52
Madame Claude Monetin muotokuva
Pierren muotokuvassa Claude Monet, Pierre Renoir luo huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; tyhjyydet lasketaan yhtä paljon kuin hahmot ja vältetään kaikki raskaat. Pierre-Auguste Renoirin "Madame Claude Monetin muotokuva" maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se on vankka tapa nähdä
Löydä →
#53
Tohtori Reyn muotokuva
"Doctor Reyn muotokuvassa" Vincent van Gogh muuttaa tunnistettavan motiivin katsekokemukseksi; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Vincent van Goghin "Doctor Reyn muotokuva" -kirjassa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa kokoelman: Vincent van Goghun "Doctor Reyn muotokuva" -kuvassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: linja, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Vincent van Goghin "Doctor Reyn muotokuvassa" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: linja, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle vain vähän auktoriteettia. Vincent vansilin mukaan
Löydä →
#54
Muotokuva Agostina Segatorista
"Agostina Segatorin muotokuvassa" Vincent van Gogh järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. Vincent van Goghin "Agostina Segatorin muotokuva" varten silmä löytää tarkan syyn hidastaa: vangon maalaus, joka ei yksin tuo maalauksen "Agostina Segatorin" asennossa
Löydä →
#55
Alphonsine Fournaisen muotokuva
"Alphonsine Fournaisen muotokuvassa" Pierre-Auguste Renoir valitsee tarkan tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; tyhjyydet laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Pierre-Auguste Renoirin "Alphonsine Fournaisen muotokuva" -aiheessa on sitten Pierren "Alphonsine Fournaisen muotokuva" -kohta
Löydä →
#56
Johanna Stauden muotokuva
"Johanna Stauden muotokuvassa" Gustav Klimt liikuttaa konkreettista moniselitteisemmän kuvan kohteena; väri sitten säätää kokonaisuuden lämpötilaa. Gustav Klimtin "Johanna Stauden muotokuva" -kuvassa tämä merkintä erottaa havainnon ja muistin välisen tasapainon; Gustav Klimt ei jätä kaavaa, hän säätää etäisyyttä Gustav Klimtin "Johanna Stauden muotokuvassa" hahmo tuo toisenlaista läsnäoloa: asento, puku, kasvot tai eleet antavat maalaukselle ihmisen jännityksen, jota pelkkä maisema ei voi tuottaa. Gustav Klimtin "Muotokuvan" paikka tässä Topissa ymmärretään seuraavasti: tämä muunnelma seuraa samaa kulmaa.
Löydä →
#57
Amalie Zuckerkandlin muotokuva
"Amalie Zuckerkandlin muotokuvassa" Gustav Klimt pitää läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; Kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Gustav Klimtin "Amalie Zuckerkandlin muotokuva" tarkoittaa, että tämä merkintä erottaa tämän merkinnän, on tasapaino havainnon ja muistin välillä; Gustav Klimt ei jätä kaavaa, hän säätää etäisyyttä. Gustav Klimtin "Amalie Zuckerkandlin muotokuvassa" ihmiskohde antaa meille mahdollisuuden seurata Gustav Klimtin läsnäoloa mahdollisimman lähellä, lukee, odottaa tai pysyy etäällä.
Löydä →
#58
Jean Renoirin muotokuva, lapsi
"Jean Renoirin muotokuva, lapsi", Pierre-Auguste Renoir tekee motiivista pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin yksinkertaisen etiketin; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Pierre-Auguste Renoirin "muotokuva, lapsi" tarkoittaa ensin päivämäärää: 1896; Kokoelma: Pierre-Auguste Renoirin "Jean Renoirin muotokuva, lapsi": "Sitten kuva-aihe, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen sen todellinen tempo. Pierre-Auguste Renoirin maalauksessa "Jean Renoirin muotokuva, lapsi" luetaan sitten kohta
Löydä →
#59
Neiti Lieserin muotokuva
"Mademoiselle Lieserin muotokuvassa" Gustav Klimt testaa itse hyvin henkilökohtaista kehystä; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Gustav Klimtin "Mademoiselle Lieserin muotokuva" erottaa tämän merkinnän havainnon ja muistin välinen tasapaino; Gustav Klimt ei jätä kaavaa, hän säätää etäisyyttä Gustav Klimtin "Mademoiselle Lieserin muotokuvassa" hahmo tuo toisen tyyppistä läsnäoloa: asento, asu, kasvot tai eleet antavat maalaukselle ihmisen jännityksen, jota Gustav Klimtin "Mademoiselle Lieserin muotokuva" paikka ei seuraa
Löydä →
#60
Symphony in valkoinen n°1: nuori tyttö in valkoinen
"Symphony in White n°1: The Girl in White", James Abbott McNeill Whistler tekee motiivista pikemminkin kuin yksinkertaisen etiketin; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman ääntä. "Symphony in White n°1: The Girl in White" James Abbott McNeill Whistler, saatavilla oleva faktamerkki osoittaa kokoelmaa: National Gallery. James Abbott McNeill Whistlerin "Symphony in White" -kappaleessa koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin kuva-aihe, sitten massat, jotka antavat maalauksen todelliseksi tempoksi.
Löydä →
#61
Madame Allouard-Jouanin muotokuva
"Madame Allouard-Jouanin muotokuvassa" John Singer Sargent valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; diagonaalit antavat aiheelle energian, joka ei pidä paikallaan. John Singer Sargentin "Madame Allouard-Jouanin muotokuva" varten saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa ajoituksen: 1884 säkettä; kokoelma: Paris, Petit Palais; mitat: 104 x 57 cm. John Singer Sargentin "Madame Allouard-Jouanin muotokuva" löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, Madam-Argent-silmä.
Löydä →
#62
Hymyilevän nuoren naisen rintakuva, ehkä Saskia van Uylenburgh
Ehkäpä "Bust of a Smiling Young Woman, Maybe Saskia van Uylenburgh" Rembrandt muistaa hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että ne ovat kiinnostavia. Rembrandtin "Bust of a Smiling Young, Maybe Saskia van Uylenburgh" -kuvassa, saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1633; kokoelma: Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden. Rembrandtin "Bust of a Smilgenburgh" -kohtauksessa vahvuus tulee vähemmän röyhkeästä kuin tasapainosta Nuoresta.
Löydä →
#63
Omakuva
"Omakuvassa" John Singer Sargent antaa katseelle selkeän sisääntulopisteen; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia. John Singer Sargentin "itsekuvalle" saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1886; kokoelma: Aberdeen, Aberdeen Archives, Gallery & amp; Museot; mitat: 34,5 x 29,7 cm. John Singer Sargentin "Omakuva" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus John Singer Sargent innouse speeart loy
Löydä →
#64
Kulta ja ruskea: Omakuva
"Gold and Brown: Self-Portrai" -elokuvassa James Abbott McNeill Whistler muuttaa konkreettisen aiheen moniselitteisemmäksi kuvaksi; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. James Abbott McNeill Whistlerin "Gold and Brown: Self-Portrait" -sarjassa se on James Abbott McNeillin "Gold and Brown: Self-Portrait" -elokuvassa se erottaa tämän merkinnän. tunnelma
Löydä →
#65
Nuori nainen paimentajana ("Saskia en Flora")
teoksessa "Nuori nainen paimentajana" ("Saskia en Flora") Rembrandt järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. "Nuori nainen paimentajana" ("Saskia en Flora") Rembrandtin esittämä faktaviittaus osoittaa kokoelmaa: "Nuori nainen paimentajana ("Saskia en Flora")" Rembrandtin kohdilla lukee kuva: ensin kuva, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon "Nuori"
Löydä →
#66
Järjestely harmaalla: taidemaalarin muotokuva
"Arrangement in Gray: Portrait of the Painter", James Abbott McNeill Whistler muuttaa tunnistettavan kuvion katselukokemukseksi; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. James Abbott McNeillin "Arrangement in Grey: Portrait of the Painter" -aiheessa voi seurata Whistleriä mahdollisimman läheltä. läsnäolo, joka pysyy
Löydä →
#67
Jeanne Duvalin muotokuva
"Jeanne Duvalin muotokuvassa" Édouard Manet muodostaa huomaamattoman jännityksen ensimmäisestä silmäyksestä; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Édouard Manetin "Jeanne Duvalin muotokuva" erottaa tämän tyyppisen havainnon ja muistin tasapainon; Édouard Manet ei aseta kaavaa, hän säätää etäisyyttä. Édouard Manetin "Jeanne Duvalin muotokuvassa" se ei ole vain kauniiseen valoon asetettu siluetti; hahmosta tulee paitsi kauniiseen valoon asetettu siluetti; kuvasta tulee painopiste, joka muuttaa tunnelmaa.
Löydä →
#68
Omakuva paletilla
"itsekuvassa paletti" Édouard Manet säilyttää hetken, jonka maalaus kestää; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplombilla. "Omakuva paletti" by Édouard Manet, sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. "Etukuvassa paletti" by ÉSelf Manet, ihmisen aiheen avulla voimme seurata Édouard Manetia mahdollisimman lähellä läsnäoloa, joka katsoo, lukee, odottaa tai pysyy etäällä.
Löydä →
#69
Madeleine Bernardin muotokuva
"Madeleine Bernardin muotokuvassa" Paul Gauguin välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohdat. Paul Gauguinin "Madeleine Bernardin muotokuva" mahdollistaa sen, että käytettävissä oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1888; kokoelma: Grenoble-museo; mitat: 72 x 58 cm. Paul Gauguinin "Madeleine Bernardin muotokuva" varten vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. Paul Gauguinin "Muotokuvassa Madeleine Bernard" tulee vähemmän opasta.
Löydä →
#70
Neiti Isabelle Lemonnier
"Mademoiselle Isabelle Lemonnier" -elokuvassa Édouard Manet tekee motiivista pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin yksinkertaisen etiketin; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. "Mademoiselle Isabelle Lemonnier" by Édouard Manet, saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa sitten päivämäärän: 1879-1880; kokoelma: Eremitaašimuseo?; mitat: 102 x 81 cm. Édouard Manetin "Mademoiselle Isabelle Lemonnier" -kappaleelle sommitelma luetaan vaiheittain, sitten massat, jotka antavat maalauksen tosi tempon.
Löydä →
#71
Neiti Clausin muotokuva
"Mademoiselle Clausin muotokuvassa" Édouard Manet muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. "Mademoiselle Clausin muotokuva" by Édouard Manet, mikä erottaa tämän merkinnän, on tasapaino havainnon ja muistin välillä; Édouard Manet ei jätä kaavaa, hän säätää etäisyyttä. Édouard Manetin "Mademoiselle Claus" -kuvassa hahmo tuo toisen tyyppistä läsnäoloa: asento, puku, kasvot tai eleet antavat maalaukselle ihmisen jännityksen, jota pelkkä maisema ei voi tuottaa.
Löydä →
#72
Omakuva, jossa on diseveled tukka
"Omakuva, jossa on epäsiveellisiä hiuksia", Rembrandt välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Rembrandtin "Omakuva, jossa on epäsiveellisiä hiuksia", saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1628; kokoelma: Rijksmuseum, Amsterdam. Rembrandtin "Omakuva diseveled tukka" - tyypille, silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. Remtin "Omallinen tukkainen", silmän viiva
Löydä →
#73
Muotokuva Antoine-Laurent Lavoisierista ja hänen vaimostaan
"Antoine-Laurent Lavoisierin ja hänen vaimonsa muotokuvassa" Jacques-Louis David järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. Jacques-Louis Davidin "Muotokuva Antoine-Laurent Lavoisier ja hänen vaimonsa" -aiheessa, käytettävissä oleva faktaviittaus tarkoittaa kokoelmaa: Metropolitan Museum. Jacques-Louis Davidin "Antoine-Laurent Lavoisierin ja hänen vaimonsa muotokuva" -kappaleessa sävellystä voidaan lukea vaiheittain: ensin kuva, sitten massat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon.
Löydä →
#74
Omakuva
"Omakuvassa" Jacques-Louis David johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Jacques-Louis Davidin "itsekuvassa" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: sen sijaan rivi, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Jacques-Louis Davidin "Omakuvassa" se ei ole vain kauniiseen valoon asetettu siluetti; hahmosta tulee pelkkä kauniiseen valoon sijoitettu siluetti; hahmosta tulee painopiste, joka muuttaa ilmapiirin täsmälliseksi. Jacques-Louis-kuva seuraa tätä paikkaa
Löydä →
#75
🎨 Gertrud Loew'n muotokuva (yksityiskohta) - Gustav Klimt (noin 1902)
"🎨 Muotokuva Gertrud Loew (yksityiskohta) - Gustav Klimt (noin 1902)", Gustav Klimt muistaa hetken, jonka maalaus pidentää kestoaan; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Gustav Klimtin "Kirjaudu ympäri)"
Löydä →Kehykset, värit ja yksinkertaistukset keksivät kasvot uudelleen ilman, että niiden on pysyttävä täysin likaisina.
#76
Omakuva kahdella ympyrällä
"Omakuva kahdella ympyrällä" Rembrandt tekee motiivista pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin yksinkertaisen etiketin; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Rembrandtin "Omakuva kahdella ympyrällä" käytettävissä oleva faktamerkki tarkoittaa päivämäärää: noin 1665-1669; kokoelma: Kenwood House, Lontoo; mitat: 114,3 x 94 cm. Rembrandtin "Omakuva kahdella ympyrällä" voima tulee vähemmän hauraudesta kuin tasapainosta: tarpeeksi hengitystä kohtauksen elämiseen, Rembrandtin "itsepurskella"
Löydä →
#77
Omakuva 34-vuotiaana
"itsekuva 34-vuotiaana", Rembrandt antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; yksityiskohdat viivästyvät lukemisen juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Rembrandtin "Omakuva 34-vuotiaana" käytettävissä oleva faktamerkki tarkoittaa päivämäärä: 1640; Kokoelma: National Gallery, Lontoo. Rembrandtin "Omakuva 34-vuotiaana", maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on huomattavasti vahvempi kuin melko dokumentoimaton sumu. Rembrandtin "Omakuvassa 34", maalaus ei ole vain
Löydä →
#78
Jeanne Hébuterne Collierissa
"jeanne Hébuterne au Collier" -kirjassa Amedeo Modigliani muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; piirustus säilyttää kokonaisuuden, kun tunnelma ottaa joitain vapauksia. Ennen kuin Amedeo Modiglianin "Jeanne Hébuterne au Collier" -maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Amedeo Modiglianin "Jeanne Hébuterne au Collier" -kirjassa ensimmäinen kiinnostus tulee kohteesta itse: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput. paikka
Löydä →
#79
Nuoren naisen muotokuva
"Nuoren naisen muotokuvassa" Rembrandt lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. Rembrandtin "Nuoren naisen muotokuva" -kirjassa faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1635 tai uudempi; kokoelma: Cleveland Museum of Art. Rembrandtin "Nuoren naisen muotokuvalle" sommittelu luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Rembrandtin "Nuoren naisen muotokuvassa" sommittelu luetaan vaiheittain: ensin kuva, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalauksen tosi.
Löydä →
#80
Madame de Verninacin muotokuva
"Madame de Verninacin muotokuvassa" Jacques-Louis David valitsee erityisen tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Jacques-Louis Davidin "Madame de Verninacin muotokuva" -kuvassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Jacques-Louis Davidin "Madame de Verninacin muotokuvassa" se ei ole vain kauniiseen valoon sijoitettu siluetti; hahmosta tulee painopiste, joka muuttaa ilmapiirin vain Jacquesin mukaan
Löydä →
#81
Jeanne Hébuterne istui
"jeanne Hébuterne istuu" Amedeo Modigliani ymmärtää selvästi aiheen; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe. "Jeanne Hébuterne istuu" Amedeo Modiglianin toimesta, sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valokohdat, jotka ymmärtävät maalauksen. Amedeo Modiglianin "Jeanne Hébuterne seated" -kirjassa tämä teos pätee sen tarkkaan motiiviin, kuten sen valoon ja tunnelmaan; hän ei ole siellä täyttämään laatikkoa: hän lisää tunnistettavissa olevaa vivahteita kurssille.
Löydä →
#82
Omakuva
"itsekuvassa" Francisco de Goya muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; väri sitten säätelee kokonaisuuden lämpötilaa. Francisco de Goyan "itsekuvalle" tämä merkintä erottaa havainnon ja muistin välisen tasapainon; Francisco de Goya ei lautaile kaavaa, hän säätää etäisyyttä Francisco de Goyan "itsekuvassa" se ei ole vain kauniiseen valoon asetettu siluetti; hahmosta tulee painovoiman keskus, yksityiskohta, joka muuttaa ilmakehän kohtaamiseksi. Francisco de Goyan "-kuva" paikka tässä Topissa ymmärretään seuraavasti: tämä muunnelma universumi seuraa itseään. paikka
Löydä →
#83
Omakuva työpajassa
"Omakuva työpajassa" Francisco de Goya johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; väri sitten säätää kokonaisuuden lämpötilaa. Francisco de Goyan "itsekuva työpajassa" koostumusta luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Francisco de Goyan "Omakuva työpajassa" ihmisaihe mahdollistaa Franciscon seuraamisen mahdollisimman lähellä läsnäoloa, lukee, odottaa tai pysyy etäällä. Francisco de Goportin kohdalta
Löydä →
#84
Harmony harmaalla ja vihreällä: Miss Cicely Alexander
"Harmony in Gray and Green: Miss Cicely Alexander" -elokuvassa James Abbott McNeill Whistler valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; kuvamateriaali antaa painoa hiljaisimmille alueille. James Abbott McNeill Whistlerin "Harmony in Gray and Green: Miss Cicely Alexander" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaa silmää, tarpeeksi hengitystä antaaksesi kohtauksen elää James Abbott McNeill Whistlerin teoksessa "Harmony in Grey and Green: Miss Cicely Alexander" maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa James Abbott McNeillin "Harmony in Grey and Green: Miss Cicely Alexander" -kirjan paikka Whistler tässä Topissa ymmärretään seuraavasti: maalaus saa siis arvon, kun erotamme motiivin, paikan tai hahmon sen sijaan, että vähentäisimme sen kauniiksi tunnelmaksi. "Harmony in Grey and Green: Miss Cicely Alexander", James Abbott McNeill Whistler ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä tarvitsematta suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →
#85
Madame Cean Bermudezin muotokuva
"Madame Ceân Bermudezin muotokuvassa" Francisco de Goya rakentaa kohtauksen välittömästi herkällä hahmolla; ääriviivat vuorottelevat tarkkuudella ja vapaudella kauniilla aplomilla. Francisco de Goyan "Madame Ceân Bermudezin muotokuva" tarjoaa sen, että odotat vain Francisco de Goyan "Madame Ceân Bermudezin muotokuva" maalaus ei vain pyri lukemaan väärin, se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Francisco de Goyan "Madame Cen Bermudezin muotokuva" on melkoinen.
Löydä →
#86
Paul Guillaume, Novo Pilota
"Paul Guillaume, Novo Pilota" Amedeo Modigliani siirtää konkreettista aihetta kohti moniselitteisempää kuvaa; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Amedeo Modiglianin "Paul Guillaume, Novo Pilota" -kirjassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisen vilkaisun taudin. Amedeo Modiglianin "Paul Guillaume, Novo Pilota" -kirjassa tämä teos toimii vertailukohtana luettelossa, koska se tuo selkeän kuvion ja tunnistettavan ilmapiirin, ilman että se on tyytyväinen melkoiseen nimeen. paikka "Paul Guillaume, Novo Pilota" tarjoaa
Löydä →
#87
Muotokuva naisesta, jolla on rubiiniriipus
"Naisen muotokuva Rubiiniriipuksella" Rembrandt etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia. "Naisen muotokuva, jolla on rubiiniriipus" Rembrandt, kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisen ulkonäön. Rembrandtin "Muotokuvassa Rubiiniriipuksesta" se ei ole vain kauniissa valossa esitetty siluetti; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa ilmapiirin vain rerubiinin paikka
Löydä →
#88
Adolphe Monetin muotokuva
"Adolphe Monetin muotokuva" Claude Monet järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Claude Monetin "Adolphe Monetin muotokuva" varten saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1865; kokoelma: Zimmerli Art Museum, New Brunswick; mitat: 53 x 45 cm. Claude Monetin "Adolphe Monetin muotokuva" varten voima tulee vähemmän kirkkauden kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan kohtaus, tarpeeksi hengitystä Claude Monetin "Adolphe Monetin muotokuva"
Löydä →
#89
Kreivitär Adèle de Toulouse-Lautrec
"La Comtesse Adèle Toulouse-Lautrec" -kirjassa Henri de Toulouse-Lautrec valitsee tarkan tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Henri de Toulouse -Lautrecin "Toulun lukijan kohdalta tulee ensin kouru, voimaa vähemmän loistetta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Henri de Toulouse-Lautrecin "La Comtesse Adèle de Toulouse" -kirjassa ensimmäinen kiinnostus tulee aiheesta itse: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat purkaa.
Löydä →
#90
Louis Pascal 1893
"Louis Pascal 1893":ssa Henri de Toulouse, La Toulouse, 1, rec, s. maalaus, s. 1, jossa s. s. s. s. 1, s. s. n. e. n. e. n. e. n. e. n. n. 1, v. n. 1, v. 1, v. s. s. s. s. s., s. s. s. l. n. n. n "Louis Pascal 1893" s. s. e. s. s. s. s. s. s. pa. pain
Löydä →
#91
Moses Kislingin muotokuva
"Mooseksen suudelman muotokuva", Amedeo Modigliani välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Amedeo Modiglianin teoksessa "Mooseksen suudelman muotokuva" koostumus luetaan vaiheittain: ensin Amedeo Modiglianin "Muotokuva".
Löydä →
#92
Chaïm Soutinen muotokuva
"Chaïm Soutinen muotokuvassa" Amedeo Modigliani pitää läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Amedeo Modiglianin "Chaigim Soutine" -muotokuvassa, kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, jonka Amedeo Modigliani ymmärtää. Aihe mahdollistaa Amedeo Modiglianin seuraamisen mahdollisimman lähellä läsnäoloa, lukee, odottaa tai pysyy kaukana.
Löydä →
#93
Whistlerin muotokuva hatulla
James Abbott McNeill Whistlerin muotokuvassa James Abbott McNeill Whistler ymmärtää kohteen hyvin henkilökohtaisesta kehystyksestä; James Abbott McNeill Whistlerin "Whistlerin muotokuva hat" -elokuvassa James Abbott McNeillin etäisyys, joka erottaa tämän merkinnän, AbNeill ei kata kaavaa. James Abbott McNeill Whistlerin "Muotokuvassa Whistleristä"
Löydä →
#94
Jeanne Hébuternen muotokuva
teoksessa "Jeanne Hébuternen muotokuva" Amedeo Modigliani ymmärtää sen pikemminkin anekdootin yli; Näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. "Jeanne Moduglianin muotokuva" Amedeo Modiglianin toimesta, seuraa meitä. paikka.
Löydä →
#95
Pablo Picasson muotokuva
"Pablo Picasson muotokuvassa" Amedeo Modigliani järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota aihe ei yksin selittäisi. Amedeo Modiglianin "Pablo Picasson muotokuva" -kirjassa koostumus luetaan vaiheittain: sen sijaan kuva-aihe, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Amedeo Modiglianin "Pablo Picasson muotokuvassa" ihmisaihe mahdollistaa Amedeo Modiglianin seuraamisen mahdollisimman lähellä läsnäoloa, joka näyttää, lukee, odottaa tai pysyy kaukana. Amedeo Modigilian seuraa paikkaa
Löydä →
#96
Omakuva
"itsekuvassa" James Abbott McNeill Whistler liikuttaa konkreettista aihetta moniselitteisempään kuvaan; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. James Abbott McNeill Whistlerin "itsekuvassa" tämä merkintä erottaa tämän merkinnän. Whist-Neill seuraa McNeillin paikkaa.
Löydä →
#97
Diego Riveran muotokuva
"Digo Riveran muotokuvassa" Amedeo Modigliani muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; Piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa vastaan joitain vapauksia. Amedeo Modiglianin "Digo Riveran muotokuva" -kuvassa tämä merkintä erottaa tämän merkinnän havainnon ja muistin välinen tasapaino; Amedeo Modiglianin etäisyys ymmärretään, se ei ole vain kauniiseen valoon sijoitettu siluetti; hahmosta tulee painopiste, joka muuttaa ilmakehän. Modiglianin tunnelma seuraa paikkaa
Löydä →
#98
Omakuva
"itsekuvassa" Amedeo Modigliani liikuttaa konkreettista aihetta moniselitteisempään kuvaan; yksityiskohdat viivyttelevät lukemista juuri niin, että ne tekevät siitä mielenkiintoisen. Amedeo Modiglianin "itsekuvalle" maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin aika dokumentoimaton sumu. Amedeo Modiglianin "Omakuvassa" se ei ole vain siluetti, joka on sijoitettu kauniiseen valoon; hahmosta tulee painovoiman keskus, yksityiskohta, joka muuttaa ilmakehän kohtaamiseksi. Amedeo Modiglianin "Omakuva" seuraa tätä paikkaa
Löydä →
#99
Muotokuva neiti LL:stä.
"Mademoiselle LL:n muotokuvassa" James Tissot rakentaa kohtauksen välittömästi herkällä hahmolla; Näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. James Tissotin "Mademoiselle LL:n muotokuva" -sarjassa tämä erottaa tämän merkinnän havainnon ja muistin välillä; James Tissot ei jätä kaavaa, hän ymmärtää etäisyyden. James Tissotin "Mademoiselle LL:n muotokuvassa" ihminen koehenkilö mahdollistaa James Tissotin seuraamisen mahdollisimman lähellä läsnäoloa, joka näyttää, lukee, odottaa tai pysyy etäisyydellä. James Tisotin paikka
Löydä →
#100
Omakuva apostoli Paavalina
"Omakuva apostoli Paavalina" Rembrandt antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Rembrandtin "Omakuva apostoli Paavalina" käytettävissä oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1661; kokoelma: Rijksmuseum, Amsterdam. Rembrandtin "Omakuva apostoli Paavalina", kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämä suuri sairaus liian kiireellisiä. Rembrandtin "Omakuva apostoli Paavalina", kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus vaikuttaa siihen
Löydä →Mitä sijoitus paljastaa
Sata muotokuvaa, kolme läsnäoloa, jotka jäävät jäljelle
Sadan teoksen jälkeen muotokuva esiintyy vähemmän yhtäläisyyksien galleriana kuin ihmissuhteiden tarinanaMaalailija tarkkailee mallia, malli rakentaa kuvansa, sitten katsoja saapuu useita vuosisatoja myöhemmin hiljaisella varmuudella henkilöltä, joka ei ole maksanut poseerausistuntoa.
Katse ohjaa kohtaamista
Edestä, sivuttain tai poispäin silmät säätävät välittömästi etäisyyttä katsojaan.
Poseeraus kertoo roolin
Käsi, tuolin selkä tai olkapää riittävät paljastamaan voiman, reservin tai tutun.
Sisustus puhuu mykistyneenä
Korut, kirjat, kankaat ja maisemat lisäävät visuaalisen elämäkerran muuttamatta kangasta hallinnolliseen muotoon.
Kronologia peilin edessä
Viisi päivämäärää seuraamaan länsikasvoja
Arnolfini-aviopuolisot tekevät yksityiskohdista, tilasta ja sosiaalisesta asemasta kestävän arvoituksen.
Leonardo aloittaa muotokuvan, jonka hymystä tulee todennäköisesti historian kommentoituin.
Rembrandt muuttaa omat kasvonsa ajan, valon ja kokemuksen kronikaksi.
Valokuvaus vapauttaa maalauksen vähitellen ainoasta velvollisuudesta, joka muistuttaa tarkasti.
Klimt, Matisse, Modigliani ja heidän aikalaisensa tekivät muotokuvista muodollisen keksimisen alan.
Sukupuoli syvällisesti
Miksi kuuluisat muotokuvat kattavat vuosisatoja?
Muotokuva on yksi suorimmista maalauslajeista Maisema voi kutsua meidät sisään, asetelmia voi pitää meidät pöydän edessä, mutta muotokuva saa meidät silmistä.Etsimme ihmistä, sosiaalista arvoa, tunteen, salaisuuden, joskus pienen poutin, joka sanoo selvästi, että mallilla oli parempaa tekemistä sinä päivänä.Renessanssista moderniin taiteeseen muotokuva näyttää voimaa, rakkautta, muistia, kauneutta, haurautta ja ihmisegoa kaikessa hyvin valaistu loisto.
Renessanssi antaa muotokuvalle uuden syvyyden Leonardo da Vincin, Ginevra de' Bencin Mona Lisa, Raphaelin muotokuvat, Van Eyckin, Holbeinin, Titianin ja Bronzinon hahmot vahvistavat kasvot psykologiseksi alueeksi Malli ei ole enää pelkkä nimi kauniilla vaatteella: siitä tulee läsnäolo, joka ajatteleeKädet, silmät, kankaat, korut ja taustat kertovat yhtä paljon kuin suu.Ja joskus suu, nimenomaan, kieltäytyy päättelemästä, mikä selittää miksi Mona Lisa toimii edelleen kokopäiväisesti kollektiivisessa mielikuvituksessa.
1600-luvulla Rembrandt, Velazquez, Van Dyck, Rubens, Hals ja Vermeer antoivat muotokuvalle hyvin erilaisia temperamentteja.Rembrandt kaivaa varjoon ja ikään valtavan ihmisyyden kanssa.Velazquez tarkkailee hovia valtavalla älykkyydellä. Van Dyck saa aristokratian loistamaan, Hals antaa liikkeen kasvoille, Vermeer ripustaa nuoren tytön niin herkässä valossa, että hänen edessään melkein epäröi hengittää.Pelmikorvaava tyttö ei tarvitse suurta sisustusta: katsetta, kierrettä, ripaus valkoista, ja huone yhtäkkiä muuttuu hiljaisemmaksi.
1700 - ja 1800-luvut laajensivat peliä entisestään.Vigée Le Brun, Gainsborough, Reynolds, David, Ingres, Goya, Manet, Renoir, Sargent, Whistler ja Cassatt maalaavat maallisia, perhe, poliittisia tai intiimejä muotokuvia. Jotkut mallit haluavat näyttää näyttävän arvonsa, toiset näyttävät yllättyneiltä, että heistä on tullut kuolematon kahden tapaamisen välillä. Whistlerin Renoirin Lodge, Arrangement in harmaa ja musta n°1, Ingresin tai Manetin naisten muotokuvat osoittavat, että muotokuva voi olla tyylikäs, sosiaalinen, ironinen, hellä tai hieman pelottava hatun kulman mukaan.
Van Goghin, Munchin, Klimtin, Modiglianin, Schielen, Picasson tai Matissen kanssa muotokuva lakkaa olemasta viisaasti muistuttava.Se ilmaisee, vääristää, yksinkertaistaa, pidentää, värittää, huolestuttaa, valaisee Van Goghissa kasvot voivat saada myrskyisen taivaan jännityksen Klimtissä siitä tulee koristeellinen ikoni, melkein elävä jalokivi.Klimtissa siitä tulee koristeellinen ikoni, melkein paha jalokivi. Modiglianissa hänestä tulee koristeellinen ikoni, melkein elävä jalokivi. Klimtissä hänestä tulee joskus koristeellinen ikoni, melkein elävä mantelimainen mallinen mallinen mallinen mallinen manteli.
This Top suosii muotokuvia, jotka pystyvät kantamaan tarinaa: universaalit ikonit, intensiiviset omakuvat, kuuluisat mallit, näyttää, joka merkitsi liikettä, maallisia hahmoja, anonyymejä kasvoja, jotka ovat tulleet unohtumattomiksi Tunnetuimmat teokset johtavat tietä, sitten matka etenee kohti vähemmän odotettuja mutta hyvin ilmeikkäitä muotokuvia Tavoite on yksinkertainen lukijan puolella: siirtyä katseesta toiseen ilman, että on vaikutelma museomuodon täyttämisestä, mikä on kohtuullinen ja jopa melko sivistynyt kunnianhimo.
Koristeessa muotokuva tuo välittömästi suhteen Mona Lisa asentaa mysteerin, Vermeer tuo hiljaisuutta, Klimt kultaista valoa, Renoir sosiaalinen elämä, Van Gogh intensiteetti, Modiglianin melankolia eleganssi, Rembrandt ihmisen syvyys Sinun täytyy vain hyväksyä, että hyvä muotokuva voi muuttaa huoneen tunnelmaa nopeammin kuin uusi sohva Maalatussa ilmeessä on tämä outo kohteliaisuus: se ei puhu, mutta se ei ole koskaan todella poissa.
Kuuluisat muotokuvat ovat suosittuja, koska ne kokoavat yhteen kaksi hyvin inhimillistä halua: tunnistaa joku ja löytää, mikä pakenee tunnistusta Kasvot ovat siellä, mutta se säilyttää mysteerimarginaalin.Se on tämä reservi, joka tuo silmän takaisin. Erittäin hyvä muotokuva ei koskaan sano kaikkea.Hän jättää tyhjän tuolin mielikuvitukselle, sitten teeskentelee, ettei hänellä ole mitään tekemistä sen kanssa.
Neljä lukunäppäintä
Katsokaa tuijottamatta vain
Kasvot houkuttelevat aluksi, mutta muotokuva rakentaa efektinsä koko maalauksellaKatso, kädet, sisustus ja materiaali antavat meille mahdollisuuden ymmärtää, miten läsnäolosta tulee kestävä kuva.
Mittaetäisyys
Etusilmät kytkeytyvät suoraan; katse pois avaa salaisemman tilan.
Lue eleet
Sormet, käsivarret ja pidetyt esineet paljastavat usein sen, mitä kasvot pitävät hallinnassa.
Tunnista rooli
Huonekalut, puku ja maisema sijoittavat mallin sosiaaliseen tai intiimiin historiaan.
Tarkkaile läsnäoloa
Sileä iho, näkyvä kosketus, kulta tai impasto antavat kasvoille tietyn tiheyden.
Laajennusten galleria
Jatka viimeisen vilkaisun jälkeen
Taiteilijoiden, kokoelmien, museoiden ja lähteiden avulla voit löytää malleja ja niiden tarinoita Muotokuvat seuraavat sinua joskus silmillään, mutta linkit johtavat todennettavissa olevaan osoitteeseen.
Alfa Reproductionissa
01Leonardo da VinciTunnettuja muotokuvamestareita02Johannes VermeerTunnettuja muotokuvamestareita03Jan van EyckTunnettuja muotokuvamestareita04Gustav KlimtTunnettuja muotokuvamestareita05John Singer SargentTunnettuja muotokuvamestareita06James Abbott McNeill WhistlerTunnettuja muotokuvamestareita07Vincent van GoghTunnettuja muotokuvamestareita08RembrandtTunnettuja muotokuvamestareita09Raphael SanzioTunnettuja muotokuvamestareita10Jacques-Louis DavidTunnettuja muotokuvamestareita11Tunnettuja muotokuviaKokoelmat & amp; oppaat12Kaikki jäljennökset maalauksistaKokoelmat & amp; oppaatMuseot ja referenssit
01Wikipedia - MuotokuvaMuseo & amp; viite02Wikidata - muotokuvaMuseo & amp; viite03Wikimedia Commons - MuotokuvamaalauksetMuseo & amp; viite04Louvre - Mona LisaMuseo & amp; viite05Mauritshuis - Tyttö helmikorvakorullaMuseo & amp; viite06Belvedere - Adele Bloch-Bauer IMuseo & amp; viiteUsein kysyttyjä kysymyksiä
Puun kasvoton muotokuva
Olennaiset benchmarkit genren ymmärtämiselle, sen mestariteoksille ja tämän luokituksen valinnoille.
Mikä on maalauksen tunnetuin muotokuva?
Leonardo da Vincin Mona Lisa on edelleen maailman kuuluisin muotokuva Hänen sävellyksensä, hymynsä, ilmeensä ja historiansa ovat tehneet hänestä lähes universaalin kuvan.
Miksi The Girl with the Pearl Earring on niin tunnettu?
Koska Vermeer keskittää kaiken hyvin yksinkertaiseen kuvaan: tumma tausta, pehmeä valo, kasvojen kiertyminen ja kiiltävä helmi Maalaus vaikuttaa intiimiltä selittämättä sen salaisuutta.
Miksi Van Goghin omakuvilla on niin paljon merkitystä?
Ne näyttävät taiteilijan tunteiden, värin ja sisäisen jännityksen laboratoriona Van Gogh ei pyri ainoastaan edustamaan itseään: hän maalaa hermostuneen, elävän, lähes sähköisen läsnäolon.
Mikä rooli Klimtillä on muotokuvien historiassa?
Klimt muuttaa sosiaalisen muotokuvan koristeelliseksi ja symboliseksi. Adèle Bloch-Bauerin kanssa kasvot nousevat esiin kullan, koristeiden ja kuvioiden maailmasta, jotka antavat mallille ikonisen auran.
Miksi Modigliani on heti tunnistettavissa?
Sen pitkänomainen kaula, soikeat kasvot, venytetyt silmät ja rauhalliset siluetit antavat malleille hyvin erityistä melankolista eleganssia.Mikä tahansa muotokuvan ollessa äänetön, siinä on paljon läsnäoloa.
Sopiiko muotokuva koristeluun?
Kyllä, varsinkin jos haluat luoda vahvan läsnäolon Muotokuva voi tehdä huoneesta intiimimmän, tyylikkäämmän tai teatterimaisemman riippuen valitusta tyylistä.
Mitä eroa on virallisella muotokuvalla ja modernilla muotokuvalla?
Virallinen muotokuva vahvistaa usein arvoa, toimintaa tai sosiaalista menestystä. Moderni muotokuva etsii enemmän ilmaisua, psykologiaa, muotoa, väriä ja joskus ilmaisullista vääristymää.
Miten valita kuuluisa muotokuva?
Valitse ensin läsnäolon tyyppi: mysteeri Leonardon kanssa, lempeys Vermeerin kanssa, loisto Klimtin kanssa, intensiteetti Van Goghin kanssa, tyylikkyys Modiglianin kanssa, syvyys Rembrandtin kanssa tai seurallisuus Renoirin kanssa.
0 kommenttia