Top 100 - uskonnollinen maalaus
Uskonnollinen maalaus: 100 kuuluisaa maalausta, jotka kertovat tarinan pyhästä
Leonardo, Michelangelo, Raphael, Van Eyck, Caravaggio, Rembrandt ja Gauguin: kuusi vuosisataa, jolloin usko, epäily ja toivo saavat muotonsa ja valon.
Uskonnollinen maalaus ei rajoitu haloihin tai huimausta aiheuttaviin kattoihin.Pyhä astuu kuvaan; maalaus varmistaa, ettei se koskaan pääse sisään ilman koostumusta.
Alttaritaulut, freskot ja chiaroscuro
Sata maalausta, joissa pyhästä tulee näkyvä tarina
Keskiajalla ja renessanssin alussa uskonnollinen kuva järjesti läsnäolon ennen illuusion etsimistä Cimabue, Duccio, Giotto ja Simone Martini käyttävät kultaa, rivien rytmiä, ulkonäköä ja hahmojen hierarkiaa johtaakseen lukemista.Giotto tuo sitten ruumiit yhteen, antaa surulle painoarvoa ja muuttaa pyhän jakson ihmiskohtaukseksi.Lamentaatiossaan enkelit itse näyttävät menettäneen tyyneyden ohjeet.
Viimeisestä ehtoollispöydästä Caravaggion pimeyteen uskonnollinen maalaus puhuu uskosta, mutta myös pelosta, hellyydestä, petoksesta ja toivosta.Halojenkin on ansaittava valonsa.Vaihda kuviin
Luokittelu kuviin
Leonardo, Michelangelo, Raphael, Van Eyck, Caravaggio ja Rembrandt avasivat maalauksia, jotka menivät kauas kirkkojen ja museoiden seinien ulkopuolelle.
#1
Viimeinen ehtoollinen
"Viimeiseen ehtoolliseen" Leonardo valitsee toisen, joka seuraa petoksen ilmoitusta. "Viimeisessä ehtoollisessa" apostolit reagoivat ryhmissä, heidän kätensä liikkuvat ja perspektiivi tuo kaiken takaisin Kristukselle, ainoan rauhallisen kohdan äkillisestä paljon vähemmän iloisesta ateriasta. Leonardo da Vincin "Viimeiselle ehtoolliselle" voima tulee vähemmän loisteesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää "Viimeisessä ehtoollisessa" kontrastit antavat tarinalle oman äänensä: ei kuvitettua saarnaa eikä yksinkertaista asetusta, vaan kuvan, joka tietää täysin hyvin, miksi se tarttuu silmään.
Löydä →
#2
Adamin luominen
"Aadamin luomiselle" Michelangelo keskeyttää luomisen kahden sormen välissä olevassa pienessä välissä.Aadamin luomiskirjassa Adamin ruumis painaa edelleen maan päällä, kun taas Jumala ylittää taivaan hahmojen ja energian vaippaan; koko ihmiskunta on muutaman sentin sisällä odottamisesta.Michelangelon "Aadamin luomiselle", kuvan mittakaavassa, tämä singulaarisuus laskee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden taudin. "Aadamin luomisessa" kangas säilyttää siten suoran läsnäolon, joka pystyy puhumaan muinaisesta tarinasta ottamatta vastaan unohdetun käsikirjan pölyistä ääntä.
Löydä →
#3
Viimeinen tuomio
"Viimeiseen tuomioon", Yli kaksikymmentä vuotta holvin jälkeen Michelangelo peittää Sikstuksen kappelin alttariseinän valtavalla ruumiiden pyörteellä.Viimeisessä tuomiossa keskeinen Kristus asettaa pyhimyksiä, valittuja ja kirottuja liikkeelle; enkelitkin näyttävät luopuneen ajatuksesta tyynestä päivästä Michelangelon "Viimeisen tuomion" vuoksi voima tulee vähemmän loisteesta kuin tasapaino: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää "Viimeisessä tuomiossa" katse palaa sitten kasvoille, missä kollektiivisesta tarinasta tulee hyvin henkilökohtainen kokemus.
Löydä →
#4
Sistine Madonna
"Sistine Madonnassa" Raphael vie Neitsyt ja lapsi pilvien läpi, joissa on lähes näkymättömiä kasvoja. "Sistine Madonnassa" kaksi kuuluisaa kerubia miehittävät alareunan ilmalla löytää ikuisuus hieman pitkä, hellä yksityiskohta monumentaalisen ilmestyksen juurella Raphaël Sanzion "Sistine Madonnan" dokumenttitiedosto kokoaa yhteen päivämäärän : 1512-1513; kokoelma: Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden; mitat: 265 x 196 cm. Raphaël Sanzion "Sistine Madonnalle" sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon "Sistine Madonnassa" maalaus todistaa, että hyvin vanha tarina voi silti yllättää, kun taidemaalari antaa sille uskottavaa tilaa ja todella läsnäolevia olentoja.
Löydä →
#5
Mystinen Karitsa
"Mystical Lamb" -elokuvassa Gentin suuri polyptyykki kokoaa yhteen profeetat, enkelit, lahjoittajat ja väkijoukkoja uhratun Karitsan ympärille. "Mystical Lamb" -elokuvassa Van Eyck maalaa valoa, kiviä, kasvillisuutta, koruja ja kankaita tarkkuudella, joka muuttaa teologian näkyväksi maailmaksi, viimeiseen hyvin tunnolliseen ruohonterään asti. Jan van Eyckin "Mystisen Karitsan" dokumenttitiedosto dating kokoelma: valmistunut vuonna 1432; kokoelma: St. Bavo's Cathedral, Gent; mitat: 350 x 461 cm, avoin polyptyykki. Jan van Eyckin "Mystical Lamb" maalauksessa ei vain pyritä olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. "Mystical Lamb" kankaalla on siten suora läsnäolo, joka pystyy puhu muinaisesta tarinasta ottamatta unohdetun käsikirjan pölyistä ääntä.
Löydä →
#6
Transfiguraatio
"Muodonmuutosta" varten Raphael asettaa päällekkäin kaksi tarinaa: valoisa Kristus hallitsee vuorta, kun taas apostolien alapuolella ei pysty parantamaan lasta. "Muodonmuutossa" taivaankirkkaus ja maallinen agitaatio vastaavat toisilleen kunnianhimoisessa sävellyksessä, joka on valmistunut taidemaalarin kuoleman kynnyksellä Raphaël Sanzion "Muodonmuutoksen" dokumenttitiedosto kokoaa yhteen päivämäärä: 1516-1520; kokoelma: Vatikaanin museot; mitat: 405 x 278 cm. Raphaël Sanzion "Muodonmuutos" varten silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin "Muodonmuutos" -kirjassa aine ja valo antavat kohteelle sen painovoiman, mutta myös tämän ihmisyyden, joka estää kuvan jäätyy kaukaiseksi symboliksi.
Löydä →
#7
Kallioiden neitsyt
"Rocksin neitsyelle" Leonardo asettaa Neitsyt, Lapsen, Pyhän Johanneksen ja enkelin kosteaan luolaan eikä palatsiympäristöön. "Rockien neitsyessä" eleet yhdistävät hahmot ympyrässä, sfumato yhdistää kasvot maisemaan ja kivet antavat mysteerille huomattavan vakavan geologian. Leonardo da Vincin "The Virgin of the Rocks" -kappaleelle sävellys lue vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon "Rockien neitsyessä" kontrastit antavat tarinalle oman äänensä: ei kuvitettua saarnaa eikä yksinkertaista asetusta, vaan kuvan, joka tietää täydellisesti miksi se tarttuu silmään.
Löydä →
#8
Pyhän Matteuksen äänestys
"Pyhän Matteuksen huutoa" varten huoneessa, joka muistuttaa roomalaista tavernaa, osa liittyy Kristuksen eleeseen Matteusta kohtaan. "Pyhän Matteuksen äänestyksessä" Caravaggio tekee kutsumuksesta välittömän ja lähes päivittäisen: palat ovat edelleen pöydässä, vaatteet ovat nykyaikaisia eikä armo ole sopinut tapaamisesta. Dokumenttitiedosto "The Vocation of" saint Matthew's Caravaggio kokoaa yhteen päivämäärän: 1599-1600; kokoelma: Saint-Louis-des-Français kirkko, Rooma; mitat: 322 x 340 cm. Caravaggion "Pyhän Matteuksen huuto" maalauksessa ei vain pyritä olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on paljon kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. "Pyhän Matteuksen äänestyksessä" kuva johtuu tästä tunnistettavissa olevan tarinan ja maalauspäätösten välisestä tasapainosta, jota otsikko ei riitä selittämään.
Löydä →
#9
Laskeutuminen ristiltä
"The Descent from the Cross" -elokuvassa Rogier kaventaa draaman matalaan tilaan, jossa Kristuksen ja Neitsyt ruumis ottavat saman kaaren. "The Descent from the Cross" -elokuvassa pohjassa oleva kulta ei luo etäisyyttä; tunteet kulkevat käsien, kyynelten ja taitosten läpi lähes kosketustarkkuudella. Rogier van der Weydenin "The Descent from the Cross" -lehdelle katse löytää syyn hidasta: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "The Descent from the Cross" -kirjassa kuva saa syvyyttään tässä symbolin ja havainnon välisessä dialogissa muuttamatta jokainen yksityiskohta tieteelliseksi arvoikseksi.
Löydä →
#10
Tuhlaavan Pojan paluu
"Tuhlaajapojan paluun" osalta Rembrandt säilyttää syleilyn eikä koko tarinan. "Tuolaajapojan paluussa" isän kädet lepäävät polvistuvan pojan selässä, todistajat jäävät varjoihin ja valo antaa anteeksiantoa makeutta, joka ei tarvitse trumpettia eikä puhetta.Rembrandtin "Tuhlaajapojan paluun" dokumenttitiedosto kokoaa ihmiset yhteen dating: n n. 1660-1665; kokoelma: Eremitaašimuseo, Pietari; mitat: 262 x 206 cm. Rembrandtin "Tuoltajapojan paluu" varten silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin "Tuolaajapojan paluussa" vastakohdat antavat tarinalle oman äänensä: ei saarnaakaan kuvitettu, ei yksinkertainen koristelu, mutta kuva, joka tietää täydellisesti, miksi se tarttuu silmään.
Löydä →
#11
Ilmoitus
"The Annunciation" -elokuvaa varten Fra Angelico asentaa Gabrielin ja Maryn selkeän arkkitehtuurin alle, joka avautuu puutarhaan. "The Annunciation" -kirjassa pylväät mittaavat tilaa, enkelin siivet kantavat väriä ja kohtaus ylläpitää tarkkaa hiljaisuutta keskustelusta, johon koko maailma odottaa vastausta. Fra Angelicon "The Annunciation" -dokumenttitiedosto yhdistää päivämäärän: 1425; kokoelma: Prado Museum; mitat: 162,3 x 191,5 cm. Fra Angelicon "The Annunciation" - teoksen kohdalla kuvan asteikolla tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää keskenään vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian paljon paineistettujen katseiden sairauden "The Annunciation" - teoksessa, kun symbolit on tunnistettu, olennaiset jäännökset: muotojen ja valon organisointi, joka on riittävän vahva olemassaoloon aiheen ulkopuolella.
Löydä →
#12
Orgazin kreivin hautaaminen
"Orgazin kreivin hauta" El Greco jakaa kankaan maallisten hautajaisten ja taivaallisen näyn väliin täydessä ylösnousemussuunnassa. "Orgazin kreivin hautauksessa" Toledon merkittävät todistavat ihmettä painovoimaisesti, kun taas muodot ulottuvat niiden yläpuolella; taivas ei selvästikään kunnioita samoja mittasuhteita. El:n "Orgazin kreivin hauta" Greco, kuvan mittakaavassa, tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden taudin. "Orgazin kreivin haussa", kun symbolit on tunnistettu, olennainen jää: muotojen ja valon organisaatio, joka on riittävän vahva ollakseen olemassa aiheen ulkopuolella.
Löydä →
#13
Illallinen Emmauksessa
"Emmauksen ehtoolliselle" ylösnoussut Kristus paljastaa itsensä sillä hetkellä, kun opetuslapset tunnistavat hänet. "Emmaljan ehtoollisessa" Caravaggio heijastaa eleitä katsojaa kohti, ylivuotaa pöydän reunassa olevan korin ja muuttaa aterian teatterin käänteeksi, jonka paistikana on edelleen häiriöttömin todistaja. Caravaggion "Emmaljan ehtoollisella" sävellyksen lukee vaiheet: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. "Emperium at Emmaus" -elokuvassa sävellys välttää siten litteän havainnollistamisen: se muuttaa jakson valon, etäisyyden ja katseen kokemukseksi.
Löydä →
#14
Neitsyt taivaaseenastuminen
"Neitsyen taivaaseenastumisen" vuoksi Titian rakentaa taivaaseenastumisen kolmeen väri- ja liikekerrokseen: apostolit maahan, Neitsyt enkelien ympyrässä, Jumala huipulla. "Neitsyen taivaaseenastumisen" punainen ylittää sävellyksen ja antaa korotukselle fyysistä energiaa, ikään kuin väri itse nostaisi kohtauksen. Dokumenttitiedosto "Neitsyen taivaaseenastumisen" kirjoittaja Titian kokoontuu päivämäärä: 1516-1518; kokoelma: Basilica of Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venetsia; mitat: 690 x 360 cm. Titianin "Neitsyen taivaaseenastumisen" vuoksi voima tulee vähemmän loiston vedosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. "Neitsyen taivaaseenastumisen" maalauksessa todistaa, että hyvin tarina ancien voi vielä yllättää, kun taidemaalari antaa hänelle uskottavan tilan ja todella läsnäolevia olentoja.
Löydä →
#15
Ristiinnaulitseminen
"Trusifiksion" varten Velázquez eristää Kristuksen pimeää taustaa vasten ja luopuu kerronnallisesta joukosta. "Trusifiksiossa" valo kuvaa ruumista korostamatta, puu pysyy edessä ja hiljaisuus antaa kuvalle lähes veistoksellisen painovoiman, vaikka tänne on kutsuttu vain maalaus. Diego Velázquezin "Trusifiksion" vuoksi sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. "Trusifiksiossa" katse palaa sitten kasvoille, missä kollektiivisesta tarinasta tulee hyvin henkilökohtainen kokemus.
Löydä →
#16
Ristiinnaulitseminen, Isenheimin alttaritaulu
"Ristiinnaulitsemista, Isenheimin alttaritaulua" varten Grünewald maalaa mustelmia sisältävän Kristuksen, jonka rehellisyys on tarkoitettu Isenheimin saattohoidon sairaille.Kirjoittamisessa, Isenheimin alttaritaulussa, kädet puristavat, ruumis on peitetty haavoilla ja taivas tummuu; alttaritaulun toivo ei koskaan poista kärsimyksiä, joiden läpi se väittää menevän. "Ristiinnaulitseminen, Isenheim alttaritaulu" by Matthias Grünewald, kuvan mittakaavassa, tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää keskenään vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden taudin. "Trusifiksiossa, Isenheimin alttaritaulussa", Matthias Grünewaldissa aihe pysyy juhlallisena, mutta maalaus antaa hänelle liikettä, ainetta ja joskus tervetullutta pientä annosta odottamatonta.
Löydä →
#17
Valitus kuolleesta Kristuksesta
Sillä "Lamentation over the Dead Christ" Mantegna asettaa Kristuksen ruumiin lähes kohtisuoraan maalauksen tasoon nähden ja uskaltaa näyttävän oikotien. "Lamentation over the Dead Christ" - teoksessa jalat johtavat kasvoja kohti, haavat pysyvät näkyvinä ja surejat puristavat kylkeen; perspektiivistä tässä tulee surun muoto. Sillä "Lamentation over the Dead Christ" by Andrea Mantegna, kuvan mittakaavassa, tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisten katseiden taudin. "Lamentation over the Dead Christ", Chez Andrea Mantegna, aihe pysyy juhlallisena, mutta maalaus antaa sille liikkeen, aineen ja joskus tervetulleeksi pienen annoksen odottamatonta.
Löydä →
#18
Kristuksen kaste
"Kristuksen kasteelle" Piero järjestää kohtauksen Kristuksen pystyruumiin, kirkkaan puun ja Pyhän Johanneksen eleen ympärillä. "Kristuksen kasteessa" Umbrian maisema, tyynntynyt vesi ja yhtäläinen valo antavat kasteelle geometrisen rauhan, jossa taivaskin näyttää pidättelevän henkeään.Piero della Francescan "Kristuksen kasteelle" silmä löytää syyn hidasta: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Kristuksen kasteessa" tässä symbolin ja havainnon välisessä dialogissa kuva saa syvyytensä muuttamatta jokaista yksityiskohtaa. tieteellinen arvoitus.
Löydä →
#19
Pyhän Paavalin kääntymys
"Pyhän Paavalin kääntymyksen" vuoksi Paavali putoaa hevosestaan tilaan, jossa eläin ja sen sulhanen ovat lähes kokonaan miehittäneet. "Pyhän Paavalin kääntymyksessä" ilmestys jää näkymättömäksi, mutta kylpee kaatuneen ruumiin valossa; Caravaggio näyttää vähemmän taivaallisen spektaakkelin kuin sisätilojen mullistuksen, joka tapahtui varoittamatta. "Pyhän Paavalin kääntymyksessä", jopa tuttu, kohtaus löytää oman jännityksensä, koska Caravaggio valitsee juuri sen, mitä varjoihin pitäisi näyttää, säilyttää tai jättää.
Löydä →
#20
Hautaus
"The Entombment" -kappaleessa Caravaggio laskee Kristuksen ruumiin kohti laatta, jonka kulma etenee katsojaan. "The Entombment" -elokuvassa eleet kantavat kuolleiden todellista painoa, kasvot ilmaisevat useita kivun muotoja ja koostumus muuttaa kiven kuvan ja todellisen tilan väliseksi kynnykseksi. Caravaggion "The Entombment" -kappaleelle silmä löytää syyn tarkka hidastaa: rivi, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Kokouksessa" tämä huomio näkyvään mahdollistaa mysteerin pysymisen auki: kohtaus kertoo paljon, sitten jättää viimeisen sanan hiljaa.
Löydä →
#21
Judith päänään Holofernes
"Judith Beheading Holofernes" -elokuvalle Artemisia valitsee toiminnan hetken eikä katso pois tai harjaa sitä pois. "Judith Beheading Holofernes" -elokuvassa Judith ja hänen palvelijansa työskentelevät yhdessä, heidän kätensä risteävät lujassa rakenteessa ja punaiset leikkaavat kohtauksen läpi; Holofernes huomaa liian myöhään, että sävellys on täysin organisoitu. Museon puolella "Judith mestaa Holofernes by Artemisia Gentileschi on annettu seuraavasti: dating: n. 1620; kokoelma: Uffizi Gallery, Firenze; mitat: 199 x 162,5 cm. Artemisia Gentileschin "Judith Beheading Holofernes" - kirjassa kuvan asteikolla tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian paljon puristettujen ilmeiden taudin "Judith Beheading" Holofernes", pyhä ei siis leiju maailman ulkopuolella: se kulkee kankaan, käden, kiven tai säteen läpi, jonka Artemisia Gentileschi tekee täysin näkyväksi.
Löydä →
#22
Kunnianarvoisten tahraton sikiäminen
"The Immaculate Conception of the Venerables" -elokuvalle Murillo nostaa Neitsyt hopeavalossa enkelien ympäröimänä ja puolikuun kantamana. "The Immaculate Conception of the Venerables" -kirjassa sininen ja valkoinen antavat hahmolle valoisen pehmeyden, mutta vaippaan runsas liike estää ilmestymistä tulemasta yksinkertaiseksi, hyvin hoidettuksi hurskaaksi kuvaksi. "The Immaculate Concept of the Immaculate Conception of the Bartolomee Esteban Murillon kunnianarvoisat silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "The Immaculate Conception of the Venerables", Bartolome Esteban Murillon kanssa vuosisatojen ajan välitetty tarina löytää uuden läsnäolon värin, rytmin ja kehon kautta.
Löydä →
#23
Magien palvonta
"Taikojen palvontaa" varten pakanat käyttävät loistavaa hevosten, kankaiden, korujen ja kasvojen kulkuetta lapsen ympärillä. "Taikojen palvonnassa" tarina etenee kuin kohtelias kulkue, jossa jokainen arvokas yksityiskohta vaatii hetkensä, joka antaa kolmelle kuninkaalle erittäin kiireisen kuninkaallisen agendan arvoisen saattajan. pakana da Fabrianon "Taikojen palvonta" varten vahvuus tulee vähemmän loisteella ja tasapainolla: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. "Adoration of the Magi" -elokuvassa pakanallisen da Fabrianon kanssa vuosisatojen ajan välitetty tarina löytää uuden läsnäolon värin, rytmin ja kehon kautta.
Löydä →
#24
Ilmoitus
"The Annunciation" - teoksessa Leonardo da Vinci johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe; sävellys viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. "The Annunciation" - teoksessa Leonardo da Vinci muistaa ilmoituksen hetken, jolloin enkelin ele, Marian reaktio ja paikan organisointi muuttuvat rauhallinen kohtaus kohti suunnatonta tulevaisuutta Leonardo da Vincin "Julistus" - kirjassa sommittelu luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon "Julistus" - teoksessa aine ja valo antavat kohteelle sen painovoiman, mutta myös tämän ihmiskunnan, joka estää kuvan jäätymisen kaukaiseksi symboliksi.
Löydä →
#25
Viimeinen ehtoollinen
"Viimeisessä ehtoollisessa" Jacopo Tintoretto järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe; linja ylläpitää siellä selvää koristejännitystä Jacopo Tintoretto tekee pyhästä tarinasta konkreettisen kohtauksen, jossa eleet, valo ja avaruus kantavat merkitystä yhtä paljon kuin hahmot; maalaus pitää siten jalkansa maassa myös silloin, kun aihe katsoo taivasta Jacopo Tintoretton "Viimeinen ehtoollinen" - lehdelle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin Kohtaus säilyttää henkisen mittansa säilyttäen samalla ruumiista, esineistä ja tilasta tehdyt, mikä pelastaa sen liian abstraktilta ikuisuudelta.
Löydä →Giotto, Masaccio, Piero, Fra Angelico, Mantegna ja pohjoisen mestarit antavat tilaa, eleitä ja tunteita uudelle läsnäololle.
#26
Myrsky Galileanmerellä
"Myrsky Galileanmerellä" Rembrandt muistaa hetken, jonka maalaus pidentää kestoaan; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; väri ylläpitää selkeää koristejännitystä. "Myrsky Galileanmerellä" Rembrandt tekee pyhästä tarinasta konkreettisen kohtauksen, jossa eleet, valo ja avaruus kantavat merkitystä yhtä paljon kuin hahmot; maalaus pitää siten jalkansa maassa myös silloin, kun aihe katsoo taivasta Museon puolella Rembrandtin "Myrsky Galileanmerellä" on annettu seuraavasti: päivämäärä: 1633; kokoelma: Varastettu Isabella Stewart Gardner - museolta, Boston; mitat: 160 x 128 cm. Rembrandtin "Myrsky Galileanmerellä" silmä löytää erityisen syyn hidastaa: viivan, viivan ranta, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Myrsky Galileanmerellä" sävellys välttää siten litteän havainnollistamisen: se muuttaa jakson valon, etäisyyden ja katseen kokemukseksi.
Löydä →
#27
Keltainen Kristus
Gauguin transponoi ristiinnaulitsemisen Bretonin maaseudulle ja ympäröi keltaisen Kristuksen päähineissä olevilla naisilla; rytmi ylläpitää siellä selvää koristejännitystä. "Keltaisessa Kristuksessa" litteät alueet, ääriviivat ja syksyn värit yhdistävät kansanuskon ja kuvallisen modernin pyytämättä Golgataa pysymään vuosisadassaan. Museon puolella on Paul Gauguinin "Keltainen Kristus" syötetty seuraavasti: dating: 1889; kokoelma: Buffalo AKG Art Museum, Buffalo; mitat: 92,1 x 73,3 cm. Paul Gauguinin "Keltaiselle Kristukselle" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian puristanut katseita. "Keltaisessa Kristuksessa" kuvan vahvuus on tässä tasapainossa tunnistettavan tarinan ja tunnistettavan tarinan välillä maalauspäätökset, joita otsikko ei riitä selittämään.
Löydä →
#28
Pyhän Antoniuksen kiusaus
"Pyhän Anthonyn kiusauksessa" Hieronymus Bosch asettaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; paletti kokoaa laukaukset yhteen litistämättä kohtausta; kehystys ylläpitää selkeää koristejännitystä. "Pyhän Anthonyn kiusauksessa" Hieronymus Bosch ei vähennä pyhää hahmoa sen ominaispiirteeseen; asento, kasvot, materiaali ja sisustus antavat omistautumisen persoonallisuudelle, joskus rauhallinen, joskus suoraan sanottuna koeteltu Hieronymus Boschin "Pyhän Anthonyn kiusaaminen" maalaus ei pyri vain olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. "Pyhän Anthonyn kiusauksessa" kuvan vahvuus piilee tässä tasapainossa tunnistettavissa olevien tarina- ja maalauspäätösten välillä, että otsikko ei riitä selittämään.
Löydä →
#29
Ristiinkuljetus
"Ristin kuljettamisessa" Pieter Brueghel Vanhin välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia; pinta ylläpitää selkeää koristejännitystä. "Ristin kuljettamisessa" Pieter Brueghel Vanhin käsittelee ristiinnaulitsemista kappaleiden painon, katseen suunnan ja välisen jännityksen kautta maa ja taivas; aihe tunnetaan, mutta sen hiljaisuus muuttuu täysin valon myötä Pieter Brueghel vanhemman "Ristiä kantavalle" ajalle voima tulee vähemmän loistepurskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää "Ristiä kantava" - teoksessa kontrastit antavat tarinalle oman äänensä: ei kuvitettua saarnaa, ei yksinkertaista asetusta, vaan kuvaa, joka tietää täysin hyvin, miksi se tarttuu silmään.
Löydä →
#30
Kristuksen liputus
"Kristuksen liputuksessa" Piero della Francesca antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; kontrasti säilyttää selkeän koristeellisen jännityksen. "Kristuksen liputuksessa" Piero della Francesca tekee pyhästä tarinasta konkreettisen kohtauksen, jossa eleet, valo ja avaruus kantavat yhtä paljon kuin hahmot; maalaus pitää siten jalkansa maassa myös silloin, kun aihe katsoo taivasta. Piero della Francescan "Kristuksen liputuksella" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää keskenään vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän liian kiireellisten katseiden suuren sairauden "Kristuksen liputuksessa" kuvan vahvuus on tässä tasapainossa tarinan välillä tunnistettavat ja maalaavat päätökset, joita otsikko ei riitä selittämään.
Löydä →
#31
Syntymä
"The Nativity" -elokuvassa Piero della Francesca muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi; motiivi ylläpitää selkeää koristejännitystä. "The Nativity" Piero della Francesca tekee pyhästä tarinasta konkreettisen kohtauksen, jossa eleet, valo ja avaruus kantavat merkitystä yhtä paljon kuin hahmot; maalaus näin pitää jalkasi maassa myös silloin, kun aihe katsoo taivasta Piero della Francescan "Luonto" - kirjassa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää keskenään vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian paljon puristettuja katseita "Lunallisuudessa" pyhä ei siis leiju maailman ulkopuolella: se kulkee kankaan, käden, kiven tai säteen läpi, jonka Piero della Francesca tekee siitä täysin näkyvän.
Löydä →
#32
Kunnianosoituksen maksaminen
"The Payment of Tribute" -elokuvassa Masaccio muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla; koostumus ylläpitää selkeää koristejännitystä. "The Payment of Tribute" -elokuvassa Masaccio tekee pyhästä tarinasta konkreettisen kohtauksen, jossa eleet, valo ja avaruus kantavat merkitystä yhtä paljon kuin hahmot; maalaus näin säilyttää jalat maassa vaikka aihe katsoo taivasta.Satamuksen "Kirjailun maksamisen" vuoksi silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin.Kirjailun maksamisessa kontrastit antavat tarinalle oman äänensä: ei kuvitettua saarnaa eikä yksinkertaista asetusta, vaan kuvan, joka tietää täydellisesti miksi hän pitää silmää.
Löydä →
#33
Kolminaisuus
"Kolminaisuudessa" Masaccio muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat; rivi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. "Kolminaisuudessa" Masaccio tekee pyhästä tarinasta konkreettisen kohtauksen, jossa eleet, valo ja avaruus kantavat merkitystä yhtä paljon kuin hahmot; maalaus pitää siten jalkansa maassa itse kun aihe katsoo taivasta.Saccion "Kolminaisuuden" kohdalla maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen keinon, joka on paljon vankempi kuin aika dokumentoimaton sumu "Kolminaisuudessa", kun symbolit on tunnistettu, olennainen jää: muotojen ja valon organisaatio, joka on riittävän vahva, jotta se voi olla olemassa aiheen ulkopuolella.
Löydä →
#34
Juudaksen suudelma
"Juudan suudelmassa" Giotto di Bondone muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; piirros ylläpitää kokonaisuutta samalla kun tunnelma ottaa jonkin verran vapauksia; väri järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä "Juudan suudelmassa" Giotto di Bondone tekee pyhästä tarinasta konkreettisen kohtauksen, jossa eleillä, valolla ja avaruudella on merkitystä yhtä paljon kuin hahmoilla; maalaus pitää siten jalkansa maassa silloinkin, kun aihe katsoo taivasta.Giotto di Bondonen "Juudaksen suudelman" vuoksi sävellystä luetaan vaiheittain: ensin kuva-aihe, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. "Juudaksen suudelmassa" yksityiskohdat eivät koristele kohdetta: ne säätelevät hänen tunnelämpötilaansa ja pidentävät sitä kohtaus hyvin ensimmäisen katseen jälkeen.
Löydä →
#35
Hautaus
"The Entombmentissa" Giotto muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; sävysuhteet luovat syvyyden ilman melua; rytmi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. "The Entombmentissa" Giotto tekee pyhästä tarinasta konkreettisen kohtauksen, jossa eleet, valo ja avaruus kantavat merkitystä yhtä paljon kuin hahmot; maalaus pitää siten jalkansa maassa vaikka aihe katsoo taivasta.Gioton "The Entombment" - maalauksessa ei pyritä ainoastaan olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen keinon, joka on selvästi kiinteämpi kuin aika paperiton sumu. "The Entombment" - teoksessa pyhä ei siis kellu maailman ulkopuolella: se kulkee kankaan, käden, kiven tai säteen läpi, jonka Giotto tekee täysin näkyväksi.
Löydä →
#36
Magien palvonta
"The Adoration of the Magi" -elokuvassa Giotto siirtää konkreettista aihetta kohti moniselitteisempää kuvaa; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe; kehystys järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. "The Adoration of the Magi" Giotto kokoaa hahmot yhteen hauraan ja valoisan keskuksen ympärille; puvut, lahjat ja eleet kertovat vähemmän juhlallisesta saapumisesta kuin maailmasta kokonaisuus tuli hidastumaan Lapsen edessä Museon puolella Giotton "The Adoration of the Magi" on listattu seuraavasti: kokoelma: Metropolitan Museum. Giotton "The Adoration of the Magi" varten maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. "The Adoration of the Magi" -kirjassa pyhä ei siis kellu sen ulkopuolella maailma: se kulkee kankaan, käden, kiven tai säteen läpi, jonka Giotto tekee täysin näkyväksi.
Löydä →
#37
Kristuksen ylösnousemus
"Kristuksen ylösnousemus" - teoksessa Raphaël Sanzio valitsee tarkan tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; massat antavat sommittelulle sen sisäisen rytmin; pinta järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä "Kristuksen ylösnousemus" - teoksessa Raphaël Sanzio antaa näkyvän dynamiikan maan ja taivaan väliselle kulkuväylälle: ruumiiden kohoamisen, valon repeämisen ja kohonneet eleet näkymättömästä kuvallisesta tapahtumasta Raphaël Sanzion "Kristuksen ylösnousemus" - kirjassa voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää "Kristuksen ylösnousemus" - kirjassa yksityiskohdat eivät koristele aihetta: ne säätelevät hänen tunnelämpötilaansa ja pidentävät kohtausta hyvin sen jälkeen ensimmäinen katse.
Löydä →
#38
Valitus kuolleesta Kristuksesta
"Lamentation over the Dead Christ" -elokuvassa Raphaël Sanzio rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi; kontrasti järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. "Lamentation over the Dead Christ" -kirjassa Raphaël Sanzio tekee pyhästä tarinasta konkreettisen kohtauksen, jossa eleet, valo ja avaruus kantavat merkitystä yhtä paljon kuin hahmot; maalaus pitää siten jalkansa maassa, vaikka aihe katsoo taivasta. Raphaël Sanzion "Lamentation on the Dead Christ" -kirjan kuvalle tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän suuren sairauden. liian paljon puristautuneista katseista "Lamentation on the Dead Christ", Raphaël Sanzio, aihe pysyy juhlallisena, mutta maalaus antaa sille liikettä, sisältöä ja joskus tervetullut pieni annos odottamatonta.
Löydä →
#39
Neitsyt avioliitto
"Neitsyen avioliitossa" Raphaël Sanzio välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; motiivi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. "Neitsyen avioliitossa" Raphaël Sanzio rakentaa Neitsyt ja Lapsen välisen suhteen käsien, ulkonäön ja ruumiiden etäisyyden kautta tehden hellyys elementti yhtä jäsentävä kuin väri. Raphaël Sanzion "Neitsyen häivytys" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. "Neitsyen avioliitossa" tämä näkyvyyden huomio mahdollistaa mysteerin pysymisen auki: kohtaus kertoo paljon ja jättää sen sitten hiljaiseksi viimeinen sana.
Löydä →
#40
Madonna preerialla
"The Madonna on the Prairie" -elokuvassa Raphaël Sanzio muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; väri säätelee sitten kokonaisuuden lämpötilaa; sävellys järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. "The Madonna on the Prairie" -elokuvassa Raphaël Sanzio rakentaa Neitsyt ja lapsen välisen suhteen käsien, ulkonäön ja kehon etäisyyden kautta tehden arkuudesta yhden elementti yhtä jäsentävä kuin väri. Raphaël Sanzion "The Madonna in the Prairie" -elokuvassa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi näkemisen, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. "The Madonna in the Prairie" -elokuvassa, jopa tuttu, kohtaus löytää oman jännityksensä, koska Raphaël Sanzio valitsee tarkalleen, mitä on näytettävä, varjoissa pidetty tai jätetty.
Löydä →
#41
Neitsyt Tempi
"The Virgin Tempissa" Raphaël Sanzio siirtää konkreettista aihetta kohti moniselitteisempää kuvaa; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; rivi muuttaa koristeen rakenteeksi "The Virgin Tempissa" Raphaël Sanzio rakentaa Neitsyt ja Lapsen välisen suhteen käsien, ulkonäön ja kehon etäisyyden kautta, mikä tekee arkuudesta elementin niin jäsentäväksi kuin väri. Raphaël Sanzion "The Virgin Tempille" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden sairauden. "The Virgin Tempissa" teos yhdessä muistaa tarinan ja keksii taidemaalarin, liitto, joka on kestävämpi kuin tavan asettama halo.
Löydä →
#42
Tuolin Madonna
"The Madonna of the Chair" -elokuvassa Raphaël Sanzio antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin paljon, että se tekee siitä mielenkiintoisen; väri muuttaa koristeen rakenteeksi. "The Madonna of the Chair" -elokuvassa Raphaël Sanzio rakentaa Neitsyt ja lapsen välisen suhteen käsien, ulkonäön ja kehon etäisyyden kautta, mikä tekee hellyydestä elementin niin jäsentävää kuin väriä Raphaël Sanzion "The Madonna of the Chair" - elokuvan kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, jossa on liikaa paineita. "The Madonna of the Chair", Jopa tuttu, kohtaus löytää oman jännityksensä, koska Raphaël Sanzio valitsee juuri sen, mitä on näytettävä, säilytettävä tai varjoissa vasemmalle.
Löydä →
#43
Magien palvonta
"The Adoration of the Magi" -elokuvassa Leonardo da Vinci tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; rytmi muuttaa koristeen rakenteeksi. "The Adoration of the Magi" Leonardo da Vinci kokoaa hahmot yhteen hauraan ja valoisan keskuksen ympärille; puvut, lahjat ja eleet kertovat vähemmän saapumisesta juhlallinen, että kokonainen maailma tuli hidastumaan Lapsen edessä Leonardo da Vincin "Taikojen palvonta" - teoksen osalta sävellys luetaan vaiheittain: ensin kuva-aihe, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon "Taikojen palvonnassa" katse palaa sitten kasvoihin, missä kollektiivisesta tarinasta tulee hyvin henkilökohtainen kokemus.
Löydä →
#44
Kristuksen kaste
"Kristuksen kasteessa" Leonardo da Vinci järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; katse kiertää rakenteen, aineellisten ja pienten ilmaisuaukkojen välillä; kehystys muuttaa koristeen rakenteeksi "Kristuksen kasteessa" Leonardo da Vinci tekee pyhästä tarinasta konkreettisen kohtauksen, jossa eleillä, valolla ja avaruudella on merkitystä yhtä paljon kuin hahmoilla; maalaus pitää näin jalat maassa silloinkin, kun aihe katsoo taivasta Leonardo da Vincin "Kristuksen kaste" varten silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin "Kristuksen kasteessa" aine ja valo antavat kohteelle sen vakavuuden, mutta myös tämän ihmisyyden, joka estää kuvan jäätymisen kaukaisessa symbolissa.
Löydä →
#45
Madonna neilikan kanssa
"The Madonna with the Carnation" -elokuvassa Leonardo da Vinci antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; pinta muuttaa koristeen rakenteeksi. "The Madonna with the Carnation" Leonardo da Vinci rakentaa Neitsyt ja lapsen välisen suhteen käsien, ulkonäön ja kehon etäisyyden kautta tehden arkuudesta elementin, joka on niin jäsentävä kuin väri. Museon puolella Leonardo da Vincin "The Madonna with the Neilikka" on annettu seuraavasti: kokoelma: Alte Pinakothek. "Madonna neilikan kanssa", kun symbolit on tunnistettu, olennaiset jäännökset: muotojen ja valon järjestö, joka on tarpeeksi vahva ollakseen olemassa aiheen ulkopuolella.
Löydä →
#46
Madonna Litta
"Madonna Littassa" Leonardo da Vinci muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; muotoilu ylläpitää kokonaisuutta samalla kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia; kontrasti muuttaa koristeen rakenteeksi "Madonna Littassa" Leonardo da Vinci rakentaa Neitsyt ja Lapsen välisen suhteen käsien, ulkonäön ja vartalon etäisyyden kautta tehden hellyydestä yhden värin mukaan jäsentävä elementti Leonardo da Vincin "Madone Litta" on museon puolella annettu seuraavasti: kokoelma: Eremitaaši Museo. Leonardo da Vincin "Madone Litta" - teokselle maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin aika dokumentoimaton sumu "Madone Littassa" pyhä ei siis kellu sen ulkopuolella maailma: se kulkee kankaan, käden, kiven tai säteen läpi, jonka Leonardo da Vinci tekee täysin näkyväksi.
Löydä →
#47
Kansleri Rolinin neitsyt
"The Virgin of Chancellor Rolin" Jan van Eyck etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; motiivi muuttaa koristeen rakenteeksi. "The Virgin of Chancellor Rolin" Jan van Eyck rakentaa Neitsyt ja Lapsen välisen suhteen käsien, ulkonäön ja kehon etäisyyden kautta tehden arkuudesta elementin värin mukaan jäsentävä Jan van Eyckin "Kanstori Rolinin neitsyelle" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän liian innokkaiden katseiden suuren sairauden. "Kanstori Rolinin neitsyessä" kuvan vahvuus piilee tässä tasapainossa tunnistettavien tarinan ja maalauspäätösten välillä, joihin otsikko ei riitä selittää.
Löydä →
#48
Ilmoitus
"The Annunciation" - teoksessa Jan van Eyck järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe; sävellys muuttaa koristeen rakenteeksi "The Annunciation" -kirjassa Jan van Eyck muistaa ilmoituksen hetken, jolloin enkelin ele, Marian reaktio ja paikan organisointi siirtävät rauhallisen kohtauksen kohti yhtä suunnaton tulevaisuus Jan van Eyckin "The Annunciation" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. "The Annunciation" -kirjassa Jan van Eyckin kanssa vuosisatojen aikana välitetty tarina löytää uuden läsnäolon värin, rytmin ja kehon kautta.
Löydä →
#49
Neitsyt kirkossa
"The Virgin in a Church" -elokuvassa Jan van Eyck muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; piirustus ylläpitää kokonaisuus, kun ilmapiiri ottaa vapauksia; rivi estää kuvaa olemasta tyytyväinen kauniiksi. "Neitsyt kirkossa" Jan van Eyck rakentaa Neitsyt ja Lapsen välisen suhteen käsien, ulkonäön ja ruumiiden etäisyyden kautta hellyyden tekeminen elementin jäsentämiseksi väriksi "Neitsyt kirkossa" pyhä ei siis kellu maailman ulkopuolella: se kulkee kankaan, käden, kiven tai säteen läpi, jonka Jan van Eyck tekee täysin näkyväksi.
Löydä →
#50
Neitsyt Karthusiassa
"The Virgin in the Carthusian" -elokuvassa Jan van Eyck valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi; väri estää kuvaa olemasta tyytyväinen kauniiksi. "Neitsyt karthusialaisessa" Jan van Eyck rakentaa Neitsyt ja Lapsen välisen suhteen käsien, ulkonäön ja ruumiiden etäisyyden kautta arkuus on värin mukaan jäsentävä elementti Jan van Eyckin "Neitsyt karthusialaisessa" -kirjassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Neitsyt karthusialaisessa" -elokuvassa kuva saa syvyytensä tässä symbolin ja havainnon välisessä dialogissa muuttamatta kaikkia yksityiskohtia tieteellisenä arvoituksena.
Löydä →Caravaggio, Rembrandt, Rubens, El Greco, Zurbaran ja Ribera tuovat pyhän draaman lähemmäs katsojaa, joskus vaarallisen lähelle kynttilää.
#51
Ristin kiertyminen
"Ristin käänteessä" Rembrandt antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; diagonaalit antavat kohteelle energian, joka ei pidä paikallaan; rytmi estää kuvaa olemasta tyytyväinen nätiksi "Ristin käänteessä" Rembrandt käsittelee ristiinnaulitsemista kappaleiden painon, katseen suunnan ja maan ja taivaan välisen jännityksen perusteella; aihe tunnetaan, mutta sen hiljaisuus muuttuu täysin valolla "Ristin käänteessä" kangas säilyttää siten suoran läsnäolon, joka pystyy puhumaan muinaisesta tarinasta ottamatta vastaan unohdetun käsikirjan pölyistä ääntä.
Löydä →
#52
Laskeutuminen ristiltä
"Descent from the Cross" -elokuvassa Rembrandt valitsee tarkan tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla täyteläisyydellä; kehystys estää kuvaa olemasta tyytyväinen kauniiksi. "Descent from the Cross" -elokuvassa Rembrandt käsittelee ristiinnaulitsemista kappaleiden painon, katseen suunnan ja maan ja taivaan välisen jännityksen vuoksi; kohde tunnetaan, mutta sen hiljaisuus muuttuu täysin valon myötä. Museon puolella Rembrandtin "Descent from the Cross" on merkitty seuraavasti: dating: 1632-1633; kokoelma: Alte Pinakothek, München. Rembrandtin "Descent from the Cross" -elokuvalle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Descent from the Cross" -kirjassa tämä huomio näkyvä mahdollistaa mysteerin pysymisen auki: kohtaus kertoo paljon, sitten jättää viimeisen sanan vaiti.
Löydä →
#53
Iisakin uhri
"Iisakin uhrissa" Rembrandt asettaa kohteen hyvin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat; pinta estää kuvaa olemasta tyytyväinen nätiksi. "Iisakin uhrissa" Rembrandt tekee pyhästä tarinasta konkreettisen kohtauksen, jossa eleet, valo ja avaruus kantavat merkitystä yhtä paljon kuin hahmot; maalaus pitää tämän jalat maassa vaikka aihe katsoo taivasta Rembrandtin "Iisakin uhrin" dokumenttitiedosto kokoaa yhteen päivämäärän: 1635; kokoelma: Eremitaašimuseo, Pietari. "Iisakin uhrissa" Tutustikin kohtaus löytää oman jännityksensä, koska Rembrandt valitsee tarkalleen, mitä varjoihin pitäisi näyttää, muistaa tai jättää.
Löydä →
#54
Balthazarin juhla
"Balthazarin juhlassa" Rembrandt järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; kontrasti estää kuvaa olemasta tyytyväinen kauniiksi. "Balthazarin juhlassa" Rembrandt tekee pyhästä tarinasta konkreettisen kohtauksen, jossa eleet, valo ja avaruus kantavat merkitystä yhtä paljon kuin hahmot; maalaus pitää ne siten jalat maassa, vaikka aihe katsoo taivasta Rembrandtin "Balthazarin juhlan" vuoksi voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. "Balthazarin juhlassa" kohtaus säilyttää henkisen ulottuvuudensa pysyen samalla ruumiista, esineistä ja tilasta koostuneena, mikä välttää sen ikuisuus liian abstrakti.
Löydä →
#55
Samsonin sokeus
"Samsonin sokeudessa" Rembrandt muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla; motiivi estää kuvaa olemasta tyytyväinen kauniiksi. "Samsonin sokeudessa" Rembrandt keskittää raamatullisen jakson päätökseen ja sen seurauksiin, kehoihin, esineisiin ja ulkonäköihin, jotka tekevät toiminnasta niin luettavaa kuin on mahdotonta sekoittaa rauhalliseen kohtaukseen Museon puolella Rembrandtin "Samsonin sokeus" on annettu seuraavasti: dating: 1636; kokoelma: Städel Museum, Frankfurt am Main. Rembrandtin "Samsonin sokeudelle" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen keinon, joka on paljon vankempi kuin kaunis sumu ilman paperit. "Samsonin sokeudessa", kun symbolit on tunnistettu, olennainen on edelleen: muotojen ja valon organisaatio, joka on riittävän vahva ollakseen olemassa aiheen ulkopuolella.
Löydä →
#56
Batseba kylvyssä pitäen kirjettä kuningas Daavidilta
"Bathsheba in the Bath Holding King David's Letter" -elokuvassa Rembrandt asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; sävysuhteet luovat syvyyttä ilman melua; koostumus estää kuvaa olemasta tyytyväinen nätiksi. "Bathsheba in the Bath Holding King David's Letter" -elokuvassa Rembrandt keskittyy raamatulliseen jaksoon päätökseen ja sen seurauksiin ruumiiden, ruumiiden kanssa esineet ja katseet, jotka tekevät toiminnasta niin luettavan kuin on mahdotonta sekoittaa rauhalliseen kohtaukseen. Museon puolella "Bathsheba kylpyyn, joka pitää kuningas Daavidin kirjettä" Rembrandt on merkitty seuraavasti: päivämäärä: 1654; kokoelma: Louvre Museum, Pariisi; mitat: 142 x 142 cm. Rebrandtin "Bathsheba kylvyssä, jossa on kuningas Daavidin kirjain" tarkoittaa seuraavasti: päivämäärä: 1654; kokoelma: Louvre Museum, Pariisi; mitat: 142 x 142 cm. Rebrandmin "Bathsheba kylvyssä, jossa on kirjain tä King Davidilta" singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää keskenään vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän liian innokkaiden katseiden suuren sairauden "Bathsheba in the Bath Holding the Letter of King David" - teoksessa pyhä ei siis leiju maailman ulkopuolella: se kulkee kankaan, käden, kiven tai säteen läpi, jonka Rembrandt tekee täysin näkyväksi.
Löydä →
#57
Jaakobin siunaus Joosefin pojille
"Jaakobin Joosefin Poikien siunauksessa" Rembrandt siirtää konkreettisen aiheen moniselitteisempään kuvaan; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe; linja säilyttää siellä hyvin henkilökohtaisen läsnäolon "Jaakobin Joosefin Poikien siunauksessa" Rembrandt lähestyy raamatullista tarinaa ihmisen tasolla: epäröintiä, kiitollisuutta, anteeksiantoa tai oikeudenkäyntiä tule asenteissa näkyviin jo ennen kuin symbolien on esittäydyttävä.Rembrandtin "Jaakobin siunausta Joosefin pojille" varten maalaus ei pyri ainoastaan olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on paljon vahvempi kuin aika dokumentoimaton sumu. Teoksessa "Jaakob's Blessing of the Sons of Joseph" teos pitää muistin koossa taidemaalarin tarinasta ja keksinnöstä liitto, joka on kestävämpi kuin tavan asettama halo.
Löydä →
#58
Mooses rikkoo lain tauluja
Teoksessa "Moses Breaking the Tables of the Law" Rembrandt asettaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; väri säilyttää siellä hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. "Moses Breaking the Tables of the Law" -kirjassa Rembrandt lähestyy raamatullista tarinaa ihmisen tasolla: epäröinti, tunnustaminen, anteeksianto tai oikeudenkäynti tulevat näkyviin asenteissa jo ennen kuin symbolien on esitettävä itsensä. Rembrandtin "Lain taulukoiden rikkoville mooseille" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on paljon vankempi kuin melko dokumentoimaton sumu. "Moses Breaking the Tables of the Law" -kirjassa Rembrandt aihe pysyy juhlallisena, mutta maalaus antaa hänet takaisin liike, aine ja joskus tervetullut pieni annos odottamatonta.
Löydä →
#59
Pyhä Matteus ja enkeli
"Pyhä Matteus ja enkeli" -elokuvassa Rembrandt antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; katse kiertää rakenteen, aineen ja pienten ilmaisuaukkojen välillä; rytmi säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. "Pyhässä Matteuksessa ja enkelissä" Rembrandt ei vähennä pyhää hahmoa sen ominaisuuteen; asento, kasvot, materiaali ja sisustus antavat omistautumiselle persoonallisuuden, joskus rauhallisen, joskus suoraan koeteltuna. Rembrandtin "Pyhä Matteus ja enkeli", kuvan mittakaavassa, tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden sairauden. "Pyhässä Matteuksessa ja enkelissä" kangas säilyttää siten suoran läsnäolon, joka pystyy puhumaan muinaisesta tarinasta ottamatta unohdetun käsikirjan pölyistä ääntä.
Löydä →
#60
Kristus paljastaa itsensä Emmauksen pyhiinvaeltajille
"Kristus paljastaa itsensä Emmauksen pyhiinvaeltajille", Rembrandt rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; väri säätelee sitten kokonaisuuden lämpötilaa; kehystys ylläpitää siellä hyvin henkilökohtaista läsnäoloa "Kristus paljastaa itsensä Emmauksen pyhiinvaeltajille", Rembrandt lähestyy raamatullista tarinaa ihmisen tasolla: epäröinti, tunnustaminen, anteeksianto tai oikeudenkäynti tulee asenteissa näkyvä jo ennen symbolien on esittäytymistä "Kristus paljastaa itsensä Emmauksen pyhiinvaeltajille", 1629; kokoelma: Jacquemart-André museo, Pariisi. "Kristus paljastaa itsensä Emmauksen pyhiinvaeltajille" kuvan vahvuus piilee tässä tasapainossa tunnistettavissa olevan tarinan ja maalauspäätösten välillä, jota otsikko ei riitä selittämään.
Löydä →
#61
Lasaruksen ylösnousemus
"Lazaruksen ylösnousemus" -elokuvassa Rembrandt asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehyksen koetukselle; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion; pinta säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. "Lazaruksen ylösnousemus" Rembrandt antaa näkyvän dynamiikan maan ja taivaan väliselle kulkuväylälle: kappaleiden kohoaminen, valon repeäminen ja kohotetut eleet tekevät näkymätön kuvatapahtuma. Rembrandtin "Lazaruksen ylösnousemus" -elokuvassa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi näkemisen, joka on selvästi vakaampi kuin melko dokumentoimaton sumu. "Lazaruksen ylösnousemus" -kirjassa teos muistaa yhdessä tarinan ja taidemaalarin keksinnön, liitto, joka on kestävämpi kuin tavan asettama halo.
Löydä →
#62
Arkkienkeli Raphael lähtee Tobitin perheestä
"Archange Raphael Leaving Tobit's Family" -elokuvassa Rembrandt siirtää konkreettisen aiheen moniselitteisempään kuvaan; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; kontrasti säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. "Archangel Raphael Leaving Tobit's Family" -kirjassa Rembrandt lähestyy raamatullista tarinaa ihmisen tasolla: epäröinti, tunnustaminen, anteeksianto tai oikeudenkäynti tulee näkyy asenteissa jo ennen kuin symbolien on esitettävä itsensä. Rembrandtin "Archangel Raphael Leaving Tobit's Family" -elokuvassa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on paljon vahvempi kuin melko dokumentoimaton sumu. "Archangel Raphael Leaving Tobit's Family", kun symbolit on tunnistettu, hän olennainen jää: muotojen ja valon järjestäminen, joka on riittävän vahva ollakseen olemassa aiheen ulkopuolella.
Löydä →
#63
Syyttömien joukkomurha
"The Massacre of the Innocents" Guido Reni muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi; motiivi säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. "The Massacre of the Innocents" Guido Reni tekee pyhästä tarinasta konkreettisen kohtauksen, jossa eleet, valo ja avaruus kantavat yhtä paljon merkitystä kuin hahmot; maalaus näin pitää jalkasi maassa, vaikka aihe katsoo taivasta "Viattomien joukkomurhassa", kun symbolit on tunnistettu, olennainen jää: muotojen ja valon organisointi, joka on tarpeeksi vahva ollakseen olemassa aiheen ulkopuolella.
Löydä →
#64
Pyhä arkkienkeli Mikael surmaa demonin
"Pyhässä arkkienkeli Mikael kukistaa demonin" Guido Reni muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; sävellys säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. "Pyhässä arkkienkeli Mikael kukistaa demonin" Guido Reni ei vähennä pyhää hahmoa sen ominaisuuden mukaan; asento, kasvot, materiaali ja sisustus antavat antaumukselle persoonallisuus, joskus rauhallinen, joskus suoraan koeteltu. Guido Renin dokumenttitiedosto "Pyhä arkkienkeli Mikael surmaa demoni" kokoaa yhteen päivämäärän: 1630; kokoelma: Santa Maria della Concezione dei Cappuccinin kirkko; mitat: 293 x 202 cm. Guido Renin "Pyhälle arkkienkeli Mikaelille, joka surmaa demonin" maalaus ei pyri vain olemaan nätti; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko paperiton sumu. "Pyhässä arkkienkeli Mikaelissa demonin surmaamisessa" teos muistaa yhdessä tarinan ja taidemaalarin keksinnön, tavan asettamaa haloa kestävämmän liiton.
Löydä →
#65
David voitti Goljatin.
"David Victor of Goliath" Guido Reni muuttaa tunnistettavan motiivin katsekokemukseksi; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla pöyhkeydellä; linja johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. "David Victor of Goliath" Guido Reni keskittää raamatullisen jakson päätökseen ja sen seurauksiin, ruumiisiin, esineisiin ja ulkonäköihin, jotka tekevät myös toiminnasta luettavissa ja mahdoton sekoittaa rauhalliseen kohtaukseen Guido Renin "David winner of Goliath" -elokuvassa vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. "David winner of Goliath" -elokuvassa sävellys välttää siten litteän kuvituksen: se muuttaa jakson valon kokemukseksi etäisyys ja katse.
Löydä →
#66
Törkeä side
"The Immaculate Conception" -elokuvassa Guido Reni muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; väri säätelee sitten kokonaisuuden lämpötilaa; väri johtaa katseen jäykkyyteen. "The Immaculate Conception" -elokuvassa Guido Reni tekee pyhästä tarinasta konkreettisen kohtauksen, jossa eleet, valo ja avaruus kantavat merkitystä yhtä paljon kuin hahmot; maalaus pitää siten jalkansa päällä maa silloinkin kun aihe katsoo taivasta "Tahrattomassa sikiämisessä" kangas säilyttää siten suoran läsnäolon, joka kykenee puhumaan muinaisesta tarinasta ottamatta vastaan unohdetun käsikirjan pölyistä ääntä.
Löydä →
#67
Laskeutuminen ristiltä
"The Descent from the Cross" -elokuvassa Peter Paul Rubens etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; lävistäjät antavat aiheelle energian, joka ei pidä paikallaan; rytmi johtaa katseen sinne ilman jäykkyyttä. "The Descent from the Cross" -elokuvassa Peter Paul Rubens käsittelee ristiinnaulitsemista kappaleiden painon, katseen suunnan ja maan ja taivaan välisen jännityksen kautta; aihe tunnetaan, mutta hänen hiljaisuutensa muuttuu täysin valon myötä "The Descent from the Cross", teoksessa Peter Paul Rubens, aihe pysyy juhlallisena, mutta maalaus antaa sille liikettä, sisältöä ja joskus tervetullutta pientä annosta odottamatonta.
Löydä →
#68
ristin kiertyminen
"Ristin kiertymässä" Peter Paul Rubens antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; paletti kokoaa laukaukset yhteen litistämättä kohtausta; kehystys johtaa katseen sinne jäykkyydettömästi. "Ristin kiertymässä" Pietari Paavali Rubens käsittelee ristiinnaulitsemista ruumiiden painon, katseen suunnan sekä maan ja taivaan välisen jännityksen perusteella; aihe tunnetaan, mutta sen hiljaisuus muuttuu täysin valolla Peter Paul Rubensin "The Erection of the Cross" -dokumenttitiedosto kokoaa yhteen kokoelman: Notre-Damen katedraali Antwerpenissä; mitat: 460 x 340 cm. "The Erection of the Cross" -elokuvassa kohtaus löytää jopa tutun oman jännityksensä, koska Peter Paul Rubens valitsee tarkalleen, mitä on näytettävä, säilytettävä tai jätettävä varjoihin.
Löydä →
#69
Samson ja Delilah
"Samsonissa ja Delilahissa" Peter Paul Rubens tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; pinta johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. "Samsonissa ja Delilahissa" Peter Paul Rubens keskittää raamatullisen jakson päätökseen ja sen seurauksiin, ruumiisiin, esineisiin ja ulkonäköihin, jotka tekevät toiminta niin luettavaa kuin on mahdotonta sekoittaa rauhalliseen kohtaukseen. Peter Paul Rubensin "Samson ja Delilah" -elokuvassa voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. "Samsonissa ja Delilahissa" katse palaa sitten kasvoihin, missä kollektiivisesta tarinasta tulee hyvin kokemus henkilökohtainen.
Löydä →
#70
Daniel leijonien luolassa
"Daniel in the Lion's Den" -kirjassa Peter Paul Rubens valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi; kontrasti johtaa katseen jäykkyyteen. "Daniel in the Lion's Den" -kirjassa Pietari Paavali Rubens lähestyy raamatullista tarinaa ihmisen tasolla: epäröintiä, tunnustamista, anteeksiantoa tai oikeudenkäyntiä tule asenteissa näkyviin jo ennen kuin symbolien on esittäydyttävä. Peter Paul Rubensin "Daniel in the Lion's Den" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. "Daniel in the Lion's Den" -kirjassa sommittelu välttää siten litteän kuvituksen: se muuttaa jakson valon, etäisyyden ja katseen kokemukseksi.
Löydä →
#71
Pyhän Tuomaan epäuskoisuus
"The Incredulity of Saint Thomas" -elokuvassa Peter Paul Rubens antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; motiivi johtaa katseen sinne ilman jäykkyyttä. "Pyhän Tuomaan epäuskoisuudessa" Peter Paul Rubens ei vähennä pyhää hahmoa sen ominaisuuden mukaan; asento, kasvot, materiaali ja koristelu antavat antaumukselle persoonallisuuden, joskus rauhallinen, joskus suoraan koeteltu. Peter Paul Rubensin "The Incredulity of Saint Thomas" -elokuvassa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän liian kiireellisten katseiden suuren sairauden. "The Incredulity of Saint Thomas", jopa tuttu, kohtaus löytää oman jännitteensä, koska Peter Paul Rubens valitsee juuri tämän joka on näytettävä, säilytettävä tai jätettävä varjoihin.
Löydä →
#72
Kristuksen riisuminen
"Kristuksen strippauksessa" El Greco johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; sävellys johtaa katsetta jäykkyydettömästi. "Kristuksen strippauksessa" El Greco tekee pyhästä tarinasta konkreettisen kohtauksen, jossa eleet, valo ja avaruus kantavat merkitystä yhtä paljon kuin hahmot; maalaus säilyttää niinpä jalat maassa, vaikka aihe katsoo taivasta. El Grecon "Kristuksen strippaamiseksi" sommittelu luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. "Kristuksen strippauksessa", El Grecon kanssa vuosisatojen aikana välitetty tarina löytää uuden läsnäolon värin kautta rytmi ja keho.
Löydä →
#73
Kolminaisuus
"Kolminaisuudessa" El Greco valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; näkökulma muuttaa tutun havainnon kestäväksi yllätykseksi; linja antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. "Kolminaisuudessa" El Greco tekee pyhästä tarinasta konkreettisen kohtauksen, jossa eleet, valo ja avaruus kantavat merkitystä yhtä paljon kuin hahmot; maalaus pitää siten jalkansa päällä maa, vaikka aihe katsoo taivasta El Grecon "Kolminaisuus" - kirjassa voima tulee vähemmän loistepurskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää "Kolminaisuudessa" sommittelu välttää siten litteän kuvituksen: se muuttaa jakson valon, etäisyyden ja katseen kokemukseksi.
Löydä →
#74
Pyhän Johanneksen visio/Viidennen sinetin avaaminen
Teoksessa "The Vision of Saint John/The Opening of the Fifth Seal" El Greco järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; katse kiertää rakenteen, aineen ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; väri antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. "The Vision of Saint John /The Opening of the Fifth Seal" El Greco ei vähennä pyhää hahmoa sen ominaisuuden mukaan; asento, kasvot, aine ja sisustus antaa hartaudelle persoonallisuuden, joskus rauhallisen, joskus suoraan testatun. El Grecon "The Vision of Saint John/The Opening of the Fifth Seal" -elokuvassa vahvuus tulee vähemmän loiston vedosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. "The Vision of Saint John/The Opening of the Fifth Seal", the scène säilyttää henkisen ulottuvuutensa pysyen samalla ruumiista, esineistä ja avaruudesta tehtynä, mikä pelastaa sen liian abstraktilta ikuisuudelta.
Löydä →
#75
Kristuksen kaste
"Kristuksen kasteessa" El Greco säilyttää hetken, jonka kesto maalaus ulottuu; paletti tuo otokset yhteen litistämättä kohtausta; rytmi antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. "Kristuksen kasteessa" El Greco tekee pyhästä tarinasta konkreettisen kohtauksen, jossa eleet, valo ja avaruus kantavat merkitystä yhtä paljon kuin hahmot; maalaus pitää siten jalkansa maassa myös silloin, kun aihe katsoo taivasta El Grecon "Kristuksen kaste" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Kristuksen kasteessa" koostumus välttää siten tasaisen kuvan: se muuttaa jakson valon, etäisyyden ja katseen kokemukseksi.
Löydä →Bosch, Blake, Delacroix, Gauguin ja prerafaeliittit siirsivät uskonnollisia tarinoita kohti mielikuvitusta, epäilyä ja modernia.
#76
Ylösnousemus
"Ylösnousemus" - teoksessa El Greco antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion; kehystys antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. "Ylösnousemus" - teoksessa El Greco antaa näkyvän dynamiikan maan ja taivaan väliselle käytävälle: kappaleiden kohoaminen, valon repeäminen ja kohotetut eleet tekevät näkymättömästä kuvallisen tapahtuman. Sillä " El Grecon ylösnousemus, kuvan mittakaavassa, tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden sairauden. "Ylösnousemus" -kirjassa tunne syntyy vähemmän näyttävästä vaikutuksesta kuin tarkkuudesta, jolla jokainen hahmo on paikallaan ja reagoi muihin.
Löydä →
#77
Neitsyt taivaaseenastuminen
"Neitsyen taivaaseenastumisen" El Greco välttää vaihdettavan kuvan ja vahvistaa oman sävynsä; katse kiertää rakenteen, aineen ja pienten ilmeikkäiden rakojen välillä; pinta antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. "Neitsyen taivaaseenotossa" El Greco rakentaa Neitsyt ja Lapsen välisen suhteen käsien, ulkonäön ja ruumiiden etäisyyden kautta tehden arkuudesta yhden värin mukaan jäsentävä elementti El Grecon "Neitsyen taivaaseenastumisen" osalta sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. "Neitsyen taivaaseenastumisen" -kirjassa kontrastit antavat tarinalle oman äänensä: ei kuvitettua saarnaa eikä yksinkertaista asetusta, vaan kuvan, joka tietää täydellisesti miksi hän pitää silmää.
Löydä →
#78
Ilmoitus
"The Annunciation" -elokuvassa El Greco järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi; kontrasti antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. "The Annunciation" -kirjassa El Greco muistaa ilmoituksen hetken, jolloin enkelin ele, Marian reaktio ja paikan organisointi muuttavat rauhallista kohtausta kohti tulevaisuutta suunnaton. El Grecon "The Annunciation" -kappaleelle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "The Annunciation" -kirjassa El Grecon kanssa vuosisatojen ajan lähetetty tarina löytää uuden läsnäolon värin, rytmin ja kehon kautta.
Löydä →
#79
Pyhä Serapion
"Saint Serapionissa" Francisco de Zurbaran lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; motiivi antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. "Saint Serapionissa" Francisco de Zurbaran ei vähennä pyhää hahmoa sen ominaisuuden mukaan; asento, kasvot, materiaali ja sisustus antavat omistautumiselle persoonallisuuden, joskus rauhallisen, joskus rehellisesti esillä testi. Francisco de Zurbaranin "Pyhälle serapionille" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Pyhässä serapiossa" aine ja valo antavat kohteelle sen painovoiman, mutta myös tämän ihmiskunnan, joka estää kuvan jäätymisen kaukaiseksi symboliksi.
Löydä →
#80
Jumalan Karitsa
"Jumalan Karitsassa" Francisco de Zurbaran välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; sävellys antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. "Jumalan Karitsassa" Francisco de Zurbaran tekee pyhästä tarinasta konkreettisen kohtauksen, jossa eleet, valo ja avaruus kantavat merkitystä yhtä paljon kuin hahmot; maalaus säilyttää niinpä jalat maassa silloinkin, kun aihe katsoo taivasta. Francisco de Zurbaranin "Jumalan Karitsalle" sommittelu luetaan vaiheittain: ensin kuva-aihe, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon "Jumalan Karitsassa" sommittelu välttää siten tasaisen kuvituksen: se muuttaa jakson valon, etäisyyden ja kokemuksen kokemukseksi katsomisesta.
Löydä →
#81
Pyhä Franciscus meditaatiossa
"Saint Francis in Meditation" -kirjassa Francisco de Zurbaran antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat; rivi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. "Pyhä Franciscus Meditaatiossa" Francisco de Zurbaran ei vähennä pyhää hahmoa sen ominaisuuden mukaan; asento, kasvot, materiaali ja sisustus antavat omistautumisen a persoonallisuus, joskus rauhallinen, joskus suoraan koeteltu Francisco de Zurbaranin "Pyhä Franciscus Meditaatiossa" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän liian innokkaiden katseiden suuren sairauden. "Pyhässä Franciscus Meditaatiossa" teos yhdessä muistaa tarinan ja keksii taidemaalarin, liiton kestävämpi kuin tottumuksesta asetettu halo.
Löydä →
#82
Pyhät kasvot
"Pyhissä kasvoissa" Francisco de Zurbaran antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat; väri viivästyttää ensimmäistä lukemista hyödyllisesti. "Pyhissä kasvoissa" Francisco de Zurbaran ei vähennä pyhää hahmoa sen ominaisuuden mukaan; asento, kasvot, materiaali ja sisustus antavat omistautumisen persoonallisuudelle, joskus rauhalliselle, joskus suoraan sanottuna koetukselle. "Pyhissä kasvoissa" kangas säilyttää siten suoran läsnäolon, joka pystyy puhumaan muinaisesta tarinasta ottamatta vastaan unohdetun käsikirjan pölyistä ääntä.
Löydä →
#83
Törkeä side
"The Immaculate Conception" -elokuvassa Francisco de Zurbaran muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla; rytmi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. "The Immaculate Conception" -elokuvassa Francisco de Zurbaran tekee pyhästä tarinasta konkreettisen kohtauksen, jossa eleet, valo ja avaruus kantavat merkitystä yhtä paljon kuin hahmot; siellä maalaus pitää siten jalkansa maassa, vaikka aihe katsoo taivasta. Francisco de Zurbaranin "Tahrattomalle sikiämiselle" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Tahrattomassa sikiämisessä" tässä symbolin ja havainnon välisessä dialogissa kuva saa syvyytensä, muuttamatta jokaista yksityiskohtaa tieteelliseksi arvoiukseksi.
Löydä →
#84
Hautaus
"The Entombmentissa" Jusepe de Ribera tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; lävistäjät antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan; kehystys viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. "The Entombmentissa" Jusepe de Ribera tekee pyhästä tarinasta konkreettisen kohtauksen, jossa eleet, valo ja avaruus kantavat merkitystä yhtä paljon kuin hahmot; siellä maalaus pitää siten jalkansa maassa, vaikka kohde katsoo taivasta.Jusepe de Riberan "Kokoelmalle" sommittelu luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. "Kokouksessa" kohtaus säilyttää henkisen ulottuvuutensa pysyen ruumiista, esineistä ja tilasta koostuneena, joka pelastaa hänet liian abstraktilta ikuisuudelta.
Löydä →
#85
Neitsyt kruunajaiset
"Crown of the Virgin" -elokuvassa Fra Angelico antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; pinta viivästyttää ensimmäistä käsittelyä. "Neitsyen kruunussa" Fra Angelico rakentaa Neitsyt ja lapsen välisen suhteen käsien, ulkonäön ja vartalon etäisyyden kautta tehden hellyydestä yhden värin mukaan jäsentävä elementti "Neitsyen kruunussa" tunne syntyy vähemmän näyttävästä vaikutuksesta kuin tarkkuudesta, jolla jokainen hahmo on paikallaan ja reagoi muihin.
Löydä →
#86
Viimeinen tuomio
"Viimeisessä tuomiossa" Fra Angelico muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; kontrasti viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. "Viimeisessä tuomiossa" Fra Angelico muuttaa vision järjestäytyneeksi tilaksi jakaen pelastusta, pelkoa ja liikettä antamatta taivaallisen joukon muuttua yksinkertaiseksi liikenneruuhkaksi halos. Fra Angelicon "Viimeiseen tuomioon" sommittelu luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. "Viimeisessä tuomiossa" vastakohdat antavat tarinalle oman äänensä: ei kuvitettua saarnaa eikä yksinkertaista asetusta, vaan kuvan, joka tietää täysin hyvin, miksi se tarttuu silmään.
Löydä →
#87
Laskeutuminen ristiltä
"The Descent from the Cross" -elokuvassa Fra Angelico johtaa silmää useiden täysin näkyvien päätösten läpi; katse kiertää rakenteen, aineen ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; motiivi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. "The Descent from the Cross" -elokuvassa Fra Angelico käsittelee ristiinnaulitsemista kappaleiden painon, katseen suunnan sekä maan ja taivaan välisen jännityksen perusteella; kohde on tunnettu, mutta sen hiljaisuus muuttuu täysin valon myötä.Fra Angelicon "The Descent from the Cross" -kappaleelle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "The Descent from the Cross" -elokuvassa kohtaus säilyttää henkisen ulottuvuudensa, kun se on tehty ruumiista, esineistä ja tilasta, mikä pelastaa sen yhdeltä ikuisuus liian abstrakti.
Löydä →
#88
Kristuksen hautaaminen
"Kristuksen hautaamisessa" Fra Angelico antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; sävellys viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. "Kristuksen hautaamisessa" Fra Angelico tekee pyhästä tarinasta konkreettisen kohtauksen, jossa eleet, valo ja avaruus kantavat merkitystä yhtä paljon kuin hahmot; maalaus pitää niinpä jalat maassa silloinkin, kun aihe katsoo taivasta.Fra Angelicon "Kristuksen haudalle" maalaus ei pyri ainoastaan olemaan nätti; se dokumentoi näkemisen keinon, joka on selvästi vankempi kuin aika dokumentoimaton sumu "Kristuksen haudassa" Tuntemus syntyy vähemmän näyttävästä vaikutuksesta kuin jokaisen hahmon tarkkuudesta ottaa hänen paikkansa ja vastaa muille.
Löydä →
#89
Kristuksen kirkastuminen
"Kristuksen muodonmuutoksessa" Fra Angelico antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; linja ylläpitää siellä selvää koristejännitystä. "Kristuksen muodonmuutoksessa" Fra Angelico antaa näkyvän dynamiikan maan ja taivaan väliselle käytävälle: kappaleiden kohoaminen, valon repeäminen ja kohotetut eleet tekevät näkymätön kuvatapahtuma "Kristuksen kirkastuksessa" kauneus ei poista epäilystä eikä kipua; se antaa heille riittävän selkeän muodon, jotta katsoja voi pysyä heidän edessään.
Löydä →
#90
Kristus ristillä, Neitsyt, Pyhä Johannes Evankelista ja kardinaali Torquemada
Teoksessa "Christ on the Cross, the Virgin, Saint John the Evangelist and Cardinal Torquemada" Fra Angelico etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri sen verran, että se olisi mielenkiintoinen; väri ylläpitää selkeää koristejännitystä "Kristus ristillä, Neitsyt, Pyhä Johannes Evankelista ja kardinaali Torquemada" Fra Angelico käsittelee sitä Ruumiiden painon, katseen suunnan sekä maan ja taivaan välisen jännityksen ristiinnaulitseminen; aihe on tunnettu, mutta sen hiljaisuus muuttuu täysin valolla "Kristus ristillä, Neitsyt, Pyhä Johannes Evankelista ja Kardinaali Torquemada" - teoksessa kuvan vahvuus on tässä tasapainossa tunnistettavissa olevan tarinan ja maalauspäätösten välillä, jota otsikko ei riitä selittämään.
Löydä →
#91
Ilmoitus Pyhän Margueriten ja Pyhän Ansanin kanssa
"The Annunciation with Saint Marguerite and Saint Ansan" -elokuvassa Simone Martini antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; rytmi ylläpitää selkeää koristeellista jännitystä. "The Annunciation with Saint Marguerite and Saint Ansan" -kirjassa Simone Martini säilyttää ilmoituksen hetken, jolloin enkelin ele, reaktio marysta ja paikan järjestämisestä siirtyy rauhallinen kohtaus kohti valtavaa tulevaisuutta. Simone Martinin "The Annunciation with Saint Marguerite and Saint Ansan" maalauksessa ei pyritä olemaan vain kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko paperiton sumu. "The Annunciation with Saint Marguerite and Saint Ansan" Emotion syntyy vähemmän näyttävä vaikutus kuin tarkkuus, jolla jokainen hahmo on paikallaan ja reagoi muihin.
Löydä →
#92
Neitsyt makuusali, Maestà
"Dormition of the Virgin, Maestà" -kirjassa Duccio di Buoninsegna välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa; kehystys ylläpitää selkeää koristejännitystä. "Neitsyen, Maestàin ammuksessa" Duccio di Buoninsegna rakentaa Neitsyt ja Lapsen välisen suhteen käsien, ulkonäön ja ruumiiden etäisyyden kautta hellyyden tekeminen värillisenä strukturoivaksi elementiksi Duccio di Buoninsegnan "Neitsyen, Maestàin ottamisen" osalta silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin "Neitsyen ottamisen, Maestàin" kohdalla tämä huomio näkyvään mahdollistaa mysteerin pysymisen auki: kohtaus kertoo monet, sitten jättää viimeinen sana hiljaa.
Löydä →
#93
Syntymä profeettojen Jesajan ja Hesekielin kanssa
"Natiivisuus profeettojen kanssa Jesaja ja Hesekieli" Duccio di Buoninsegna tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla; pinta ylläpitää selkeää koristejännitystä. "Natiivisuus profeettojen kanssa Jesaja ja Hesekieli" Duccio di Buoninsegna tekee pyhästä tarinasta konkreettisen kohtauksen, jossa eleet, eleet, valo ja avaruus kantavat merkitystä yhtä paljon kuin hahmot; maalaus pitää siten jalkansa maassa silloinkin, kun aihe katsoo taivasta. Sillä Duccio di Buoninsegnan "Naiteetti profeettojen kanssa Jesaja ja Hesekielin" voimat tulevat vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä, jotta kohtaus saadaan livenä.Kertokirjassa "Natiivisuus profeettojen Jesajan ja Hesekielin kanssa Duccio di Buoninsegnan kanssa vuosisatojen ajan välitetty tarina löytää uuden läsnäolon värin, rytmin ja kehon kautta.
Löydä →
#94
Lasaruksen ylösnousemus
"Lazaruksen ylösnousemus" - teoksessa Duccio di Buoninsegna muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi; kontrasti ylläpitää selkeää koristejännitystä. "Lazaruksen ylösnousemus" -kirjassa Duccio di Buoninsegna antaa näkyvän koristeellisen dynamiikan maan ja taivaan väliselle käytävälle: kappaleiden kohoaminen, kappaleiden repeäminen valo ja kohotetut eleet tekevät näkymättömästä kuvallisen tapahtuman Duccio di Buoninsegnan "Lazaruksen ylösnousemus" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Lazaruksen ylösnousemus" -kirjassa tämä näkyvyyden huomio mahdollistaa mysteerin pysymisen auki: kohtaus kertoo paljon, sitten jätä viimeinen sana vaiti.
Löydä →
#95
Ristiinnaulitseminen
"Trusifiksiossa" Cimabue tekee motiivista pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin yksinkertaisen etiketin; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla kömpelöllä; motiivi ylläpitää siellä selvää koristejännitystä.Cimabue käsittelee ristiinnaulitsemista kappaleiden painon, katseen suunnan ja maan ja taivaan välisen jännityksen perusteella; aihe on tunnettu, mutta sen hiljaisuus muuttuu täysin valo. Cimabuen "Trusifiksion" osalta sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. "Trusifiksiossa" kohtaus säilyttää henkisen mittansa säilyttäen samalla ruumiista, esineistä ja tilasta tehdyt, mikä pelastaa sen liian abstraktilta ikuisuudelta.
Löydä →
#96
Kristuksen liputus
"Kristuksen liputuksessa" Cimabue välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; sävellys ylläpitää selkeää koristeellista jännitystä. "Kristuksen liputuksessa" Cimabue tekee pyhästä tarinasta konkreettisen kohtauksen, jossa eleet, valo ja avaruus kantavat merkitystä yhtä paljon kuin hahmot; maalaus pitää ne siten jalat maassa, vaikka aihe katsoo taivasta.Cimabuen "Kristuksen liputukselle" voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää "Kristuksen liputuksessa" tämä huomio näkyvään mahdollistaa mysteerin pysymisen auki: kohtaus kertoo paljon, sitten jättää sen kohdalle vaienna viimeinen sana.
Löydä →
#97
Pitkäkaulainen Neitsyt
"Pitkäkaula-aukkoisessa neitsyessä" Parmigianino muuttaa tunnistettavan motiivin katseen kokemukseksi; yksityiskohdat viivyttelevät lukemista juuri sen verran, että ne olisivat kiinnostavia; rivi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. "Pitkä-kaula-aukkoisessa neitsyessä" Parmigianino rakentaa Neitsyen ja Lapsen välisen suhteen käsien, ulkonäön ja vartalon etäisyyden läpi tehden hellyys elementti yhtä jäsentävä kuin väri. Parmigianinon "Neitsyt pitkän kaulan kanssa" -kappaleessa voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. "Neitsyt pitkän kaulan kanssa" -elokuvassa kontrastit antavat tarinalle oman äänensä: ei kuvitettua saarnaa eikä yksinkertaista asetusta, vaan kuvan, joka tietää täydellisesti miksi se tunkeutuu silmään.
Löydä →
#98
Laskeutuminen ristiltä
"Rististä syrjäyttämisessä" Jacopo Pontormo muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; piirustus ylläpitää kokonaisuutta samalla kun ilmakehä ottaa jonkin verran vapauksia; väri järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. "Rististä syrjäyttämisessä" Jacopo Pontormo käsittelee ristiinnaulitsemista kappaleiden painon, katseen suunnan ja maan ja taivaan välisen jännityksen kautta; aihe tunnetaan, mutta sen hiljaisuus muuttuu täysin valon myötä.Jacopo Pontormon "Rististä laskeutumiseen" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. "Rististä laskeutumiseen" kangas säilyttää siten suoran läsnäolon, joka pystyy puhumaan muinaisesta tarinasta ottamatta pölyinen ääni unohdetusta oppikirjasta.
Löydä →
#99
Pietà
"Pietàissa" Rosso Fiorentino (Giovanni Battista di Jacopo, tunnetaan nimellä) asettaa kohteen koetukselle hyvin henkilökohtaisesta kehystyksestä; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmaisuaukkojen välillä; rytmi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. "Pietàissa" Rosso Fiorentino (Giovanni Battista di Jacopo, joka tunnetaan nimellä) tekee pyhästä tarinasta konkreettisen kohtauksen, jossa eleet, valo ja avaruus kantavat merkitystä yhtä paljon kuin hahmot; maalaus pitää siten jalkansa maassa myös silloin, kun aihe katsoo taivasta "Pietàissa" teos yhdessä muistaa tarinan ja taidemaalarin keksinnön, liitto, joka on kestävämpi kuin tottumuksesta asetettu halo.
Löydä →
#100
Kristuksen kiusaukset
"Kristuksen kiusauksissa" Sandro Botticelli asettaa kohteen hyvin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; tyhjiöt lasketaan yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; kehystys järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. "Kristuksen kiusauksissa" Sandro Botticelli tekee pyhästä tarinasta konkreettisen kohtauksen, jossa eleet, valo ja avaruus kantavat merkitystä yhtä paljon kuin hahmot; siellä maalaus pitää siten jalkansa maassa silloinkin, kun aihe katsoo taivasta.Sandro Botticellin "Kristuksen kiusaukset" varten kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää keskenään vaihdettavan motiiviefektin, tämän suuren sairauden, joka on liian paljon puristettuja katseita "Kristuksen kiusaukset", teos yhdessä muistaa tarinan ja keksii taidemaalarin, liiton kestävämpi kuin tottumuksesta asetettu halo.
Löydä →Mitä sijoitus paljastaa
Sata maalausta, useita vuosisatoja eikä samalla tavalla maalattua uskoa
Pyhä muuttuu tekniikoilla, käskyillä ja yhteiskunnilla Samasta tarinasta voi tulla ikoni, kotimainen kohtaus, monumentaalinen arkkitehtuuri tai valokierre menettämättä kuvanvoimaansa.
Ele kantaa tarinaa
Korotettu käsi, ojennettu sormi tai halaus jakaa usein toiminnan ennen kuin otsikko on päättynyt.
Valo ottaa asennon
Hän voi paljastaa, eristää, lohduttaa tai tuomita; Caravaggion kanssa hän jopa astuu sisään jonkun, joka jo tietää lopun, varmuudella.
Sisustus myös ajattelee
Arkkitehtuuri, maisema, esineet ja kankaat yhdistävät muinaisen jakson taidemaalarin maailmaan ja antavat symbolille konkreettisen osoitteen.
Modernius ei riko kaikkea
Blake, Delacroix, Gauguin ja Hunt ottavat raamatulliset tarinat puhuakseen omalle vuosisadalleen epäilyineen ja uusine väreineen.
Museon muurin kronologia
Viisi päivämäärää nähdä uskonnollisen maalauksen muuttavan ääntään
Ruumiit, katseet ja eleet tekevät Scrovegni-kappelin tarinoista läheisiä, luettavia ja syvästi inhimillisiä.
Van Eyck yhdistää flaamilaisen alttaritaulun, valon, materiaalin ja tarkkuuden teokseen, jota näyttää hyödyntäneen jokaista heijastusta.
Leonardo järjestää ilmoituksen Kristuksen ympärillä tapahtuvasta petoksesta; kolmetoista hahmoa, lause ja monet kädet yhtäkkiä erittäin kiireisiä.
Valo kulkee tavallisen huoneen läpi ja muuttaa kutsumuksen nykyiseksi kohtaukseksi, melkein tuolin ulottuvilla.
Gauguin siirtää ristiinnaulitsemisen Bretagneen ja osoittaa, että moderni väri, kansanusko ja symboli voivat jakaa saman alan.
Uskonnollinen maalaus syvällisesti
Miten uskonnollinen maalaus teki näkymättömän näkyväksi?
Keskiajalla ja renessanssin alussa uskonnollinen kuva järjesti läsnäolon ennen illuusion etsimistä Cimabue, Duccio, Giotto ja Simone Martini käyttävät lukemista johtamaan kultaa, rivien rytmiä, ulkonäköä ja hahmojen hierarkiaa.Giotto tuo sitten ruumiit yhteen, antaa surulle painoa ja muuttaa pyhän jakson ihmiskohtaukseksi.Lamentaatiossaan enkelit itse näyttävät menettäneen tyyneyden ohjeet.
1400-luvulla tarinalle antoivat uuden syvyyden Van Eyck, Rogier van der Weyden, Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca ja Mantegna.Kysäkö asettaa ihmeen uskottavaan tilaan; Flanderin materiaali tekee jokaisesta kivestä, jokaisesta kyynelestä ja jokaisesta kankaasta lähes konkreettisen.Rogier's Descent from the Cross kiristää ruumiit kapeassa kehyksessä, kun taas Piero suorittaa kastetta kristukselta valon ja hiljaisuuden tasapaino.Kaksi hyvin erilaista tapaa pidätellä henkeäsi.
Leonardo, Raphael, Michelangelo, Titian, Veronese ja Tintoretto ottavat sitten uskonnollisen maalauksen monumentaaliseen mittakaavaan.Viimeinen ehtoollinen järjestää reaktioita sanan ympärille; Aatamin luominen keskeyttää kokonaisen maailman kahden sormen väliin; Kirkastuminen vastustaa taivaallista ilmestystä ja maallista kiihotusta; Häät Canassa muuttavat ihmeen juhlaksi, jonka vieraslistalla näyttää olevan hieman ylikuormitettu. Hengellinen kunnianhimo kohtaa täällä kuvallisen kunnianhimon, joka ei selvästikään pelkää suuria muureja.
Caravaggion, Rembrandtin, Rubensin, El Grecon, Zurbaranin ja Riberan kanssa pyhä lähestyy katsojaa.Caravaggio asettaa pyhimykset pimeisiin huoneisiin ja tuo armon sisään kuin säde, joka tietää tarkalleen jälkensä maassa. Rembrandt pitää parempana sisäistä valoa, väsyneitä kasvoja ja anteeksiannon eleitä. Rubens antaa draamalle voimakkaan liikkeen; Zurbaran muuttaa hiljaisuuden tilavuus; El Greco venyttää hahmoja, kunnes maalaus on visio.
1800-luku ei sulje tätä ohjelmistoa. Blake keksii raamatullisia visioita yksikön energiasta, Delacroix antaa tarinoille romanttisen liikkeen, Hunt ja Millais asettavat Kristuksen lähes huomaamattomasti tarkkailtuihin asetuksiin, Gauguin siirtää ristiinnaulitsemisen Bretagneen. Muinaiset tarinat muuttavat siten vuosisatoja, paletteja ja ilmastoja tulematta yksinkertaiset asusteet Pyhä säilyy ennen kaikkea siksi, että maalarit esittävät sille edelleen uusia kysymyksiä.
Neljä lukunäppäintä
Katso tarina menettämättä maalia
Gesture, valo, tila ja symboli antavat sinun vertailla freskoja, paneeleja ja kankaita muuttamatta vierailua saarnaksi tai inventaariksi haloja.
Seuraa käsiä
Siunaus, kieltäytyminen, syleily tai väkivalta tiivistävät tarinan muutamaksi ratkaisevaksi senttimetriksi.
Etsi sen lähde
Ikkuna, taivas tai dramaattinen säde kuitenkin osoittavat, mitä on nähtävä ja joskus mitä täytyy pysyä varjoissa.
Aseta itsesi kohtaukseen
Näkökulma, arkkitehtuuri ja etäisyys säätelevät katsojan läheisyyttä ihmeeseen, ateriaan tai draamaan.
Yhdistä objektit
Lily, leipä, lammas, kirja, risti ja väri lisäävät merkitystä ilman, että niissä on välttämättä pieni selittävä etiketti.
Todennettava pyhä kirjasto
Jatka sadasosan maalauksen jälkeen
Vatikaanin museot, Kansallisgalleria, Prado, Louvre, Wikipedia, Wikidata ja Wikimedia Commons antavat sinun tarkistaa päivämäärät, mitat, kokoelmat ja jaksot edustettuina.Halo ei ole lähde, vaikka se loistaa erittäin hyvin.
Alfa Reproductionissa
01Leonardo da VinciUskonnollisen maalauksen mestarit02MichelangeloUskonnollisen maalauksen mestarit03Raphael SanzioUskonnollisen maalauksen mestarit04Jan van EyckUskonnollisen maalauksen mestarit05CaravaggioUskonnollisen maalauksen mestarit06Rogier van der WeydenUskonnollisen maalauksen mestarit07RembrandtUskonnollisen maalauksen mestarit08Fra AngelicoUskonnollisen maalauksen mestarit09El GrecoUskonnollisen maalauksen mestarit10Diego VelazquezUskonnollisen maalauksen mestarit11Uskonnollinen maalausKokoelmat & amp; oppaat12Kaikki jäljennökset maalauksistaKokoelmat & amp; oppaatMuseot ja referenssit
01Wikipedia - Kristillinen taideMuseo & amp; viite02Wikidata - Kristillinen taideMuseo & amp; viite03Wikimedia Commons - Kristilliset maalauksetMuseo & amp; viite04Vatikaanin museot - mestariteoksiaMuseo & amp; viite05Kansallisgalleria - Kristuksen elämäMuseo & amp; viite06Prado - kokoelmaMuseo & amp; viite07Louvre - kokoelmatMuseo & amp; viiteUsein kysyttyjä kysymyksiä
Uskonnollinen maalaus ilman kahdentoista osan katekismusta
Olennaiset vastaukset sen aiheiden, tekniikoiden, mestareiden ja rankingissa olevien sadan maalauksen ymmärtämiseen.
Mikä on kuuluisin uskonnollinen maalaus?
Leonardo da Vincin Viimeinen ehtoollinen ja Michelangelon Aatamin luominen ovat yksi yleisimmin tunnustetuista uskonnollisista kuvista. Sikstuksen Madonna, Mystinen Karitsa ja Pyhän Matteuksen äänestys kuuluvat myös suuriin ikoneihin.
Onko fresko todella maalaus?
Kyllä Fresko on kuvallinen tekniikka, jota sovelletaan seinäpinnoitteeseen. Luokitus kokoaa siis yhteen freskoja, taulumaalauksia ja öljyjä kankaalle, mutta ei sisällä veistoksia, valokuvia, kaiverruksia ja piirustuksia.
Miksi Caravaggio on niin tärkeä?
Se tuo pyhät jaksot lähemmäksi jokapäiväistä maailmaa hyvin nykyisten mallien, suorien eleiden ja chiaroscuron ansiosta, mikä tekee tapahtumasta lähes nykyaikaisen katsojan kanssa.
Mitä eroa on ikonilla ja renessanssin uskonnollisella maalauksella?
Ikoni suosii kodifioitua henkistä läsnäoloaRenessanssi kehitti edelleen perspektiivitilaa, anatomiaa, maisemaa ja havainnointia luopumatta kuvan symbolisesta toiminnasta.
Sisältyvätkö Vanhan testamentin jaksot?
Niin. Luomakunta, Judith, David ja Goliath, Samson ja Delilah, Mooses, Daniel, Jaakob tai Balthazar kuuluvat täysin raamatullisen maalauksen historiaan.
Miksi useat taiteilijat maalaavat saman aiheen?
Samat jaksot ovat ulottuneet vuosisatojen ja käskyjen ajalle Fra Angelicon, Leonardon tai El Grecon an Annunciationin vertaaminen näyttää tarkasti, miten tila, väri ja tunteet muuttuvat ajan myötä.
Mistä tarkistaa päivämäärät, museot ja mitat?
Vatikaanin museoiden, Pradon, Louvren, Kansallisgallerian sekä Wikipedian ja Wikidatan ilmoitukset tarjoavat teoksiin liittyvät tärkeimmät dokumentaariset viittaukset.
0 kommenttia