100 maalausta - Saksan renessanssi
Albrecht Dürer: 100 olennaista maalausta
Omakuvia, muotokuvia, alttaritauluja, uskonnollisia kohtauksia ja humanistisia paneeleja: sata maalausta Dürerin ymmärtämiseksi.
Tämä versio ei sisällä kaiverruksia, kaiverrettua puuta, akvarelleja ja piirustuksia.Aloiset tiedostot avaavat Alpha Reproduction; kolme kaupasta puuttuvaa maalausta ohjaa museoonsa eikä niitä tarjota kopioitavaksi Sivu on staattinen, ilman diaesitystä.
Miksi Dürerillä on väliä
Taidemaalari, joka ajattelee linjalla
Albrecht Dürer yhdistää pohjoismaisen tarkkuuden, italialaisen humanismin ja mittasuhteiden tieteen poikkeuksellisen tarkkoihin paneeleihin.
Dürerissä yksityiskohta ei ole koskaan koristeellinen: siitä tulee tietoa.
Tämä kiertue keskittyy yksinomaan maalauksiin: omakuviin, muotokuviin, alttaritauluihin, uskonnollisiin kohtauksiin, mytologiaan ja humanistisiin paneeleihin.
Anna sijoitusAlbrecht Dürerin 100 olennaista maalausta
Maalaukset, jotka vahvistavat Dürerin renessanssin päähahmoksi.
#1Omakuva turkiksineen
Kahdeskymmeneskahdeksan maalattu omakuva omaksuu frontaalisuuden, joka sitten liittyy erityisesti Kristuksen kuviin.Dürer ei deify itse: hän vahvistaa, että taiteilijan luova voima ansaitsee uuden älyllisen arvokkuuden.Katso suora, kasvojen symmetria, turkikselle asetettu käsi ja latinankielinen kirjoitus muuttavat sen ulkonäön tekijän lausumaksi.Hausten ja vaatteiden huolellinen suorittaminen pitää kuitenkin kuvan yllä havainnossa yksilö.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#2Omakuva käsineineen
Dürer edustaa itseään täällä herrasmiehenä, pukeutuneena hienostuneisiin dupletti - ja harmaisiin lapsihanskoihin.Nämä hanskat, jotka tarkasti kätkevät maalarin kädet, viestittävät korkeaa sosiaalista arvoa: taiteilija vaatii koulutetun miehen asemaa yksinkertaisen käsityöläisen sijaan Alppimaisemaan avautuva ikkuna muistuttaa hänen italialaista kokemustaan, kun taas kasvojen ja käsien muodostama kaksoisfokus säätelee koko koostumusta.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#3Thistle omakuva
Dürerin ensimmäinen tunnettu maalattu omakuva, tämä paneeli näyttää taiteilijan 22-vuotiaana pitelemässä panicaut, jota usein kutsutaan ohdake. Louvre muistuttaa, että kasvi voisi olla symboli avioliiton uskollisuudesta ja että teos on saattanut olla toimi kihlauksen muotokuvana ennen avioliittoaan Agnes Freyn kanssa. Saksalainen kirjoitus, joka uskoo kohtalonsa sille, mitä päätetään "siellä ylhäällä", antaa huolestuneille kasvoille tähtäimen, joka on sekä intiimi että henkinen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#4Ruusukon juhlan Neitsyt
Venetsiassa San Bartolomeon kirkon saksalaisten kauppiaiden veljeskunnan tilaama suuri sävellys oli todistaa, että Dürer voisi kilpailla italialaisten maalareiden kanssa. Neitsyt ja lapsi jakavat kruunuja nousee paavin, keisarin ja kokouksen luo, joka kokoaa yhteen uskonnollisen vallan, poliittisen vallan ja uskovien yhteisön. Puun alla Dürer edusti itseään kartellissa, joka väittää saaneensa maalauksen valmiiksi viidessä kuukaudessa.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#5Adam
Adam on Eevalle omistetun vastineensa kanssa yksi ensimmäisistä luonnollisen kokoisista alastomista Pohjois-Euroopan maalauksessa. Dürer toteutti sen toisen Italiassa oleskelunsa jälkeen ja yritti sovittaa yhteen muinaisen mittakaavan ihanteen tarkasti germaaninen kuvaus Puoliavoin suu ja Eevaa kohti suunnattu katse antavat monumentaaliselle keholle psykologisen jännitteen: raamatullisesta tarinasta tulee myös halun, liikkeen ja ihmisen kauneuden tutkimus.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#6Eve
Eeva muodostaa Adamin kanssa parin, joka on suunniteltu katsottavaksi yhdessä.Käärme ojentaa hänelle haarasta kielletyn hedelmän, kun taas sen notkea ele ja epävakaa tasapaino julistavat tyylikkyyttä, jonka Prado tuo lähemmäksi manierismia. Dürer asettaa vastakkain kevyen ihonsa Adamin ruskeampaan ja kirjoittaa allekirjoituksensa puusta roikkuvaan kartelliin. Uskonnollinen aihe palvelee siten kunnianhimoista mittasuhteiden ja naisen alastontutkimusta.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#7Viisaiden palvonta
Tätä ensimmäistä Adorationia, nykyään Baselissa, ei pidä sekoittaa kuuluisaan vuonna 1504 maalattuun ja Uffizissa säilytettyyn paneeliin. Dürer järjestää täällä vaakakulkueen: polvistuva kuningas kohtaa lapsen vasemmalla, kun taas kaksi muuta magia etenevät maisemasta Nykyvaatteet, profiilien perämies ja matala syvyys antavat kohtaukselle silti pohjoismaisen alttarisuljin narratiivisen rytmin Maalaus näyttää siis nuoren miehen taidemaalari ennen italialaisvuosiensa monumentaalisempaa synteesiä.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#8Pyhän Kolminaisuuden palvonta
Maalaus, joka tunnetaan myös nimellä Landauer-alttaritaulu, oli tarkoitettu Matthäus Landauerin Nürnbergiin perustaman hyväntekeväisyystalon kappeliin.Isä tukee Kristusta, joka on ristiinnaulittu Pyhän Hengen kyyhkysen alla, kun taas pyhiä, marttyyrit, papit ja maallikot muodostavat valtavan taivaallisen yhteisön Aivan pohjalla Dürer asettaa itsensä yksin maalliseen maisemaan pitäen tunnusmerkkinsä kartellia: selvä ero elävän tekijän ja ikuisuuden näyn välillä.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#9Kymmenentuhannen kristityn marttyyrikuolema
Maalaus kokoaa yhteen kompaktissa tilassa prinssi Achatiukselle ja hänen kristityksi kääntyneille sotilailleen legendan mukaan kohdistetut kidutukset.Tässä väkivallan keskellä Dürer esiintyy rauhallisena tarkkailijana, mukana vähän ennen teoksen valmistumista kuollut humanisti Conrad Celtis Heidän anakronistinen läsnäolonsa ei kerro marttyyrikuolemasta: se kutsuu oppineen katsojan meditoimaan uskollisuutta, kärsimystä ja historiallista muistia.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#10Neljä apostolia: Pyhät Johannes ja Pietari
Johannes on etualalla, imeytyneenä evankeliuminsa lukemiseen, kun taas Pietari seisoo hänen takanaan suurella avaimellaan. Markuksen ja Paavalin paneelin kanssa teoksen tarjosi Dürer Nürnbergin neuvostolle.Raamatun tekstit lutherin merkit pohjassa kehottavat viranomaisia kuuntelemaan Raamattua ja varomaan vääriä profeettoja.Johannes on keskittynyt tyyneys täällä ilmentää lukemiseen perustuvaa uskoa.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#11Neljä apostolia: Pyhät Markus ja Paavali
Neljän apostolin toisessa paneelissa Mark kääntyy lähes huolestuneena, kun taas Paavali, monumentaalinen, pitää kirjaa ja miekkaa, jotka mahdollistavat sen tunnistamisen. Dürer yhdistää neljä hahmoa ihmisen temperamentteihin ja antaa heille läsnäolon lähellä veistosta Kuvan alle sijoitetut raamatulliset lainaukset lähettävät Nürnbergin johtajille varoituksen uskonpuhdistuksen yhteydessä: poliittisen auktoriteetin on pysyttävä puheen kohteena jumalainen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#12Taiteilijan isän muotokuva
"Taiteilijan isän muotokuvan" ytimessä fysiognomia, puku ja asenne rakentavat mallin sosiaalista identiteettiä. "Taiteilijan isän muotokuvassa" renessanssimuotokuvassa ei ole vain säilytettyjä piirteitä: se kuvaa arvoa, ammattia, liittoutumia ja ajatusta, että malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle "Taiteilijan isän muotokuvan" versiolle kuvaava tarkkuus hidastaa katsetta ja antaa jokaiselle lisävaruste toiminto kokonaisuudessaan. Tietoja "Taiteilijan isän muotokuvasta", jota säilytetään Uffizi-galleriassa, Firenzessä ja päivätty 1490, tätä versiota tulisi pitää erillisenä teoksena, jolla on oma muoto ja oma muotonsa materiaalihistoria.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#13Hieronymus Holzschuherin muotokuva
"Hieronymus Holzschuherin muotokuvan" ytimessä fysiognomia, puku ja asenne rakentavat mallin sosiaalista identiteettiä. "Hieronymus Holzschuherin muotokuvassa" renessanssin muotokuva ei vain säilytä ominaisuudet: se kuvaa arvoa, ammattia, liittoutumia ja ajatusta, että malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle "Hieronymus Holzschuherin muotokuvan" versiolle kuvaava tarkkuus hidastaa katsetta ja antaa jokaisella lisävarusteella on toiminto kokonaisuudessaan. Tietoja "Hieronymus Holzschuherin muotokuvasta", jota säilytetään Gemäldegaleriessa ja päivätty 1526, tätä versiota tulisi pitää erillisenä teoksena, jolla on oma muoto ja oma muoto materiaalihistoria.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#14Michael Wolgemutin muotokuva
"Michael Wolgemutin muotokuva" ottaa lähtökohtanaan kohtauksen, jossa fysiognomia, puku ja asenne rakentavat mallin sosiaalista identiteettiä. "Michael Wolgemutin muotokuvassa" renessanssin muotokuva ei säily ei vain piirteet: se kuvaa arvoa, ammattia, liittoutumia ja ajatusta, että malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle "Michael Wolgemutin muotokuvan" versiolle valon ja tummien massojen tasapaino johtaa silmää kohti kerrontaydintä pyyhkimättä pois oheisia yksityiskohtia. Tietoja "Michael Wolgemutin muotokuvasta", päivätty 1516, teos on nykyään liitetty Baijerin osavaltion maalauskokoelmaan, joka on olennainen maamerkki erottamaan tämän version kopioista ja muunnelmista.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#15Keisari Maximilian I
"Keisari Maximilian I": n aihe on tarkka: fysiognomia, puku ja asenne rakentavat mallin sosiaalista identiteettiä "Keisari Maximilian I: ssä" renessanssin muotokuva ei ainoastaan säilytä ominaisuudet: se kuvaa arvoa, ammattia, liittoutumia ja ajatusta, että malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle "Emperor Maximilian I" -versiolle taidemaalari kokoaa yhteen konkreettisen havainnoinnin ja rakentamisen symbolinen tinkimättä luettavuudesta Tietoja "Emperor Maximilian I", 1519 merkki ja konservointi Germanisches Nationalmuseumissa asettavat tämän kuvan juuri taiteilijan uralle.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#16Keisari Maximilian I:n muotokuva
"Keisari Maximilian I: n muotokuvalla" Albrecht Dürer näyttää, kuinka fysiognomia, puku ja asenne rakentavat mallin sosiaalista identiteettiä "Keisari Maximilian I: n muotokuvassa" renessanssimuotokuva ei ainoastaan säilytä ominaisuuksia: se kuvaa arvoa, ammattia, liittoutumia ja ajatusta, että malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle "Keisari Maximilian I:n muotokuvan" versiolle sävellys antaa hiljaisuus, odottaminen tai ristiriita välittömästi havaittava muoto Tietoja "Muotokuva keisari Maximilian I", vuodelta 1519 ja Kunsthistorisches Museum kokoelma, Wien antaa täällä lisää tarkastuspisteitä luotettava kuin yksinkertainen visuaalinen samankaltaisuus.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#17Jakob Fugger
"Jakob Fuggerin" ytimessä fysiognomia, puku ja asenne rakentavat mallin sosiaalista identiteettiä. "Jakob Fuggerissa" renessanssin muotokuvassa ei ole vain piirteitä: se kuvaa arvoa, arvoa ammatti, liittoutumat ja ajatus siitä, että malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle "Jakob Fuggerin" versiolle kuvaava tarkkuus hidastaa katsetta ja antaa jokaiselle lisävarusteelle toiminnon kokonaisena. Muuten "jakob Fuggerista", jota säilytetään Staatsgalerie Altdeutsche Meisterissä ja joka on päivätty 1520, tätä versiota on pidettävä autonomisena teoksena, jolla on oma muoto ja oma materiaalihistoria.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#18Barbara Holper
"Barbara Holper" ottaa lähtökohtanaan kohtauksen, jossa fysiognomia, puku ja asenne rakentavat mallin sosiaalista identiteettiä "Barbara Holperissa" renessanssimuotokuvassa ei ole vain ominaisuuksia: se esittelee arvoa, ammattia, liittoutumia ja ajatusta, jonka malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle "Barbara Holperin" versiolle vaaleiden ja tummien massojen tasapaino johtaa silmän kohti kerrontaydintä ilman selkeät oheistiedot. Tietoja "Barbara Holperista", päivätty 1490, teos on nykyään liitetty Germanisches Nationalmuseumiin, joka on olennainen maamerkki tämän version erottamiseksi kopioista ja muunnelmista.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#19Oswolt Krelin muotokuva: Oswolt Krel
"Oswolt Krelin muotokuva: Oswolt Krel" edustaa mallin sosiaalista identiteettiä rakentavaa fysiognomiaa, puku ja asenne "Oswolt Krelin muotokuva: Oswolt Krel", renessanssin muotokuva ei vain säily ominaisuudet: se kuvaa arvoa, ammattia, liittoutumia ja ajatusta, että malli haluaa välittää jälkipolville. Tässä "Oswolt Krelin muotokuva: Oswolt Krel" -versiossa muoto asettaa aiheelle fyysisen suhteen : kuvakuvan läheisyys, tarinan käyttöönotto. Tietoja "Oswolt Krelin muotokuva: Oswolt Krel", alte Pinakothek säilyttää tämän vuodelta 1499 päivätyn teoksen; tämä dokumenttikonteksti mahdollistaa sen identiteetin selvittämisen ja niiden välttämisen otsikko sekaannukset.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#20Elsbeth Tucher
"Elsbeth Tucher" edustaa mallin sosiaalista identiteettiä rakentavaa fysiognomiaa, pukua ja asennetta "Elsbeth Tucherissa" renessanssin muotokuvassa ei ole vain piirteitä: se kuvaa arvoa, ammatti, liittoutumat ja ajatus siitä, että malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle "Elsbeth Tucherin" versiolle muoto asettaa aiheelle fyysisen suhteen: kuvakuvan läheisyys, tarinan käyttöönotto. Tietoja "elsbeth Tucherista" geomäldegalerie Alte Meister säilyttää tämän vuodelta 1499 päivätyn teoksen; tämä dokumentaarinen konteksti mahdollistaa sen identiteetin selvittämisen ja otsikon sekaannuksen välttämisen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#21Hans Tucher
"Hans Tucherilla" Albrecht Dürer näyttää kuinka fysiognomia, puku ja asenne rakentavat mallin sosiaalista identiteettiä. "Hans Tucherissa" renessanssin muotokuva ei ainoastaan säilytä ominaisuuksia: se korostaa kohtaus arvo, ammatti, liittoutumat ja ajatus, että malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle "Hans Tucher" - versiolle katseen ohjeet ja kädet järjestävät lukemisen jo ennen otsikon olemista tunnettu. Tietoja "Hans Tucherista", vuoden 1499 päivämäärästä ja Weimar Museums -kokoelmasta täällä antavat luotettavampia tarkistuspisteitä kuin yksinkertainen visuaalinen samankaltaisuus.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#22Onnittelut Tucher
"Onnittelut Tucher" edustaa mallin sosiaalista identiteettiä rakentavaa fysiognomiaa, pukua ja asennetta "Onnittelut Tucherissa" renessanssin muotokuvassa ei ole vain piirteitä: se kuvaa rank, ammatti, liittoutumat ja ajatus siitä, että malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle "Onnittelut-tucher" - versiolle etualan ja taustan välinen suhde muuttaa tarinan henkiseksi tilaksi yhtä paljon kuin osaksi todennäköinen sijainti. Tietoja "Onnittelut Tucherista" Weimarin museot säilyttävät tämän vuodelta 1499 päivätyn teoksen; tämä dokumenttikonteksti mahdollistaa sen identiteetin selvittämisen ja otsikon sekaannuksen välttämisen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#23Frederick III Saksin
Otsikko "Frederick III of Saxony" tarjoaa ensimmäisen vihjeen tämän Albrecht Dürerin sävellyksen lukemiseen. "Frederick III of Saxony" -kirjassa merkitys syntyy ilmoitetun motiivin, sen kehystystavan ja sen yksityiskohtien välisestä suhteesta Albrecht Dürer päättää tehdä näkyväksi.Tälle "Saksin Frederick III" -versiolle taidemaalari tekee konkreettisen havainnoinnin ja symbolisen rakentamisen rinnakkain tinkimättä luettavuudesta. Tietoja "Saksin Frederick III", maamerkki 1496 ja konservointi Gemäldegaleriessa Berliinissä asettavat tämän kuvan juuri taiteilijan uralle.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#24Mater Dolorosan alttaritaulu, kohtaus: Kristus naulattu ristille
"Mater Dolorosan atelandissa, kohtauksessa: Ristille naulattu Kristus" kuvion valinta määrää kuvan rakenteen ja rytmin. "Mater Dolorosan alttaritaulussa kohtaus: Ristille naulattu Kristus" tarkoittaa sieltä syntynyttä suhde ilmoitetun motiivin, sen kehystystavan ja Albrecht Dürerin valitsemien yksityiskohtien välillä.Tälle versiolle "Alttaritaulu Mater Dolorosasta, kohtaus: Kristus naulattu ristille", valo asettaa ne etusijalle kasvot, kädet ja merkitykselliset esineet Tietoja "Mater Dolorosan ateland, kohtaus: Kristus naulattu ristille", päivätty 1494, teos on nykyään liitetty Gemäldegalerie Alte Meister Dresden, olennainen maamerkki erottamaan tämän version kopioista ja muunnelmista.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#25Nuoren venetsialaisen muotokuva
Albrecht Dürer näyttää "Nuoren venetsialaisen muotokuvan" avulla, kuinka fysiognomia, puku ja asenne rakentavat mallin sosiaalista identiteettiä. "Nuoren venetsialaisen muotokuvassa" renessanssin muotokuva ei säily vain piirteet: se kuvaa arvoa, ammattia, liittoutumia ja ajatusta, että malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle "Muotokuva nuoresta venetsialaisesta" -versiolle sävellys antaa hiljaisuuden, odottaen tai ristiriitaan välittömästi havaittava lomake. Tietoja "Muotokuva nuoresta venetsialaisesta", 1506 dating ja Palazzo Rosso kokoelma täällä antaa luotettavampia tarkistuspisteitä kuin yksinkertainen visuaalinen samankaltaisuus.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →Sponsorit, alttarikyltit ja suurimuotoiset uskonnolliset sävellykset.
#26Keisari Kaarle Suuri
"Emperor Kaarle Suuri" edustaa mallin sosiaalista identiteettiä rakentavaa fysiognomiaa, pukua ja asennetta. "Emperor Kaarle Suuressa" renessanssin muotokuvassa ei ole vain piirteitä: se kuvaa arvo, ammatti, liittoutumat ja ajatus, jonka malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle "Emperor Kaarle Suuren" versiolle etualan ja taustan välinen suhde muuttaa tarinan yhtä paljon henkiseksi tilaksi vain todennäköisessä paikassa. Mitä tulee "keisari Kaarle Suureen", Germanisches Nationalmuseum säilyttää tämän vuodelta 1511 päivätyn teoksen; tämä dokumentaarinen konteksti mahdollistaa sen identiteetin selvittämisen ja otsikon sekaannuksen välttämisen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#27Bernhart von Reesenin muotokuva
"Bernhart von Reesenin muotokuvan" ytimessä fysiognomia, puku ja asenne rakentavat mallin sosiaalista identiteettiä. "Bernhart von Reesenin muotokuvassa" renessanssin muotokuvassa ei ole vain piirteitä : se kuvaa arvoa, ammattia, liittoutumia ja ajatusta, että malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle "Bernhart von Reesenin muotokuvan" versiolle kuvaava tarkkuus hidastaa katsetta ja antaa jokaiselle lisävaruste toiminto kokonaisuudessaan Tietoja "Bernhart von Reesenin muotokuvasta", jota säilytetään Gemäldegalerie Alte Meister Dresdenissä ja päivätty 1521, tätä versiota tulisi pitää erillisenä teoksena, jolla on oma muoto ja ääni oma materiaalihistoria.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#28Keisari Sigismund
"Emperor Sigismundin" aihe on tarkka: fysiognomia, puku ja asenne rakentavat mallin sosiaalista identiteettiä. "Emperor Sigismundissa" renessanssin muotokuva ei ainoastaan säilytä piirteitä: se asettaa lavalla arvo, ammatti, liittoutumat ja ajatus siitä, että malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle "Emperor Sigismund" -versiolle materiaaleja - nahkaa, kangasta, puuta, metallia tai kiveä - käytetään roolien erottamiseen ja läsnäolon asteet. Tietoja "Keisari Sigismundista", vuoden 1512 maamerkistä ja Germanisches Nationalmuseumin konservoinnista asettavat tämän kuvan juuri taiteilijan uralle.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#29Heller Alttaritaulu
Albrecht Dürerin on ensin pidettävä "Hellerin alttaritaulua" yksittäisenä teoksena. "Hellerin alttaritaulussa" merkitys syntyy ilmoitetun motiivin, sen kehystystavan ja Albrecht Dürerin valitsemien yksityiskohtien välisestä suhteesta tehdä näkyväksi.Tälle "Hellerin alttaritaulun" versiolle sävellys antaa hiljaisuuden, odotuksen tai ristiriidan välittömästi havaittavan muodon. Tietoja "Hellerin alttaritaulusta", joka on vuodelta 1500 ja kokoelmasta Dominikanerkloster tässä antaa luotettavampia tarkistuspisteitä kuin yksinkertainen visuaalinen samankaltaisuus.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#30Paumgartner-alttaritaulu: Syntymä
Aihe "Paumgartner Altarpiece: Nativity" on tarkka: Mary ja Joseph toivottavat vastasyntyneen lapsen tervetulleeksi. "The Paumgartner Altarpiece: Nativity" -kirjassa tallin köyhyys asettaa jännitykseen syntymän ja ulottuvuuden nöyryyden kristillisen tapahtuman universaali.Tälle "The Paumgartner Altarpiece: Nativity" - versiolle taidemaalari tekee konkreettisen havainnoinnin ja symbolisen rakentamisen rinnakkain tinkimättä luettavuudesta. Tietoja "Paumgartner Altarpiece: Syntymä, maamerkki noin 1500 ja konservointi Alte Pinakothekissa Münchenissä asettavat tämän kuvan juuri taiteilijan uralle.
Kuva ja linkki: Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Alte Pinakothek.
Katso museoilmoitus →
#31dresdenin alttaritaulu
"Dresdenin alttaritaulussa" kuvion valinta määrää kuvan rakenteen ja rytmin "Dresdenin alttaritaulussa" merkitys syntyy ilmoitetun kuvion, sen kehystystavan ja Albrecht Dürerin valitsemien yksityiskohtien välisestä suhteesta näkyväksi tekemiseksi Tässä "Dresdenin alttaritaulun" versiossa valo asettaa etusijalle kasvot, kädet ja merkitykselliset esineet.Vuodelta 1496 päivätystä "Dresdenin alttaritaulusta" teos on nykyään kiinnitettynä kirkolle Toussaint de Wittenberg, olennainen viitekohta tämän version erottamiseksi kopioista ja muunnelmista.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#32Nuori venetsialainen nainen
"Nuoren venetsialaisen naisen" ytimessä fysiognomia, puku ja asenne rakentavat mallin sosiaalista identiteettiä. "Nuoressa venetsialaisessa naisessa" renessanssin muotokuvassa ei ole vain piirteitä: se kuvaa arvo, ammatti, liittoutumat ja ajatus, että malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle "Nuoren venetsialaisen naisen" versiolle kuvaava tarkkuus hidastaa katsetta ja antaa jokaiselle asusteelle toiminnon kokonaisuus. Wienin taidehistorian museossa säilytettävästä ja vuodelta 1505 päivätystä "Nuoresta venetsialaisesta naisesta" tätä versiota tulisi pitää autonomisena teoksena, jolla on oma muoto ja oma materiaalihistoria.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#33Jean Kleberger maalannut A. Dürer
"Jean Kleberger maalaa A. Dürer", Albrecht Dürer näyttää miten fysiognomia, puku ja asenne rakentavat mallin sosiaalisen identiteetin "Jean Kleberger maalaa A. Dürer", muotokuva renessanssin ei ei vain säilytä piirteitä: se kuvaa arvoa, ammattia, liittoutumia ja ajatusta, että malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle A. Dürerin maalaamalle "Jean Klebergerin" versiolle katseen ja katseen suunnat kädet järjestävät lukeman jo ennen kuin otsikko on tiedossa. Tietoja "Jean Kleberger maalannut A. Dürer", 1526 dating ja Wienin taidehistoriallinen museo kokoelma tarjoavat luotettavampia tarkistuspisteitä täällä pelkkä visuaalinen samankaltaisuus.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#34Jakob Muffel
"Jakob Muffel" ottaa lähtökohtanaan kohtauksen, jossa fysiognomia, puku ja asenne rakentavat mallin sosiaalista identiteettiä "Jakob Muffelissa" renessanssimuotokuva ei ainoastaan säilytä piirteitä: se asettaa lavalla arvo, ammatti, liittoutumat ja ajatus siitä, että malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle "Jakob Muffelin" versiolle valo asettaa etusijalle kasvot, kädet ja merkitykselliset esineet. Tietoja " Jakob Muffel, päivätty 1526, teos on nykyään liitetty Gemäldegalerieen, Berliiniin, joka on olennainen maamerkki tämän version erottamiseksi kopioista ja muunnelmista.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#35Ristiinnaulitseminen
"Ristiinnaulitsemisella" Albrecht Dürer näyttää, kuinka Kristus näkyy ristillä, Passion lopussa. "Ristiinnaulitsemisessa" Marian, Johanneksen, sotilaiden tai lahjoittajien läsnäolo muuttaa raamatullisen tapahtuman kuvaksi suru, pelastus ja henkilökohtainen osallistuminen Tätä "Ristiinnaulitsemisen" versiota varten katseen ja käsien ohjeet järjestävät lukemisen jo ennen kuin otsikko on tiedossa.Kerrosta "Ristiinnaulitsemisesta", vuodelta 1494 ja kokoelma Gemäldegalerie Alte Meister Dresden täällä antaa luotettavampia tarkistuspisteitä kuin yksinkertainen visuaalinen samankaltaisuus.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#36Deposition
"Deposition" ottaa lähtökohtanaan kohtauksen, jossa hänen läheisensä ottavat Kristuksen ruumiin alas ristiltä. "Depositiossa" kehoa tukevat eleet antavat ihmismuodon surra ja visuaalisesti valmistautua siihen entombment. Tälle "Deposition" versiolle valo asettaa etusijalle kasvot, kädet ja merkitykselliset esineet. Tietoja "Deposition", päivätty 1494, teos on nykyään liitetty Gemäldegalerie Alte Meisteriin Dresden, olennainen vertailukohta tämän version erottamiseksi kopioista ja muunnelmista.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#37Kristuksen valitus
"Kristuksen tunkeutuminen" kuvaa Kristuksen läheisiä kerääntymässä hänen ruumiinsa ympärille ristiinnaulitsemisen jälkeen. "Kristuksen tunkeutumisessa" teema asettaa Marian ja opetuslasten tuskan eturintamaan ja kutsuu katsojan meditatiiviseksi myötätunnoksi.Tälle "Kristuksen teloittamisen" versiolle muoto asettaa aiheelle fyysisen suhteen: kuvauksen läheisyyden, tarinan käyttöönoton. Tietoja "Kristuksen teloittamisesta", alte Pinakothek, München säilyttää tämän noin 1500 päivätyn teoksen; tämä dokumentaarinen konteksti mahdollistaa sen identiteetin selvittämisen ja otsikon sekaannuksen välttämisen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#38Pyhä Hieronymus autiomaassa
"Pyhän Hieronymuksen autiomaassa" ytimessä Pyhä Hieronymus tuodaan esiin Raamatun kääntäjänä, katuvana tai eläkkeellä olevana tutkijana. "Pyhässä Hieronymossa autiomaassa" kirja viittaa Vulgataan, autiomaahan askeettisuuteen, ja kallo tai tiimalasi kuoleman mietiskelyyn.Tälle "Pyhä Hieronymus autiomaassa" - versiolle kehystys keskittyy huomion eleisiin ja merkkeihin, jotka auttavat tunnistamaan kohtauksen. Tietoja "Pyhä Hieronymus autiomaassa", kansallisgalleriassa säilytetty ja vuodelta 1496 päivätty versio on katsottava itsenäiseksi teokseksi, jolla on oma muoto ja materiaalihistoria.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#39Jeesus lääkäreiden joukossa
"Jesus among the Doctors" -elokuvassa Albrecht Dürer näyttää, kuinka nuori Jeesus keskustelee temppelissä lain lääkäreiden kanssa. "Jesus among the Doctors" -elokuvassa jakso asettaa hänen nuoren ikänsä vastakkain hänen sanansa auktoriteetin kanssa ja antaa sille maalarin mahdollisuus opiskella keskustelua, kuuntelua ja yllätystä.Tälle "Jesus Among Doctors" - versiolle sävellys antaa hiljaisuuden, odotuksen tai ristiriidan välittömästi havaittavan muodon. Tietoja "Jeesus Among lääkärien päivämäärä 1506 ja kokoelma National Museum Thyssen-Bornemisza, Madrid täällä antavat luotettavampia tarkistuspisteitä kuin yksinkertainen visuaalinen samankaltaisuus.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#40Golgatatie
"Rakean patsaan" aihe on tarkka: Kristus kantaa ristiä teloituspaikkaansa päin "Rakean typessä" kulkue tiivistää tuomittujen uupumuksen, väkijoukon väkivallan ja kristillisen mietiskelyn uhraus. Tämän "Chemin du Calvairen" version kohdalla taidemaalari tekee konkreettisen havainnoinnin ja symbolisen rakentamisen rinnakkain tinkimättä luettavuudesta. Tietoja "Chemin du Calvairesta", viitenumerosta 1527 ja konservoinnista klo Carrara Academy asettaa tämän kuvan tarkasti taiteilijan uralle.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#41Jeesuksen ympärileikkaus
"Jeesuksen ympärileikkauksella" Albrecht Dürer näyttää, kuinka Jeesus-lapsi saa kahdeksan päivää syntymänsä jälkeen juutalaisen lain määräämän riitin ja nimen. "Jeesuksen ympärileikkauksessa" kuva yhdistää Kristuksen lapsuuden, hänen kuuluminen Israelin historiaan ja ensimmäinen ilmoitus Verestä vuodatettu Passion aikana.Tälle versiolle "Jeesuksen ympärileikkauksesta" katseen suunnat ja kädet järjestävät lukemisen jo ennen otsikon olemista tunnettu. Tietoja "Jeesuksen ympärileikkauksesta", vuodelta 1494 ja Gemäldegalerie Alte Meister Dresden - kokoelmasta täällä antavat luotettavampia tarkistuspisteitä kuin yksinkertainen visuaalinen samankaltaisuus.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#42Ristin asemat
"Ristin asemat" edustaa Kristusta kantamassa ristiä teloituspaikalleen "Ristin paikoille" kulkue tiivistää tuomitun uupumuksen, väkijoukon väkivallan ja kristillisen mietiskelyn uhrauksesta. Sillä tämä versio "Stations of the Crossista", muoto asettaa aiheelle fyysisen suhteen: kuvauksen läheisyys, tarinan käyttöönotto. Tietoja "Stations of the Crossista", gemäldegalerie Alte Meister Dresden säilyttää tämän päivätyn teoksen 1494; tämä dokumentaarinen konteksti mahdollistaa sen identiteetin selvittämisen ja otsikon sekaannuksen välttämisen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#43Pyhä perhe
"Pyhän perheen" aihe on tarkka: Maria esittelee tai suojelee Jeesus-lapsia läheisessä kohtauksessa "Pyhässä perheessä" kotimainen hellyys ilmoittaa samalla Kristuksen tulevan tehtävän; hedelmät, kukat, linnut ja kirjat voivat täsmentää sen symbolista merkitystä.Tälle "Pyhän perheen" versiolle taidemaalari tekee konkreettisen havainnoinnin ja symbolisen rakentamisen rinnakkain tinkimättä luettavuudesta.Kyhän perheen about ", markkeri 1509 ja Boijmans Van Beuningen -museon konservointi asettavat tämän kuvan juuri taiteilijan uralle.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#44Surujen mies
"Surujen mies" edustaa kidutettua Kristusta esitellään katsojalle ennen ristiinnaulitsemista tai sen jälkeen "Surujen miehessä" haavat, piikien kruunu ja otsakatse tekevät kuvasta meditaation tuen vapaaehtoisesta kärsimyksestä ja lunastuksesta Tämän "Surujen miehen" version kohdalla etualan ja taustan välinen suhde muuttaa tarinan henkiseksi tilaksi yhtä paljon kuin todennäköiseksi paikaksi. Tietoja "The Man of pains", staatliche Kunsthalle Karlsruhe säilyttää tämän vuodelta 1493 päivätyn teoksen; tämä dokumentaarinen konteksti mahdollistaa sen identiteetin selvittämisen ja otsikon sekaannuksen välttämisen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#45Neitsyt ja lapsi
"Neitsyt ja lapsi" - elokuvan myötä Albrecht Dürer näyttää, kuinka Maria esittää tai suojelee Jeesus-lapsista läheistä kohtausta "Neitsyt ja lapsi" - teoksessa kotimainen hellyys ilmoittaa samalla Kristuksen tulevan tehtävän; hedelmät, kukat, linnut ja kirjat voivat täsmentää niiden symbolisen merkityksen.Tälle "Neitsyt ja lapsi" - versiolle sommittelu antaa hiljaisuuden, odottamisen tai ristiriidan välittömästi havaittavan muodon. Tietoja "Neitsyt ja lapsi "vuodet 1496 - 1499 ja National Gallery of Art, Washington -kokoelma tarjoavat täällä luotettavampia tarkistuspisteitä kuin yksinkertainen visuaalinen samankaltaisuus.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#46Salvator Mundi
"Salvator Mundi" - kappaleella Albrecht Dürer näyttää, kuinka Kristus siunaa katsojaa maailman Vapahtajana "Salvator Mundi" - teoksessa siunauksen ele ja maapallo, kun se on läsnä, kokoavat yhteen hengellisen auktoriteetin ja suvereniteetti luomiseen. Tätä "Salvator Mundin" versiota varten sävellys antaa hiljaisuuden, odotuksen tai ristiriidan välittömästi havaittavan muodon. Tietoja "Salvator Mundista", joka on peräisin noin vuodelta 1505 ja kokoelmasta Metropolitan Museum of Art, New York, täällä antaa luotettavampia tarkistuspisteitä kuin yksinkertainen visuaalinen samankaltaisuus.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#47Neitsyt päärynällä
Otsikko "Virgin with the Pear" tarjoaa ensimmäisen vihjeen tämän Albrecht Dürerin sävellyksen lukemiseen. "Virgin with the Pear" -kirjassa merkitys syntyy ilmoitetun kuvion, sen kehystystavan ja Albrechtin yksityiskohtien välisestä suhteesta Dürer päättää tehdä sen näkyväksi.Tälle "Karvan Nöyrä" - versiolle etualan ja taustan välinen suhde muuttaa tarinan henkiseksi tilaksi yhtä paljon kuin todennäköiseksi paikaksi Tietoja "Karjan Nöyrästä", galleria ufizista Firenze säilyttää tämän vuodelta 1526 päivätyn teoksen; tämä dokumenttikonteksti mahdollistaa sen identiteetin selvittämisen ja otsikon hämmennyksen välttämisen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#48Neitsyt Maria rukouksessa
"Neitsyt Maria rukouksessa" kuuluu tunnistettavaan hetkeen Albrecht Dürerin matkalla "Neitsyt Maria rukouksessa" tarkoittaa, että se syntyy ilmoitetun motiivin, sen kehystystavan ja Albrechtin yksityiskohtien välisestä suhteesta Dürer päättää tehdä näkyväksi.Tälle "The Virgin Mary in Prayer" -versiolle taidemaalari tekee konkreettisen havainnoinnin ja symbolisen rakentamisen rinnakkain tinkimättä luettavuudesta. Tietoja "The Virgin Mary in Prayer", the maamerkki 1518 ja Gemäldegalerien konservointi asettavat tämän kuvan juuri taiteilijan matkalle.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#49Lento Egyptiin
"Lento Egyptiin" edustaa Mariaa, Joosefia ja Lapsi lähtee Juudeasta pakoon Herodeksen määräämää verilöylyä "Lento Egyptiin" - teoksessa matka muuttaa Pyhän perheen maanpako, suojelu - ja hahmoiksi luottamus vaaran keskelle Tämän "The Flight into Egypt" - version kohdalla etualan ja taustan välinen suhde muuttaa tarinan henkiseksi tilaksi yhtä paljon kuin todennäköiseksi paikaksi "The Flight into Egypt" - sovelluksesta gemäldegalerie Alte Meister Dresden säilyttää tämän vuodelta 1494 päivätyn teoksen; tämä dokumentaarinen konteksti mahdollistaa sen identiteetin selvittämisen ja otsikon sekaannuksen välttämisen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#50Nuori nainen, virtaavat hiukset
"Nuori nainen, virtaavat hiukset" edustaa fysiognomiaa, puku ja asenne rakentavat mallin sosiaalista identiteettiä "Nuori nainen, kelluvat hiukset" -elokuvassa renessanssin muotokuva ei vain säilytä ominaisuudet: se kuvaa arvoa, ammattia, liittoutumia ja ajatusta, että malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle "Nuori nainen, kelluva hius" -versiolle etualan ja taustan välinen suhde muuttaa tarinan henkiseksi tilaksi yhtä paljon kuin todennäköinen paikka.Nuoresta naisesta, kelluvasta karvasta" Städel-museo säilyttää tämän vuodelta 1497 päivätyn teoksen; tämä dokumentaarinen konteksti mahdollistaa sen identiteetin selvittämisen ja niiden välttämisen otsikko sekaannukset.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →Alaston, pyhiä hahmoja ja muotokuvia, joissa havainnointi ajattelee.
#51Nuori nainen, punotut hiukset
"Nuori nainen, punotut hiukset" edustaa fysiognomiaa, puku ja asenne rakentavat mallin sosiaalista identiteettiä "Nuori nainen, punotut hiukset" -elokuvassa renessanssin muotokuva ei vain säilytä ominaisuudet: se kuvaa arvoa, ammattia, liittoutumia ja ajatusta, että malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle "Nuoren naisen, punotun hair" -versiolle etualan ja taustan välinen suhde muuttuu tarina henkisessä tilassa yhtä paljon kuin todennäköisessä paikassa Tietoja "Nuori nainen, punotut hiukset", gemäldegalerie säilyttää tämän vuodelta 1497 päivätyn teoksen; tämä dokumentaarinen konteksti mahdollistaa sen identiteetin selvittämisen ja sekaannusten välttämisen otsikko.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#52Madonna neilikan kanssa
"Madonna neilikan kanssa" ottaa lähtökohtanaan kohtauksen, jossa Maria esittelee tai suojelee Jeesus-lapsia paikallisessa kohtauksessa "Madonna neilikan kanssa" kotimainen hellyys ilmoittaa samalla Kristuksen tulevan tehtävän; hedelmät, kukat, linnut ja kirjat voivat täsmentää sen symbolisen merkityksen.Tälle "Madonna neilikan" versiolle vaaleiden ja tummien massojen tasapaino johtaa silmän kohti kerrontaydintä pyyhkimättä yksityiskohtia oheislaitteet. Tietoja "The Madonna with the Carnation", päivätty 1516, teos on nykyään liitetty Alte Pinakothekiin Münchenissä, joka on olennainen maamerkki tämän version erottamiseksi kopioista ja muunnelmista.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#53Hercules tappamassa Stymphale-järven lintuja
"Hercules Killing the Birds of Lake Stymphale" ottaa lähtökohtanaan kohtauksen, jossa Hercules kohtaa Stymphale-järven hirviömäiset linnut yhden teoksensa aikana. "Hercules Killing the Birds of Lake Stymphale" -taistelussa juhlistaa älykkyyden ja voiman voittoa luonnosta, joka on tullut vihamieliseksi.Tälle versiolle "Hercules Killing the Birds of Lake Stymphale", valo asettaa etusijalle kasvot, kädet ja merkitykselliset esineet. ON "hercules killing the birds of the Lake Stymphale", päivätty 1500, teos on nykyään liitetty Germanisches Nationalmuseumiin, joka on olennainen maamerkki tämän version erottamiseksi kopioista ja muunnelmista.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#54Lucretian itsemurha
"Lucretian itsemurha" edustaa Lucretia tappaa itsensä Sextus Tarquinin raiskauksen jälkeen. "Lucretian itsemurhassa", koska Antiikki, hänen eleensä ilmentää sekä väitettyä hyvettä, naisiin kohdistuvaa väkivaltaa että legendaarinen tapahtuma, joka sai Rooman kuninkaallisten lopun.Tälle "Lucretian itsemurhan" versiolle muoto asettaa aiheelle fyysisen suhteen: kuvakuvan läheisyys, tarinan käyttöönotto. Tietoja "The Lucretian itsemurha", alte Pinakothek, München säilyttää tämän vuoden 1518 teoksen; tämä dokumenttikonteksti mahdollistaa sen identiteetin selvittämisen ja otsikon sekaannuksen välttämisen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#55Ahneus
"Greedin" aihe on tarkka: iäkäs hahmo personoi pakkokiintymyksen rahaan tai tavaroihin. "Greedissä" ruumiin muodonmuutos ja rahan läsnäolo muuttavat muotokuvan moraaliseksi varoitukseksi halu, joka kuluttaa sen haltija.Tälle "Avaricen" versiolle materiaalit - nahka, kangas, puu, metalli tai kivi - palvelevat erottamaan roolit ja läsnäoloasteet. Tietoja "Avarice", merkki 1507 ja konservointi Wienin taidehistoriallisessa museossa asettaa tämän kuvan juuri taiteilijan uralle.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#56Nuori nainen punaisessa baretissa
"Young Woman in the Red Beret" -elokuvan ytimessä fysiognomia, puku ja asenne rakentavat mallin sosiaalista identiteettiä. "Young Woman in the Red Beret" -elokuvassa renessanssin muotokuva ei ainoastaan säilytä ominaisuuksia: se asettaa lavalla arvo, ammatti, liittoumat ja ajatus siitä, että malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle "Young Woman in the Red Beret" -versiolle kuvaava tarkkuus hidastaa katsetta ja antaa jokaiselle lisävarusteelle a toiminto kokonaisuudessaan Tietoja "Nuori nainen punaisessa baretissa", säilytetään Gemäldegaleriessa ja päivätty 1507, tätä versiota tulisi pitää autonomisena teoksena, jolla on oma muoto ja oma materiaalihistoria.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#57Hukkuneen pojan ihmeellinen pelastus Bregenzistä
Albrecht Dürerin on ensin pidettävä "Bregenzin hukutetun pojan hirvittävää pelastusta". "Bregenzin hukutetun pojan hirvittävässä pelastamisessa" merkitys syntyy ilmoitetun motiivin, tapa kehystää sitä ja yksityiskohdat, jotka Albrecht Dürer päättää tehdä näkyväksi.Tälle versiolle "Miraculous Rescue of the Drowned Boy by Bregenz" valo asettaa etusijalle kasvot, kädet ja merkitykselliset esineet. ON "miraculous Rescue of the Drowned Boy by Bregenz", päivätty 1492, teos on nykyään liitetty Heinz Kisters Collectioniin, joka on olennainen maamerkki tämän version erottamiseksi kopioista ja muunnelmista.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#58Miehen muotokuva (1497)
Albrecht Dürer näyttää "Miehen muotokuvalla (1497), kuinka fysiognomia, puku ja asenne rakentavat mallin sosiaalista identiteettiä. "Miehen muotokuvassa (1497)" renessanssin muotokuva ei vain säilytä piirteet: se kuvaa arvoa, ammattia, liittoutumia ja ajatusta, että malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle "Miehen muotokuvan (1497)" versiolle katseen ja käsien ohjeet järjestävät lukemisen jo ennen otsikon tunnetuksi tuloa. Tietoja "Miehen muotokuvasta (1497)", vuodelta 1497 ja Heinz Kisters Collection - kokoelmasta täällä tarjoavat luotettavampia tarkistuspisteitä kuin yksinkertainen visuaalinen samankaltaisuus.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#59Nuoren miehen muotokuva
"Nuoren miehen muotokuva" edustaa mallin sosiaalista identiteettiä rakentavaa fysiognomiaa, pukua ja asennetta. "Nuoren miehen muotokuvassa" renessanssin muotokuva ei ainoastaan säilytä piirteitä: se korostaa kohtaus arvo, ammatti, liittoutumat ja idea, että malli haluaa lähettää jälkipolville. Tässä "Nuoren miehen muotokuva" -versiossa muoto asettaa aiheelle fyysisen suhteen: kuvakuvan läheisyys, tarinan käyttöönotto. Tietoja "Nuoren miehen muotokuvasta", Wienin taidehistorian museo säilyttää tämän vuodelta 1507 päivätyn teoksen; tämä dokumenttikonteksti mahdollistaa sen identiteetin selvittämisen ja otsikon hämmennyksen välttämisen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#60Miehen muotokuva
"Miehen muotokuva" ottaa lähtökohtanaan kohtauksen, jossa fysiognomia, puku ja asenne rakentavat mallin sosiaalista identiteettiä "Miehen muotokuvassa" renessanssin muotokuva ei ainoastaan säily piirteet: se kuvaa arvoa, ammattia, liittoutumia ja ajatusta, että malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle "Miehen muotokuvan" versiolle vaaleiden ja tummien massojen tasapaino johtaa silmän kohti ydintä kerronta pyyhkimättä pois oheistietoja. Tietoja "Miehen muotokuvasta", päivätty 1497, teos on nykyään liitetty Skoklosterin linnaan, joka on olennainen maamerkki tämän version erottamiseksi kopioista ja muunnelmista.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#61Nuoren miehen muotokuva
"Nuoren miehen muotokuvan" aihe on tarkka: fysiognomia, puku ja asenne rakentavat mallin sosiaalista identiteettiä. "Nuoren miehen muotokuvassa" renessanssin muotokuva ei ainoastaan säilytä ominaisuuksia: se kuvaa arvoa, ammattia, liittoutumia ja ajatusta, että malli haluaa välittää jälkipolville. Tätä "Nuoren miehen muotokuvan" versiota varten materiaaleja - nahkaa, kangasta, puuta, metallia tai kiveä - käytetään erottamaan roolit ja läsnäolon asteet Tietoja "Nuoren miehen muotokuvasta", 1500-merkinnästä ja konservoinnista Budapestin taidemuseossa asettavat tämän kuvan juuri taiteilijan uralle.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#62Pyhä Philip
"Pyhä Filippus" on ensin pidettävä Albrecht Dürerin yksittäisteoksena. "Pyhässä Philipissä" merkitys syntyy ilmoitetun motiivin, sen kehystystavan ja Albrecht Dürerin valitsemien yksityiskohtien välisestä suhteesta tee näkyväksi.Tälle "Saint Philippen" versiolle kuvaava tarkkuus hidastaa katsetta ja antaa jokaiselle lisävarusteelle toiminnon kokonaisuudessaan. Tietoja "Saint Philippe", säilytetään Uffizi Galleryssä, Firenzessä ja vuodelta 1516 päivättyä versiota on pidettävä autonomisena teoksena, jolla on oma muoto ja oma materiaalihistoriansa.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#63Muotokuva miehestä, jolla on tumma tausta
Aiheena "Muotokuva miehestä, jolla on pimeä tausta" on tarkka: fysiognomia, puku ja asenne rakentavat mallin sosiaalista identiteettiä. "Muotokuvassa miehestä, jolla on tumma tausta" renessanssin muotokuva ei säily vain piirteet: se kuvaa arvoa, ammattia, liittoutumia ja ajatusta, että malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle versiolle "Miehen muotokuva tummalla taustalla", materiaalit - iho, kangas, puu, metalli tai pierreä - käytetään erottamaan roolit ja läsnäolon asteet Tietoja "Miehen muotokuva tummalla taustalla", markkeri 1499 ja konservointi Académie Carrarassa asettavat tämän kuvan juuri taiteilijan uralle.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#64Pyhä Jacques
Otsikko "Saint Jacques" tarjoaa ensimmäisen vihjeen tämän Albrecht Dürerin sävellyksen lukemiseen. "Saint Jacquesissa" merkitys syntyy ilmoitetun motiivin, sen kehystystavan ja Albrecht Dürerin yksityiskohtien välisestä suhteesta päättää tehdä näkyväksi Tässä "Saint Jacquesin" versiossa vaaleiden ja tummien massojen tasapaino johtaa silmän kohti kerrontaydintä pyyhkimättä pois oheisia yksityiskohtia. Tietoja "Saint Jacquesista", päivätty 1516, teos nykyään liitetty Uffizi-galleriaan Firenzessä, joka on olennainen maamerkki tämän version erottamiseksi kopioista ja muunnelmista.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#65Miehen muotokuva (1524)
"Miehen muotokuva (1524)" edustaa mallin sosiaalista identiteettiä rakentavaa fysiognomiaa, pukua ja asennetta. "Miehen muotokuvassa (1524)" renessanssin muotokuvassa ei ole vain ominaisuuksia: se korostaa kohtaus arvo, ammatti, liittoutumat ja idea, että malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle "Miehen muotokuvan (1524)" versiolle etualan ja taustan välinen suhde muuttaa tarinan mentaaliseksi tilaksi yhtä paljon kuin todennäköisessä paikassa. Tietoja "Miehen muotokuvasta (1524)", Prado-museo, Madrid säilyttää tämän vuodelta 1524 päivätyn teoksen; tämä dokumenttikonteksti mahdollistaa sen identiteetin selvittämisen ja otsikon sekaannuksen välttämisen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#66Pyhä Unuphrius
"Pyhä Unuphrius" on ensin pidettävä Albrecht Dürerin yksittäisteoksena. "Pyhässä Unuphriusissa" merkitys syntyy ilmoitetun motiivin, sen kehystystavan ja Albrecht Dürerin valitsemien yksityiskohtien välisestä suhteesta tee näkyväksi.Tälle "Saint Unuphrius" - versiolle kuvaava tarkkuus hidastaa katsetta ja antaa jokaiselle lisävarusteelle kokonaistoiminnon. Tietoja "Saint Unuphrius", jota säilytetään Kunsthalle Bremenissä ja päivätty 1505, tätä versiota on pidettävä autonomisena teoksena, jolla on oma muoto ja oma materiaalihistoria.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#67Jabachin alttari: Pyhät Joosef ja Joakim
Otsikko "Jabachin alttari: pyhät Joosef ja Joachim" tarjoaa ensimmäisen vihjeen tämän Albrecht Dürerin sävellyksen lukemiseen. "Jabachin alttari: pyhät Joseph ja Joachim" -kirjassa merkitys syntyy ilmoitetun motiivin, motiivin, suhteesta tapa kehystää sitä ja yksityiskohdat, jotka Albrecht Dürer päättää tehdä näkyväksi.Tälle versiolle "Jabachin alttari: pyhät Joosef ja Joachim" taidemaalari tekee konkreettisen havainnoinnin ja symbolisen rakentamisen rinnakkain ilman uhrauksen luettavuus. Tietoja "Jabachin alttarista: pyhimykset Joseph ja Joachim", vuoden 1504 merkkiaineesta ja Alte Pinakothekin konservaatiosta asettavat tämän kuvan juuri taiteilijan matkalle.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#68Jabachin alttari: Pyhät Simeon ja Lasarus
Otsikko "Jabachin alttari: pyhät Simeon ja Lazarus" tarjoaa ensimmäisen vihjeen tämän Albrecht Dürerin sävellyksen lukemiseen. "Jabachin alttari: pyhät Simeon ja Lazarus" -kirjassa merkitys syntyy ilmoitetun motiivin, tapa kehystää sitä ja yksityiskohdat, jotka Albrecht Dürer päättää tehdä näkyväksi.Tälle versiolle "Jabachin alttari: pyhät Simeon ja Lazarus", etualan ja taustan välinen suhde muuttaa tarinan henkiseksi tilaksi niin paljon kuin todennäköisessä paikassa. Tietoja "Jabachin alttarista: pyhät Simeon ja Lazarus", alte Pinakothek säilyttää tämän vuodelta 1500 päivätyn teoksen; tämä dokumentaarinen konteksti mahdollistaa sen identiteetin selvittämisen ja otsikon sekaannuksen välttämisen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#69Jabachin alttari: säkkipillisoitin ja rumpali
"Jabachin alttari: säkkipillisoitin ja rumpali" kuuluu tunnistettavaan hetkeen Albrecht Dürerin matkalla. "Jabachin alttarissa: säkkipillisoitin ja rumpali" tarkoittaa, että syntyy ilmoitetun motiivin, säkkipillisoittimen ja rumpalin, suhteesta tapa kehystää sitä ja yksityiskohdat, jotka Albrecht Dürer päättää tehdä näkyväksi.Tälle "Jabachin alttari: Pipe Player and Drummer" -versiolle etualan ja taustan välinen suhde muuttaa tarinan avaruuteen mentaalia yhtä paljon kuin todennäköisessä paikassa. Tietoja "Jabachin alttarista: säkkipillisoittimesta ja rumpalista", Wallraf-Richartz Museum säilyttää tämän vuodelta 1507 päivätyn teoksen; tämä dokumentaarinen konteksti mahdollistaa sen identiteetin selvittämisen ja niiden välttämisen otsikko sekaannukset.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#70Papin muotokuva (Johann Dorsch?)
"Papin muotokuva (Johann Dorsch?)" edustaa mallin sosiaalista identiteettiä rakentavaa fysiognomiaa, puku ja asenne "Papin muotokuvassa (Johann Dorsch?)" renessanssin muotokuva ei ei vain säilytä ominaisuuksia: se kuvaa arvoa, ammattia, liittoutumia ja ajatusta, että malli haluaa välittää jälkipolville. Tässä "Muotokuva kirkollisesta (Johann Dorsch?)" -versiossa muoto pakottaa fyysinen suhde aiheeseen: kuvakuvan läheisyys, tarinan käyttöönotto. Tietoja "Kirkkomiehen muotokuvasta (Johann Dorsch?)", National Gallery of Art säilyttää tämän vuodelta 1516 päivätyn teoksen; tämä dokumenttikonteksti mahdollistaa selkeyttää sen identiteettiä ja välttää otsikon sekaannusta.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#71Jabachin alttari: Lannan työ
"Jabachin alttari: Työ manuren parissa" - teoksessa kuvion valinta määrittää kuvan rakenteen ja rytmin. "Jabachin alttari: Työ manuren päällä" - teoksessa merkitys syntyy ilmoitetun motiivin välisestä suhteesta, tiestä kehys ja yksityiskohdat, jotka Albrecht Dürer päättää tehdä näkyväksi.Tälle versiolle "Jabachin alttari: Työ lanta", valo asettaa etusijalle kasvot, kädet ja merkitykselliset esineet Tietoja "Alttarista Jabach: Työ lannan parissa", päivätty 1505, teos on nykyään liitetty Städel-museoon, joka on olennainen maamerkki tämän version erottamiseksi kopioista ja muunnelmista.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#72Burkard von Speyer
"Burkard von Speyer" edustaa mallin sosiaalista identiteettiä rakentavaa fysiognomiaa, puku ja asenne "Burkard von Speyerissä" renessanssimuotokuvassa ei ole vain piirteitä: se kuvaa arvoa, ammatti, liittoutumat ja ajatus siitä, että malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle "Burkard von Speyerin" versiolle formaatti asettaa aiheelle fyysisen suhteen: kuvakuvan läheisyys, tarinan käyttöönotto. ON "burkard von Speyeristä" Windsorin linna säilyttää tämän vuodelta 1506 päivätyn teoksen; tämä dokumenttikonteksti mahdollistaa sen identiteetin selvittämisen ja otsikon hämmennyksen välttämisen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#73Pyhä Hieronymus
"Pyhä Hieronnon" myötä Albrecht Dürer näyttää, kuinka Pyhä Hieronymus herätetään Raamatun kääntäjänä, katuvana tai eläkkeellä olevana tutkijana. "Pyhässä Hieronymossa" kirja viittaa Vulgataan, autiomaahan askeettisuuteen ja kalloon tai tiimalasiin meditaatio kuolemasta.Tälle "Pyhä Hieronymuksen" versiolle katseen ja käsien ohjeet järjestävät lukemisen jo ennen kuin otsikko on tiedossa.Saint Jeromesta", vuodelta 1521 ja Museu-kokoelmasta Nacional de Arte Antiga, Lissabon, täällä antaa luotettavampia tarkistuspisteitä kuin yksinkertainen visuaalinen samankaltaisuus.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#74Pyhä Hieronymus kirjassa
"Pyhä Hieronymus Kirjassa" ottaa lähtökohtanaan kohtauksen, jossa Pyhä Hieronymus mainitaan Raamatun kääntäjänä, katuvana tai eläkkeellä olevana tutkijana. Kirjassa "Pyhä Hieronymus Kirjassa" kirja viittaa Vulgataan, aavikko askeettisuuteen, ja kallo tai tiimalasi mietiskelyyn kuolemasta.Tälle "Pyhä Hieronymuksen Kirjassa" - versiolle vaaleiden ja tummien massojen tasapaino johtaa silmän kohti kerrontaydintä pyyhkimättä pois oheisia yksityiskohtia. Tietoja "Pyhästä Hieronymus vuodelta 1521 päivätyssä kirjassa teos on nykyään liitetty Museu Nacional de Arte Antigaan Lissabonissa, joka on olennainen maamerkki tämän version erottamiseksi kopioista ja muunnelmista.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →![Lot ja hänen tyttärensä [käänteinen] - Albrecht Dürer kuva 1 maalauksen käsityönä](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/lot-et-ses-filles-revers-albrecht-durer-image-1-copie-tableau-huile.jpg?v=1780684929)
#75Loot ja hänen tyttärensä [käänteinen]
Otsikko "Lot ja hänen tyttärensä [käänteinen]" tarjoaa ensimmäisen vihjeen tämän Albrecht Dürerin sävellyksen lukemiseen. "Lot and his tyttäres [käänteinen]" tarkoittaa, että se johtuu ilmoitetun motiivin, sen kehystystavan ja yksityiskohdat jonka Albrecht Dürer päättää tehdä näkyväksi.Tälle "Lot and his daughters [reverse]" - versiolle taidemaalari tekee konkreettisen havainnoinnin ja symbolisen rakentamisen rinnakkain tinkimättä luettavuudesta. Tietoja "Kadonnut ja hänen tyttärensä [käänteinen]", markkeri 1497 ja National Gallery of Artin konservointi asettavat tämän kuvan juuri taiteilijan uralle.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →Museoissa säilytetyt autonomiset teokset, alttaritaulun ikkunaluukut ja hartauskuvat.
#76Hellerin alttari, ensimmäinen sisäsiipi, Pyhän Jaakob Suuren marttyyrikuolema
"Heller's Altar, First Inner Wing, Martyrdom of Saint James the Greater" kuuluu tunnistettavaan hetkeen Albrecht Dürerin matkalla. "Heller's Altar, First Inner Wing, Martyrdom of Saint James the Greater", merkitys syntyy ilmoitetun motiivin, sen kehystystavan ja Albrecht Dürerin valitsemien yksityiskohtien välisestä suhteesta.Tälle versiolle "Hellerin alttari, ensimmäinen sisäsiipi, Pyhän Jaakob Suuren marttyyrikuolema", katseen ja käsien ohjeet järjestävät lukeman jo ennen otsikon tunnettuutta Tietoja "Hellerin alttarista, ensimmäisestä sisäsiivestä, Pyhän Jaakob Suuren marttyyrikuolemasta", vuodelta 1500 ja museokokoelmasta frankfurt History antaa tässä luotettavampia tarkistuspisteitä kuin yksinkertainen visuaalinen samankaltaisuus.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#77Magien palvonta
"Magien palvonta" ottaa lähtökohtanaan kohtauksen, jossa idän magit esittävät lapselle kultaa, suitsukkeita ja mirhaa. "Magien palvonnassa" jakso ilmentää kansojen Kristuksen tunnustamista ja antaa taidemaalarin asettaa vastakkain meditaation, lahjojen rikkauden ja vierailijoiden moninaisuuden.Tälle "Magien palvonnan" versiolle vaaleiden ja tummien massojen tasapaino johtaa silmän kohti kerrontaydintä pyyhkimättä niitä pois oheistiedot. Tietoja "Adoration of the Magi", päivätty 1504, teos on nykyään liitetty Uffizi-galleriaan Firenzessä, joka on olennainen maamerkki tämän version erottamiseksi kopioista ja muunnelmista.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#78Dürerin ja Holperin perheiden Marital vaakuna Albrecht Dürer vanhemman muotokuvan takapuoli
Aiheena on "Dürerin ja Holperin perheiden Marital vaakuna. Albrecht Dürer vanhemman muotokuvan takaisin" on tarkka: fysiognomia, puku ja asenne rakentavat mallin sosiaalista identiteettiä "Asekassa" dürerin ja Holperin perheiden avioliitto. Albrecht Dürer vanhemman muotokuvan takana renessanssin muotokuvassa ei ole vain piirteitä: se kuvaa arvoa, ammattia, liittoutumia ja ajatusta mallin muodostamisesta haluaa siirtyä jälkipolville.Tälle versiolle "Dürerin ja Holperin perheiden Marital vaakunasta Albrecht Dürer vanhemman muotokuvan takaosa", taidemaalari kokoaa yhteen konkreettisen havainnon ja symbolisen rakenteen ilman uhrauksen luettavuus. Tietoja "Dürer - ja Holper-perheiden Marital vaakunasta Albrecht Dürer vanhemman muotokuvan takaosa", vuoden 1490 merkki ja konservointi Uffizi-galleriassa Firenzessä korvaavat tämän kuvan tarkasti taiteilijan matkalla.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#79Oswolt Krelin muotokuva: "Sylvester Men" Oswolt Krelin heraldisilla kilpeillä
"Oswolt Krelin muotokuva: "Sylvester men" Oswolt Krelin heraldisilla kilpeillä" ottaa lähtökohtanaan kohtauksen, jossa fysiognomia, puku ja asenne rakentavat mallin sosiaalista identiteettiä. "Muotokuvassa" oswolt Krelin kirjoittama: "Sylvester-miehet", joilla on Oswolt Krelin heraldiset kilvet, renessanssin muotokuvassa ei ole vain piirteitä: se kuvaa arvoa, ammattia, liittoutumia ja ajatusta mallin mallista haluaa lähettää jälkipolville.Tälle versiolle "Oswolt Krelin muotokuva: "Sylvester Men" Oswolt Krelin heraldisilla kilpeillä valo asettaa kasvot, kädet ja merkitykselliset esineet etusijalle. HAS vuonna 1499 päivätystä "Oswolt Krelin muotokuva: "Sylvester men" Oswolt Krelin heraldisilla kilpeillä" -teos on nykyään liitetty Alte Pinakothekiin, joka on olennainen viitekohta tämän version erottamiseksi kopioista ja variantit.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#80Oswolt Krelin muotokuva: "Sylvanian Men" Agathe von Esendorfin heraldisilla kilpeillä
Aiheena on "Oswolt Krelin muotokuva: "Sylvanian Men" Agathe von Esendorfin heraldisilla kilpeillä" tarkka: fysiognomia, puku ja asenne rakentavat mallin sosiaalista identiteettiä. Teoksessa "Oswolt Krelin muotokuva" : "Sylvanian Men" Agathe von Esendorfin heraldisilla kilpeillä, renessanssin muotokuva ei ainoastaan säilytä piirteitä: se kuvaa mallin haluamaa arvoa, ammattia, liittoutumia ja ajatusta lähetä jälkipolville. Tässä versiossa "Oswolt Krelin muotokuva: "Sylvanian Men" Agathe von Esendorfin heraldisilla kilpeillä" materiaaleja - nahkaa, kangasta, puuta, metallia tai kiveä - käytetään erottamaan roolit ja läsnäoloasteet. Tietoja "Oswolt Krelin muotokuvasta: "Sylvanian Men" Agathe von Esendorfin heraldisilla kilpeillä", vuoden 1499 merkki ja Alte Pinakothekin suojelu asettavat juuri tämän kuvan taiteilijan matka.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#81Ristiinnaulitseminen Neitsyt, Pyhän Johanneksen ja luovuttajan kanssa
"Ristiinnaulitseminen Neitsyt, Pyhän Johanneksen ja antajan kanssa" edustaa Kristusta näkyy ristillä, Passion lopussa. "Trussifiksi Neitsyt, Pyhän Johanneksen ja antajan kanssa", Marian, Johanneksen, läsnäolo, sotilaat tai lahjoittajat muuttavat raamatullisen tapahtuman kuvaksi surusta, pelastuksesta ja henkilökohtaisesta osallistumisesta. Tälle versiolle "Trukiksinaulitseminen Neitsyt, Pyhän Johanneksen ja luovuttajan kanssa" muoto asettaa aiheelle fyysisen suhteen : kuvakuvan läheisyys, tarinan käyttöönotto. Tietoja "Trukiksinaulitseminen Neitsyt, Pyhän Johanneksen ja luovuttajan kanssa", Jeanne-d'Abovillen museo säilyttää tämän vuodelta 1492 päivätyn teoksen; tämän dokumentaarisen kontekstin avulla voimme selventää tätä identiteetti ja välttää otsikon hämmennystä.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#82Pelastaja Mundi Jeesuksen lapsen kanssa
"Salvator Mundi with the Child Jesus" -elokuvalla Albrecht Dürer näyttää kuinka Kristus siunaa katsojaa maailman Vapahtajana. "Salvator Mundi with the Child Jesus" -kirjassa siunauksen ele ja maapallo, kun se on läsnä, kokoa hengellinen auktoriteetti ja itsemääräämisoikeus luomiseen.Tälle "Salvator Mundi with the Child Jesus" - versiolle katseen ja käsien suunnat järjestävät lukemisen jo ennen kuin otsikko on tiedossa. Tietoja " Salvator Mundi with the Child Jesus, 1493 dating ja Albertina-kokoelma tarjoavat täällä luotettavampia tarkistuspisteitä kuin yksinkertainen visuaalinen samankaltaisuus.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#83Pyhä perhe maisemassa
"Pyhä perhe maisemassa" Albrecht Dürer näyttää, kuinka Maria esittää tai suojelee Jeesus-lapsia läheisessä kohtauksessa. "Pyhä perhe maisemassa" kotimainen hellyys ilmoittaa tehtävästä samanaikaisesti kristuksen tulevaisuus; hedelmät, kukat, linnut ja kirjat voivat täsmentää sen symbolisen merkityksen.Tälle "Pyhän perheen maisemassa" -versiolle koostumus antaa hiljaisuuden, odotuksen tai konfliktin välittömän muodon havaittavissa. Tietoja "Pyhä perhe maisemassa", vuoden 1494 päivämäärä ja Private Collection -kokoelma täällä antavat luotettavampia tarkistuspisteitä kuin yksinkertainen visuaalinen samankaltaisuus.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#84Seitsemän surun Polyptyykki: Kristus lääkäreiden joukossa
"Seitsemän surun polyptyykki: Kristus lääkärien keskuudessa" ottaa lähtökohdakseen kohtauksen, jossa nuori Jeesus keskustelee temppelissä lain lääkäreiden kanssa. teoksessa "Seitsemän surun polyptyykki: Kristus lääkäreiden keskuudessa jakso asettaa hänen nuoren ikänsä vastakkain hänen sanojensa auktoriteettia vastaan ja antaa taidemaalarille mahdollisuuden opiskella keskustelua, kuuntelemista ja yllätystä.Tälle versiolle "Polyptych of the Seven Sorrows: Christ among the Doctors", tasapaino vaaleat ja tummat massat johtavat silmää kohti kerrontaydintä pyyhkimättä pois reunayksityiskohtia.Kerrosta "Seitsemän surun poliptyk: Kristus lääkärien keskuudessa", päivätty 1494, teos on nykyään yhteydessä Gemäldegalerie Alte Meister Dresden, olennainen viitekohta tämän version erottamiseksi kopioista ja muunnelmista.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#85Neitsyt ja lapsi istuvat
"Sitting Virgin and Child" -elokuvalla Albrecht Dürer näyttää, kuinka Maria esittelee tai suojelee Jeesus-lapsia läheisessä kohtauksessa. "Sitting Virgin and Child" -kirjassa kotimainen hellyys ilmoittaa samalla tulevasta tehtävästä Kristus; hedelmät, kukat, linnut ja kirjat voivat täsmentää sen symbolisen merkityksen.Tälle "Sitting Virgin and Child" - versiolle katseen ja käsien ohjeet järjestävät lukeman jo ennen kuin otsikko on tiedossa. ON "sitting Virgin and Childistä" vuoden 1495 treffit ja Magnani-Rocca Foundation -kokoelma tarjoavat luotettavampia tarkistuspisteitä kuin yksinkertainen visuaalinen samankaltaisuus.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#86Neitsyt seitsemän surua: Lento Egyptiin
"Neitsyt seitsemän surua: Lento Egyptiin" -elokuvan ytimessä Maria, Joosef ja lapsi lähtevät Juudeasta paetakseen Herodeksen määräämää joukkomurhaa. "Neitsyt seitsemän surua: Lento Egyptiin" matka muuttuu pyhä perhe maanpaon hahmoissa, suojelussa ja luottamuksessa vaaran keskellä.Tälle versiolle "Neitsyen seitsemän surua: Lento Egyptiin", kuvaava tarkkuus hidastaa katsetta ja antaa jokaiselle lisävaruste toiminto kokonaisuudessaan Tietoja "The Seven Sorrows of the Virgin: The Flight to Egypt", joka säilytetään Gemäldegalerie Alte Meisterissä, Dresdenissä ja päivätty 1496, tätä versiota tulisi pitää autonomisena teoksena, jossa on ääni oma formaatti ja oma materiaalihistoriansa.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#87Kristuksen valitus (nuori versio)
"Dploration of Christ" (nuorempi versio) Albrecht Dürer näyttää kuinka Kristuksen läheiset kokoontuvat hänen ruumiinsa ympärille ristiinnaulitsemisen jälkeen. "Dploration of Christ (nuoruusversio)" teema asettaa marian ja opetuslasten tuska etualalla ja kutsuu katsojan meditatiiviseen myötätuntoon.Tälle "Kristuksen telostus" - versiolle katseen ja käsien suunnat järjestävät lukeman ennenkin vaikka otsikkoa ei tunneta. Tietoja "Deploration of Christ (nuori versio)", vuoden 1498 dating ja Germanisches Nationalmuseum kokoelma täällä tarjoavat luotettavampia tarkistuspisteitä kuin yksinkertainen visuaalinen samankaltaisuus.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#88Neitsyt ja lapsi siskinillä
"Neitsyt ja lapsi siskinin kanssa" edustaa Mariaa läsnä tai suojelee Jeesus-lapsia läheisessä kohtauksessa "Neitsyt ja lapsi siskinien kanssa" kotimainen hellyys ilmoittaa samalla Kristuksen tulevan tehtävän; hedelmät, kukat, linnut ja kirjat voivat täsmentää sen symbolisen merkityksenTälle "Neitsyt ja lapsi Siskinin kanssa" - versiolle etualan ja taustan välinen suhde muuttaa tarinan henkiseksi tilaksi yhtä paljon kuin todennäköiseksi paikaksi.No "virgin and Child with Siskin" -elokuvasta gemäldegalerie säilyttää tämän vuodelta 1506 päivätyn teoksen; tämä dokumenttikonteksti mahdollistaa sen identiteetin selvittämisen ja otsikon hämmennyksen välttämisen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#89Neitsyt ja lapsi tummalla taustalla
"Virgin and Child on a Dark Background" -elokuvalla Albrecht Dürer näyttää, kuinka Maria esittää tai suojelee Jeesus-lapsia läheisessä kohtauksessa. "Virgin and Child on a Dark Background" -kirjassa kotimainen hellyys ilmoittaa samalla kristuksen tuleva tehtävä; hedelmät, kukat, linnut ja kirjat voivat täsmentää sen symbolisen merkityksen.Tälle versiolle "Neitsyt ja lapsi pimeällä taustalla" sommittelu antaa hiljaisuuden, odottamisen tai ristiriidan muodon välittömästi havaittavissa. Tietoja "Neitsyt ja lapsi pimeällä taustalla", 1512 dating ja Wienin taidemuseo kokoelma täällä tarjoavat luotettavampia tarkistuspisteitä kuin yksinkertainen visuaalinen samankaltaisuus.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#90Neitsyt, Jeesus-lapsi ja Pyhä Anna
"Neitsyt, Jeesus-lapsi ja Pyhä Anna" - elokuvan ytimessä Maria esittelee tai suojelee Jeesus-lapsia läheisessä kohtauksessa "Neitsyt, Jeesus-lapsi ja Pyhä Anna" - teoksessa kotimainen hellyys ilmoittaa tehtävästä samanaikaisesti kristuksen tulevaisuus; hedelmät, kukat, linnut ja kirjat voivat täsmentää sen symbolisen merkityksen.Tälle "Neitsyt, Jeesus-lapsi ja Pyhä Anna" -versiolle kehystys keskittyy huomioimaan salliviin eleisiin ja merkkeihin kohtauksen tunnistamiseksi. Tietoja "Neitsyt, Jeesus-lapsi ja Pyhä Anna", jota säilytetään Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa ja on päivätty 1519, tätä versiota tulisi pitää erillisenä teoksena, jolla on oma muoto ja oma. oma materiaalihistoria.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#91Myöhäinen ristiinnaulitseminen
"Late Crucifixion" edustaa Kristusta, joka näkyy ristillä, kärsimyksen lopussa. "Late Crucifixionissa" Marian, Johanneksen, sotilaiden tai lahjoittajien läsnäolo muuttaa raamatullisen tapahtuman surun kuvaksi tervehdys ja henkilökohtainen osallistuminen Tätä "Late Crucifixion" - version kohdalla etualan ja taustan välinen suhde muuttaa tarinan henkiseksi tilaksi yhtä paljon kuin todennäköiseksi paikaksi. Tietoja "Late Crucifixionista", gemäldegalerie Alte Meister Dresden säilyttää tämän vuodelta 1600 päivätyn teoksen; tämä dokumentaarinen konteksti mahdollistaa sen identiteetin selvittämisen ja otsikon sekaannuksen välttämisen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#92Nuori mies
"Nuori mies" edustaa mallin sosiaalista identiteettiä rakentavaa fysiognomiaa, puku ja asenne "Nuoressa miehessä" renessanssimuotokuvassa ei ole vain piirteitä: se kuvaa arvoa, arvoa ammatti, liittoutumat ja ajatus siitä, että malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle "Nuoren miehen" versiolle muoto asettaa aiheelle fyysisen suhteen: kuvakuvan läheisyys, tarinan käyttöönotto. Tietoja "Nuori mies", alte Pinakothek, München säilyttää tämän vuodelta 1500 päivätyn teoksen; tämä dokumenttikonteksti mahdollistaa sen identiteetin selvittämisen ja otsikon sekaannuksen välttämisen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#93Taivaallinen näkymä
Albrecht Dürerin on ensin pidettävä "Heavenly View" -teosta. "Heavenly View" -kirjassa merkitys syntyy ilmoitetun motiivin, sen kehystystavan ja Albrecht Dürerin valitsemien yksityiskohtien välisestä suhteesta näkyvä. Tässä "Heavenly View" -versiossa kuvaava tarkkuus hidastaa katsetta ja antaa jokaiselle lisävarusteelle kokonaistoiminnon. Tietoja "Heavenly View", säilytetään National Galleryssa ja päivätty 1496, tämä versio on nähtävä autonomisena teoksena, jolla on oma muotonsa ja oma materiaalihistoriansa.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#94Seitsemän surun polyptyykki: ahdistettu äiti
Albrecht Dürerin on ensin pidettävä "Seitsemän surun polyptyykkiä: ahdistettua äitiä". Teoksessa "Seitsemän surun polyptyykki: ahdistettu äiti" tarkoittaa, että se syntyy ilmoitetun motiivin, tavan välisestä suhteesta kehystääksesi sen ja yksityiskohdat, jotka Albrecht Dürer päättää tehdä näkyväksi.Tälle versiolle "Polyptych of Seven Sorrows: Afflicted Mother" kuvaava tarkkuus hidastaa katsetta ja antaa jokaiselle lisävarusteelle toiminnon kokonaisuus. Benediktbeuernissa säilytetystä ja vuodelta 1496 päivätystä "Seitsemän surun polyptyykistä: afflikoitu äiti", tätä versiota on pidettävä autonomisena teoksena, jolla on oma muoto ja oma materiaalihistoria.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#95Venetsialainen
"Venetian" edustaa mallin sosiaalista identiteettiä rakentavaa fysiognomiaa, pukua ja asennetta "Venetian" renessanssimuotokuvassa ei ole vain piirteitä: se kuvaa arvoa, ammattia, liittoutumat ja ajatus siitä, että malli haluaa välittää jälkipolville.Tälle "Venetian" versiolle etualan ja taustan välinen suhde muuttaa tarinan henkiseksi tilaksi yhtä paljon kuin todennäköiseksi paikaksi.No "Venetienne", gemäldegalerie, Berliini säilyttää tämän vuodelta 1506 päivätyn teoksen; tämä dokumentaarinen konteksti mahdollistaa sen identiteetin selvittämisen ja otsikon sekaannuksen välttämisen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#96Madonna
"Madonna" ottaa lähtökohtanaan kohtauksen, jossa Maria esittää tai suojelee Jeesus-lapsia paikallisessa kohtauksessa "Madonnassa" kotimainen hellyys ilmoittaa samalla Kristuksen tulevan tehtävän; hedelmät, kukat, linnut ja kirjat voivat täsmentää sen symbolisen merkityksen.Tälle "Madonnan" versiolle valo asettaa etusijalle kasvot, kädet ja merkitykselliset esineet.Vuonna 1516 päivätystä "Madonnasta" teos on nykyään liitetty Galerieen slovakian kansallinen, olennainen viitekohta tämän version erottamiseksi kopioista ja muunnelmista.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#97Mies turkkitakkisessa
"A Man in a Fur Coat" -elokuvan ytimessä fysiognomia, puku ja asenne rakentavat mallin sosiaalista identiteettiä. "A Man in a Fur Coat" -elokuvassa renessanssin muotokuva ei ainoastaan säilytä piirteitä : se kuvaa arvoa, ammattia, liittoutumia ja ajatusta, että malli haluaa välittää jälkipolville. Tässä "A Man in a Fur Coat" -versiossa kehystys keskittyy huomion eleisiin ja kyltteihin mikä mahdollistaa kohtauksen tunnistamisen. Tietoja Isabella-Stewart-Gardner-museossa säilytettävästä ja vuodelta 1521 päivätystä "Mies turkistakissa" tätä versiota tulisi pitää erillisenä teoksena, jolla on oma muoto ja oma materiaalihistoria.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#98Lukas Paumgartner Saint Eustacena
Yhdessä Paumgartnerin alttaritaulun ikkunaluukuissa Lukas Paumgartner omaksuu Saint Eustacen panssarin ja ominaisuudet. Dürer ei siksi etsi päivittäistä muotokuvaa: hän muuttaa luovuttajan luonnollisen kokoiseksi roolihahmoksi tavan mukaan edelleen hyväksytty noin 1500. Ritarin eristäminen tummalla taustalla vahvistaa hänen läsnäoloaan ja tekee haarniskasta todellisen sosiaalisen kielen Museo täsmentää, että ikkunaluukut on maalattu jo vuonna 1498, ennen paneelin valmistumista tai sen aikana keskinen.
Kuva ja linkki: Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Alte Pinakothek.
Katso museoilmoitus →
#99Stephan Paumgartner Pyhänä Yrjönä
Stephan Paumgartner on edustettuna Pyhän Yrjön varjossa, vastineena hänen veljelleen Lukasille, joka on kuvattu Saint Eustacena. Osassa yhdistyvät siten luovuttajamuotokuva, ritarillinen ihanne ja perheen omistautuminen sekoittamatta mallia historiallisella pyhimyksellä Kapea siluetti, kiiltävä haarniska ja lähes abstrakti tausta antavat hahmolle maalatun patsaan monumentaalisuuden.Kääntöpuolella on Ilmoitus, joka muistuttaa, että tässä paneelissa oli kaksi puolta ja muuttunut merkitys alttaritaulun avauksen myötä.
Kuva ja linkki: Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Alte Pinakothek.
Katso museoilmoitus →
#100Neitsyt ja imetys Lapsi
Dürer tässä pelkistää Neitsyt imettäväksi äidiksi, ilman haloa tai näyttävää ominaisuutta: museo korostaa tarkasti tämän kuvan epätavallista yksinkertaisuutta ja läheisyyttä.Pieni muoto ehdottaa yksityisen omistautumisen työtä luultavasti tarkoitettu markkinoille eikä tunnistetulle sponsorille Lapsen ele ja Marian kalteva kasvo tuovat maalauksen lähemmäksi useita Marian tutkimuksia ja kaiverruksia, jotka on toteutettu noin vuonna 1503. Tämä raittius merkitsee a palaa pohjoismaisiin perinteisiin venetsialaisesta maalauksesta lainattujen monumentaalisten tehosteiden jälkeen.
Kuva ja linkki: Kunsthistorisches Museum, Wien.
Katso museoilmoitus →Toimituksellinen menetelmä
100% maalivalikoima
Korpus suosii Dürerin maalauksia, paneeleja ja alttaritauluja vastaavia julkisia Alpha-levyjä, joita täydennetään kolmella institutionaalisella ilmoituksella. Kaiverrukset, kaiverrettu puu, akvarellit ja piirustukset jätettiin pois.
Vain maalauksia
Omakuvia, muotokuvia, alttaritauluja, uskonnollisia kohtauksia ja humanistisia sävellyksiä.
Eurooppalainen renessanssi
Reitillä näkyy taidemaalari Dürer, ei kaivertaja tai akvarellimies.
Ohjaus
Shopifyssa havaitut identtiset muunnelmat hylätään 100 erillisen merkinnän säilyttämiseksi.
Lähteet ja linkit
Kauppa ja julkiset kokoelmat
Kuvat viittaavat joko olemassa olevaan Alpha Reproduction - arkkiin tai museoilmoitukseen, kun teosta ei tarjota jäljennökseksi.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Lue Dürer
Joitakin viittauksia taiteilijaan, tekniikoihin ja menetelmään.
Miksi pitää vain maalauksia?
Tämä versio ei sisällä kaiverruksia, kaiverrettua puuta, akvarelleja ja piirustuksia, jotka keskittyvät vain maalauksiin, paneeleihin ja alttaritauluihin.
Ovatko kuvat Shopifysta?
97 ehdotuksessa käytetään Alpha Reproduction -tiedostojen kuvia ja linkkejä. Kolme kadonnutta maalausta on dokumentoitu heidän museoissaan, eikä niitä tarjota kopioitavaksi.
Onko diaesitystä?
Ei. Sivu on staattinen, jotta 100 teosta pysyy näkyvissä ja hallittavissa.
Onko kaksoiskappaleita tarkistettu?
Kyllä. Shopifyssa havaitut identtiset visuaaliset muunnelmat on jätetty pois sijoituksesta.
0 kommenttia