1500-1900-luvut · öljymaalaukset
100 kuuluisinta neliömaalausta
Sata maalausta, joissa neljä tasavertaista puolta muuttaa sävellystä: kultaiset ikonit, muotokuvat, modernit kohtaukset, maisemat ja abstraktiot Holbeinista ja Goyasta Klimtiin, Mondrianiin, Kahloon ja Kandinskyyn.
Tasapaino ilman hallitsevaa suuntaa
Miksi neliö muuttaa kuvaa?
Aukio ei anna luonnollista etua horisontille tai pystysuunnassa.Se pakottaa taidemaalarin jakamaan ruumiita, puita, viivoja ja tyhjiä eri tavalla. Tämä sivujen tasa-arvo voi tuottaa monumentaalista vakautta, kuten vuonna Klimt eli liikkuva jännitys, kuten Mondrian, Delaunay ja Kandinsky.
Sijoitus alkaa teoksilla, joiden maine ja historia ovat parhaiten vakiintuneita, sitten ylittää muotokuvia, arjen kohtauksia, maisemia ja abstraktioita.Valitut maalaukset ovat neliön tai hyvin lähellä neliötä koko kuva; leikattu pakkaus ei riitä paikan pelastamiseen.
Neljä tasapuolista puolta, ja yhtäkkiä jokainen reuna vaatii osuutensa tarinasta.
Se luonnollisesti tarttuu silmään, mutta suuret maalaukset liikuttavat sitä, jakavat tai saavat sen säteilemään reunoja kohti.
Ne tuovat suunnan ja nopeuden kenttään, joka ilman niitä voi näyttää liian vakaalta tai symmetriseltä.
Niiden vertailukelpoinen läheisyys kiristää muotoja ja tekee jokaisesta marginaalista yhtä aktiivisen kuin pääkuvio.
Abstraktion myötä neliö lakkaa olemasta ikkuna: siitä tulee viivojen, merkkien ja värien autonominen todellisuus.
100 maalausta, joissa aukio todella rakentaa kuvan
100 teosta · 40 taiteilijaaSijoitukset 1-20
Neliökuvakkeet
Gustav Klimt
Suudelma
Klimt maalaa pariskunnan kulta-aikansa huipulla, kun öljy käy dialogia lehtikullan ja Ravennan mosaiikkien inspiroimien kuvioiden kanssa.Kormit katoavat melkein suuressa yhteisessä takissa, mutta kädet ja kasvot säilytä kaikki kohtauksen arkuus.Tässä olevasta aukiosta tulee kultainen huone, jossa ulkomaailmaa on pyydetty odottamaan.
Katso maalaus →
Gustav Klimt
Muotokuva Adelle Bloch-Bauer I:stä
Teollisuusmies Ferdinand Bloch-Bauerin tilaama muotokuva miehitti Klimtin useita vuosia. Adèle esiintyy kullan, hopean, egyptiläisten silmien ja geometristen muotojen joukossa, jotka melkein imevät hänen ruumiinsa. Kiillotettu alla natsismi palasi sitten perillisille vuonna 2006, ja maalaus kantaa modernia historiaa yhtä tapahtumarikkaana kuin sen pinta näyttää liikkumattomalta.
Katso maalaus →
Frida Kahlo
Kaksi Fridaa
Frida Kahlon ja Diego Riveran eron jälkeen maalattu kaksoisomakuva kokoaa yhteen kaksi versiota taiteilijasta, toisen eurooppalaisessa mekossa ja toisen tehuana-vaatteissa.An valtimo yhdistää heidän paljaan sydämensä ja murtuu sitten Fridan kyljessä hylätty. Myrskyinen taivas ei ole huomaamaton, mutta ei myöskään kipu.
Katso maalaus →
Kazimir Malevitš
Musta neliö
Malevitš esitteli Mustan aukion vuonna 1915 Petrogradin 0.10-näyttelyssä, sijoitettuna korkealle kulmaan perinteisesti ikoneille varattuna Muoto ei ole täysin neliön muotoinen eikä täysin musta: halkeamat ja epäsäännöllisyydet muistuttavat että se on todellakin maalaus Taiteilija halusi ehdottoman alun; maalaus sai ajan myötä uran ikonina melko yhdenmukaisena ohjelman kanssa.
Katso maalaus →
Hans Holbein nuorempi
Suurlähettiläät
Vuonna 1533 Holbein edusti Jean de Dintevilleä ja Georges de Selveä tieteellisten soittimien, kirjojen ja musiikkiesineiden ympäröimänä.Pitkästä katsottaessa pitkä vino muoto muuttuu kalloksi Diplomaattinen arvovalta vallitsee ensimmäinen ilme; kuolema yksinkertaisesti odottaa, että vierailija vaihtaa paikkaa, täsmällinen ja hirvittävän hyvin informoitu.
Katso maalaus →
Piet Mondrian
Broadway Boogie Woogie
New Yorkiin vuonna 1940 saapunut Mondrian löysi katuruudukot, kyltit ja boogie-woogien.Se korvaa mustat nauhansa pieniväristen suorakulmioiden sarjoilla, jotka saavat verkon värähtelemään kuin partituuri. Broadway ei ole ei edustettuna: se muuttuu rytmiksi, ja sen keltainen riittää, jotta Manhattan näyttää löytäneen metronominsa.
Katso maalaus →
Piet Mondrian
Koostumus punaisella, sinisellä ja keltaisella
Mondrian tässä pienentää sanastonsa muutamaan mustaan viivaan, epätasaiseen valkoiseen ja kolmeen pääväriin.Tasapaino ei tule tottelevaisesta symmetriasta vaan kunkin tason välisistä lasketuista raoistaPieni punainen neliö kantaa lähes kaiken sävellys, todiste siitä, että maalauksessa kuten kokouksissa puhuttavin ei aina ole suurin.
Katso maalaus →
Wassily Kandinsky
Jotkut ympyrät
Bauhausissa Kandinsky tutki muotojen, värien ja aistimusten välisiä suhteita Joissakin piireissä kiekot kelluvat syvällä taustalla, risti, kansi ja tuottavat lähes kosmisia haloja Teos ei kuvaa yhtään oikea taivas, mutta se antaa ympyröille yllättävän organisoidun painovoiman, etäisyyden ja jopa sosiaalisen elämän.
Katso maalaus →
Joaquin Sorolla
Kävele meren rannalla
Sorolla maalaa vaimonsa Clotilden ja heidän tyttärensä Marian kävelemään rannalla Valenciassa Tuuli turpoaa purjeet, nostaa valkoiset kankaat ja tekee sateenvarjosta suuren liikkuvan diagonaalin Lähes neliön muotoinen säilyttää tämän liikkeen pysäyttämättä sitä; Välimeri toimii kameran ulkopuolella ja tarjoaa ilmanvaihdon ilmaiseksi.
Katso maalaus →
Claude Monet
Vesililjat: vihreä harmonia
Vuonna 1899 Monet alkoi tehdä Giverny-altaasta autonomisen aiheen Japanilainen silta ylittää kasvillisuuden, kun taas vesililjat hämärtävät veden, heijastuksen ja lehtien välistä rajaa.Avaruus ei ole läheskään enää syvää klassinen: puutarhasta tulee verhoileva pinta, jossa vihreä näyttää saaneen ehdottoman enemmistön.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Asetelma sinisellä kannulla
Matisse järjestää tämän asetelmien elämän sinisen kannun ympärille, jonka väri vastaa hedelmiin, taustaan ja ääriviivoihin.Pperspektiivi rentouttaa antaakseen tasaisten alueiden pitää kohtauksen.Tahot eivät pyri pettämään silmää; ne rakenna suora värikäs sointu, kuin pieni pöytäkeskustelu, jossa kannu olisi selvästi ottanut puheenjohtajuuden.
Katso maalaus →
Paul Klee
Senecio
Klee sävelsi Senecion vuonna 1922 pyöreistä kasvoista, jotka on jaettu punaisiin, keltaisiin, valkoisiin ja ruskeisiin laatikoihin. Otsikko herättää sekä kasvin että vanhuuden, kun taas pää epäröi muotokuvan, naamion ja merkin välillä. Kaksi silmää hieman offbeat riittää antamaan tälle geometrialle lähes ihmisen tunnelman.
Katso maalaus →
Robert Delaunay
Samanaikainen levy
Simultaanikiekon myötä Delaunay luopuu tunnistettavasta kuviosta tutkiakseen suoraan värien kontrastia.Kiertosektorit muuttavat nopeutta riippuen punaisen, sinisen, vihreän tai oranssin kaupunginosista Ympyrä kääntyy ilman mekanismia ja neliö pitää sen immobilisoimatta: optinen kone, joka onneksi ei vaadi voiteluöljyä.
Katso maalaus →
Egon Schiele
Kuolema ja neito
Schiele maalasi Kuoleman ja neidon vuonna 1915, hänen mobilisaationsa ja Wally Neuzilin kanssa eroamisensa aikaan.Nämä kaksi hahmoa tarttuivat rypistyneeseen lakanaan, ikään kuin jäähyväiset olisivat saaneet syleilyn muodon.Pimeä puku ihminen tuo maalarin lähemmäs Kuolemaa; omaelämäkerta ei etene aivan hiljaa.
Katso maalaus →
Gustav Klimt
Danae
Klimt lukitsee Danaen ruudun lähes kokonaan istuvaan taitettuun asentoon Kultainen sade, jolla Zeus yhtyy hänen lavaan, ylittää kuin koristeellinen ja lihallinen virtaus.Muinaisesta myytistä tulee sisäisen hylkäämisen kuva, kyllästetty violeteilla, kullalla ja punaisilla hiuksilla, jättäen vähän tilaa akateemiselle vaatimattomuudelle.
Katso maalaus →
Franz Marc
Tiikeri
Franz Marc maalasi Tiikerin vuonna 1912 ja muutti eläimen oranssiksi, mustaksi, vihreäksi ja purppuraiseksi tasoksi.Korhon kulmat vastaavat maiseman muotoihin, ikään kuin kissalla ja sen ympäristöllä olisi sama energia.Hän ei hyppää jälleen, mutta koko verkko näyttää pidättäneen henkeään sekuntia aiemmin.
Katso maalaus →
Wassily Kandinsky
Sininen ratsastaja
Pieni ratsastaja ylittää vielä luettavan maiseman, mutta siniset, valkoiset ja vihreät massat laskevat jo enemmän kuin kuvauksessa Maalattu vuonna 1903, maalaus antoi myöhemmin nimensä Kandinskyn perustamalle Blue Rider - ryhmälle ja Franz Marc. Pieni siluetti päätyi nimeämään kokonaisen liikkeen, mukavan esityksen kävelylle.
Katso maalaus →
Robert Delaunay
Kunnianosoitus Blériotille
Delaunay osoitti vuonna 1914 kunnioitusta Louis Blériotille, ensimmäiselle kanavan ylittäneelle lentäjälle. Potkurit, kiekot, Eiffel-torni ja tekstinpalaset sekoittuvat eloisassa kentässä.Tasoa ei kuvata tarkasti: se on kokemus moderni nopeus, joka vie kankaalle, ja Pariisi on muutettu värikkääksi kojelaudaksi.
Katso maalaus →
Paul Klee
Punainen Ilmapallo
Red Balloonissa pienen roikkuvan punaisen kiekon ympärille on järjestetty läpinäkyvien otosten kaupunki.Klee antaa tälle pienelle pisteelle auringon, lelun tai signaalin roolin ilman, että se saa aikaan yhtäkään lukemaa Maalaus näyttää unelma-arkkitehtuuri, joka olisi suostunut säilyttämään paikan lapsuuteen.
Katso maalaus →
Gustav Klimt
Hope II
Raskaana oleva nainen laskee päänsä vatsaansa, kun naishahmot rukoilevat hänen jalkojensa juuressa.Klimt sekoittaa elämänodotuksen ja kuoleman läsnäolon, joka näkyy mekon taakse kätketyssä kallossa.Ornamentti suojelee, huolestuttaa ja kirjekuori kerralla; jopa toivo hänelle, tietää lausekkeet pienellä kirjaimilla.
Katso maalaus →Sijoitukset 21-40
Aukiosta tulee moderni
Kazimir Malevitš
Punainen neliö
Myös näyttelyn 0.10 aikana esitelty punainen nelikulmio vastaanottaa hämmästyttävän tekstityksen talonpoikaisnaisen kuvarealismista kahdessa ulottuvuudessa. Malevitš katkaisee yhteyden esitykseen jättäen samalla muiston maailmasta otsikossa Hieman kalteva muoto näyttää kelluvan: ruutu oli jo päättänyt olla täysin noudattamatta omaa sääntöään.
Katso maalaus →
Piet Mondrian
Voitto Boogie Woogie
Mondrian työskenteli Victory Boogie Woogiessa elämänsä viimeisinä kuukausina ja jätti sen kesken vuonna 1944. Pienet värinauhapalat näyttävät yhä hänen kokeitaan Timanttiverkko sykkii vapaammin kuin Broadway Boogie Woogie; otsikon ilmoittama voitto pysyy maalauksen tavoin jännityksessä.
Katso maalaus →
Piet Mondrian
Koostumus suurella punaisella, keltaisella, mustalla, harmaalla ja sinisellä pohjalla
Vuonna 1921 Mondrian rakensi tämän sävellyksen valtavan punaisen suorakulmion ympärille, joka työntää muut värit reunoja kohti.Viivot eivät aina sulje tasoja ja tasapaino pysyy tarkoituksella epävakaana.kangas osoittaa sen hänen neoplastiikkansa ei ollut toistuva resepti, vaan jatkuva neuvottelu painon, intervallin ja värin välillä.
Katso maalaus →
Wassily Kandinsky
Sininen vuori
Sinisen vuoren edestä kulkee kolme ratsumiestä, joita kehystävät punaiset ja keltaiset puut Kandinsky on jo siirtymässä pois naturalistisesta väristä: sinisestä tulee henkinen voima, punaisesta aalto ja keltaisesta aktiivinen valo. THE maisema toimii edelleen lähtökohtana, mutta hän alkaa vakavasti ottaa vapauksiaan.
Katso maalaus →
Egon Schiele
Hermitit
Hermitit kokoavat Schiele ja Gustav Klimt yhteen tummalla kaksoissiluetilla. Vaatteet sekoittuvat yhteen, kasvot nousevat esiin vaikein avuin ja haalistuneet kukat seuraavat tätä vakavaa veljeskuntaa Schiele osoittaa kunnioitusta vanhimmalle itselleen antamalla heidän läheisyydelleen lähes hautajaisten jännitys; se ei ole juuri rennoin ryhmäkuva Wienissä.
Katso maalaus →
Gustav Klimt
Pallas Athena
Klimt esittelee Athenalle kypärän, panssarin ja kääntyi suoraan kohti katsojaa.Kädessään pikku Nuda Veritas ilmoittaa jo työssään alastoman totuuden merkityksen Metalli, kulta - ja arkaaiset kuviot antavat jumalattarelle a frontaalinen viranomainen: se ei pääse Wienin Secessioniin, vaan se näyttää valvovan pääsyä siihen.
Katso maalaus →
Umberto Boccioni
Katu tulee taloon
Boccioni asettaa äitinsä parvekkeelle, kun työntekijät, rakennustelineet ja katumelu ylittävät visuaalisesti huoneen. Maalattu vuonna 1911, teos poistaa hiljaisen rajan sisä - ja ulkotilojen välillä Moderni kaupunki älä odota enää oven avaamista; hän tulee sisään lävistäjineen, työmaallaan ja luultavasti pyyhkimättä kenkiään.
Katso maalaus →
Paul Cezanne
Viisi bateria
Cézanne jakaa viisi kylpykonetta puiden alle, joiden kaarteet ulottuvat vartaloonAtomia on tarkoituksellisesti yksinkertaistettu ja tila on rakennettu pikemminkin kosketuksin kuin akateemisen näkökulman avulla.Tämä itsepäinen tutkimus tulee ravitsemaan suurta myöhäissarjaa ja kiehtomaan kubisteja, jotka näkevät sen maalauksena, joka purkaa rauhallisesti omia tapojaan.
Katso maalaus →
Pierre Bonnard
Nainen vessassaan
Bonnard muuttaa wc-kohtauksen läheisten värien pinnaksi Peili, esineet ja vartalo eivät ole selvästi hierarkkisia; kaikki osallistuvat samaan visuaaliseen kankaaseen.Intimacy ei tule näyttävästä asennon, vaan melkein huomaamaton kehystys, ikään kuin teos olisi jatkanut elämäänsä ennen kuin olisi huomannut taidemaalarin.
Katso maalaus →
Édouard Vuillard
Sisätilat
Tässä sisustuksessa Vuillard antaa tapettien, huonekalujen, vaatteiden ja siluetin sekoittua.Figuuria ei ole eristetty sisustuksesta: siitä tulee yksi rytmi muiden joukossa.Tämä nabi-tapa tekee arjesta tiheän maailman, jossa seinä voi olla yhtä paljon läsnäoloa kuin hahmo ja joskus enemmän keskustelumalleja.
Katso maalaus →
Maurice Denis
Syntymä
Maurice Denis käsittelee Seimiä yksinkertaistetuilla muodoilla ja väreillä, jotka suosivat tarinan selkeyttä.Pyhä kohtaus on lähellä koristekuvaa menettämättä painovoimaansa.Nabi-maalarin kanssa usko tulee yhtä paljon läpi pinnan organisointi vain hahmojen toimesta; tallikin näyttää saaneen sommittelutunnin.
Katso maalaus →
Paul Signac
Sunnuntai
Signac maalaa vielä porvarillisen sunnuntain, kaukana kansan vapaa-ajan hälinästä Luvut pysyvät erillään, valtaustensa imemänä, kun taas jaettu kosketus kuitenkin antaa värähtelyä ilmalle Tämä hyvin säädelty tyyni on hieman ironiaa: kukaan ei vaikuta onnettomalta, mutta kukaan ei myöskään vaaranna kääntää pöytiä.
Katso maalaus →
Edgar Degas
Robert Paholaisen baletti
Degas tarkkailee nunnien kohtausta Robert the Devil - oopperassa varikolta ja nojatuoleista Muusikot, katsojat ja baletti vievät useita päällekkäisiä syvyyksiä.Esitys ei siis ole vain lavalla: se sisältää katsojat, kehystyksen katkaisemat päät ja kaikki pariisilaisen illan tyylikkäät sotkut.
Katso maalaus →
Rembrandt
Omakuva 63-vuotiaana
Tässä vuoden 1669 omakuvassa Rembrandt ei korjaa ikää, eikä väsymystä eikä ihon paksuutta. Kasvojen impasto on ristiriidassa vaatteen tuskin osoitettujen alueiden kanssa. Hänen kuolinvuotensa maalattu maalaus ei toimita yksinkertainen tunnustus; hän antaa miehen katsoa, mitä aika on tehnyt, pyytämättä imartelevaa retusointia.
Katso maalaus →
Édouard Manet
Alice Legouvén muotokuva nojatuolissa
Manet asettaa Alice Legouvén nojatuoliin ja suosii mallin suoraa läsnäoloa maallisten asusteiden edelle Mustat, valkoiset ja ihonvärit ovat ristiriidassa hänen 1870-luvun maalauksensa rehellisyyden kanssa.Tratt säilyttää sosiaalinen reservi, mutta ilme ja kosketus estävät tätä kohteliaisuutta tulemasta kylmäksi.
Katso maalaus →
James Abbott McNeill Whistler
Taiteilijan veljentytär
Whistler edustaa veljentytärtään äänitaloudella, joka ilmoittaa hänen makunsa harmonioihin anekdootin sijaan. Kasvot ja pukeutuminen nousevat huomaamattomasta taustasta ilman ominaisuuksien kertymistä. Lapsi ei muutu virallinen pieni aikuinen; maalaus säilyttää tiiviisti havaitun perheen läsnäolon rajoituksen.
Katso maalaus →
JMW Turner
Venetsialainen kohtaus
Turner palasi usein Venetsiaan 1830 - ja 1840-luvuilla veden liuenneen arkkitehtuurin houkuttelemana.Tässä kohtauksessa rakennukset lasketaan vähemmän muistomerkeiksi kuin valovarannoiksi Laguuni, taivas ja julkisivut vaihtavat väriään vapauteen, joka saisi katsastajan menettämään kärsivällisyyttä, mutta harvoin taidemaalarin.
Katso maalaus →
Chaïm Soutine
Suuri sininen puu
Céretissä Soutine kallistaa teitä, taloja ja puita samassa työntövoimassa.Iso Sininen Puu ei vain hallitse maisemaa: se näyttää vääntävän sitä runkonsa ympäri. Ei-naturalistinen väri ja kosketus hermostunut antaa kuviolle fyysisen voimakkuuden, ikään kuin tuuli olisi tulossa maalauksen sisältä.
Katso maalaus →
Amedeo Modigliani
Nuoren naisen rintakuva
Tämä vuonna 1908 maalattu rintakuva kuuluu vuosiin, jolloin Modigliani etsi vielä tietä muotokuvien, cezannialaisen yksinkertaistamisen ja kuvanveiston kiinnostuksen välillä.kasvoissa ei vielä ole sen myöhäisten hahmojen äärimmäistä venymää.Tunnustamme silti jo hänen makunsa jatkuviin ääriviivoihin ja hiljaisiin läsnäoloihin, suljettu ilman poissaoloa.
Katso maalaus →
André Derain
Puut Colliouressa
Colliouressa vuonna 1905 Derain ja Matisse vapauttivat värin kuvailevasta roolistaan Puista tulee punaisia, sinisiä tai vihreitä massoja, joiden kontrastit järjestävät maiseman Välimeren paikka pysyy tunnistettavana, mutta se tulee kromaattisen energian jälkeen; luonto tarjosi motiivin, villieläimet toivat ilmeisesti omat maalauksensa.
Katso maalaus →Sijoitukset 41-60
Figuurit, sisätilat ja maisemat
Alexej von Jawlensky
Alexander Saharoffin muotokuva
Jawlensky maalaa tanssija Alexandre Saharoffin lähellä Blaue Reiterin keskiosaa tyylitellyin kasvoin ja voimakkaasti vastakkaisin värein Malli ei poseeraa kuin maallinen persoona: päästä tulee melkein naamio maisemallinen. Frontality keskittää ilmaisun ja muistuttaa, että tanssija voisi pysyä intensiivisesti teatraalisesti myös liikkumatta.
Katso maalaus →
Camille Pissarro
Omakuva
Vuoden 1903 omakuvassaan Pissarro näyttää iäkkäältä, tummalla lippalakilla ja pitkällä valkoisella parralla.Punainen tausta vahvistaa kasvojen läsnäoloa ihannoimatta sitä Vuosikymmenten vietettyä maalaten teitä, peltoja ja bulevardit, taiteilija soveltaa samaa kärsivällistä katsetta itseensä, vähemmällä verenkierrossa mutta yhtä paljon tunnelmaa.
Katso maalaus →
Francisco de Goya
Kite
Kuninkaallisiin asuntoihin tarkoitetulle kuvakudokselle suunniteltu The Kite näyttää nuoria nauttimassa ulkona Manzanaresin rannalla Köysi luo taivaalle hahmot yhdistävän diagonaalin Ennen mustia maalauksia Goya osasi siis maalata valopäivän; historiallinen myrsky ei ollut vielä varannut koko maisemaa.
Katso maalaus →
Edvard Munch
Vanha Mies sisätiloissa
Munch tarkkailee vanhaa miestä istumassa sisätiloissa, jossa seinillä, huonekaluilla ja hahmolla on hillitty kantama.Kiinnostus ei tule tapahtumasta, vaan siitä ajasta, joka näyttää asettuneen huoneeseen.Tähän huomiota silent Existences edeltää taiteilijan suuria symbolistisia draamoja ja antaa niille vähemmän kuuluisan, mutta olennaisen, inhimillisen perustan.
Katso maalaus →
James Ensor
Musikaalisinfonia
Ensor muuttaa musiikkikohtauksen siluettien, soittimien ja värien kohtaamiseksi, joiden järjestys uhkaa iloisesti hajaantua Musiikki antaa hänelle mahdollisuuden hämärtää rajan ryhmämuotokuvien ja spektaakkelin välillä. Hänen luonaan, harmonia pysyy aina lähellä karnevaalia; vaikka kaikki leikkivät yhdessä, muutama nuotti näyttää valmistavan oman naamionsa.
Katso maalaus →
Vincent van Gogh
Asetelma sorkkien kanssa
Van Gogh maalasi nämä tukit hollantilaisaikanaan, jolloin hän kiinnostui maaseututyöhön liittyvistä esineistä.Pimeä paletti, raskaat volyymit ja aiheen yksinkertaisuus antavat kengille lähes monumentaalisen arvokkuuden Ennen kirkkaat auringonkukat, joten siellä oli ruskeita sorkkia: vähemmän aurinkoisia, varmasti, mutta paljon vastustuskykyisempiä mutaa vastaan.
Katso maalaus →
Gustav Klimt
Maatilapuutarha auringonkukilla
Klimt maalasi tämän puutarhan kesäisin majoittuessaan Atterseen lähelle Horisontti katoaa melkein auringonkukkien, lehtien ja tuhansien värikkäiden vivahteiden alle Neliö muuttaa juonen jatkuvaksi kasvimatoksi, jossa ei yhtään fleur ei oikein suostu pysymään taustalla Botanysta tulee koriste, menettämättä todellista puutarhan yltäkylläisyyttään.
Katso maalaus →
Paul Klee
Puna-vihreä ja purppurankeltainen rytmit
Klee rakentaa tämän maalauksen nauhan ja neliöiden väliseinäksi, jossa vuorottelevat punainen, vihreä, violetti ja keltainen Otsikko ilmoittaa vähemmän motiivin kuin ajallinen väriorganisaatio.Todit näyttävät etenevän mitoissa peräkkäinen; taulu ei soita ääntä, mutta siinä on tarpeeksi rytmiä, jotta hiljaisuus olisi hieman epäilyttävä.
Katso maalaus →
Robert Delaunay
Aurinko ja kuu
Delaunay asettaa auringon lämpimät värit vastakkain kuuhun liittyvien blues - ja vihreiden kanssa Samankeskiset kaaret eivät kuvaa tähtiä: ne kääntävät valoenergiansa Tämä abstraktio syntyy hänen kontrastia koskevasta tutkimuksestaan samanaikaisesti, jonka mukaan jokainen väri muuttaa naapurinsa Taivaasta tulee siten laboratorio, joka olisi korvannut testiputket levyillä.
Katso maalaus →
Egon Schiele
Auringonlasku
Kaksi ohutta puuta seisoo matalan horisontin ja katoavan punaisen auringon edessä Schiele yksinkertaistaa maisemaa niin, että antaa sille muotokuvan yksinäisyyden.Orrat näyttävät epäröivän vastarinnan ja uupumuksen välillä; THE carré säilyttää tämän viimeisen valon hetken lupaamatta, että ilta on erityisen lämmin.
Katso maalaus →
Franz Marc
Hirvi lumessa
Marc eristää lähes hiljaisessa talvimaisemassa makaavan hirven Ruskea ja punainen vartalo taittuu sinertävien valkoisten seassa, lumen suojellen yhtä paljon kuin lumen paljastamana Taiteilija projisoi eläimelle käsityksen puhtaudesta ja haavoittuvuus; metsästä tulee turvapaikka, mutta turvapaikka, jossa jokainen jälki olisi heti näkyvissä.
Katso maalaus →
August Macke
Nainen vihreässä takissa
Vihreässä takissa oleva nainen seisoo ikkunan edessä muiden hahmojen kulkiessa kaupungin halki.Macke yksinkertaistaa ohikulkijoita ja heijastuksia läpinäkyviksi kubismin ja delaunayn inspiroimiksi otoksiksi Kohtaus kuitenkin säilyttää omansa päivittäinen keveys: modernius saapuu tänne kävelylle, hyvin pukeutuneena ja ilman ilmettä käsivarren alla.
Katso maalaus →
Pierre Bonnard
Yksityisyys
Vuonna 1891 maalattu Intimité kuuluu Bonnardin Nabis-alkuihin.Nainen lukee pöydän lähellä, ja sitä ympäröivät esineet, joiden siluetit litistyvät sisustusta vasten.Otsikko ei lupaa draamaa; se osoittaa tämän hiljaisen läheisyyden ihmisen, huoneen ja valon välillä Arkielämästä tulee aihe jo ennen astioiden pois laittamista.
Katso maalaus →
Édouard Vuillard
Raidallinen mekko
Vuillard tekee raidallisesta mekosta kuvion, joka pystyy kilpailemaan tapettien ja huonekalujen kanssa.Figuuri näyttää sekä läsnä olevalta että sisältä imeytyneeltä.Tämä fuusio ei poista mallia: se kertoo kotielämästä, jossa vaatteet ja seinät säilyttävät eleiden muistin.Suora ei enää liity kohtaukseen, vaan se saa puheroolin.
Katso maalaus →
Maurice Denis
Kommunikaattorit
Maurice Denis edustaa nuoria tyttöjä etenemässä kohti ehtoollista valkoisten, vihreiden ja toistuvien linjojen rauhallisessa järjestössä Uskonnollinen aihe kohtaa Nabiksen koristeellisen ihanteen.Emotion ei tule tehosteiden kautta teatraalisesti, mutta ryhmän rytmin ja asenteiden yksinkertaisuuden kautta, kuin kulkue, joka on oppinut hengittämään yhdessä.
Katso maalaus →
Paul Signac
La Porte, Saint-Tropez
Signac tarkkailee Saint-Tropezin sisäänkäyntiä ja rakentaa Välimeren valoa pienin, erillisin vivahtein. Värit sekoittuvat silmään paletin sijaan Portti ei ole jäätynyt postikorttina: vesi, seinät ja taivas värähtele eri nopeuksilla Ovikin vaikuttaa vähemmän kivestä rakennetulta kuin aurinkohiukkasilta.
Katso maalaus →
Pierre-Auguste Renoir
Jean Renoirin muotokuva lapsena
Renoir maalasi poikansa Jeanin jo lapsena, ennen kuin hänestä tuli yksi suurista ranskalaisista elokuvantekijöistä Kasvot, hiukset ja vaatteet ovat muotoillut notkealla kosketuksella, joka kieltäytyy virallisen muotokuvan jäykkyydestä Julkkis tulevaisuus on edelleen näkymätön; toistaiseksi Jean on yksinkertaisesti lapsi, jota tarkkaillaan taidemaalari-isän tarkkaavaisella kiintymyksellä.
Katso maalaus →
Edgar Degas
Balettiluokka
Degas näyttää harjoitushuoneen seisakeaikana Tanssijat venyttävät, odottavat, säätävät asemaansa tai kuuntelevat balettimestaria Taiteilija suosii työskentelyeleitä näyttämön näyttävään hetkeen.Baletti siten esiintyy kollektiivisena tieteenalana, joka on tehty väsymyksestä, keskittymisestä ja paljon vähemmän levitaatiosta kuin teatterissa.
Katso maalaus →
Edgar Degas
Tanssijat baarissa
Kaksi tanssijaa työskentelee baarissa, toinen suora, toinen nojaa maahan Degas kiristää kehystyksen ja antaa seinän miehittää suuren osan kuvasta Toistosta tulee todellinen aihe: tasapaino, ponnistus ja toistuvat eleet. Täällä valmistellaan lopullista armahdusta ilman yleisöä, joka ainakin pelastaa heidät liian aikaisin laukaisuilta.
Katso maalaus →
James Abbott McNeill Whistler
Chelsea
Whistler maalaa Chelsean rajoitetulle alueelle, jossa ranta, talot ja vesi melkein liukenevat ilmakehään.Hän etsii tonaalista harmoniaa enemmän kuin topografista kyselyä.Lontoosta tulee hiljainen ja kaukainen, raivattu hänen tavanomaisesta kiihotuksestaan Kaupunki ei ole kadonnut; hän vain alkoi puhua tarpeeksi matalalla, jotta väri voisi vastata.
Katso maalaus →Sijoitukset 61-80
Väri ottaa vapautensa
Rembrandt
Tutkija kynttilänvalossa
Tutkija nojaa kirjojensa päälle Rembrandtin nuoruuden ansioksi luetussa lämpimässä valossa Kynttilä paljastaa vain osan kasvoista ja esineistä jättäen loput pimeään Tutkimuksesta tulee lähes keskittymisen kohtaus fysiikka. Tieto kerääntyy pöydälle; sähkö kieltäytyi selvästi kutsusta.
Katso maalaus →
Claude Monet
Rue de la Bavole, Honfleur
Monet maalasi tämän rue de Honfleurin vuonna 1864, ennen ensimmäistä impressionistista näyttelyä Talot kaventavat perspektiiviä, kun taas muutama hahmo piristää käytävää. Kosketus on rakennettumpi kuin hänen myöhäisissä töissään, mutta valo alkaa jo ottaa komentoa Vaatimaton katu tulee testausalusta katseelle täydessä muodostumisessa.
Katso maalaus →
Vincent van Gogh
Mökki puiden välissä talonpoikaisnaisen kanssa
Nuenen-kaudellaan Van Gogh maalasi mökkejä ja talonpoikia synkällä paletilla, joka on peritty hänen ihailustaan Milletiä kohtaan.Pieni talo sekoittuu puiden joukkoon, kun taas hahmo muistelee sitä työelämää, joka ympäröi sitä.Kauan ennen Arlesia Van Goghin maaseudulla oli jo intensiteetti, joka ei vaatinut tähtitaivasta.
Katso maalaus →
Paul Cezanne
Viisi bateria
Cézanne kokoaa yhteen viisi uimaria maisemaan, jonka rungot ja vartalot muodostavat yhteisen arkkitehtuurin.Aseet eivät etsi akateemista tyylikkyyttä; ne testaavat volyymien ja intervallien kiinteyttä.Muinainen kohtaus tulee moderniksi maalausongelmaksi Hahmot ovat ehkä upotettuja, mutta ennen kaikkea huomattavassa määrin kuvallista rakennetta.
Katso maalaus →
Paul Gauguin
Pienen pojan muotokuva
Gauguin maalaa tämän pojan yksinkertaistetuilla ääriviivoilla ja frontaalisella läsnäololla, joka etäännyttää muotokuvan tiukasta maallisesta samankaltaisuudesta.Tausta ja vaatetus osallistuvat samaan värikkääseen organisaatioon.Lapsi ei toimi tekosyynä eksoottinen tai koristeellinen: sen liikkumattomuus pakottaa silmän kohtaamaan ihmisen, ei yksinkertaista motiivia.
Katso maalaus →
Pierre Bonnard
Kahvila
Bonnard tarkkailee kahvilaa sisustuksessa otettuna läheisyystilana, heijastuksina ja siluetteina Taulukot ja hahmot vastaavat toisiinsa ilman jäykkää perspektiiviä Kohtaus säilyttää jotain pirteää, kuin muisti uudelleen jälkikäteen Astumme juomaan, mutta maalaus keskittyy pääasiassa kaikkeen, mitä kuppien välissä tapahtuu.
Katso maalaus →
Édouard Vuillard
Nainen vessassaan
Vuillard näyttää naisen wc: ssään sisätiloissa, jossa peili, kangas ja tapetti fragmentoivat hahmoa.Yksityinen ele ei ole sankarillinen eikä teatraalinen; sen vahvuus tulee huomiosta tuttuihin pintoihin.Ihminen ja piece näyttää tunteneen toisensa pitkään, niin että samat värit jaetaan vaikeuksitta.
Katso maalaus →
Maurice Denis
Jahdin siunaus Belon-joella
Denis edustaa jahdin siunausta Belon-joella sekoittaen uskonnollista riittiä, Bretonin maisemaa ja modernia elämää Vene ei peruuta seremonian juhlallisuutta; se kuljettaa sen nykymaailmaan Kohtauksessa on rauhoittaa perheen muistoa, ja tätä pientä sakramentin paradoksia juhlitaan sellaisen esineen reunalla, joka on päättäväisesti omistettu lähtemiselle.
Katso maalaus →
Joaquin Sorolla
Vaimoni ja lapseni
Sorolla kokoaa yhteen vaimonsa Clotilden ja heidän kolme lastaan kevyin sävyin kylpevään perhekuvaanValkoiset vaatteet vangitsevat valon asentojen välttäessä virallisen valokuvan jäykkyyttä Taidemaalari juhlii omaansa perhe muuttamatta olohuonetta sunnuntain hoviksi; jokaisella on selkeä läsnäolo ryhmässä.
Katso maalaus →
Henri de Toulouse-Lautrec
Tytönpää
Toulouse-Lautrec vangitsee tämän nuoren tytön kasvot nopealla taloudella, joka on opittu työpajoissa ja kahvilakonserteissa. Kasvot nousevat esiin ilman itsepintaista koristelua, jota kantaa ääriviivat ja muutama sävy.Työ ei kerro esityksen tarinaa pariisilainen; se osoittaa huomion laadun, jonka ansiosta taidemaalari pystyi tunnistamaan persoonallisuuden muutamalla eleellä.
Katso maalaus →
Francisco de Goya
Tanssi Manzanaresin rannalla
Goya kuvittelee majoja ja majaja tanssivan Manzanareksen rannalla kuninkaalliseen kuvakudoslaatikkoon.Asut, hahmojen ympyrä ja maisema muodostavat idealisoidun suositun festivaalin Ennen sodan ja näkyjen katastrofeja yöllinen, hänen maalauksensa osasi kääntää ympyrän selkeällä ja lähes huolettomalla energialla.
Katso maalaus →
Umberto Boccioni
Elastisuus
Elastisuudessa Boccioni yhdistää hevosen, ratsastajan, maaston ja teollisuuspiiput kireäksi kaarresarjaksi.Kohteeksi ei ole eristetty hetki, vaan avaruuden läpi kulkevan liikkeen jatkuvuus Eläin ylittää maiseman ja näyttää ottavan sen mukaansa; jopa tehtaiden näyttää olevan pysyttävä kehyksessä.
Katso maalaus →
Umberto Boccioni
Jalkapalloilijan dynamismi
Boccioni hajottaa pelaajan vartalon värikkäissä volyymeissä, jotka pyörivät ja reagoivat toisiinsa.Maalattu vuonna 1913, Dynamism of a Footballer ei kuvaa stadionia eikä tunnistettavaa palloa: se etsii eleen energiaa. Sportista tulee kokemus samanaikaiset voimat, joissa on tarpeeksi liikettä, jotta kuvallinen välimies voi nopeasti luopua toiminnan jälkeen.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Turhamaisuus
Waterhouse vie ikivanhan teeman Turhuudesta naisen, peilin, korujen ja huolellisesti tarkkailtujen hiusten kautta Näkyvään kauneuteen liittyy sen välittämä muistutus Esirafaeliittimaalari ei kuitenkaan tuomitse materiaalien ilo; hän jättää moraalisen työn peiliin ja varaa selvästi värien.
Katso maalaus →
Maurice Utrillo
Cabaret de la Belle Gabrielle Montmartressa
Utrillo maalaa Belle Gabrielle - kabareen Montmartren julkisivujen sekaan, mistä se on kuuluisa.Valkoiset seinät, kyltit ja lähes tyhjä katu antavat paikalle tutun melankolian Työväenluokan kaupunginosa ei ole muutettu turistiympäristöksi: se vaikenee aamusta, jolloin edellinen yö ei ole vielä selittänyt kaikkea.
Katso maalaus →
Alexej von Jawlensky
Tyttö vihreillä kasvoilla
Jawlensky rakentaa tämän vihreän kasvon tummilla ääriviivoilla ja väreillä, jotka eivät etsi luonnollista uskottavuutta. Silmät, nenä ja suu muuttuvat keskittyneiksi merkeiksi. Muotokuva liittyy siten hänen etsimään yhtä sisäinen ilme, joka kykenee pitämään joissakin muodoissa.Vihreä iho yllättää, mutta ilme ei millään tavalla puutu läsnäolosta.
Katso maalaus →
Chaïm Soutine
Chemin de la Fontaine des Tins kohteessa Ceret
Ceretissä Soutine maalaa tien liikkuvaksi materiaaliksi Puut, maa ja talot taipuvat yhteisessä työntövoimassa, kaukana mistään hiljaisesta maisemakuvauksesta Polku johtaa suihkulähteeseen, mutta koskettaa sitä näyttää suosivan useita kiertoteitä.Avaruudesta tulee tunteita ennen kuin siitä tulee jälleen maantiede.
Katso maalaus →
Max Beckmann
Asetelma suurella lasipallolla ja maissin korvilla
Beckmann kokosi vuonna 1934 yhteen suuren lasipallon, maissin korvat ja tiukat esineet tarkoituksella kovassa tilassa Mustat ääriviivat antavat asetelmalle lähes teatraalisen jännityksen Maalattu hallinnon lisääntyvän paineen alla natsi, hän kuuluu ajanjaksoon, jolloin tavalliset esineet kantavat painovoimaa, jota heidän hiljaisuutensa ei enää peitä.
Katso maalaus →
Egon Schiele
Äiti kahden lapsen kanssa III
Schiele maalasi vuonna 1915 kahden lapsen ympäröimän äidin, jonka vartalo kiristyy matalassa tilassa.Teheys ei pyyhi väsymystä eikä huolta.Kädet, ulkonäkö ja kankaat rakentavat hauraan läheisyyden, kaukana äitiyden sentimentaalisesta kuvasta; perhe pitää koossa, koska ympäröivä maailma näyttää vähemmän turvatulta.
Katso maalaus →
Egon Schiele
Stein Tonavan varrella etelästä katsottuna
Etelästä katsottuna Stein on the Danube tulee Schielelle kompakti talojen, muurien ja maan kokoonpano. Kaupunki ei ulotu kohti horisonttia; se pinoutuu kuin tiheä organismi. Erilliset värit antavat jokaisen rakennuksen sen identiteetti, kun taas aukio kokoaa koko yhteisön lähes henkiseen maantieteeseen.
Katso maalaus →Sijoitukset 81-100
Kohti abstraktiota
Egon Schiele
Gerti Schielen muotokuva
Schiele maalasi sisarensa Gertin, jonka kanssa hän säilytti nuoruudessaan olennaisen läheisyyden Etuasento ja terävät ääriviivat antavat muotokuvalle rauhallisen painovoiman Vaatteen kuviot animoivat pinnan häiritsemättä kasvot. Ennen kiusatuimpia hahmojaan taiteilija osaa myös rakentaa läsnäoloa huomion ja pidättyvyyden avulla.
Katso maalaus →
Franz Marc
Linnut
Oiseaux'ssa Franz Marc sekoittaa nokkaa, siipiä, lehtiä ja värillisiä sirpaleita siihen pisteeseen, että se vaikeuttaa eläinten ja ympäristön erottamista. Vuonna 1914 maalattu teos työntää kieltään kohti lähes abstraktia pirstoutumista.Luonto ei ole enemmän havaittu ulkopuolelta: siitä tulee yhteinen energia, jossa jokainen höyhen näyttää tietävän diagonaalien salaisuuden.
Katso maalaus →
Franz Marc
Hirvi metsässä I
Marc piilottaa peuran värikkäiden kaarien ja tasojen rakentaman metsän sydämessä Eläimet eivät hallitse maisemaa; ne kuuluvat kokonaan siihen.Tämä fuusio heijastaa hänen halua kuvitella maailmaa pikemminkin eläinten herkkyydestä että ihmisen katseesta Pitää etsiä hirvi, joka on kaiken peruskohteliaisuuden jälkeen metsästä.
Katso maalaus →
August Macke
Rokoko
Macke lainaa rokokoosta elegantteja siluettejaan ja kävelytunnelmaansa, yksinkertaistaa sitten koko juttua vaaleilla väreillä ja moderneilla otoksilla.Menneisyyttä ei rekonstruoida tarkasti: siitä tulee tekosyy pelille rytmi. Hahmot näyttävät vierailevan 1700-luvulla paluulipulla jo lipsahti taskuunsa.
Katso maalaus →
August Macke
Maisema meren rannalla
Maalattu vuonna 1914, vähän ennen Macken kuolemaa rintamalla, tämä merimaisema vähentää rannikon, veden ja hahmot suuriin värillisiin alueisiin. Valo pysyy iloisena, mutta päivämäärä tänään antaa tälle tyyneydelle erityisen haurauden. Meren rinteestä tulee yksi viimeisistä tiloista, jossa sen maailma seisoo edelleen ilman näkyvää uhkaa.
Katso maalaus →
August Macke
Tegernseen maisema
Macke löysi Tegernseen Baijerista ja järjesti maiseman ranta, vesi, vuoret ja taivaan toisiinsa lukitseviin tasoihin. Color yksinkertaistaa tilavuuksia pyyhkimättä paikkaa Maalaus kuuluu hänen tutkimukseensa ennen Blaue Reiteriä, kun oikea maisema toimii jo vapaamman ja kirkkaamman maalauksen laboratoriona.
Katso maalaus →
Robert Delaunay
Aurinko, Torni, Lentokone
Delaunay kokoaa samaan kenttään auringon, Eiffel-tornin ja koneen, kolme merkkiä pariisilaisesta moderniteetista.Pyöreät muodot välittävät valoa ja liikettä pikemminkin kuin yhtenäisen näkymän Kaupunki, taivas ja kone jaa sama energia; Pariisi näyttää päättäneen, että horisontti oli nyt vaihtoehto, ei velvoite.
Katso maalaus →
Paul Klee
KN seppä
Klee muuttaa sepän kirjaimista, värikkäistä suunnitelmista ja lähes lapsellisesta siluetista koostuvaksi kyltiksi Otsikko, seppä KN, toimii avaimena kuvaa täysin ratkaisematta Taiteilija piti tekstistä ja hahmosta saastuttava; tässä hahmo näyttää rakennetun samoilla työkaluilla kuin hänen oma työpajansa.
Katso maalaus →
Wassily Kandinsky
Moskova I
Kandinsky palasi Moskovaan vuonna 1914 ja maalasi kaksi vuotta myöhemmin tämän näyn, jossa kupolit, kadut ja värit kietoutuvat kirkkaan keskustan ympärille. Kaupunkia ei kuvata rakennukseksi rakentamalla; se näyttää tunnemuistilta. Punainen, vaaleanpunainen ja sininen tekevät Moskovasta sisäisen kokemuksen, lähempänä äänikelloa kuin kuntasuunnitelmaa.
Katso maalaus →
Wassily Kandinsky
Punainen pistemaalaus
Vuonna 1914 maalattu Red Spot Painting kuuluu hetkeen, jolloin Kandinsky vapauttaa kuvion värin lähes kokonaan Suuri punainen muoto toimii painopisteenä epävakaiden linjojen ja sirpaleiden keskuudessa Teos säilyttää ehkä maisemamuistoja, mutta niitä pyydettiin matkustamaan ilman henkilöpapereita.
Katso maalaus →
Wassily Kandinsky
Valkoinen Risti
Valkoinen risti ylittää joukon värillisiä muotoja, jotka ovat saaneet vaikutteita osittain venäläisistä motiiveista ja Bauhausin opetuksesta.Kandinsky asettaa merkin vakauden vastakkain taustan diagonaalisiin jännitteisiin.Symboli ei vaadi lukemista ainutlaatuinen nunna; se toimii kehyksenä tilaan, jossa jokainen väri näyttää kasvavan omaan suuntaansa.
Katso maalaus →
Wassily Kandinsky
Punainen soikea
Red Ovalissa Kandinsky yhdistää suuren keskeisen muodon viivoilla, kulmilla ja värikkäillä pelloilla, jotka ennustavat hänen Bauhaus-kauttaan.Soikea ei edusta mitään erityistä kohdetta; hän järjestää voimat ympärilleen.Kanvas osoittaa abstraktiota aktiivisena tasapainona, vähemmän rauhallisena kuin asetelmia ja huomattavasti vaikeammin käännettävä.
Katso maalaus →
Gustav Klimt
Koivumetsä
Klimt maalaa Birch Forestin kesinä ja asettaa katseensa suoraan runkojen joukkoon. Lehtipeitteinen maa vie yhtä paljon huomiota kuin itse puut.Taivaan puuttuminen muuttaa aluskasvillisuuden koristekankaaksi, mutta jokainen koivu säilyttää läsnäolonsa Metsästä tulee motiivi lakkaamatta olemasta paikka, jossa voisi kävellä.
Katso maalaus →
Gustav Klimt
Pyökkimetsä
Tässä vuoden 1902 metsässä Klimt toistaa hienot rungot syksyisten lehtien maton yläpuolella Framing poistaa horisontin ja tuo luonnon lähemmäs koristetutkimustaan.valo ja epäsäännöllisyydet kuitenkin estävät kaikki mekaniikka Puut näyttävät samalta, mutta kukaan ei hyväksy täysin tulla taustakuvapylvääksi.
Katso maalaus →
Gustav Klimt
Naisten kolme aikakautta
Klimt kokoaa yhteen äidin, hänen lapsensa ja vanhan naisen edustamaan kolmea elämänaikaa Nuori ryhmä kietoutuu värikkäisiin kuvioihin samalla kun iäkäs hahmo kätkee kasvonsa Kauneutta ja rappeutumista ei erota yhdellä abstrakti moraali: heillä on sama tila ja he tekevät ajan kulumisen mahdottomaksi välttää.
Katso maalaus →
Piet Mondrian
Koostumus A
Koostumus A kuuluu hetkeen, jolloin Mondrian lopullisesti pelkistää kielensä pysty - ja vaakasuoriksi viivoiksi, pääväreiksi ja ei-väreiksi.Plansseilla ei ole ilmeistä keskustaa eikä täydellistä symmetriaa.Balanssi syntyy tarkat erot, ikään kuin jokainen suorakulmio neuvottelisi paikkansa naapureiden kanssa allekirjoittamatta koskaan lopullista sopimusta.
Katso maalaus →
Piet Mondrian
Koostumus C
Koostumuksessa C Mondrian jakaa valkoiset ja värilliset pinnat tavalla, joka pitää silmän liikkeessä Paksut viivat pysäyttävät jotkin alueet ja antavat toiset avautua reunaa kohti Tämä näennäisen yksinkertainen maalaus tulokset potilaan säädöistä; geometria toimii koulusääntönä vähemmän kuin hiljaisena musiikkina.
Katso maalaus →
Piet Mondrian
Timanttikoostumus keltaisella, mustalla, sinisellä, punaisella ja harmaalla
Mondrian kääntää neliön kärjestään ja kirjoittaa mustan, harmaan ja päävärien verkoston sisään.Tuen kulmat leikkaavat viivat ja viittaavat siihen, että koostumus jatkuu pidemmälle.Tietotimanttina esitettynä, canvas muuttaa vakaan muodon dynaamiseksi objektiksi; neliö tarvitsi vain neljänneksen käännöksen muuttaakseen asennetta.
Katso maalaus →
Piet Mondrian
Taulukko I
Taulukko I on vuodelta 1921, jolloin Mondrianus vakiinnutti neoplastismin periaatteet lakkaamatta testaamasta sen rajoja Punainen, sininen, keltainen, harmaa ja valkoinen miehittävät epätasaisia pintoja Viivat jäsentävät kokonaisuuden, mutta mikään elementti ei hallitse yksin. Järjestys on luja; kuuliaisuus, paljon vähemmän.
Katso maalaus →
Piet Mondrian
Koostumus punaisella, keltaisella ja sinisellä
Tämä vuoden 1927 sommittelu ajaa Mondrianin economy-keinoja entisestään Muutama punainen, keltainen ja sininen otos riittää laittamaan suurimman osan valkoisesta jännitykseen.Intervallit laskevat yhtä paljon kuin värit Maalaus sulje kurssi oleellisella oppitunnilla: neliössä tyhjiö ei ole koskaan tila, joka odottaa täyttymistä.
Katso maalaus →Formatin anatomia
Viisi tapaa aktivoida neliö
Täydellisen symmetrinen neliö voi muuttua inertiksi, jos taidemaalari asettaa kaiken keskelle Vahvimmat koostumukset siis muodostavat hallitun epätasapainon: hieman offset-hahmon, diagonaalin, tiheämmän ryhmän kulma tai väri, joka houkuttelee toista puolta.Mformaatin yhtenäisyys pysyy havaittavana, mutta katse kiertää pysähtymisen sijaan.
Maisemassa neliö vähentää horisontin ylivaltaa ja antaa maan, lehtien tai heijastusten kohota yläreunaan Sisätiloissa se tuo ihmiset ja esineet yhteen Abstraktiossa se tarjoaa kentän ilman aikaisempi kerrontasuuntaus Tämä näennäinen puolueettomuus selittää, miksi Malevitš ja Mondrian päättivät kyseenalaistaa itse maalauksen.
Kuvion muuttaminen luo välittömän jännityksen neliön keskuspainovoiman ja reunan kutsun välille.
Se antaa katseelle suunnan ja muuttaa geometrisen vakauden liikkeeksi.
Foliagi, vesi tai materiaali täyttävät pinnan erottamatta selvästi etu - ja taustaa.
Kehyksen leikkaama elementti saa meidät kuvittelemaan, että kohtaus jatkuu neljän sivun yli.
Viivat ja tasaiset alueet mittaavat tuen suoraan, kun esitys väistyy abstraktiolle.
Historia, koostumus, läsnäolo
Lue ruutu ilman, että hän lausuu geometriansa
Oikea tarina
Jokainen ilmoitus lähtee teoksesta, sen luomisesta, tilauksesta tai sen vastaanottamisesta, kun ne dokumentoidaan.
Aktiivinen muoto
Neliö lasketaan vain silloin, kun se todella muuttaa lukujen, värien tai reunojen tasapainoa.
Monipuolinen vierailu
Neljäkymmentä taiteilijaa estää reittiä muodostumasta loputtomaksi Klimt-Mondrian-luettelon lisärakennukseksi.
0 kommenttia