METSÄ · KALEVALA · SYMBOLISMI · MODERNIUS
100 suomalaisen maalauksen teosta
Suomen historiaa kertoo maisema, myytti ja ihmishahmo
Suomalainen maalaus rakennettiin pohjoismaisen alueen havainnoinnin, Euroopassa olevien taiteilijoiden levityksen ja halun antaa näkyvä muoto kansalliselle kulttuurille.Nämä sata maalausta yhdistävät Holmbergin metsät, edelfeltin ja Järnefeltin realismi, Gallen-Kallelan Kalevala, Simbergin outous ja Schjerfbeckin radikaali modernius.
Suurherttuakunnasta itsenäisyyteen
Maalaaminen maaksi ennen kuin siitä tulee edes valtio
1800-luvulla Ekman, Holmberg, von Wright ja Munsterhjelm antoivat maisemalle ja paikallisille tavoille uuden arvokkuuden.Heidän maalauksensa eivät kuvaa vain: ne korjaavat paikkoja, vuodenaikoja ja eleitä, joista tulee pikkuhiljaa merkkejä yhteisestä muistista.
Suomessa metsä, järvi ja lumi eivät ole koskaan yksinkertaisia asetuksia: ne kantavat historiaa, työtä ja kollektiivista mielikuvitusta.
Noin 1900 Edelfelt, Järnefelt, Halonen ja Gallen-Kallela uudistivat tämän kunnianhimon kosketuksen kautta eurooppalaiseen naturalismiin, ulkoiluun ja symboliikkaan. Simberg ja Enckell tutkivat näkymätöntä, kun taas Thesleff, Rissanen, Sallinen ja Schjerfbeck toi suomalaisen maalauksen henkilökohtaisempaan, joskus ankarampaan, usein kokeelliseen moderniteetiin.
Anna sijoitusSata maalausta suomalaisen taiteen tutkimiseen
Järnefelt, von Wright, Edelfelt, Simberg ja Schjerfbeck avaavat matkan viidellä suurella visiolla työstä, luonnosta, tieteestä, symbolista ja parantumisesta.
#1
Iken alla (Siven palaminen)
Polton savussa maatilan työntekijät taivuttavat selkänsä vihamielisellä maalla Järnefelt muuttaa realistisen havainnon yhteiskunnalliseksi syytökseksi: suositusta laulusta lainattu nimi muistuttaa, että heidän tuskansa ruokkii taloutta, joka pitää heidät köyhinä.
Katso tämä jäljentäminen →
#2
Suuri Grouse-taistelu
Kaksi kanervakukkoa törmää etualalla metsän pysyessä välinpitämättömänä. Ornithologinen tarkkuus palvelee täysin luettavaa jännityskohtausta; Kansalliseksi ikoniksi tullessaan teos menee kuitenkin yksinkertaisen eläinkuvituksen ulkopuolelle.
Katso tämä jäljentäminen →
#3
Louis Pasteurin muotokuva
Pasteur on edustettuna laboratoriossaan, keskittyen pulloon, joka sisältää raivotautia sairastavan kanin selkäytimen. Edelfelt tekee tieteellisestä työstä muotokuvan toiminnan: instrumentit, kädet ja katse rakentavat tiedemiehen auktoriteettia.
Katso tämä jäljentäminen →
#4
Haavoittunut enkeli
Kaksi poikaa kantaa silmänkäänteen verhottua enkeliä tunnistettavan Helsinki-maiseman poikki Simberg kieltäytyy selittämästä vammaa; hahmon hauraus, kantajan katse ja kulkueen hiljaisuus jättävät merkityksen tarkoituksellisesti avoimeksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#5
Toipilas
Istuva lapsi pitää nuorta oksaa hauraana merkkinä paluusta elämään.Valo ja keskittynyt katse välttävät lääketieteellisiä paatoja; Schjerfbeck tekee parantamisesta aktiivisen hetken huomiota maailmaan.
Katso tämä jäljentäminen →Ekman, Holmberg, von Wright, Munsterhjelm, Lindholm ja Âberg antavat kuvallisen muodon alueelle, vuodenaikoihin ja kulttuurielämään.
#6
Jeesus herättää Lasarusin henkiin
Ekman järjestää ihmeen Kristuksen eleen, Lasaruksen kohotetun ruumiin ja todistajien reaktioiden välisen kontrastin ympärille.Uskonnollisesta kerronnasta tulee tunteiden teatteri, jossa jokainen hahmo auttaa ymmärtämään tapahtumaa.
Katso tämä jäljentäminen →
#7
Aamu ennen koetta
Kokeen odottaminen muuttaa tavallisen sisustuksen pieneksi jännityskohtaukseksi.Kirjat, asenteet ja ulkonäkö jakavat rooleja ilman selittävää tekstiä; Ekman näyttää, kuinka genremaalaus voi kertoa tarinan koulutuksesta ja sen ahdistuksesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#8
Kreeta Haapasalo kanteleen soitossa
Kanteletta soittaa tarkkaavaisen yleisön edessä Suosittu muusikko Kreeta Haapasalo.Ekman tekee konsertista kulttuurisen välityksen symbolin: suullinen musiikki, puvut ja sukupolvien yhteen tuleminen muodostavat yhteisen suomalaisen muistin.
Katso tämä jäljentäminen →
#9
Kurun maisema aamuvalossa
Aamuvalo laskeutuu Kurun metsäisiin reliefeihin ja paljastaa vähitellen suunnitelmat.Düsseldorfissa muodostettu Holmberg yhdistää panoraamarakentamisen ja tarkan havainnoinnin antaen suomalaiselle maisemalle aiemmin sankarillisille kohteille varatun asteikon.
Katso tämä jäljentäminen →
#10
Kyroe Rapids
Valkoinen vesi ylittää maalauksen kuin kiviä, puita ja syvyyttä järjestävä voima Holmberg tasapainottaa kosken liikkeen tiukalla sommittelulla; Suomen luonnosta tulee näyttävä menettämättä topografista uskottavuuttaan.
Katso tämä jäljentäminen →
#11
Suomen metsämaisema
Metsä ei ole yhtenäinen muuri: polut, aukiot ja lehtien muunnelmat johtavat katseen läpi avaruuden Holmberg yhdistää kasvitieteellisen tarkkuuden ja ilmakehän syvyyden tehdäkseen kansallismaisemasta itsenäisen aiheen.
Katso tämä jäljentäminen →
#12
Tie Hämeessä, kuuma kesäpäivä
Kirkas tie imee lämpöä ja vetää silmää kohti horisonttia. Ilman näyttävää tapahtumaa Holmberg saa sinut tuntemaan kesämatkan keston; taivaan, kasvillisuuden ja pölyn välinen tasapaino muuttaa tavallisen alueen kokemukseksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#13
Vanha Valkohäntäkotka
Ikääntyvää raptoria havaitaan tarkkuudella, joka yksilöllistää jokaisen höyhenen pelkistämättä sitä yksilöksi.Sen asento, merkitty nokka ja ankara maisema tekevät eläinmuotokuvasta mietiskelyn ajan kokemasta voimasta.
Katso tämä jäljentäminen →
#14
Talvinen auringonlasku Savoniassa
Matala aurinko värittää lunta ja kallistaa maisemaa kohti iltaa. Linnuistaan tunnettu von Wright osoittaa tässä samaa tarkkuutta kausittaisessa havainnoinnissa: kylmä, etäisyys ja valo rakentavat hiljaista tunnelmaa.
Katso tämä jäljentäminen →
#15
Partridge lumessa
Puutteet tuskin erottuvat lumisesta maastosta, todisteena von Wrightin huomiosta naamiointiin ja käyttäytymiseen Kohtaus tuo yhteen naturalistisen tarkkuuden ja sommittelun, jossa jokainen ruohojälki ja kimppu ohjaa katsetta.
Katso tämä jäljentäminen →
#16
Marraskuun ilta
Päivä katoaa aikaisin, jolloin vesi, puut ja taivas sulautuvat vaimealle alueelle. Munsterhjelm tekee marraskuun kuukaudesta tarkan valokokemuksen, puolivälissä havaitun maiseman ja melankolian tunnelman välillä.
Katso tämä jäljentäminen →
#17
Hiljainen kesäilta, näkymä Hämeeseen
Veden hiljaisuus ja valon venyttely antavat kesäillalle mietiskelevän leveyden Munsterhjelm yksinkertaistaa Hämeen maisemaa niin, että ajasta tulee enemmän kuin tarkasta sijainnista todellinen aihe.
Katso tämä jäljentäminen →
#18
Kuutamoalukset
Alusten siluetit erottuvat kuun valossa, joka purkaa meren ja taivaan välistä rajaa. Merenkulkuaiheen avulla Munsterhjelm voi yhdistää havainnoinnin, myöhäisromantiikan ja maun hiljaisiin tunnelmiin.
Katso tämä jäljentäminen →
#19
Höyrylaiva jäi jäihin
Immobilisoitu höyry paljastaa talvimaiseman voiman modernilla tekniikalla Lindholm asettaa aluksen pimeän massan vastakkain jäätyneen avaruuden kanssa; kuva puhuu yhtä paljon odottamisesta ja haavoittuvuudesta kuin navigointi.
Katso tämä jäljentäminen →
#20
Metsän sisätilat Laajasalossa
Katse tulee metsään runkojen, aukkojen ja valon muutosten kautta Lindholm välttelee kaukaista panoraamaa: läheinen, lähes kosketustila uudistaa suomalaista maisemaa aluskasvillisuuden suoran kokemuksen kautta.
Katso tämä jäljentäminen →
#21
Olavinlinnan linnanäkymä
Âberg kehystää Olavinlinnan linnoituksen sen kulkua ja siluettia määräävän järvimaiseman läpi. Arkkitehtitarkkuus vastaa tunnelmaa vahvistaen naismaisemoitsijan paikan 1800-luvun suomalaisessa maalauksessa.
Katso tämä jäljentäminen →Churberg, von Becker, Edelfelt, Soldan-Brofeldt, Wiik, Danielson-Gambogi, Wahlroos ja Westermarck tarkkailevat yhteiskuntaa uudella huomiolla.
#22
Talvimaisema
Matalan taivaan alla lumi, vesi ja tumma kasvillisuus ovat järjestäytyneet rehellisiin vastakohtiin.Churberg ei etsi miellyttävää talvea: sen energinen materiaali ja sen epävakaa tunnelma tekevät maisemasta lähes fyysisen kokemuksen, yksikön aikansa suomalaisessa maalauksessa.
Katso tämä jäljentäminen →
#23
Lähellä tulisijaa, kihlakuntakohtausta Pohjanmaalla
Tulisijan ympärillä hahmojen ja kotimaisten esineiden läheisyys muuttaa sitoutumisen sosiaaliseksi havainnoksi.Von Becker kertoo tavoista, perheneuvotteluista ja läheisyydestä eristämättä tapahtumaa ympäröivästä aineellisesta maailmasta.
Katso tämä jäljentäminen →
#24
Nuori tyttö kirjoittaminen
Nuori nainen imeytyy hänen kirjeeseensä, jonka sisältö jää saavuttamatta.Von Becker käyttää mallin pöytää, asentoa ja keskittymistä tehdäkseen kirjoittamisesta pikemminkin sisäisen toiminnan kuin yksinkertaisen koristeellisen ominaisuuden.
Katso tämä jäljentäminen →
#25
Valkoinen kuningatar
Namurin kuningatar Blanche leikkii poikansa Håkonin kanssa kuvitellussa keskiaikaisessa sisustuksessa.Edelfelt sekoittaa äidin hellyyttä ja historianmaalausta; tuttu jakso humanisoi monarkiaa paljastaen samalla varhaisen makunsa kerronnan jälleenrakentamiseen.
Katso tämä jäljentäminen →
#26
Jumalallinen palvelu meren rannalla
Saariston yhteisö kuuntelee ulkoilmapalvelusta, kääntyi pastoria kohti ja sen olemassaoloa säätelevää merta kohti.Edelfelt yhdistää uskon, rannikkoelämän ja luonnonvalon kollektiiviseen kokoonpanoon ilman sankarillista painotusta.
Katso tämä jäljentäminen →
#27
Muotokuva Juhani Ahosta
Soldan-Brofeldt edustaa kirjailija Juhani Ahoa, hänen miestään, huomiolla, joka yhdistää avioliiton läheisyyden ja älyllisen aseman.Ase ilman teatraalisuutta antaa kasvojen ja katseen kantaa suomalaisen kirjallisuuden suurhahmon voimakkuutta.
Katso tämä jäljentäminen →
#28
Suureen maailmaan päin
Kynnys erottaa tutun tilan siitä, mikä odottaa ulkona.Wiik antaa aluksi moniselitteisen sävyn: toivoa emansipaatiosta, huoli ja kotimainen repeämä esiintyvät rinnakkain asennoissa, ulkonäkö ja valo, joka vetää ulospäin.
Katso tämä jäljentäminen →
#29
Työpajassa
Työpaja esitetään työpaikkana, oppimisena ja naisten autonomiana.Wiik osoittaa, että luominen ei ole epämääräistä inspiraatiota: maalausteline, mallit, keskittyminen ja jaettu tila muodostavat konkreettisen vahvistuksen taidemaalarin ammatista.
Katso tämä jäljentäminen →
#30
Kirkossa
Wiik on vähemmän kiinnostunut seremoniallisesta kuin uskollisten sisätilasta.Väreävä valo, imeytyneet kasvot ja siluettien toisto tekevät kirkosta sosiaalisen tilan, jossa yksilöllinen meditaatio ja yhteisö reagoivat toisiinsa.
Katso tämä jäljentäminen →
#31
Nuori tyttö nauraa
Nauru rikkoo poseeratun muotokuvan konvention ja antaa mallille välittömän läsnäolon. Wiik vangitsee ohikiitävän ilmaisun muuttamatta sitä karikatyyriksi; kasvojen eloisuus uudistaa huomaamattomasti naisen esityksen koodit.
Katso tämä jäljentäminen →
#32
Äiti
Danielson-Gambogi edustaa äitiyttä ilman sentimentaalista sisustusta tai idealisaatiota.Kormien läheisyys ja mallin vakavuus antavat näyttämölle fyysisen läsnäolon; teos vahvistaa myös naismaalarin kyvyn kohdella intiimiä aihetta auktoriteetilla.
Katso tämä jäljentäminen →
#33
Omakuva
Etukatse ja kontrolloitu asento esittävät taiteilijan ammattilaisena tietoisena hänen asemastaan Danielson-Gambogi yhdistää naturalistisen tarkkuuden ja psykologisen itsenäisyyden kieltäytyen koristekuvasta, johon naismuotokuvaa vielä usein pienennettiin.
Katso tämä jäljentäminen →
#34
Ruissalon silta
Silta järjestää syvyyden ja yhdistää rannat enemmän kuin se toimii maalauksellisena tekosyynä Danielson-Gambogi tarkkailee valon muutoksia vedessä ja kasvillisuudessa antaen tälle Turun lähellä olevalle paikalle lähes impressionistisen liikkuvuuden.
Katso tämä jäljentäminen →
#35
Vanha provencelainen
Vanha nainen on maalattu ilman vahvaa kansanperinnettä Rypyt, ruuma ja kasvojen keskittyminen kertovat olemassaolosta taloudellisuuden kanssa; tämä muotokuva todistaa taiteilijan etelän oleskelusta ja hänen jatkuvasta huomiostaan vaatimattomille yksilöille.
Katso tämä jäljentäminen →
#36
Irma, taiteilijan siskon muotokuva
Wahlroos edustaa siskoaan ilman virallista jäykkyyttä Kehystyksen läheisyys ja katseen rehellisyys antavat Irmalle autonomisen läsnäolon; perheside mahdollistaa psykologisen havainnon, joka ylittää maallisen kuvan.
Katso tämä jäljentäminen →
#37
Vanha nainen
Westermarck keskittää muotokuvan iän ja kokemuksen leimaamiin kasvoihin Ilman kerronnallisia asusteita ihon valo ja materiaali riittävät rakentamaan tarkkaavaisen arvokkuuden, kaukana mistään viehättävästä idealisoinnista.
Katso tämä jäljentäminen →Pariisin maisemasta eeppisiin jaksoihin Gallen-Kallela muuttaa kansallisen legendan monumentaaliseksi, koristeelliseksi ja moderniksi kieleksi.
#38
Syksyn maisema
Metsä syttyy keltaisilla ja appelsiineilla polun ollessa katon välissä kulkeva.Gallen-Kallela ei kuvaa vain vuodenaikaa: se tekee syksystä muunnostilan, jossa suomalainen luonto vaikuttaa olevan täynnä myyttistä energiaa.
Katso tämä jäljentäminen →
#39
Boulevard Pariisissa
Märkä katu, kyltit ja vauhdikas väkijoukko kohtaavat Gallen-Kallelan modernin kaupungin kanssa Nuori taidemaalari tarkkailee Pariisia luopumatta vankasta muotorakentamisesta; teos edeltää hänen paluutaan Kalevalan maisemiin ja tarinoihin.
Katso tämä jäljentäminen →
#40
Poika ja varis
Lapsi pysähtyy varisen eteen lähes tyhjällä pellolla. Etäisyys heidän välillään riittää luomaan hiljaista jännitystä; Gallen-Kallela antaa maaseudun köyhyydelle konkreettisen läsnäolon muuttamatta poikaa sentimentaaliseksi symboliksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#41
Ilmarinen takomassa Sampoa
Ilmarinen vasarat kotiin Sampo, ihmeellinen kohde, jonka oletetaan tuottavan vaurautta ja vaurautta Gallen-Kallela muuttaa Kalevalan taon monumentaaliseksi kohtaukseksi: tuli, metalli ja kollektiivinen työ antavat kansalliseepokselle modernin muodon.
Katso tämä jäljentäminen →
#42
Sammon puolustus
Väinämöinen nostaa miekkansa siivekkääksi olennoksi muuttunutta Louhia vastaan, kun taas sampoa vastaan taistellaan meren yli Tiukka sommittelu muuntaa Kalevala-jakson kosmiseksi taisteluksi voiman ja tiedon puolesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#43
Lemminkäisen äiti
Kuolleiden joen rannalla äiti kokoaa Lemminkäisen paloitellun ruumiin ja odottaa mehiläisen tuomaa hunajaa palauttaakseen elämänsä Teos yhdistää äidin suru, ylösnousemus - ja hautajaismaiseman silmiinpistävään raittiuteen.
Katso tämä jäljentäminen →
#44
Zhukahaisen kosto
Joukahainen katselee Väinämöistä, jolta hän haluaa koston menetettyään laulukaksintaistelun.Orrat, jousi ja jännittynyt ruumis rakentavat väijytyskuvan, jossa maisema näyttää osallistuvan hahmon vihaan.
Katso tämä jäljentäminen →
#45
Keitele-järvi
Järven ylitse kulkevat hopeanauhat voivat herättää tuulen, veneen vanavedet tai lähes abstraktin merkin Gallen-Kallela yksinkertaistaa saaria ja horisonttia niin, että Keiteleestä tulee vähemmän panoraama kuin suomalaisen tilan mietiskely.
Katso tämä jäljentäminen →
#46
Väinämöisen lähtö
Väinämöinen lähtee maasta uuden aikakauden julistavan lapsen syntymän jälkeen, mutta lupaa palata, kun häntä tarvitaan.Gallen-Kallela maalaa näin Kalevalan lopun lähdöksi, lähetykseksi ja odotukseksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#47
Symposium
Pöydän ympärillä näkyvät suomalaisen kulttuurielämän hahmot Gallen-Kallela, Sibelius, Kajanus ja Merikanto.Nokkainen tunnelma ja kelluvat visiot muuttavat tämän ystävien tapaamisen luovaksi laboratorioksi musiikin, päihtymyksen ja symbolistisen inspiraation väliltä.
Katso tämä jäljentäminen →
#48
Ainon triptyykki
Kolme osaa kertovat tarinan Ainon tapaamisesta vanhan Väinämöisen kanssa, hänen kieltäytymisestään avioliitosta ja sitten katoamisestaan vedessä.Gallen-Kallela yhdistää eeppisen kerronnan, modernin alaston ja maiseman antaakseen nuoren naisen traagisen valinnan kaikki voimansa.
Katso tämä jäljentäminen →
#49
Jorma Gallen-Kallelan muotokuva
Jorman kasvot erottuvat sinisestä taustasta vasten odottamattomalla painovoimalla lapselle Suora katse ja tiheä kosketus tekevät tästä perheestä muotokuvan luonteentutkimuksen, kaukana lapsuuden hellistä konventioista.
Katso tämä jäljentäminen →Koli, kesäyöt, lumipuut ja kausityö yhdistävät paikan fyysisen kokemuksen ja kuvallisen rakentamisen.
#50
Kolin maisema
Kolin korkeuksista näkymä ylittää järviä, saaria ja metsiä horisonttiin Järnefelt ei anna yksinkertaista turistinäkymää: se muodostaa suuren ja meditatiivisen alueen, josta on tullut yksi suomalaisen kulttuuri-identiteetin symbolisista maisemista.
Katso tämä jäljentäminen →
#51
Ranskalainen viinibaari
Pariisissa Järnefelt havaitsee tavallisen seurallisuuden paikan ilman helppoa maalauksellisuutta.Figuurien läheisyys, sisävalaistus ja ripustetut eleet paljastavat hänen naturalistisen oppinsa, ennen kuin Karjalan maisemista tuli hänen työnsä sydän.
Katso tämä jäljentäminen →
#52
Nuori tyttö lukemassa (Järnefelt)
Lukeminen imee mallin ja vähentää kohtauksen virallisesta muotokuvasta Järnefelt järjestää hiljaisuuden asennon, valon ja kromaattisen hillinnän kautta; kirjasta tulee siten sisäelämän merkki, jota katsoja voi vain lähestyä.
Katso tämä jäljentäminen →
#53
Yksi yö-kesäkuu
Kesäkuu tuskin valaisee vettä ja rantoja, mutta tämä himmeä valo riittää tilaamaan koko maiseman Järnefelt palauttaa pohjoismaisen yön jousitustilana, jossa etäisyys, heijastus ja hiljaisuus näyttävät hidastavan aikaa.
Katso tämä jäljentäminen →
#54
Kivi jään ja lumen peitossa
Halonen katsoo talvea hyvin tarkasti: jää tarttuu kallioon, lumi paksuntaa tilavuudet ja jokaisella kylmäsävyllä on oma tiheys.Lähes abstraktissa kuviossa todetaan, että pohjoismainen kausi on kuvallinen rakenne, ei yksinkertainen asetus.
Katso tämä jäljentäminen →
#55
Kantele-soitin
Kantele, suomalaiseen perinteeseen ja Kalevalaan liittyvä soitin, asettaa musiikin päivittäiseen kohtaukseen.Halonen välttää sankarillista korostusta: pelaajan huomio ja sisustuksen raittius antavat perinnölle pikemminkin eletyn kuin teatterillisen läsnäolon.
Katso tämä jäljentäminen →
#56
Mänty täynnä lunta
Mänty taipuu katoamatta lumen alle.Talvimaalari ulkona, Halonen asettaa valkoisen massan vastakkain tummien oksien kanssa ja saa tuntemaan kylmän todellisen painon; puusta tulee kestävä läsnäolo hiljaisen maiseman keskellä.
Katso tämä jäljentäminen →
#57
Puutavarat tulen ympärillä
Nuotion ympärille kokoontuneet metsurit löytävät väliaikaista lämpöä keskellä metsätyötä.Hononen rakentaa kohtauksen kylmän varjon ja kirkkaan fokuksen välisen kontrastin läpi pyyhkimättä ryhmän väsymystä tai solidaarisuutta.
Katso tämä jäljentäminen →
#58
Pesula jäällä
Jäässä tehtyyn aukkoon pesty pyykki muistuttaa talvielämän betonikovuutta.Hononen antaa tälle kotimaiselle tehtävälle rauhallisen monumentaalisuuden, joka perustuu eriytettyihin valkoisiin, täsmällisiin eleisiin ja jäätyneisiin laajuuteen.
Katso tämä jäljentäminen →Simberg, Enckell ja Thesleff siirtävät maalauksen häiritsevästä tarinasta itsetutkiskeluun, sitten yhä autonomisempaan väriin.
#59
Kuoleman puutarha
Kolme luurankoa hoitaa lempeästi hautauspuutarhan kasveja Simberg kääntää pelottavan kuolemankuvan: hänen puutarhurit suojelevat sieluja ennen niiden kulkeutumista toiseen maailmaan, kohtauksessa, joka on sekä hellä että häiritsevä.
Katso tämä jäljentäminen →
#60
Melankoli
Taitettu alaston vartalo ja tumma hahmo, joka istuu pianossa, antavat melankolian fyysisen muodon. Enckell vähentää värejä ja rekvisiittaa kiinnittääkseen huomion eristyneisyyteen, mykkämusiikkiin ja avaruuden psykologiseen jännitykseen.
Katso tämä jäljentäminen →
#61
Omakuva hatulla
Thesleff supistaa kasvonsa muutamaksi suoraksi massaksi ja suoraksi katseeksi Hatun tyylikkyys ei pehmennä itsevahvistusta: kosketuksen yksinkertaistaminen heijastaa taiteilijaa, joka väittää keski-iässä ehjän kuvavapauden.
Katso tämä jäljentäminen →
#62
Suomen kevät
Uutta kautta renderöi värien vauhti pikemminkin kuin kasvitieteellinen kuvaus.Thesleff muuttaa maiseman heräämisen kuvalliseksi energiaksi: otsikon Suomesta tulee samalla paikka, ilmasto ja lupaus uudistumisesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#63
Icarus
Icaruksen kaatuminen antaa Thesleffille mahdollisuuden yhdistää muinaisen myytin ja modernin liikkeen.Korppa ei vakiinnuttaudu vakaana akateemisena hahmona: sitä mitataan jo sen kaatopaikkaa kantavan kunnianhimon tilalla, valolla ja huimalla.
Katso tämä jäljentäminen →
#64
Viulisti
Muusikkoa kuvataan vähemmän kuin käännetään rytmiksi.Avat rentoutuvat, väri kiertää ja jousen ele näyttää pitkittävän itse maalausta; Thesleff hakee siten äänivärähtelyä vastaavaa visuaalista vastinetta.
Katso tämä jäljentäminen →
#65
Oliivilehto Toscanassa
Toscanan oliivipuista tulee runkojen, varjojen ja liikkuvan valon verkosto Italia vapauttaa Thesleffissä rohkeamman värin: havaittu maisema pysyy tunnistettavana, mutta sen voimakkuus tulee nyt kosketuksen rytmistä.
Katso tämä jäljentäminen →Rissanen, Sallinen, Blomstedt ja Cawén siirtävät realismia kohti monumentaalisuutta, psykologista jännitystä ja modernin maailman rytmejä.
#66
Maaperän pesu
Punoava ruumis seuraa siivoustyön toistuvaa ponnistelua.Tulessaan työväenluokan taustalta Rissanen hoitaa ruumiillista työtä alentumatta anekdootiksi: selkeä koostumus, tarkka ele ja paljas tila antavat teokselle monumentaalisen arvon.
Katso tämä jäljentäminen →
#67
Farrierit
Hevosen ja lämmitetyn metallin ympärillä jokainen hahmo suorittaa tietyn tehtävän.Rissanen muuttaa työpajan kollektiiviseksi kohtaukseksi, jossa voima, osaaminen ja koordinaatio lasketaan enemmän kuin työntekijän yksilöllinen sankaroituminen.
Katso tämä jäljentäminen →
#68
Viljaseulonta
Seulan liike jäsentää koko kuvan ja tekee näkyvää eleen välittämää maataloustietoa Rissanen yksinkertaistaa muotoja ja värejä niin, että talonpoikaistyö esiintyy fyysisenä, rytmisenä ja olennaisena kokemuksena.
Katso tämä jäljentäminen →
#69
Hihhulitin naiset
Hihhulite pietist - liikkeen kannattajat on ryhmitelty kulmikkaiksi kasvoiksi ja massiivisiksi ruumiiksi.Sallinen käyttää brutaalia säröä, joka skandaalisoi hänen aikalaisiaan: uskonnollinen kiihko näyttäytyy yhtä voimakkaana kollektiivisena energiana kuin se on häiritsevää.
Katso tämä jäljentäminen →
#70
Mirri
Mirrin, Sallisen vaimon muotokuva kieltäytyy kaikesta ihannoinnista: etukasvot, paksu materiaali ja raakakontrasti pakottavat läsnäolon, jota on vaikea väistää.Työ merkitsee ekspressionismin tuloa suomalaiseen maalaukseen ja pysyy erottamattomana heidän ristiriitaisesta suhteestaan.
Katso tämä jäljentäminen →
#71
Pojat suksilla
Nuoret hiihtäjät ylittävät lumen kuin tummat aksentit kevyessä sommittelussa Blomstedt yhdistää päivittäisen liikkeen, koristerytmin ja suomalaisen talven; urheilusta tulee moderni tapa asua maisemassa.
Katso tämä jäljentäminen →
#72
Francesca
Etunimi viittaa Danten maailmaan ja Francesca da Riminin tuhoon tuomittuun rakkauteen. Blomstedt suosii ehdotusta kirjaimelliseen kuvitukseen: hahmo, väri ja tunnelma tiivistyvät halu, muisti ja kohtalo.
Katso tämä jäljentäminen →
#73
La Convalescente (Cawén)
Pakkolepo näkyy eleiden taloudessa ja tilan sulkeutumisessa Cawén ei dramatisoi sairautta; se saa meidät tuntemaan keskeytetyn ajan haurauden, kun pieninkin valon vilkaisu tai muutos tulee tapahtumaksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#74
Sirkus Pariisissa
Pariisilaisen kappaleen avulla Cawén voi vastustaa julkista spektaakkelia ja hahmojen eristäytymistä. Värit, kehystys ja liike eivät ainoastaan etsi sirkuksen loistoa: ne paljastavat myös esityksen taakse piilotetun modernin melankolian.
Katso tämä jäljentäminen →Luvut, lukijat, työntekijät ja myöhäiset muotokuvat osoittavat, kuinka taiteilija eliminoi yksityiskohdat saavuttaakseen tiheämmän ja enemmän sisäistä läsnäoloa.
#75
Kotona
Nainen lukee nojatuolissa, imeytyneenä siihen pisteeseen, että huone näyttää väistyvän hänen ympärillään. Schjerfbeck yksinkertaistaa huonekaluja ja kontrasteja tehdäkseen hiljaisesta huomiosta tämän modernin sisustuksen todellisen aiheen.
Katso tämä jäljentäminen →
#76
Nuori blondi tyttö kanssa sininen jousi
Sininen solmu ja pelkistetyt ominaisuudet riittävät mallin yksilöimiseen. Schjerfbeck välttelee maallista muotokuvaa: kasvot näyttävät sekä läsnä olevilta että etäisiltä, ikään kuin identiteetti olisi rakennettu samankaltaisuuden ja maskin väliseen rakoon.
Katso tämä jäljentäminen →
#77
Uskollinen, pääsiäisaamu
Naiset etenevät kohti kirkkoa mykistyneellä laidalla, ilman seremoniallista loistoa Väsyneiden siluettien ja kasvojen rytmi muuttaa pääsiäiskulkueen maaseutuyhteisön havainnoksi, jossa usko, tapa ja solidaarisuus sulautuvat yhteen.
Katso tämä jäljentäminen →
#78
Sirkuksen tyttö
Meikki muuttaa kasvot valoisaksi, melkein naamioksi Schjerfbeck ei kuvaa raitaa eikä täydellistä pukua: muutama keinoväri riittää herättämään spektaakkelin, mutta myös mallin yksinäisyyden hänen hahmonsa takana.
Katso tämä jäljentäminen →
#79
Cypress Fiesolessa
Tummat sypressit reunustavat toscanalaista kukkulaa, joka kylpee valossa.Italialainen oleskelu antaa Schjerfbeckille mahdollisuuden yksinkertaistaa tilaa entisestään: arkkitehtuurista, kasvillisuudesta ja taivaasta tulee pikemminkin massasuhteita kuin viehättävä kuvaus.
Katso tämä jäljentäminen →
#80
Einar Reuter III
Kirjailija ja metsänhoitaja Einar Reuter, Schjerfbeckin läheinen kannattaja, esiintyy lähes pyyhityissä piirteissä Muotokuvien sarja heijastaa vähemmän kiinteää samankaltaisuutta kuin ihailusta, etäisyydestä ja luottamuksesta tehdyt älyllisen suhteen muunnelmat.
Katso tämä jäljentäminen →
#81
Maahanmuuttaja
Etuhahmo näyttää jo erottuvan paikasta, josta hän lähtee.Schjerfbeck vähentää sisustusta ja yksityiskohtia, jotta lähtö voidaan lukea kasvoista, asusta ja hiljaisuudesta; maastamuutosta tulee psykologinen tila ennen matkaa.
Katso tämä jäljentäminen →
#82
Työntekijät menossa töihin
Työntekijät etenevät yhdessä, ilman anekdoottia tai yksityiskohtaista teollista sisustusta. Schjerfbeck tiivistää marssin siluettien rytmiin ja antaa modernille elämälle ankaran kuvan, jossa väsymys, solidaarisuus ja päättäväisyys pysyvät läsnä ilman lisädiskurssia.
Katso tämä jäljentäminen →
#83
Nuori tyttö punaisella sollalla
Punainen sohva vie lähes yhtä suuren osan kuvasta kuin nuori tyttö, mikä luo jännitteen mukavuuden ja pidättyvyyden välille. Schjerfbeckin kaunopuheisuus näkyy psykologisen läsnäolon yhdistämisenä, värien jäsentämisenä ja havainnoinnina ilman sentimentalismia.
Katso tämä jäljentäminen →
#84
Nuori Tyttö lukemassa
Takaapäin nähtynä ja kirjansa yli nojaten lukija pakenee katsojan katseesta Tuolin ja vartalon linjat rakentavat suljettua tilaa; lukemisesta tulee pikemminkin hiljaisen autonomian teko kuin koristeellinen tekosyy.
Katso tämä jäljentäminen →
#85
Nuori Tytöt lukeminen
Kaksi lukijaa jakaa saman huoneen omaksumatta samaa asentoa. Schjerfbeck muuttaa heidän rinnakkaisen painopisteensä suhteeksi: selkeä tila, vaatteet ja kirjat osoittavat, kuinka sisäinen toiminta voi myös luoda hiljaisen yhteisön.
Katso tämä jäljentäminen →
#86
Mummi
Valkoinen huivi kehystää merkitty kasvot ihannoimatta sitä. Schjerfbeck yksinkertaistaa ääriviivat ja jättää maalauksen näkyviin antaen vanhuudelle rauhallisen auktoriteetin; malli ei ole suosittu tyyppi eikä myötätunnon kohde.
Katso tämä jäljentäminen →
#87
Tanssikengät
Pikkutyttö säätää kenkiään tanssin jälkeen tai ennen tanssia, asennossa, jossa yhdistyvät väsymys ja keskittyminen. Schjerfbeck tekee päivittäisestä eleestä kehon ja ajan tutkimisen: esitys pysyy kameran ulkopuolella, vain asusteiden herättämänä.
Katso tämä jäljentäminen →
#88
Moderni koulutyttö
Vaaleat kasvot, tummat silmät ja pelkistetyt vaatetusyksityiskohdat antavat koulutytölle nykyaikaisen ikonin ilmeen. Schjerfbeck vangitsee vähemmän iän kuin uuden naisellisen identiteetin, urbaanin ja tietoisen omasta kuvastaan.
Katso tämä jäljentäminen →
#89
Äitini
Taiteilijan äiti esiintyy profiilissa, tiukasti nojatuolissa istuen Mustavalkoiset kontrastit antavat painoa hänen läsnäololleen kasvojen pysyessä varattuna; perheen läheisyys ja kuvaetäisyys pysyvät tasapainossa.
Katso tämä jäljentäminen →
#90
Keinutuolissa
Punainen nojatuoli leikkaa läpi tilan ja tukee lukemiseen tai ajatteluun imeytyvää hahmoa. Schjerfbeck muuttaa kotimaiset huonekalut sommittelurakenteeksi; mallin liikkumattomuus saa tuntemaan keston eikä kerrotun toiminnan.
Katso tämä jäljentäminen →
#91
Punaiset omenat
Muutamat punaiset omenat, maljakko ja vaalea tausta riittävät tuottamaan voimakasta kromaattista jännitystä. Schjerfbeck ei etsi runsautta: välimatkan kohteet ja vapaa kosketus tekevät asetelmasta autonomisen värikokemuksen.
Katso tämä jäljentäminen →
#92
Nuori tyttö ruusuisilla poskilla
Vaaleanpunaiset posket näyttävät aluksi lupaavan ystävällisen muotokuvan, mutta ilme ja yksinkertaistetut kasvot vastustavat tätä lukemista. Schjerfbeck käyttää väriä psykologisena merkkinä, näkyvän elinvoiman ja saavuttamattoman sisäisyyden välissä.
Katso tämä jäljentäminen →
#93
Shadow on the Wall II (Green Bench)
Varjosta tulee melkein vihreää penkkiä ja pelkistettyä hahmoa päin oleva hahmo. Schjerfbeck antaa tyhjille pinnoille aktiivisen toiminnon: seinä, huonekalut ja siluetti tallentavat epävarman läsnäolon, muotokuvan ja henkisen tilan rajalla.
Katso tämä jäljentäminen →
#94
Hiljaisuus
Alaspäin heitetyt silmät ja valopusero eristävät mallin keskittymällä ilman selkeää kerrontaa. Schjerfbeck antaa hiljaisuudelle visuaalisen muodon symmetrian, hillityn paletin ja minkä tahansa häiritsevän sisustuksen poistamisen kautta.
Katso tämä jäljentäminen →
#95
Laulaja mustassa
Mikään näyttävä ele ei todista naisen laulavan: musiikki sisältyy mustan vaatteen ryhtiin, suuhun ja kontrastiin. Schjerfbeck tiivistää näin mallin taiteellisen identiteetin turvautumatta tavanomaisiin asusteisiin.
Katso tämä jäljentäminen →
#96
Perheen perintö
Nuori nainen katsoo välitettyä kohdetta, mutta sen tarkka merkitys karkaa meiltä.Schjerfbeck on kiinnostunut eleen, muistin ja tunnearvon suhteesta; perintö on yhtä paljon huomiossa kuin itse asiassa.
Katso tämä jäljentäminen →
#97
Apple Merchant
Otsikko herättää ammatin, mutta Schjerfbeck poistaa lähes minkä tahansa kaupallisen kontekstin Kasvot, kampaus ja muutama värikäs aksentti riittävät rakentamaan modernin identiteetin, joka on ripustettu todellisen ihmisen, sosiaalisen roolin ja kuvallisen kuvan väliin.
Katso tämä jäljentäminen →
#98
Lumberjack I
Nuori puutavarailija on edustettuna levossa eikä täydellä ponnistelulla. Hänen kompakti läsnäolonsa, tummat vaatteet ja tarkkaavaiset kasvonsa siirtävät aihetta yksilöön ilman, että hän pyyhkii pois sitä, mitä hänen ammattinsa painaa kehoon.
Katso tämä jäljentäminen →
#99
Kalkkipuun alla
Lehtien alla istuva nuori nainen on peitetty suodatetulla valolla, joka liuottaa ääriviivat varovasti. Schjerfbeck yhdistää muotokuvan ja ulkona tehden kalkkipuun varjosta tilan vetäytymiselle, lukemiselle tai haaveilulle.
Katso tämä jäljentäminen →
#100
Nuori tyttö koivujen alla
Koivujen seassa istuva nuori tyttö kuuluu runkojen pystyrytmiin ja järven heijastuksiin. Schjerfbeck käsittelee ulkoilua hahmon ja ympäristön välisenä suhteena, uhraamatta mallin sisäisyyttä maiseman loistolle.
Katso tämä jäljentäminen →Lähteet ja linkit
Kolme voimalinjaa
Romanttisista maisemista moderneihin muotokuviin nämä maalaukset osoittavat, kuinka suomalainen taide on antanut universaalin ulottuvuuden syvälle sijoittuville paikoille, tarinoille ja kokemuksille.
Asuttu alue
Kuru Maisema - Werner HolmbergAamuvalo muuttaa metsän herkäksi kokemukseksi ja maan tunnukseksi.Kolin maisema - Eero JärnefeltKarjalan panoraamasta tulee yhtä paljon muistipaikka kuin luonnollinen motiivi.Usein kysyttyjä kysymyksiä
Kysymyksiä suomalaisesta maalauksesta
Joitakin benchmarkeja ymmärtää maiseman, Kalevalan, kultakauden ja maalausta Suomessa uudistaneiden taiteilijoiden roolia.
Mikä on suomalaisen maalauksen kulta-aika?
Ilmaisu viittaa pääasiassa vuosikymmeniin vuoden 1900 tienoilla, jolloin Edelfeltin, Gallen-Kallelan, Järnefeltin, Halosen, Simbergin ja Schjerfbeckin kaltaiset taiteilijat hankkivat kansainvälistä tunnustusta kehittäessään Suomen alueeseen ja kulttuuriin linkitettyjä kuvia.
Miksi Kalevala on niin läsnä?
Tämä 1800-luvulla koottu eepos tarjosi taiteilijoille tarinoiden, hahmojen ja symbolien säiliön.Gallen-Kallela piirsi sävellyksiä, jotka eivät etsi kirjaimellista kuvitusta, vaan modernia kuvamuotoa myytille.
Kuinka tärkeä maisema on?
Maisema edistää kulttuuri-identiteetin rakentamista Metsät, järvet, kosket, lumi ja kausivalo havaitaan tarkasti, mutta niistä tulee myös muistin, työn, yksinäisyyden tai legendan tiloja.
Missä paikassa naismaalarit ovat?
Maria Wiik, Elin Danielson-Gambogi, Venny Soldan-Brofeldt, Fanny Churberg, Helena Westermarck, Dora Wahlroos, Ellen Thesleff ja Helene Schjerfbeck ovat keskeisellä sijalla tällä matkalla realismista symboliikkaan ja moderniteetiin.
Miksi Helene Schjerfbeck on merkittävä taiteilija?
Hänen pitkä uransa tiivistää useita eurooppalaisen maalauksen muunnoksia.Tarkasta naturalismista osa, se yksinkertaistaa vähitellen muotoja, värejä ja kasvoja, kunnes se tuottaa kuvia huomattavasta psykologisesta intensiteetistä.
Tarjotaanko sata maalausta jäljennökseen?
Kyllä. Kaikki valitut teokset linkitetään Alpha Reproduction - tuotesivuun.Tieteen jokainen kuva ja painike avaa suoraan vastaavan maalauksen kaupassa.
0 kommenttia