Suuri matka korealaiseen maalaukseen
100 teostapääaineet korealaisessa maalauksessa
Öljyn saapumisesta abstraktiin modernismiin, Dansaekhwasta sosiaalisiin kuviin ja uusiin hahmoihin: korealainen vuosisata, jota kertoo sata maalausta.
Tarina kohdista ja metamorfoosista
Öljymaalaus vakiintui Koreassa 1900-luvun alussa kolonisaation, taiteilijoiden liikkeen Tokioon ja eurooppalaisten kielten oppimisen yhteydessä.Se ei kuitenkaan koskaan jää yksinkertaiseksi lainaksi. Muotokuva, maisema ja asetelmien elämä ovat nopeasti tulossa paikkoja, joissa neuvotellaan moderni identiteetti, kaupunkikokemus ja kulttuurimuisti.
Sodan ja niemimaan jakautumisen jälkeen abstraktio avasi useita polkuja: kosminen lyriikka Kim Whankissa, geometrinen vuori Yoo Young-kukissa, yksiväriset kehykset Chung Sang-hwassa, optinen toisto Lee Seung-jiossa. 1980-luvulla sosiaalinen maalaus otti väkisin uudelleen käyttöön ruumiita, työtä, historian haavoja ja alueiden nopeutunutta muuttumista.
Tämä luokittelu ei siis etsi yhtäkään koulua Se kokoaa yhteen teoksia, jotka tekevät öljystä välineen, joka on vuorostaan intiimi, monumentaalinen, kriittinen tai meditatiivinen. Kaikissa kuvissa esitetään öljyiksi tunnistettuja maalauksia kankaalle Soulin taidemuseon julkisessa kokoelmassa.
Perustavan virstanpylväät · 001 -020
Keksi korealainen modernius
Kim Whanki
Nimetön (15-VII-69 #90)
Neljä autonomista kenttää yhdistää sinisten, punaisten ja mustien viivojen näytelmä, ikään kuin useat taivaanpalaset muodostaisivat yhden tähdistön. Kim Whankin New Yorkin aikana maalattu maalaus näyttää siirtymä hänen lyyristen merkkiensä ja valtavien välimerkkien välillä, jotka tekevät hänestä kuuluisan.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Yoo Young-kuk
Työ
Keltaiseksi kolmioksi pelkistetty vuori hallitsee purppuraisia ja vihreitä raitoja lähes arkkitehtonisesti. Yoo Young-kuk muuttaa korealaisen kohokuvion puhtaaksi jännitteeksi tasojen, värien ja mittasuhteiden välillä hajottamatta maiseman muistia abstraktioksi.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Kim Tschang-yeul
Vesipisarat
Pisarat näyttävät lepäävän kankaalla ja silti ne avaavat mielensyvyyttä, ripustettuna illuusion, muistin ja katoamisen väliin Kim Tschang-yeul on tehnyt tästä motiivista toistetun 1970-luvulta lähtien mietiskelyn asiasta: öljy jäljittelee vettä paljastaen samalla itsepäisesti maalatun pinnan.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Chang Ucchin
Puu
Kaksi tummaa siluettia kehystää puuta, joka on pelkistetty muutamaksi oksaksi, valotilaan, jossa jokainen merkki säilyttää suvereenin läsnäolon. Chang Ucchin tiivistää kylän, perheen, eläimen ja luonnon sanastoksi, joka on tarkoituksella yksinkertainen, mutta äärimmäisen rytminen.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Chung Sang-hwa
Nimetön
Valkoinen pinta on työstetty kuin pienistä yksiköistä, toistoista ja pyyhityksistä tehty iho.Chung Sang-hwassa monokromia ei ole kuvan puuttuminen: se tekee näkyväksi eleen ajan, kankaan vastuksen ja hienovaraisen raon kahden moduulin välillä.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Han Mook
Thunder Tower
Samankeskiset käyrät ja happamat purskeet työntävät koostumuksen eteenpäin, kuten pyörivä kosminen mekanismi. Han Mook yhdistää geometrisen tarkkuuden ja laajenemisen tunteen; tilaa ei enää esitetä, vaan se tuotetaan värisuhteilla.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Nam Kwan
Koostumus
Kompaktit muodot ja sirpaloituneet merkit kerääntyvät harmaaseen, okraan ja siniseen aineeseen, jotka näyttävät kantavan haudatun muistin jälkiä. Nam Kwan rakensi sodan jälkeen abstraktion, jossa todellisuuden jäänteet pysyvät havaittavissa sulkeutumatta koskaan tarinaksi.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Rhee Seundja
Nimetön
Kangas avautuu kuin rytmikartta, jonka halki kulkee värillisiä soluja ja toistuvia merkkejä. Rhee Seundja yhdistää modernin abstraktion maiseman ja luonnonkiertojen herkkyyteen; väri järjestää liikettä yhtä paljon kuin hengitys.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Ha In-doo
Puolue
Lähes neljän metrin ajan kromaattiset fragmentit seuraavat toisiaan tiheässä ja riemuiten friisissä.Ha In-doo kiertää katseen geometrian, henkisen värähtelyn ja koristeellisen energian välillä antaen värille kollektiivisen tilan toiminnan.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Park Hang-sub
Taikurin talo
Tässä pimeässä sisustuksessa taikuri esiintyy sellaisen maailman suojelijana, jossa tutut esineet ja legendaariset hahmot sulautuvat Park Hang-sub siirtää realismin henkiseen kohtaukseen, jota ravitsee taru, muisti ja outous.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Suh Seung-won
Samanaikaisuus 68-7
Suuri keltainen kenttä on halkaistu punaisella ja mustalla diagonaalilla, jotka antavat pinnalle välittömän jännityksen.Suh Seung-won tutkii tässä samanaikaisuutta aktiivisena suhteena värin, tyhjyyden ja rakenteen välillä, Korean abstraktion kynnyksellä 1970-luvulla.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Lee Seung-jio
Nucleus 77-11
Melkein teollisella säännöllisyydellä toistuvat tummat nauhat muodostavat epävakaan optisen tilan. Lee Seung-jio muuttaa Nucleus-sarjansa putkimaisen kuvion nopeuden, syvyyden ja valon kokemukseksi turvautumatta perinteiseen perspektiiviin.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Kim In-seung
Omakuva
Nuori taidemaalari edustaa itseään ankaralla frontaalisuudella, ruskeiden varjojen leikkaamilla kasvoillaan ja ilmeellä, joka ei pyri viettelemään.Tattu 1933, tämä Kim In-seungin omakuva todistaa öljymaalauksen varhaisesta asennuksesta korealaiseen moderniteetiin.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Tee Sang-bong
Neiti Y
Hillitty asento, valonväri ja kasvin tausta antavat muotokuvalle hiljaisen tyylikkyyden.Do Sang-bong Western mallinnettu tasapaino ja kromaattinen raittius, jolloin hahmosta tulee vähemmän sosiaalinen symboli kuin tarkkaavainen läsnäolo.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Park Deuk-pian
Han Roadin silta
Han-silta leikkaa koostumuksen ja yhdistää kaksi edelleen jälleenrakennuksen leimaamaa maiseman rantaa. Park Deuk-soon tarkkailee modernia infrastruktuuria ilman painotuksia: joki, kukkulat ja tiekäytävä muodostavat yhdessä uuden kuvan Soulista.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Park Sang-ok
Huomenta Soulissa
Kaupunki ulottuu kylmän valon alla, kattolinjojen ja kaukaisten reliefien välissä. Park Sang-ok vangitsee hetken, jolloin Soul muuttaa mittakaavaa; sen kosketus ylläpitää ilmakehän tunnetta samalla kun se tallentaa kaupunkikankaan tiheyttä.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Yi Ma-dong
Heukseok-dongin maisema
Heukseok-dong esiintyy rinteen, tiukkojen talojen ja vuoristoisen horisontin väliin jäävänä naapurustona Yi Ma-dong järjestää tämän topografian värikkäiksi suunnitelmiksi, jolloin päivittäinen näkymä on rakennetun maiseman vakaus.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Lee Byeong-gyu
Vihreät lehdet, valkoiset kukat
Vihreät lehdet ja valkoiset kukat täyttävät rungon menettämättä suoran havainnon raikkuutta Lee Byeong-gyu tekee asetelmasta valon ja rytmin tutkimuksen, jossa kasvillisuudesta tulee lähes abstrakti motiivi.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Im Jiksoon
Kukat ja nainen
Naishahmo ja kimppu reagoivat toisiinsa väreillään, pystysuorillaan ja rauhallisella läsnäolollaan.Im Jiksoon suosii tiheää ja valoisaa maalausta, jossa muotokuva pysyy sidoksissa kotimaiseen tilaan ja esineiden aistillisuuteen.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Lee Dai-won
Lähellä ikkunaa
Ikkuna ei toimi illusionistisena aukkona: se jakaa lentokoneita, heijastuksia ja värillisiä intensiteettejä. Lee Dai-won muuttaa intiimin motiivin kosketuslaboratorioksi ja ilmoittaa eloisista hedelmätarhoista, jotka ovat silloin keskeisellä sijalla hänen työssään.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →Sodan jälkeinen · 021-040
Pinnasta tulee maailma
Han Mook
Kukat ja kalat
"Flowers and Fish" -elokuvassa luonnollinen kuvio on järjestetty värin ja rytmin mukaan sen sijaan, että se toimitettaisiin yksinkertaisena maiseman transkriptiona. Han Mook tekee geometriasta energiakentän, jossa väri jatkuvasti muuttaa meitä syvyyshavainto.Tämä jännitys tunnistettavan kuvan ja pinnan autonomian välillä antaa sille voimaa, joka ylittää sen välittömän kontekstin.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Han Mook
Avaruus
"Avaruus" rakentuu aikavälein, toistoin ja katkoksin: pinnasta tulee pikemminkin aktiivinen tila kuin neutraali näyttö Han Mook tekee geometriasta energiakentän, jossa väri jatkuvasti muuttaa käsitystämme syvyys. Teos osoittaa, miten korealainen maalaus on muuttanut kansainvälisiä kieliä pyyhkimättä pois omia visuaalisia muistojaan.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Nam Kwan
Hiljaisuus
"Hiljaisuus" rakentuu aikavälein, toistoin ja repeämin: pinnasta tulee pikemminkin aktiivinen tila kuin neutraali näyttö Nam Kwan yhdistää sirpaloituneet merkit ja kerrostuneen materiaalin, jolloin tarina pinta pääsee lukitsematta sitä kirjaimellinen kertomus.Hae kiertää yksityiskohtien välillä ja yhdessä, löytää konstruktion hitaammin ja monimutkaisemmin kuin se ensin näyttää.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Nam Kwan
Mustavalkoiset kuvat
"Musta ja valkoinen kuvat" keskittää aiheensa sommitteluun, jossa muodot, materiaalit ja värit etenevät samalla voimakkuudella Nam Kwan yhdistää sirpaloituneet merkit ja kerrostuneen materiaalin, jolloin tarina nousee pintaan sitä sulkematta kirjaimellisessa kertomuksessa Maalaus saa siten paikkansa tällä matkalla sillä tavalla, jolla se tekee näkyväksi korealaisen modernin tarkan vaiheen.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Rhee Seundja
Nimetön
"Untitled" muodostuu aikavälein, toistoin ja repeämin: pinnasta tulee pikemminkin aktiivinen tila kuin neutraali näyttö. Rhee Seundja järjestää pinnan solujen ja toistojen avulla, puolivälissä havaitun alueen ja kosminen maisema.Tämä pinnan tunnistettavan kuvan ja autonomian välinen jännite antaa sille voiman, joka ylittää sen välittömän kontekstin.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Ha In-doo
Nimetön
"Untitled" rakentuu intervallien, toistojen ja repeämien avulla: pinnasta tulee pikemminkin aktiivinen tila kuin neutraali näyttö.Ha In-doo yhdistää abstraktin rakenteen, koristeellisen intensiteetin ja henkisen meditaation yhdeksi väriksi edelleen aktiivinen.Työssä näkyy, miten korealainen maalaus on muuttanut kansainvälisiä kieliä pyyhkimättä pois omia visuaalisia muistojaan.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Kim Heung-sou
Nimetön
"Untitled" rakentuu aikavälein, toistoin ja repeämin: pinnasta tulee pikemminkin aktiivinen tila kuin neutraali näyttö. Kim Heung-sou kohtaa hahmon ja abstraktion niin, että runko, taso ja väri säilyvät samanaikaisesti luettava Katse kiertää yksityiskohtien välillä ja yhdessä ja löytää rakenteen hitaammin ja monimutkaisemmin kuin miltä se ensin näyttää.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Kim In-seung
Mummi
"Isoisän" hahmo on vähemmän tunnistettava hahmo kuin asennon, kehystyksen ja väritiheyden rakentama läsnäolo. Kim In-seung etsii mallinnuksen selkeyttä ja kromaattista harmoniaa, joka antaa aiheen mitattu läsnäolo Maalaus saa siten paikkansa tällä matkalla tavalla, jolla se tekee näkyväksi tarkan korealaisen modernin vaiheen.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Kim In-seung
Pois Incheon
"Off the coast of Incheon" keskittää aiheensa koostumukseen, jossa muodot, materiaalit ja värit etenevät samalla intensiteetillä Kim In-seung etsii mallinnuksen selkeyttä ja kromaattista harmoniaa, joka antaa aiheelle läsnäolon mitattu. Tämä tunnistettavan kuvan ja pinnan autonomian välinen jännite antaa sille voiman, joka ylittää sen välittömän kontekstin.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Kim In-seung
Rainbow-vaatteet
"Rainbow Clothing" keskittää aiheensa sommitteluun, jossa muodot, materiaalit ja värit etenevät samalla intensiteetillä Kim In-seung etsii mallinnuksen selkeyttä ja kromaattista harmoniaa, joka antaa aiheelle läsnäolon mitattu.Työssä näkyy, miten korealainen maalaus on muuttanut kansainvälisiä kieliä pyyhkimättä pois omia visuaalisia muistojaan.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Kim In-seung
Vaaleanpunaiset ruusut
"Rose Rosesissa" luonnollinen kuvio on järjestetty värin ja rytmin mukaan sen sijaan, että se toimitettaisiin yksinkertaisena maiseman transkriptiona. Kim In-seung etsii mallintamisen ja kromaattisen harmonian selkeyttä, joka antaa aiheelle a mitattu läsnäolo. Katse kiertää yksityiskohtien välillä ja yhdessä, ja löytää rakenteen hitaammin ja monimutkaisemmin kuin miltä se ensin näyttää.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Im Jiksoon
Edelleen elämä
"Still Lifessa" luonnollinen kuvio on järjestetty värin ja rytmin mukaan sen sijaan, että se toimitettaisiin yksinkertaisena maiseman transkriptiona. Im Jiksoon työskentelee värillä, jolla on lämmin tiheys, yhdistäen hahmon, esineen ja tilan sama valo Maalaus saa siten paikkansa tällä matkalla sillä tavalla, jolla se tekee näkyväksi korealaisen modernin tarkan vaiheen.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Lee Dai-won
Hedelmätarha
"Vergerissä" luonnollinen kuvio on järjestetty värin ja rytmin mukaan sen sijaan, että se toimitettaisiin yksinkertaisena maiseman transkriptiona. Lee Dai-won liuottaa kuvion vähitellen avainten tähdistöksi luopumatta siitä maisemarakenne Tämä tunnistettavan kuvan ja pinnan autonomian välinen jännite antaa sille voimaa, joka ylittää sen välittömän kontekstin.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Lee Dai-won
Lumimaisema
"Lumimaisemassa" luonnollinen kuvio on järjestetty värin ja rytmin mukaan sen sijaan, että se toimitettaisiin yksinkertaisena maiseman transkriptiona. Lee Dai-won liuottaa kuvion vähitellen avainten tähdistöksi luovuttamatta maiseman rakenne Teos osoittaa, miten korealainen maalaus muutti kansainvälisiä kieliä pyyhkimättä pois omia visuaalisia muistojaan.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Kwon Ok-yeon
Jäljitys
"Trace" rakentuu aikavälein, toistoin ja repeämin: pinnasta tulee pikemminkin aktiivinen tila kuin neutraali näyttö Kwon Ok-yeon asentaa esineitä ja hahmoja henkiseen, hiljaiseen tunnelmaan, joskus lähelle unelmia. THE katse virtaa yksityiskohtien välillä ja yhdessä ja löytää rakenteen hitaammin ja monimutkaisemmin kuin miltä se ensin näyttää.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Kwon Ok-yeon
Edelleen elämä
"Still Lifessa" luonnollinen kuvio on järjestetty värin ja rytmin mukaan sen sijaan, että se toimitettaisiin yksinkertaisena maiseman transkriptiona. Kwon Ok-yeon asentaa esineitä ja hahmoja henkiseen, hiljaiseen tunnelmaan, joskus lähellä unelma. Maalaus saa siten paikkansa tällä matkalla tavalla, jolla se tekee näkyväksi tarkan korealaisen modernin vaiheen.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Kwon Ok-yeon
Lintu
"Birdissä" luonnollinen kuvio on järjestetty värin ja rytmin mukaan sen sijaan, että se toimitettaisiin yksinkertaisena maiseman transkriptiona. Kwon Ok-yeon asentaa esineitä ja hahmoja henkiseen, hiljaiseen tunnelmaan, joskus lähellä unelmia. Tämä pinnan tunnistettavan kuvan ja autonomian välinen jännite antaa sille voiman, joka ylittää sen välittömän kontekstin.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Ryu Kyung-chai
Nuori tyttö
"Young Girl" -hahmo on vähemmän tunnistettava hahmo kuin asennon, kehystyksen ja väritiheyden rakentama läsnäolo. Ryu Kyung-chai siirtyy muotokuvasta abstraktioon säilyttäen samalla innokkaan tasapainon ja tasapainon tunteen meditaatio.Työssä näkyy, miten korealainen maalaus on muuttanut kansainvälisiä kieliä pyyhkimättä pois omia visuaalisia muistojaan.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Ryu Kyung-chai
Namu Amitabul 77-4
"Namu Amitabul 77-4" keskittää aiheensa sommitteluun, jossa muodot, materiaalit ja värit etenevät samalla intensiteetillä Ryu Kyung-chai siirtyy muotokuvasta abstraktioon säilyttäen samalla innokkaan tasapainon ja mietiskelyn tunteen. Katse kiertää yksityiskohtien välillä ja yhdessä ja löytää rakenteen hitaammin ja monimutkaisemmin kuin miltä se ensin näyttää.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Ryu Kyung-chai
Juhlat 89-3
"Celebration 89-3" keskittää aiheensa sommitteluun, jossa muodot, materiaalit ja värit etenevät samalla intensiteetillä Ryu Kyung-chai siirtyy muotokuvasta abstraktioon säilyttäen samalla innokkaan tasapainon ja mietiskelyn tunteen. THE tableau ansaitsee siten paikkansa tällä matkalla tavalla, jolla se tekee näkyväksi tarkan korealaisen modernin vaiheen.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →Maa ja historia · 041-060
Maalaa se, mikä jää maiseman alle
Hwang Yong-yop
Kokoonpano ilman vuoropuhelua
"Kommennus ilman dialogia" rakentuu aikavälein, toistoin ja repeämin: pinnasta tulee pikemminkin aktiivinen tila kuin neutraali näyttö Hwang Yong-yop tuo ihmishahmon takaisin olennaisiin merkkeihin, kuten hauraan muistin materiaan kaiverrettu. Tämä pinnan tunnistettavan kuvan ja autonomian välinen jännite antaa sille voiman, joka ylittää sen välittömän kontekstin.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Hwang Yong-yop
Elämäntarina
"Elämätarina" tekee historiallisesta tai sosiaalisesta aiheesta jännittyneen kuvamateriaalin, jossa symboli pysyy yhteydessä ruumiiden ja paikkojen kokemukseen.Hwang Yong-yop tuo ihmishahmon takaisin olennaisiin merkkeihin, kuten hauraan muistin aineistoon kaiverrettu.Työ osoittaa, miten korealainen maalaus on muuttanut kansainvälisiä kieliä pyyhkimättä pois omia visuaalisia muistojaan.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Kwon Soon-cheol
Yongma-vuori
"Mount Yongmassa" luonnollinen kuvio on järjestetty värin ja rytmin mukaan sen sijaan, että se toimitettaisiin yksinkertaisena maiseman transkriptiona. Kwon Soon-cheol antaa kasvoille ja maisemalle ilmaisuvoiman, joka kieltäytyy kaikesta kaunistamisesta helppo. Katse virtaa yksityiskohtien välillä ja yhdessä, ja se löytää rakenteen hitaammin ja monimutkaisemmin kuin miltä se ensin näyttää.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Kwon Soon-cheol
Kasvot
"Facen" hahmo on vähemmän tunnistettava hahmo kuin asennon, kehystyksen ja väritiheyden rakentama läsnäolo. Kwon Soon-cheol antaa kasvoille ja maisemalle ilmaisunkaruuden, joka kieltäytyy kaikesta kaunistamisesta helppo.Maalaus saa siten paikkansa tällä matkalla sillä tavalla, jolla se tekee näkyväksi tarkan korealaisen modernin vaiheen.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Kwon Soon-cheol
Sielu
"Soul"-hahmo on vähemmän tunnistettava hahmo kuin asennon, kehystyksen ja väritiheyden rakentama läsnäolo. Kwon Soon-cheol antaa kasvoille ja maisemalle ilmaisunkaruuden, joka kieltäytyy kaikesta kaunistamisesta helppo. Tämä jännitys tunnistettavan kuvan ja pinnan autonomian välillä antaa sille voimaa, joka ylittää sen välittömän kontekstin.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Suh Yong-aurinko
Metsä
"Forestissa" luonnollinen kuvio on järjestetty värin ja rytmin mukaan sen sijaan, että se toimitettaisiin yksinkertaisena maiseman transkriptiona. Suh Yong-sun käyttää kireitä ääriviivoja ja rohkeita värejä tiivistääkseen kappaleiden väliset suhteet, kaupunki ja historia Teos osoittaa, miten korealainen maalaus on muuttanut kansainvälisiä kieliä pyyhkimättä pois omia visuaalisia muistojaan.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Suh Yong-aurinko
Walkerit
"The Walkers" -hahmo on vähemmän tunnistettava hahmo kuin asennon, kehystyksen ja väritiheyden rakentama läsnäolo. Suh Yong-sun käyttää kireitä ääriviivoja ja rohkeita värejä tiivistääkseen niitä kehon, kaupungin ja historian väliset suhteet Katselu kiertää yksityiskohtien välillä ja yhdessä, ja löytää rakennuksen hitaammin ja monimutkaisemmin kuin miltä se ensin näyttää.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Min Joung-ki
Patsas
"Statue" keskittää aiheensa sommitteluun, jossa muodot, materiaalit ja värit etenevät samalla voimakkuudella Min Joung-ki lukee Korean maiseman uudelleen teidensä, karttojensa ja historiallisten kerrostensa kautta, kaukana mistään visiosta maalauksellinen.Maalaus ansaitsee siten paikkansa tällä matkalla tavalla, jolla se tekee näkyväksi tarkan korealaisen modernin vaiheen.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Min Joung-ki
Nostalgia
"Nostalgia" keskittää aiheensa sommitteluun, jossa muodot, materiaalit ja värit etenevät samalla voimakkuudella Min Joung-ki lukee Korean maiseman uudelleen teidensä, karttojensa ja historiallisten kerrostensa kautta, kaukana mistään visiosta viehättävä. Tämä pinnan tunnistettavan kuvan ja autonomian välinen jännite antaa sille voiman, joka ylittää sen välittömän kontekstin.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Min Joung-ki
Quai d'Imjin-ri
"Quai d'Imjin-ri" vangitsee muutoksessa olevan kaupunkitilan, jonka arkkitehtuurista tulee sekä konkreettinen maamerkki että muistivarasto.Min Joung-ki lukee Korean maiseman uudelleen teidensä, karttojensa ja historiallisten kerrostensa kautta kaukana mistään maalauksellisesta visiosta Teos osoittaa, miten korealainen maalaus on muuttanut kansainvälisiä kieliä pyyhkimättä pois omia visuaalisia muistojaan.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Shin Hak-chul
Korean moderni historia 9
"Korean moderni historia 9" tekee historiallisesta tai sosiaalisesta aiheesta jännittyneen kuvamateriaalin, jossa symboli pysyy yhteydessä ruumiiden ja paikkojen kokemukseen.Shin Hak-chul rakentaa modernia historiaa kuin kuvien, ruumiiden ja paikkojen yhteentörmäys suosittuja symboleja. Katse kiertää yksityiskohtien välillä ja yhdessä, ja löytää rakenteen hitaammin ja monimutkaisemmin kuin se ensin näyttää.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Shin Hak-chul
Korean moderni historia 5
"Korean moderni historia 5" tekee historiallisesta tai sosiaalisesta aiheesta jännittyneen kuvamateriaalin, jossa symboli pysyy yhteydessä ruumiiden ja paikkojen kokemukseen.Shin Hak-chul rakentaa modernia historiaa kuin kuvien, ruumiiden ja paikkojen yhteentörmäys suosittuja symboleja Maalaus ansaitsee siten paikkansa tällä matkalla sillä tavalla, jolla se tekee näkyväksi tarkan korealaisen modernin vaiheen.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Shin Hak-chul
Kim Ji-ha
"Kim Ji-ha" tekee historiallisesta tai sosiaalisesta aiheesta jännittyneen kuvamateriaalin, jossa symboli pysyy yhteydessä ruumiiden ja paikkojen kokemukseen.Shin Hak-chul rakentaa modernia historiaa suosittujen kuvien, ruumiiden ja symbolien yhteentörmäyksenä. Tämä pinnan tunnistettavan kuvan ja autonomian välinen jännite antaa sille voiman, joka ylittää sen välittömän kontekstin.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Shin Hak-chul
Silloinkin kun tämä ruumis kuolee
"Jopa kun tämä ruumis kuolee" -hahmo on vähemmän tunnistettava hahmo kuin asennon, kehystyksen ja väritiheyden rakentama läsnäolo. Shin Hak-chul rakentaa modernia historiaa kuin kuvien, kappaleiden ja tiheyden yhteentörmäys suosittuja symboleja Teos näyttää, miten korealainen maalaus on muuttanut kansainvälisiä kieliä pyyhkimättä pois omia visuaalisia muistojaan.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Lim Ok-veri
Omakuva
"Omakuvan" hahmo on vähemmän tunnistettava hahmo kuin asennon, kehystyksen ja väritiheyden rakentama läsnäolo. Lim Ok-sang harjoittaa maalausta sosiaalisessa nykyisyydessä: maassa, työssä ja poliittisessa väkivallassa fyysiset kokemukset tulevat sinne.Hae kiertää yksityiskohtien välillä ja yhdessä, löytää rakenteen, joka on hitaampi ja monimutkaisempi kuin miltä se ensin näyttää.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Lim Ok-veri
Viemärit
"Omentimet" tekee historiallisesta tai yhteiskunnallisesta aiheesta jännittyneen kuvamateriaalin, jossa symboli pysyy sidoksissa ruumiiden ja paikkojen kokemukseen.Lim Ok-sang harjoittaa maalaamista yhteiskunnallisessa nykyisyydessä: maassa, työssä ja poliittisessa väkivallassa tule fyysisiksi kokemuksiksi Maalaus saa siten paikkansa tällä matkalla sillä tavalla, jolla se tekee näkyväksi korealaisen modernin tarkan vaiheen.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Lim Ok-veri
Jalkapesu
"Jalkojen pesu" tekee historiallisesta tai sosiaalisesta aiheesta jännittyneen kuvamateriaalin, jossa symboli pysyy yhteydessä ruumiiden ja paikkojen kokemukseen. Lim Ok-sang harjoittaa maalaamista yhteiskunnallisessa nykyisyydessä: maassa, työssä ja väkivallassa politiikasta tulee siellä fyysisiä kokemuksia Tämä pinnan tunnistettavan kuvan ja autonomian välinen jännite antaa sille voiman, joka ylittää sen välittömän kontekstin.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Kim Jung-heun
Maa, joka minun täytyy kyntää
"Maa, jota minun täytyy kyntää" tekee historiallisesta tai sosiaalisesta aiheesta jännittyneen kuvamateriaalin, jossa symboli pysyy yhteydessä ruumiiden ja paikkojen kokemukseen. Kim Jung-heun asettaa huumorin ja värin vastakkain akateemisten sopimusten kanssa maaseudun eleiden antaminen kriittistä tarmoa Teos osoittaa, miten korealainen maalaus on muuttanut kansainvälisiä kieliä pyyhkimättä pois omia visuaalisia muistojaan.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Kim Jung-heun
Maa, joka minun täytyy kyntää II
"Maa, joka minun täytyy kyntää II" tekee historiallisesta tai sosiaalisesta aiheesta jännittyneen kuvamateriaalin, jossa symboli pysyy yhteydessä ruumiiden ja paikkojen kokemukseen. Kim Jung-heun asettaa huumorin ja värin vastakkain akateemisten sopimusten kanssa antaa maaseudun eleille kriittistä tarmoa. Katse kiertää yksityiskohtien välillä ja yhdessä, ja löytää rakenteen hitaammin ja monimutkaisemmin kuin miltä se ensin näyttää.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Kim Jung-heun
Pöytä maapallosta ja jauhobanaanit
"Maan ja jauhobanaanien taulukko" tekee historiallisesta tai sosiaalisesta aiheesta jännittyneen kuvamateriaalin, jossa symboli pysyy yhteydessä ruumiiden ja paikkojen kokemukseen. Kim Jung-heun asettaa huumorin ja värin vastakkain akateemisten sopimusten kanssa maaseudun eleiden antaminen kriittiselle tarmolle Maalaus saa siten paikkansa tällä matkalla tavalla, jolla se tekee näkyväksi tarkan korealaisen modernin vaiheen.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →Kuvat ja murtumat · 061-080
Todellisuus jännityksen alla
Choi Min-hwa
Kastanjapuisto II
"Marronnier Park II" keskittää aiheensa sommitteluun, jossa muodot, materiaalit ja värit etenevät samalla intensiteetillä. Choi Min-hwa yhdistää kaupunkikulttuurin, persoonallisen mytologian ja värikkään aistillisuuden hahmottelussa tarkoituksella suora. Tämä pinnan tunnistettavan kuvan ja autonomian välinen jännite antaa sille voiman, joka ylittää sen välittömän kontekstin.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Choi Min-hwa
Neiti Shin
"Mademoiselle Shin" -hahmo on vähemmän tunnistettava hahmo kuin asennon, kehystyksen ja väritiheyden rakentama läsnäolo. Choi Min-hwa yhdistää kaupunkikulttuurin, henkilökohtaisen mytologian ja värikkään aistillisuuden yhdessä tarkoituksellisesti suora hahmottelu Teos osoittaa, miten korealainen maalaus on muuttanut kansainvälisiä kieliä pyyhkimättä pois omia visuaalisia muistojaan.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Kappale Chang
Vapaa-ajan tontti Sagimakgolissa
"Leisure ground in Sagimakgol" keskittää aiheensa sävellykseen, jossa muodot, materiaalit ja värit etenevät samalla voimakkuudella Song Chang maalaa Korean jaon reunat, jossa maisemassa on hiljaisia jälkiä ristiriita. Katse kiertää yksityiskohtien välillä ja yhdessä ja löytää rakenteen hitaammin ja monimutkaisemmin kuin miltä se ensin näyttää.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Kappale Chang
Tuntemattomien sotilaiden ylängöt
"Tuntemattomien sotilaiden ylämaat" tekee historiallisesta tai sosiaalisesta aiheesta jännittyneen kuvamateriaalin, jossa symboli pysyy yhteydessä ruumiiden ja paikkojen kokemukseen.Laulu Chang maalaa Korean jaon reunat, missä maisema säilyttää konfliktin hiljaiset jäljet Maalaus saa siten paikkansa tällä matkalla sillä tavalla, jolla se tekee näkyväksi tarkan korealaisen modernin vaiheen.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Kappale Chang
Truce Line Road
"Tie aselepolinjalle" tekee historiallisesta tai sosiaalisesta aiheesta jännittyneen kuvamateriaalin, jossa symboli pysyy yhteydessä ruumiiden ja paikkojen kokemukseen. Song Chang maalaa Korean jaon reunat, missä maisema säilyttää konfliktin hiljaiset jäljet Tämä pinnan tunnistettavan kuvan ja autonomian välinen jännite antaa sille voiman, joka ylittää sen välittömän kontekstin.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Hwang Jae-hyung
Mining City Road
"Kaivoskaupunkireitti" tekee historiallisesta tai sosiaalisesta aiheesta jännittyneen kuvamateriaalin, jossa symboli pysyy yhteydessä ruumiiden ja paikkojen kokemukseen.Hwang Jae-hyung palauttaa kaivoselämän alaa lähellä olevasta kokemuksesta, pimeällä materiaalilla ja ilman sankaruutta Teos osoittaa, miten korealainen maalaus on muuttanut kansainvälisiä kieliä pyyhkimättä pois omia visuaalisia muistojaan.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Hwang Jae-hyung
Kaivoskaupunki
"Mining city" tekee historiallisesta tai sosiaalisesta aiheesta jännittyneen kuvamateriaalin, jossa symboli pysyy sidoksissa ruumiiden ja paikkojen kokemukseen.Hwang Jae-hyung palauttaa kaivoselämän alaa lähellä olevasta kokemuksesta, a pimeä aine ilman sankaruutta Katse kiertää yksityiskohtien välillä ja yhdessä, löytää rakentamisen hitaammin ja monimutkaisempi kuin se ensin näyttää.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Hwang Jae-hyung
Vedentuoja
"The Water Carrier" -hahmo on vähemmän tunnistettava hahmo kuin asennon, kehystyksen ja väritiheyden rakentama läsnäolo. Hwang Jae-hyung luo kaivoselämän uudelleen lähikenttäkokemuksesta a pimeä aine ilman sankaruutta Maalaus ansaitsee siten paikkansa tällä matkalla sillä tavalla, jolla se tekee näkyväksi korealaisen modernin tarkan vaiheen.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Chung Moon-kyu
Nainen 1
"Woman 1":n hahmo on vähemmän tunnistettava merkki kuin asennon, kehystyksen ja väritiheyden rakentama läsnäolo. Chung Moon-kyu käsittelee hahmoa eristettynä läsnäolona, jota voi energisoida ontelo ja väritiheys frontaalisuus. Tämä tunnistettavan kuvan ja pinnan autonomian välinen jännite antaa sille voiman, joka ylittää sen välittömän kontekstin.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Chung Moon-kyu
Eeva 86-101
"Eve 86-101":n kuva on vähemmän tunnistettava merkki kuin asennon, kehystyksen ja väritiheyden rakentama läsnäolo. Chung Moon-kyu käsittelee hahmoa eristettynä läsnäolona, jota voi energisoida ontelo ja väritiheys frontaalisuus.Työssä näkyy, miten korealainen maalaus on muuttanut kansainvälisiä kieliä pyyhkimättä pois omia visuaalisia muistojaan.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Jung Kang-ja
Nainen laakeriseppeleellä
"Woman with the Laurel Crown" -hahmo on vähemmän tunnistettava hahmo kuin asennon, kehystyksen ja väritiheyden rakentama läsnäolo. Jung Kang-ja laajentaa korealaisen avantgardin kokeellista henkeä metamorfiset hahmot ja vapauden tilat Katse kiertää yksityiskohtien välillä ja yhdessä, ja löytää rakenteen hitaammin ja monimutkaisemmin kuin miltä se ensin näyttää.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Jung Kang-ja
Janus putoaa viidakkoon
"Januksen putoaminen viidakkoon" on vähemmän tunnistettava hahmo kuin asennon, kehystyksen ja väritiheyden rakentama läsnäolo. Jung Kang-ja laajentaa korealaisen avantgardin kokeellista henkeä metamorfiset hahmot ja vapauden tilat Maalaus saa siten paikkansa tällä matkalla sillä tavalla, jolla se tekee näkyväksi korealaisen modernin tarkan vaiheen.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Suh Seung-won
Samanaikaisuus 88-725
"Simultaneity 88-725" on rakennettu intervallien, toistojen ja katkojen avulla: pinnasta tulee pikemminkin aktiivinen tila kuin neutraali näyttö. Suh Seung-won rakentaa tarkat suhteet tasojen ja värien välille, jolloin sana " samanaikaisuus" visuaalinen todellisuus Tämä pinnan tunnistettavan kuvan ja autonomian välinen jännite antaa sille voiman, joka ylittää sen välittömän kontekstin.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Lee Seung-jio
Ydin 77
"Kernel 77" on rakennettu intervallien, toistojen ja katkojen avulla: pinnasta tulee pikemminkin aktiivinen tila kuin neutraali näyttö. Lee Seung-jio muuttaa nauhojen ja sylintereiden toiston optiseksi värähtelyksi, koneen ja välillä ääretön tila.Työ näyttää, miten korealainen maalaus on muuttanut kansainvälisiä kieliä pyyhkimättä pois omia visuaalisia muistojaan.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Lee Seung-jio
Nucleus
"Nucleus" rakentuu intervallien, toistojen ja katkojen avulla: pinnasta tulee pikemminkin aktiivinen tila kuin neutraali näyttö. Lee Seung-jio muuttaa nauhojen ja sylintereiden toiston optiseksi värähtelyksi, koneen ja välillä ääretön tila. Katse kiertää yksityiskohtien välillä ja yhdessä ja löytää rakenteen hitaammin ja monimutkaisemmin kuin miltä se ensin näyttää.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Kim Guiline
Sisällä ja ulkona
"Sisältä ja ulkopuolelta" rakentuu intervallien, toistojen ja repeämien avulla: pinnasta tulee pikemminkin aktiivinen tila kuin neutraali näyttö. Kim Guiline asettaa vastakkain tiheyden ja intervallin niin, että yksivärinen pinta lukee kuin kynnys eikä taustana Maalaus saa siten paikkansa tällä matkalla sillä tavalla, jolla se tekee näkyväksi tarkan korealaisen modernin vaiheen.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Kim Guiline
Sisällä ja ulkona
"Sisältä ja ulkopuolelta" rakentuu intervallien, toistojen ja repeämien avulla: pinnasta tulee pikemminkin aktiivinen tila kuin neutraali näyttö. Kim Guiline asettaa vastakkain tiheyden ja intervallin niin, että yksivärinen pinta lukee kuin kynnys eikä taustana.Tämä tunnistettavan kuvan ja pinnan autonomian välinen jännite antaa sille voiman, joka ylittää sen välittömän kontekstin.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Yoon Jae-woo
Koulupihalla
"In the schoolyard" vangitsee muutoksessa olevan kaupunkitilan, jonka arkkitehtuurista tulee sekä konkreettinen maamerkki että muistivarasto. Yoon Jae-woo ylläpitää sivuston luettavuutta ja yksinkertaistaa samalla sen volyymia ja sopimuksia sesonki. Teos osoittaa, miten korealainen maalaus on muuttanut kansainvälisiä kieliä pyyhkimättä pois omia visuaalisia muistojaan.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Yoon Jae-woo
북한 만추
"북한 만추" keskittää aiheensa koostumukseen, jossa muodot, materiaalit ja värit etenevät samalla intensiteetillä Yoon Jae-woo ylläpitää sivuston luettavuutta samalla kun yksinkertaistaa sen volyymia ja kausisopimuksia.Hae kiertää yksityiskohtien ja yhdessä välillä, löytää rakennus hitaampi ja monimutkaisempi kuin se ensin näyttää.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Yoon Jae-woo
Hyangwonjeong syksyllä
"Hyangwonjeong in autumn" keskittää aiheensa sommitteluun, jossa muodot, materiaalit ja värit etenevät samalla intensiteetillä Yoon Jae-woo säilyttää sivuston luettavuuden samalla kun yksinkertaistaa sen tilavuuksia ja kausittaisia pariliitoksia. Maalaus saa siten paikkansa tällä matkalla tavalla, jolla se tekee näkyväksi tarkan korealaisen modernin vaiheen.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →Monikkomaisemat · 081 -100
Vuoret, kaupungit ja nykyajan eleet
Voi Seung-woo
Tongdosan temppeli
"Tongdosa-temppelissä" luonnollinen kuvio on järjestetty värin ja rytmin mukaan sen sijaan, että se toimitettaisiin yksinkertaisena maiseman transkriptiona.Oh Seung-woo antaa perinnölle ja vuorille selkeän monumentaalisuuden, jota kantaa yksi vahvasti strukturoitu väri Tämä tunnistettavan kuvan ja pinnan autonomian välinen jännite antaa sille voimaa, joka ylittää sen välittömän kontekstin.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Voi Seung-woo
Myöhäistä lunta Dobongsanilla
"Late Snows on the Dobongsan" -elokuvassa luonnollinen kuvio on järjestetty värin ja rytmin mukaan sen sijaan, että se toimitettaisiin yksinkertaisena maiseman transkriptiona.Oh Seung-woo antaa perinnölle ja vuorille selkeän monumentaalisuuden vahvasti jäsentyneen värin kantamana Teos osoittaa, miten korealainen maalaus on muuttanut kansainvälisiä kieliä pyyhkimättä pois omia visuaalisia muistojaan.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Voi Seung-woo
Pitkäikäisyyden kymmenen symbolia 53
"The Ten Symbols of Longevity 53" keskittää aiheensa sommitteluun, jossa muodot, materiaalit ja värit etenevät samalla voimakkuudella.Oh Seung-woo antaa perinnölle ja vuorille selkeän monumentaalisuuden värin kantamana vahvasti jäsennelty Katse kiertää yksityiskohtien välillä ja yhdessä, ja löytää rakenteen hitaammin ja monimutkaisemmin kuin miltä se ensin näyttää.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Park Kwang-jin
Auringonkukat
"Sunflowersissa" luonnollinen kuvio on järjestetty värin ja rytmin mukaan sen sijaan, että se toimitettaisiin yksinkertaisena maiseman transkriptiona. Park Kwang-jin seuraa korealaisen maiseman ja Soulin palatsien muutoksia useiden vuosikymmenten aikana jeju-kentillä Maalaus saa siten paikkansa tällä matkalla sillä tavalla, jolla se tekee näkyväksi korealaisen modernin tarkan vaiheen.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Park Kwang-jin
Hyangwonjeongin paviljonki
"Hyangwonjeong Pavilionissa" luonnollinen kuvio on järjestetty värin ja rytmin mukaan sen sijaan, että se toimitettaisiin yksinkertaisena maiseman transkriptiona. Park Kwang-jin seuraa Korean maiseman muutoksia useiden vuosikymmenten ajan soul Palace Jeju Fieldsissä.Tämä jännite tunnistettavan kuvan ja pinnan autonomian välillä antaa sille voimaa, joka ylittää sen välittömän kontekstin.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Park Kwang-jin
Rypsipellot Sanbangsan-vuorella
"Rapeseed Fields at Mount Sanbangsan" -elokuvassa luonnollinen kuvio on järjestetty värin ja rytmin mukaan sen sijaan, että se toimitettaisiin yksinkertaisena maiseman transkriptiona. Park Kwang-jin seuraa maiseman muutoksia useiden vuosikymmenten aikana korean, Soulin palatseista Jejun pelloille Teos osoittaa, miten korealainen maalaus on muuttanut kansainvälisiä kieliä pyyhkimättä pois omia visuaalisia muistojaan.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Choi Deok-hyu
Soulin asema
"Soul Station" vangitsee muutoksessa olevan kaupunkitilan, jonka arkkitehtuurista tulee sekä konkreettinen maamerkki että muistin arkisto. Choi Deok-hyu tekee Soulista historiallisen maiseman, jossa muinaiset monumentit hierovat olkapäitä a-merkkien kanssa kiihtyvä kasvu Katse kiertää yksityiskohtien välillä ja yhdessä, ja löytää rakenteen hitaammin ja monimutkaisemmin kuin miltä se ensin näyttää.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Choi Deok-hyu
Dongdaemunin portti
"Dongdaemunin portti" vangitsee muutoksessa olevan kaupunkitilan, jonka arkkitehtuurista tulee sekä konkreettinen maamerkki että muistin varasto. Choi Deok-hyu tekee Soulista historiallisen maiseman, jossa muinaiset monumentit hierovat olkapäitä kylteillä kiihtyvä kasvu Maalaus saa siten paikkansa tällä matkalla sillä tavalla, jolla se tekee näkyväksi korealaisen modernin tarkan vaiheen.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Choi Deok-hyu
Soul Korea Exchange Bankin päämajasta
"Korea Exchange Bankin päämajan sielu" vangitsee muutoksessa olevan kaupunkitilan, jonka arkkitehtuurista tulee sekä konkreettinen maamerkki että muistivarasto. Choi Deok-hyu tekee Soulista historiallisen maiseman, jossa monumentteja vanhimmat hierovat olkapäitä kiihtyneen kasvun merkeillä Tämä pinnan tunnistettavan kuvan ja autonomian välinen jännite antaa sille voimaa, joka ylittää sen välittömän kontekstin.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Kim Chong-hak
Villiyrttejä
"Wild Herbs" -elokuvassa luonnollinen kuvio on järjestetty värin ja rytmin mukaan sen sijaan, että se toimitettaisiin yksinkertaisena maiseman transkriptiona. Kim Chong-hak täyttää kankaan kasvillisuudella ja vuodenaikoina runsaudessa, joka pysyy koossa havainnointi ja kromaattinen ylilyönti Teos osoittaa, miten korealainen maalaus on muuttanut kansainvälisiä kieliä pyyhkimättä pois omia visuaalisia muistojaan.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Kim Chong-hak
Talvi
"Winterissä" luonnollinen kuvio on järjestetty värin ja rytmin mukaan sen sijaan, että se toimitettaisiin yksinkertaisena maiseman transkriptiona. Kim Chong-hak täyttää kankaan kasvillisuudella ja vuodenaikoina runsaudessa, joka pysyy koossa havainto ja kromaattinen ylimäärä.Hae kiertää yksityiskohtien välillä ja yhdessä, ja löytää rakenteen hitaammin ja monimutkaisemmin kuin miltä se ensin näyttää.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Voi Su-fani
Laakson Jumala
"Laakson Jumala" rakentuu välien, toistojen ja repeämien avulla: pinnasta tulee pikemminkin aktiivinen tila kuin neutraali näyttö.Oh Su-fan tuo esiin toistuvien eleiden, hiljaisuuksien ja syvyyksien maalauksen, joita ei esiinny älä koskaan ratkaise yhdessä kuvassa Maalaus saa siten paikkansa tällä matkalla sillä tavalla, jolla se tekee näkyväksi tarkan korealaisen modernin vaiheen.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Voi Su-fani
Hiljaisuus
"Hiljaisuus" rakentuu aikavälein, toistoin ja repeämin: pinnasta tulee pikemminkin aktiivinen tila kuin neutraali näyttö.Oh Su-fan tuo esiin toistuvien eleiden, hiljaisuuksien ja syvyyksien maalauksen, jota ei voida ratkaista ei koskaan yhdessäkään kuvassa Tämä tunnistettavan kuvan ja pinnan autonomian välinen jännite antaa sille voiman, joka ylittää sen välittömän kontekstin.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Hänen Sang-ki
Keinotekoinen kaupunki: punainen katto
"Taiteellinen kaupunki: punainen katto" vangitsee muutoksessa olevan kaupunkitilan, jonka arkkitehtuurista tulee sekä konkreettinen maamerkki että muistivarasto.Hän Sang-ki katsoo kaupunkia sen murtumista, katoista ja reunuksista, a tiukka ja huolestunut hahmottelu Teos osoittaa, miten korealainen maalaus on muuttanut kansainvälisiä kieliä pyyhkimättä pois omia visuaalisia muistojaan.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Lee Kang-so
Nimetön 95053
"Untitled 95053" on rakennettu intervallien, toistojen ja katkojen avulla: pinnasta tulee pikemminkin aktiivinen tila kuin neutraali näyttö. Lee Kang-so vähentää muotoja ja merkkejä maalauksen aukon säilyttämiseksi, ikään kuin ele jatkui rajojensa yli. Katse kiertää yksityiskohtien välillä ja yhdessä, ja löytää rakenteen hitaammin ja monimutkaisemmin kuin miltä se ensin näyttää.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Cho Yong-ik
Työ 88-701
"Työ 88 - 701" on rakennettu intervallien, toistojen ja katkojen avulla: pinnasta tulee pikemminkin aktiivinen tila kuin neutraali näyttö. Cho Yong-ik tutkii toistoa ja pientä vaihtelua, jolloin jokainen merkki on ajan mittainen kankaan edessä kulkenut Maalaus saa siten paikkansa tällä matkalla sillä tavalla, jolla se tekee näkyväksi tarkan korealaisen modernin vaiheen.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Bang Hai-ja
Nimetön
"Untitled" rakentuu intervallien, toistojen ja repeämien avulla: pinnasta tulee pikemminkin aktiivinen tila kuin neutraali näyttö. Bang Hai-ja toimii valon kanssa sisämateriaalina, jota diffundoivat värilliset kerrokset suuri herkku.Tämä pinnan tunnistettavan kuvan ja autonomian välinen jännite antaa sille voiman, joka ylittää sen välittömän kontekstin.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Rim Dong-sik
Kesän 1981 muistoja
"Memories of the Summer of 1981" keskittää aiheensa sommitteluun, jossa muodot, materiaalit ja värit etenevät samalla intensiteetillä Rim Dong-sik muuttaa luonnossa olevan toiminnan muistin meditatiiviseksi kuvaksi, joka on tarkkaavainen ajan ja katoamispaikalla Teos osoittaa, miten korealainen maalaus on muuttanut kansainvälisiä kieliä pyyhkimättä pois omia visuaalisia muistojaan.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Ahn Chang-hong
Kukkia ja makkaroita
"Flowers and Sausages" -elokuvassa luonnollinen kuvio on järjestetty värin ja rytmin mukaan sen sijaan, että se toimitettaisiin yksinkertaisena maiseman transkriptiona. Ahn Chang-hong käyttää selkeää ja joskus dissonanttia hahmoa asettaakseen heidät kriisiin mielikuvia halusta ja kulutuksesta Katse kiertää yksityiskohtien välillä ja yhdessä, ja löytää rakenteen hitaammin ja monimutkaisemmin kuin miltä se ensin näyttää.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
Hänen Sang-ki
Kaupungin kukka
"Kaupungin kukka" vangitsee muutoksessa olevan kaupunkitilan, jonka arkkitehtuurista tulee sekä konkreettinen maamerkki että muistin varasto.Hän Sang-ki katsoo kaupunkia murtumistaan, katoistaan ja reunuksistaan, hahmonteineen tiukka ja huolestunut Maalaus saa siten paikkansa tällä matkalla sillä tavalla, jolla se tekee näkyväksi korealaisen modernin tarkan vaiheen.
Kokoelma: Soul Museum of Art (SeMA)
Katso työ museolla →
0 kommenttia