Top 100 - Skandaalia aiheuttaneet maalaukset
100 skandaalin aiheuttanutta maalausta
Kulttuurinen, visuaalinen ja hieman ilkikurinen luokittelu ristimaalauksiin, mikä aiheutti skandaalin menettämättä tiensä kultaisissa kehyksissä.
Nämä sata maalausta eivät kaikki skandaalisoituneet samoista syistä. Jotkut evättiin tai sensuroitiin; toiset herättivät oikeudenkäynnin, moraalisen riidan, näyttävän varkauden, historiallisen hyvityksen tai militantin toiminnan, josta tuli globaali.
Maalatessa tulee kommentteja
Sata maalausta, sata koteloa, jotka menivät kehyksen yli
Taiteellinen skandaali ei ole koskaan kuvan kiinteä ominaisuus.Se syntyy teoksen, paikan, treffin ja yleisön kohtaamisesta, joka yhtäkkiä huomaa, että heidän mielestään luonnollisena pidetty konventti on juuri siirretty.
Taiteellinen skandaali alkaa harvoin yksinkertaisella värillä, joka on liian kirkas. Se vaatii järkyttynyttä tuomaristoa, huolestuttavaa voimaa, vihaista yleisöä tai joskus jonkun, jolla on veitsi. Maalaus tarjoaa kuvan; yhteiskunta tuo mielellään melun.Vaihda kuviin
Luokittelu kuviin
Olympia, Le Déjeuner sur l'herbe, L'Origine du monde, Madame X ja suuret sensuuritapaukset avaavat tapauksen.
#1
Olympia
Olympia ei katso silmistä tai ruumiista pois: hänen otsakatse muuttaa makuuasennossa olevan alaston konvention nykyajan pariisilaisen kohtaamiseksi.Salongissa 1865 väkijoukko ryntäsi, nauroi ja loukkasi tätä naista, jonka kimppu, palvelija ja musta kissa liittivät prostituution maailmaan mytologian sijaan. Manet järkyttää myös litteitä alueitaan, rehellisiä ääriviivojaan ja tätä lihaa, jota valo ei pyri ihannoimaan. Skandaali on siis yhtä paljon aiheesta kuin maalauksesta, joka kieltäytyy akateemisen kauneuden varotoimista.
Löydä →
#2
Lounas ruoholla
Alaston nainen lounastaa kahden pukeutuneen miehen kanssa, kun taas suhteeton uimari sulkee vanhoista lainauksista rakennetun aluskasvillisuuden. Vuoden 1863 Salon kieltäytynyt Salon des Refusesissa sitten esillä ollut Le Déjeuner sur l'herbe laukaisee naurua ja suuttumusta: alaston ei enää kuulu mytologiseen aikaan, vaan moderniin kohtaukseen ilman alibia. Epävakaa näkökulma ja äkilliset vastakohdat pahentavat entisestään affrontia. Manet osoittaa, että skandaali voi syntyä maalaustavasta yhtä paljon kuin maalatusta.
Löydä →
#3
Maailman alkuperä
Courbet kehystää naisen peniksen anatomisella tarkkuudella, jonka otsikko ironisesti laajentaa maailman ulottuvuuksiin. Maalattu vuonna 1866 Khalil-Beylle, Maailman alkuperä pysyy pitkään piilossa julkiselta näkymältä, piilotettuna verhojen taakse ja sitten toisen maalauksen taakse. Sen historia vuorottelee yksityistä kokoelmaa, salaisuutta, hämmennystä ja kiehtovuutta ennen sen liittymistä Musée d'Orsay vuonna 1995. Sen historia vuorottelee yksityisen kokoelman, salailun, hämmennyksen ja kiehtovuuden välillä ennen sen pääsyä Musée d'Orsay vuonna 1995. Sen historia vuorottelee yksityisen kokoelman, salailu on Muscens keksitty ennen sen skandaalia
Löydä →
#4
Rouva
Virginie Gautreau erottuu profiilissa ruskealla taustalla, suvereeni mustassa mekossa, jossa yksi hihna alun perin liukuu olkapäästä. Vuoden 1884 Salonissa esitelty muotokuva aiheutti kohun, joka kohdistui asentoon, keinotekoiseen ihoon ja mallin maalliseen maineeseen. Sargent maalasi hihnan uudelleen, lähti pian Pariisista ja piti kankaan pitkään ennen sen myymistä Metropolitan Museumille. Madame X muistelee julmasti, että julkinen muotokuva voi vaarantaa sekä sen maalarin että edustaman henkilön.
Löydä →
#5
Viimeinen tuomio
Michelangelo peittää Sikstuksen kappelin alttariseinän ylösnousseiden, kirottujen ja pelastettujen ruumiiden pyörteellä Kristus-tuomarin ympärillä. Valmistuttuaan vuonna 1541 hahmojen monumentaalinen alastomuus ruokki uskonnollista kiistaa siitä, että Trentin kirkolliskokouksen päätökset tekivät enemmän. Daniele da Volterra sai tehtävän lisätä ankaria, mikä ansaitsi hänelle lempinimen "Braghettone". Daniele da Volterra kantaa näin materiaalissaan jälkeä taiteellisen lisenssin, decorumin ja pyhän kuvan hallinnan välisestä konfliktista.
Löydä →
#6
Alasti Maja
Goya asettaa täysin alastoman naisen tyynyille, ilman mytologisia ominaisuuksia, jotka pystyvät muuttamaan hänen ruumiinsa kunnioitettavaksi Venukseksi. Manuel Godoyn kabinetissa säilytettynä La Maja nude ja hänen pukeutunut kumppaninsa takavarikoitiin vuonna 1808; inkvisitio kuvailee heitä säädyttömiksi ja kyseenalaistaa taidemaalarin vuonna 1815. Katseen rehellisyys ja näkyvät hiukset rikkoutuvat ihanteellisen alaston espanjalaisten sopimusten kautta. Teos muuttuu skandaalimaiseksi vähemmän eroottisuuden kautta kuin sen kieltäytyessä väittämästä olevansa muuta kuin lihallinen läsnäolo.
Löydä →
#7
Neitsyt kuolema
Kuollut Neitsyt vie lähes koko kankaan leveyden, raskaan, eloisan ja apostolien ympäröimänä, joiden suru näyttää kuuluvan tavalliseen roomalaiseen huoneeseen. Santa Maria della Scalan mukaan maalaus hylättiin, luultavasti siksi, että ruumis ilman idealisaatiota ja paljaat jalat pidettiin sopimattomina Mantovan herttua hankki sen Rubensin neuvosta muuttaen uskonnollisen hylkäämisen kokoelman pyhitykseksi. Caravaggio aiheutti skandaalin antamalla pyhälle ihmisen ruumiin peruuttamattoman painon.
Löydä →
#8
Hautajaiset Ornansissa
Courbet kokoaa yhteen Ornansin asukkaat, luonnollisen kokoiset, ilman pääsankaria ja kasvojaan kaunistelematta.Salongissa 1850-1851 historianmaalaukselle varattu jättimäinen formaatti näytti yhtäkkiä myönnyttävän tavallisille maakuntahautajaisille Kriitikot pitävät sitä rumuutena, mauttomuudena ja sosiaalisena uhkana, ikään kuin itse maalauksen mittakaava häiritsisi luokkahierarkiaa.Ornansin hautajaiset aiheuttivat skandaalin, koska se vaati anonyymille ihmisille kuninkaiden ja jumalien aiemmin miehittämää monumentaalista paikkaa.
Löydä →
#9
Gross Clinic
Kirurgi Samuel Gross opettaa pimeässä amfiteatterissa, veriskalpellissa kädessään, kun hänen avustajansa toimivat avoreidellä Philadelphia Centennial Exhibitionin tuomaristo kieltäytyi tästä maalauksesta vuonna 1876, vaikka se oli suunniteltu tapahtumaa varten ja siirsi sen lääketieteelliseen näyttelyyn.Leikkauksen veri, mittakaava ja realismi tuntuivat liian raa'alta viralliselle kuvataiteelle vuonna 1876. Leikkauksen veri, mittakaava ja realismi vaikuttivat liian raailta.Bruttoklinikka muuttaa tämän hylkäämisen manifestiksi: modernilla lääketieteellä on myös historialliset kohtauksensa.
Löydä →
#10
Absintti
Kahvilassa kaksi hahmoa jää vierekkäin jakamatta todella samaa tilaa; naisen edessä absintin lasista tulee julkisen yksinäisyyden kalpea keskus.Degas maalasi kohtauksen vuosina 1875-1876, mutta hänen Lontoon näyttelynsä vuodelta 1893 herätti henkiin alkoholismiin liittyvän moraaliskandaalin ja väitetyn ranskalaisen rappeutumisen Mallit, näyttelijä Ellen Andrée ja kaivertaja Marcellin Desboutin, erehtyivät heidän esittämistään hahmoista siihen pisteeseen, että Degasin oli puolustettava mainettaan.Työ sattuu, koska katsoja tuntee istuvansa seuraavassa taulukossa.
Löydä →
#11
Nainen hatussa
Amélie Matisse käyttää ylellistä hattua, jonka värit ulottuvat vapaasti kasvoille, mekolle ja taustalle.Salong d'Automnessa vuodelta 1905 huone, jossa teos oli esillä, aiheutti hälinää; kriitikko Louis Vauxcelles loi siellä sanan "fauves". Skandaali tulee väristä, joka ei enää tottele monimutkaisuutta tai havaittua valoa.Nainen hatussa osoittaa, kuinka kriittisestä loukkauksesta voi tulla liikkeen pysyvä nimi muutamassa viikossa.
Löydä →
#12
Musta neliö
Hieman epäsäännölliset musta neliökellukkeet valkoisella taustalla peitettynä halkeamilla ja siveltimen merkeillä Malevitš esitteli sen joulukuussa 1915 näyttelyssä "0.10", sijoitettuna korkealle kulmaan perinteisesti varattuna Venäjän kotimaiselle ikonille Tämä ele muuttaa alkeismuodon esityksen yhteydessä käynnistetyksi hengelliseksi, kuvalliseksi ja poliittiseksi haasteeksi Musta neliö skandaalisoi vähemmän sen osoittaman kuin sen auktoriteetin kautta, jolla se julistaa voivansa aloittaa maalaamisen tyhjästä.
Löydä →
#13
Ivan Julma tappaa poikansa
Ivan IV halaa kuolettavasti haavoittunutta poikaansa häntä vastaan, hänen silmänsä laajentuneena hänen oman toimintansa kauhusta.Täytti vuonna 1885, Aleksanteri III kielsi maalauksen näyttelyn, ensimmäinen suora sensuuri maalauksesta Venäjän valtakunnassa; se sitten hakataan vuonna 1913 ja hyökätään uudelleen vuonna 2018. Hallitus pelkää kuvaa, joka muuttaa suvereenin jälkeläistensä murhaajaksi.Prepin maalaa historiallisen tragedian, mutta jokainen hyökkäys vahvistaa, että hänen todellinen aiheensa on poliittinen väkivalta nykyisyydessä.
Löydä →
#14
Venus peilissään
Velazquez näyttää Venuksen takaapäin, makaamassa peilin edessä, jonka hämärtynyt heijastus ei todellakaan palauta kasvojaan katsojalle.10. maaliskuuta 1914 suffragette Mary Richardson viilsi kankaan Kansallisgalleriassa protestoidakseen Emmeline Pankhurstin pidätystä.Vastattu, teos näkee ilmastoaktivistien iskemän ikkunansa edelleen vuonna 2023. Venus peilissään keskittää siten kaksi räjähtävää keskustelua: naisen ruumiin visuaalisen hallussapidon ja julkisen mestariteoksen poliittisen käytön.
Löydä →
#15
Mona Lisa
Mona Lisa sopii pieneen paneeliin, jonka hymy, maisema ja katse päätyivät edustamaan itse museota.21.8.1911 Vincenzo Peruggia varasti sen Louvresta ja piti sitä yli kaksi vuotta ennen pidättämistään Firenzessä Lehdistön maailmanlaajuisesti välittämä tapaus muutti jo ihaillun maalauksen suosituksi julkkikseksi; kivenheitto, kupit ja muut hyökkäykset seurasivat vuosisadan mittaan.Tässä skandaali ei luonut teosta, vaan keksi modernin ikonin sen näyttävästä poissaolosta.
Löydä →
#16
Yövartio
Rembrandt johtaa Frans Banninck Cocqin komppaniaa kuin joukkoja, jotka lähtevät liikkeelle valon, aseiden ja eleiden ylitse. Yövartio kärsi veitsihyökkäyksen vuonna 1911, syviä haavoja leipäveitsellä vuonna 1975, sitten happoprojektio vuonna 1990. Jokaisen restauroinnin piti kohdella kangasta kuin haavoittunutta ruumista, säilyttäen samalla teknisen muistin vaurion Harvat kuvat osoittavat yhtä konkreettisesti, että maalauksen maine voi houkutella suojaa ja väkivaltaa.
Löydä →
#17
Danae
Danaé toivottaa kultaisen sateen tervetulleeksi lämpimään huoneeseen, jossa Rembrandt värisee kankaita, lihaa ja valoa. 15. kesäkuuta 1985 Eremitaašimuseon vierailija heitti rikkihappoa kankaalle ja puukotti sitä sitten kahdesti, mikä vaikutti pääasiassa vatsaan ja reisiin. Kaksitoista vuotta kestänyt ennallistaminen oli tarpeen tuhottujen alueiden vakauttamiseksi ja integroimiseksi. Kaksitoista vuotta kestänyt ennallistaminen on tarpeen tuhottujen alueiden vakauttamiseksi ja integroimiseksi.Maalattua ruumista kohti suunnattu väkivalta antaa hyökkäykselle erityisen häiritsevän ulottuvuuden, ikään kuin vandaali olisi halunnut saavuttaa Danaén itse.
Löydä →
#18
Medusan lauta
Merelle toimitetulla lautalla kuolleet, kuolevat ja eloonjääneet muodostavat kaksi vastakkaista diagonaalia haaksirikon ja toivon välille.Géricault valitsi äskettäisen katastrofin, jonka aiheutti kuninkaallisen komentajan epäpätevyys; selviytyneiden tarina oli paljastanut hylkäämisen ja kannibalismin.Salongissa 1819 maalaus aiheutti skandaalin antamalla historianmaalauksen laajuuden nololle restauraatiolle.Medusan lauta on edelleen poliittinen teos juuri siksi, että se muuttaa tutkinnan muistomerkiksi.
Löydä →
#19
Kristus vanhempiensa talossa
Pyhä perhe työskentelee puusepän työpajassa, jossa on lastuja, työkaluja, pölyä ja merkkejä, jotka ilmoittavat kärsimyksestä. Kuninkaallisessa akatemiassa vuonna 1850 esillä oleva maalaus laukaisi vihamielisen kampanjan, jonka Charles Dickens antoi kuuluisimman kaavan hyökkäämällä hänen hahmojensa oletettua rumuutta. Esirafaeliittinen realismi näyttää alentavan Kristuksen ja Neitsyt nykyajan työperheen arvoon. Esirafaeliittinen realismi näyttää alentavan Kristuksen ja Neitsyt nykyajan työperheen arvoon. Esirafaeliittinen realismi näyttää alentavan Kristuksen ja Neitsyt nykyajan työperheen arvoon. Esirafaeliittinen realismi näyttää alentavan sen nykyajan skandaalin.
Löydä →
#20
Ateria Levillä
Voittoarkkitehtuurin alaisuudessa Veronese asuttaa viimeisen ehtoollisen saksalaisten sotilaiden, palvelijoiden, narttujen, eläinten ja vieraiden kanssa, jotka venetsialainen juhla imeytyi. 18. heinäkuuta 1573 inkvisitio kutsui taidemaalarin ja moitti häntä näistä uskonnollisessa kuvassa sopimattomaksi katsotuista läsnäoloista. Sen sijaan, että olisi maalannut uudelleen valtavan kankaan, Veronese muutti otsikkoaan: Viimeisestä ehtoollisesta tulee Le Repas chez Lévi. Sen sijaan, että se maalasi uudelleen valtavan kankaan, Veronese muutti otsikkoaan: Viimeisestä ehtoollisesta tulee Le Repas chez Lévi. Tämä kuuluisa muutos muutti oikeudenkäynnin taidemaalarin keksinnöllisyyden pysyväksi.
Löydä →
#21
Moderni Olympia
Cézanne ottaa Olympian vastaan kompaktin, hermostuneen ja lähes teatterikohtauksen muodossa, jonka asiakas havaitsi mustissa vaatteissa. Ensimmäisessä impressionistisessa näyttelyssä vuonna 1874 kangas herätti pilkkaa ja siitä tuli yksi tunnusmerkeistä siitä, mitä yleisö silloin piti kömpelönä, karkeana ja käsittämättömänä. Manetin pastissi siis kaksinkertaisti skandaalin: hän viittasi vihattuun teokseen samalla kun radikalisoitui sen mahdollistaneen tyylin.
Löydä →
#22
Kylpylät
Kaksi massiivista uimaria miehittää maiseman omaksumatta akateemisen alaston odotetut mittasuhteet tai eleet.Salongissa 1853 keisarinna Eugénie olisi jäljitellyt elettä koskettaessaan keskushahmon peräpäätä, kun taas kriitikot tuomitsivat sen raskautta ja mauttomuutta.Kurbetti vastustaa ihanteellista ruumista maallisella vartalolla, ja maallinen anekdootti korjaa skandaalin pysyvästi.
Löydä →
#23
Taidemaalarin työpaja
Courbet edustaa itseään töissä valtavan kokoonpanon keskellä, jossa mallit, ystävät, työntekijät, keräilijät ja vastustajat kohtaavat. Vuoden 1855 Universal Exhibition tuomariston kieltäytyessä L'Atelier du Peinture pakotti taiteilijan avaamaan oman Realismin paviljongin muutaman askeleen päässä virallisesta tapahtumasta. Hylkäämisestä tulee siten institutionaalisen itsenäisyyden ele, joka ilmoittaa avantgarde-näyttelyistä.
Löydä →
#24
Naiset Seinen rannalta
Kaksi nuorta naista, jotka makaavat Seinen rannoilla, vaikuttavat vähemmän rauhallisilta kuin keskeyttävät nykyajan, jonka tarina jää tietoisesti epäselväksi.Vuoden 1857 salongissa heidän rentoutumisensa, vaatteensa ja prostituutioon viittaaminen herättivät Courbetin maineen ruokkimaa moraalista suuttumusta. Kohtaus on skandaalimainen, koska se kieltäytyy selvästi toteamasta, koskeeko se porvarillista vapaa-aikaa vai elinten kauppaa.
Löydä →
#25
Nukkua
Kaksi alastonta syleilevää naista nukkuu tekovuoteessa, ylellisellä aistillisuudella maalattujen kankaiden ja korujen joukossa. Yksityiseen kokoelmaan tilattu Le Sommeil pysyy piilossa pitkään; hänen lesboaiheensa herätti myös poliisin huomion, kun hän ilmestyi kauppiaalle vuonna 1872. Materiaalin ylellisyys ei heikentänyt naisellisen läheisyyden rohkeutta, joka oli edustettuna ilman miehen katsetta.
Löydä →Viralliset salongit, kriitikot ja viranomaiset kohtaavat Courbetin, Manetin, impressionistit, esirafaeliittit ja varhaiset modernit.
#26
Konferenssin paluu
Humalassa olevat papit horjuvat konferenssista takaisin muuttaen genremaalauksen antikleristiseksi satiiriksi.Salongin 1863 tuomaristo kieltäytyi Konferenssin paluusta, ja muualla Courbetin esittelemästä teoksesta tuli niin rikki, että se todennäköisesti tuhoutui vuoden 1900 tienoilla Sen puutteellinen historia pitkittää skandaalia: katoaminen näyttää onnistuneen siellä, missä sensuuri oli epäonnistunut.
Löydä →
#27
Meksikon keisari Maximilianin teloitus
Manet käsittelee Maximilianin teloitusta kylmänä ammuskeluna, jossa ranskalaisten univormujen vastuita on vaikea jättää huomiotta.Keisavalta kieltää aiheen näyttelyn ja litografisen jäljentämisen, mikä on kiusallista Napoleon III: lle Meksikon keisarin hylkäämisen jälkeen Sensuuri vahvistaa tämän Goyan inspiroiman kuvan poliittisen tarkkuuden.
Löydä →
#28
Nana
Nana seisoo alusvaatteissaan peilin edessä, kun vaatemies odottaa näyttämön reunalla, osittain rungon leikkaamana.Vuoden 1877 salongissa maalaus esitettiin kauppiaan ikkunassa Boulevard des Capucinesilla, jossa se houkutteli huomattavaa väkeä. Virallinen poissulkeminen loi sitten katunäyttelyn ja antoi kurtisaanille ilmoituksen, että Salon halusi kieltäytyä hänestä.
Löydä →
#29
Kuollut Kristus ja enkelit
Kuolleen, kalpean ja haavoittuneen Kristuksen tukena on kaksi enkeliä, joiden läsnäolo ei haihduta ruumiin painoa eikä avaruuden omituisuutta. Vuoden 1864 salongissa kriitikot ja yleisö arvostelivat Manetia hänen realismistaan, pyhistä kirjoitusvirheistään ja uskonnollisesta maalauksesta, jota pidetään vailla jaloa.Kiista paljastaa, kuinka pyhä ruumis voisi edelleen olla hyvin maallisten hyvän maun sääntöjen alainen.
Löydä →
#30
Fifre
Nuori muusikko erottuu lähes neutraalista taustasta, joka on pelkistetty muutamiksi rehellisiksi litteiksi alueiksi, jotka kieltäytyvät akateemisesta mallintamisesta. Salon 1866 hylkäsi Fifren Manetin puolustajien väliintulosta huolimatta. Maalaus järkyttää hyvin yksinkertaisuudellaan: tyhjä tila ja etusiluetti saavat käytännöt, joita tuomaristo halusi suojella, näyttämään mielivaltaisilta.
Löydä →
#31
Symphony in White No
Joanna Hiffernan esiintyy seisomassa valkoisessa mekossa valkoisen verhon edessä, ja kangaserot korvaavat lähes kaikki kertomukset. Kuninkaallinen akatemia kumosi ja myönsi sitten Salon des Refuses -tapahtumaan vuonna 1863. Valkoinen tyttö on ympäröity kommenteilla mallin moraalista. mallin ja kohtauksen merkityksen Whistler vastasi puolustamalla kuvallisen harmonian autonomiaa huomaamattomien elämäkertojen edessä.
Löydä →
#32
Naiset puutarhassa
Neljä luonnollisen kokoista naista kävelee puiden alla, joiden auringonpilkut fragmentoivat mekkoja, lehtiä ja polkuja.Salong of 1867 tuomaristo kieltäytyi Femmes au jardinista, arvioiden erityisesti sen tyyliä liian ilmaiseksi monumentaaliseen muotoon Monet oli maalannut osan kankaasta puutarhaan kaivettuun kaivantoon; ulkokokemus törmää suoraan laitokseen täällä.
Löydä →
#33
Parkettihöylät
Kolme paitatonta työläistä raaputtaa porvarillista lattiaa, heidän toistuvat eleensä tilan organisoinnissa kuin teoskoreografia Vuoden 1875 Salonki kieltäytyi Les Raboteurs de parquetista, joka on vulgaaria pidetty nykyaikainen aihe, kun taas idealisoituja talonpoikia pidettiin hyväksyttävänä Caillebotte tekee skandaalimaisen kaupunkiproletariaatin yksinkertaisen ulkonäön suuressa kunnianhimoisessa maalauksessa.
Löydä →
#34
Impression, Rising Sun
Le Havren satama syntyy siniharmaasta sumusta, jonka halki kulkee oranssi aurinko ja muutama siluetti, joka on pelkistetty merkeiksi. Vuonna 1874 Louis Leroy pilkkasi otsikkoa Impression, soleil levant ja antoi tahattomasti nimen "impressionistit". Pilkkaavasta kaavasta tuli liikkeen nimi, koska Monet oli juuri ottanut ohikiitävän hahmon, josta kriitikot häntä kritisoivat.
Löydä →
#35
Boulevard des Capucines
Korkeasta ikkunasta Monet muuttaa pariisilaisen bulevardin ohikulkijoiden, puiden ja nopeiden kosketusten takavarikoimien autojen virraksi. Vuonna 1874 Nadarin studiossa esitelty Le Boulevard des Capucines tarjoaa ryhmän vastustajille kätevän esimerkin oletettavasti keskeneräisestä väkijoukosta.Mistä karikatyyrivirheistä tahroihin tulee pian uusi tapa maalata modernia elämää.
Löydä →
#36
Hirtetyn miehen talo, Auvers-sur-Oise
Tuumma talo hallitsee Auversin tietä, jonka kaltevat lentokoneet ja impasto antavat maisemalle oudon vakauden.Vuoden 1874 impressionistisessa näyttelyssä La Maison du pendu herätti sarkasmia ja ymmärtämättömyyttä ennen kuin se on yksi Cézannen harvinaisista myynneistä Maalaus tiivistää raivoamisen, joka ei etsi maalauksellisuutta eikä Salon viimeistelyä.
Löydä →
#37
Valkoinen hyytelö
Talonpoika ylittää jäätyneen pellon, jossa maata, pakkasta ja varjoja rakentaa paksu materiaali ja odottamattomat värit.Satiaarisessa kritiikissään vuoden 1874 näyttelyä kohtaan Louis Leroy kuvailee White Jellyä raaputetuksi paletiksi ja arvioi tapetin valmiimmaksi.Pissarro muuttaa loukkauksen tahattomaksi oppitunnille impressionistisen maiseman uudesta materialisuudesta.
Löydä →
#38
Tub
Kyykistävä nainen pyyhkii itsensä altaaseen, ylhäältä katsottuna kuin katse olisi astumassa kylpyhuoneeseen ilman ilmoitusta. Vuoden 1886 impressionistisen näyttelyn aikana useat kriitikot animoivat Degasin kylpejiä ja tuomitsivat näiden ilman asentoa havaittujen ruumiiden julmuuden. Tub skandaalisoi korvaamalla katsojalle tarjotun alaston yksityisellä eleellä, joka näyttää jättävän huomiotta hänen läsnäolonsa.
Löydä →
#39
Suuret uimarit
Renoir kokoaa yhteen monumentaaliset uimarit kirkkaaseen maisemaan, ja hänen paluunsa Ingresiin ja perinteeseen merkitsevät lujat ääriviivat. Vuonna 1887 tämä tyylikatko järkytti impressionismin puolustajat ja vastustajat ja sai erittäin jaetun vastaanoton. Skandaali tässä on esteettinen kääntymys: Renoir kieltäytyy pysymästä hänen kuuluisaksi tehneen tyylin vankina.
Löydä →
#40
Whistler's Mother, Järjestely harmaalla ja mustalla n°1
Whistlerin äiti istuu profiilissa sisustuksessa, joka on pelkistetty lähes arkkitehtoniseksi mustien ja harmaiden valikoimaksi. Vuoden 1872 kuninkaallinen akatemia epäröi hyväksyä tätä ankaraa muotokuvaa ja ripusti sen vasta William Boxallin väliintulon jälkeen. Sen abstrakti otsikko, Arrangement in Grey ja Black, skandaalisoi instituution, joka odotti edelleen selkeämpää sosiaalista kerrontaa muotokuvasta.
Löydä →
#41
Venus Verticordia
Punatukkainen nainen pitää omenaa ja nuolta sekoittaen Venuksen, halun ja uhan hyvin läheiseen kehystykseen. John Ruskin hyökkää Venus Verticordian aistillisuutta ja anatomiaa vastaan; riita auttaa katkaisemaan hänen suhteensa Rossettiin.Maalaus tekee näkyväksi esirafaeliittisen ihanteen, eroottisuuden ja viktoriaanisen kriitikon moraalisen auktoriteetin välisen konfliktin.
Löydä →
#42
Armopaimenkoira
Paimen hylkää laumansa syleilemään nuorta naista kasvitieteellisillä yksityiskohdilla ja vihjailuilla kyllästetyllä niityllä.Vuonna 1852 esiteltyä The Mercenary Shepherdiä syytetään mauttomuudesta, eroottisuudesta ja epäuskottavuudesta ensimmäisiä prerafaeliitteja kohtaan vihamielisellä kritiikillä Hunt tekee maaseudun idyllistä uskonnollisen ja sosiaalisen satiirin, jonka ylimääräinen tarkkuus itsessään vaikuttaa sopimattomalta.
Löydä →
#43
Acce Ancilla Domini
Rossetti lukitsee Ilmoituksen valkoiseen huoneeseen, jossa Mary, valveilla sängyllään, astuu takaisin enkelin ja liljan eteen. Vuonna 1850 näytteilleasetettu Ecce Ancilla Domini sai ankaran vastaanoton jäykästä näkökulmastaan, valkoisuudestaan ja liian tavallisena pidettävästä Neitsytestä. Kohtaus järkyttää, koska se korvaa uskonnollisen majesteetin yllättyneen teini-ikäisen fyysisellä epämukavuudella.
Löydä →
#44
Tietoisuuden herääminen
Nuori nainen nousee rakastajansa syliin, kun taas peilistä nähty valoisa puutarha ehdottaa yhtäkkiä uutta elämää.Omantunnon herääminen häiritsee viktoriaanista yleisöä aiheellaan naisena, jota pidetään katumuksen kynnyksellä; omistaja pyytää Huntia pehmentämään hänen ilmaisuaan.Soraalinen keskustelu jatkuu maalauksista, todiste siitä, että hahmon kasvoista oli tullut julkinen kysymys.
Löydä →
#45
Suuri Odalisque
Odalismi kääntää katsojaa kohti epätavallisen pitkän selkänojan, joka on sommiteltu vähemmän anatomian mukaan kuin arabeskin rytmin mukaan. Vuoden 1819 salongissa kriitikot tuomitsivat sen lisänikamat, mahdottomat mittasuhteet ja asennon kylmän eroottisuuden.Ingres aiheutti skandaalin uhraamalla tahallaan luonnollisen ruumiin viivan rakentamalle kauneudelle.
Löydä →
#46
Turkin kylpylä
Pyöreässä tilassa kymmenet alastomat naiset säveltävät suljetun kylpyjen, musiikin ja ulkonäön maailman. Prinssi Napoleonin tilaama Turkish Bath palautettiin hänelle pian hänen asennuksensa jälkeen, ja hänen vaimonsa Clotilde piti sitä sopimattomana. Ingres muuttaa sitten suorakaiteen muotoisen kankaan tondoksi, mutta mikään geometria ei todellakaan neutraloi hänen haaremi-kuvitteluaan.
Löydä →
#47
Sardanapaluksen kuolema
Sardanapalus pohtii sängystään omaisuutensa, hevostensa ja jalkavaimojensa tuhoamista punaisella ja kultaisella diagonaalilla. Vuoden 1828 salongissa Sardanapaluksen kuolemasta tuli kriittinen katastrofi: Delacroixia kritisoitiin hämmennyksestä, julmuudesta, liiallisesta väristä ja moraalisen keskuksen puutteesta.Maalaaja vastaa uusklassiseen luettavuuteen katastrofilla, joka näyttää saastuttavan koko sävellyksen.
Löydä →
#48
Kohtauksia Scion joukkomurhista
Kreikkalaiset perheet odottavat kuolemaa tai orjuutta valtavan taivaan alla, ilman voittoisat sankarit määrätä kärsimyksistään Vuoden 1824 salongissa Scio Massacresin kohtauksen langettivat väkivaltaisesti arvostelijat; Gros olisi puhunut "maalauksen verilöylystä". Gros skandaalisoi antamalla nykyhistorialle sävellyksen ilman lohdutusta tai voittoa.
Löydä →
#49
Orjalaiva
Ketjutetut ruumiit katoavat raivoaviin meriin orjalaivan paetessa hehkuvan auringonlaskun alla. Turner paljastaa Orjalaivan Zong Massacrea muistuttavalla runolla, jossa vangit heitettiin yli laidan vakuutuspetoksia varten Värin väkivaltainen kauneus tekee aiheesta mahdottoman pitää yksinkertaisena merimaisemana.
Löydä →
#50
Painajainen
Unessa kaatunut nainen kärsii vatsallaan istuvan inkubusin ja verhoista nousevan tamman läsnäolosta. Vuonna 1782 näytteilleasetettu Painajainen nautti skandaalimaisesta menestyksestä eroottisuuden, terrorin ja irrationaalisuuden sekoituksensa ansiosta.Füssli antaa seksuaalisille unille niin vakuuttavan kuvan, että siitä tulee välittömästi kuuluisa, kopioitu ja karikatyyri.
Löydä →Inkvisitio, alastomuus, jumalanpilkka, sosiaalinen kamppailu ja ideologinen sorto osoittavat, mitä jokainen aikakausi kieltäytyy näkemästä.
#51
Sabines
Naiset puuttuvat alastomien sotureiden väliin pysäyttääkseen taistelunsa isiensä ja aviomiehiensä välillä.David esitteli The Sabinesin vuonna 1799 riippumattomassa maksullisessa näyttelyssä ja jakoi tekstin puolustaakseen taistelijoidensa sankarillista alastomuutta.Kiintoutumisen hinta, itsensä mainostaminen ja miespuoliset ruumiit tekevät tapahtumasta keskustelua taiteesta yhtä paljon kuin sosiaalinen spektaakkeli.
Löydä →
#52
The Grooms Madonna
Neitsyt, Lapsi ja Pyhä Anne hallitsevat kahta polvistuvaa sulhasta, paljaita jalkoja, ryppyjä ja tavallisia vartaloita korostavassa valossa.Pyhän Pietarin basilikaan vuonna 1606 asennettu The Grooms' Madonna poistettiin jo muutaman päivän kuluttua.hylkäys osoittaa, kuinka sopimattomalta Caravaggion naturalismi voisi vaikuttaa paavillisen seremonian ytimessä.
Löydä →
#53
Pyhä Matteus ja enkeli
Alttaritaulun ensimmäisessä versiossa enkeli ohjaa fyysisesti Pyhän Matteuksen kättä raskain jaloin ja paljain jaloin San Luigi dei Francesin sponsorit kieltäytyvät tästä versiosta, jota pidetään säädyttömänä ja joka ei ole evankelistan arvoinen; teos tuhoutui Berliinissä vuonna 1945. Kadonminen teki skandaalin pyhimyksestä, joka oli edustettuna ihmisenä, jota piti opettaa kirjoittamaan entistä terävämmin.
Löydä →
#54
Beethovenfries/Beethoven Frieze
Klimt avaa kolmella seinällä yhdeksännen sinfonian inspiroiman ritarin, hirviöiden, halun ja viimeisen syleilyn universumin. Vuonna 1902 esiteltyä Beethoven-friisiä käsittelee säädytön, sairaan ja pornografinen osa Wienin lehdistöstä. Sen ylellinen koriste ei peitä täydellisen taiteen alastomuutta tai kunnianhimoa, jota Secession vastustaa virallisille konventioille.
Löydä →
#55
Nuda Veritas
Alaston nainen pitää peiliä Schillerin mottona, joka kehottaa meitä tyytymään moniin tyydyttämään parhaat. Nuda Veritaksesta tulee Klimtin provosoiva manifesti wieniläistä taiteellista konservatismia vastaan ja Secessioniin kohdistuvia hyökkäyksiä vastaan.Korhon frontaalisuus ja teksti muuttavat maalauksen julkiseksi vastaukseksi yksinkertaisen allegorian sijaan.
Löydä →
#56
Judith I
Judith ilmestyy puoliväliin, silmäluomet painavat ja suu puoliksi auki, kun taas Holofernesin pää pysyy melkein rungon katkaistuna.Sankarittaren aistillisuus häiritsee ensimmäisiä katsojia niin paljon, että kuva tunnistetaan usein Salomeen, hahmoon, joka sitten yhdistetään vaaralliseen seksuaalisuuteen.Klimt skandaalisoi tekemällä raamatullisesta voitosta moniselitteisen hurmion kohtauksen.
Löydä →
#57
Kardinaali ja Nun (Caresse)
Schiele kuvaa itseään kardinaalina suutelemassa nunnaksi pukeutunutta naista, kireässä parodiassa Klimtin suudelmasta.Maalattuna sinä vuonna, jolloin taiteilijaa kokeiltiin alaikäisten ulottuvilla olevien eroottisten piirustusten näyttelyyn, Cardinal ja Nonne keskittävät syytöksen pyhäinhäväistyksestä ja siveettömyydestä hänen työhönsä.Uskonnollinen puku ei suojele mitään moraalia: päinvastoin, se tekee syleilystä räjähtävämmän.
Löydä →
#58
Wallyn muotokuva
Wally Neuzil tuijottaa katsojaa rauhallisesti lähettyvillä, kehystettynä valkoisella kauluksella ja lähes abstraktilla tummalla taustalla. Seisottiin New Yorkissa vuonna 1998 Leopold-museossa järjestetyn näyttelyn aikana, muotokuvasta tuli vuonna 2010 ratkaistun natsien syrjäytymistapauksen keskus. Tämä oikeudellinen skandaali muutti syvästi kansainvälisiä alkuperätutkimuskäytäntöjä.
Löydä →
#59
Dead City III (Kaupunki sinisellä joella III)
Sinisen joen ympärillä tungosta kaupungista tulee Schielelle hiljainen kattojen, veden ja julkisivujen organismi. Dead City III, joka takavarikoitiin New Yorkissa vuonna 1998 Wallyn muotokuvalla, palautettiin Leopoldin museoon, koska väitteen jatkamiseen ei ollut riittävästi todisteita. Tapaus osoittaa, että kidutusskandaali ei aina tuota yksinkertaisia johtopäätöksiä, vaikka liikeradat häiriintyisivät.
Löydä →
#60
Gleaners
Kolme naista kerää sadonkorjuun jälkeen unohdetut korvat, kumartuen etualalla hirsikivien kaukaisen runsauden edessä.Salongissa 1857 Des gleaners huolestutti kriitikkoa, joka näki näissä monumentaalisissa hahmoissa maaseutusosialismin haamun vuoden 1848 jälkeen.Millet ei maalannut mitään kapinaa, mutta köyhyydelle annettu mittakaava riitti tekemään kohtauksen poliittisesti uhkaavaksi.
Löydä →
#61
Mies Hoen kanssa
Uupunut talonpoika nojaa kuokkaan kivisellä pellolla, hänen kasvonsa melkein pyyhkiytyvät pois töistä. Näyttelyssä vuoden 1863 Salonissa ja sitten Yhdysvalloissa Mies Hoe laukaisee syytöksiä talonpoikais-ihmiskunnan rumuudesta ja rappeutumisesta. Kiista paljastaa ennen kaikkea yleisön epämukavuuden, joka on pakotettu katsomaan sosiaalista väsymystä ilman pastoraalista sisustusta.
Löydä →
#62
Kylväjä
Kylväjä etenee pitkillä askelilla pimeällä rinteellä, suunnaton ele taivasta vasten, jossa aurinko hiipuu.Salongissa 1850-1851 tätä työläisen siluettia luetaan vuoden 1848 jälkeisessä ilmastossa tasavaltalaisena tai sosialistisena kuvana.Millet muuttaa esi-isien maatalouseleen niin voimakkaaksi ilmestykseksi, että se hälyttää porvariston.
Löydä →
#63
Kivenmurtajat
Kaksi miestä rikkoa kiviä tien varressa, toinen liian vanha ja toinen liian nuori tähän heidän tulevaisuuteensa lukkiutuvaan teokseen.Salongissa 1850-1851 Les Casseurs de pierre tuomittiin yhteiskunnallisesta julmuudestaan ja tyylistään ilman idealisaatiota.Dresdenissä vuonna 1945 tuhottu maalaus on edelleen yksi Courbetin realismin perustavista skandaaleista.
Löydä →
#64
Volgan veneet
Yksitoista miestä vetää proomun Volgalle, jokainen yksilöllistetty köydestä huolimatta, joka vähentää heidät kollektiiviseen voimaan.Volgan venemiehet paljastavat keisarilliselle eliitille nykyajan hyväksikäytön, jota jotkut pitävät kirollisena ja suuren kuvan arvottomana. Sen virallinen menestys ei poista sosiaalista taakkaa: Repin antaa monumentaalisen arvon niille, joita järjestelmä kuluttaa.
Löydä →
#65
Uskontokulkue Kurskin maakunnassa
Kulkue etenee pölyn läpi, ja sen järjestävät arvo-, varallisuus- ja ikonin saatavuuserot. Maalaus herättää kiistaa kriittisellä näkemyksellään kirkkoon, väkijoukkoon ja keisarillisen Venäjän sosiaaliseen hierarkiaan. Repin ei karikatyyri yksilö; se näyttää kokonaisen toimintajärjestyksen, mikä vaikeuttaa kuvan neutralointia.
Löydä →
#66
Vapaus ohjaa kansaa
Kolmivärilippua kantava aseistettu nainen johtaa työläisiä, porvareita ja lapsia barrikadien ja kuolleiden yläpuolelle.Valtion vuoden 1831 salongin jälkeen ostama Liberty Leading the People otettiin pian pois näkyvistä, sen kapinallisen energian näyttäessä vaaralliselta uudelle hallinnolle.Virallinen allegoria jää siten liian eläväksi sen vallan vuoksi, jota sen piti juhlia.
Löydä →
#67
3. toukokuuta 1808 Madridissa
Ranskalaiset sotilaat ampuvat tyhjällä radalla espanjalaisten ryhmän, jonka valkoisissa paidoissa olevat miehet avaavat kätensä kuoleman edessä.Jehotettu Joseph Bonaparten kaatumisen jälkeen, 3. toukokuuta 1808, jäi pitkään vähälle altistua, ikään kuin sen sankaruudeton poliittisen väkivallan tuomitseminen vastustaisi muistotottumuksia. Goya keksii kuvan, joka skandaalisoi jokaisen aikakauden takautuvasti joukkueen mekaanisella persoonattomuudesta.
Löydä →
#68
Punainen hevoskylpy
Jättimäinen punainen hevonen ylittää sinisen veden, jota ratsastaa alaston poika, jonka pienuus korostaa värin epätodellisuutta. Vuonna 1912 esitellystä Punaisen hevosen kylpylästä tuli nuoren venäläisen maalauksen kannattajien ja vastustajien välisen riidan keskus. Petrov-Vodkin muutti maaseutuaiheen moderniksi ikoniksi niiden suureksi tyrmistykseksi, jotka pitivät sitä kromaattisena provokaationa.
Löydä →
#69
Kyrsiminen kone
Hauras mekanismi saa linnut laulamaan kammen kiinnitettynä, lelun, koneen ja mahdottoman olennon välissä Natsit takavarikoivat Chirping Machinen vuonna 1937 ja luokittelivat sen "rappeutuneeksi taiteeksi" ennen sen myyntiä ulkomailla.Runollisen fantasian poliittinen tuomitseminen muistuttaa meitä siitä, kuinka paljon totalitaarinen hallinto voi pelätä epäselvyyttä ja leikkiä.
Löydä →
#70
Viisi naista kadulla
Viisi tyylikästä siluettia, joissa on terävät kasvot, sijaitsevat Berliinin kadulla, jota puristavat happamat värit ja terävät kulmat. Konfisoitu Museum Folkwangissa vuonna 1937 natsien kampanjassa "rappeuttavaa taidetta" vastaan, teos revittiin sen tunnustaneesta julkisesta kokoelmasta. Valtion väkivalta pidentää siten muuten vakavassa muodossa Kirchnerin urbaanin modernin aiheuttamaa alkulevottomuutta.
Löydä →
#71
Sinisten hevosten torni
Lähes heraldiseksi torniksi kohoaa neljä sinistä hevosta, jotka yhdistävät eläimen, värin ja maiseman. Natsit poistivat saksalaisista museoista vuonna 1937, Sinisten hevosten torni katosi sodan aikana eikä sitä koskaan löydetty.Teoksesta on tullut yksi modernin taiteen vainon tunnetuimmista haamuista.
Löydä →
#72
Sininen alaston (Biskran muisti)
Matisse taittaa sinisen vartalon kulmikkaaksi arabeskiksi, jonka volyymit vastustavat mitä tahansa koristeellista pehmeyttä. Chicagon asevarastonäyttelyssä vuonna 1913 opiskelijat polttivat Blue Nude -kuvan yhdessä muiden modernin taiteen symbolien kanssa. Burleskiseremonia paljastaa kulttuurisen paniikin, jonka Yhdysvalloissa vapauttaa. keho, joka hylkää ystävällisen anatomian.
Löydä →
#73
Elämisen onnellisuus
Alasti hahmot rakastavat, tanssivat ja soittavat musiikkia rohkeiden värien maisemassa, järjestettynä kuin valtava friisi. Salon des Independantsissa vuonna 1906 Le Bonheur de vivre hämmentyi sen mittakaavasta, vääristymistä ja ennennäkemättömästä kromaattisista sointuista. Jopa jotkut Matissen läheiset epäröivät tämän pastoraalisen hoidon edessä, joka muuttaa perinteen tawny-laboratorioksi.
Löydä →
#74
Tanssi
Viisi punaista ruumista pyörii vihreällä kukkulalla sinisen taivaan alla, kumpikin käsi määrittäen ympyrän vauhdin tai katkeamisen. Pariisissa vuonna 1910 esitettyä La Dansen ensimmäistä versiota vastaan hyökätään sen primitivismin ja sen raa'an yksinkertaistamisen vuoksi. Matisse poistaa rauhoittavat yksityiskohdat suuresta sisustuksesta säilyttääkseen vain kollektiivisen rytmin.
Löydä →
#75
Musiikki
Viisi punaista muusikkoa, jotka on eristetty vihreällä ja sinisellä bändillä, rakentavat monumentaalista harmoniaa ilman koristeita tai perinteistä syvyyttä. Sergei Shchukinin The Dance for the Moscow Staircase -tilauksen mukaan The Music skandaalisoi julkisen esittelynsä aikana alastomuudellaan ja ankaruudellaan. Suojelija itse epäröi ennen kuin hyväksyy nämä paneelit, jotka tekevät hänestä kuitenkin legendaarisen.
Löydä →Nykyajan kiistoihin varastetut, repeytyneet, hyljätyt, entisöidyt tai kiinni jääneet teokset nostavat takaosan esiin rauhoittamatta asioita.
#76
Sairas lapsi
Äiti nojaa punatukkaiseen teini-ikäiseen, jonka vaaleat kasvot näyttävät jo liukenevan tyynynvaloon.Kristianialle vuonna 1886 esiteltyä Sairasta lasta tervehditään naurulla ja hyökkäyksillä sen naarmuuntunutta, keskeneräistä ja tuskallista pintaa vastaan.Münch ymmärtää sitten, että surun muisto vaatii maalauksen, joka pystyy satuttamaan katseen tapoja.
Löydä →
#77
Madonna
Alasti nainen, jolla on suljetut silmät, nousee punaisessa ja mustassa halossa, ekstaasin, hedelmöityksen, halun ja kuoleman välissä. Madonna ruokkii syytöksiä eroottisuudesta ja jumalanpilkasta, jotka kohdistuvat Friisinmaan elämänkiertoon, erityisesti Munchin Berliinin skandaalin ilmapiirissä. Tällaiseen suoraan seksuaalisuuteen asetettu uskonnollinen otsikko tekee kaiken vakaan tulkinnan mahdottomaksi.
Löydä →
#78
Murrosikä
Alasti teini-ikäinen tyttö istuu sängyn reunalla, hänen kätensä ristissä hänen ruumiinsa edessä ja tumma varjo hänen takanaan. Pubertysta tulee yksi Munchin kiistanalaisimmista kuvista, koska se käsittelee eturintamassa hyvin nuoren tytön seksuaalista heräämistä, pelkoa ja haavoittuvuutta. Katsojan epämukavuus on osa aihetta: mikään mytologia ei poista kysymystä nuoren vartalosta.
Löydä →
#79
Vampyyri
Punatukkainen nainen nojaa kasvonsa syleilemänsä miehen kaulan yli, karvamassassa, joka muistuttaa verenvirtausta.Münch antaa etunimille aiheen Rakkaus ja kipu, mutta hänen ympärillään olevien määräämä Vampyyri-nimike provosoi femme fatalen mielikuvituksen ja vilkkaan seksuaaliskandaalin Vastaanotto muuttaa moniselitteisen syleilyn saalistuskohtaukseksi, maalarin toistuvia protesteja vastaan.
Löydä →
#80
Itku
Figuuri peittää korvansa sillalla taivaan, vuonon ja kasvojen aaltoileessa saman ahdistusaallon alla. The Screamin versio varastettiin Oslon kansallisgalleriasta vuonna 1994; toisen varastettiin asevoimat Munch-museolta vuonna 2004 ennen kuin se löydettiin.Nämä upeat varkaudet näyttävät ikonin paradoksin: heti tunnistettavissa, tulee lähes mahdottomaksi piiloutua.
Löydä →
#81
Amerikkalainen gootti
Mies, jolla on pikihaarukka ja nainen, seisoo uusgoottilaisen talon edessä, niin jyrkkä kuin sen arkkitehtuurin linjat. Julkaisun jälkeen vuonna 1930 amerikkalainen gootti ärsytti monia Iowan asukkaita, jotka pitivät sitä halveksivana karikatyyrinä säästötoimistaan. Grant Wood ylläpitää satiirin ja kunnianosoituksen välistä epäselvyyttä, mikä mahdollistaa erimielisyyden selviytyä maineesta.
Löydä →
#82
Hylas ja Nymfit
Hylas kallistuu kohti allas, jossa nymfit houkuttelevat hänet lehtien sekaan, juuri ennen hänen mytologista katoamistaan Manchesterin taidegalleria poisti väliaikaisesti Hylasin ja Nymfit avatakseen keskustelun naisen ruumiin esittämisestä, mikä herättää kansainvälistä kiistaa Järjestäytynyt poissaolo tulee maalausta kovemmaksi ja herättää kysymyksen siitä, kuka päättää, mitä museon pitäisi näyttää.
Löydä →
#83
Muotokuva Adelle Bloch-Bauer I:stä
Adèle Bloch-Bauer esiintyy kultaisessa kentässä, jossa kasvot ja kädet nousevat esiin arvokkaiden motiivien verkostosta.Taastuttuaan natsismin alle muotokuva palautettiin vuonna 2006 Maria Altmannille pitkän taistelun jälkeen Itävallan valtiota vastaan.Ns. "Golden Woman" - tapauksesta tuli maailmanlaajuinen symboli heidän perillisiltä varastettujen teosten palauttamisesta.
Löydä →
#84
Elämä ja Kuolema
Pimeäksi pukeutunut kuolema tarkkailee tiukkaa ihmisryhmää värimosaiikissa syntymästä vanhuuteen. Marraskuussa 2022 Letzte Generationin aktivistit projisoivat mustan nesteen lasiin, joka suojelee Elämää ja kuolemaa Leopold-museossa.Maalaus pysyy ehjänä, mutta toiminta sytyttää ilmastohätätilan, perinnön ja näyttävien eleiden tehokkuuden välisen konfliktin uudelleen.
Löydä →
#85
Auringonkukat
Viisitoista auringonkukkaa täyttää keltaisen maljakon, joista jokainen on eri vaiheessa kukinnan ja kuivumisen välillä.14.2022 kaksi Just Stop Oil - aktivistia heittivät keittoa ikkunaan suojaamassa Les Tournesoleja Lontoon National Galleryssä.Työ ei ole vaurioitunut, mutta sen keltaisesta tulee muutaman minuutin ajan maailmanlaajuisen keskustelun perusta taiteen ja ilmaston hinnasta.
Löydä →
#86
Tyttö helmikorvakorulla
Nuori nainen kääntää päänsä kohti valoa, suu puoliksi auki ja helmi paistaa tilassa ilman koristeita Ilmastoaktivistit kohdistavat lokakuussa 2022 The Girl a Pearl Earring Mauritshuisissa: toinen kiinnitti päänsä ikkunaan, toinen kätensä seinään Maalaus pysyy suojattuna, kun taas lailliset ja julkiset vakaumukset tekevät itse toiminnasta uuden luvun sen maineessa.
Löydä →
#87
Heinäkärry
Kärry ylittää hitaasti joen englantilaisen maatilan edessä, taivaan alla, jonka pilvet hallitsevat kaikkea valoa. Heinäkuussa 2022 Just Stop Oil -aktivistit peittivät väliaikaisesti The Hay Cartin ikkunan dystooppisella näkemyksellä tulevasta maisemasta. Kollaasi ohjaa kansallisen idyllin vastakkain Constablen pastoraalisen vakauden ilmastouhan kanssa.
Löydä →
#88
Kevät
Venus johtaa Zephyrin, Chlorisin, Floran, Mercuryn ja Gracesin asuttamaa puutarhaa tanssin lailla säädellyssä mytologiassa.Herrassa 2022 Ultima Generazionen aktivistit takersivat kätensä ikkunaan suojellen Kevättä Uffizissa.Toimi ei koske maalaukseen, vaan muuttaa luonnollisen uudestisyntymisen symbolin alustaksi ekologista romahdusta vastaan.
Löydä →
#89
Venuksen syntymä
Venus saapuu kuoren kantamalle rannalle tuulien työntämänä häntä odottavaa kukkaista vaippaa kohti. Helmikuussa 2024 italialaiset aktivistit kiinnittivät toscanalaisten tulvien kuvia Venuksen syntymän ikkunaan vaatimaan ilmastonkorjausrahastoa.Kontrasti kapinallisen ihanteen ja katastrofivalokuvien välillä antaa protestille sen visuaalisen voiman ja kiistan.
Löydä →
#90
Konsertti
Laulaja ja kaksi muusikkoa kokoontuvat tyylikkäässä sisustuksessa, jossa matot, laatat ja maalaukset muodostavat hiljaisen harmonian.Konsertti katoaa Isabella Stewart Gardner - museon varkauden aikana 18. maaliskuuta 1990 yöllä. Tämä Vermeer on edelleen jäljittämätön, ja se on yksi maailman arvokkaimmista varastetuista maalauksista; sen tyhjä kehys jää syytökseksi.
Löydä →
#91
Myrsky Galileanmerellä
Kristus pysyy rauhallisena veneessä, jota ravistelee aalto, joka hajottaa purjeet, köydet ja paniikkiapostolit.Myrsky Galileanmerellä pyyhkäistiin pois saman Gardner-museomurron aikana vuonna 1990, eikä sitä koskaan saatu takaisin.Ainoa Rembrandtin maalaama merimaisema on nyt kuuluisa yhtä paljon poissaolostaan kuin myrskystään.
Löydä →
#92
Wellingtonin herttuan muotokuva
Goya antoi Wellingtonin herttualle hermostuneen läsnäolon, jota leimasivat sotilaskampanjat ja voittojen aikana lisätyt kunniamerkit. Vuonna 1961 Kempton Bunton varasti muotokuvan National Gallerysta protestoidakseen televisiolupamaksua vastaan ja vaatiakseen apua vanhuksilta. Palautettu neljä vuotta myöhemmin maalauksesta tuli brittiläisen tapauksen keskus, jossa murto valtasi sosiaalisen satiirin sävyjä.
Löydä →
#93
Syntymä Pyhän Franciscuksen ja Pyhän Laurentiuksen kanssa
Kristuksen syntymä syntyy tiheässä yössä, jossa pyhimykset, enkelit ja suositut hahmot jakavat dramaattisen valon. Syntymä Pyhän Franciscuksen ja Pyhän Laurentiuksen kanssa leikataan sen rungosta Palermon oratoriossa vuonna 1969. Mafian ansioksi ilman lopullista todistetta eikä koskaan löydetty, varkaus on ruokkinut huhuja, tutkimuksia ja rekonstruktioita yli puolen vuosisadan ajan.
Löydä →
#94
Mystinen Karitsa
Gentin polyptyykki esittelee profeettoja, enkeleitä, lahjoittajia ja Karitsan palvontaa valotarkkuuden tilassa. Huhtikuun 10. ja 11. päivän yönä 1934 varastettiin Integrityn ja Pyhän Johannes Kastajan tuomareiden paneelit; vain toinen palautetaan.Mystisen Karitsan kadonnut pala on edelleen yksi taidehistorian itsepäisimmistä rikollisista arvoituksista.
Löydä →
#95
Odalisque punaisissa pikkuhousuissa
Punahousuissa oleva odalisque lepää sisätiloissa, jossa kankaat, arabeskit ja värilliset kiinteät alueet kilpailevat sen vartalossa. Caracas Museum of Contemporary Artista vuonna 2002 varastettu ja kopiolla korvattu teos löydettiin Miamista vuonna 2012 FBI: n operaation aikana. Sen tilalle ripustettu väärennös lisää murtoon lähes romanttisen ulottuvuuden.
Löydä →
#96
Nymfit ja Satyyri
Neljä nymfiä vetää satyyrin veteen, tehden mytologisesta kamppailusta suuren mittakaavan eroottisen kierroksen New Yorkissa puritaaninen aktivisti Anthony Comstock pyrkii kieltämään nymfien ja satyyrin jäljennökset säädyttömyyden nimissä Bouguereau, akateeminen taidemaalari par excellence, huomaa, että tyylin kunnioitus ei suojaa alastonta moraaliselta sensuurilta.
Löydä →
#97
Orjamarkkinat
Kauppias tarkastaa alastoman naisen itämaisilla markkinoilla, sellaisten pukeutuneiden miesten joukossa, joiden ulkonäkö järjestää ylivallan. Vuonna 2019 saksalainen AfD-puolue käytti The Slave Marketia maahanmuuttovastaisessa vaalikampanjassa; Clark Art Institute tuomitsee tämän harhautuksen. Nykyaikainen kiista paljastaa, kuinka orientalismi voidaan edelleen mobilisoida poliittisen pelon luomiseksi.
Löydä →
#98
Agnew-klinikka
Tohtori Agnew opettaa rinnanpoiston aikana miesopiskelijoiden ympäröimänä sairaanhoitajan seisoessa potilaan kanssa. Alastomuus, veri ja sukupuoliroolien epäsymmetria aiheuttavat skandaalin; vuonna 1891 Pennsylvania Academyn johtajat kieltäytyivät ripustamasta kangasta, vaikka taiteilijaraati kutsui sen. Eakins muutti lääketieteellisen mielenosoituksen julkiseksi keskusteluksi naisvartalosta ja oikeudesta edustaa sitä.
Löydä →
#99
Lumimyrsky merellä
Höyrylaiva kamppailee lumen, vaahdon ja savun pyörteen keskellä, jossa meri näyttää hajottavan laivan. Näyttelyssään vuonna 1842 Lumimyrskyä merellä pilkattiin kuin kasa saippuavaahtoa ja kalkkia.Turner kuitenkin väittää fyysisen kokemuksen myrskystä, vastakohtana koetulle tunteelle kriitikkojensa luettavuusvaatimuksiin.
Löydä →
#100
Lepolaakso
Kaksi nunnaa lepää iltahämärässä hautausmaalla, toinen istuu toisen kaivaessa hautaa.Vuonna 1859 esitelty Lepolaakso jakaa kritiikin hautajaisrealismiinsa, uskonnolliseen omituisuuteensa ja uskallukseen yhdistää auringonlaskun kauneus ja kuolemantyö Millais päättää matkan hiljaisella skandaalilla: mikään ei räjähdä, vaan kaikki muistuttaa katsojaa heidän omasta päästään.
Löydä →Mitä sijoitus paljastaa
Sata skandaalia, kolme konfliktia kuvien takana
Teos ei kaikki skandaalisoi samasta syystä.Jotkut rikkovat kuvallisen konventin, toiset tekevät näkyväksi elimen tai konfliktin, jonka yhteiskunta haluaa pitää loitolla, toiset lopulta tulevat politiikan, markkinoiden tai protestin aineellisiksi panttivangeiksi.
Muoto häiritsee tapaa
Näkyvä kosketus, epävakaa näkökulma, mielivaltainen väri tai odottamaton anatomia riittää joskus saamaan uskomaan, että koko maalaus on juuri eronnut.
Aihe häiritsee valtaa
Seksuaalisuus, uskonto, luokka ja sota tekevät näyttelystä keskustelun siitä, mitä yhteiskunta antaa näyttää.
Kohde vetää puoleensa konflikteja
Varkaus, ilkivalta, riistäminen ja palauttaminen todistavat, että maalaus ei ole koskaan vain kuva: se on myös hyvä, symboli ja kohde.
Melun aikajana kehysten ympärillä
Viisi päivämäärää skandaalitaiteen mukaan
Ylikansoitetusta Viimeisestä ehtoollisestaan kysyttäessä taidemaalari vaihtoi lopulta otsikon: Le Repas chez Lévi säilyttää koiransa, sotilainsa ja erinomaisen neuvottelutajunsa.
Géricault muuttaa poliittisesti kiusallisen haaksirikon julkiseksi muistomerkiksi; historiamaalaus lakkaa valitsemasta mukavia aiheita.
Manet, Whistler ja muut hylätyt taiteilijat esittelevät yleisön edessä, joka tulee katsomaan yhtä paljon kuin nauramaan.
Salon d'Automnessa Matissen ja hänen seuralaistensa väri vaikutti niin raa'alta, että liikkeen nimeksi tuli kritiikin sana.
Takavarikoituja teoksia osoitetaan nöyryytetyksi; propaganda muuttaa museon vainon välineeksi.
Skandaali syvällisesti
Mistä puhumme, kun maalaus aiheuttaa skandaalin?
Taiteellinen skandaali ei ole koskaan kuvan kiinteä ominaisuus.Se syntyy teoksen, paikan, treffin ja yleisön kohtaamisesta, joka yhtäkkiä huomaa, että heidän mielestään luonnollisena pidetty konventti on juuri siirretty.
Salonissa konflikti koskee usein hierarkioita: kuka ansaitsee suuren muodon, mikä ruumis voidaan näyttää, mitä tyyliä voidaan kutsua maalaukseksi? Courbet, Manet, impressionistit ja prerafaelilaiset ravistelivat näitä sääntöjä ilman yhteistä manifestia.
Uskonnolla ja poliittisella vallalla on muita välineitä. Alttarin poistaminen, inkvisition kutsu, näyttelykielto tai "rappeuttavan taiteen" vastainen kampanja muistuttaa meitä siitä, että kuvien hallinta merkitsee myös niiden tarinoiden hallintaa, joita yhteiskunta suostuu levittämään.
Nykyaikana skandaali siirtyy usein teosten aineelliseen elämään.Varaukset, kiillotukset, palautukset, puukotukset ja ilmastotoimet muuttavat maalauksen julkiseksi näyttämöksi, joskus vahingoittamatta itse maalausta.
Tämä matka erottaa siksi sensuurin esteettisen shokin, rikollisuuden moraalisen keskustelun ja poliittisen hyväksikäytön provosoinnin. Jokainen ilmoitus nimeää tarkan tapahtuman, joka siirsi teoksen skandaalin historiaan.
Neljä lukunäppäintä
Katso provosoinnin yksinkertaista makua pidemmälle
Vastaanotto, sensuuri, hyökkäys ja alkuperä mahdollistavat esteettisten repeämien erottamisen moraalisista, poliittisista tai oikeudellisista asioista. Skandaali pitää melua; historian on sitten tarkistettava, kuka huusi, miksi ja minkä maalauksen edessä.
Lue arvostelut uudelleen
Kieltäytykset, karikatyyrit ja raportit osoittavat, minkä konventioiden kanssa teos todella törmäsi ensimmäisen esiintymisensä aikana.
Tunnista viranomainen
Kirkko, valtio, tuomaristo, poliisi tai digitaalinen alusta eivät kiellä samoja kuvia tai samoista syistä.
Seuraa materiaalia
Imetykset, happo, varkaudet ja militanttiset toimet muuttavat joskus fyysisesti työtä tai sen tapaa olla suojattu.
Etsi omistajat
Kiillotus, palautus ja väärentäminen muistuttavat, että maalauksen oikeudellinen elämäkerta voi olla yhtä tapahtumarikas kuin sen vastaanotto.
Indosiiliteosten arkistot
Jatka sadasosan tapauksen jälkeen
Museoilmoitukset, messuarkistot, restaurointitiedostot, oikeuden päätökset, alkuperäluettelot, Wikipedia ja Wikidata mahdollistavat dokumentoidun tapahtuman erottamisen toistuvasta legendasta.Sandaali rakastaa huhuja; inventaariot ovat vähemmän hauskoja, mutta selvästi parempia todistajia.
Alfa Reproductionissa
01Édouard ManetSkandaalia aiheuttaneet maalausmestarit02Gustave CourbetSkandaalia aiheuttaneet maalausmestarit03John Singer SargentSkandaalia aiheuttaneet maalausmestarit04MichelangeloSkandaalia aiheuttaneet maalausmestarit05CaravaggioSkandaalia aiheuttaneet maalausmestarit06Thomas EakinsSkandaalia aiheuttaneet maalausmestarit07Edgar DegasSkandaalia aiheuttaneet maalausmestarit08Henri MatisseSkandaalia aiheuttaneet maalausmestarit09Kazimir MalevitšSkandaalia aiheuttaneet maalausmestarit10Ilja RepinSkandaalia aiheuttaneet maalausmestarit11Kaikki jäljennökset maalauksistaKokoelmat & oppaatMuseot ja referenssit
01Wikipedia - taidehistorian taide ja kontekstiMuseo & viite02Wikidata - kuvataide taidehistoriaanMuseo & viite03Wikimedia Commons - taidehistorian taideMuseo & viite04Met - Heilbrunnin taidehistorian aikajanaMuseo & viite05Tate - TaidetermitMuseo & viite06Musée d'Orsay - kokoelmatMuseo & viiteUsein kysyttyjä kysymyksiä
Taiteellinen skandaali ilman turhaa melua
Olennaiset vastaukset kieltäytymisen, sensuurin, kiistan, ilkivallan, varkauden, riistämisen ja yksinkertaisen huonon kritiikin erottamiseksi.
Mikä on maalausmaalaukset, jotka aiheuttivat kuuluisan skandaalin?
Se on teos, joka on tunnustettu historiallisesta merkityksestään, visuaalisesta voimastaan, vaikutuksestaan tai pysyvästä läsnäolostaan taiteellisessa kulttuurissa.
Miksi skandaalin aiheuttaneet maalaukset merkitsevät taiteen historiaa niin paljon?
Koska tämä teema keskittää vahvat visuaaliset valinnat: sommittelu, valo, aihe, tyyli ja tämä harvinainen kyky pysyä muistissa ilman kohteliaasti lupaa.
Miten lukea kuuluisa maalaus ilman ammattikieltä?
Aloita siitä, mikä on ilmeistä: valo, liike, värit, ulkonäkö.Tieteellinen sanasto voi odottaa kaksi minuuttia, se ei pakene.
Miksi jotkut maalaukset vaikuttavat elävämmiltä kuin toiset?
Usein siksi, että taiteilija antaa kohtauksen hengittää: diagonaali, kontrasti, näkyvä kosketus, lähes huomaamaton yksityiskohta Maalaus toimii joskus paremmin, kun se ei laita kaikkea isoilla kirjaimilla.
Miten valita työ palalle?
Katsokaa taiteilijaa, muotoa, palettia ja yleistä tunnelmaa Oikea maalaus on usein se, joka saa sinut haluamaan järjestää olohuoneen uudelleen sen ympärille.
Pitäisikö aina valita kuuluisin maalaus?
Ei välttämättä. Masterpieces ovat rauhoittavia, mutta vähemmän odotettu työ voi joskus paremmin vastata huone, väri, tai teidän tiistai tunnelma.
Miten laajentaa löytö?
Vertaa taiteilijoita, katso valovariaatioita, sitten palaa maalaukseen, joka jää mieleenne.Hän on usein se, joka voitti, vaikkei hän olisi allekirjoittanut mitään.
Voiko maalaus todella muuttaa huoneen?
Kyllä, joskus nopeammin kuin huonekalu Vahva kuva asettaa rytmin, hallitsevan värin, tunnelman.Seinä ei kerro mitään, mutta hän tietää erittäin hyvin, kun hän on juuri saanut seuraa.
0 kommenttia