Suuri kierros ottomaanien ja turkkilaisten maalausten parissa
Turkkilaiset & ottomaanit
Sata öljyä seuraamaan imperiumin muodonmuutosta moderniksi kansakunnaksi: hovimaalauksesta Istanbulin työpajoihin, impressionistisesta Bosporinsalmesta tasavallan perustajakuviin.
1700-luvun lopulla maalausmaalausmaalaus tuli pitkään ottomaanien työpajoihin Kapikvidagliivejen muotokuvat, Van Mourin diplomaattiset kohtaukset ja sotakouluissa koulutetut taiteilijat avaavat kielen, jossa piha, katu ja maisema voivat nyt jakaa saman kankaan.
1800-luku laajensi tätä maailmaa huomattavasti Osman Hamdi Bey perusti Sanayi-i Nefise Mektebin, {eker Ahmed Pasa teki aluskasvillisuudesta ja asetelmista pääaiheita, kun taas turkkilaiset, armenialaiset, italialaiset, puolalaiset ja taidemaalarit kreikkalaiset antavat Istanbulille visuaalisen historian kosmopoliittisena sen laiturina.
Noin 1914 Bosporinsalmen valo kohtasi Pariisin, Münchenin ja Berliinin kokemuksia.Tässä sodat ja tasavalta siirtävät katseen kohti työtä, traumaa, Anatolian kaupunkeja ja uutta kansallista muistoa.Nämä sata maalausta kertoo tästä tapahtumarikkaasta jatkuvuudesta, jossa Imperiumi ei katoa kehyksestä: se muuttaa valoa.
Imperiumin ikonit siirtymävaiheessa
Osman Hamdi Bey avaa reitin, koska hän kokoaa yhteen arkeologian, maalauksen ja pohdinnan katseesta.Hänen hahmonsa eivät ole maalauksellisia tyyppejä: ne asuvat taidokkaasti rakennetuissa tiloissa, joissa kirjat, keramiikka, matot ja arkkitehtuurit kertovat tarinan ottomaanien maailmasta, joka kyseenalaistaa oman kuvansa.
Osman Hamdi Bey
Turtle Trainer
Vuonna 1906 maalattu The Turtle Trainer näyttää iäkkään miehen nojaamassa muutaman kilpikonnan yli Bursa Green Mosquen rappeutuneessa huoneessa. Osman Hamdi Bey olisi lainannut hahmolle huilulla ja kärsivällisyydellä aseistettuna ilmeisesti koetukselle asetettu kuva luetaan usein satiiriksi ottomaanien uudistuksista: hitaasti vastahakoisen valtakunnan opastaminen täällä muistuttaa turtleiden kouluttamista.Ironuksen takana taidemaalari kuvailee tarkasti arkeologilta muistomerkin keramiikka, kirjoitus ja valo.
Katso lisääntyminen →
Osman Hamdi Bey
Asemies
Asekauppias kuuluu Osman Hamdi Beyn viimeisiin suuriin sävellyksiin. Savi - ja muinaisesineellä ladatussa sisustuksessa kaksi miestä tutkii aseita, joiden läsnäolo viittaa yhtä paljon arvovaltaan kuin muistiin ottomaanien armeijaMaalari välttelee eurooppalaisen orientalistisen yleisön odottamaa basaarinäyttelyä: esineitä tarkastellaan, punnitaan, melkein tutkitaan Tämä huomio vastaa Pariisissa ja Pariisissa koulutetun taiteilijan Hamdin kaksoismatkaa istanbulin keisarillisen museon perustaja, jolle menneisyyden maalaaminen merkitsi myös sen säilyttämisen järjestämistä.
Katso lisääntyminen →
Osman Hamdi Bey
Vanha mies lasten hautojen edessä
Vanha mies osoittaa kunnioituksensa pienten steleiden päällä olevien hautojen edessä, hautausmaalla, josta valo lähes vaientaa Osman Hamdi Bey maalasi tämän kohtauksen vuonna 1903, aikana, jolloin useiden sukulaisten kuolema tummensi hänen universumi. Lasten haudat antavat aiheelle epätavallisen painovoiman, ilman teatterieleitä tai helppoa lohdutusta.Kirjoitukset, kivet ja kasvillisuus kuvataan huolellisesti, mutta mikään ei häiritse vierailijan kaarevaa selkää. Ottomaanien historia täällä lakkaa olemasta tieteellinen ympäristö: siitä tulee intiimi kokemus menetyksestä.
Katso lisääntyminen →
Osman Hamdi Bey
Kaksi muusikkoa
Kaksi nuorta naista istuu ottomaanien sisätiloissa, joista jokaisella on instrumentti. Vuonna 1880 luotu maalaus kuuluu Osman Hamdi Beyn varhaiseen hahmon ja arkitaiteen tutkimukseen. Vaatteet, tamburiini eikä saviastioiden sisustusta ole kertynyt pelkästään heidän kummallisuutensa vuoksi: he rakentavat tilan, jossa muusikot ovat täysin lavalla. Toisin kuin monet länsimaisten maalareiden fantasoimat haaremit, Hamdi antaa nämä naisilla on oma aktiivisuus, keskittymiskyky ja läsnäolo Musiikki näyttää alkavan heti, kun katsoja lopulta suostuu olemaan hiljaa.
Katso lisääntyminen →
Osman Hamdi Bey
Nuori tyttö lausuu Koraanin
Tämä vuonna 1880 maalattu lukija imeytyy hänen käsissään olevaan tekstiin. Osman Hamdi Bey ottaa esiin uransa usein teeman, muinaisessa sisustuksessa välitetyn tiedon teeman, mutta tässä hän uskoo lukemisen nuorelle nainen. Valinta on merkittävä 1800-luvun lopun Ottomaanien valtakunnassa, jossa naisten koulutuksesta tuli uudistuskysymys.Maalailija yhdistää mallin keskittymisen kankaiden ja laattojen rikkauteen tekemättä yhtään nämä ovat autonominen spektaakkeli Maalauksen todellinen keskus on edelleen lukemisen teko, huomaamattoman vallankumouksellinen ja paljon vähemmän meluisa kuin julistus.
Katso lisääntyminen →
Osman Hamdi Bey
Nuori opiskelijaemiiri
Walker Art Galleryssä tämä nuori emiiri vuodelta 1905 opiskelee sisätiloissa, joissa jokaisella pinnalla näyttää olevan muistia Osman Hamdi Bey rakentaa kohtauksen avoimen kirjan ympärille, taitetun asennon ja huolellisen rakenteellisen arkkitehtuurin havaittu. Puvussa on hahmo, mutta hänen huomionsa yksilöi hänet: hän ei ole eksoottinen hahmo eikä epämääräinen Orientin symboli Teos tiivistää taidemaalarin projektin, jossa pariisi hankittu akateeminen tekniikka yhdistyy a suora tuntemus ottomaanien monumentteja ja tapoja. Opiskelu tulee siten todellinen aihe, ilman loppukoetta tai valvojaa horisontissa.
Katso lisääntyminen →
Osman Hamdi Bey
Koraanin ohje
Koraanin ohjeessa useat hahmot kokoontuvat lukemaan uskonnollisessa tilassa. Osman Hamdi Bey maalaa vähemmän näyttävän seremonian kuin voimansiirtoketju: ruumiit on järjestetty kuuntelun mukaan kirjat ja katseet.Muinainen arkkitehtuuri, joka on käännetty lähes museotarkkuudella, muistuttaa hänen työstään ottomaanien perinnön puolustamiseksi. Silti kohtaus ei ole koskaan jäätynyt kuin näyttelysali. Hän näyttää kuinka a teksti kiertää sukupolvien välillä ja miten paikka saa merkityksen käytön kautta Hiljaisuus vaikuttaa ahkeralta, mutta ei varmastikaan tyhjältä.
Katso lisääntyminen →
Osman Hamdi Bey
Mattokauppias kadulla Istanbulissa
Mattokauppias vuodelta 1888 vie kapean kadun, jossa tekstiilit, kivet ja siluetit järjestävät erittäin lasketun syvyyden Osman Hamdi Bey tiesi täysin hyvin eurooppalaisen maun itämaisille basaarille, mutta hän monimutkaistaa sitä täällä lukeminen.Myyjä ei ole viehättävä lisävaruste: hänen työnsä, neuvottelueleensä ja kaupunkitiheys jäsentävät kohtauksen.Madot nappaavat silmän kuvioillaan, sitten silmä palaa niitä käyttävien ihmisten luo manipuloi. Istanbul esiintyy kaupankäynnin ja osaamisen kaupunkina, ei matkamuistovarastona kiireisille matkailijoille.
Katso lisääntyminen →
Osman Hamdi Bey
Teologi Koraanissa
Theologia Koraanissa, päivätty 1902, esittelee miehen, joka on upotettu opiskelemaan eikä hänen pukuunsa pelkistettyä uskonnollista tyyppiä. Savitavaroiden, pöydän ja käsikirjoituksen tarkkuus todistaa Osman Hamdi Beyn tiedosta kokoelmat ja monumentit Keisarillisen museon johtaja, hän oli tehnyt antiikkiesineiden suojelusta julkisen tehtävän; maalauksessaan esineet saavat takaisin älyllisen ja hengellisen tehtävänsä Kerätty asento hidastuu ilme ja pakottaa meidät pitämään hahmoa lukijana.Edes runsaasti koristellut seinät näyttävät odottavan, että hän viimeistelee sivunsa.
Katso lisääntyminen →
Osman Hamdi Bey
Nuorten suihkulähde
Vuonna 1904 La Fontaine de jouvence transponoi muinaisen teeman uudestisyntymisestä ottomaanien ympäristöön, jota tarkkaillaan erittäin tarkasti. Suihkulähteen ympärillä arkkitehtuuri, eleet ja esineet yhdistävät legendaarisen tarinan uskottavaan paikkaan. Osman Hamdi Bey ei pyri havainnollistamaan tarinaa kuin vinjetti: hän luo moniselitteisen kohtauksen, jossa lupaus nuorten dialogeista kiviin merkityn ajan painon kanssa Teos kuuluu kypsyyskauteensa, jolloin sen museologitoiminta ravitsee suoraan hänen maalaustaanIhme jää epävarmaksi, mutta suihkulähde on saanut erinomaisen kuvallisen suojelupalvelun.
Katso lisääntyminen →Palatsi, katu ja Bosporinsalmi
Selim III: n seremoniasta Galatan vilkkaaseen laituriin maalaus tallentaa hovin hierarkiat yhtä paljon kuin metropolin rytmin. Van Mour, Kapïdaoglili, Zonaro, Chlebowski ja Istanbulin kosmopoliittiset maalarit esittävät a imperiumin halki suurlähetystöt, liikenne, kauppa ja modernisointi.
Konstantin Kapidagli
Selim III:n valtaistuimelle
Selim III: n valtaistuimelle nouseminen asettaa vuoden 1789 seremonian, kun uusi sulttaani tulee valtaan.Konstantin Kapïdaogliti järjestää arvohenkilöitä, vartijoita ja arkkitehtuuria välittömästi luettavan hierarkian mukaisesti Taulukko vastaa tuomioistuimen halu uudistaa imagoaan Selim III:n ensimmäisten suurten sotilaallisten ja diplomaattisten uudistusten aikaan. Eurooppalaisesta maalauksesta tuleva näkökulma ja mallinnus sekoittuvat edelleen ottomaanien logiikkaan rivien edustaminen Seremoniassa siis juhlitaan suvereenia, mutta se ilmoittaa myös imperiumin, joka kokeilee varovaisesti uusia tapoja näyttää itseään.
Katso lisääntyminen →
Konstantin Kapidagli
Pjotr Potockin kulkue
Pyotr Potocki oli kahden kansakunnan tasavallan suurlähettiläs ottomaanien portissa. Konstantin Kapïdaogl oli aiemmin maalannut kulkueensa noin vuonna 1790 diplomaattisena tehtävänä: hevoset, palvelijat, vaatteet ja kulkueen rytmi kuvasta vierailijan asemaa jo ennen kuin sana vaihdetaan Kohtaus dokumentoi Istanbulin ja Varsovan väliset edustuskoodit 1700-luvun lopulla, erityisen kireä poliittisten suhteiden aikana Euroopassa itämainen.Maalari muuttaa kadun valtion teatteriksi, jossa on tarpeeksi liikettä muistuttaakseen meitä siitä, että diplomatia kulki sitten paljon matkatavaroita.
Katso lisääntyminen →
Konstantin Kapidagli
Sulttaani Mustafa IV
Mustafa IV hallitsi vain hieman yli vuoden, vuosina 1807-1808, vallankaappausten ja reaktioiden aikana Selim III:n uudistuksia vastaan. Kapïdagliven muotokuva kuitenkin esittelee hänet odotetun suvereenin liikkumattomuuden mukaan: puku, turbaani ja pose rakentaa auktoriteettia, jonka historia tekee hyvin lyhyesti Taiteilija sovittaa eurooppalaisen maalauksen volyymin ja yksilöllisyyden vaikutukset ottomaanien kehykseen luopumatta kuvan dynastisesta toiminnasta. THE kontrasti maalatun majesteetin ja hallituskauden poliittisen haurauden välillä antaa maalaukselle nykyään jännitteen, jota sen sponsorit eivät epäilemättä olleet hallinneet.
Katso lisääntyminen →
Jean-Baptiste van Mour
Suurvisiiri ylittää Atmeydanin
Ranskan suurlähetystön seurueeseen Istanbulissa asennettu Jean-Baptiste van Mour tarkkaili ottomaanien hovia vuosikymmeniä. Vuonna 1727 hän seurasi saattajansa kanssa Atmeydaniitin, entisen Hippodromin, ylittävää suurvisiiriä. kampausten, kehysten ja rivien erot tekevät hierarkian näkyväksi säänneltynä kulkueena Van Mour työskenteli eurooppalaiselle yleisölle, joka halusi saada tietoa portista, mutta hänen pitkät vuodet siellä antoivat kohtaus harvinainen tarkkuus Tämä ei ole työpajafantasia: se on vallan kierto kaupungissa, jossa jopa aukion ylittäminen voisi tulla valtion tapaukseksi.
Katso lisääntyminen →
Jean-Baptiste van Mour
Ranskan suurlähettilään lapset esiteltiin suurvisiirillä
Vuonna 1724 Ranskan suurlähettilään lapset tuotiin suurvisiirin eteen.Van Mour tallentaa kokouksen eletyn diplomatian jaksoksi, jossa etiketti ratkaisee jokaisen ruumiin aseman.Nuoret vierailijat tuovat epätavallinen huomautus aikuisten rituaalissa, kun taas vaatteet ja lahjat materialisoivat kahden luokan välisen vaihdon. Maalaus kuuluu sarjaan ottomaanien kohtauksia, jotka suurlähettiläs Cornelis Calkoen ja nykyään kokoavat yhteen säilytetään Rijksmuseumissa.Se osoittaa, että kansainvälistä historiaa ei vain pelattu sopimuksissa: se alkoi myös oppimalla, missä seistä.
Katso lisääntyminen →
Jean-Baptiste van Mour
Suurvisiiri otti vastaan Ranskan lähettiläät
Suurvisiirin Ranskan lähettiläiden vastaanotto havainnollistaa yhtä Van Mourin suurista aiheista: diplomatiaa säänneltynä spektaakkelina.1600-luvun lopulla tuotettu näyttämö jakaa osallistujat yhden kummallekin puolelle akseli, joka tekee visiirin auktoriteetin kiistattomaksi Suurlähettiläät eivät astu kuvitteelliseen asetukseen, vaan protokollaan, jossa jokaisella istuimella, eleellä ja vaatteella on merkitys.Työn avulla voimme ymmärtää, miten Istanbulissa läsnä olevat eurooppalaiset tarkkailivat porttia uteliaisuuden, neuvottelujen ja tarpeen palauttaa sponsoreilleen luettava kuva.
Katso lisääntyminen →
Jean-Baptiste van Mour
Turkkilaiset häät
Turkkilaiset häät kuuluvat tapojen kohtauksiin, jotka Van Mour maalasi Istanbulin elämästä kiehtoville eurooppalaisille keräilijöille. Vuoden 1720 tienoilla hän kuvaili kollektiivista seremoniaa, jossa muusikot, vieraat ja vaatteet viestittivät Istanbulin elämän vaiheista rituaali. Kuva ei välty kirjoittajansa ulkoiselta katseelta, mutta se hyötyy pitkällisestä havainnoinnista, hyvin erilaisesta kuin lyhyen matkan jälkeen tehdyt rekonstruktiot.Keskus järjestetään menettämättä animaatiotaan, ja yksityiskohdat mahdollistavat roolien tunnistamisen yksinkertaisten pukujen sijaan.Ymmärrämme, että häät voivat sisältää yhtä paljon protokollaa kuin ilo, luultavasti vähemmän harkintavaltaa.
Katso lisääntyminen →
Jean-Baptiste van Mour
Sulttaani haaremissa
The Sultan in the Harem -elokuvassa Van Mour käsittelee 1700-luvun Euroopan fantasisimpia tiloja. Hän ei kuitenkaan maalaa kuvitteellista irstailua: suvereeni, naiset ja palvelijat on järjestetty oikeuspaikan mukaan huolellisesti järjestetty Teos tarjoaa yhtä paljon tietoa länsimaisesta uteliaisuudesta kuin ottomaanien todellisuudesta, koska taiteilijan pääsy tähän universumiin oli välttämättä epäsuoraa.Tämä kriittinen etäisyys on olennainen: maalaus ei ole valokuva haaremista, mutta Istanbulin kertoma rakennus, diplomaattiset tarinat ja sen sponsorien odotukset.
Katso lisääntyminen →
Fausto Zonaro
Ertugrulin ratsuväkirykmentti ylittää Galatan sillan
Ertugrulin rykmentti ylitti Galatan sillan Fausto Zonaron nopean harjan alla, italialainen taidemaalari, josta tuli Abdülhamid II:n hovitaiteilija. Vuoden 1901 tienoilla ratsumiehet, jalankulkijat ja moderni arkkitehtuuri tiivistivät pääkaupungin energian muutos Silta yhdisti historiallisen kaupungin Galatan ja Peran piireihin; joukkojen kulku yhdistää sotilaallisen voiman ja kaupunkielämän. Zonaro oli voittanut palatsin suosion sen suurten historiallisten kohtausten ansiosta, mutta täällä hän säilyttää kadulla opitun liikkumisen tunteen Hevoset etenevät luottavaisemmin kuin monet hallinnolliset uudistukset.
Katso lisääntyminen →
Fausto Zonaro
Englannin suurlähettilään tytär palankiinissa
Tämä nuori nainen, joka tunnistettiin Britannian suurlähettilään tyttäreksi, ylitti Istanbulin palankiinilla noin 1900. Zonaro asetti tämän kulkuvälineen keskelle ja antoi sitten oppaiden ja kadun selventää sosiaalista kontekstia. Maalaus leikkaa useita maailmoja: eurooppalaisen diplomatian, ottomaanien tavat ja pääkaupungissa sijaitsevan italialaisen taidemaalarin näkemyksen. Kohtaus ei ole sankarillinen, mutta se dokumentoi metropolin etuoikeutetut liikkeet kosmopoliittinen. Sen arvo piilee juuri tässä tavallisessa yksityiskohdassa, josta on tullut hierarkioiden, vaihtojen ja kaupungin paljastaminen, jonne voisi matkustaa koskematta maahan.
Katso lisääntyminen →
Fausto Zonaro
Nuori tyttö kantamassa kurpitsaa
Nuori tyttö kävelee kantaen suurta kurpitsaa, vaatimatonta aihetta, jota Zonaro käsittelee yleensä hovikohtauksiin varatulla huomiolla. Noin 1900 maalattu teos kuuluu hänen päivittäiseen Istanbulin ja Istanbulin tarkkailuun sen asukkaat.Herran paino, kävely ja vaatteet antavat hahmolle konkreettisen todellisuuden; mikään ei velvoita häntä näyttelemään viehättävän hahmon roolia Tämä arjen arvokkuus selittää maalauksen paikan pera-museokokoelma. Virallinen taidemaalari osasi siksi jättää keisarilliset kulkueet katsomaan paljon vakavampaa toimeksiantoa: tuoda takaisin illallinen.
Katso lisääntyminen →
Fausto Zonaro
Kalastajat tuovat saaliinsa takaisin
Kalastajat, jotka tuovat takaisin saaliinsa, vangitsevat hetken, jolloin kollektiivinen ponnistus keskittyy verkkojen ja kalojen ympärille. Zonaro tunsi Istanbulin laiturit, joita hän matkusti ja veti kauas palatsin seremonioista.Hän kääntää tänne nojaavien ruumiiden työ, koordinoidut eleet ja vilkas kuvamateriaali Bosporinsalmesta ei enää tule vain lähetystöjen arvostettua maisemaa: siitä tulee taloudellinen ympäristö, josta kaupunki on riippuvainen Koostumus antaa a lähes historiallinen mittakaava päivittäiseen tehtävään muistuttaen meitä siitä, että ennen kuin se oli upea sininen motiivi, salmi oli ennen kaikkea paikka, jossa ansaitsi elantonsa.
Katso lisääntyminen →
Fausto Zonaro
Viihdettä caiquella
Entertainment on the Caique - pelissä kevyestä veneestä tulee kelluva oleskelutila Istanbulin vesillä. Vuoden 1900 tienoilla Zonaro havaitsi Bosporinsalmeen ja Kultaiseen sarveen liittyvän kaupunkilaisen vapaa-ajan aktiviteetin, jossa kävely, musiikki ja seurallisuus sekoittuivat. THE matkustajat kokoaa yhteen veneen pitkänomainen muoto, kun taas heijastukset leventävät kohtaustaTyössä säilyy tyylikkään retken viehätys unohtamatta sen mahdollistavaa soutajan työtä Tämä pieni yhteiskunta tasapainossa vesi summaa pääomaa sen rannoille, ja ihmisten suhteellinen varovaisuus on vakuuttunut siitä, että kauniit vaatteet voivat uida.
Katso lisääntyminen →
Fausto Zonaro
Juhlat Goksussa
Bosporinsalmen Aasian puolella sijaitseva Göksu oli yksi ottomaanien yhteiskunnan suosikkikävelypaikoista Noin 1900 Zonaro maalasi siellä festivaalin, jossa veneet, ryhmät ja kasvillisuus muodostavat elävän maiseman Kohtaus todistaa uusista muodoista urbaani vapaa-aika Imperiumin lopussa, kun pankeista tuli vanhojen tapojen ja metropolin modernin kohtaamistiloja Taiteilija ei valitse yhtäkään sankaria: hän tekee väkijoukosta ja sen liikkeestä väkijoukon todellinen aihe. Istanbul kerrotaan täällä läpi rentouttavan päivän, historiallinen toiminta usein aliarvioitu, koska se tuottaa vähemmän arkistoja kuin taistelut.
Katso lisääntyminen →
Stanislaw Chlebowski
Hookah Smoker
Vuonna 1877 maalattu The Hookah Smoker näyttää kuinka Stanisław Chlebowski muuttaa eristyneen hahmon hahmotutkimukseksi.Puolalainen taiteilija oli työskennellyt useita vuosia Istanbulissa Sultan Abdülazizin palveluksessa, erityisesti sotilaskohtaukset Tässä ei taistelua: aika roikkuu putken ympärillä, puku ja sisäänpäin katse Kankaiden tarkka realismi todistaa hänen akateemisesta koulutuksestaan, mutta asento välttää yksinkertaisen orientalistinen inventointi Savu, näkymätön tai melkein, tulee sen hitaan ajan mitta, jonka katsoja kutsutaan jakamaan.
Katso lisääntyminen →
Stanislaw Chlebowski
Kaupungin portilla
Kaupungin portilla asetetaan joitakin hahmoja massiivisen arkkitehtuurin kynnykselle Chlebowski maalasi vuonna 1873, aikana jolloin hänen kokemuksensa Istanbulista ravisi hoville ja Euroopan markkinoille tarkoitettuja sävellyksiä.Ovi ei ole yksinkertainen kehys: se merkitsee siirtymää sotilaallisen hallinnan, kaupallisen kierron ja jokapäiväisen elämän välillä.Herrat pysyvät pieninä seiniä päin, mikä antaa paikalle tarinan painon niitä pidemmäksi. THE tableau muistelee, että ottomaanien kaupungin löysivät sen yhteyspisteet, joissa oli vähemmän opasteita, mutta paljon enemmän vartijoita.
Katso lisääntyminen →
Stanislaw Chlebowski
Turkin kaarti
Vuoden 1880 turkkilainen kaarti on maalattu Chlebowskin oleskelun jälkeen Abdülazizin luona, mutta säilyttää suoran muistin Istanbulissa havaituista univormuista ja asenteista. Mies ei rynnä eikä paraateja; hän seisoo paikallaan välineistön painon paljastava ammattilainen Taidemaalari asettaa puvun tarkkuuden vastakkain huomaamattomaan taustaan antaen kaiken tiheytensä kasvoille ja ryhtille.Työ liittyy siten sotilasmuotokuvien perinteeseen ilman keksi voitto Se näyttää se, joka todennäköisesti odottaa, katselee ja kestää pitkiä tunteja, joista historian maalarit harvoin puhuvat.
Katso lisääntyminen →
Stanislaw Chlebowski
Moskeijan vartija
Noin 1870 Chlebowski maalasi moskeijan sisäänkäynnille sijoitetun vartijan.Pyhä arkkitehtuuri, matot ja seisova siluetti määrittävät rajan julkisen tilan ja sisätilojen välillä Taiteilija, joka tunsi Istanbulin Istanbulista sisäpihan sisätila välttää basaarikohtausten näyttävän kiihotuksenHän on kiinnostunut vartijan konkreettisesta roolista ja lähes hiljaisen läsnäolon arvokkuudestaValo johtaa ovea kohti poistamatta paikan hillintää. tableau kertoo siis vähemmän muistomerkistä kuin käytöstä: rakennus on olemassa myös sen ansiosta, joka katselee vierailijoiden katsoessa muualle.
Katso lisääntyminen →
Stanislaw Chlebowski
Rukousaika
Rukoustunti muuttaa jokapäiväisen hetken kollektiivisen keskittymisen kohtaukseksi.Chlebowski järjestää hahmot riitin eleiden mukaan, kertomatta dramaattisia vaikutuksia.Tapattu ennen hänen kuolemaansa vuonna 1884, teos kuuluu ura, joka on jaettu Krakovan, Pariisin ja useiden vuosien välillä sulttaani Abdülazizin palveluksessa.Tämä liikerata selittää eurooppalaisen akateemisen tekniikan ja ottomaanien käytäntöjen havainnoinnin kohtaamisen.Pöydän on kuitenkin luettavaksi vieraan taiteilijan katseeksi, tarkkaavainen mutta sijainnut.Sen vahvuus tulee ruumiiden rytmistä, joka tekee yhteisön näkyväksi keskeyttämättä sen mietiskelyä.
Katso lisääntyminen →
Leonardo de Mango
Kultaisella sarvella
Leonardo de Mango saapui Istanbuliin vuonna 1883 ja pysyi siellä lähes kuolemaansa asti Seuraavana vuonna maalattu Kultaisella sarvella kuuluu siis taiteilijan ensisilmäykseen, joka tekisi kaupungista pääaiheensa Veneet, pankit ja sataman valo eivät muodosta still-postikorttia: ne kuvaavat työn, kulkuväylän ja sosiaalisen sekoittumisen aluetta Italialainen tarkkailee pääkaupunkia vedestä, jossa modernit siluetit ja vanhemmat monumentit seisovat tapaa. Kultaisesta sarvesta tulee vähemmän sininen linja kuin nestemäinen katu, ja liikenne on jo ristiriidassa haaveilun kanssa.
Katso lisääntyminen →
Leonardo de Mango
Suihkulähteen luona
Suihkulähteellä, päivätty 1918, näyttää, miten Leonardo de Mango oli oppinut katsomaan Istanbulia ajan mittaan Julkinen suihkulähde kokoaa yhteen arkkitehtuurin, veden ja tavalliset eleet sommittelussa ilman virallista sankaria. Tällä hetkellä imperiumi käy läpi sodan ja miehitys lähenee, taidemaalari valitsee vaatimattoman infrastruktuurin, joka edelleen säätelee naapuruston elämää. Kontit ja odotukset kertovat sosiaalisen tarinan, joka on hienovaraisempi kuin tapahtumat sotilaallinen.Tämä sinnikkyys antaa kuvalle sen vakavuuden: ruokavaliot muuttuvat, mutta jonkun on aina täytettävä kannu ja odotettava koko aikansa vievän henkilön takana.
Katso lisääntyminen →
Migirdiç Civanyan
Auringonlasku meren yli
Migirdiç Civanyan tekee auringonlaskusta niin urbaanin kuin luonnon tapahtuman Noin 1900 taivaan värikäs höyry heijastui veneillä kuljettuun mereen. Armenialainen taiteilija Istanbulista, Civanyan kuuluu yhteen kosmopoliittinen perinne, joka muokkasi ottomaanien maalausta ja pysyi pitkään, väheni kansallisissa tarinoissa. Sen laivastot tallentavat höyryjen saapumisen, pankkien muuttumisen ja asiakaskunnan maun Bosporinsalmelle. Tässä aurinko ei pyyhi moderniutta: se valaisee kaupungin, jossa purje ja moottori leikkaavat pyytämättä etusijaa.
Katso lisääntyminen →
Migirdiç Civanyan
Saïd Pashan Yali
Saïd Pashan yali on yksi Civanyanin tarkimmista Bosporin asuinarkkitehtuurin kuvista Noin 1890 veden reunaan levinnyt puinen asuinpaikka, jonne pääsee sekä veneellä että rannalla.Maalari ei älä kohtele taloa vain ylellisenä sisustuksena: se osoittaa suhteensa salmeen, heijastuksiin ja liikenteeseen.Nämä asunnot olivat alttiita tulipaloille ja kaupunkimuutoksille, antaen maalausarvolle lisädokumentti. Maalaus ylläpitää tapaa elää, jonne pääsisäänkäynti voisi hyvinkin saapua airoilla.
Katso lisääntyminen →
Migirdiç Civanyan
Leanderin torni
Leanderin torni, joka sijaitsee sen luodolla Bosporinsalmen eteläisellä sisäänkäynnillä, on houkutellut legendoja ja maalareita vuosisatojen ajan. Civanyan edustaa sitä noin vuonna 1890 keskellä meriliikennettä, mikä estää muistomerkkiä muodostumasta eristyneeksi jäännökseksi. Istanbulilainen armenialainen taiteilija tuntee salmen valossa tapahtuvat muutokset ja yhdistää heijastusten avulla rakennuksen pankkeihin Teos todistaa myös maiseman kasvavan roolin myöhäisosmanimaalauksessa Torni jää pieni taivasta päin, mutta se voitti kilpailun itsepäisimmästä fotogeenisestä rakennuksesta jo ennen puhelinten keksimistä.
Katso lisääntyminen →
Migirdiç Civanyan
Höyry Bosporinsalmella
Steamissä Bosporinsalmella Civanyan asettaa modernin teknologian purjeveneisiin ja palatseihin liittyvän maiseman ytimeen. Vuoden 1900 tienoilla höyrylaiva siirsi savua, matkustajia ja tavaroita metropolin rantojen väliin laajennus.Maalaji ei esitä tätä konetta tunkeutumisena; se kuuluu jo salmen rytmiin.Atmospheric effects pehmentää runkoa pyyhkimättä sen voimaa.Näytyy ottomaanien modernisaation historia joten tavallisessa kuljetuskohtauksessa todiste siitä, että edistyminen tapahtuu joskus ilman fanfaareja, mutta harvoin ilman hyvää savua.
Katso lisääntyminen →
Garabet Yazmaciyan
Myrsky merellä
Garabet Yazmaciyan maalaa meren joukoksi, joka vastustaa kaikkea ihmisjärjestöä Myrsky merellä aallot ja taivas hallitsevat veneitä, pelkistettynä hauraiksi merkeiksi. Istanbulissa, Yazmaciyanissa, aktiivinen armenialainen taiteilija tunnetaan parhaiten kaupunki - ja merimaisemista, joissa valotehosteet muuttuvat dramaattisiksi Maalaus kuuluu Bosporinsalmen visuaaliseen kulttuuriin, joka ei ainoastaan juhlista tyylikkäitä kävelyretkiään: se myös muistaa sen vaaroista Lähiöt yhdistävät vedet voivat yhtäkkiä erottaa ne, ja sää sitten huolehtii siitä, että muistutamme meitä, jotka todella hallitsevat salmea.
Katso lisääntyminen →
Garabet Yazmaciyan
Fenerin majakka
Fenerin majakka merkitsee yhtä Kultaisen sarven pääkohdista Kreikan ortodoksiseen patriarkaattiin liittyvässä piirissä. Yazmaciyan eristää sen veden reunaan ja muuttaa sen käytännön tehtävän valokuvioksi. Vuoden 1900 tienoilla Istanbulissa yhdistää edelleen vanhoja maamerkkejä, meriliikennettä ja uusia laitteita; majakka kuuluu juuri tähän siirtymävaiheessa olevaan kaupunkiin Armenialainen taiteilija tarkkailee useiden yhteisöjen yhteistä topografiaa, maisemaa supistamatta ainutlaatuinen identiteetti Pieni arkkitehtuuri ohjaa kuvan veneitä sen ohjatessa merimiehiä, mikä on jo paljon pyydetty muutaman metrin muurausta.
Katso lisääntyminen →
Garabet Yazmaciyan
Galatan tuli
Tulipalot olivat jatkuva uhka Istanbulin puisiin kaupunginosiin.Galata Firessä Yazmaciyan muuttaa tämän kaupunkitodellisuuden valojen yhteentörmäykseksi: liekit leikkasivat rakennuksia ja houkuttelevat pieni joukko kohtaa katastrofin Kohtauskohtaus ei ole abstrakti katastrofi; Galata oli tiheä, kaupallinen ja kosmopoliittinen kaupunginosa, jossa tulipalo saattoi tuhota ihmishenkiä, työpajoja ja arkistoja muutamassa tunnissa. Maalaus säilyttää siten muiston säännöllisesti uudelleen rakennetusta kaupungista Sen näyttävä punainen on kaunis katsella, joka on edelleen yksi vähiten mukavimmista katastrofimaalauksen ristiriidoista.
Katso lisääntyminen →Maisemasta tulee koulu
1800-luvun lopulla maisema lakkasi olemasta yksinkertainen tausta. {eker Ahmed Pasa, Halil Pasa, Hoca Ali Rirza ja Nazmi Ziya Güran tekevät metsästä, pankeista ja valosta laboratorion: todellisuus havaitaan, koostetaan uudelleen, sitten vapautetaan kosketuksella ja värillä.
{eker Ahmed Pasa
Metsä
{eker Ahmed Pasa oli ensimmäisten ottomaanien maalareiden joukossa, jotka tekivät maisemasta autonomisen aiheen. La Forêtissa noin 1890 läheiset rungot melkein sulkevat horisontin ja pakottavat silmän tunkeutumaan hitaasti avaruuteen. Sotilaallisen uran jälkeen Pariisissa koulutettu taiteilija toi takaisin länsimaisen tekniikan, jonka hän mukautti tiettyyn herkkyyteen kasvimassoille.Metsä ei ole metsästysympäristö eikä symboli, joka lisätään jälkikäteen: siitä tulee päähenkilö. Puut näyttävät niin läsnä olevilta, että he voisivat pyytää vierailijaa alentamaan ääntään, mikä on harvoin aluskasvillisuudelle myönnetty etuoikeus.
Katso lisääntyminen →
{eker Ahmed Pasa
Hirvi metsässä
Hirvi Metsässä ottaa eläinmaalauksesta eurooppalaisen motiivin, mutta {eker Ahmed Pasa antaa sille hyvin persoonallisen tilaomituisuuden Eläin esiintyy keskellä tiheää aluskasvillisuutta, jossa rungot, kalliot ja valo eivät ei aina seurata oppiva akateeminen näkökulma Tämä jännitys on kiehtonut taidehistorioitsijat, jotka näkevät sen maisemissa paljon enemmän kuin oikein sovellettu länsimainen oppiminen.Herra tulee hauras kohta suunnattomasta kasviuniversumista Hän ei poseeraa taidemaalarille: hän näyttää olleen yllättynyt juuri ennen katoamista, täysin järkevä reaktio maalaustelineellä varustetun ihmisen läsnäollessa.
Katso lisääntyminen →
{eker Ahmed Pasa
Kukat
Kukissa {eker Ahmed Pasa kiinnittää kimppuun saman tiheän huomion kuin maisemiinsa.Sovittelu ei ole tiukasti koristeellinen: varret, varjot ja tekstuurierot rakentavat pienen arkkitehtuurin luonnollinen. 1800-luvun lopulla asetelma antoi akatemiassa koulutetuille ottomaanien maalareille mahdollisuuden puolustaa äänenvoimakkuutta, väriä ja valoa ilman, että se riippuu historiallisesta kertomuksesta.Kukka todistaa myös näyttelykulttuurin kehittäminen Istanbulissa, johon {eker Ahmed osallistui suoraan.Nämä kukat eivät enää haalistu, epäreilu etu, mutta museot arvostavat sitä suuresti.
Katso lisääntyminen →
{eker Ahmed Pasa
Melonia ja hedelmiä
Avoin meloni ja pöydälle kootut hedelmät tarjoavat {eker Ahmed Pasalle harjoituksen sisällöltään: karkea iho, kostea liha, sileät pinnat ja syvät varjot. Vuoden 1900 tienoilla asetelmista tuli olennainen maasto moderni ottomaanien maalaus, jossa havainto korvaa oikeuden kerronnan.Taiteilija, entinen upseeri koulutettu Pariisissa, täällä mittaa tekniikkaansa tuttuja esineitä vastaan eikä tuotuja symboleja.Leikkaama meloni esittelee ajallisuutta välittömästi, koska sinun täytyy katsoa sitä ennen kuin se pilaantuu Maalaus saa siten hieman kiireellisyyden, harvinainen tapahtuma hedelmäkorissa.
Katso lisääntyminen →
{eker Ahmed Pasa
Asetelma hedelmien kanssa
Tämä asetelma hedelmien kanssa järjestää runsauden muuttamatta sitä luetteloksi. {eker Ahmed Pasa tuo volyymit yhteen, asettaa kypsät värit vastakkain tumman taustan kanssa ja käyttää valoa katseen kiertämiseen.Tyylilaji seuraa maalaustelinemaalauksen institutionalisointi Ottomaanien valtakunnassa, erityisesti varhaiset näyttelyt ja moderni taiteellinen koulutus. Aiheen yksinkertaisuuden takana on siis uusi tavoite: osoittaa, että taide voi arjen tarkasta havainnoinnista syntyneet hedelmät eivät havainnollista taistelua eivätkä legendaa, mutta ne vaativat silti melko tiukkaa sommittelustrategiaa.
Katso lisääntyminen →
{eker Ahmed Pasa
Asetelma kvitteneillä
Kvittenit, joiden muoto on epäsäännöllinen ja iho on tumma, sopivat erityisen hyvin {eker Ahmed Pasan silmiin. Vikojen tasoittamisen sijaan hän käyttää kuoppia, varjoja ja kypsyyseroja rakentaakseen niiden läsnäolon esineet Tämä tutkimus kuuluu hetkeen, jolloin ottomaanien maalarit tekivät asetelmista oman genren, jota ravitsee akateeminen koulutus, mutta joka liittyy paikallisiin tuotteisiin ja sisätiloihin.Maalaus paljastaa modernin ilman manifesti: maalaa mitä siellä on, riittävän tarkkaavaisesti, jotta tuttu lakkaa olemasta näkymätön.Kvinssit eivät ole koskaan vaatineet niin paljon harkintaa.
Katso lisääntyminen →
{eker Ahmed Pasa
Omakuva
Itsekuvassaan {eker Ahmed Pasa esittelee itsensä taiteilijana ja aikansa miehenä, ei yksinkertaisena upseerina, jota hänen arvonimensä voisi jättää odottamaan. Kasvot, asu ja suora katse vahvistavat identiteetin vielä uusi ammattimies Ottomaanien valtakunnassa.Ahmed Ali oli opiskellut maalausta Pariisissa, järjestänyt yhden ensimmäisistä taidenäyttelyistä Istanbulissa vuonna 1873 ja osallistunut maalausmaalausmaalausten kestävään käyttöönottoon. Omakuva tallentaa tämän salakuljettajan aseman Se ei ainoastaan näytä, miltä taidemaalari näytti: siinä todetaan rauhallisesti, että ottomaanimaalari ansaitsee nyt oman kuvansa.
Katso lisääntyminen →
Halil Pasa
Çengelköyn embarkadi
Çengelköyn laituri näyttää Bosporinsalmen Aasian puolen aikana, jolloin laivaliikenne on uudelleenkonfiguroimassa Istanbulissa jokapäiväistä elämää. Halil Pasa maalaa rakennuksia, veneitä ja vedenpinnan liikkuvalla valolla osittain hankittu hänen pariisilaisen koulutuksensa aikana Paikka ei ole monumentaalinen näkymä: se on risteyspaikka, jossa asukkaat ja tavarat vaihtavat pankkeja.Pera-museossa säilytettynä teos muistuttaa, että kaupunkimoderni on laiturien rakentamat yhtä paljon kuin suuret rakennukset Vene on ajallaan kuitenkin jää tiedoksi, että kangas pitää varovaisena itsekseen.
Katso lisääntyminen →
Halil Pasa
Hagia Sophia
Halil Pasa lähestyy Hagia Sofiaa, koska kaupungissa kirjoitettu historiallinen messu asui. Noin 1900 rakennus oli edelleen keisarillinen moskeija, jossa oli jo jälkiä sen pitkästä Bysantin ja ottomaanien historiasta. Sen sijaan, että olisi kertonut siitä yksityiskohtaisesti taidemaalari yhdistää jokaisen mosaiikin Istanbulin tunnelmaan, naapurirakennuksiin ja valoon.Tämä valinta tuo muistomerkin lähemmäksi modernia maisemaa: Hagia Sophia ei ole enää vain hallituskauden tunnus, vaan läsnäolo päivittäin. Sen siluetti hallitsee murskaamatta lavaa, arkkitehtoninen saavutus, jonka monet kaupunkisuunnittelijat olisivat todennäköisesti halunneet toistaa.
Katso lisääntyminen →
Halil Pasa
Näkymä Istanbuliin
Näkymässä Istanbulista Halil Pasa rakentaa kaupungin valotasoilla eikä muistomerkkien inventaariolla. Pariisissa muodostettu ja turkkilaisen impressionismin alkuun liittyvä hän tuo vapaamman kosketuksen, jonka ilmastoon hän sopeutuu Bosporinsalmen Arkkitehtisiluetit toimivat maamerkkeinä, mutta tunnelma yhdistää kokonaisuuden.Vuoden 1900 tienoilla tämä maalaustapa seurasi syvällistä muutosta: Istanbulista tuli moderni aihe, joka havaittiin sen kaduilta ja sen kaduilta rives, ei vain pääkaupunki, jota sen seremoniat edustavat Kaupunki lakkaa poseeraamasta ja alkaa lopulta hengittää.
Katso lisääntyminen →
Halil Pasa
Nuori taidemaalari studiossaan
Nuori taidemaalari studiossaan asettaa keskelle naisen, joka on kiireinen luomassa, mikä on merkittävä aihe ottomaanien yhteiskunnassa 1800-luvun lopulla. Halil Pasa ei esitä häntä muusaksi eikä mallina: hän pitää työkalut ja järjestää hänet oma ilme.Paja, maalaukset ja valo kuvaavat naistaiteellisen käytännön syntymistä edelleen laitosten käyttömahdollisuuksien rajoittamana Teos ilmoittaa Müfide Kadrin ja Mihri Müsfikin urasta, jotka tekevät tämän julkisen todellisuuden mahdollisuus Otsikko vaikuttaa yksinkertaiselta, mutta roolin kääntyminen on selvä: tässä hän katsoo ja maailman on pysyttävä paikallaan.
Katso lisääntyminen →
Halil Pasa
Rouva
Rouva sen ottomaanien konteksti.Maaalari välttää liian puhelias kerrontarekvisiitta ja keskittyy mustien kasvoihin, siluettiin ja laatuun. Otsikko säilyttää naisen nimettömyyden, mikä muistuttaa monien rajoja taiteelliset arkistot Hänen henkilöllisyytensä pakenee meitä, mutta maalaus kieltäytyy antamasta hänestä tulla merkityksetön hahmo.
Katso lisääntyminen →
Halil Pasa
Muezzinin soitto
Muezzinin kutsu yhdistää arkkitehtuurin ja äänen yrittämättä kirjaimellisesti maalata ääntä. Halil Pasa asettaa hahmon korkealle tilaan, jossa kaupungista tulee näkymätön yleisö. Vuoden 1900 tienoilla aihe yhdisti päivittäisen käytännön ikivanha modernilla kuvatyylillä, tarkkaavainen ilman ja valon vaikutuksille Minareettia ei käsitellä maalauksellisena lisävarusteena: se täyttää tehtävänsä, pisteyttää päivän ja yhdistää kokonaisia kaupunginosia kuuntelun kautta.Siinä canvas muistuttaa meitä siten, että kaupunkimaisema ei koostu pelkästään näkemästämme, yksityiskohdasta, jonka maalaus hyväksyy täällä tyylikkyydellä.
Katso lisääntyminen →
Hoca Ali Riza
Leanderin torni
Hoca Ali Rirza veti ja maalasi väsymättä Istanbulin Aasian puolen, erityisesti Üsküdarin. Sen Leander-torni ei siis ole satunnaista matkailijoille tarkoitettua näkymää, vaan tuttu valojen alla havaittu motiivi vaihtuva.Vuoden 1900 tienoilla luoto toimi kiinteänä pisteenä veneiden, veden ja taivaan järjestäessä liikkeen.Opettaja sotakouluissa, taiteilija välitti suoran maiseman harjoittamisen useille sukupolville Tornista tulee hänen harjansa alla itsepäinen naapuri: aina samassa paikassa, ei koskaan aivan identtinen, ja harvoin halukas kaipaamaan kaunista valoa.
Katso lisääntyminen →
Hoca Ali Riza
Leanderin torni auringonlaskun aikaan
Päivämäärä 1894, La Tour de Leandre au couchant tutkii hetkeä, jolloin muodot menettävät yksityiskohtansa mutta saavat voimakkuutta Hoca Ali Riza asettaa tornin siluetin taivaan värien ja niiden heijastusten väliin Bosporinsalmelle.Kaihe kuuluisa on tarkoituksella pelkistetty, lähes imeytyy ilmapiiriin Tämä talous erottaa hänen lähestymistapansa monumentaalisista panoraamoista: taidemaalari pyrkii vähemmän kuvaamaan Istanbulia kuin muistamaan tietyn ajan.Työ osoittaa myös kuinka turkkilainen akvarelli ja öljy ovat tehneet maisemasta herkän laboratorion, jossa aurinko on täsmällinen ja tunnetusti kärsivällinen yhteistyökumppani.
Katso lisääntyminen →
Hoca Ali Riza
Leanderin torni Üsküdarista
Yuskyudarista Hoca Ali Riza katsoi Leanderin tornia vuonna 1904 paikallisen elämän elementtinä Etäisyys asettaa saaren selvästi Istanbulin rantaan, veneisiin ja kukkuloihin nähden.Taustaisista näkymistä poiketen ulkomaalaiselle yleisölle tämä maalaus syntyi sivuston päivittäisestä käytöstä Taiteilija tiesi naapuruston muutokset, liikenneajat ja salmen säävaihtelut Tornissa on siis maantiede, ei vain legenda. Se toimii vakaana maiseman mittana, joka kaikkialla ympärillä muuttuu lähes ammattimaisen pysyvyyden myötä.
Katso lisääntyminen →
Hoca Ali Riza
Maisema
Tämä Maisema vuodelta 1898 tiivistää Hoca Ali Rizan menetelmän: alkaen todellisesta paikasta, yksinkertaistaen muotoja ja antamalla ilmapiirin yhdistää suunnitelmat Maalari työskenteli usein kuvion parissa ja kannusti oppilaitaan tarkkailemaan suoraan luonto pikemminkin kuin toistaminen työpaja malleja. Talot, puut tai helpotus eivät etsi näyttävä vaikutus; ne kuvaavat asuttu ja läheinen ympäristö Tämä huomio Istanbulin laitamille muodostaa nykyään arvokas arkisto muuttuneista paikoista Maalaus ei huuda historialliseksi, mikä on ehkä sen tehokkain tapa tulla sellaiseksi.
Katso lisääntyminen →
Nazmi Ziya Güran
Nusretiye-moskeija Tophanessa
Nazmi Ziya Güran maalasi Nusretiye-moskeijan vuonna 1928, 1800-luvun rakennuksen, joka pystytettiin Tophaneen lähellä Bosporinsalmea. Vuoden 1914 sukupolven yhteydessä hän pirstoi valon värillisiksi vivahteiksi ja sai julkisivut värisemään sen sijaan, että antaisi sellaisen kylmä kysely Mahmud II: n tilaamassa muistomerkissä on muisto ottomaanien uudistuksista, kun taas maalaus kuuluu jo nuorelle tasavallalle.Tämä aikakausien superpositio antaa maalaukselle sen syvyyden: moderni taidemaalari katso keisarillista symbolia kaupungissa, joka muuttaa hallintoa muuttamatta aurinkoa.
Katso lisääntyminen →
Nazmi Ziya Güran
Maisema
Tässä Maisemassa vuodelta 1934 Nazmi Ziya Güran jatkoi elämänsä loppuun asti tutkimus, joka alkoi hänen Pariisissa oleskelunsa jälkeen. Hän oli nähnyt impressionismia, mutta ei koskaan tehnyt siitä tuontireseptiä: hänen kosketuksensa mukautuu valoon enemmän kova Istanbulista ja sen puutarhojen ja sen pankkien rytmeistä.Huippuväreillä rakennetaan tilaa ilman sen jäädyttämistä.Työ kuuluu tasavallalle, joka haluaa sisällyttää maalauksen nykyaikaisiin instituutioihinsa, mutta se pysyy ensin herkkä kokemus paikasta Maisema muuttuu silmien edessä odottamatta teoriaa lauseensa loppuunsaattamiseksi.
Katso lisääntyminen →
Nazmi Ziya Güran
Laivat satamassa
Satamassa olevat laivat tekevät meritoiminnasta massojen, savun ja heijastusten näytelmän. Vuoden 1920 tienoilla Nazmi Ziya Güran havaitsi sataman, jossa höyry ja purje jatkoivat rinnakkain, merkkinä epätasaisesta mutta näkyvästä modernisoinnista.Venet eivät ole linjassa kuten tekniset esineet: ne leikkaavat veden ja antavat sen rytmin sävellykselle.Lentävä kosketus muuttaa sataman työn valoiseksi tapahtumaksi pyyhkimättä sitä pois Tämä teollisuuden ja tunnelman välinen liitto luonnehtii kuvallista modernia, joka hyväksyy tulisijat, kunhan ne vaikuttavat hieman taivaan väriin.
Katso lisääntyminen →
Nazmi Ziya Güran
Kävele Goksussa
Göksu jäi 1920-luvulla ottomaanien muistoja täynnä olevien kävelyretkien paikaksi Nazmi Ziya Güran kuitenkin maalaa sen modernilla kosketuksella, joka liuottaa ääriviivat ja suosii liikkuvaa valoa.Kehottajat osallistuvat maisemaan sen sijaan, että se poseeraisi sen edessä, ja vesi yhdistää ryhmät lehtiin Teos säilyttää muistin pankkien seurallisuudesta aikana, jolloin Tasavalta määrittelee uudelleen julkisia tapoja.Mikään ei muistuta äkillistä katkosta: harrastukset vaihtavat vaatteet hauskuutta nopeammin, ja kaunis päivä vaatii edelleen hyvin vähän selitystä.
Katso lisääntyminen →
Nazmi Ziya Güran
Nainen vaaleanpunaisessa kansituolissa
Kansituolilla makaava vaaleanpunainen nainen antaa Nazmi Ziya Güranille mahdollisuuden tuoda valonetsintänsä hahmoa kohti. Vuoden 1920 tienoilla vaatteen vaaleanpunaisesta tuli kromaattinen painopiste, jota ympäröivät sävyt moduloivat. Malli ei ole ei lukittu viralliseen muotokuvaan: sen rento asento kuuluu yksityiseen, moderniin ja lähes hetkelliseen tilaan Maalaus todistaa myös naisesitysten evoluutiosta turkkilaisessa maalauksessa, kaukana haaremityypeistä tehty lännelle Tässä nainen lepää tarjoamatta kerronnallista alibia, kuvallista etuoikeutta niin yksinkertaista kuin se on historiallisesti tuntuva.
Katso lisääntyminen →Työpajat, kasvot ja jokapäiväinen elämä
Moderniutta voi lukea myös sisätiloista, muotokuvista ja vapaa-ajan aktiviteeteista.Müfide Kadri, Mihri Müsfik, Abdülmecid II, {evket Dagog ja Sarkis Diranian siirtävät huomiota yksilöön, älylliseen toimintaan, naisten rooliin ja yksityisten tilojen muutokseen.
Mufide Kadri
Naiset pelaavat oud ulkona
Tämä vuonna 1910 maalattu Müfide Kadrin kohtaus kokoaa yhteen naiset, jotka soittavat oud ulkoilmassa. Taiteilija oli yksi ensimmäisistä ammattimaisista ottomaanien maalareista ja opetti erityisesti keisarillisen perheen jäseniä elämästä huolimatta keskeytetty 22. Musiikin, puutarhan ja vaatetus rakentaa aktiivinen naisellinen seurallisuus, hyvin erilainen kuin passiivinen haaremit orientalistinen mielikuvitus.Jokainen instrumentti sisältää oppimista ja kuuntelemista.Työ niin huomaamattomasti vahvistaa useita taitoja kerralla: maalaaminen, pelaaminen, yhteen tuleminen ja maiseman miehittäminen odottamatta miehen tarjoavan aihetta.
Katso lisääntyminen →
Mufide Kadri
Nainen lukemassa
Nainen lukemisessa Müfide Kadri valitsee yhden merkittävimmistä ottomaanien modernin kuvista: yhden naisen, jolla on kirja.Vuonna 1910 naisten koulutus eteni, mutta pysyi suurena yhteiskunnallisena asiana.Lukija ei ole yllätys tai lavastus katsojalle; hänen huomionsa muodostaa rauhallisen esteen Kadri, itse taidemaalari ja opettaja, tiesi, mitä tiedonsaanti edustaa vielä poikkeuksellisella naisuralla Maalaus näin muuttaa hiljaisen ammatin autonomian vahvistukseksi Kirja ei toimi tieteellisenä lisävarusteena: se on selvästi voittanut koko keskustelun.
Katso lisääntyminen →
Mufide Kadri
Maisema
Tässä Maisemassa näkyy vähemmän tunnettu puoli Müfide Kadrista, joka liittyy usein naishahmoihin. Vuoden 1910 tienoilla hän järjesti puita, helpotusta ja valoa vapaudella, joka todistaa tarjotun taiteellisen koulutuksen laajentamisesta naiset ottomaanien eliitti.Paikalla ei ole tunnistettavissa pakollista muistomerkkiä; tämä poissaolo antaa maalauksen keskittyä värin ja syvyyden suhteisiin.Työ muistuttaa meitä Kadrin etsineen uraa täydellinen, eikä sopivaksi katsottu erikoisuus Hänen varhainen kuolemansa tekee näistä kokemuksista sitäkin arvokkaampia: jokainen avaa suunnan, jota hän ei ole ehtinyt uuvuttaa.
Katso lisääntyminen →
Mufide Kadri
Edelleen elämä
Müfide Kadrin Still Life kokoaa yhteen tuttuja esineitä volyymin, tekstuurin ja tasapainon harjoituksessa. Vuoden 1910 tienoilla tällä genrellä oli tärkeä paikka akateemisessa oppimisessa, mutta se tarjosi myös naistaiteilijoita alue, jota valvotaan vähemmän kuin suurta historianmaalausta Kadri menee kouluopiskelua pidemmälle antamalla esineille oman suhteensa, jota säätelevät varjot ja värit.Kehityksen yksinkertaisuus tekee hänen ammattinsa maalarina näkyväksi, näkyväksi vaikka hänen lyhyt uransa kerrottiin pitkään pääasiassa elämäkerrallisena poikkeuksena.Tässä esineillä on hyvä idea antaa tekniikan puhua.
Katso lisääntyminen →
Mufide Kadri
Pari kävelykadulla
Promenadin pariskunta kuuluu kohtauksiin, joissa Müfide Kadri tarkkailee uusia tapoja olla yhdessä ottomaanien julkisessa tilassa. Vuoden 1910 tienoilla kaksi hahmoa etenevät maisemassa, joka ei ole haaremipuutarha eikä teatteriympäristö. Kävely sisältää valinnan, liikkuvuuden ja yhteisen katseen; se heijastaa hienovaraisempaa sosiaalista moderniteetia kuin suuret poliittiset uudistukset. Kadri maalaa suhteen ruumiiden välisen etäisyyden ja kävelyrytmin mukaan, ilman muuta hahmot sentimentaalisiksi kuvituksiksi Pariskunta liikkuu, mikä ainakin pelastaa heidät historiallisesti valtavalta koettelemukselta poseeraamassa tuntikausia.
Katso lisääntyminen →
Mufide Kadri
Rakastajia rannalla
Rakastajia rannalla Müfide Kadri asettaa läheisyyden avoimen tilan eteen. Meri laajentaa koostumusta, kun taas kaksi hahmoa muodostavat erillisen ytimen, joka imeytyy hänen omaan keskusteluunsa. Vuoden 1910 tienoilla tämä esitys pari perheen tai seremoniallisten ympäristöjen ulkopuolella todistaa ottomaanien maalauksen uusista aiheista. Kadri ei tavoittele skandaalia eikä moraalista opetusta: hän tarkkailee, kuinka suhde muuttaa paikan käsitystä. Ranta ei ole enää vain maisema, mutta hahmoille tarjottu etäisyys Emme tiedä, mitä he sanovat toisilleen, mikä todennäköisesti jää maalauksen parhaaksi toimitukselliseksi päätökseksi.
Katso lisääntyminen →
Mufide Kadri
Näkymä Istanbulista Bosporinsalmella
Tämä Bosporinsalmen näkemys antaa Müfide Kadrille mahdollisuuden asettaa työnsä Istanbulin suureen maisemaperinteeseen säilyttäen samalla henkilökohtaisen äänen.Pankit ja vesi eivät toimi eksoottisen tarinan taustana: ne ryhdy valon, etäisyyksien ja kierron järjestelmäksi Salmi oli jo vuoden 1910 tienoilla nopean teknisen ja sosiaalisen modernin peitossa Taidemaalari säilyttää koneet vähemmän kuin visuaalinen kokemus Koko työ hänen luku - ja musiikkikohtauksensa: hänen naisellinen universuminsa ei koskaan rajoitu sisätiloihin, hän myös katsoo koko kaupunkia sen pankeista.
Katso lisääntyminen →
Mihri Müsefik
Thomas Edisonin muotokuva
Mihri Müsefik tapaa Thomas Edisonin Yhdysvalloissa ja luo yleisesti 1920-luvulta peräisin olevan muotokuvansa Kokous kokoaa yhteen osmanien naistaiteellisen koulutuksen pioneerin ja keksijän, josta tuli maailmansymboli moderni teknologia. Sen sijaan, että se ympäröisi sitä koneilla, Mihri kiinnittää huomion mallin kasvoihin ja auktoriteettiin.Työ todistaa hänen kansainvälistä uraansa, joka toteutettiin Istanbulin, Rooman ja New Yorkin välillä sen jälkeen, kun hän oli osallistunut löytyi Kuvataidekoulu tytöille Muotokuva on siis myös taiteilijan, joka kykenee astumaan moderneihin verkostoihin pyytämättä lupaa kansalliselta kertomukselta.
Katso lisääntyminen →
Abdulmecid II
Goethe haaremissa
Goethen haaremissa maalasi vuonna 1918 Abdülmecid II, viimeinen ottomaanien kalifi ja sivistynyt taiteilija.Nainen lukee Goethea keisarillisessa sisustuksessa soittimien ja kirjojen ympäröimänä Otsikko kääntää tarkoituksella tyhjän haaremin klisee: tästä paikasta tulee tila lukemiselle, musiikille ja vaihdolle eurooppalaisen kulttuurin kanssa Sodan uupuneen imperiumin lopussa kangas muotoilee kosmopoliittisen ihanteen, jonka poliittinen historia pian keskeyttää. Hänen huomaamaton huumorinsa poissaolevalle vierailijalle: Goethe on läsnä vain sivujensa kautta, mutta hänellä on selvästi erinomainen paikka huoneessa.
Katso lisääntyminen →
Abdulmecid II
Muotokuva Hanzade Sultanista
Abdülmecid II maalasi vuonna 1936 tyttärentytärtään Hanzade Sultanin, joka syntyi sulttaanikunnan lakkauttamisen jälkeen ja kasvoi maanpaossa.Toinen muotokuva kantaa siis muistoa dynastiasta, joka ei enää käytä valtaa Taiteilija ei rekonstruoi seremoniaa keisarillinen; hän katsoo perheeseen kuuluvaa nuorta naista, joka on nyt hajallaan useiden maiden välillä.Asennolla ja puvulla säilyy virallinen arvo, mutta perhesuhde pehmentää kuvaa Maalaus on muotokuva dynastic on intiimi arkisto Impiren jälkeiseltä ajalta, jolloin nimikkeitä on jäljellä nimissä, mutta palatsit ovat lakanneet järjestämästä päivää.
Katso lisääntyminen →
Sarkis Diranian
Nuori nainen kylpemässä
Sarkis Diranian maalaa tämän nuoren naisen kylvyssä Istanbulin ja Pariisin välillä hankitulla sileällä tekniikalla. Ottomaanien valtakunnassa syntynyt armenialainen taiteilija opiskeli Pariisin kuvataidekoulussa ja oli näytteillä Salonissa. Noin 1900, kylpyaihe kuuluu pitkään eurooppalaiseen akateemiseen perinteeseen, joka usein muuttaa naisen kehon spektaakkeliksi Diranian kuitenkin suosii mallintamista, valoa ja yksilöllistä läsnäoloa ylikuormitetun itämaisen sisustuksen sijaan.Työ siten todistaa ylikansallisesta urasta, jota on vaikea lukita yhteen kouluun ja paljon mielenkiintoisempaa heti, kun lopetat yrittämisen.
Katso lisääntyminen →
Sarkis Diranian
Lady istuu teeaikaan
Lady Sitting at Tea Time muuttaa modernin seurallisuusrituaalin tyylikkääksi muotokuvaksi Diranian rakentaa hahmon kankaiden, asennon ja sisävalon kautta ilman, että häneltä vaaditaan näyttävää toimintaa. Tea paikantaa yhden kotimainen tauko, jossa ottomaanien ja eurooppalaisten koodit luonnollisesti leikkaavat.Pariisissa koulutetulle armenialaiselle taiteilijalle tämä sekoitus ei ole ristiriita vaan eletty ympäristö Maalaus säilyttää salongeilta odotetun akateemisen armon dokumentoidessaan tavallista kaupunkimukavuuden hetkeä Kupin ei onneksi tarvinnut pysyä lämpimänä koko istunnon ajan.
Katso lisääntyminen →
Sarkis Diranian
Hammamissa
Vuonna 1898 päivätyssä hammamissa käsitellään eurooppalaisen orientalismin hyvin latautunutta aihetta.Diranian tuntee nämä odotukset, hän, joka työskentelee Ottomaanien valtakunnan ja Pariisin välillä, mutta hän järjestää kohtauksen ruumiiden, höyryn ja valon ympärillä fantasioiden inventoinnin sijaan Hammami on samalla hygienian, seurallisuuden ja rituaalin paikka; maalaus säilyttää suljetun ilmapiirinsä.Meidän on kuitenkin pidettävä mielessä miesten akateeminen kehys, jossa työ oli tuotettu ja katsottu. Sen kauneus ei peruuta tätä tarinaa: pikemminkin se pakottaa meidät näkemään molemmat samanaikaisesti.
Katso lisääntyminen →
{evket Daog
Rumeli Hisarin sisätilat
{evket Daog tekee Rumeli Hisaroi, linnoitus Mehmed II ennen valloitus Konstantinopoli, sisätila ylittää valon. Noin 1910 hän siirtyi pois panoraamanäkymät monumentin tutkia seiniä, muurien kulkuväylät ja niiden ikääntyminen Taidemaalari on erityisen kuuluisa arkkitehtonisista sisätiloistaan, joissa kiven materiaalilla on yhtä paljon merkitystä kuin historiallisella aiheella Linnoitus lakkaa olemasta abstrakti sotilaallinen symboli: siitä tulee yksi paikka, jonka aika on kaivanut, varjojen asuttamana kärsivällisempiä kuin armeijat.
Katso lisääntyminen →
{evket Daog
Lepo
Lepo näyttää {evket Dagin kyvyn esitellä hahmo arkkitehtuuriin pelkistämättä sitä asetelmaksi Istuva hahmo antaa mittakaavan, mutta myös keston: paikka on kuljettu, käytetty, hetkellisesti asuttu. Ympäri vuodesta 1910 lähtien Daog opetti ja osallistui sukupolveen, joka asensi pysyvästi modernin maalauksen ottomaanien ja sitten tasavaltalaisten instituutioihin. Sen sisätilat suosivat heijastunutta valoa, mattoja, seiniä ja volyymejä hiljaa. Tässä levosta tulee tapa mitata tilaa, joka tarjoaa erinomaisen historiallisen oikeutuksen mille tahansa pitkittyneelle tauolle.
Katso lisääntyminen →
{evket Daog
Hagia Sofian sisätilat
Hagia Sofian sisätiloissa {evket Dag maalaa vähemmän kuuluisan kupolin kuin sen alla olemisen kokemus.Paljerit, matot, lamput ja pikkuruiset hahmot heijastavat muinaisen basilikan monumentaalista mittakaavaa, josta on tullut moskeija. Vuoden 1910 tienoilla rakennus keskittyy useiden vuosisatojen historiaan, mutta Dagog välttää arkeologista esittelyä: valo yhdistää pinnat ja nykyiset käyttötarkoitukset Hänen maalauksensa säilyttää siten elävän uskonnollisen tilan muiston ennen sen muuttumista museoksi vuonna 1935 Arkkitehtuuri vaikuttaa liikkumattomalta, mutta jokainen osasto muistuttaa, että se muuttaa ulkonäköään koko päivän.
Katso lisääntyminen →
{evket Daog
Moskeijan sisätilat
{evket Dag on omistanut suuren osan urastaan Istanbulin moskeijoiden sisätiloihin.Tässä 1920-luvun kankaassa holvit, matot ja valo rakentavat perspektiivin, joka on sekä tarkka että verhoava.Tuvallinen tai vierailijat eivät hallitse kohtausta; he antavat muistomerkille sen inhimillisen mittakaavan ja tehtävän. Näiden paikkojen maalaaminen Imperiumin tasavallalle siirtymisen aikaan merkitsee myös visuaalisen muistin säilyttämistä, jota uhkaa imperiumi kaupunkimuunnokset Dagog ei kuitenkaan muumioi mitään: sen sisustus hengittää, toivottaa tervetulleeksi ja todistaa, että hiljainen huone voi sisältää paljon historiaa näyttämättä sitä isoilla kirjaimilla.
Katso lisääntyminen →
Suleyman Seyyid
Asetelma appelsiinien kanssa
Süleyman Seyyid maalasi vuonna 1904 appelsiineja, joiden väri räjähti hillitympää taustaa vasten Sotakoulun entinen oppilas koulutti sitten Pariisissa, hän oli yksi ottomaanien asetelmien suurista arkkitehdeista Hänen havaintonsa kieltäytyy liian täydellinen järjestely: paino, iho, lehdet ja varjot antavat hedelmille lähes tuntoaistin läsnäolon. Tyylilaji, jota pidetään pitkään vähäisenä, antaa hänelle mahdollisuuden kokea vapaasti väriä ja valoa muodostuessaan uudet maalarit. Nämä appelsiinit eivät kerro keisarillisen voitosta, mutta he ovat selvinneet paljon enemmän hallinnon muutoksia kuin useimmat ministerit.
Katso lisääntyminen →Sodat, tasavalta ja modernit
Balkanin sodat, ensimmäinen maailmansota ja tasavallan synty muokkasivat aiheita ja muotoja.Namisk ürsmail, Sami Yetik, Avni Lifij, Mehmet Ruhi Arel ja Hale Asaf siirtyvät historiallisesta todistuksesta maalaamiseen synteettisempi, aineen, tasaisuuden ja psykologisen intensiteetin rakentama.
Hueseyin Avni Lifij
Musta päivä
Musta päivä vastaa kreikkalais-turkkilaisten sodan aikana turkkilaisia siviilejä vastaan tehtyyn väkivaltaan. Vuonna 1923 maalatussa Hüseyin Avni Lifijin maalauksessa näkyy kuollut nainen tuhoutuneen talon lähellä taivaan alla, joka kieltäytyy lohdutuksesta. Taiteilija ei juhli sankarillista syytettä eikä univormua: hän asettaa uhrit ja rauniot kansallisen muistin keskiöön Tasavallan perustamisvuonna tuotettu teos muuttaa viimeaikaisen trauman kestäväksi kuvaksi.Hänen voimaa tulee tästä hautajaisten rajoituksesta; lippua ei tarvita, jotta ymmärtäisi, mitä sota jätti jälkeensä.
Katso lisääntyminen →
Hueseyin Avni Lifij
Harika Lifijin muotokuva
Harika Lifij oli vaimo ja yksi lähimmistä Hüseyin Avni Lifijin malleista.Tässä intiimissä, noin vuonna 1910 otetussa muotokuvassa taidemaalari suosii kasvoja, valon pehmeyttä ja psykologista läsnäoloa kaukana hänestä suuret allegorit Pariisissa koulutettu Lifij oli omaksunut symboliikan ja akateemisen maalauksen, mutta tässä hän sovittaa ne henkilökohtaiseen suhteeseen.Maalauksen avulla voimme nähdä, mitä historialliset teokset usein kätkevät: niiden takana sukupolven manifestit ovat työpajoja, pariskuntia ja hiljaisia istuntoja.Harika ei edusta ideaa; se on olemassa ennen häntä.
Katso lisääntyminen →
Namisk Üsmail
Moonlightin moskeija
Moonlight-moskeija näyttää Namisk izmailin yörekisterissä, jossa arkkitehtuurista tulee melkein ilmestys. Maalattu vuonna 1925, kaksi vuotta tasavallan syntymän jälkeen, kangas säilyttää uskonnollisen maiseman siluetin modernin kuvakielen ottomaani Pimeitä massoja tasapainottavat kuu ja sen heijastukset, jotka yksinkertaistavat muistomerkkiä pyyhkimättä sitä. Ranskassa ja Saksassa koulutettu entinen sotamaalari taiteilija osaa antaa yölle materiaalitiheys Kaupunki vaikuttaa rauhalliselta, mutta kuu toimii selvästi yövuorossa.
Katso lisääntyminen →
Namisk Üsmail
Yali kuunvalossa
Moonlight Yalissa, päivätty 1922, Namisk îsmail tarkastelee Bosporinsalmen asuntoja Ottomaanien valtakunnan virallisen katoamisen aattona. Puujulkisivut ja vesi tuodaan yhteen kylmä valo, joka muuttaa kuvion lähes hauraissa muistoissa tuttu Maalaus ei julista maailmanloppua, mutta sen päivämäärä vaikeuttaa tämän lukemisen välttämistä Tulipalojen ja kunnostusten uhkaamasta yalista tulee yhden äänettömiä näyttelijöitä poliittinen siirtymä.Heidän pohdiskelunsa vaikuttaa vakaammalta kuin heidän tulevaisuutensa, joka on erinomainen tahaton määritelmä vuodelle 1922.
Katso lisääntyminen →
Namisk Üsmail
Kun kotimaa käskee
Kun vuonna 1933 maalattu Isänmaan käskyt kuuluvat Namisk izmailin suuriin isänmaallisiin kuviin Teos kääntää kollektiivisen vetovoiman suuntautuneiden kappaleiden, eleiden ja välittömästi ymmärrettäväksi suunnitellun sävellyksen kautta.Kymmenen vuotta tasavallan perustamisen jälkeen tämä maalaus osallistui kansallisen muistin rakentamiseen, jossa mobilisaatio ja uhraukset esitettiin yhteisinä arvoina. Sen monumentaalinen kieli tulee taiteilijan kokemuksesta as sotamaalari. Sitä on pidettävä sekä teoksena että poliittisena kuvana: sen visuaalinen tehokkuus on juuri se, mikä tekee tästä kaksoislukemasta tarpeellisen.
Katso lisääntyminen →
Namisk Üsmail
Typhus
Typhus tehtiin vuonna 1917, kun Namisk îsmail toimi sotamaalarina ensimmäisen maailmansodan aikana.Taistelun sijaan hän valitsee taudin, joka iskee sotilaisiin ja väestöihin kaukana sankarillisista kuvista.Tavartajat uupunut, suljettu tila ja vaimea paletti tekevät näkyväksi vihollista vastaan käydyn sodan ilman univormua Teos kuuluu viralliseen tehtävään, mutta sen aihe vastustaa ylistystä: se dokumentoi haavoittuvuutta ja riittämätön hoito. Ottomaanien sotilasmaalauksen historiassa tämä huone on yhtä arvokas kuin taistelukenttä, ja luultavasti enemmän ymmärtää konfliktin todellisia kustannuksia.
Katso lisääntyminen →
Namisk Üsmail
Miehet kannella
Miehet Deckissä tarkkailee laivan kannelle kerääntynyttä ryhmää, motiivi, joka liittyy sodanjälkeiseen matkustamiseen ja merenkulun kokemukseen. Namouk îsmail järjestää siluetit taivaan ja meren avautumista vasten antaen sillalle a näyttämötoiminto. Vuoden 1920 tienoilla näitä miehiä voi lukea työmiehinä, matkustajina tai demobilisoituina sotilaina; epävarmuus on osa teosta Maalari pitää parempana kollektiivista asennetta yksittäisen muotokuvan kanssa, ikään kuin hän olisi etsinyt sellaista siirtymäkuva.Kaikki katsovat muualle, hyvin ihmisen käyttäytymistä heti, kun ryhmän on tarkoitus pohtia samaa horisonttia.
Katso lisääntyminen →
Namisk Üsmail
Puima
Battage vie Namisk izmailin maalauksen maataloustyöhön Tehtävän ruumiit, eläimet ja pyöröliike järjestävät kohtauksen, jossa kollektiivinen ponnistus rakentaa sävellyksen 1920-luvulla nuoret République arvostaa voimakkaasti talonpoikaismaailmaa kansallisena säätiönä, ja tämän tyyppinen aihe saa uuden poliittisen merkityksen Taiteilija ei kuitenkaan luovu kuvamateriaalista: pöly, valo ja eleet estävät kuvan syntymisen ryhdy julisteeksi.turkkilainen modernius kerrotaan täällä kaukana Istanbulin bulevardeista, sen työn rytmiin, jossa ei ollut mitään abstraktia.
Katso lisääntyminen →
Namisk Üsmail
Venetsialainen silta
Venetsialaissilta muistuttaa Namisk izmailin eurooppalaista muodostelmaa ja matkoja.Ottomanin muistomerkin tai kansallisen näyttämön sijaan hän maalasi vierasta arkkitehtuuria veden ja valon halkomana Tämä avoimuus on välttämätöntä ymmärtää vuoden 1914 sukupolven, jonka taiteilijat opiskelivat Pariisissa, Berliinissä tai Münchenissä ennen turkkilaisen maalauksen uudelleenmäärittelyä Sillasta tulee tilarakentamisen harjoitus yhtä paljon kuin matkamuisti.Se osoittaa sen modernia taiteellista identiteettiä ei syntynyt suljetun rajan taakse, vaan edestakaisin, vertailujen ja joidenkin luultavasti loputtomien raideyhteyksien kautta.
Katso lisääntyminen →
Sami Yetik
Kadifekale
Kadifekale hallitsee Izmiriä muinaiseen Smyrnaan liittyvästä korkeudesta. Sami Yetik maalasi paikan noin vuonna 1915, jolloin Imperiumi oli mukana sodassa ja taiteilija itse tiesi rintaman Linnoitus ei ole vain yksi muinainen jäännös: se yhdistää nykyajan kaupungin useisiin valloitus - ja puolustuskerroksiin Yetik yksinkertaistaa massoja antamaan helpotuksen lähes sotilaalliselle auktoriteetille Maalaus edeltää tuhoa ja mullistuksia jonka Izmir kokee vuoden 1919 jälkeen, joka tänään muuttaa tämän näkemyksen asiakirjaksi ennen katastrofia.
Katso lisääntyminen →
Sami Yetik
Ankaran linnoitus
Ankaran linnoitus hallitsee kaupunkia, jonka pääkaupungiksi nuori tasavalta on juuri tehnyt.Sami Yetik maalaa linnoituksen massan ja asutut rinteet useiden vuosisatojen puolustuksen ja arjen muovaamaksi kohokuvioksi. Upseerina yhtä paljon kuin taidemaalarina hän tiesi sotilasmuurien todellisen tehtävän, joka erottaa hänen näkemyksensä yksinkertaisesta reveriesta raunioilla Linnoitus vaikuttaa vankalta, mutta talot ja polut muistuttavat, että se kuuluu nyt kaupungissa täydessä muutoksessa Vanha puolustuspylväs tulee siten yhdeksi uuden valtion visuaalisista maamerkeistä.
Katso lisääntyminen →
Sami Yetik
Uhrausjuhla (Kurban Bayrami)
Vuonna 1936 maalattu The Feast of Sacrifice näyttää naiset kokoontuneen lampaiden ympärille Kurban Bayramin yhteydessä. Sami Yetik muuttaa täällä pois sotilaallisista syytteistä, jotka ovat tehneet hänen maineensa uskonnollisen riitin tarkkailussa kotimainen ja kollektiivinen ulottuvuus Eläimet ovat etualalla, kun taas naisten eleet antavat näyttämölle sen konkreettisen organisaation, kaukana virallisesta seremoniasta.Työ dokumentoi käytäntöjen pysyvyyden ottomaanit Republikaanien Turkissa Festivaalia ei edusta näyttävä kulkue, vaan sitä valmisteleva huomaamaton työ.
Katso lisääntyminen →
Sami Yetik
Markkinat
The Marketissa Sami Yetik tarkkailee ihmisten ja tavaroiden liikkumista päivittäisenä tarinana.Kyljet, siluetit ja neuvottelukatkot antavat sävellykselle useita focuksia keskussankarin sijaan. Noin 1920 maalattu kohtauspaikka kuuluu poliittisen mullistuksen aikakauteen, jossa tavallinen toiminta jatkuu kaikesta huolimatta.Sotaupseerina ja maalarina tunnettu Yetik näyttää tässä toisenlaisen kollektiivisen järjestäytymisen: myy, osta, vertaile, odota Markkinoista tulee pieni väliaikainen kaupunki, jota hallitsee tuotteiden hinta ja tämä universaali sääntö, jonka mukaan joku aina estää tien.
Katso lisääntyminen →
Sami Yetik
Ratsuväki
Ratsuväki keskittää Sami Yetikin suoran kokemuksen ottomaanien sotien upseerina ja maalarina. Vuoden 1915 tienoilla hevoset ja sotilaat laukaistiin diagonaaliin, joka suosi vauhtivoimaa muotokuvien sijaan. Teos osallistuu sotilasmaalauksen sankarikieli, mutta vuorien paino ja ryhmän tiheys estävät liikettä tulemasta puhtaaksi abstraktioksi. Yetik oli vangittu Balkanin sodan aikana, mikä antaa hänen kohtauksilleen läheisyyttä salonkimaalarien harvoin jakamien konfliktien kanssa Syyte tekee vaikutuksen; taiteilijan henkilökohtainen historia vaatii meitä kuitenkin olemaan sekoittamatta visuaalista energiaa ja kustannuksitonta sotaa.
Katso lisääntyminen →
Hale Asaf
Omakuva
1920-luvulla tuotettu Hale Asafin Omakuva vahvistaa taiteilijan suorasilmäisesti ja tarkoituksellisesti modernistinen rakentaminen. Koulutettu Istanbulissa, Berliinissä, Münchenissä ja Pariisissa, hän yksinkertaistaa volyymit ja kieltäytyy akateemisesta viimeistelystä joka vielä hallitsi osaa virallisesta muotokuvasta Hänen lyhyt ja liikkuva elämänsä seuraa ensimmäistä turkkilaisten naisten sukupolvea, joka on täysin sitoutunut eurooppalaisiin avantgardeihin.Kuva ei vaadi hemmottelua eikä poikkeuksellista asemaa: se esittelee maalarin, joka tuntee paikkansa kehyksessä.Tämä frontaalinen ilme yksin korjaa useita vuosikymmeniä kestäneen taidehistorian, joka on kirjoitettu liian mukavasti maskuliinissa.
Katso lisääntyminen →
Hale Asaf
Bursa
Bursa, maalattu noin 1925, kääntää kaupungin pienikokoisia volyymit ja värisuhteet pikemminkin kuin turisti kuvaus. Hale Asaf tunsi Bursan perheensä kautta ja opetti siellä jonkin aikaa; aiheessa on siis yksi eletty ulottuvuus Talot, reliefi ja kadut yksinkertaistuvat sen eurooppalaisen muodostumisen aikana tavatun kubistisen ja postimpressionistisen tutkimuksen mukaanTyö asettaa historiallisen ottomaanikaupungin syntaksin kohdalle tasavaltalainen moderni. Bursa pitää muistomerkkinsä, mutta hän lopettaa postikortille poseeraamisen ja suostuu tulemaan paljon mielenkiintoisemmaksi maalausongelmaksi.
Katso lisääntyminen →
Hale Asaf
Taiteilijan isän muotokuva
Taiteilijan isän muotokuva antaa Hale Asafille perheaiheen, jota hän kohtelee ilman liiallista sentimentaalisuutta. Vuoden 1925 tienoilla kasvojen ja vaatteiden suunnitelmia yksinkertaistettiin, värit koottiin yhteen ja läsnäolo rakennettiin massa eikä valokuvaus yksityiskohta.Henkilösuhde mahdollistaa jatkuvan havainnoinnin, mutta maalaus vaatii edelleen muodollista tutkimusta.Se osoittaa, miten nuoren tasavallan taiteilijat mukauttivat oppitunnit eurooppalaiset omaan seurueeseensa Isä ei ole merkittävä virallinen eikä kansallinen allegoria: hänen tyttärensä tarkkailee häntä, vallan kääntyminen yhtä huomaamattomasti kuin ratkaisevaa.
Katso lisääntyminen →
Hale Asaf
Lukeminen tulen äärellä
Lukeminen tulen äärellä kuuluu Pariisin Hale Asafin kauteen, noin 1930. Hänen kirjaansa keskittyvä hahmo tuodaan yhteen lämmön, litteiden värillisten alueiden ja huonekalujen geometrian kanssa Intiimi aihe eroaa taiteilijan vaikea elämä, jota leimaavat sairaus, matkustaminen ja hauras tunnustus.Asaf kuitenkin muuttaa teoksen kuvalliseksi turvapaikaksi, ilman melodramaattista anekdoottia.Luominen hidastaa kohtausta tulen aikana järjestää värit Tämä pieni sisustus tiivistää päivittäistä moderniutta: ajattelua, lukemista ja lämpimänä pysymistä, taiteellista ohjelmaa, joka on paljon kestävämpi kuin monet manifestit.
Katso lisääntyminen →
Mehmet Ruhi Arel
Ataturk Etusivu
Atatürkin koti, päivätty 1927, kuvaa tasavallan perustajan vastaanottoa hänen saapumisensa ympärille järjestetyn väkijoukon toimesta.Mehmet Ruhi Arel osallistuu siten vielä tuoreen kansallisen ikonografian rakentamiseen. THE eleiden, vaatetuksen ja julkisen tilan tervetulo heijastelee ajatusta johtajan ja väestön tapaamisesta.Työ on luettava nykyhistorian maalauksena, jossa on osuus poliittisesta juhlasta ja sen kiinnostavuudesta dokumentti. Se osoittaa, kuinka tasavalta luo omat seremoniansa hylättyään palatsin seremoniat, todiste siitä, että mikään hallinto ei luopu kauniista kulkueista kovin pitkään.
Katso lisääntyminen →
Mehmet Ruhi Arel
Edelleen elämä
Mehmet Ruhi Arelin Still Life tuo katseemme takaisin työpajaan suurten kansallisten kohtausten jälkeen. Vuoden 1925 tienoilla esineitä, hedelmiä tai astioita järjestettiin tutkimaan tilavuuksia, värejä ja materiaalisuhteita.Arel muodostui istanbulin kuvataideakatemiassa ja sitten Euroopassa; tämän genren avulla hän voi suoraan mitata tätä akateemista perintöä Maalaus muistuttaa, että tasavallan maalarit eivät tuottaneet pelkästään poliittisia tunnuksia.He jatkoi vanhempien ja usein vaikeampien ongelmien ratkaisemista: kuinka sovittaa useita esineitä pöydälle ilman, että koostumus romahtaa.
Katso lisääntyminen →
Mehmet Ruhi Arel
Sato
Harvest on osa tasavaltalaisen maalauksen kasvavaa kiinnostusta maaseutumaailmassa. Vuoden 1925 tienoilla Mehmet Ruhi Arel edusti ruumiita työssä, työkaluja ja talouden perustoiminnan kollektiivista rytmiä maa. Aihe vastaa diskurssia, joka tekee talonpojasta kansakunnan sydämen, mutta maalaus säilyttää konkreettisen huomion eleisiin ja väsymykseen.Arel ei maalaa tyhjää kaupunkilepoon tarkoitettua maaseutua: hän näyttää, mikä se on tuote. Valo voi olla kaunis, mutta se osuu ihmisiin, jotka aloittivat päivänsä kauan ennen katsojaa.
Katso lisääntyminen →
Mehmet Ruhi Arel
Talonpojat
Talonpoikaisissa Mehmet Ruhi Arel antaa kollektiivisen läsnäolon niille, joita virallinen ottomaanien taide oli harvoin asettanut eturintamaan. Vuoden 1925 tienoilla nuori tasavalta etsi maaseutumaailmasta kuvaa jatkuvuudesta, työstä ja kansallinen identiteetti.Figuurit kootaan yhteen ilman, että niitä muutetaan koristetyypeiksi; vaatetus, asenteet ja ympäristö säilyttävät sosiaalisen todellisuutensa Maalaus osallistuu poliittiseen rakenteeseen, mutta se myös avautuu maalaus on elänyt pitkään kehyksen ulkopuolella.Tämän matkan päättäminen heidän kanssaan tuo hyödyllisesti palatseja, kulkueita ja suuria miehiä heidän lailliseen paikkaansa maisemassa.
Katso lisääntyminen →
0 kommenttia