Top 100 - Ekspressionismi
Ekspressionismi: 100 kuuluisaa maalausta, joissa tunteet valtaavat
Munchista ja Ensorista Die Brückeen, Der Blaue Reiteriin ja Beckmanniin: sata maalausta, joissa väri, vartalo ja kaupunki lakkaavat teeskentelemästä täysin hienoa.
Ekspressionismi ei kopioi maailmaa: se näyttää, mitä maailma tekee hermoille Taivas voi huutaa, katu terävöityä ja muotokuva tunnustaa enemmän kuin sen malli oli suunnitellut kertovansa.
maalaus nostaa äänenvoimakkuutta
Maailma, hermoista nähtynä
Useista kodeista pikemminkin kuin yhdestä opista syntynyt ekspressionismi muotoutui 1800-luvun lopun ja sotien välisen ajan välillä. Munch ja Ensor johtavat tietä; Die Brücke sähköistää kaupungin ja ruumiin; Der Blaue Reiter uskoo värille henkisen tehtävän; Beckmann ja Soutine jatkavat shokkia vuoden 1918 jälkeen. Yhteinen lanka ei ole resepti vaan päätös: näkyvän vääristäminen, kun liian oikea muistutus muuttuu vähemmän oikeudenmukaiseksi kuin tunne.
Ekspressionismi ei pyydä todellisuutta poseeraamaan hellästi: se kulkee sen läpi, värittää sen ja saa sen myöntämään, miltä se tuntui julkisivun takana.Vaihda kuviin
Toimii kuvissa
Edeltäjät antavat muodon ahdistukselle
Munch ja Ensor osoittavat ennen vuotta 1900, että maisema, naamio tai väkijoukko voi kantaa tunteita, jotka ovat todenmukaisempia kuin niiden ulkonäkö.
#1
Itku
Vuonna 1893 maalattu The Scream tiivistää kävelyn Kristianian vuonon yläpuolelle universaalissa paniikissa.Herra peittää korvansa, kun taivas, vesi ja tie näyttävät tuottavan ulvon. Munch ei enää kuvaa paikkaa: hän antaa näkyvän muodon modernille ahdistukselle, keinotaloudella, joka on tullut välittömästi tunnistettavaksi.
Löydä →
#2
Kristuksen pääsy Brysseliin
Ensor asentaa Kristuksen sisäänkäynnin nykyaikaiseen Brysseliin fanfaarien, lippujen ja karnevaalijoukon joukossa, jotka eivät halua meditoida. Vuonna 1888 valmistunut valtava maalaus muuttaa uskonnollisen näyttämön poliittiseksi satiiriksi.Pieni Kristus etenee melkein incognito; yhteiskunta vie koko leveyden ja pitää paljon enemmän melua.
Löydä →
#3
Yö
Yö syntyi ensimmäisen maailmansodan jälkeen, kun Beckmann palasi syvästi järkyttyneeltä rintamalta Liian kapeassa huoneessa väkivalta vääntää ruumiita ja rikkoo kaiken rauhoittavan näkökulman Vuosien 1918-1919 teos ei kerro tiettyä jaksoa: se tekee itse kodista ansan, raa'an kuvan sodasta nousevasta Saksasta ilman rauhan löytämistä.
Löydä →
#4
Itsekuva sotilaana
Vuonna 1915 Kirchner kuvasi itseään univormussa, hänen oikea kätensä symbolisesti katkaistu, vaikka hän ei ollut menettänyt sitä.Hänen takana alaston muistelee ateljee ja sodan uhkaaman maalarin elämää.Tämä omakuva ei siis ole lääketieteellinen asiakirja, vaan psykologinen arvio taiteilijasta, joka pelkää, ettei hän enää pysty luomaan.
Löydä →
#5
Koostumus VII
Münchenissä 1913 maalattu sävellys VII piirustusten ja tutkimusten pitkän valmistelun jälkeen Kandinsky kiertää kaikuja Tulvasta, Ylösnousemuksesta ja Viimeisestä tuomiosta sulkematta niitä luettavaan tarinaan Lomakkeet törmäävät, hajoavat ja syntyvät uudelleen: abstraktiosta tulee tässä tunnekokemus myrskyn mittakaavassa.
Löydä →
#6
Sininen hevonen I
Franz Marc painted Blue Horse I vuonna 1911, kun eläimestä tuli hänelle keino paeta ihmisen katsetta maailmassa.Sininen kantaa henkistä arvoa, hevosen kaarteet vastaavat kukkuloille ja luonto näyttää muodostavan yhden organismin. Tulos säilyttää ilmestyksen makeuden ilmoittaessaan Der Blaue Reiter.
Löydä →
#7
Kuolema ja Nuori tyttö
Kuolema ja Neitsyt on vuodelta 1915, Schiele-valmisteluvuodesta ja naimisissa Edith Harmsin kanssa erottuaan Wally Neuzilista.Syleily tuntuu yhtä paljon jäähyväisiltä kuin se taistelee eroa vastaan.Lakanat muuttuvat kivisiksi, ruumiit takertuvat, ja otsikko muuttaa intiimin tarinan lähes keskiaikaiseksi hautajaiseksi.
Löydä →
#8
Madonna
Vuosina 1894-1895 Munch maalasi Madonnan syklissä, jota hän kutsui Elämän friisiksi.Kirjoilija värähtelee ekstaasin, äitiyden ja katoamisen välillä; hänen punainen halonsa ei ole siisti liturginen asuste.Tämä epäselvyys skandaalisoi yhtä paljon kuin kiehtoo, koska Munch korvaa feminiinisen ihanteen aistillisella ja häiritsevällä läsnäololla.
Löydä →
#9
Katu Berliinissä
Katu Berliinissä kuuluu Kirchnerin ennen vuotta 1914 maalaamiin kaupunkikohtauksiinTelegantit ja ohikulkijat kulkevat toistensa ohitse ilman todella kohtaamista, terävän perspektiivin ja happamien värien puristamana Suurkaupungista tulee halun, kaupan ja yksinäisyyden teatteri, jossa kaikki tuntuvat kiireeltä, vaikka kukaan ei tiedä kovin hyvin missä.
Löydä →
#10
Omakuva kuudentena hääpäivänä
Vuonna 1906 Paula Modersohn-Becker maalattu itsensä raskaaksi, kun hän ei ollut, paitaton, pitelemässä vatsaansa suvereenilla painovoimalla. Teos vahvistaa identiteetin taiteilijana ja naisena porvarillisten muotokuvien sopimusten ulkopuolella.Tänään hän vaikuttaa profeetalliselta: seuraavana vuonna taidemaalari kuoli pian tyttärensä syntymän jälkeen.
Löydä →
#11
Eläinten kohtalot
Animal Destiny valmistui vuonna 1913, sitten tuhoutui osittain tulipalossa vuonna 1917. Marc oli kirjoittanut kääntöpuolelle lauseen, jossa kerrottiin, että kaikki olemassaolo on kiihkeää kärsimystä. Hirvi, hevoset ja puut murtuvat apokalyptisessä koostumuksessa; taidemaalarin kuoleman jälkeen Verdunissa tätä eläinkatastrofia luettiin usein sodan aavistuksena.
Löydä →
#12
Elämän tanssi
Elämäntanssi järjestää kolme halun ikää kesäyön keskellä kiertävän parin ympärille Munch jatkaa sentimentaalisia kokemuksiaan rakentaakseen symbolisen kohtauksen uskollisen muiston sijaan.Valkoiset, punaiset ja mustat mekot välittävät viattomuutta, intohimoa ja suremista: kokonainen tunneelämäkerta sopii lattiaan, jossa kukaan ei tanssi kovin kevyesti.
Löydä →
#13
Lähtö
Le Départ avaa Beckmannin ensimmäisen suuren triptyykin, joka on maalattu vuosina 1932-1935, kun natsihallinto ajoi häntä opettamasta. Sivupaneelit keräävät kidutusta ja vangitsemista; keskellä famille ylittää meren lähes kuninkaallisessa valossa. Beckmann kieltäytyy yhdestä selityksestä, mutta pako saa selvästi takaisin valloitetun arvon.
Löydä →
#14
Viisi naista kadulla
Kun viisi naista on kadulla, Kirchner muuttaa Berliinin kävelykadun hermostuneeksi friisiksi. Pitkänomainen siluetti, terävät hatut ja meikin peittämät kasvot antavat kulkijoille lähes vaarallisen tyylikkyyden Vuonna 1913 maalattu teos vangitsee modernin spektaakkelin paljastaen samalla sen moitteettomien ikkunoiden taakse kätketyn sosiaalisen jännityksen.
Löydä →
#15
Omakuva Physaliksen kanssa
Schiele maalasi tämän omakuvan vuonna 1912, ympäröiden päätään ja vartaloaan tyhjiöllä, joka tekee jokaisesta eleestä jyrkemmän.Punainen fysalis toimii hauraana välimerkkinä kulmikkaiden kasvojen edessä.Taiteilija ei pyri imartelemaan malliaan, joka on hyvä, koska se on hänestä: hän tutkii omaa kehoaan epävakaana alueena.
Löydä →
#16
Keltainen lehmä
Vuonna 1911 maalattu Keltainen lehmä hyppää maisemaan, jonka kaarteet pidentävät sen liikettä. Marc yhdistää värit helposti henkisiin ja emotionaalisiin ominaisuuksiin; keltainen tuo tänne valoisaa, melkein iloista energiaa.Eläin ei ole eläintieteellinen tutkimus eikä maaseutuympäristö: siitä tulee herkkä mittari maailmalle, joka pystyy edelleen harmoniaan.
Löydä →
#17
Improvisaatio 28 (toinen versio)
Improvisaatio 28 kuuluu Kandinskyn tutkimukseen kirjaimellisesta kertomuksesta vapautetusta maalaus . Vuonna 1912 tuotettu sen toinen versio sekoittaa vene, aalto, tykki - ja vuoristokylttejä värikkäillä työntövoimailla.Haze tunnistaa fragmentit ja sitten välittömästi menettää ne, kuin muisto, jonka ylittää sen ajan din.
Löydä →
#18
Tontti
Vuonna 1890 maalatussa The Intriguessa naamarit halaavat naista ja hänen seuralaistaan julkisen huhun ilmapiirissä.Ensor tiesi näistä asusteista Oostenden perheliikkeestä, mutta hän teki niistä paljon enemmän kuin karnevaalimatkamuiston.Piilotetut kasvot vaikuttavat huomaamattomammilta kuin alastomat kasvot, mukava paradoksi ja melko huono uutinen parille.
Löydä →
#19
Murrosikä
Murrosikä asettaa alastoman teinin sängyn reunaan, kädet ristissä hänen ruumiinsa edessä.Sen suhteeton varjo seisoo seinällä kuin toinen läsnäolo Munch otti tämän aiheen jälleen esiin 1890-luvulla herättääkseen vähemmän biologista ikää kuin psyykkinen kynnys: itselöytö saapuu tänne ilman ohjeita ja raskaalla hiljaisuudella.
Löydä →
#20
Omakuva 1912
Jawlensky maalasi tämän omakuvan vuonna 1912 Münchenin kautensa huipulla. Paksut ääriviivat ja rohkeat värit eivät ainoastaan kuvaa piirteitä; ne antavat kasvoille lähes ikonisen auktoriteetin Venäläinen taidemaalari yhdistää pyhien kuvien frontaalisuuden moderniin kromaattiseen vapauteen, tehden omasta päästään henkisen laboratorion.
Löydä →
#21
Sinisten hevosten torni
Vuonna 1913 maalattu sinisten hevosten torni oli aikoinaan yksi Franz Marc. Acquired for the Nationalgalerie -elokuvan tunnetuimmista teoksista, joka esiteltiin myöhemmin natsien "degeneroituneen taiteen" näyttelyssä, se katosi toisen maailmansodan jälkeen. Sen monumentaalinen koostumus tunnetaan vain värivalokuvien ja jäljennösten kautta, mikä vahvistaa sen auraa.
Löydä →
#22
Erna Schillingin muotokuva
Erna Schilling jakaa Kirchnerin elämän Berliinissä ja sitten Sveitsissä.Tässä vuoden 1913 muotokuvassa hänen pitkänomaiset kasvonsa, hattunsa ja vaatetuksensa yksinkertaistuvat puhtaiksi pinnoiksi, jotka herättävät sekä mallin läheisyyttä että kaupunkikehittyneisyyttä Kirchner maalaa todellisen seuralaisen luopumatta metropolin kulmikkaasta teatterista.
Löydä →
#23
Kardinaali ja Nun (Caresse)
Cardinal ja Nun, joita kutsutaan myös The Caressiksi, siirsivät Klimtin suudelman paljon vähemmän mukavaksi rekisteriksi vuonna 1912. Schiele ja Wally toimivat malleina; punainen ja musta syleily vaikuttaa kielletyltä, jäykältä ja lähes tuskalliselta.Kun Klimtin kulta lupasi verhoilun, Schiele päästää halun sisään rypistyksineen, kulmineensa ja seurauksineen.
Löydä →
#24
Nainen vihreässä takissa
Woman in Green Jacket kuuluu kävelykohtauksiin, joissa Macke tarkkailee muotia, shoppailee ikkunoita ja modernia vapaa-aikaa.Tieto erottuu värillisissä lohkoissa, menettämättä sitä päivittäistä makeutta, joka erottaa taidemaalarin hänen piinatummista kumppaneistaan Ekspressionismi voi siksi puhua rauhallisella äänellä; väri hoitaa edelleen keskustelun johtamisen.
Löydä →
#25
Meditaatio
Jawlensky omistaa viimeiset vuotensa pienille Meditaatioille, jotka on maalattu lähes päivittäin heikentävästä niveltulehduksesta huolimatta. Kasvot ovat pelkistyneet muutamiksi tummiksi ja valoisiksi nauhoiksi, lähellä ikonia ilman erityistä identiteettiä. Tämä toisto ei ole teollista: se liittyy sisäiseen hakuun, jossa jokainen pieni muunnelma muuttaa kokonaisuuden tunnelmaa.
Löydä →Die Brücke asettaa kaupungin ja ruumiin jännityksen alle
Kirchner, Pechstein ja Schiele rikkovat rauhoittavia asentoja; kaduista, työpajoista ja muotokuvista tulee hermostuneita tiloja, joissa modernius ei koskaan pidä paikkaansa.
#26
Charlotte Cuhrtin muotokuva
Max Pechstein maalasi Charlotte Cuhrtin vuonna 1910, pian liittyessään Die Brücken palvelukseen Berliinissä.Muotokuvassa yhdistyvät maallinen asento, kirkas mekko ja yksinkertaistetut ääriviivat, mutta väri kieltäytyy koristeellisesta kohteliaisuudesta Malli vaikuttaa täydellisesti istunnon mestarilta; taidemaalari käyttää porvarillista tyylikkyyttä tekosyynä kromaattiselle rakenteelle, joka ei ole kovin tottelevainen.
Löydä →
#27
Kuolema ja naamiot
Kuolema ja naamiot sysäyttävät Ensorin karnevaalia kohti melko loogista johtopäätöstä: jopa Kuolema päätyy haluamaan osallistua.Kallot, kankaat ja väärät kasvot poistavat komedian ja uhan välisen rajan.Tässä naamioituneessa yhteiskunnassa luuranko vaikuttaa lähes ainoalta rehelliseltä hahmolta, joka ei ole varsinaisesti kohteliaisuus eläville.
Löydä →
#28
Famille
Famille on yksi Schielen viimeisistä vuonna 1918 valmistuneista suurista maalauksista.Taiteilija kuvaa itseään Edithin ja kuvitteellisen lapsen kanssa, vähän ennen kuin espanjantauti vie parin pois.Sävellys lupaa kodin, jota ei tapahdu; tämä retrospektiivinen tieto antaa kolmen kappaleen läheisyydelle painovoiman, jota on vaikea unohtaa.
Löydä →
#29
Ahdistuneisuus
Ahdistuneisuus valtasi Evening-väkijoukon Karl Johan Avenuella vuonna 1894 ja asensi sen punaisen taivaan alle.Kaleat kasvot etenevät katsojaa kohti vuonomaiseman avautuessa niiden takana Munch muuttaa julkisen kävelyn tunneperäiseksi tartunnaksi: kukaan ei juokse, vaan koko maalaus näyttää etsivän uloskäyntiä.
Löydä →
#30
Naisen pää
Tämä Naisen Pää näyttää, miten Jawlensky keskittää muotokuvan kasvojen arkkitehtuuriin Silmiä, nenää ja suuta erottavat lasimaalauksia tai kuvaketta muistuttavat ääriviivat, kun taas värit vapautuvat ihosta Malli pysyy läsnä, mutta sen samankaltaisuus toimii pääasiassa lähtökohtana sisäiselle voimakkuudelle.
Löydä →
#31
Omakuva smokissa
Beckmann omaksuu smokin tähän vuoden 1927 omakuvaan, savuke kädessä ja etukatse.Telegantti vaate ei naamio jännitystä; hän rakentaa julkisuuskuvan Weimar-Saksan eturintamaan palanneesta taidemaalarista.Muutamia vuosia myöhemmin natsit kuvailivat häntä rappeutuneeksi.No show'n luottamus saa sitten taistelumaisemman maun.
Löydä →
#32
Sininen ratsastaja
Blue Rider maalattiin vuonna 1903, paljon ennen samannimisen ryhmän perustamista.Ratsastaja ylittää nopeasti niityn, jota etäisyys metsän ja vuoren väliseen liikkuvaan kohtaan pienentää.Kandinsky säilyttää edelleen maiseman, mutta väri ja rytmi alkavat jo olla kuvaavia yksityiskohtia suuremmat.
Löydä →
#33
Turkkilainen kahvi
Turkkilainen kahvi tulee Macken matkalta Tunisiaan keväällä 1914 Paul Klee and Louis Moillietin kanssa.Figuurit, varjo ja arkkitehtuuri on järjestetty värikkäiksi valossa kylpeviksi otoksiksi Helppo eksotiikka jää ovelle: Macke säilyttää erityisesti optisen kokemuksen, joka uudistaa hänen maalaus muutama kuukausi ennen hänen kuolemaansa edessä.
Löydä →
#34
Fränzi veistetyn tuolin edessä
Fränzi, Die Brücken taiteilijoiden usein maalaama nuori malli, istuu veistetyn tuolin edessä Kirchner yksinkertaistaa kasvojaan ja kalustaa sen äkillisissä muodoissa, jotka ovat saaneet vaikutteita Dresdenissä silloin ihailluista Euroopan ulkopuolisista taiteista.maalaus todistaa sekä ryhmän kokeellisesta vapaudesta että siirtomaanäkemyksistä, joista tämä modernius on perinyt.
Löydä →
#35
Sairas lapsi
Munch palasi vuosikymmeniksi teini-ikäisenä tuberkuloosiin kuolleen sisarensa Sophien muistolle.Sick Childissä maalaus snapped ja covered vaikuttaa yhtä hauraalta kuin itse kohtaus.Ensimmäisen näyttelynsä aikana vuonna 1886 tämä tyyli oli järkyttävä; Siitä tulee kuitenkin yksi hänen muistitaiteensa perusta.
Löydä →
#36
Quappi sinisenä
Quappi, Mathilde von Kaulbachin lempinimi, tulee Beckmannin vaimoksi ja yhdeksi olennaisista malleista.Tässä sinisessä muotokuvassa hänen rauhallinen itseluottamuksensa vastustaa paksuja ääriviivoja ja tiukkaa tilaa Taidemaalari ei muuta kumppaniaan passiiviseksi symboliksi: hän katsoo katsojaa hyvin lavastusta tuntevan auktoriteetilla.
Löydä →
#37
Tiikeri
Vuonna 1912 maalattu Tiikeri tiivistää eläimen oranssiin, mustaan ja vihreään kulmaan. Marc ei etsi kissan naturalistista joustavuutta; se tekee näkyväksi hillityn voiman, valmiina pomppaamaan. Kubismi tarjoaa kehyksen, väri tuo jännitystä ja tiikeri päätyy miehittämään kankaan energiana eikä näytteenä.
Löydä →
#38
Tyttö vihreillä kasvoilla
Girl with a Green Face -elokuvassa Jawlensky käyttää mahdotonta väriä tehdäkseen muotokuvasta enemmän läsnä, ei vähemmän ihmisen. Kasvoista tulee vihreän, punaisen ja sinisen sopu, jota tukevat kiinteät ääriviivat. Tämä vapaus muistuttaa Matissea, mutta frontaalinen liikkumattomuus ja katseen keskittyminen tuovat nuoren naisen jo lähemmäksi taidemaalarin tulevia mystisiä päitä.
Löydä →
#39
Viivästynyt Ox
Soutine maalasi 1920-luvulla useita naudanlihan ruhoja suorassa vuoropuhelussa Rembrandt. Hän sai lihan tuotua työpajaansa ja herätti värinsä uudelleen tahratessaan, naapuruston suureksi epätoivoksi.Punainen, sininen ja keltainen materiaali muuttaa lihakaupan motiivin eloisaksi, ylelliseksi kuvalliseksi kappaleeksi, jota ei suoraan sanottuna suositella ennen lounasta.
Löydä →
#40
Omakuva
Marianne von Werefkin edustaa noin 1910 kiinteällä katseella ja tummien värien muovaamilla kasvoilla. Entinen Ilia Répine, -oppilas hän keskeytti uransa tukeakseen Jawlenskya ennen kuin otti haltuunsa maalaus Münchenissä. Tämä omakuva vahvistaa taiteilijan ja keskusteoreetikon paluun Blaue Reiter -seikkailuun.
Löydä →
#41
Punainen torni Hallessa
Punainen torni Hallessa on vuodelta 1915, jolloin Kirchner oleskeli parantolassa lähellä kaupunkia Torni hallitsee tyhjää kaupunkitilaa, jonka rakennuttivat diagonaalit ja punainen, joka näyttää lämmittävän kiveä Arkkitehtuuri ei tarjoa vakaata turvapaikkaa: se heijastaa mobilisaation ja kriisin uupuneen taidemaalarin hermostuneisuutta.
Löydä →
#42
Alaston omakuva irvistys
Schiele tässä työntää omakuvan irvikuvaan ja etuvivahteeseen.Ohut vartalo supistuu, iho vaihtaa väriä, ele kieltäytyy kaikesta sankarillisesta asennon.Voimaa edeltävässä Wienissä tämä tapa paljastaa haavoittuvuus on ristiriidassa konventtien kanssa; se tekee taiteilijasta myös oman kokemusalueensa ilman imartelevaa valaistusta.
Löydä →
#43
Koostumus VIII
Sävelmä VIII maalattiin vuonna 1923 Bauhausissa, kymmenen vuotta sävellyksen VII myrskyn jälkeen. Ympyrät, viivat ja kolmiot ovat jakautuneet sinne lähes musiikillisesti.Tunne ei ole kadonnut; se sisältää nyt muotojen, kokojen ja värien väliset jännitteet Kandinsky osoittaa, että maalaus voi olla menetelmällinen ilman, että siitä tulee hallinnollinen muoto.
Löydä →
#44
Kävele
Walkissa Macke muuttaa vapaa-ajan kohtauksen siluettien, puiden ja värikkäiden pintojen rytmiksi.Herrat ylittävät maiseman ilman näennäistä draamaa, mutta valo rekonstruoi täysin maailmansa.Tämä tyyneys erottaa sen ekspressionismin: huutamisen sijaan väri avaa tilaa ja kutsuu silmän kävelemään sen mukana.
Löydä →
#45
Omakuva kukkahatulla
Ensor maalaa itsensä yllään ylenpalttisen kukkahattu, tietoinen parodia seremoniallisista muotokuvista Vakavat kasvot vastustavat sitä kehystävää lähes koomista kimppua.Oostendessa pitkään syrjäytynyt taiteilija järjestää näin oman tunnustusseremoniansa: jos akatemia viivyttää kruunun tuomista, on aina mahdollista valita kukat itse.
Löydä →
#46
Vaaleanpunainen neule quappi
Quappi vaaleanpunaisessa neuleessa kuuluu muotokuviin, joissa Beckmann yhdistää avioliiton läheisyyttä ja teatterirakennetta.Lattaiset vaaleanpunaiset alueet, mustat ääriviivat ja tiukka kehystys antavat mallille välittömän läsnäolon. Mikään ei ole sentimentaalista helpossa merkityksessä: maalaus tarkkailee persoonallisuutta, muotia ja aikakautta, samalla kun Quappi pitää viimeisen sanan.
Löydä →
#47
Sininen hevonen II
Blue Horse II laajensi Marcin eläinnäön vuonna 1911 tiheämmällä koostumuksella.Hevonen taipuu kaarteiden ja symbolisten värien maisemassa, ikään kuin jakaisi maan rakenteen.Sininen ei jäljittele takkia; se vahvistaa sisäelämän, jonka taidemaalari arvioi todellista kuin pelkkä ulkonäkö.
Löydä →
#48
Suudelma
The Kississä kaksi kasvoa sulautuvat yhteen, kunnes niistä tulee lähes erottamattomia Munch työstää tätä motiivia Elämänfriisissään, jossa rakkaus värähtelee aina liiton ja itsensä menettämisen välillä.Pimeä huone suojelee paria ulkomaailmalta, mutta tässä täydellisessä fuusiossa on myös jotain häiritsevää: läheisyys on syönyt profiilit.
Löydä →
#49
Marcella
Marcella on yksi Kirchnerin Dresden-kauden tunnetuimmista muotokuvista Nuori malli esitetään raakaväreillä ja lapsuuden ja aikuisuuden luokkia häiritsevällä poseerauksella Teos paljastaa Die Brücken muodollisen tutkimuksen, mutta vaatii myös tänään kriittistä katsausta taiteilijoiden ja pienmallien välisiin suhteisiin.
Löydä →
#50
Stillende Mutter
Stillende Mutter asettaa imettävän äidin yksinkertaistetun ja monumentaalisen sävellyksen keskiöön Modersohn-Becker kieltäytyy äitiydelle usein varatusta anekdoottisesta viehätyksestä: raskaat volyymit, maanläheiset sävyt ja frontaalisuus antavat päivittäiselle eleelle arkaaisen arvon. maalaus puhuu eletystä kehosta, ei melko allegoriasta, jota pidetään huolellisesti etäällä.
Löydä →Der Blaue Reiter vapauttaa värin
Marc, Kandinsky, Macke, Jawlensky ja Werefkin etsivät eläimestä, kasvoista, maisemasta tai abstraktiosta intensiteettiä, joka ylittää yksinkertaisen kuvauksen.
#51
Wallyn muotokuva
Wally Neuzil oli Schielen seuralainen ja malli useita vuosia Tämä vuoden 1912 muotokuva vastaa physaliksen omakuvaan: sama vaalea tausta, sama tiukka kehystys, mutta rauhallisempi läsnäolo Sininen katse ja punaiset hiukset antavat Wallylle yksilöllisyyden, joka vastustaa parin ympärille rakentuvaa romanttista legendaa.
Löydä →
#52
Alexandre Saharoffin muotokuva
Münchenissä toimiva venäläinen tanssija Alexandre Saharoff kävi usein Blaue Reiter - ympyrässä.Jawlensky maalaa sen vahvasti tyylitellyillä ominaisuuksilla ja väreillä, jotka tekevät kasvoista kohtauksen.Muotokuva tallentaa vähemmän tanssiliikettä kuin performatiivista identiteettiä: meikki, katse ja ääriviivat muuttavat mallin lähes liturgiseksi ilmestykseksi.
Löydä →
#53
Kettuja
Renards maalattiin vuonna 1913 punaisten, vihreiden ja sinisten fasettien verkostoon Eläimet sopivat kasvillisuuteen, kunnes ne jakavat sen geometrian. Marc halusi löytää uudelleen käsityksen maailmasta, joka on vapaa ihmisen herruudesta; kuitenkin murtunut koostumus ilmoittaa jo uhanneen tasapainon, sodan aattona, joka kuljettaa taidemaalarin pois.
Löydä →
#54
Improvisaation tulva
Improvisaation tulva kuuluu apokalyptisiin visioihin, jotka Kandinsky kehitti ennen vuotta 1914. Viistoviivat, tummat massat ja värilliset purskeet viittaavat katastrofiin havainnollistamatta sitä askel askeleelta.Raamatun aiheesta tulee periaate maalaus : kaikki on upotettava, jotta uusi visuaalinen järjestys voi näkyä aallon jälkeen.
Löydä →
#55
Suuri kiiltävä näyttökotelo
Suuri paistava showcase kuuluu Macken havaintoihin modernista kaupungista Lasi asettaa tavaroita, heijastuksia ja ohikulkijoita päällekkäin, hämärtäen katsojan ja silmälle tarjottavan välistä rajaa Taiteilija muuttaa kulutuksen värikkääksi kokemukseksi; ikkuna tekee viettelytyönsä, mutta maalaus pitää muutoksen valitettavan.
Löydä →
#56
Luurankoiset taistelevat sillisauruksen takia
Kaksi luurankoa kilpailee sillisauruksesta tässä Ensorin satiirissa, jossa kuolema säilyttää erittäin eloisan maun absurdeille riidoille.Otsikko soi ranskalaisella ilmaisulla, joka osoittaa petollista harhautusta.Muinaisen turhamaisuuden ja modernin vitsin välillä teos muistuttaa, että jopa vapautuu sen lihasta, ihmiset löytävät silti syyn riidellä.
Löydä →
#57
Karnevaali
Karnevaali on vuodelta 1920, Beckmannia syvästi muuttaneen sodan jälkeisenä päivänä Viihde muuttuu kompaktiksi kohtaukseksi, jossa puvut, ruumiit ja soittimet kietoutuvat mustien ääriviivojen taakse.Puolue ei poista maailman väkivaltaa; hän laittaa tarpeeksi meikkiä jatkaakseen iltaa, mikä on sekä tehokasta että hieman häiritsevää.
Löydä →
#58
Vampyyri
Munch esittelee ensin tämän syleilyn otsikollaRakkaus ja kipu; ystävän antama lempinimi Vampire päätyy vakiinnuttamaan itsensä.Punatukkainen nainen nojaa miehen kaulan yli moniselitteisessä kohtauksessa, lohdutuksen ja imeytymisen välissä Hiukset verhoavat parin kuin liekin, jolloin katsoja päättää kuka pelastaa kuka.
Löydä →
#59
Kaksi naista kadulla
Kaksi naista kadulla ottaa esille Berliinin teeman moderneista kohtaamisista.Tyylikkäät siluetit, läheltä nähtynä etenevät diagonaalien ja ristiriitaisten värien puristamassa tilassa Kirchner vangitsee muodin tuhoten samalla lakkansa: katu muistuttaa liian kirkkaasti valaistua kohtausta, jossa katse on aina yhtä kaupallinen kuin utelias.
Löydä →
#60
Der barmherzige Samariter
Modersohn-Becker transponoi laupias samarialaisen vertauksen tarkoituksellisesti yksinkertaiseksi kieleksi, joka on tehty vankoista volyymeistä ja luettavista eleistä.Uskonnollinen aihe ei toimi tekosyynä akateemiselle painotukselle; se tuo myötätunnon takaisin konkreettiseen toimintaan kahden kappaleen välillä.Työn nykyaikaisuus johtuu nimenomaan tästä painovoimasta ilman näyttävää koristelua.
Löydä →
#61
Kuollut kaupunki
Dead City muuttaa Krumaun, Schieleen äidin kotikaupungin, hiljaiseksi organismiksi.Näkyvältä katsottuna kireät talot näyttävät kelluvan pimeän veden reunalla.Kaupunkimaisemasta tulee psyykkinen muotokuva: suljetut ikkunat, poissaolevat kadut ja haalistuneet värit muodostavat yhteisön, jossa arkkitehtuuri näyttää muistavan kadonneet asukkaat.
Löydä →
#62
Turandot II
Turandot II kuuluu päihin, joissa Jawlensky lainaa teatterista ja ikoni keksiä autonomiset kasvot Legendaarisen prinsessan nimi tuo eksoottisen etäisyyden, kun taas värit ja ääriviivat rakentavat frontaaliläsnäoloa Muotokuva ei kerro oopperan tarinaa: se keskittää houkuttelevan luonteensa muutamiin kromaattisiin sointuihin.
Löydä →
#63
Hirvi ruokossa
Deer in the Reedsissä Marc kirjoittaa eläimen kasvillisuuteen, joka suojaa ja laajentaa sitä.Korpan kaaret reagoivat varteen, värit poistavat realistisen naamioinnin luodakseen sisäisen harmonian. Hirvi ei ylläty tarkkailijalta; hän näyttää kuuluvan maailmaan, jonka katsoja tilapäisesti pysyy vieraana.
Löydä →
#64
München-Schwabing Pyhän Ursulan kirkon kanssa
Kandinsky maalasi München-Schwabingin Pyhän Ursulan kirkon kanssa vuonna 1908, jolloin maisema alkoi erottua kuvauksesta Talot, puut ja kellotorni säilyvät, mutta väri rakentaa niiden voimakkuutta enemmän kuin luonnonvaloa Tässä vaiheessa näkyy abstraktio saapuva, ennen kuin se on virallisesti löytänyt osoitteensa.
Löydä →
#65
Eläintarha I
Zoological Garden I muuttaa vierailijat ja eläimet valopilkkujen verkostoksi Macke on vähemmän kiinnostunut lajistosta kuin ruumiiden liikkumisesta modernissa kaupunkiharrastuksessa.Varjesta tulee värilaboratorio, jossa häkit laskevat vähemmän kuin kulkuväylät, ristikkäiset vilkaisut ja outo ilo katsella niitä, jotka katsovat.
Löydä →
#66
Yksittäiset naamiot
Singular Masks kokoaa yhteen Ensorissa hahmoja, joiden väärät kasvot paljastavat enemmän kuin ne kätkevät.Naarreiset värit ja jäätyneet ilmaisut muuttavat karnevaalin sosiaaliseksi kokoonpanoksi.Jokaisella on rooli, kukaan ei vaikuta viattomalta, ja katsoja ymmärtää nopeasti, että valitettavasti ei ole olemassa naamiota, joka olisi suunniteltu yksinkertaisesti pysymään neutraalina.
Löydä →
#67
The Twilightin lapset - Orcus
Twilightin lapset, jotka joskus yhdistetään nimeen Orcus, kuuluvat Beckmannin Amsterdamin maanpakovuosiin.Enigmaattiset hahmot vievät tiukan tilan, myytin, teatterin ja nykyajan kokemuksen välissä.Maalaji kieltäytyy läpinäkyvästä tarinasta; hän rakentaa henkisen kohtauksen, jossa pimeä Eurooppa pysyy läsnä, vaikka hahmot näyttävät olevan tarusta.
Löydä →
#68
Nuoret tytöt sillalla
Young Girls on a Bridgessä on useita Munchin maalaamia versioita vuoden 1901 tienoilla Kaide kulkee syvällä, mekot muodostavat värikkään sviitin ja 'Asgårdstrandin maisema ilmestyy ripustettuna.Kuvan tyyneyden takana näkökulma luo odotuksen: nämä nuoret tytöt katsovat vettä, kun taas maalaus katsoo jo tulevaisuuttaan.
Löydä →
#69
Nykyaikainen boheemi
Moderni Bohemia viittaa taiteelliseen ja kirjalliseen ympäristöön, jossa Kirchner käy usein metropolissa.Figuurit, vaatteet ja sisustus muodostavat poseeraukseen perustuvan ryhmäidentiteetin yhtä paljon kuin vapauteen.maalaus ottelee tätä modernia osallistuen ja etäisesti: jopa kapinallisten on joskus valittava tuoli ja pidettävä asentoa.
Löydä →
#70
Drei Kinder mit Ziege im Birkenwald
Kolme lasta vuohen seurassa ylittää Modersohn-Beckerille tutun koivupuunMaalaaja yksinkertaistaa ruumiit ja rungot siihen pisteeseen, että luo lähes ajattoman kohtauksen Lapsuus ei ole makea eikä dramatisoitu; hän kuuluu Worpsweden maalaismaisemaan vakavuudellaan eläimiinsä ja kenkiinsä, jotka eivät aina ole moitteettomia.
Löydä →
#71
Hermitit
Hermites kokoaa yhteen Schiele ja Gustav Klimt in tumma kaksoishahmo, painettuna lähes tyhjää taustaa vasten. Vuonna 1912 maalattu teos osoittaa kunnioitusta mestarille samalla kun se vahvistaa nuoren taiteilijan itsenäisyyden. Nämä kaksi ruumista näyttävät jakavan saman hautajaisvaipan: taiteellinen sukulinja esitettiin vähemmän seremoniana kuin yöllisenä ylityksenä.
Löydä →
#72
Sininen mantilla
Sininen Mantilla tekee naaraan kasvot lähes pyhäksi konstruktioksi Jawlensky käyttää värillisenä kehyksenä espanjan vaatteita, sitten yksinkertaistaa piirteet voimakkaiksi merkeiksi Otsikon eksotiikka laskee vähemmän kuin katseen frontaalisuus: hahmoa ei tarjota kuin puku, se pakottaa hiljaisen läsnäolon, jolle väri antaa auktoriteettinsa.
Löydä →
#73
Apinafriisi
Monkey Frieze asettaa useita eläimiä liikkeelle pitkänomaisessa sommittelussa. Marc tarkkailee niiden kollektiivista rytmiä niiden anatomisten erityispiirteiden sijaan kiertäen kaarteita kehosta toiseen. Tämä jatkuvuus ilmaisee hänen unelmansa yhtenäisestä luonteesta; apinoita ei kerrankaan pyydetä jäljittelemään ihmisiä oikeuttamaan paikkaansa.
Löydä →
#74
Murnau
Murnaussa Kandinsky löysi Münterin, Jawlenskyn ja Werefkinin kanssa yksinkertaistamista edistävän maiseman. Kylästä, kirkosta ja vuoresta tulee värikkäitä massoja, joita erottavat terävät ääriviivat.Täyttä abstraktiota edeltävänä maalattuna tämä näkymä osoittaa, kuinka todellinen paikka voidaan säilyttää samalla kun muuttuu tunnelämpötila.
Löydä →
#75
Nuoret Tytöt puiden alla
Nuoret tytöt puiden alla kuuluu Macken ennen vuotta 1914 maalaamiin vapaa-ajan kohtauksiin Mekot, lehdet ja varjot yhdistyvät valopinnoilla, lähellä lasimaalausta.Modern elämä näyttää hetkellisesti sovitetun luonnon kanssa; tämä makeus saa erityisen arvon, kun tiedämme, että taidemaalari kuoli hyvin nuorena sodan alkaessa.
Löydä →Sodan jälkeen ekspressionismi muutti vakavuuttaan
Beckmann, Soutine, Modersohn-Becker, Gerstl ja heidän naapurinsa laajentavat tätä seikkailua muotokuvien, maanpaon, muistin ja kuvamateriaalin kautta, josta on tullut fyysinen kokemus.
#76
Lady in Distress
The Lady in Distress käyttää Ensorin teatteri - ja groteskiuniversumia asettaakseen keskelle esitystä vaikeuksissa olevan hahmon, joka tuskin auttaa häntä. Kasvot ja eleet vahvistavat hämmennystä kuin suositulla näyttämöllä Huumori pysyy läsnä, mutta se ei kumoa epämukavuutta: Ensorissa yleisö on usein osa ongelmaa.
Löydä →
#77
Baari Pariisissa/Claridge Bar, Lontoo/Ritz Bar Paris
Tämä Beckmannin maalaama baari asettaa päällekkäin useita matkamuistoja Pariisista ja Lontoosta Peili, asiakkaat ja huonekalut luovat kohtauksen, jossa tila taittuu itseensä.Pakolainen tarkkailee maallista seurallisuutta varovaisella silmällä: kaikki ovat lähellä, kukaan ei ole todella tavoitettavissa, eikä juominen ratkaise näkökulman ongelmaa.
Löydä →
#78
Melankoli
Melancholyssa yksinäinen mies katsoo merelle parin kävellessä pois rannalle Munch muuttaa pettymyksen rakkaudessa mielenmaisemaksi: rantaviiva laajentaa kasvoja ja koko maailma näyttää seuraavan ajatuksen liikettä.Surullisuus ei ole kuvitettu; se järjestää tilaa horisonttiin asti.
Löydä →
#79
Nainen peiliin
Nainen, jolla on peili, ottaa Kirchneriltä muinaisen motiivin asentamalla sen moderniin läheisyyteen. Heijastus, vartalo ja huonekalut ovat kulmien rikkomia, jotka estävät kaiken rauhanomaisen mietiskelyn.Peili ei takaa vakaata kuvaa; pikemminkin se moninkertaistaa näkökulmia, ikään kuin itsensä katsominen vaatisi jo neuvotteluja useiden versioiden kanssa itsestään.
Löydä →
#80
Zwei Kinder auf einer Wiese sitzend
Kaksi niityllä istuvaa lasta näyttävät Modersohn-Beckerin huomion Worpsweden asukkaille.Figuurit ovat raskaita, hiljaisia, integroituneet maahan sen sijaan, että ne olisivat muuttuneet viehättäväksi anekdootiksi.Maalari kieltäytyy lapsuuden sentimentaalisista konventiiveista: hänen malleillaan on autonominen läsnäolo, kaikella vakavuudella, jonka aikuiset usein unohtavat tunnistaa niissä.
Löydä →
#81
Agony (Taistelu kuolemaan)
Agony, alaotsikkona Kuolemantaistelu, halaa kaksi hahmoa syleilyssä, joka muistuttaa uupunutta taistelua. Schiele maalaa ruumiit luisiksi ja hermostuneiksi rakenteiksi, jotka ovat haavoittuvia jopa niiden läheisyydessä. Teema ei ole sankarillinen; se osoittaa selviytymisen itsensä ponnistuksena, aikana, jolloin sota tekee tästä jännitteestä konkreettisen.
Löydä →
#82
Iso naisen pää punaisella
Iso naisen pää punaisella työntää Jawlensky-kasvojen sarjan kohti monumentaalista asteikkoa.Punainen tausta, silmät ja ääriviivat luovat jännitystä maskin ja ihmisen läsnäolon välille. Yksinkertaistaminen ei poista mallia: se poistaa toissijaiset yksityiskohdat antaakseen maalaus toimia frontaalisena kohtaamisena, ilman salonkikeskustelua.
Löydä →
#83
punainen koira
Punainen Koira kuuluu värikkäisiin eläimiin, joiden kautta Marc etsii vaistomaisempaa käsitystä maailmasta Punainen keskittää kehon energian samalla kun maisema reagoi sen asentoon.Eläin ei toimi kiinteänä symbolina, joka on tulkittava kuin rebus; siitä tulee kromaattinen voima, tarkkaavainen ja täysin asennettu sen ympäristöön.
Löydä →
#84
maalaus red Spot
maalaus red Spot on vuodelta 1914, jolloin Kandinsky työskenteli täydellisen abstraktion reunalla Pieni punainen vyöhyke järjestää viivan, kelluvien muotojen ja valotilojen väliset jännitteet Otsikko vetää silmän yksityiskohtaan, mutta teos sitten kieltäytyy pysymästä viisaana sen ympärillä: koko pinta osallistuu epävakaaseen tasapainoon.
Löydä →
#85
Muoti: Nainen päivänvarjossa millinerin liikkeen edessä
Nainen, jolla on päivänvarjo millinerin liikkeen edessä, kuuluu Macken Muotisarjaan.Näyttele, vaatteet ja siluetti vastaavat toisilleen kaupungissa, jossa identiteetti tulee näkemämme kautta ja mitä näytetään Kohtaus pysyy kevyenä, mutta sen tarkka rakentaminen paljastaa, miten moderni kaupankäynti tuottaa myös kuvia.
Löydä →
#86
Kuolema jahtaa kuolevaisten laumaa (Kuolema, joka jahtaa ihmislaumaa). 1896
Kuolemaa jahtaamassa Ihmislaumaa Ensor ottaa modernin yhteiskunnan puolesta esille keskiaikaisen kuolemantanssin teemanLuuranko ajaa pois kompaktin väkijoukon, joka tuskin säilyttää arvokkuuttaan.Satiiri on raivokas ja hyvin demokraattinen: Kuoleman edessä sosiaaliset hierarkiat menettävät yhtäkkiä merkityksensä, samoin kuin erinomaisen paikkansa kulkueessa.
Löydä →
#87
Kiinan ilotulitus /Une (Pieni)
Chinese Fireworks, jota kutsutaan myös nimellä Unelma, kuuluu Beckmannin arvoituksellisiin sisätiloihin 1920-luvun lopulla.Figuurit, esineet ja valonpurkaukset muodostavat kohtauksen ilman lopullista selitystä Ilotulitus voi olla juhla, muisti tai uhka; epäselvyys muuttaa jokapäiväisen tilan tiedostamattoman teatteriksi.
Löydä →
#88
Alte Bäuerin mit Ziege - Dreebeen mit Ziege und Hühnern
Tämä vanha talonpoikaisnainen vuohen ja kanojen seurassa tulee Worpsweden maalaismaailmasta Modersohn-Becker antaa hänelle vankan pituuden ilman, että hän ihannoi köyhyyttä tai kerää maalauksellisia yksityiskohtia Hahmo kuuluu maisemaan ruumiinpainon ja maanläheisen laidun mukaan; hänen jokapäiväinen elämänsä riittää maalaus.
Löydä →
#89
Neljä puuta
Neljä puuta, maalattu vuonna 1917, viiva ohut rungot edessä myöhään päivän taivas Keskiössä matala aurinko jakaa koostumus kun pellot muuttuvat värinauhat Schiele soveltaa maisemaan samaa jännitystä kuin ihmiskehoon: jokainen puu näyttää eristetty, mutta niiden yhteinen rytmi estää maailman hajoaminen.
Löydä →
#90
Kypsyys
Kypsyys kuuluu Jawlenskyn myöhäisiin päihin, pienennettynä ikonin lähellä olevaan eturakenteeseen Otsikko osoittaa vähemmän tarkkaa ikää kuin sisätila.Vaihdevärit, pystynenä ja yksinkertaistetut silmät antavat kasvoille valloitetun vakauden Münchenin kauden loistokkaampien muotokuvien jälkeen.
Löydä →
#91
Venäläinen baletti I
Russian Ballet I tallensi eurooppalaisen innostuksen Ballets Russesia kohtaan 1900-luvun alussa. Macke kääntää puvut, eleet ja musiikin värikkäiksi rytmeiksi eikä show-raporteiksi. Tanssijoista tulee melkein merkkejä, mutta he säilyttävät lavan vauhdin; maalaus näyttää löytäneen eturivin istuimen häiritsemättä ketään.
Löydä →
#92
Geburt
Geburt eli Birth kuuluu Beckmannin maanpaon aikana maalaamiin suuriin allegorioihinIntiimi aihe muuttuu tiheäksi kohtaukseksi, jota asuttavat ruumiit ja merkit, joiden merkitys pysyy avoimena.Ei syntymä lupaa yksinkertaista viattomuutta: se tuo uuden elämän maailmaan, joka on jo täynnä historiaa ja konflikteja.
Löydä →
#93
Tyttö koivupuussa
Koivupuun tyttö on yksi niistä motiiveista, joissa Modersohn-Becker yhdistää muotokuvan ja maiseman Pystysuorat rungot jäsentävät näyttämön, kun taas lapsi pysyy vakavana ja liikkumattomana.Maalari ei kerro kävelyä; se saa meidät tuntemaan ruumiin kuulumisen paikkaan, maaseudulla, jota havaitaan ilman postikorttikansanperinnettä.
Löydä →
#94
Pää mustana ja vihreänä
Pää mustalla ja vihreällä näyttää kasvojen asteittaisen vähenemisen Jawlenskyssa. Kaksi hallitsevaa väriä riittää syvyyden, rytmin ja meditaation luomiseen. Musta ei ole vain ääriviiva, vihreä ei ole ihoa: yhdessä he siirtävät muotokuvaa kohti meditatiivista kuvaa, puolivälissä yksittäisen ihmisen ja universaalin merkin välillä.
Löydä →
#95
Madeleine Castaingin muotokuva
Madeleine Castaing, sisustaja ja suojelija, tuettu Soutine 1920-luvulta Tässä muotokuvassa vartalo näyttää jännittyneeltä nojatuolin, vaatteen ja kasvojen kaarteista.Yhtävyyttä ei koskaan uhrata, vaan se kulkee liikkuvan materiaalin läpi, joka paljastaa mallin temperamentin yhtä paljon kuin maalarin levottoman energian.
Löydä →
#96
Pikkuleivonnainen kokki
Le Petit Pâtissitier kuuluu Soutinen 1920-luvulla maalaamaan nuorten työntekijöiden sarjaan Valkoinen ja punainen univormu antaa ohuelle vartalolle vahvan rakenteen, asennon hieman vääristämänä Taiteilija antaa tälle nimettömälle työläiselle virallisen muotokuvan painovoiman, ilman että hän kohdistaisi siihen yleensä koristeita täydentävän jäykkyyden.
Löydä →
#97
Céretin maisema
Céretissä vuosina 1919-1922 Soutine maalasi maisemia, joiden talot, tiet ja puut näyttivät olevan sisäisen työntövoiman alaisia.Pysäkön horjuu, muodot kiertyvät, mutta kylä ei katoa koskaan kokonaan Todellinen paikka muuttuu fyysiseksi kokemukseksi maalaus, ikään kuin maa hengittäisi aivan liian nopeasti.
Löydä →
#98
The Famille Schönberg
Richard Gerstl painted the famille Schönberg aikana hän kävi usein säveltäjä Arnold Schönbergissä ja hänen wieniläisessä ympyrässään.Nopeat kosketukset ja epävakaa valokatkos tavanomaisen perheen muotokuvan kanssa Tarina saa pian tuskallisen käänteen: Gerstl ylläpitää suhdetta Mathilde Schönbergin kanssa, kriisi, joka edeltää hänen itsemurhaansa vuonna 1908.
Löydä →
#99
Mathilde Schönberg
Mathilde Schönbergin maalaa Gerstl intohimoisen suhteen yhteydessä, joka ravistelee säveltäjän ympyrää.Muotokuva kuitenkin välttää helpon romanttisen anekdootin: hermostunut aine ja keskittyneet kasvot antavat mallille autonomisen läsnäolon.Tietäen mitä tapahtuu seuraavaksi lisää jännitystä, mutta maalaus pitää ilman skandaalia.
Löydä →
#100
Mirri
Suomalaisen ekspressionismin keskeiseksi motiiviksi nousi Tyko Sallinen, : n vaimo Mirri.Maalari yksinkertaistaa raa'asti viivoja ja volyymejä, kipinöiden keskustelua katseensa väkivallasta Muotokuva pysyy voimakkaana juuri siksi, ettei se ole mukavaa: se pakottaa meidät pohtimaan yhdessä muodollista keksintöä, parin läheisyyttä sekä mallin ja taiteilijan välistä epäsymmetriaa.
Löydä →Mitä teokset paljastavat
Sata maalausta, kolme kestävää shokkia
Sadan teoksen jälkeen ekspressionismi ei enää muistuta yksinkertaista huolestuneiden kasvojen kokoelmaa.Se on tapa priorisoida elänyt kokemus, vaikka väri saapuu ilman ajanvarausta ja istuu keskellä olohuonetta.
Samankaltaisuus ei ole tuomio
Muotokuva voi kiertää viivoja ja silti tähdätä tarkemmin kuin aamupeili.
Väristä tulee tunne
Punaiset, vihreät ja keltaiset eivät koristele kohtausta: ne säätelevät suoraan lämpötilaa.
Maisema näyttää myös
Puut, kadut ja vuoret imevät maalarin sisätilan ja lähettävät hänet takaisin katsojalle.
Aikajana jännityksen alla
Viisi päivämäärää seuraamaan nykyisen nousua
Kirchner, Heckel ja Schmidt-Rottluff perustivat Dresdeniin ryhmän, joka oli päättänyt lyhentää taiteen ja elämän välistä etäisyyttä.
Termi ekspressionismi herättää kriittistä keskustelua ja alkaa osoittaa laajempaa herkkyyttä.
Kandinsky ja Franz Marc kokoavat yhteen Münchenissä taiteilijat, jotka tekevät väristä ajatuksen liikkeessä.
Blaue Reiter julkaisee työmanifestin, joka kokoaa yhteen populaaritaiteen, musiikin ja avantgardin.
Sota hajottaa ryhmät; ekspressionistinen impulssi säilyy ja muuttaa sävyä.
Syväliike
Miksi ekspressionismi pysyy niin intensiivisenä?
Ekspressionismi ei pyri ensin kopioimaan näkyvää maailmaaHän haluaa näyttää, mitä maailma herättää sisällä: huoli, kuume, yksinäisyys, kiihko, halu, huimaus Värit jännittyvät, viivat vääristelevät, kasvot melkein muuttuvat psykologisiksi maisemiksiSe ei ole aina rentouttava, mutta kukaan ei luvannut, että mestariteoksen tulisi käyttäytyä kuin tyyny.
Edvard Munch avaa ratkaisevan polun kuvilla, joissa pelko, rakkaus, sairaus tai mustasukkaisuus saavat välittömästi tunnistettavan muodon.Huuto ei ole vain kuuluisa kasvo: se on yleinen värähtely, maisema, joka näyttää kuulevan saman hälytyksen kuin hahmo. Munch osoittaa, että tunteesta voi tulla arkkitehtuuri, taivas, horisonttiviiva ja jopa muisti, jota on mahdoton laittaa pois.
Saksassa Die Brücke antaa liikkeelle urbaania ja hermostunutta energiaa Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff ja Pechstein maalaavat kadut, työpajat, tanssijat, uimarit ja hahmot happamilla väreillä, kuivilla kulmilla, lähes sähköisellä jännityksellä Moderni kaupunki ei ole enää tyylikäs ympäristö: siitä tulee fyysinen kokemus Tunnemme jalkakäytävät, ulkonäkö, valot, ja joskus erittäin järkevä halu kestää viisi minuuttia rauhassa.
Der Blaue Reiter tuo toisen intensiteetin Kandinsky, Marc, Macke, Münter tai Jawlensky etsivät enemmän sisustusta, joskus hengellistä voimaa väriltään Siniset hevoset, yksinkertaistetut muodot ja suorat harmoniat eivät ainoastaan kuvaa aiheita: ne hakeutuvat visuaaliseen musiikkiin Kandinsky melkein tulee partituuri, jossa on vähemmän kiillotettuja viuluja ja enemmän sydämenlyöntejä.
Egon Schiele ja Oskar Kokoschka antavat ihmishahmolle totuuden ilman lakkaa. Ruumiit pitenevät, kädet puristavat, silmät näyttävät lukeneen eksistentiaalisen sopimuksen pieniä rivejä.Tämä maalaus voi olla häiritsevä, mutta se vetää voimansa tästä rehellisyydestä.Hän ei naamioi haurautta; hän tarjoaa hänelle tuolin eturivissä.
Koristeessa ekspressionismilla on hyvin erityinen läsnäolo Se sopii luonteen hyväksyviin huoneisiin: toimisto, kirjasto, raitis olohuone, käytävä, joka ansaitsee paremman kuin yksinkertaisen käytävän pysyminen Ekspressionistinen teos ei vain pukeudu seinään; se luo jännitystä, syvyyttä, joskus jopa hieman hiljaista keskustelua sohvan kanssa, joka oli pyytänyt vain hyvin.
Tämä Top korostaa kuvia, joissa tunteet, ilmaisullinen vääristymä, vahva väri ja psykologinen läsnäolo ovat keskeisessä roolissa Jotkut teokset ovat tummia, toiset häikäiseviä, mutta kaikki kieltäytyvät haaleudesta. Ekspressionismi muistuttaa, että maalaus voi olla kaunis olematta mukava, intensiivinen olematta hämmentynyt, ja hauska itsestään huolimatta, kun maalattu tuoli näyttää olevan enemmän sisäistä draamaa kuin maanantaiaamuna.
Neljä lukunäppäintä
Katsokaa pyytämättä värejä rauhoittumaan
Ekspressionismia lukevat peräkkäiset jännitteet: viiva, väri, avaruus ja katse rakentavat herkän totuuden pikemminkin kuin notaarin vahvistaman näkyvän havainnon.
Radan intensiteetti
Silmät, kädet ja asenteet keskittävät tunteen usein jo ennen kuin asetus puhuu.
Mittaa lämpötila
Epärealistinen sävy voi olla tarkin vihje maalaus. ilmakehästä
Tarkkaile epätasapainoa
Vuotonäkymät ja puristetut muodot muuttavat ympäristön järkeväksi paineeksi.
Kuuntele materiaalia
Ipasto, naarmut ja tasaiset alueet pitävät eleen fyysisen jäljen.
Herkkä kirjasto
Laajenna vierailua katsomatta alaspäin
Saksan, Itävallan, Norjan ja Belgian museot säilyttävät nykyään teoksia, joita pidettiin aikoinaan raa'ina, kömpelöinä tai vaarallisina.Heidän tarinansa muistuttaa meitä siitä, että skandaali vanhenee usein nopeammin kuin maalaus, , varsinkin kun maalaus oli jokin syy olla huolissaan.
0 kommentteja