Top 100 - Thaimaalainen maalaus
Thaimaalainen maalaus: 100 olennaista maalausta Thaimaan museoista
MOCA Bangkokista National Galleryyn ja Silpakornin kokoelmiin, sata maalausta valittu niiden merkityksen perusteella, ei pelkän verkkosaatavuuden.
Tämä Top 100 perustuu museoiden tiedotteisiin ja hyvin yksinkertaiseen sääntöön: jokaisen kohteen on oltava todennettava maalaus. Pronssit, valokuvat, piirustukset, painokuvat ja museokassit jäävät siis kohteliaasti oven ulkopuolelle.
Kansallisista kokoelmista MOCA Bangkokiin
Sata maalausta valittu niiden painoarvon perusteella thaimaalaisessa taiteessa
MOCA Bangkok säilyttää laajan kokoelman thaimaalaisia nykymaalausteoksia. Thawan Duchaneelle omistetut huoneet sekä Chalermchai Kositpipatin, Prateep Kochabuan, Somphong Adulyasaraphanin ja Panya Vijinthanasarnin kokoelmat antavat luokitukselle sen ensimmäisen ytimen.
Todellinen luokitus ei sekoita sataa saatavilla olevaa kuvaa sataan olennaiseen teokseen: museon, taiteilijan ja historian on ensin äänestettävä.Siirry kuviin
Luokitus kuvina
Chalermchai, Thawan, Fua, Chakrabhand, Panya ja tunnetuimmat historialliset kuvat avaavat listan.
#1
Paying Respect to Lord Buddha
« Paying Respect to Lord Buddha » kiinnittää huomion ensin värillään, sitten pitää katseen kertomuksella, joka luetaan lähes ele eleeltä. Teoksessa « Paying Respect to Lord Buddha » chalermchai Kositpipat yhdistää buddhalaisen ikonografian, virtuoosimaisen piirustuksen ja visionäärisen tilan; perinne ei toimi koristetaustana, vaan siitä tulee kuvan moottori. Teoksen « Paying Respect to Lord Buddha » tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1990, MOCA Bangkok, 63cm x 232.5cm. Teoksen « Paying Respect to Lord Buddha » ainutlaatuisuus johtuu juuri tästä sekoituksesta koodatun kehyksen ja yksityiskohtien vapauden välillä.
Katso museon tiedote →
#2
Spiritual Eye
Teoksessa « Spiritual Eye » maalattu tila muuttuu aktiiviseksi näyttämöksi, jossa arkkitehtuuri, hahmot ja koristeet etenevät samaa tahtia. Teoksessa « Spiritual Eye » chalermchai Kositpipat yhdistää buddhalaisen ikonografian, virtuoosimaisen piirustuksen ja visionäärisen tilan; perinne ei toimi koristetaustana, vaan siitä tulee kuvan moottori. Teoksen « Spiritual Eye » tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1994, MOCA Bangkok, 64cm x 89cm. Teokseen « Spiritual Eye » palataan episodin vuoksi, ja sitten jäädään yksityiskohtiin, jotka ovat huomaamattomasti valmistelleet iskuaan.
Katso museon tiedote →
#3
Black Magic Defies Goddess
« Black Magic Defies Goddess » ei koskaan todella erota kerrontaa taustasta: jokainen ääriviiva auttaa tarinaa löytämään paikkansa. Teoksessa « Black Magic Defies Goddess » chalermchai Kositpipat yhdistää buddhalaisen ikonografian, virtuoosimaisen piirustuksen ja visionäärisen tilan; perinne ei toimi koristetaustana, vaan siitä tulee kuvan moottori. Teoksen « Black Magic Defies Goddess » tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1987, MOCA Bangkok, 89.5cm x 120cm. Teos « Black Magic Defies Goddess » muistuttaa, että thaimaalainen maalaustaide kertoo yhtä paljon viivalla kuin hahmoilla.
Katso museon tiedote →
#4
Good and Evil
Teoksen « Good and Evil » sommittelu järjestää joukon yksityiskohtia menettämättä pääjuonta, mikä estää katsetta eksymästä. Teoksessa « Good and Evil » chalermchai Kositpipat yhdistää buddhalaisen ikonografian, virtuoosimaisen piirustuksen ja visionäärisen tilan; perinne ei toimi koristetaustana, vaan siitä tulee kuvan moottori. Teoksen « Good and Evil » tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1990, MOCA Bangkok, 90cm x 120cm. Teos « Good and Evil » säilyttää siten kaksoiselämän: aikakautensa dokumenttina ja aina aktiivisena visuaalisena kokemuksena.
Katso museon tiedote →
#5
Rakkauden kuiskaus (Pu Man Ya Man)
« Rakkauden kuiskaus (Pu Man Ya Man) » -teoksen myötä thaimaalainen maalaustaide muuttaa tarkan kohtauksen kestäväksi visuaaliseksi muistoksi. Teoksessa « Rakkauden kuiskaus (Pu Man Ya Man) » Wat Phuminissa läheiset profiilit, vaatteet ja luottamuksellinen ele antavat tälle kohtaukselle intiimiyden, josta on tullut Nanin tunnusomainen piirre. « Rakkauden kuiskaus (Pu Man Ya Man) » -teoksen kuvaus antaa konkreettisia viitteitä: noin 1867, Wat Phumin, Nan. « Rakkauden kuiskaus (Pu Man Ya Man) » -teoksessa kuva saa näin syvyyttä menettämättä selkeyttä, joka tekee siitä välittömästi mieleenpainuvan.
Katso museon tiedote →
#6
Churning of the Milk Ocean
« Churning of the Milk Ocean » paljastuu kerroksittain: ensin toiminta, sitten merkit ja lopuksi marginaaleihin jätetyt pienet löydöt. Teoksessa « Churning of the Milk Ocean » prateep Kochabua rakentaa thaimaalaista surrealismia, joka on täynnä myyttejä, ruumiita, eläimiä ja muistoja; unessa on paljon yksityiskohtia eikä halua pysyä huomaamattomana. « Churning of the Milk Ocean » -teoksen kuvateksti antaa konkreettisia tietoja: 2010, MOCA Bangkok, 200 cm x 500 cm. « Churning of the Milk Ocean » -teoksen kohdalla lopputulos pysyy elävänä, koska kertomus ei koskaan pyyhi pois materiaa eikä katsomisen iloa.
Katso museon tiedote →
#7
Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)
Teoksessa « Middle Earth (Part of The Three Kingdoms) » tasaiset väripinnat, viivat ja mittakaavan muutokset antavat kertomukselle hyvin konkreettisen energian. Teoksessa « Middle Earth (Part of The Three Kingdoms) » Panya Vijinthanasarn uudistaa buddhalaista maalaustaidetta monumentaalisilla sommitelmilla, joissa kosmologia, symboli ja nykyaikainen tila vastaavat toisilleen. Teoksen « Middle Earth (Part of The Three Kingdoms) » tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 2011, MOCA Bangkok, 300 cm x 700 cm. Teoksessa « Middle Earth (Part of The Three Kingdoms) » tämä kertomuksen ja pinnan välinen vuoropuhelu antaa sille läsnäolon, joka ylittää huomattavasti sen välittömän aiheen.
Katso museon tiedote →
#8
Portrait of a Girl (Duangta Nandakwang)
Teos « Portrait of a Girl (Duangta Nandakwang) » osoittaa, että kuva voi olla yhtä aikaa hartautta, kronikkaa ja yksityiskohtien iloa muuttumatta loputtomaksi kokoelmaksi. Teoksessa « Portrait of a Girl (Duangta Nandakwang) » Chakrabhand Posayakrit antaa muotokuvalle elegantin tarkkuuden, jossa puku, asento ja mallin hiljaisuus tulevat yhtä tärkeiksi kuin kasvot. Teoksen « Portrait of a Girl (Duangta Nandakwang) » tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1971, Art Centre Silpakorn University. Teokselle « Portrait of a Girl (Duangta Nandakwang) » se tarjoaa hyödyllisen virstanpylvään ymmärtää, miten siamilaiset työpajat sovelsivat tekstejä, rituaaleja ja maailman havainnointia.
Katso museon tiedote →
#9
Mahabhinishkramana 2
Ensimmäinen katse tarttuu teoksen « Mahabhinishkramana 2 » episodiin; toinen havaitsee, kuinka elect ja värit säätelevät sen rytmiä. Teoksessa « Mahabhinishkramana 2 » Thongchai Srisukprasert yhdistää maalausta, kollaasia ja buddhalaista ikonografiaa tehdäkseen näkyväksi heräämisen, luopumisen ja olemassaolon kierrot. Teoksen « Mahabhinishkramana 2 » tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 2008, MOCA Bangkok, 175 cm x 250 cm. Teokselle « Mahabhinishkramana 2 » tämä jännite uskonnollisen tehtävän ja visuaalisen keksinnän välillä selittää sen kestävän voiman.
Katso museon tiedote →
#10
New Exhibition of Fossils
"New Exhibition of Fossils" ohjaa katseen päähenkilöiden ja sivukohtausten välillä kuin kertomus, joka tuntee täydellisesti omat oikopolkunsa. Teoksessa "New Exhibition of Fossils" somphong Adulyasaraphan muuntaa ekologiset huolenaiheet ja maaseudun mielikuvituksen surrealistisiksi maailmoiksi, joissa jokainen muodonmuutos kantaa konkreettista ajatusta. "New Exhibition of Fossils" -teoksen tiedot antavat selkeät viitteet: 2006, MOCA Bangkok, 194cm x 153cm. Teoksen "New Exhibition of Fossils" vahvuus perustuu yhtä lailla sen historialliseen arvoon kuin siihen, miten kuva on edelleen luettavissa tänään.
Katso museon tiedote →
#11
Seated Man
Teoksessa "Seated Man" kehys ei sulje tarinaa sisäänsä, vaan antaa sille suunnan, taukoja ja muutamia hyvin valittuja kiertoja. Teoksessa "Seated Man" chakrabhand Posayakrit antaa muotokuvalle elegantin tarkkuuden, jossa puku, asento ja mallin hiljaisuus tulevat yhtä tärkeiksi kuin kasvot. "Seated Man" -teoksen tiedot antavat konkreettiset viitteet: 1974, Art Centre Silpakorn University. Teoksen "Seated Man" erityisyys juuri tulee siitä sekoituksesta, jossa kehystetty koodi ja vapaus yksityiskohdissa yhdistyvät.
Katso museon tiedote →
#12
La reine Suriyothai au combat sur son éléphant
La force de « La reine Suriyothai au combat sur son éléphant » vient de son équilibre entre lisibilité narrative et profusion décorative. Dans « La reine Suriyothai au combat sur son éléphant », artiste siamois anonyme organise l'image selon une logique picturale où couleur, rythme, matière et références thaïlandaises travaillent ensemble. La notice de « La reine Suriyothai au combat sur son éléphant » donne des repères concrets : XIXe siècle, Collection thaïlandaise. Pour « La reine Suriyothai au combat sur son éléphant », on y revient pour l'épisode, puis on reste pour les détails qui avaient discrètement préparé leur coup.
Katso museon tiedote →
#13
Festival
"Festival" omaa sen anteliaan tiiviyden, jossa jokaisella hahmolla tuntuu olevan jotain tekemistä, joskus jopa enemmän kuin odotettiin. Teoksessa "Festival" prasong Luemuang kuuluu niihin sukupolviin, jotka on erotettu kansallisissa taidenäyttelyissä; sommitelma, väri ja paikallinen kokemus rakentavat siinä vankasti thaimaalaista nykyaikaisuutta. "Festival" -teoksen tiedot antavat konkreettiset viitteet: 1988, Art Centre Silpakorn University. Teoksen "Festival" kohdalla teos muistuttaa, että thaimaalainen maalaustaide kertoo yhtä paljon viivalla kuin hahmoilla.
Katso museon tiedote →
#14
Blind Musicians
Teoksessa « Blind Musicians » kokojen ja asemien hierarkia tekee episodista ymmärrettävän jo ennen kuin tuntee kaikkia nimiä. Teoksessa « Blind Musicians » bundit Padungvichian järjestää kuvan maalauksellisen logiikan mukaan, jossa väri, rytmi, materiaali ja thaimaalaiset viittaukset toimivat yhdessä. Teoksen « Blind Musicians » tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1967, Art Centre Silpakorn University. Teoksella « Blind Musicians » on siis kaksoiselämä: aikakautensa dokumentti ja yhä aktiivinen visuaalinen kokemus.
Katso museon tiedote →
#15
Zebra Crossing
Teoksessa « Zebra Crossing » yhdistyvät piirroksen tarkkuus ja kertomuksen vapaus pinnalla, joka pysyy elävänä kaikilla etäisyyksillä. Teoksessa « Zebra Crossing » bundit Padungvichian järjestää kuvan maalauksellisen logiikan mukaan, jossa väri, rytmi, materiaali ja thaimaalaiset viittaukset toimivat yhdessä. Teoksen « Zebra Crossing » tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1965, Art Centre Silpakorn University. Teokselle « Zebra Crossing » kuva saa siten syvyyttä menettämättä selkeyttä, joka tekee siitä heti mieleenpainuvan.
Katso museon tiedote →
#16
The Gateway to Nirvana
Teoksen « The Gateway to Nirvana » kohtaus etenee katseiden, käsien, eläinten ja arkkitehtuurien kautta liikkeen tunteella, joka ei ole riippuvainen melusta. Teoksessa « The Gateway to Nirvana » chalermchai Kositpipat yhdistää buddhalaisen ikonografian, virtuoosimaisen piirroksen ja visionäärisen tilan; perinne ei ole koristeellinen tausta, vaan siitä tulee kuvan moottori. Teoksen « The Gateway to Nirvana » tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1994, MOCA Bangkok, 180cm x 200cm. Teoksella « The Gateway to Nirvana » lopputulos pysyy elävänä, koska kertomus ei koskaan pyyhi pois materiaalia eikä katsomisen iloa.
Katso museon tiedote →
#17
In Praise of Lord Buddha
Teos « In Praise of Lord Buddha » antaa välittömän läsnäolon uskonnolliselle tai eeppiselle maailmalle, jota se edustaa, pelkistämättä sitä yksinkertaiseksi kuvitukseksi. Teoksessa « In Praise of Lord Buddha » chalermchai Kositpipat yhdistää buddhalaisen ikonografian, virtuoosimaisen piirroksen ja visionäärisen tilan; perinne ei ole koristeellinen tausta, vaan siitä tulee kuvan moottori. Teoksen « In Praise of Lord Buddha » tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1992, MOCA Bangkok, 150cm x 300cm. Teoksella « In Praise of Lord Buddha » tämä dialogi kertomuksen ja pinnan välillä antaa sille läsnäolon, joka ylittää suuresti sen välittömän aiheen.
Katso museon tiedote →
#18
Village and Town Corruption
Teoksessa « Village and Town Corruption » toistuvat kuviot rakentavat rytmin, kun taas poikkeamat antavat jokaiselle episodille oman erityispiirteensä. Teoksessa « Village and Town Corruption » somphong Adulyasaraphan muuntaa ekologiset huolenaiheet ja maaseudun mielikuvituksen surrealistisiksi maailmoiksi, joissa jokainen metamorfoosi kantaa konkreettista ideaa. Teoksen « Village and Town Corruption » tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1994, MOCA Bangkok, 115cm x 134cm. Teokselle « Village and Town Corruption » se tarjoaa hyödyllisen virstanpylvään sen ymmärtämiseen, miten siamilaiset työpajat sovelsivat tekstejä, rituaaleja ja maailman havainnointia.
Katso museon tiedote →.jpg)
#19
Vidhura opettaa Dhammaa yakkha Punnakalle
« Vidhura opettaa Dhammaa yakkha Punnakalle » osaa täyttää tilan tukahduttamatta sitä, taito joka on arvostettava niin palatsissa kuin valkokankaalla. Teoksessa « Vidhura opettaa Dhammaa yakkha Punnakalle » Wat Suthatin työpajat järjestävät kuvan maalauksellisen logiikan mukaan, jossa väri, rytmi, materiaali ja thaimaalaiset viittaukset toimivat yhdessä. « Vidhura opettaa Dhammaa yakkha Punnakalle » -teoksen tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1800-luku, Wat Suthat, Bangkok. « Vidhura opettaa Dhammaa yakkha Punnakalle » -teoksessa tämä jännite uskonnollisen tehtävän ja visuaalisen keksinnän välillä selittää sen pysyvän voiman.
Katso museon tiedote →,_Thailand_-_Buddhas_of_the_past_and_future;_banner_painting_(phra_bot)_-_Google_Art_Project.jpg)
#20
Mennyisyyden ja tulevaisuuden buddhat, phra bot -banneri
« Mennyisyyden ja tulevaisuuden buddhat, phra bot -banneri » -teoksen väri jakaa roolit yhtä varmasti kuin asusteet, asennot ja attribuutit. Teoksessa « Mennyisyyden ja tulevaisuuden buddhat, phra bot -banneri » Buddhan hahmo hallitsee sommittelun akselia; avustajat, liekit, lootukset ja toissijaiset rekisterit tekevät näkyväksi henkisen hierarkian. « Mennyisyyden ja tulevaisuuden buddhat, phra bot -banneri » -teoksen tiedot antavat konkreettisia viitteitä: Rattanakosin-kausi, Asian Art Museum, San Francisco. « Mennyisyyden ja tulevaisuuden buddhat, phra bot -banneri » -teoksen voima perustuu yhtä paljon sen historialliseen arvoon kuin tapaan, jolla kuva on edelleen luettavissa tänään.
Katso museon tiedote →
#21
Panya or Wisdom : Means of Survival
« Panya or Wisdom : Means of Survival » yhdistää pyhän kertomuksen ja arjen havainnoinnin, niin että tuttu yksityiskohta voi yhtäkkiä kantaa valtavaa ideaa. Teoksessa « Panya or Wisdom : Means of Survival » Pradit Tungprasartwong järjestää kuvan maalauksellisen logiikan mukaan, jossa väri, rytmi, materiaali ja thaimaalaiset viittaukset toimivat yhdessä. « Panya or Wisdom : Means of Survival » -teoksen tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 2011, Art Centre Silpakorn University. « Panya or Wisdom : Means of Survival » -teoksen erityisyys syntyy juuri tästä sekoituksesta koodattua kehystä ja vapautta yksityiskohdissa.
Katso museon tiedote →
#22
Calumny
Teoksessa « Calumny » koriste ei tule tarinan jälkeen: se osallistuu sen nopeuteen, juhlallisuuteen ja joskus huumoriin. Teoksessa « Calumny » prateep Kochabua rakentaa thaimaalaista surrealismia, joka on täynnä myyttejä, ruumiita, eläimiä ja muistoja; unessa on paljon yksityiskohtia eikä mitään halua pysyä huomaamattomana. « Calumny » -teoksen kuvateksti antaa konkreettisia viitteitä: 2002, MOCA Bangkok, 110cm x 150cm. « Calumny » -teokseen palataan jakson takia, ja sitten jäädään yksityiskohtiin, jotka olivat huomaamattomasti valmistelleet iskuaan.
Katso museon tiedote →
#23
Dream Land I
« Dream Land I » muuttaa seinän, kankaan tai sivun tilaksi, jota katse kulkee läpi, sen sijaan että se olisi yhdellä kertaa kulutettu kuva. Teoksessa « Dream Land I » prateep Kochabua rakentaa thaimaalaista surrealismia, joka on täynnä myyttejä, ruumiita, eläimiä ja muistoja; unessa on paljon yksityiskohtia eikä halua pysyä huomaamattomana. « Dream Land I » -teoksen kuvateksti antaa konkreettisia tietoja: 2002, MOCA Bangkok, 150 cm x 200 cm. « Dream Land I » -teos muistuttaa, että thaimaalainen maalaustaide kertoo viivalla yhtä paljon kuin hahmoilla.
Katso museon tiedote →
#24
The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger
Teoksen « The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger » kerronta pysyy selkeänä yksityiskohtien runsaudesta huolimatta – todiste siitä, että hyvin maalattu väkijoukko voi olla paremmin järjestetty kuin jono. Teoksessa « The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger » somphong Adulyasaraphan muuttaa ekologiset huolet ja maaseudun mielikuvituksen surrealistisiksi maailmoiksi, joissa jokainen muodonmuutos kantaa konkreettista ajatusta. « The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger » -teoksen kuvateksti antaa konkreettisia tietoja: 2008, MOCA Bangkok, 137 cm x 181 cm. « The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger » -teos säilyttää siten kaksoiselämän: aikakautensa dokumenttina ja jatkuvasti aktiivisena visuaalisena kokemuksena.
Katso museon tiedote →
#25
Hanuman ja Ongkhot löytävät Kumphakanin armeijat
« Hanuman ja Ongkhot löytävät Kumphakanin armeijat » yhdistää liikkeen, symboliikan ja koristelun sommitelmassa, jonka järjestys paljastuu vähitellen. Teoksessa Hanuman ja Ongkhot löytävät Kumphakanin armeijat episodi kuuluu Ramakieniin: armeijat, palatsit ja sankarilliset hahmot on sijoitettu nopeisiin jaksoihin, kun taas Hanuman tuo mukanaan usein yhtä paljon vauhtia kuin oveluutta. Teoksen Hanuman ja Ongkhot löytävät Kumphakanin armeijat kuvaus antaa konkreettisia viitteitä: 1800-luku, Ramakien-maali. Teoksessa Hanuman ja Ongkhot löytävät Kumphakanin armeijat kuva syvenee näin menettämättä selkeyttä, joka tekee siitä välittömästi mieleenpainuvan.
Katso museon tiedote →MOCA Bangkokin teokset ja kansallisten näyttelyiden voittajat asentavat dokumentoidun modernin kaanonin.
#26
Telepathy
« Telepathy » herättää ensin huomiota värillään, sitten pidättää katseen kertomuksella, joka luetaan melkein ele eleeltä. Teoksessa « Telepathy » chalermchai Kositpipat yhdistää buddhalaisen ikonografian, virtuoosisen piirustuksen ja visionäärisen tilan; perinne ei toimi koristeellisena taustana, vaan siitä tulee kuvan moottori. « Telepathyn » tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1990, MOCA Bangkok, 120cm x 90cm. « Telepathyssa » tulos pysyy elävänä, koska kertomus ei koskaan pyyhi pois materiaalia eikä katsomisen iloa.
Katso museon tiedote →
#27
lndra at Travatimsa Heaven
Teoksessa « lndra at Travatimsa Heaven » maalattu tila muuttuu aktiiviseksi näyttämöksi, jossa arkkitehtuuri, hahmot ja koristeet etenevät samassa tahdissa. Teoksessa « lndra at Travatimsa Heaven » chalermchai Kositpipat yhdistää buddhalaisen ikonografian, virtuoosisen piirustuksen ja visionäärisen tilan; perinne ei toimi koristeellisena taustana, vaan siitä tulee kuvan moottori. « lndra at Travatimsa Heavenin » tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1993, MOCA Bangkok, 89cm x 119cm. « lndra at Travatimsa Heavenissa » tämä kertomuksen ja pinnan välinen vuoropuhelu antaa sille läsnäolon, joka ylittää huomattavasti sen välittömän aiheen.
Katso museon tiedote →
#28
Le Bouddha descendant du ciel Trayastrimsa à Sankissa
« Buddha laskeutuu Trayastrimsan taivaasta Sankissaan » ei koskaan todella erota kertomusta koristeesta: jokainen ääriviiva auttaa tarinaa löytämään paikkansa. Teoksessa Buddha laskeutuu Trayastrimsan taivaasta Sankissaan Buddhan hahmo hallitsee sommitelman akselia; palvelijat, liekit, lootukset ja toissijaiset rekisterit tekevät näkyväksi hengellisen hierarkian. Teoksen Buddha laskeutuu Trayastrimsan taivaasta Sankissaan kuvaus antaa konkreettisia viitteitä: 1800-luku, Metropolitan Museum of Art, 142,2 x 74,3 cm. Teokselle Buddha laskeutuu Trayastrimsan taivaasta Sankissaan se tarjoaa hyödyllisen vertailukohdan, jotta ymmärtää, miten siamilaiset työpajat sovelsivat tekstejä, rituaaleja ja maailman havainnointia.
Katso museon tiedote →
#29
The Blessing of Lord Buddha
Teoksessa ”The Blessing of Lord Buddha” sävellys järjestää lukuisia yksityiskohtia menettämättä pääjuonta, mikä estää katsetta eksymästä. ”The Blessing of Lord Buddha” -teoksessa chalermchai Kositpipat yhdistää buddhalaisen ikonografian, virtuoosimaisen piirustustaidon ja visionäärisen tilan; perinne ei toimi koristeellisena taustana, vaan siitä tulee kuvan moottori. ”The Blessing of Lord Buddha” -teoksen tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 2006, MOCA Bangkok, 177.5cm x 146.7cm. ”The Blessing of Lord Buddha” -teoksen uskonnollisen tehtävän ja visuaalisen kekseliäisyyden välinen jännite selittää sen kestävän voiman.
Katso museon tiedote →_(CBL_Thi_1302).jpg)
#30
Manuel de divination Phrommachat
Teoksella ”Manuel de divination Phrommachat” thaimaalainen maalaustaide muuttaa tarkan kohtauksen kestäväksi visuaaliseksi muistoksi. Teoksessa ”Manuel de divination Phrommachat” tuntematon thaimaalainen taiteilija järjestää kuvan kuvallisen logiikan mukaan, jossa väri, rytmi, materiaali ja thaimaalaiset viittaukset toimivat yhdessä. ”Manuel de divination Phrommachat” -teoksen tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1800-luku, Chester Beatty Library, Dublin. Teoksen ”Manuel de divination Phrommachat” vahvuus perustuu yhtä lailla sen historialliseen arvoon kuin siihen, miten kuva on edelleen luettavissa tänään.
Katso museon tiedote →
#31
Clairvoyant in Heaven
”Clairvoyant in Heaven” paljastuu kerroksittain: ensin toiminta, sitten merkit, ja lopulta pienet löydöt, jotka on jätetty marginaaleihin. Teoksessa ”Clairvoyant in Heaven” chalermchai Kositpipat yhdistää buddhalaisen ikonografian, virtuoosimaisen piirustustaidon ja visionäärisen tilan; perinne ei toimi koristeellisena taustana, vaan siitä tulee kuvan moottori. ”Clairvoyant in Heaven” -teoksen tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1989, MOCA Bangkok, 90cm x 120cm. Teoksen ”Clairvoyant in Heaven” ainutlaatuisuus tulee juuri tästä sekoituksesta säänneltyä kehystä ja yksityiskohtien vapautta.
Katso museon tiedote →
#32
At Your Beck and Call
Teoksessa ”At Your Beck and Call” tasaiset värialueet, viivat ja mittakaavan muutokset antavat kertomukselle hyvin konkreettista energiaa. Teoksessa ”At Your Beck and Call” prateep Kochabua rakentaa thaimaalaista surrealismia, joka on täynnä myyttejä, ruumiita, eläimiä ja muistoja; unessa on paljon yksityiskohtia eikä lainkaan halua pysyä huomaamattomana. ”At Your Beck and Call” -teoksen tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 2000, MOCA Bangkok, 105cm x 145cm. Teokseen ”At Your Beck and Call” palataan jakson vuoksi, mutta sitten jäädään yksityiskohdille, jotka ovat huomaamattomasti valmistelleet iskuaan.
Katso museon tiedote →_-_Walters_35264_-_A_T_Front.jpg)
#33
Vessantara Jataka : Les Dix Dons
« Vessantara Jataka : Les Dix Dons » osoittaa, että kuva voi olla yhtä aikaa hartaus, kronikka ja yksityiskohtien ilo, muuttumatta loputtomaksi kokoukseksi. Teoksessa « Vessantara Jataka : Les Dix Dons » prinssi Vessantaran tarina koettelee anteliaisuutta, eroa ja paluuta; eleet tekevät näistä moraalisista valinnoista välittömästi näkyviä. « Vessantara Jataka : Les Dix Dons » -teoksen kyltti antaa konkreettisia viitteitä: 1800-luku, Walters Art Museum, Baltimore. « Vessantara Jataka : Les Dix Dons » -teos muistuttaa, että thaimaalainen maalaustaide kertoo tarinoita yhtä paljon viivalla kuin hahmoilla.
Katso museon tiedote →
#34
Fantasy Land III
Ensimmäinen katse tarttuu « Fantasy Land III » -teoksen episodiin; toinen huomaa, miten elect ja värit säätelevät sen rytmiä. Teoksessa « Fantasy Land III » prateep Kochabua rakentaa thaimaalaista surrealismia, joka on täynnä myyttejä, ruumiita, eläimiä ja muistoja; unessa on paljon yksityiskohtia eikä lainkaan halua pysyä huomaamattomana. « Fantasy Land III » -teoksen kyltti antaa konkreettisia viitteitä: 2011, MOCA Bangkok, 150cm x 225cm. « Fantasy Land III » -teos säilyttää siten kaksoiselämän: oman aikansa dokumenttina ja yhä aktiivisena visuaalisena kokemuksena.
Katso museon tiedote →_-_Walters_35265_-_A_T_Front.jpg)
#35
Vessantara Jataka : La forêt de l'Himavanta
« Vessantara Jataka : La forêt de l'Himavanta » ohjaa silmää päähenkilöiden ja sivukohtausten välillä kuin kertomus, joka tuntee täydellisesti oikopolkunsa. Teoksessa « Vessantara Jataka : La forêt de l'Himavanta » prinssi Vessantaran tarina koettelee anteliaisuutta, eroa ja paluuta; eleet tekevät näistä moraalisista valinnoista välittömästi näkyviä. « Vessantara Jataka : La forêt de l'Himavanta » -teoksen kyltti antaa konkreettisia viitteitä: 1800-luku, Walters Art Museum, Baltimore. « Vessantara Jataka : La forêt de l'Himavanta » -teos saa siten syvyyttä menettämättä selkeyttä, joka tekee siitä välittömästi mieleenpainuvan.
Katso museon tiedote →
#36
Way to Heaven
Teoksessa « Way to Heaven » kehys ei sulje tarinaa sisäänsä: se antaa sille suunnan, taukoja ja muutamia hyvin valittuja poikkeamia. Teoksessa « Way to Heaven » prateep Kochabua rakentaa thaimaalaista surrealismia, joka on täynnä myyttejä, ruumiita, eläimiä ja muistoja; unessa on paljon yksityiskohtia eikä lainkaan halua pysyä huomaamattomana. « Way to Heaven » -teoksen kyltti antaa konkreettisia viitteitä: 2011, MOCA Bangkok, 200cm x 170cm. « Way to Heaven » -teoksen tulos pysyy elävänä, koska kertomus ei koskaan pyyhi pois materiaalia eikä katsomisen iloa.
Katso museon tiedote →
#37
Fantasy Land II
« Fantasy Land II » -teoksen vahvuus on sen tasapainossa kerronnallisen luettavuuden ja koristeellisen runsauden välillä. Teoksessa « Fantasy Land II » prateep Kochabua rakentaa thaimaalaista surrealismia, joka on täynnä myyttejä, ruumiita, eläimiä ja muistoja; unessa on paljon yksityiskohtia eikä lainkaan halua pysyä huomaamattomana. « Fantasy Land II » -teoksen kyltti antaa konkreettisia viitteitä: 2010, MOCA Bangkok, 165cm x 300cm. « Fantasy Land II » -teoksessa tämä kertomuksen ja pinnan välinen vuoropuhelu antaa sille läsnäolon, joka ylittää selvästi sen välittömän aiheen.
Katso museon tiedote →_-_Walters_35266_-_A_T_Front.jpg)
#38
Vessantara Jataka : Lahja
« Vessantara Jataka : Lahja » omaa sen runsaan tiheyden, jossa jokaisella hahmolla tuntuu olevan jotakin tekemistä, joskus jopa enemmän kuin oli odotettavissa. Teoksessa « Vessantara Jataka : Lahja » prinssi Vessantaran tarina koettelee anteliaisuutta, eroa ja paluuta; elect tekevät näistä moraalisista valinnoista välittömästi näkyviä. « Vessantara Jataka : Lahja » -teoksen tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1800-luku, Walters Art Museum, Baltimore. « Vessantara Jataka : Lahja » tarjoaa hyödyllisen kiinnekohdan ymmärtää, miten siamilaiset työpajat sovittivat yhteen tekstejä, rituaaleja ja maailman havainnointia.
Katso museon tiedote →
#39
Journey to the Next World IV : Journey by Sea
Teoksessa « Journey to the Next World IV : Journey by Sea » kokojen ja asemien hierarkia tekee episodista ymmärrettävän jo ennen kuin kaikkia nimiä tuntee. Teoksessa « Journey to the Next World IV : Journey by Sea » prateep Kochabua rakentaa thaimaalaista surrealismia, jota asuttavat myytit, ruumiit, eläimet ja muistot; unessa on paljon yksityiskohtia eikä lainkaan halua pysyä huomaamattomana. « Journey to the Next World IV : Journey by Sea » -teoksen tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 2007, MOCA Bangkok, 160cm x 260cm. « Journey to the Next World IV : Journey by Sea » -teoksen kohdalla tämä jännite uskonnollisen tehtävän ja visuaalisen kekseliäisyyden välillä selittää sen kestävän voiman.
Katso museon tiedote →_-_Walters_35268_-_A_T_Front.jpg)
#40
Vessantara Jataka : Kuninkaalliset lapset
« Vessantara Jataka : Kuninkaalliset lapset » yhdistää piirroksen tarkkuutta ja kertomuksen vapautta pinnassa, joka pysyy elävänä kaikilla etäisyyksillä. Teoksessa « Vessantara Jataka : Kuninkaalliset lapset » prinssi Vessantaran tarina koettelee anteliaisuutta, eroa ja paluuta; elect tekevät näistä moraalisista valinnoista välittömästi näkyviä. « Vessantara Jataka : Kuninkaalliset lapset » -teoksen tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1800-luku, Walters Art Museum, Baltimore. « Vessantara Jataka : Kuninkaalliset lapset » -teoksen vahvuus perustuu yhtä lailla sen historialliseen arvoon kuin siihen, miten kuva pysyy luettavana tänäkin päivänä.
Katso museon tiedote →
#41
Dream Land II
« Dream Land II » -teoksen kohtaus etenee katseiden, käsien, eläinten ja arkkitehtuurien kautta, liikkeen tunteella, joka ei ole riippuvainen metelistä. Teoksessa « Dream Land II » prateep Kochabua rakentaa thaimaalaista surrealismia, jota asuttavat myytit, ruumiit, eläimet ja muistot; unessa on paljon yksityiskohtia eikä lainkaan halua pysyä huomaamattomana. « Dream Land II » -teoksen tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 2009, MOCA Bangkok, 150cm x 300cm. « Dream Land II » -teoksen ainutlaatuisuus johtuu juuri tästä sekoituksesta koodattua kehystä ja vapautta yksityiskohdissa.
Katso museon tiedote →
#42
Journey to the Next World VIII
« Journey to the Next World VIII » antaa välittömän läsnäolon sille edustamalleen uskonnolliselle tai eeppiselle maailmalle pelkistämättä sitä pelkäksi kuvitukseksi. Teoksessa « Journey to the Next World VIII » prateep Kochabua rakentaa thaimaalaista surrealismia, jota asuttavat myytit, ruumiit, eläimet ja muistot; unessa on paljon yksityiskohtia eikä lainkaan halua pysyä huomaamattomana. « Journey to the Next World VIII » -teoksen tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 2011, MOCA Bangkok, 165cm x 270cm. « Journey to the Next World VIII » -teoksen ääreen palataan episodin vuoksi, mutta jäädään niiden yksityiskohtien takia, jotka ovat huomaamattomasti valmistelleet temppunsa.
Katso museon tiedote →_-_Walters_35247_-_A_T_Front.jpg)
#43
Vessantara Jataka : Maddin paluu
Teoksessa « Vessantara Jataka : Maddin paluu » toistuvat kuviot rakentavat rytmiä, kun taas poikkeamat antavat kullekin jaksolle oman painotuksensa. Teoksessa « Vessantara Jataka : Maddin paluu » prinssi Vessantaran tarina koettelee anteliaisuutta, eroa ja paluuta; eleet tekevät näistä moraalisista valinnoista välittömästi näkyviä. Teoksen « Vessantara Jataka : Maddin paluu » tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1800-luku, Walters Art Museum, Baltimore. Teokselle « Vessantara Jataka : Maddin paluu » teos muistuttaa, että thaimaalainen maalaustaide kertoo viivalla yhtä paljon kuin hahmoilla.
Katso museon tiedote →
#44
A Tale from Ko Samet
Teos « A Tale from Ko Samet » täyttää tilan tukehduttamatta sitä – taito, jota arvostetaan niin palatsissa kuin näytöllä. Teoksessa « A Tale from Ko Samet » somphong Adulyasaraphan muuttaa ekologiset huolenaiheet ja maaseudun mielikuvituksen surrealistisiksi maailmoiksi, joissa jokainen muodonmuutos kantaa konkreettista ajatusta. Teoksen « A Tale from Ko Samet » tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 2005, MOCA Bangkok, 84cm x 150cm. Teokselle « A Tale from Ko Samet » maalaus säilyttää kaksoiselämän: aikakautensa dokumenttina ja aina aktiivisena visuaalisena kokemuksena.
Katso museon tiedote →_-_Walters_35269_-_A_T_Front.jpg)
#45
Vessantara Jataka : Indran valtakunta
Teoksen « Vessantara Jataka : Indran valtakunta » väri jakaa roolit yhtä varmasti kuin puvut, asennot ja attribuutit. Teoksessa « Vessantara Jataka : Indran valtakunta » prinssi Vessantaran tarina koettelee anteliaisuutta, eroa ja paluuta; eleet tekevät näistä moraalisista valinnoista välittömästi näkyviä. Teoksen « Vessantara Jataka : Indran valtakunta » tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1800-luku, Walters Art Museum, Baltimore. Teokselle « Vessantara Jataka : Indran valtakunta » kuva saa siten syvyyttä menettämättä selkeyttä, joka tekee siitä välittömästi mieleenpainuvan.
Katso museon tiedote →
#46
Played by Girl
Teos « Played by Girl » yhdistää pyhän kertomuksen arjen havainnointiin, jolloin tuttu yksityiskohta voi yhtäkkiä kantaa valtavaa ideaa. Teoksessa « Played by Girl » prateep Kochabua rakentaa thaimaalaista surrealismia, joka on täynnä myyttejä, ruumiita, eläimiä ja muistoja; unessa on paljon yksityiskohtia eikä lainkaan halua pysyä huomaamattomana. Teoksen « Played by Girl » tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 2005, MOCA Bangkok, 90cm x 120cm. Teokselle « Played by Girl » lopputulos pysyy elävänä, koska kertomus ei koskaan pyyhi pois materiaa eikä katsomisen iloa.
Katso museon tiedote →
#47
Delight
Teoksessa « Delight » koriste ei tule tarinan jälkeen: se osallistuu sen nopeuteen, vakavuuteen ja joskus huumoriin. Teoksessa « Delight » prateep Kochabua rakentaa thaimaalaista surrealismia, joka on täynnä myyttejä, ruumiita, eläimiä ja muistoja; unessa on paljon yksityiskohtia eikä lainkaan halua pysyä huomaamattomana. Teoksen « Delight » tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 2013, MOCA Bangkok, 150cm x 100cm. Teokselle « Delight » tämä kertomuksen ja pinnan välinen vuoropuhelu antaa sille läsnäolon, joka ylittää selvästi sen välittömän aiheen.
Katso museon tiedote →_and_a_scene_from_hell_Wellcome_L0030799.jpg)
#48
Phra Malai helvettikohtauksen edessä
”Phra Malai helvettikohtauksen edessä” muuttaa seinän, kankaan tai sivun tilaksi, jota katse kiertää sen sijaan, että se olisi kerralla nautittava kuva. Teoksessa ”Phra Malai helvettikohtauksen edessä” Phra Malain sykli yhdistää henkisen matkan, paratiisin, helvetin ja buddhalaisen ansion sivuille, joilla teksti ja kuva etenevät yhdessä. ”Phra Malai helvettikohtauksen edessä” -teoksen kuvaus antaa konkreettisia viitteitä: 1800-luku, Wellcome Collection, Lontoo. Se tarjoaa hyödyllisen virstanpylvään ymmärtääksemme, miten siamilaiset työpajat mukauttivat tekstejä, rituaaleja ja maailman havainnointia.
Katso museon tiedote →
#49
Immersed in the Moon
”Immersed in the Moon” -teoksen kerronta pysyy selkeänä yksityiskohtien runsaudesta huolimatta, mikä osoittaa, että hyvin maalattu väkijoukko voi olla paremmin järjestetty kuin jono. Teoksessa ”Immersed in the Moon” somphong Adulyasaraphan muuttaa ekologiset huolet ja maaseudun kuvaston surrealistisiksi maailmoiksi, joissa jokainen muodonmuutos kantaa konkreettista ajatusta. ”Immersed in the Moon” -teoksen kuvaus antaa konkreettisia viitteitä: 2011, MOCA Bangkok, 90cm x 100cm. ”Immersed in the Moon” -teoksen kohdalla tämä jännite uskonnollisen funktion ja visuaalisen kekseliäisyyden välillä selittää sen kestävän voiman.
Katso museon tiedote →
#50
Köyhä puunhakkaaja poimii lootuksenkukkia
”Köyhä puunhakkaaja poimii lootuksenkukkia” yhdistää liikkeen, symbolin ja koristelun sommitelmaksi, jonka järjestys paljastuu vähitellen. Teoksessa ”Köyhä puunhakkaaja poimii lootuksenkukkia” Phra Malain sykli yhdistää henkisen matkan, paratiisin, helvetin ja buddhalaisen ansion sivuille, joilla teksti ja kuva etenevät yhdessä. ”Köyhä puunhakkaaja poimii lootuksenkukkia” -teoksen kuvaus antaa konkreettisia viitteitä: 1800-luku, Wellcome Collection, Lontoo. ”Köyhä puunhakkaaja poimii lootuksenkukkia” -teoksen voima perustuu yhtä lailla sen historialliseen arvoon kuin siihen, miten kuva on edelleen luettavissa tänään.
Katso museon tiedote →Surrealismi, abstraktio, muotokuva ja maisema osoittavat monia tapoja olla moderni menettämättä paikallista sävyä.
#51
Two-Dimensional Village
«Kaksiulotteinen kylä» houkuttelee ensin värillään, ja sitten katse jää kiinni kerrontaan, jota voi lukea melkein ele eleeltä. Teoksessa «Kaksiulotteinen kylä» Somphong Adulyasaraphan muuntaa ekologiset huolet ja maaseudun mielikuvituksen surrealistisiksi maailmoiksi, joissa jokainen muodonmuutos kantaa konkreettista ajatusta. «Kaksiulotteinen kylä» -teoksen tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 2013, MOCA Bangkok, 195 cm x 280 cm. «Kaksiulotteinen kylä» on erityinen juuri siksi, että se yhdistää koodatun kehyksen ja vapauden yksityiskohdissa.
Katso museon tiedote →
#52
A Land Where Life is Found
Teoksessa «A Land Where Life is Found» maalattu tila muuttuu aktiiviseksi näyttämöksi, jossa arkkitehtuuri, hahmot ja koristeet etenevät samaa tahtia. Teoksessa «A Land Where Life is Found» Somphong Adulyasaraphan muuntaa ekologiset huolet ja maaseudun mielikuvituksen surrealistisiksi maailmoiksi, joissa jokainen muodonmuutos kantaa konkreettista ajatusta. «A Land Where Life is Found» -teoksen tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 2009, MOCA Bangkok, 271.5cm x 187.5cm. «A Land Where Life is Found» -teoksen pariin palataan episodin vuoksi, mutta viivytään yksityiskohtien vuoksi, jotka ovat huomaamattomasti valmistelleet iskuaan.
Katso museon tiedote →
#53
Phra Malai converse avec Indra
Teos «Phra Malai converse avec Indra» ei koskaan todella erota kertomusta taustasta: jokainen ääriviiva auttaa tarinaa löytämään paikkansa. Teoksessa «Phra Malai converse avec Indra» Phra Malain sykli yhdistää hengellisen matkan, paratiisin, helvetin ja buddhalaisen ansion sivuilla, joissa teksti ja kuva etenevät yhdessä. «Phra Malai converse avec Indra» -teoksen tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1800-luku, Wellcome Collection, Lontoo. «Phra Malai converse avec Indra» muistuttaa siitä, että thaimaalainen maalaustaide kertoo tarinoita yhtä lailla viivalla kuin hahmoilla.
Katso museon tiedote →
#54
Rainbow-Colored Fantasy
«Rainbow-Colored Fantasy» -teoksen sommitelma järjestää valtavan määrän yksityiskohtia menettämättä pääjuonta, mikä estää katsetta eksymästä. Teoksessa «Rainbow-Colored Fantasy» Somphong Adulyasaraphan muuntaa ekologiset huolet ja maaseudun mielikuvituksen surrealistisiksi maailmoiksi, joissa jokainen muodonmuutos kantaa konkreettista ajatusta. «Rainbow-Colored Fantasy» -teoksen tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 2011, MOCA Bangkok, 190cm x 140cm. «Rainbow-Colored Fantasy» -maalaus säilyttää siten kaksoiselämän: aikakautensa dokumenttina ja jatkuvasti aktiivisena visuaalisena kokemuksena.
Katso museon tiedote →
#55
Bodhisattva au ciel accompagné d'anges
Teoksella «Bodhisattva au ciel accompagné d'anges» thaimaalainen maalaustaide muuntaa tarkan kohtauksen kestäväksi visuaaliseksi muistiksi. Teoksessa «Bodhisattva au ciel accompagné d'anges» tuntematon thaimaalainen taiteilija järjestää kuvan maalaustaiteellisen logiikan mukaan, jossa väri, rytmi, materiaali ja thaimaalaiset viittaukset toimivat yhdessä. «Bodhisattva au ciel accompagné d'anges» -teoksen tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1800-luku, Wellcome Collection, Lontoo. «Bodhisattva au ciel accompagné d'anges» -kuva voittaa syvyyttä menettämättä selkeyttä, joka tekee siitä heti muistettavan.
Katso museon tiedote →
#56
The Land of Dreams
« The Land of Dreams » löydetään kerroksittain: ensin toiminta, sitten merkit, ja sitten pienet marginaaleihin jätetyt löydöt. Teoksessa « The Land of Dreams » somphong Adulyasaraphan muuttaa ekologiset huolet ja maaseudun kuvaston surrealistisiksi maailmoiksi, joissa jokainen muodonmuutos kantaa konkreettista ideaa. Teoksen « The Land of Dreams » kuvaus antaa konkreettisia viitteitä: 1995, MOCA Bangkok, 126cm x 145cm. Teoksen « The Land of Dreams » tulos pysyy elävänä, koska kertomus ei koskaan pyyhi pois materiaalia eikä katsomisen iloa.
Katso museon tiedote →
#57
Luang Ta Ma (Traditional Thai Music)
Teoksessa « Luang Ta Ma (Traditional Thai Music) » tasaiset värialueet, viivat ja mittakaavan muutokset antavat kertomukselle hyvin konkreettista energiaa. Teoksessa « Luang Ta Ma (Traditional Thai Music) » prateep Kochabua rakentaa thaimaalaista surrealismia, joka on täynnä myyttejä, ruumiita, eläimiä ja muistoja; unessa on paljon yksityiskohtia eikä lainkaan halua pysyä huomaamattomana. Teoksen « Luang Ta Ma (Traditional Thai Music) » kuvaus antaa konkreettisia viitteitä: 2002, MOCA Bangkok, 156cm x 176cm. Teoksen « Luang Ta Ma (Traditional Thai Music) » kertomuksen ja pinnan välinen vuoropuhelu antaa sille läsnäolon, joka ylittää selvästi sen välittömän aiheen.
Katso museon tiedote →
#58
Helvetin okapuu
Teos « Helvetin okapuu » osoittaa, että kuva voi olla yhtä aikaa hartaus, kronikka ja yksityiskohdista nauttimista ilman, että siitä tulee loputon kokous. Teoksessa « Helvetin okapuu » Phra Malain sykli yhdistää hengellisen matkan, paratiisin, helvetin ja buddhalaisen ansion sivuilla, joilla teksti ja kuva etenevät yhdessä. Teoksen « Helvetin okapuu » kuvaus antaa konkreettisia viitteitä: 1800-luku, Wellcome Collection, Lontoo. Teos « Helvetin okapuu » tarjoaa hyödyllisen virstanpylvään ymmärtää, miten siamilaiset työpajat sovelsivat tekstejä, rituaaleja ja maailman havainnointia.
Katso museon tiedote →
#59
A Land of Mobility
Ensimmäinen katse tavoittaa teoksen « A Land of Mobility » episodin; toinen havaitsee, kuinka eleet ja värit säätelevät sen tempon. Teoksessa « A Land of Mobility » somphong Adulyasaraphan muuttaa ekologiset huolet ja maaseudun kuvaston surrealistisiksi maailmoiksi, joissa jokainen muodonmuutos kantaa konkreettista ideaa. Teoksen « A Land of Mobility » kuvaus antaa konkreettisia viitteitä: 1992, MOCA Bangkok, 51cm x 143cm. Teoksen « A Land of Mobility » uskonnollisen tehtävän ja visuaalisen kekseliäisyyden välinen jännite selittää sen kestävän voiman.
Katso museon tiedote →
#60
Candakumaran Jataka ja Indran väliintulo
Teos « Candakumaran Jataka ja Indran väliintulo » ohjaa silmää päähenkilöiden ja sivukohtausten välillä kuin kertomus, joka tuntisi täydellisesti oikopolkunsa. Teoksessa « Candakumaran Jataka ja Indran väliintulo » Phra Malain sykli yhdistää hengellisen matkan, paratiisin, helvetin ja buddhalaisen ansion sivuilla, joilla teksti ja kuva etenevät yhdessä. Teoksen « Candakumaran Jataka ja Indran väliintulo » kuvaus antaa konkreettisia viitteitä: 1800-luku, Wellcome Collection, Lontoo. Teoksen « Candakumaran Jataka ja Indran väliintulo » voima perustuu yhtä lailla sen historialliseen arvoon kuin tapaan, jolla kuva pysyy luettavana tänäkin päivänä.
Katso museon tiedote →
#61
When Humans Ignore Art
Kun ihmiset sivuuttavat taiteen – teoksessa « When Humans Ignore Art » kehys ei sulje tarinaa sisäänsä, vaan antaa sille suunnan, taukoja ja muutamia hyvin valittuja poikkeamia. Teoksessa « When Humans Ignore Art » Prateep Kochabua rakentaa thaimaalaista surrealismia, jota kansoittavat myytit, kehot, eläimet ja muistot; unessa on runsaasti yksityiskohtia eikä mitään halua pysyä huomaamattomana. Teoksen « When Humans Ignore Art » tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 2003, MOCA Bangkok, 120cm x 150cm. Teoksen « When Humans Ignore Art » ainutlaatuisuus syntyy nimenomaan tästä koodatun kehyksen ja yksityiskohtien vapauden sekoituksesta.
Katso museon tiedote →
#62
Clairvoyant in the Land of Lord Buddha
« Clairvoyant in the Land of Lord Buddha » -teoksen voima tulee sen tasapainosta kerronnallisen luettavuuden ja koristeellisen runsauden välillä. Siinä Chalermchai Kositpipat yhdistää buddhalaisen ikonografian, virtuoosimaisen piirustuksen ja visionäärisen tilan; perinne ei toimi koristeellisena taustana, vaan siitä tulee kuvan moottori. Teoksen seloste antaa konkreettisia viitteitä: 1994, MOCA Bangkok, 65cm x 90cm. « Clairvoyant in the Land of Lord Buddha » -teoksen pariin palataan tapahtuman vuoksi, mutta viivytään yksityiskohtien takia, jotka olivat hiljaa valmistelleet iskuaan.
Katso museon tiedote →.jpg)
#63
Ramakien, Wat Phra Kaew'n luostarin paneeli 29
Teoksessa « Ramakien, Wat Phra Kaew'n luostarin paneeli 29 » on sitä anteliasta tiiviyttä, jossa jokaisella hahmolla näyttää olevan jotakin tekemistä, joskus jopa enemmän kuin oli odotettavissa. Teoksessa « Ramakien, Wat Phra Kaew'n luostarin paneeli 29 » episodi kuuluu Ramakieniin: armeijat, palatsit ja sankarihahmot on aseteltu nopeisiin jaksoihin, kun taas Hanuman tuo usein yhtä paljon vauhtia ja veitikkamaisuutta. Teoksen « Ramakien, Wat Phra Kaew'n luostarin paneeli 29 » tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1700-luvun loppu, restauroitu sen jälkeen, Wat Phra Kaew, Bangkok. Teos « Ramakien, Wat Phra Kaew'n luostarin paneeli 29 » muistuttaa, että thaimaalainen maalaustaide kertoo viivan avulla yhtä paljon kuin hahmoilla.
Katso museon tiedote →
#64
Scarecrow's Dream
Teoksessa « Scarecrow's Dream » kokojen ja asemien hierarkia tekee episodista ymmärrettävän jo ennen kuin tuntee kaikkia nimiä. Teoksessa Scarecrow's Dream somphong Adulyasaraphan muuntaa ekologiset huolenaiheet ja maaseudun mielikuvituksen surrealistisiksi maailmoiksi, joissa jokainen metamorfoosi kantaa konkreettista ajatusta. Teoksen Scarecrow's Dream kuvaus antaa konkreettisia viitteitä: 1996, MOCA Bangkok, 81 cm x 104,5 cm. Teos Scarecrow's Dream säilyttää siis kaksoiselämän: aikakautensa dokumenttina ja jatkuvasti aktiivisena visuaalisena kokemuksena.
Katso museon tiedote →.jpg)
#65
Ramakien, paneeli 40 Wat Phra Kaewin luostarista
« Ramakien, paneeli 40 Wat Phra Kaewin luostarista » yhdistää piirustuksen tarkkuuden ja kertomuksen vapauden pinnassa, joka pysyy elävänä kaikilla etäisyyksillä. Teoksessa Ramakien, paneeli 40 Wat Phra Kaewin luostarista episodi kuuluu Ramakieniin: armeijat, palatsit ja sankarilliset hahmot on sijoitettu nopeisiin jaksoihin, kun taas Hanuman tuo mukanaan usein yhtä paljon vauhtia kuin oveluutta. Teoksen Ramakien, paneeli 40 Wat Phra Kaewin luostarista kuvaus antaa konkreettisia viitteitä: 1700-luvun loppu, restauroitu sen jälkeen, Wat Phra Kaew, Bangkok. Teoksessa Ramakien, paneeli 40 Wat Phra Kaewin luostarista kuva syvenee näin menettämättä selkeyttä, joka tekee siitä välittömästi mieleenpainuvan.
Katso museon tiedote →
#66
The Last Rainbow Fish
Kohtaus teoksesta "The Last Rainbow Fish" etenee katseiden, käsien, eläinten ja arkkitehtuurin kautta, ja liikkeen tuntu ei ole riippuvainen metelistä. Teoksessa "The Last Rainbow Fish" somphong Adulyasaraphan muuttaa ekologiset huolenaiheet ja maaseudun mielikuvitukselliset aiheet surrealistisiksi maailmoiksi, joissa jokainen muodonmuutos kantaa konkreettista ideaa. Teoksen "The Last Rainbow Fish" tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 2001, MOCA Bangkok, 60cm x 160cm. Teoksessa "The Last Rainbow Fish" lopputulos pysyy elävänä, koska kerronta ei koskaan pyyhi pois materiaalia eikä katsomisen iloa.
Katso museon tiedote →
#67
Mother Earth
"Mother Earth" antaa välittömän läsnäolon sille uskonnolliselle tai eeppiselle maailmalle, jota se edustaa, pelkistämättä sitä pelkäksi kuvitukseksi. Teoksessa "Mother Earth" prateep Kochabua rakentaa thaimaalaista surrealismia, joka on täynnä myyttejä, ruumiita, eläimiä ja muistoja; unessa on paljon yksityiskohtia eikä halua pysyä huomaamattomana. Teoksen "Mother Earth" tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 2011, MOCA Bangkok, 200cm x 130cm. Teoksessa "Mother Earth" tämä vuoropuhelu kertomuksen ja pinnan välillä antaa sille läsnäolon, joka ylittää huomattavasti sen välittömän aiheen.
Katso museon tiedote →.jpg)
#68
Ramakien, panneau 90 du cloître de Wat Phra Kaew
Teoksessa "Ramakien, panneau 90 du cloître de Wat Phra Kaew" toistuvat kuviot rakentavat rytmiä, kun taas poikkeamat antavat kullekin episodille oman erityisen sävynsä. Teoksessa "Ramakien, panneau 90 du cloître de Wat Phra Kaew" episodi kuuluu Ramakeniin: armeijat, palatsit ja sankarihahmot on jaettu nopeisiin jaksoihin, ja Hanuman tuo usein mukanaan yhtä paljon vauhtia kuin viekkauttakin. Teoksen "Ramakien, panneau 90 du cloître de Wat Phra Kaew" tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1700-luvun loppu, sittemmin restauroitu, Wat Phra Kaew, Bangkok. Se tarjoaa hyödyllisen virstanpylvään ymmärtää, miten siamilaiset työpajat sovittivat yhteen tekstejä, rituaaleja ja maailman tarkkailua.
Katso museon tiedote →
#69
Mahabhinishkramana
« Mahabhinishkramana » osaa täyttää tilan tukahduttamatta sitä – taito, joka on arvokas niin palatsissa kuin ruudulla. Teoksessaan « Mahabhinishkramana » thongchai Srisukprasert yhdistää maalausta, kollaasia ja buddhalaista ikonografiaa havainnollistaakseen valaistumista, luopumista ja olemassaolon kiertokulkua. « Mahabhinishkramana » -teoksen tiedoissa annetaan konkreettisia viitteitä: 2008, MOCA Bangkok, 125cm x 175cm. « Mahabhinishkramana » -teoksen kestävä voima selittyy sen uskonnollisen tehtävän ja visuaalisen kekseliäisyyden välisellä jännitteellä.
Katso museon tiedote →.jpg)
#70
Ramakien, panneau 100 du cloître de Wat Phra Kaew
« Ramakien, panneau 100 du cloître de Wat Phra Kaew » -teoksen värit jakavat roolit yhtä varmasti kuin puvut, asennot ja attribuutit. Teoksessa « Ramakien, panneau 100 du cloître de Wat Phra Kaew » jakso kuuluu Ramakieniin: armeijat, palatsit ja sankarihahmot esitetään nopeissa peräkkäisissä kuvissa, ja Hanuman tuo usein mukaan yhtä paljon vauhtia kuin veitikkaisuuttakin. « Ramakien, panneau 100 du cloître de Wat Phra Kaew » -teoksen tiedoissa annetaan konkreettisia viitteitä: 1700-luvun loppu, sittemmin restauroitu, Wat Phra Kaew, Bangkok. « Ramakien, panneau 100 du cloître de Wat Phra Kaew » -teoksen vahvuus perustuu yhtä lailla sen historialliseen arvoon kuin siihen, miten kuva pysyy luettavana vielä tänä päivänä.
Katso museon tiedote →
#71
Transiency
« Transiency » yhdistää pyhän kertomuksen ja arjen havainnoinnin, niin että tuttu yksityiskohta voi yhtäkkiä kantaa valtavaa ajatusta. Teoksessaan « Transiency » thongchai Srisukprasert yhdistää maalausta, kollaasia ja buddhalaista ikonografiaa havainnollistaakseen valaistumista, luopumista ja olemassaolon kiertokulkua. « Transiency » -teoksen tiedoissa annetaan konkreettisia viitteitä: 2011, MOCA Bangkok, 125cm x 175cm. « Transiency » -teoksen omintakeisuus syntyy juuri koodatun kehyksen ja yksityiskohtien vapauden välisestä sekoituksesta.
Katso museon tiedote →
#72
Logiyadhamma 1
Teoksessa « Logiyadhamma 1 » koristelu ei tule tarinan jälkeen: se osallistuu sen vauhtiin, juhlallisuuteen ja joskus huumoriinkin. Teoksessaan « Logiyadhamma 1 » thongchai Srisukprasert yhdistää maalausta, kollaasia ja buddhalaista ikonografiaa havainnollistaakseen valaistumista, luopumista ja olemassaolon kiertokulkua. « Logiyadhamma 1 » -teoksen tiedoissa annetaan konkreettisia viitteitä: 2012, MOCA Bangkok, 283cm x 283cm. « Logiyadhamma 1 » -teoksen pariin palataan jakson vuoksi, mutta sitten jäädään niiden yksityiskohtien äärelle, jotka ovat hiljaa valmistelleet iskuaan.
Katso museon tiedote →.jpg)
#73
Ramakien, panneau 150 du cloître de Wat Phra Kaew
« Ramakien, panneau 150 du cloître de Wat Phra Kaew » muuttaa seinän, kankaan tai sivun tilaksi, jota katse kulkee läpi mieluummin kuin kuvaksi, joka nautitaan yhdellä kertaa. Teoksessa « Ramakien, panneau 150 du cloître de Wat Phra Kaew » jakso kuuluu Ramakieniin: armeijat, palatsit ja sankarihahmot esitetään nopeissa peräkkäisissä kuvissa, ja Hanuman tuo usein mukaan yhtä paljon vauhtia kuin veitikkaisuuttakin. « Ramakien, panneau 150 du cloître de Wat Phra Kaew » -teoksen tiedoissa annetaan konkreettisia viitteitä: 1700-luvun loppu, sittemmin restauroitu, Wat Phra Kaew, Bangkok. « Ramakien, panneau 150 du cloître de Wat Phra Kaew » -teoksen kohdalla teos muistuttaa, että thaimaalainen maalaustaide kertoo yhtä paljon viivalla kuin hahmoilla.
Katso museon tiedote →
#74
Circle has no End
«Circle has no End»:n kerronta pysyy selkeänä yksityiskohtien runsaudesta huolimatta, mikä osoittaa, että hyvin maalattu väkijoukko voi olla paremmin järjestetty kuin jono. Teoksessaan «Circle has no End» thongchai Srisukprasert yhdistää maalauksen, kollaasin ja buddhalaisen ikonografian tehdäkseen näkyväksi valaistumisen, luopumisen ja olemassaolon kierrot. «Circle has no End»:n tietolaatikko antaa konkreettisia viitteitä: 2012, MOCA Bangkok, 176cm x 176cm. Maalaus «Circle has no End» säilyttää siten kaksoiselämän: aikakautensa dokumenttina ja edelleen aktiivisena visuaalisena kokemuksena.
Katso museon tiedote →.jpg)
#75
Uhrilahjat hovin edessä
«Uhrilahjat hovin edessä» yhdistää liikkeen, symbolin ja koristeen sommitelmaksi, jonka järjestys paljastuu vähitellen. Teoksessaan «Uhrilahjat hovin edessä» Wat Suthatin työpajat järjestävät kuvan maalauksellisen logiikan mukaan, jossa väri, rytmi, materiaali ja thaimaalaiset viittaukset toimivat yhdessä. «Uhrilahjat hovin edessä»:n tietolaatikko antaa konkreettisia viitteitä: 1800-luku, Wat Suthat, Bangkok. «Uhrilahjat hovin edessä»:lle kuva saavuttaa syvyyttä menettämättä selkeyttä, joka tekee siitä välittömästi mieleenpainuvan.
Katso museon tiedote →Viimeiset rivit laajentavat polkua, mutta jokaisen teoksen on pysyttävä tunnistettavana, museaalisena ja todella omana.
#76
Scene of Construction No.1
«Scene of Construction No.1» vetää puoleensa ensin värillään, sitten vangitsee katseen kertomuksella, joka luetaan melkein ele eleeltä. Teoksessaan «Scene of Construction No.1» pichet Burapathanin järjestää kuvan maalauksellisen logiikan mukaan, jossa väri, rytmi, materiaali ja thaimaalaiset viittaukset toimivat yhdessä. «Scene of Construction No.1»:n tietolaatikko antaa konkreettisia viitteitä: 2007, Art Centre Silpakorn University. «Scene of Construction No.1»:lle lopputulos pysyy elävänä, koska kertomus ei koskaan pyyhi pois materiaalia eikä katselun iloa.
Katso museon tiedote →
#77
Impression of Art in the Past No.1
Teoksessa "Impression of Art in the Past No.1" maalattu tila muuttuu aktiiviseksi näyttämöksi, jossa arkkitehtuuri, hahmot ja koristeet etenevät samaan tahtiin. Teoksessa "Impression of Art in the Past No.1" Praiwan Dakliang järjestää kuvan maalauksellisen logiikan mukaan, jossa väri, rytmi, materiaali ja thaimaalaiset viittaukset toimivat yhdessä. Teoksen "Impression of Art in the Past No.1" kyltti antaa konkreettisia viitteitä: 1986, Art Centre Silpakorn University. Teoksessa "Impression of Art in the Past No.1" tämä dialogi kertomuksen ja pinnan välillä antaa sille läsnäolon, joka ylittää selvästi sen välittömän aiheen.
Katso museon tiedote →.jpg)
#78
Norsun selässä
"À dos d'éléphant" ei koskaan todella erota kertomusta koristelusta: jokainen ääriviiva auttaa tarinaa löytämään paikkansa. Teoksessa "À dos d'éléphant" Wat Suthatin työpajat järjestävät kuvan maalauksellisen logiikan mukaan, jossa väri, rytmi, materiaali ja thaimaalaiset viittaukset toimivat yhdessä. Teoksen "À dos d'éléphant" kyltti antaa konkreettisia viitteitä: 1800-luku, Wat Suthat, Bangkok. Teokselle "À dos d'éléphant" se tarjoaa hyödyllisen virstanpylvään ymmärtää, kuinka siamilaiset työpajat mukauttivat tekstejä, riittejä ja maailman havainnointia.
Katso museon tiedote →
#79
The Past No.2
"The Past No.2":n sommitelma järjestää yksityiskohtien paljouden menettämättä pääjuonta, mikä estää katsetta eksymästä. Teoksessa "The Past No.2" Praiwan Dakliang järjestää kuvan maalauksellisen logiikan mukaan, jossa väri, rytmi, materiaali ja thaimaalaiset viittaukset toimivat yhdessä. Teoksen "The Past No.2" kyltti antaa konkreettisia viitteitä: 1981, Art Centre Silpakorn University. Teokselle "The Past No.2" tämä jännite uskonnollisen tehtävän ja visuaalisen kekseliäisyyden välillä selittää sen kestävän voiman.
Katso museon tiedote →.jpg)
#80
Hovin muusikot
"Les Musiciens de cour" -teoksen myötä thaimaalainen maalaustaide muuttaa tarkan kohtauksen kestäväksi visuaaliseksi muistoksi. Teoksessa "Les Musiciens de cour" Wat Suthatin työpajat järjestävät kuvan maalauksellisen logiikan mukaan, jossa väri, rytmi, materiaali ja thaimaalaiset viittaukset toimivat yhdessä. Teoksen "Les Musiciens de cour" kyltti antaa konkreettisia viitteitä: 1800-luku, Wat Suthat, Bangkok. Teokselle "Les Musiciens de cour" sen voima perustuu yhtä paljon sen historialliseen arvoon kuin siihen, miten kuva pysyy ymmärrettävänä tänään.
Katso museon tiedote →
#81
Perceptless
"Perceptless" paljastuu kerroksittain: ensin toiminta, sitten merkit ja lopuksi pienet löydöt, jotka on jätetty marginaaleihin. Teoksessa "Perceptless" Anupong Chantorn järjestää kuvan maalauksellisen logiikan mukaan, jossa väri, rytmi, materiaali ja thaimaalaiset viittaukset toimivat yhdessä. Teoksen "Perceptless" kyltti antaa konkreettisia viitteitä: 2007, Art Centre Silpakorn University. Teokselle "Perceptless" sen erikoisuus tulee juuri tästä sekoituksesta koodatun kehyksen ja yksityiskohtien vapauden välillä.
Katso museon tiedote →
#82
Reflection No.1
Teoksessa « Reflection No.1 » tasaiset värialueet, viivat ja mittakaavan vaihtelut antavat kertomukselle hyvin konkreettista energiaa. Teoksessa « Reflection No.1 » Amrit Chusuwan järjestää kuvan maalauksellisen logiikan mukaan, jossa väri, rytmi, materiaali ja thaimaalaiset viittaukset toimivat yhdessä. Teoksen « Reflection No.1 » tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1984, Art Centre Silpakorn University. Teokseen « Reflection No.1 » palataan episodin vuoksi, ja sitten jäädään yksityiskohtiin, jotka ovat huomaamattomasti valmistelleet iskuaan.
Katso museon tiedote →.jpg)
#83
Indra Airavata-elefantilla
« Indra Airavata-elefantilla » osoittaa, että kuva voi olla yhtä aikaa hartautta, kronikkaa ja yksityiskohtien iloa ilman, että siitä tulee loputon kokous. Teoksessa « Indra Airavata-elefantilla » Phra Malain sykli yhdistää henkisen matkan, paratiisin, helvetin ja buddhalaisen ansion sivuilla, joilla teksti ja kuva etenevät yhdessä. Teoksen « Indra Airavata-elefantilla » tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1800-luku, Wat Suthat, Bangkok. Teoksen « Indra Airavata-elefantilla » osalta teos muistuttaa, että thaimaalainen maalaustaide kertoo viivalla yhtä paljon kuin hahmoilla.
Katso museon tiedote →
#84
Serenity
Ensimmäinen katse tarttuu « Serenity » -teoksen episodiin; toinen katse huomaa, kuinka eleet ja värit säätelevät sen tempoa. Teoksessa « Serenity » Surasit Saokong järjestää kuvan maalauksellisen logiikan mukaan, jossa väri, rytmi, materiaali ja thaimaalaiset viittaukset toimivat yhdessä. Teoksen « Serenity » tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1981, Art Centre Silpakorn University. Teoksen « Serenity » osalta maalaus säilyttää kaksoiselämän: aikakautensa asiakirjana ja jatkuvasti aktiivisena visuaalisena kokemuksena.
Katso museon tiedote →.jpg)
#85
Kolme kuningaskuntaa, paneeli 1 Wat Bowonniwetistä
« Kolme kuningaskuntaa, paneeli 1 Wat Bowonniwetistä » liikuttaa silmää päähenkilöiden ja sivukohtausten välillä kuin kertomus, joka tuntee täydellisesti oikopolkunsa. Teoksessa « Kolme kuningaskuntaa, paneeli 1 Wat Bowonniwetistä » Wat Bowonniwetissä kiinalainen Kolmen kuningaskunnan kertomus on sovitettu thaimaalaiseen seinämaalaustaiteeseen, ja taistelut, kulkueet ja arkkitehtuurit on jaettu huolellisesti. Teoksen « Kolme kuningaskuntaa, paneeli 1 Wat Bowonniwetistä » tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1800-luku, Wat Bowonniwet, Bangkok. Teoksen « Kolme kuningaskuntaa, paneeli 1 Wat Bowonniwetistä » osalta kuva voittaa syvyyttä menettämättä selkeyttä, joka tekee siitä heti muistettavan.
Katso museon tiedote →
#86
Life and Time No.2
Elokuvassa « Life and Time No.2 » kehys ei sulje tarinaa sisäänsä: se antaa sille suunnan, taukoja ja muutamia hyvin valittuja kiertoteitä. Elokuvassa « Life and Time No.2 » kiettisak Chanonnart järjestää kuvan maalauksellisen logiikan mukaan, jossa väri, rytmi, materiaali ja thaimaalaiset viittaukset toimivat yhdessä. « Life and Time No.2 »:n tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1993, Art Centre Silpakorn University. « Life and Time No.2 »:n kohdalla tulos pysyy elävänä, koska kertomus ei koskaan pyyhi pois materiaalia eikä katsomisen iloa.
Katso museon tiedote →
#87
Beside My Home No.9
« Beside My Home No.9 »:n vahvuus on sen tasapainossa kerronnallisen luettavuuden ja koristeellisen runsauden välillä. Teoksessa « Beside My Home No.9 » surapong Somsook järjestää kuvan maalauksellisen logiikan mukaan, jossa väri, rytmi, materiaali ja thaimaalaiset viittaukset toimivat yhdessä. « Beside My Home No.9 »:n tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1994, Art Centre Silpakorn University. « Beside My Home No.9 »:lle tämä kertomuksen ja pinnan välinen vuoropuhelu antaa läsnäolon, joka ylittää reilusti sen välittömän aiheen.
Katso museon tiedote →.jpg)
#88
Les Trois Royaumes, panneau 3 de Wat Bowonniwet
”Kolme kuningaskuntaa, Wat Bowonniwetin taulu 3” on tämä antelias tiheys
Katso museon tiedote →
#89
Soul of Human
« Soul of Human » -teoksessa kokojen ja asemien hierarkia tekee kohtauksesta ymmärrettävän jo ennen kuin tietää kaikkia nimiä. Teoksessa « Soul of Human » thaweesak Srithongdee järjestää kuvan maalauksellisen logiikan mukaan, jossa väri, rytmi, materiaali ja thaimaalaiset viittaukset toimivat yhdessä. « Soul of Human »:n tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1995, Art Centre Silpakorn University. « Soul of Human »:lle tämä jännite uskonnollisen tehtävän ja visuaalisen kekseliäisyyden välillä selittää sen kestävän voiman.
Katso museon tiedote →.jpg)
#90
Cycle mural de Wat Ko Kaeo Suttharam, scène 4
« Cycle mural de Wat Ko Kaeo Suttharam, scène 4 » yhdistää piirustuksen tarkkuuden ja kertomuksen vapauden pinnassa, joka pysyy elävänä kaikilla etäisyyksillä. « Cycle mural de Wat Ko Kaeo Suttharam, scène 4 » -teoksessa temppelin koristus säilyttää ensisijaisen tehtävänsä: rituaalisen kulkueen säestäminen samalla kun se tarjoaa maalattuna kronikkana aikakautensa vaatteista, rakennuksista ja eleistä. « Cycle mural de Wat Ko Kaeo Suttharam, scène 4 » -teoksen tiedot antavat konkreettisia viitteitä: myöhäinen Ayutthayan kausi, Wat Ko Kaeo Suttharam, Phetchaburi. « Cycle mural de Wat Ko Kaeo Suttharam, scène 4 » -teoksen vahvuus perustuu yhtä lailla sen historialliseen arvoon kuin siihen tapaan, jolla kuva on edelleen luettavissa tänä päivänä.
Katso museon tiedote →
#91
Symbol (Five)
« Symbol (Five) » -kohtaus etenee katseiden, käsien, eläinten ja arkkitehtuurin kautta, ja siinä on liikkeen tuntua, joka ei ole riippuvainen metelistä. « Symbol (Five) » -teoksessa Parinya Tantisuk järjestää kuvan maalauksellisen logiikan mukaan, jossa väri, rytmi, materiaali ja thaimaalaiset viittaukset toimivat yhdessä. « Symbol (Five) » -teoksen tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1998, Art Centre Silpakorn University. « Symbol (Five) » -teoksen erityisyys tulee juuri tästä sekoituksesta koodatun kehyksen ja yksityiskohtien vapauden välillä.
Katso museon tiedote →
#92
Calmness
« Calmness » antaa välittömän läsnäolon sille uskonnolliselle tai eeppiselle maailmalle, jota se edustaa vähentämättä sitä pelkäksi kuvitukseksi. « Calmness » -teoksessa Surasit Saokong järjestää kuvan maalauksellisen logiikan mukaan, jossa väri, rytmi, materiaali ja thaimaalaiset viittaukset toimivat yhdessä. « Calmness » -teoksen tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1986, Art Centre Silpakorn University. « Calmness » -teokseen palataan jakson vuoksi, ja sitten jäädään yksityiskohtiin, jotka ovat huomaamattomasti valmistelleet iskuaan.
Katso museon tiedote →
#93
Le Vessantara Jataka à Wat Suwannaram
« Le Vessantara Jataka à Wat Suwannaram » -teoksessa toistuvat kuviot rakentavat rytmiä, kun taas poikkeamat antavat jokaiselle jaksolle oman erityisen painotuksensa. « Le Vessantara Jataka à Wat Suwannaram » -teoksessa prinssi Vessantaran kertomus koettelee anteliaisuutta, eroa ja paluuta; eleet tekevät näistä moraalisista valinnoista välittömästi näkyviä. « Le Vessantara Jataka à Wat Suwannaram » -teoksen tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1800-luku, Wat Suwannaram, Bangkok. « Le Vessantara Jataka à Wat Suwannaram » -teoksen kohdalla teos muistuttaa, että thaimaalainen maalaustaide kertoo viivan avulla yhtä paljon kuin henkilöhahmojen avulla.
Katso museon tiedote →
#94
Girl with Man and Woman in the Past
"Girl with Man and Woman in the Past" osaa täyttää tilaa tukahduttamatta sitä – arvostettava taito niin palatsissa kuin ruudulla. Teoksessa "Girl with Man and Woman in the Past" Weerasak Sutsadee järjestää kuvan maalauksellisen logiikan mukaan, jossa väri, rytmi, materiaali ja thaimaalaiset viittaukset toimivat yhdessä. "Girl with Man and Woman in the Past" -teoksen tiedot antavat konkreettisia virstanpylväitä: 2006, Art Centre Silpakorn University. "Girl with Man and Woman in the Past" -teoksen maalaus säilyttää siis kaksoiselämän: aikansa dokumenttina ja yhä aktiivisena visuaalisena kokemuksena.
Katso museon tiedote →.jpg)
#95
Buddha ja uskolliset Wat Suwannaramissa
"Le Bouddha et les fidèles à Wat Suwannaram" -teoksen väri jakaa roolit yhtä varmasti kuin puvut, asennot ja attribuutit. Teoksessa "Le Bouddha et les fidèles à Wat Suwannaram" Buddhan hahmo hallitsee sommittelun akselia; seuralaiset, liekit, lootukset ja toissijaiset rekisterit tekevät henkisen hierarkian näkyväksi. "Le Bouddha et les fidèles à Wat Suwannaram" -teoksen tiedot antavat konkreettisia virstanpylväitä: 1800-luku, Wat Suwannaram, Bangkok. "Le Bouddha et les fidèles à Wat Suwannaram" -teoksen kuva voittaa syvyyttä menettämättä sitä selkeyttä, joka tekee siitä heti muistettavan.
Katso museon tiedote →
#96
Life - Truth
"Life - Truth" yhdistää pyhän kertomuksen ja arkisen havainnon, niin että tuttu yksityiskohta voi yhtäkkiä kantaa valtavaa ajatusta. Teoksessa "Life - Truth" Kiettisak Chanonnart järjestää kuvan maalauksellisen logiikan mukaan, jossa väri, rytmi, materiaali ja thaimaalaiset viittaukset toimivat yhdessä. "Life - Truth" -teoksen tiedot antavat konkreettisia virstanpylväitä: 1994, Art Centre Silpakorn University. "Life - Truth" -teoksen tulos pysyy elävänä, koska kertomus ei koskaan pyyhi pois materiaalia eikä katsomisen iloa.
Katso museon tiedote →
#97
Dancing in Silence
Teoksessa "Dancing in Silence" koriste ei tule tarinan jälkeen: se osallistuu sen nopeuteen, arvokkuuteen ja joskus myös huumoriin. Teoksessa "Dancing in Silence" Prasong Luemuang kuuluu niihin sukupolviin, jotka ovat saaneet tunnustusta kansallisissa taidenäyttelyissä; sommittelu, väri ja paikallinen kokemus rakentavat siinä vankasti thaimaalaista nykyaikaisuutta. "Dancing in Silence" -teoksen tiedot antavat konkreettisia virstanpylväitä: 1987, Art Centre Silpakorn University. "Dancing in Silence" -teoksen vuoropuhelu tarinan ja pinnan välillä antaa sille läsnäolon, joka ylittää reilusti sen välittömän aiheen.
Katso museon tiedote →
#98
Hovikohtaus Wat Suwannaramissa
"Scène de cour à Wat Suwannaram" muuttaa seinän, kankaan tai sivun tilaksi, jota katse kulkee läpi, sen sijaan että se olisi yhdellä kertaa kulutettu kuva. Teoksessa "Scène de cour à Wat Suwannaram" temppelin koristelu säilyttää ensisijaisen tehtävänsä: säestää rituaalista kulkua samalla kun se tarjoaa maalattua kronikkaa aikansa vaatteista, rakennuksista ja eleistä. "Scène de cour à Wat Suwannaram" -teoksen tiedot antavat konkreettisia virstanpylväitä: 1800-luku, Wat Suwannaram, Bangkok. "Scène de cour à Wat Suwannaram" -teos tarjoaa hyödyllisen virstanpylvään ymmärtää, miten siamilaiset työpajat mukauttivat tekstejä, rituaaleja ja maailman havainnointia.
Katso museon tiedote →
#99
Ghost Family
"Ghost Family" -teoksen kerronta pysyy selkeänä yksityiskohtien runsaudesta huolimatta – todiste siitä, että hyvin maalattu väkijoukko voi olla paremmin järjestetty kuin jono. Teoksessa "Ghost Family" Weerasak Sutsadee järjestää kuvan maalauksellisen logiikan mukaan, jossa väri, rytmi, materiaali ja thaimaalaiset viittaukset toimivat yhdessä. "Ghost Family" -teoksen tiedot antavat konkreettisia virstanpylväitä: 2009, Art Centre Silpakorn University. "Ghost Family" -teoksen jännite uskonnollisen tehtävän ja visuaalisen kekseliäisyyden välillä selittää sen kestävän voiman.
Katso museon tiedote →
#100
Taivaallinen kokous Wat Suwannaramissa
« Taivaallinen kokoontuminen Wat Suwannaramissa » yhdistää liikettä, symbolia ja koristelua sommitelmassa, jonka järjestys paljastuu vähitellen. Teoksessa « Taivaallinen kokoontuminen Wat Suwannaramissa » temppelin koristelu säilyttää ensisijaisen tehtävänsä: se säestää rituaalista kulkua tarjoten samalla maalattua aikakirjaa aikansa vaatteista, rakennuksista ja eleistä. Teoksen « Taivaallinen kokoontuminen Wat Suwannaramissa » tiedot antavat konkreettisia viitteitä: 1800-luku, Wat Suwannaram, Bangkok. Teoksen « Taivaallinen kokoontuminen Wat Suwannaramissa » vahvuus perustuu yhtä lailla sen historialliseen arvoon kuin siihen, miten kuva on edelleen luettavissa tänään.
Katso museon tiedote →Mitä luokittelu paljastaa
Sata maalausta, kolme tärkeää kriteeriä
Luokittelu yhdistää teoksen voiman, taiteilijan tunnustuksen ja museon auktoriteetin. Kuvan saatavuus ei enää yksinään ansaitse mitalia.
Museo antaa kontekstin
Institutionaalinen tietonota tuo päivämäärän, tekniikan, mitat, kokoelman ja historian, eikä vain houkuttelevaa kuvatekstiä.
Taiteilija rakentaa jatkuvuutta
Tunnettujen mestareiden teokset mahdollistavat thaimaalaisen modernin maalauksen katkosten ja uskollisuuden seuraamisen.
Kuvan on pysyttävä laillisena
Suojattu teos voidaan luokitella ja linkittää lähteeseensä; se ei kuitenkaan muutu vapaasti myytäväksi kopioksi.
Viiden virstanpylvään tarina
Viisi vaihetta luokittelun läpikäymiseen
Pu Man Ya Manista tulee yksi maan rakastetuimmista historiallisista kuvista.
Silpa Bhirasrin opetuksen ympärille perustettu yliopisto on muovannut useita modernien taidemaalareiden sukupolvia.
Ensimmäinen kansallinen taidenäyttely loi pysyvän foorumin tunnustukselle ja säilytykselle.
Instituutio kokoaa yhteen siamilaisen perinteen, modernin maalaustaiteen ja merkittävien taiteilijoiden teoksia.
Yksityinen museo esittelee laajan katsauksen thaimaalaiseen maalaustaiteeseen viime vuosikymmeniltä.
Thaimaalainen maalaustaide syvällisesti
Moderneista mestareista historiallisiin kuviin
MOCA Bangkok säilyttää laajan kokoelman thaimaalaisia nykymaalausteoksia. Thawan Duchaneelle omistetut huoneet sekä Chalermchai Kositpipatin, Prateep Kochabuan, Somphong Adulyasaraphanin ja Panya Vijinthanasarnin kokoelmat antavat luokitukselle sen ensimmäisen ytimen.
National Gallery yhdistää siamilaisen perinteen moderniin taiteeseen. Sen kokoelmat auttavat sijoittamaan Fua Hariphitakin, kuninkaalliset maalaukset ja historialliset teokset jatkumoon, jota pelkät temppelikuvat eivät pystyneet kertomaan.
Silpakornin taidekeskus säilyttää kansallisissa taidenäyttelyissä palkittuja teoksia. Chalood Nimsamerin Coconut Grove, Misiem Yipintsoin Hua Hin, Chakrabhand Posayakritin muotokuvat ja Tawee Nandakwangin maisemat tarjoavat yksinkertaisen ja vankan kriteerin: nämä teokset on arvioitu, palkittu ja säilytetty.
BACC täydentää tätä katsausta kansallisille taiteilijoille omistetuilla osastoilla, erityisesti Damrong Wong-Uparaj. Luokittelu mahdollistaa näin merkittävän teoksen vertaamisen toiseen, sen sijaan että listattaisiin kaksikymmentä anonyymiä variaatiota samasta sarjasta.
Wat Phuminin rakkauden kuiskaus, phra botit, eräät Jātakat ja Ramakien ovat edelleen läsnä. Ne eivät katoa, vaan saavat yksinkertaisesti oikean mittasuhteen tarinassa, joka jatkuu kauan 1800-luvun jälkeen.
Jokaisen merkinnän tulee sisältää erillinen otsikko, vankka taiteilija- tai attribuutio, institutionaalinen lähde ja oikeudellisesti käytettävä kuva. Nykyaikaiseen teokseen voidaan viitata ja se voidaan yhdistää museoonsa ilman, että siitä tulee automaattisesti kaupallinen kopio; tekijänoikeus ei ole pieni kartelli, joka piilotetaan kehyksen taakse.
Neljä lukuvinkkiä
Kuinka lukea tämä uusi luokittelu
Museo, tunnettuus, hinta ja visuaalinen ainutlaatuisuus mahdollistavat olennaisen teoksen erottamisen kuvasta, joka on yksinkertaisesti helppo löytää.
Tarkista läsnäolo
Kansallisella tai yliopistokokoelmalla on enemmän painoarvoa kuin tuloksia tuottavalla gallerialla ilman alkuperää.
Mittaa tunnustus
Kansallinen taiteilija, merkittävä palkinto ja museonäyttely vahvistavat teoksen asemaa.
Arvioi ainutlaatuisuus
Nimen, sommittelun ja historian tulee erottaa jokainen merkintä selvästi yhdeksästäkymmenestäyhdeksästä muusta.
Erota katsominen ja jäljentäminen
Linkki museoon dokumentoi teoksen; vain kaupallinen lisenssi sallii sen kopioinnin tuotteeseen.
Museot, temppelit ja tiedot
Jatka sadannen maalauksen jälkeen
National Gallery, MOCA Bangkok, Silpakornin taidekeskus ja BACC toimittavat tiedot, jotka nyt jäsentävät luokittelun.
Alpha Reproductionissa
01Kaikki kuuluisien maalausten top-listatGuides Alpha Reproduction02Japanilainen maalaus: 100 teostaGuides Alpha Reproduction03Kuuluisia maalauksiaGuides Alpha ReproductionMuseot ja viitteet
01National Gallery of Thailand - Fine Arts DepartmentMuseo & viite02MOCA Bangkok - pysyvä kokoelmaMuseo & viite03MOCA Bangkok - verkkokokoelmaMuseo & viite04Silpakorn Universityn taidekeskus - kokoelmaMuseo & viite05Bangkok Art and Culture Centre - kokoelmaMuseo & viite06Grand Palais de Bangkok - peintures du RamakienMuseo & viite07The Met - Buddhist Temple PaintingMuseo & viite08Smarthistory - Wat Phra KaewMuseo & viite09Wikimedia Commons - Thaimaan maalauksetMuseo & viiteUsein kysytyt kysymykset
Thaimaalainen maalaustaide, museot ja tärkeimmät taiteilijat
Muutamia vihjeitä luokituksen, sen lähteiden ja verkkonähtävän teoksen ja tekijänoikeusvapaan kuvan eron ymmärtämiseksi.
Mitkä taiteilijat hallitsevat modernia thaimaalaista maalaustaidetta?
Chalermchai Kositpipat, Thawan Duchanee, Fua Hariphitak, Chakrabhand Posayakrit, Panya Vijinthanasarn, Prateep Kochabua, Chalood Nimsamer ja Damrong Wong-Uparaj ovat museoiden ja laitosten keskeisiä viittauksia.
Mikä on Ramakien?
Ramakien on thaimaalainen kansalliseepos, joka on sovitettu Ramayanasta. Sen jaksoissa esiintyvät muun muassa Phra Ram, Sida, Thotsakan ja Hanuman.
Missä Ramakien-maaluksia voi nähdä?
Wat Phra Kaew'n luostarikäytävä, Bangkokin Suuren palatsin alueella, säilyttää monumentaalisen 178 paneelin syklin, joka on omistettu Ramakienille.
Mitä Jātakat kertovat?
Jātakat kertovat Buddhan aikaisemmista elämistä. Vessantara Jātaka, joka on omistettu prinssi Vessantaran anteliaisuudelle, on erityisen läsnä thaimaalaisessa maalaustaiteessa.
Mikä on phra bot?
Phra bot on buddhalainen hartaustunnus tai -maalaus, yleensä tekstiilille, tarkoitettu ripustettavaksi uskonnollisessa yhteydessä.
Miksi temppeleissä on arkipäivän kohtauksia?
Taiteilijat sisällyttävät oman aikakautensa pyhiin kertomuksiin. Vaatteet, arkkitehtuuri, ammatit ja tavat tekevät jaksoista saavutettavia samalla kun dokumentoivat siamilaista yhteiskuntaa.
Ovatko kaikki sata merkintää maalauksia?
Kyllä. Reitti kokoaa seinämaalauksia, paneeleja, lippuja ja maalattuja käsikirjoituksia. Patsaat, rakennukset, dokumentaariset valokuvat ja maalaamattomat esineet on suljettu pois.
Mitkä lähteet mahdollistavat näiden teosten tarkistamisen?
Thaimaan kansallisgalleria, MOCA Bangkok, Silpakornin taidekeskus, Bangkok Art and Culture Centre ja museoiden suorat ilmoitukset dokumentoivat teoksia, niiden päivämääriä ja tekniikoita.
0 kommenttia