Art Deco 100 olennaista teosta
Showjulisteesta konekaupungin visioihin sata maalausta ja graafista teosta ymmärtämään, kuinka Art Deco antoi moderniteetille tyylikkään, geometrisen ja julkisen muodon.
#1 · Mistinguett Moulin Rougessa
Charles Gesmar, 1926
Täysi tyyli
Maalatessa dialogeja kadun, näyttämön ja alan kanssa
Termi "Art Deco" syntyi Pariisissa vuonna 1925 järjestetyn modernin koriste - ja teollisuustaiteen kansainvälisen näyttelyn jälkeen, mutta tyyli oli valmisteltu jo paljon ennen tuota päivämäärää.Se syntyi muodin, grafiikan, Ballets Russesin, kubismin, futurismin, esittävän taiteen, arkkitehtuurin ja uuden nopeuden mielikuvituksen risteyksestä.
Tämä luokittelu ei siis vähennä Art Decoa faniaiheiden kokoelmaksi. Hän säilyttää tyylin suoraan määrittävät teokset, mutta myös ne, jotka selittävät sen muodostumista ja leviämistä: geometriset maalaukset, lavasteet, monumentaaliset freskot, matkajulisteet, kuvitetut kannet ja amerikkalaiset visiot kaupungista tai maisemasta.
Tamara de Lempicka, Cassandre, Erté, Jean Dupas, Paul Colin ja Sonia Delaunay ovat edelleen keskeisiä hahmoja tässä tarinassa. Reitti asettaa heidät kriittiseen kerrontaan suosien samalla kontrolloituja kuvia ja selkeitä jäljentämislinkkejä sadalle kartalle.
Art Deco ei ole vain asetus: se on menetelmä tehdä moderniteetista näkyvä, toivottava ja välittömästi mieleenpainuva.
Kulmat, ympyrät, symmetriat ja päällekkäiset tasot antavat kuvalle luettavan kehyksen.
Juna, linja, lentokone, tanssi ja väkijoukko vaativat uusia visuaalisia rytmejä.
Muoti, hajuvesi ja spektaakkeli muuttavat pinnan erottelulupaukseksi.
Juliste, lehti ja julkinen tila kantavat tyyliä paljon gallerioiden ulkopuolella.
Art Decon 100 maalausta ja olennaista teosta
100 teostaJuliste keksii uuden tyylikkyyden
Näytä, hajuvesi, matkustaminen ja kaupankäynti määräävät yhdeltä silmäyksellä luettavan kuvan Väri, siluetti ja kirjain lakkaavat erottumasta.
Mistinguett Moulin Rougessa
Höyhenten fani, kulmikas profiili ja lähes hehkupunainen riittävät tekemään Mistinguettin ulkonäön Gesmar ei kuvaa tarkkaa numeroa: hän tiivistää musiikkisalin energian siluetiksi, joka voidaan tunnistaa kadulta Taustan mustan, selkeän typografian ja puvun loiston välinen suhde julistaa Art Decon julkisen läsnäolon taiteeksi.
1900 - 1928 Katso lisääntyminen →
Talvimyynti
Kauffer kääntää myynnin kiireen spiraaliksi, joka imee siluetteja ja kirjaimia Kuva lainaa nopeuttaan vortismista, mutta sen tehokkuus säilyy mainonnassa: metrosta tulee luonnollinen liikerata kohti kaupallista kaupunkia Harvat julisteet osoittavat niin selvästi, kuinka geometrisesta abstraktiosta voi tulla välittömästi luettava argumentti.
1890 - 1954 Katso lisääntyminen →
Tender Parfyymi
Barbier järjestää näyttämön kuin kallisarvoinen pieni teatteri, joka on tehty selkeistä ääriviivoista, mykistyneistä väreistä ja lasketuista asenteista.Haju ei ole koskaan suoraan edustettuna; siitä tulee sosiaalinen ilmapiiri, sekoitus tyylikkyyttä, etäisyyttä ja viettelyä.Tämä hienostunut talous tiivistää pariisilaisen Art Decon ylellisen ja maallisen puolen.
1882 - 1932 Katso lisääntyminen →
Monte Carlo
Broders muuttaa Välimeren rannikon liikkeen lupaukseksi: kaiteet, kasvillisuus ja meri sopivat yhteen suurille, kirkkaille alueille.Avaruutta ei kopioida, se yksinkertaistuu, kunnes siitä tulee henkinen kohde Moderni matkustaminen täällä myydään värin, suunnitelmien terävyyden sekä arkkitehtuurin ja maiseman välisen tasapainon kautta.
1883 - 1953 Katso lisääntyminen →
Charleston Rum
D'Ylen yhdistää tanssin nimen hahmoon, joka näyttää hyppäävän pois mustasta taustasta.Geometrinen puku, kirjaimen punainen ja kepin kaare kiertävät katsetta ilman tarpeettomia yksityiskohtia Juliste vangitsee 1920-luvun kiehtovuuden rytmi, yö - ja transatlanttisilla silmälaseilla.
1886 - 1938 Katso lisääntyminen →
Sisustus Aelitalle
Vuonna 1924 julkaistua neuvostoelokuvaa Aelita varten Alexandra Exter suunnitteli Isaac Rabinovitchin kanssa mahdottomista portaista, ympyröistä ja puvuista tehdyn Marsilaisen universumin.Asetus ei tavoittele tähtitieteellistä realismia: se kääntää tulevaisuuden yhteiskunnan geometrian kautta.Nämä kuvat suurelta osin selvisivät elokuvasta ja näyttävät, miten kubofuturismista voisi tulla arkkitehtuuri, vaatetus ja suosittu spektaakkeli.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Ihminen, maailmankaikkeuden valvoja
Ihminen, Universumin valvoja, otti vuonna 1934 esille freskon, jonka Rockefeller Center oli tuhonnut Riveran kieltäytyessä poistamasta Leninin muotokuvaa.Palacio de Bellas Artesissa Meksikossa keskelle sijoitettu työntekijä komentaa kapitalismin, vallankumouksen, tieteen ja kosmoksen välistä optista konetta.Maalauksen tarina on siis myös komission tarina, joka huomasi hieman myöhään, että taiteilijalla oli mielipiteitä.
1886 - 1957 Katso lisääntyminen →
Näin Kuvan 5 kultaisena
I Saw the Figure 5 in Gold osoittaa kunnioitusta William Carlos Williamsin runolle New Yorkin läpi kulkevasta paloautosta sateessa Vuonna 1928 Demuth asetti päälle numero viisi, sanakatkelmia, valoja ja diagonaaleja ääni - ja valomuistin palauttamiseksi Runoilijan muotokuva kulkee ilman kasvoja: hänen nimensä ja rytminsä riittävät tekemään kaupungista henkisen julisteen.
1883 - 1935 Katso lisääntyminen →
Dazzle-alukset Drydockissa Liverpoolissa
Drydockin häikäisyalukset Liverpoolissa maalasi vuonna 1919 Edward Wadsworth, joka oli osallistunut sotaan brittiläisten alusten "häikäisevässä" naamioinnissa.Geometriset kuviot eivät tehneet rakennuksista näkymättömiä; ne häiritsivät arviota niiden suunnasta.Tästä sotilaallisesta strategiasta tulee silmiinpistävä visuaalinen spektaakkeli, jossa telakat, rungot ja nosturit on järjestetty lähes musiikilliseen kurinalaisuuteen.
1889 - 1949 Katso lisääntyminen →
Ilma, rauta ja vesi
Ilma, Rauta ja Vesi luotiin Palais de l'Airille Pariisin kansainvälisessä näyttelyssä vuonna 1937 Delaunay yhdisti arkkitehtonisessa mittakaavassa potkurit, kiekot ja samanaikaiset värit juhlien modernia maailmaa muuttaneita voimia Maalaus ei havainnollista tiettyä laitetta: se antaa yhteisen muodon lentämiseen, metalliin ja liikkeeseen, laajan ohjelman kolmelle hyvin lyhyelle sanalle.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Kaupunki
Vuonna 1919 maalattu Kaupunki on yksi Fernand Légerin sodan jälkeisistä suurista synteeseistä. Portaat, kyltit, siluetit ja mekaaniset fragmentit seuraavat toisiaan kuin modernin kadun nopeita näkymiä.Maalaus ei johda mihinkään rauhalliseen keskustaan; se pakottaa silmän kiertämään signaalien keskellä.Léger muuttaa näin kaupunkikylläisyyden kuvalliseksi järjestykseksi pyytämättä kaupunkia puhumaan vähemmän äänekkäästi.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Brooklynin silta
Brooklyn Bridge kuuluu maalauksiin, jotka ovat saaneet vaikutteita Gleizesin oleskelusta New Yorkissa ensimmäisen maailmansodan aikana. Kaapelit, kaaret ja rakennusmassa ovat pirstoutuneita luomaan uudelleen kokemusta ylittämisestä turistinäkymän sijaan. Sillasta tulee tekniikan ja liikenteen rakentaman kaupungin symboli; Kubismi tarjoaa sille lisärakenteen, onneksi ilman tietöitä.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Prometheus
Prometheus maalattiin vuonna 1930 Pomona Collegen ruokasalissa Kaliforniassa, ja se oli ensimmäinen moderni meksikolainen fresko, joka luotiin Yhdysvalloissa.Orozco näyttää Titanin tuovan tulen ihmisiin, ympäröi ruumiit, jotka ottavat sen vastaan tai kääntyvät pois siitä.Muinainen myytti tulee heijastus tiedosta ja sen hinnasta Tuli sytyttää kohtauksen, mutta se ei lupaa kenellekään mukavaa tarinaa.
1883 - 1949 Katso lisääntyminen →
Samanaikaiset ympyrät
Simultaaniympyrät laajentaa Delaunayn tutkimusta värikontrastien aloilta ennen sotaa Renkaat ja kiekot eivät edusta mitään tarkkaa mekanismia, vaikka ne herättävätkin helposti pyörä, kohde - tai sähkövaloa. Niiden liike syntyy pelkästään kromaattisista suhteista Tämä abstraktio antaa modernille sisustukselle välittömästi tunnistettavan sanaston, joka kykenee animoimaan kankaan kuten koko seinän.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Sävellys sinisellä pohjalla (1929)
Sinistä taustaa oleva, vuodelta 1929 päivätty koostumus kuuluu hetkeen, jolloin Léger yksinkertaistaa muotojaan suurelle sisustukselle.Objektit, vartalonpalaset ja mekaaniset elementit erottuvat sinistä vasten, joka suurentaa niiden ääriviivat sen sijaan, että työntäisi ne pois Tasapaino vaikuttaa yksinkertaiselta, mutta jokainen massa riippuu juuri muista Maalauksessa on julisteen rehellisyys ja erittäin hyvin huolletun koneen visuaalinen kiinteys.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Showgirl
Puvusta tulee arkkitehtuuri: hihat, hame, kampaus ja fani rakentavat elämää suuremman hahmon Gesmar työntää eleganssia karikatyyrin pisteeseen menettämättä kehonliikettä Art Deco löytää täältä yhden suosikkiaiheistaan, modernin tähden lavan, muodin ja valaistuksen muovaamana.
1900 - 1928 Katso lisääntyminen →
Modernin taiteen näyttely - The London Group
Kaksi mustaa hahmoa, lähes merkkejä, erottuvat valoisten suorakulmioiden kehystä vasten Kauffer sovittaa kubistiset repeämät julisteen nopeaan lukemiseen ja antaa näyttelylle jo modernin identiteetin ennen vuotta 1925 Laite todistaa, että Art Decoa ravittiin avantgardeilla luopumatta viestinnästä.
1890 - 1954 Katso lisääntyminen →
Vichy, festivaalikomitea
Broders tiivistää kylpylälomakohteen hyvin selkein suunnitelmin, joissa reliefi, rakennukset ja taivas on järjestetty kuin kohtaus.Pelteistetty paletti ehdottaa eleganttia vapaa-aikaa enemmän kuin urheilua.juliste osoittaa, kuinka matkailusta tuli sotien välisenä aikana suuri koriste-yksinkertaisuuden laboratorio.
1883 - 1953 Katso lisääntyminen →
Brasilian kahvilat valtaavat maailmankaikkeutta
Planeetta muuttuu kupiksi, tunnukseksi ja spektaakkelin näyttämöksi sävellyksessä, joka on sekä teatraalinen että välittömästi kaupallinen D'Ylen soittaa eleen liioittelulla ja punaisen, sinisen ja valkoisen vastakkaisuudella.Huumorin takana kuva paljastaa myös modernin kaupankäynnin globaalin mielikuvituksen ja sen oikotiet.
1886 - 1938 Katso lisääntyminen →
Regina Camier
Icart kietoo laulajan mekkoon, joka näyttää pitkittävän hänen liikettään Vihreät, appelsiinit ja kukkaarabeskit säilyttävät jotain jugendtyylistä, mutta hoikka siluetti ja asettelu kuuluvat jo 1920-luvun makuun Juliste tekee näyttämöstä muodin tilan yhtä paljon kuin spektaakkeli.
1888 - 1950 Katso lisääntyminen →Kaupunki, näyttämö ja kone
Tornit, laivat, tehtaat, metrot ja teatterisetit antavat modernille nopeudelle geometrisen, rytmisen ja näyttävän muodon.
Barbette
Gesmar muodostaa akrobaatin kuin nopeushahmon: ojennetut raajat, rekvisiitta ja verhot jäljittävät näyttävän diagonaalin Taustan musta eristää toiminnan ja antaa väreille signaalin terävyyden.Transiittiluvuistaan transvestiitissa kuuluisan hahmon epäselvyys lisää kuvaan sosiaalista modernia, jota graafinen virtuositeetti ei piilota.
1900 - 1928 Katso lisääntyminen →
Menestyksen kohoaminen - Varhainen lintu
Lintujen lento on pelkistetty mustaksi, valkoiseksi ja harmaaksi fasetiksi, jotka jakavat sähkökeltaisen Kauffer muuttaa banaalin iskulauseen todelliseksi nopeuskokemukseksi.Tämä varhainen juliste osoittaa sellaisen kielen syntymän, jossa eläimet, koneet ja typografia noudattavat samaa kulmikasta logiikkaa.
1890 - 1954 Katso lisääntyminen →
Mont Blancin alue
Broders asettaa kuusien tummat siluetit vastakkain huippujen lähes mineraaliloiston kanssa.Vuoresta tulee pino voimakkaita muotoja, jotka ovat luettavissa kaukaa ja silti riittävän vihjailevia herättämään halun matkustaa.Tutkijamaisema lakkaa olemasta viehättävä: se saa tunnuksen tarkkuuden.
1883 - 1953 Katso lisääntyminen →
Cristal Chaudfontaine
Pullo ja lasi saavat monumentaalisen mittakaavan, kun taas valkoinen lintu muuttaa kivennäisveden keveyden kuvaksi D'Ylen yhdistää tuotteen realismin ja symbolisen keksinnön pinnan sotkematta. Art Deco - mainonta osaa siten tehdä arjen esineestä lähes fantastisen kohtauksen.
1886 - 1938 Katso lisääntyminen →
Moulin Rougen musiikkitalo
Muutaman kaarteen piirtämä tanssija hallitsee ohjelmaa, jonka valkoiset ja mustat herättävät näyttämön valon Gesmar suosii viehätystä, kynää ja liikettä uskollisten muotokuvien sijaan Kuva paljastaa art decon, pariisilaisen revyen ja julkkisten visuaalisen tuotannon syvän läheisyyden.
1900 - 1928 Katso lisääntyminen →
Dynaaminen koostumus
Dynamic Composition - sovelluksessa Alexandra Exter kokoaa yhteen kolmiot, kaaret ja diagonaalit kuten liikkuvan ympäristön elementit.Ammattu Kiovan, Pariisin ja Moskovan väliin, täällä hän kuljettaa maalaamaan tutkimusta, jota hän myös tekee teatteria varten.Pinta ei kuvaa tarkkaa kohtausta: se säilyttää nopeudensa, valaistuksen muutokset ja tämän hyvin modernin tunteen, jonka maailma on juuri löytänyt vaihteet.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Mies ja kone
Ihminen ja kone kuuluu Diego Riveran monumentaaliseen puoleen, siihen, jossa teknistä edistystä ei koskaan eroteta poliittisesta elämästä.Hakit, ruumiit ja arkkitehtuuri kietoutuvat yhteen kysyäkseen, kuka todella johtaa modernia teollisuutta. Rivera antaa työläiselle sen korkeuden, joka on aikoinaan varattu muinaisille sankareille; kone tekee vaikutuksen, mutta se ei saa viimeistä sanaa ilman keskustelua.
1886 - 1957 Katso lisääntyminen →
Sävellys "Jazzille"
Sävellys for Jazz kääntää musiikillisen synkopoinnin otoksiksi, jotka etenevät eteenpäin, kääntyvät ja reagoivat toisiinsa.Albert Gleizes ei pyri havainnollistamaan orkesteria: hän rakentaa rytmin visuaalisen vastineen, jonka muodot palaavat toistamatta itseään täysin. Aihe liittyy sotien väliseen aikaan, jolloin jazzista tuli populaarimusiikkia, merkki vapaudesta ja mahtava toimittaja murtuneita linjoja.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Samanaikainen levy
Simultaneous Discillä Robert Delaunay hylkää lähes minkä tahansa tunnistettavan kuvion tehdäkseen väristä maalauksen todellisen käyttövoiman Samankeskiset ympyrät eivät pyöri mekaanisesti: niiden kontrastit antavat vaikutelman valon laajenevan Tämän 1910-luvun alussa tehdyn tutkimuksen jälkeen ravittiin julisteita, tekstiilejä ja koristeita, joissa abstraktiosta tuli sitten tarpeeksi energinen pitämään koko huoneen hereillä.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Asema
Asema syntyi Fernand Légerin kiehtovuudesta ensimmäisen maailmansodan jälkeen uudelleen rakennetun kaupungin kanssa. Signaalit, kiskot, savu ja metallielementit pirstoutuvat verkkovolyymeiksi, ikään kuin rautatiespektaakkeli olisi koottu uudelleen työpajaan.Léger ei vain maalaa lähtökohtaa: se muuttaa aseman melun, poljinnopeuden ja risteykset värikkääksi arkkitehtuuriksi.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Palomies
Tulimies miehittää Hospice Cabañasin kupolin Guadalajarassa, José Clemente Orozcon maalaaman suuren syklin huipulla. Luku nousee liekkien keskellä, kun sitä ympäröi neljä ruumista, kuva tuhosta, uhrauksesta ja uudistumisesta. Fresko pakottaa vierailijan katsomaan ylös; Orozco tiesi, että katto voisi tehdä enemmän kuin huoneen.
1883 - 1949 Katso lisääntyminen →
Kaupunki yöllä
The City at Nightissa Alexandra Exter hajottaa julkisivut, valot ja liikenteen vinoiksi palkeiksi Maalaus kuuluu ajanjaksoon, jolloin taiteilija sekoittaa kubismia, futurismia ja italialaisten tai venäläisten kaupunkien muistoa Yö ei sammuta mitään: se muuttaa ikkunat signaaleiksi ja kaduiksi kulissien takana, ikään kuin metropoli olisi astumassa näyttämölle.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Jalkapallo. Cardiffin joukkue
Jalkapallo. Cardiffin joukkue kokoaa yhteen urheilun, mainonnan ja modernin Delaunayn näkemän ottelun inspiroimaksi sävellykseksi Pallon, Ferris Wheelin, Eiffel-tornin ja lentokonevalmistajan nimen jakavat saman tilan Vuonna 1913 tämä kuvien törmäys tiivisti nopeuden kiehtoman aikakauden; maasto on laaja, mutta mainonta löytää silti tavan ottaa hyvä paikka.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Koostumus, tehtaalla
Sävellys, tehtaalla laajentaa Fernand Légerin kokemusta edestä, jossa koneet paljastivat hänelle kylmän ja voimakkaan kauneuden.Pinut, putket ja vartalonpalaset sopivat suoraan valikoimaan, joka kieltäytyy teollisesta harmaudesta Tehtaasta tulee pikemminkin volyymien teatteri kuin sosiaalinen raportti, ja metallilla on lähes yhtä paljon luonnetta kuin työntekijöillä.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Tilarytminen suunnitelman mukaan
Tilarytminen tason mukaan kuuluu Albert Gleizesin teoreettiseen tutkimukseen analyyttisen kubismin jälkeenKiertyneet ja kulmikkaat pinnat on järjestetty kiertoliikkeen ympärille, ilman perinteistä katoamispistettä.Maalaus kysyy vähemmän "mitä se edustaa?" kuin "miten se pitää?"; vastaus on tasojen potilastasapainossa, runkona vankka ja paljon värikkäämpi.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Luominen
Luominen on Diego Riveran ensimmäinen suuri julkinen fresko Meksikossa hänen palattuaan Euroopasta. Maalattu Bolivarin amfiteatterissa vuonna 1922, se kokoaa yhteen allegorisia hahmoja, hyveitä ja taiteita bysanttilaisten mosaiikkien leimaaman kosmisen näkemyksen ympärille. Rivera etsii edelleen monumentaalista kieltään siellä; pian poliittisempi, hän aloittaa täällä antamalla seinälle katedraalin tavoitteet.
1886 - 1957 Katso lisääntyminen →
Kunnianosoitus Blériotille
Homage to Blériot juhlistaa Kanaalin ylittänyttä lentäjää vuonna 1909, mutta Delaunay välttelee muistomuotokuvaa huolellisesti Eiffel-tornin potkurit, aurinkokiekot ja siluetit jakavat saman värikkään kiertoradan Ilmailusta tulee uuden katseen symboli kaupunkiin: taivaalta monumentit kutistuvat ja maalaus vie mielellään kaiken tilan.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Lady kampaajalleen
Lady with Her Hairdresser -elokuvassa Fernand Léger muuttaa intiimin kohtauksen sylintereiden kokoonpanoksi, kaarevaksi ja litteäksi. Peili ja tarvikkeet eivät pehmennä kehon mekaanista rakennetta; pikemminkin ne osoittavat, kuinka jokapäiväinen elämä voi liittyä koneen sanastoon. Tämä moderni nainen ei ole evanesoiva muusa eikä koristeellinen tekosyy: hän vie tilaa arkkitehtuurin vakauden avulla.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Teatrinen koostumus
Teatterisävellys muistuttaa, että Alexandra Exterille näyttämö oli niin tärkeä laboratorio kuin työpaja.Värilliset otokset, kuvitteelliset ja diagonaaliset portaat näyttävät odottavan näyttelijöiden saapumista, samalla kun ne toimivat jo autonomisena maalauksena.Sen teatteri - ja elokuvasarjat ovat opettaneet kuvan muuttumaan nopeasti; täällä, jopa liikkumattomana, se säilyttää näyttävän sisäänkäynnin maun.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Rakennukset, Lancaster
Rakennukset, Lancaster kuuluu teollisiin näkemyksiin, joita Charles Demuth omistaa kotikaupungilleen Pennsylvanialle. Siilot, savupiiput ja katot on järjestetty läpinäkyvillä voimalinjoilla, jotka antavat paikalliselle arkkitehtuurille monumentaalisen tarkkuuden vaikutelman. Demuth todistaa, että varastosta voi tulla amerikkalainen tunnus, mikäli se tarjoaa moitteettoman geometrian ja riittävän kurinalaisen taivaan.
1883 - 1935 Katso lisääntyminen →Kehosta tulee arkkitehtuuri
Tanssijat, työntekijät, tähdet ja monumentaaliset hahmot ovat ääriviivojen, puvun, eleen ja volyymien toiston rakentamia.
Kelly Springfield
Kelly Springfield ottaa aiheenaan renkaiden ja autojen maailman, kaksi täydellistä amerikkalaisen modernin symbolia. Albert Gleizes fragmentoi merkkejä, pyöriä ja arkkitehtuuria saadakseen silmän kiertämään kuin mainoksilla kyllästetyllä kadulla.Maalaus säilyttää kubismin energian samalla kun ilmoittaa kaupallisista grafiikoista sotien väliseltä ajalta, jolloin brändi alkoi tosissaan kilpailla maiseman kanssa.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Ikkuna oransseilla verhoilla
Ikkuna oransseilla verhoilla kuuluu ikkunasarjaan, jonka Delaunay maalasi vuonna 1912, jolloin valosta tuli hänen pääaiheensa.Työpöydät, verhot ja ulkonäkymä liukenevat värillisiksi suorakulmioiksi, jotka menevät päällekkäin Ikkuna ei enää yksinkertaisesti avaudu Pariisiin: siitä tulee kone kontrastien tuottamiseksi, paljon vähemmän käytännöllinen huoneen tuulettamiseen, mutta erinomainen maalin uusimiseen.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Kaksi tanssijaa
Kaksi tanssijaa näyttää, miten Fernand Léger sovittaa kehon sotien välisen ajan selkeään rytmiin.Siluetit yksinkertaistetaan vankoiksi volyymeiksi, otetaan tilaan, jossa kaarteet ja tasaiset alueet melkein näyttelevät koreografian roolia Tanssia ei ikuisteta ohikiitävällä hetkellä: siitä tulee vakaa rakenne, ikään kuin musiikki olisi sopinut, muutaman minuutin ajan poseerata taidemaalarille.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Venetsian karnevaali
Venetsian karnevaali piirtää kaupunkiin, jonka Alexandra Exter on tuntenut sotaa edeltävien matkojensa ja näyttämöprojektiensa jälkeen. Maskit, arkkitehtuuri ja kollektiivinen liike on somistettu värikkäiksi faseteiksi pikemminkin kuin viehättäväksi näkymäksi laguunista. Karnevaali antaa hänelle mahdollisuuden yhdistää puvun ja abstraktion: jokainen muuttaa identiteettiään, mukaan lukien rakennukset, jotka näyttävät löytäneen oman naamionsa.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Amerikan sivilisaation eepos
Epic of American Civilization kattaa Baker Libraryn seinät Dartmouth Collegessa. Vuosina 1932-1934 Orozco asetti muuttoliikkeen, valloituksen, sodan, teollisuuden ja modernin tulevaisuuden vastakkain tarkoituksellisesti kriittisessä kertomuksessa.Kierre kieltäytyy helposta edistymisen juhlimisesta; sen sankarit ovat moniselitteisiä, sen koneet uhkaavat ja tarina etenee paljon vähemmän kohteliaasti kuin virallinen friisi.
1883 - 1949 Katso lisääntyminen →
Koostumus kellolla
Koostumus kellolla on peräisin Diego Riveran kubistiselta ajalta, ennen hänen suuria meksikolaisia freskojaan. Kello, esineet ja värilliset suunnitelmat puretaan ja kootaan sitten uudelleen moninkertaistamaan näkökulmia. Timesta tulee siten yksi esine muiden joukossa, joka jää kiinni maalauksen rakenteeseen; melko ironinen tilanne kellolle, joka on tottunut komentamaan kaikkia.
1886 - 1957 Katso lisääntyminen →
Värikkäät ennätykset
Colorful Discsissä Delaunay ajaa ajatusta, että rinnakkaiset värit voivat luoda oman liikkeensä.Näkymät menevät päällekkäin ja vastaavat toisiinsa ilman yhtä keskustaa vapauttaen sävellyksen perinteisestä näkökulmasta.Tällä ennen ensimmäistä maailmansotaa syntyneellä abstraktiolla on pitkä lasku muodin, julisteiden ja sisustuksen pariin: maalaus oli löytänyt pyörän ilman ajoneuvon tarvetta.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Kassataulun koostumus (Keltainen ja musta koostumus)
Koostumus shakkilaudalla järjestää keltaisia, mustia ja kaarevia muotoja hyvin hallitun jännityksen mukaan. Fernand Léger kohtaa ruudukon säännöllisyyden volyymeillä, jotka näyttävät haluavan paeta, muiston hänen kiinnostuksestaan mekaniikkaan ja kaupunkisignaaleihin.Kuva pysyy koossa tämän kaksintaistelun kautta järjestyksen ja liikkeen välillä; shekkitaulu asettaa säännöt, lomakkeet neuvottelevat välittömästi joistakin vapauksista.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Rakentaminen
Rakentaminen tiivistää Alexandra Exterin jatkuvan siirtymän maalauksen, arkkitehtuurin ja skenografian välillä.Muodot näyttävät leikatuilta, päällekkäin sitten koottuina kuin kuljetettavan sisustuksen elementit. Mikään ei jäljittele suoraan todellisuutta, mutta jokainen diagonaali ehdottaa työntöä tai tason muutosta. Exter muodostaa vähemmän kuvan kuin mahdollinen tila, joka on valmis valoon, asuun ja liikkeeseen.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Petojen rouva
Vuonna 1914 maalattu Petojen rouva on yksi Albert Gleizesin suurista kubistisista muotokuvista.Tuoreet kotieläinten ympäröimä tyylikäs hahmo avautuu laajoina otoksina, jotka säilyttävät maallisen muotokuvan juhlallisuuden ja häiritsevät sen tilaa. Modernity ei pyyhi mekkoa eikä mallin kumppaneita; se yksinkertaisesti vaatii heitä jakamaan paljon seikkailunhaluisemman geometrian.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Victoria and Albert Museum - Kuan-Yin
Ilmoittaakseen Kuan-Yinille omistetun näyttelyn Victoria and Albert Museumissa Edward McKnight Kauffer rakensi vuonna 1921 kuvan suuresta taloudesta. Buddhalainen hahmo on eristetty, laajennettu ja kehystetty selkeällä typografialla, joka jättää sen täysin läsnä. Juliste todistaa myös länsimaisen näkemyksen ajasta Aasian taiteista; se ilmoittaa, viettelee ja yksinkertaistaa, kolme elettä, jotka museon on opittava erottamaan.
1890 - 1954 Katso lisääntyminen →
Revard-vuori
Mont Revard kuuluu rautatiejulisteisiin, joilla Roger Broders keksi heti tunnistettavan Ranskan.Savoyard-reliefi on pienennetty muutamaksi massaksi, kun taas matkailijat ja urheilutilat antavat lomakeskuksen mittakaavan. Vuonna 1927 talvimatkailusta tuli moderni spektaakkeli: vuori jäi majesteettisiksi, mutta se järjestettiin junan, suksien ja hyvin sijoitetun typografian majoittamiseen.
1883 - 1953 Katso lisääntyminen →
Monte Carlo
Monte-Carlossa Louis Icart lähestyy Rivieraa maallisen eleganssin kautta Roger Brodersin monumentaalisen panoraaman sijaan.Feminiininen siluetti, vaatteiden liike ja vapaa-ajan sisustus kertovat tarinan ylellisyyteen ja sosiaaliseen nopeuteen liittyvästä kohteesta Icart muuttaa mainonnan viettelykohtaukseksi; Monte-Carlo esiintyy vähemmän pisteenä kartalla kuin iltana, johon juliste on juuri kutsunut meidät.
1888 - 1950 Katso lisääntyminen →
Pfefferminz Dr Hillers
Pfefferminz Dr Hillers näyttää Jean d'Ylenin mainosvirtuositeetin Tuote käännetään välittömäksi sensaatioksi elävällä hahmolla, rehellisillä kontrasteilla ja ohimennen ymmärrettäväksi suunnitellulla sävellyksellä.1920-luvulla juliste ei enää tyytynyt linjaamaan nimeä ja pulloa: se keksi pienen visuaalisen teatterin, jossa raikkaus sai pääroolin, ilman että tarvitsisi yhtäkään dialogisarjaa.
1886 - 1938 Katso lisääntyminen →
Yhdysvaltain merijalkaväen
US Marinesin loi J. C. Leyendecker ensimmäisen maailmansodan aikana tukemaan amerikkalaista värväystä Merimies on veistoksellinen terävyys ja luottamus, jonka kuvittaja yleensä antaa lehtien kansiin Kuva muuttaa univormun lupaukseksi luonteesta ja kurinalaisuudesta; sen graafinen tehokkuus muistuttaa meitä siitä, että mainonnan tyylikkyys voi myös palvella paljon vähemmän kevyttä poliittista viestiä.
1874 - 1951 Katso lisääntyminen →
Theatre des Westens
Theatre des Westens ottaa esille upeat koodit, joita Charles Gesmar oli kehittänyt Mistinguettin ja pariisilaisen musiikkihallin ympärille.Höyhenet, profiili, tummat kiintoaineet ja häikäisevä väri muodostavat tähden, joka näkyy jo ennen hänen nimensä lukemista.juliste kantaa siten näyttämön energiaa kadulle: verhoa ei ole vielä nostettu, mutta yleisö on jo saanut erittäin vakuuttavan sisäänkäynnin.
1900 - 1928 Katso lisääntyminen →
Combloux
Combloux tiivistää Alppien lomakeskuksen arkkitehtuurin, hiihtäjien ja Mont-Blancin massiivin kohtaamiseksi kasvokkain.Roger Broders lavastaa suunnitelmat lähes kartografisella selkeydellä, mutta väri muuttaa tiedon haluksi matkustaa Vuoden 1925 juliste seuraa talviurheilun ja raidematkailun nousua; lumi on moitteetonta, yksityiskohta, jota todelliset matkustajat oppivat pohtimaan tietyllä hemmottelulla.
1883 - 1953 Katso lisääntyminen →
Virgil - Puhdas silkki
Vergilius - The Pure Silk kuuluu Kaufferin ensimmäisiin julisteisiin, edelleen lähellä brittiläistä vortiikkaa.Takaa ei renderöidä realistisella drapingilla: vinot viivat ja toistuvat muodot viittaavat sen joustavuuteen ja liikkeeseen Vuonna 1919 taiteilija osoitti, että luksustuotetta voi myydä abstraktiolla Vuonna 1919 taiteilija osoitti, että luksustuote voidaan myydä abstraktiolla Silkistä tulee rytmi ennen materiaaliksi tulemista, mikä samalla estää pienimmänkin rypistymisen.
1890 - 1954 Katso lisääntyminen →
Sandemanin satama
Sandemanin Satamalle Jean d'Ylen kuvaa pulloa ja viinin palvelua 1930-luvun julisteeseen spesifisellä iloisella liioittelulla.Siluetit ja esineet on järjestetty brändin ympärille tarkoituksellisesti yksinkertaistetussa tilassa Kuva ei kerro portin täydellistä historiaa; se tähtää välittömään muistiin, ja todistaa, että mainonnassa hyvin piirretty ele voi joskus toimia enemmän kuin pitkä puhe.
1886 - 1938 Katso lisääntyminen →
Eiffel-torni
Eiffel-torni seurasi Robert Delaunayta useiden vuosikymmenten ajan ensimmäisistä kubistisista näkyistä aina 1930-luvun suuriin koristeisiin.Hän taitti sen, pirstoi ja sai sen näyttämään rakennusten väliltä ilmaisemaan vähemmän massaansa kuin sen vauhti.Vuoden 1889 yleisnäyttelyä varten rakennetusta tornista tuli hänen harjansa alle modernin Pariisin tunnus, joka itsepäisesti kieltäytyi pysymästä suorana rungossaan.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →Väri järjestää maailman
Avantgardit eivät katoa koristeeksi: ne ravitsevat maalausta, joka etsii pinnan selkeyttä, iskua ja yhtenäisyyttä.
Mekaaniset elementit
Mekaaniset elementit kuuluvat siihen hetkeen, jolloin Léger irrottaa pyörät, männät ja kiertokankeet teollisesta toiminnastaan Suurentuneet ja värilliset kappaleet muuttuvat autonomisen koostumuksen näyttelijöiksi, ilman tarkkaa tehdasta tai käyttöohjeita Otsan kokemisen jälkeen taidemaalari näkee koneessa uuden visuaalisen kieliopin Hän ei piilota sen kovuutta, vaan antaa sille läsnäolon lähes yhtä vankka kuin ihmiskeho.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Farbdynamik
Farbdynamik eli Color Dynamics siirtää Alexandra Exterin tutkimusta liikkeestä hyvin rakennetuksi abstraktioksi Kromaattiset tasot etenevät ja vetäytyvät kontrastiensa mukaan antaen pinnalle syvyyden ilman perinteistä perspektiiviä.Venäläisen avantgardistien yhteydessä tuotettu teos osoittaa, kuinka maalaus ja koristelu voisivat sitten jakaa saman kunnianhimon: laittaa tilaa toimintaan.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Ramon Gomez de la Sernan muotokuva
Rivera maalasi Ramon Gomez de la Sernan Madridissa vuonna 1915, kubistisen aikansa ytimessä.Espanjalainen kirjailija esiintyy universumiinsa liittyvien kirjojen ja esineiden ympäröimänä, mutta hänen kasvonsa ja pukunsa on sommiteltu uudelleen faseteiksi.Tämä kirjallisten muotojen keksijän muotokuva kohtaa siten taidemaalarin täydessä kokeilussa; malli näyttää lähes yhtä vaikealta laittaa pois kuin hänen julkaisemansa ideat.
1886 - 1957 Katso lisääntyminen →
Samanaikaiset ikkunat n°2
Samanaikainen Windows No. 2 kuuluu vuoden 1912 sarjaan, jossa Delaunay purkaa Pariisin näkymän värilliseksi Eiffel-torni näkyy keskellä läpinäkyviä otoksia, ikään kuin se olisi nähty usean ikkunan läpi ja useana hetkenä samanaikaisesti Guillaume Apollinaire tunnisti "orfisen" maalauksen: abstraktion, joka on edelleen yhteydessä maailmaan, mutta joka on jo päättänyt saada omat kontrastinsa laulamaan.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Sävelly hahmolla
Luonnellinen koostumus osoittaa, kuinka Léger tuo ihmishahmon takaisin kieleensä sodan lähes kokonaan mekaanisten maalausten jälkeen. Ruumis on rakennettu pyöristetyillä volyymeillä, mustilla ja litteillä ääriviivoilla, jotka antavat sille valmistetun esineen vakauden. Tämä näennäinen kylmyys ei poista aihetta; se tarjoaa nykykaupunkiin viritetyn ihmiskunnan, kiinteän, luettavan ja hyvin vähän höyryisiin asentoihin keskittyneen.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Igor Stravinskyn muotokuva
Igor Stravinskyn Muotokuvassa Gleizes tapaa säveltäjän, joka sitten häiritsee eurooppalaista musiikkirytmiä.Kasvat, puku ja tila on järjestetty otoksiksi, jotka välttävät naturalistista illuusiota menettämättä mallin identiteettiä.Toinen muotokuva tuo siten dialogiin kaksi nykyaikaista tutkimusta rakenteesta: toinen toimii värikkäillä muodoilla, toinen äänillä ja molemmat ovat varovaisia liian mukavista tavoista.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Kubistinen alaston
Kubistinen alaston on peräisin vuosilta, jolloin Alexandra Exter löysi Picasson ja Braquen tutkimuksen Pariisissa säilyttäen samalla kirkkaamman värin.Korkea ei ole varjon muovaama; se on jakautunut pintoihin, jotka muuttavat suuntausta.Tämä rakenne ei poista aistillisuutta, se liikuttaa sitä kohti ääriviivojen rytmiä.Malli pitää vähemmän asentoa kuin se neuvottelee erityisen yritteliäs geometrian kanssa.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Juoksijat
Les Coureurs heijastaa Delaunayn kiehtovuutta moderniin urheiluun, joka on jo läsnä hänen jalkapallolle omistetuissa maalauksissaan.Kormit toistavat, menevät päällekkäin ja vastaavat toisiinsa kuin saman liikkeen peräkkäiset vaiheet.Trackista tulee rytmilaite yhtä paljon kuin kilpailupaikka.Delaunay ei selvästikään nimeä voittajaa; hyvin nopeasti alkanut väri näyttää ottaneen useita askelia eteenpäin.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Tugboat
Tugboat kuuluu töihin, joissa Fernand Léger muuttaa satamat, savut ja koneet monumentaaliseksi spektaakkeliksi Runko, savupiiput ja mekaaniset elementit yksinkertaistuvat, kunnes niistä tulee lähes itsenäisiä volyymejä.Pienten suurten siirtämisestä vastaava pieni alus saa siten odottamatonta voimaa Tässä maalatussa moderniteetissa kuvaan voi astua jopa huoltotyökalu veturin varmuudella.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Kubo-Futuristische Komposition (Hafen)
Kubo-Futuristische Komposition (Hafen) herättää sataman tarjoamatta kuvailevaa näkymää. Exter-fragmentit mastot, laiturit, rakennukset ja kierto vinoiksi tasoiksi, jotka saavat paikan toiminnan tuntumaan.Kubismi tarjoaa sille rakenteen, futurismi antaa vauhtia; väri varmistaa, että kokonaisuus ei koskaan muistuta yksinkertaista teoreettista harjoitusta. Satamasta tulee tiivistynyt kaupunki, jossa on välittömiä lähtöjä, mutta geometrisia matkatavaroita.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Pyöreät muodot, Kuu nro 1
Pyöreät muodot, Kuu nro 1 kuuluu Delaunayn vuosina 1912-1913 aloittamaan Auringon ja Kuun kiertokulkuun Levyt asettavat lämpimät ja kylmät värit vastakkain tuottamaan värähtelyn, joka korvaa minkä tahansa tarinan Taiteilija etsii maalausta, joka kykenee olemaan olemassa pelkästään kromaattisten suhteidensa kautta Otsikko säilyttää linkin taivaalle, mutta edustettuna oleva tähti on jo jättänyt tähtitieteen liittyäkseen valon laboratorioon.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Kaupunkimaisema. Sävellys
Urban Landscapessa.Suositelmassa Alexandra Exter tekee kaupungista pikemminkin opasteiden kuin julkisivujen linjauksen.Muodot viittaavat kaduihin, kyltteihin ja rakennuksiin ilman, että niitä kiinnitetään topografiseen näkymään. Sodan ja vallankumouksen vuosina maalattu kaupunki näyttää epävakaalta, mutta intensiivisesti elävältä. Sodan ja vallankumouksen vuosina maalattu kaupunki näyttää epävakaalta, mutta intensiivisesti elävältä, tämä kaupunki näyttää epävakaalta, mutta intensiivisesti elävältä. Exter ei tarjoa suunnitelmaa suuntautumisesta sinne; hän haluaa välittää eteenpäin siirtymisen tunteen.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Ei-objektiivinen koostumus
Ei-objektiivinen sävellys merkitsee tunnistettavan motiivin hylkäämistä puhtaiden muotojen ja värien välisten suhteiden hyväksi Exter osallistui vuonna 1917 täysin avantgarde-keskusteluihin taiteesta, joka kykenee muuttamaan jokapäiväistä elämää, maalaamisesta teatteriksi Suunnitelmissa näyttää olevan mahdollisuus tulla seinäksi, puvuksi tai signaaliksi.Työ ei edusta mitään tarkkaa, mikä ei millään tavalla estä sitä järjestämästä paljon toimintaa.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Muusikko (Florent Schmitt)
Muusikko (Florent Schmitt) yhdistää ranskalaisen säveltäjän muotokuvan Gleizesin kubistiseen rakenteeseen.Sosoitinta, käsiä ja kasvoja ei kuvata yhdestä näkökulmasta; niitä jaetaan otosten rytmissä, joka heijastaa musiikillista läsnäoloa.Maalaus ei pyri saamaan tiettyä teosta kuuluviin.Se näyttää pikemminkin kuinka muusikko asuu avaruudessa, vaikka hän on päättänyt muuttaa mittaansa.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Pariisin kaupunki
Pariisin kaupunki esiteltiin Salon des Independantsissa vuonna 1912, jossa sen monumentaalinen muoto vaati Delaunayn samanaikaista tutkimusta Kolme armoa, Seine ja Eiffel-torni kokoavat yhteen klassisen perinteen ja modernin metropolin räjähdysmäisessä kokoonpanossa.Pariisilla on useita aikakausia siellä kerralla; käytännöllinen saavutus kaupungille, jolla oli jo paljon liikennettä hoidettavana.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Hinaajakansi
Tugboat Bridge vie satamauniversumin, jota Léger tutki noin 1920. Silta, kaapelit, runko ja savu jakautuvat selkeinä massoina, jotka tekevät rakentamisesta lähes luettavan ilman orjallista kuvaamista Taiteilija käsittelee infrastruktuuria monumentaalisena asetelmina: jokaisella kappaleella on painonsa, värinsä ja toimintansa yleisessä tasapainossa Portti toimii, ja maalaus sillä.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Venetsia
Venetsiasta ei tule Alexandra Exterille peräkkäin huolellisesti kohdistettuja palatseja.Italialaisten oleskelujensa aikana tunnettu kaupunki on rekonstruoitu faseteiksi, joissa vesi, julkisivut ja veneiden liike tunkeutuvat toisiinsa. Väri säilyttää jonkin laguunin valon, kun taas diagonaalit torjuvat kaikki viehättävät levot. jopa Serenissima voi kiihtyä, kun kuutiofuturisti pitää harjaa.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
N° 9, Espanjan asetelma
Nro 9, Spanish Still Life kuuluu Riveran ajanjaksoon Espanjassa ensimmäisen maailmansodan aikana. Kitara, hedelmät, paperit ja tutut esineet on sommiteltu uudelleen sen kubistisen syntaksin mukaan, jonka hän sitten jakoi pariisilaisen avantgardin kanssa. Niminumero korostaa sarjatyötä, melkein kokeellista Ennen meksikolaisten freskojen väkijoukkoja Rivera oppi täällä sovittamaan kokonaisen tilan pöydälle.
1886 - 1957 Katso lisääntyminen →
Aurinko, Torni, Lentokone
Soleil, Tour, Avion kokoaa yhteen kolme Delaunaylle rakastettua tunnusmerkkiä: valo, Pariisi ja taivaan valloitus. Konetta ja Eiffel-tornia ei kuvata tarkasti; ne gravitoituvat värikkäiden levyjen joukkoon, jotka antavat moderniteetille kosmisen rytmin. Vuoden 1913 tienoilla ilmailu oli vielä tuore seikkailu Maalauksessa hän vaikuttaa jo riittävän itsevarmalta auringon kiertoradan jakamiseksi.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Menton
Menton näyttää, miten Roger Broders myy Norsunluurannikkoa sotkematta julistetta yksityiskohdilla Vanha kaupunki, kasvillisuus ja Välimeri on järjestetty tasaisille alueille, jotka näkyvät kaukaa asemalaiturilla Todellinen maisema muuttuu graafiseksi ilmaston ja pakenemisen lupaukseksi Broders ei takaa veden lämpötilaa eikä junan täsmällisyyttä, mutta sen taivas ei jätä tilaa epäillä.
1883 - 1953 Katso lisääntyminen →Diffuusiot, alkusoittoja ja perintöjä
Fin-de-siecle-suojista 1930-luvun amerikkalaismaisemiin tyylin ymmärtää myös se, mikä sitä valmistaa, seuraa sitä ja selviää siitä.
Harper's Bazar, helmikuu 1916
Tämä helmikuussa 1916 Harperin Bazar-kansi kuuluu George Barbierin hienostuneeseen maailmaan, jossa muodilla, teatterilla ja kuvituksella on sama lineaarinen tyylikkyys.Naishahmoa käsitellään koristeellisena siluettina, jota ympäröivät sekä näyttämöä että vaatetusta herättävät motiivit Barbier muuttaa lehden halun kohteeksi jo ennen ensimmäistä sivua; kioskista tulee pieni, erittäin hyvin pukeutunut galleria.
1882 - 1932 Katso lisääntyminen →
Vuosisata, elokuu
The Century, elokuu on peräisin J. C. Leyendeckerin debyytti amerikkalaisessa julisteessa ja kuvituksessa. Melkein veistoksellisella tarkkuudella piirretyn hahmon on houkuteltava silmää ja johdettava sitten heti lehden otsikkoon.Vuonna 1896 luotu kuva edeltää Art Decoa, mutta ilmoittaa jo makunsa terävään siluettiin ja nopeaan viestintään.Vuosiluku ei ollut alkanut, sen mainonta oli jo toistamassa.
1874 - 1951 Katso lisääntyminen →
Sisämaan tulostimen syyskuu
The Inland Printerille syyskuussa 1896 Leyendecker puhui suoraan uraansa levittävälle painomaailmalle Julisteessa yhdistyvät idealisoitu hahmo, luja ääriviiva ja typografia jäljennökseen suunniteltuun sävellykseen Se kuuluu edelleen 1800-luvun lopulle, mutta sen graafinen selkeys valmistaa tulevaisuuden yksinkertaistuksia Nuori kuvittaja osoittaa jo tuntevansa ensimmäisen yleisönsä täydellisesti.
1874 - 1951 Katso lisääntyminen →
Firenze
Florence kuuluu matkajulisteisiin, joissa Roger Broders muuttaa kokonaisen kaupungin muutamaksi ratkaisevaksi merkiksi Arkkitehtuuri, Toscanan maaseutu ja lämmin valo asetetaan etusijalle tarjoamaan välittömästi mieleenpainuva kohde Vuoden 1921 juliste ei väitä korvaavansa opasta: se provosoi halun avata se Firenze saa moitteettoman geometrian, etuoikeuden, jota sen todelliset kadutkaan eivät aina myönnä.
1883 - 1953 Katso lisääntyminen →
Alppien reitti
Route des Alpes seurasi autojen nousua ja panoraamamatkailua 1920-luvulla.Broders asetti ajoneuvon pienuuden vastakohtana reliefien mittakaavaan ja käytti sitten tien kaarteita vetääkseen silmän kuvaan.Moderni matkustaminen täällä lupaa pääsyn monumentaaliseen luontoon Vuori säilyttää loistonsa, mutta se hyväksyy nyt sen, että auto vetää rajan maisemaan.
1883 - 1953 Katso lisääntyminen →
Brooklyn Bridgellä
On Brooklyn Bridge syntyi Albert Gleizesin oleskelusta New Yorkissa ensimmäisen maailmansodan aikana. Kaapelit, kaaret, kiertokulku ja rakennukset on sommiteltu uudelleen rytmin mukaan, mikä tekee sillasta enemmän kokemusta kuin arkkitehtonisen tutkimuksen.Muistomerkki yhdistää kaksi pankkia samalla kun symboloi amerikkalaista teknistä voimaa. Gleizes lisää kolmannen toiminnon: tukee kubistista koostumusta pyytämättä pienintäkään tiemaksua.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Italialainen kaupunki meren rannalla
Italialainen merenrantakaupunki kokoaa yhteen useita matkamuistoja Exterissä pikemminkin kuin tarkasti tunnistetun paikan. Talot, rinne, ranta ja valo ovat jakautuneet kirkkaan värisiin suunnitelmiin, jotka saavat satamanäkymän siirtymään korkeuksiin.Vuonna 1917 maisema jäi tunnistettavaksi samalla kun se rajautui abstraktioon. Kaupunki näyttää rakennetun maalausta varten, yllättävän yhteistyöhaluisilla kaduilla.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Kolme ikkunaa, torni ja pyörä
Kolme ikkunaa, torni ja pyörä päällekkäin useita näkymiä Pariisista samalla pinnalla Delaunay yhdistää Eiffel-tornin ja maailmanpyörän värikkäisiin nauhoihin, jotka toimivat kuin ikkunat, heijastukset tai ajanpalaset Vuonna 1912 maalattu teos tekee metropolista samanaikaisen spektaakkelin. Yhden ikkunan läpi katsominen olisi ollut aivan liian järkevää tälle ohjelmalle.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Potkuri
Hélice ottaa esille aiheen, joka ilmentää Delaunaylle nopeutta, ilmailua ja modernia kiertoa.Sen terät eivät ole eristettyjä kuin tekninen kappale: ne laukaisevat muotojen ja värien kierron koko kankaalle 1920-luvulla taiteilija palasi sotaa edeltäviin symboleihin hienostunemmalla sommittelulla Kone ei lennä, vaan sen liike on jo saavuttanut maalauksen.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Pyöreät muodot. Aurinko, Kuu
Kiertomuodot Aurinko, Kuu vastustaa kahta suurta kiekkoa, joiden lämpimät ja kylmät värit vastaavat toisiinsa.Tuotetussa abstraktion kynnyksellä, teos ei kuvaa nousevaa eikä tarkkaa yötä; se muuttaa tähdet kromaattisiksi suhteiksi.Delaunay etsii itse maalaamalla tuotettua valoa.Delaunay etsii itse maalaamalla tuotettua valoa.Aurinko ja kuu voivat siksi näyttäytyä yhdessä, tuntuvana etuna universumista, joka ei enää riipu taivaan aikatauluista.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Astor Cupin (The Flags) hinta
Astor Cup - palkinto, jota kutsutaan myös nimellä The Flags, on saanut inspiraationsa amerikkalaisten autokilpailujen spektaakkelista ja niiden mainosympäristöstä.Gleizes sekoittaa viirit, katsomot, nopeuden ja kaupunkikyltit sommitteluun, jossa tapahtumasta tulee kollektiivinen rytmi. Aihe tiivistää teollisen Amerikan, joka löydettiin sodan aikana: moottori, väkijoukko ja väri etenevät yhdessä, ja kiinnostus edelleen mietiskelyyn ei juurikaan.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Rytmi n°2, koristeena Tuileries-näyttelyyn
Rythme nro 2 suunniteltiin vuonna 1938 jatkeeksi suurille koristeille, jotka Delaunay loi pariisilaisia näyttelyitä varten. Värilliset kiekot on laajennettu sisäarkkitehtuuriksi, joka pystyy elävöittämään olohuoneen kertomatta tarinaa.Tämä myöhäinen abstraktio säilyttää vuoden 1912 tutkimuksen vauhdin, mutta saa uuden koristeellisen tähtäimen. Seinä ei enää toimi taustana; se tulee suoraan sävellykseen.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Tehtaat
Tehtaat kuuluu ensimmäisen maailmansodan lopulla Légerin maalaamaan sarjaanSavupiikit, kehykset ja mekaaniset palaset sopivat tiheään rakenteeseen, jossa teollisuustilasta tulee lähes abstrakti Maalaus ei näytä omistajaa eikä tarkkaa tuotantoa; se keskittyy rakenteiden visuaaliseen vaikutukseen Tehdas näyttää nykyajan maiseman kaltaiselta, jossa on enemmän mänttejä ja huomattavasti vähemmän paimenia.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Rytmi, elämisen ilo
Rytmi, joie de vivre otti vastaan samanaikaisia levyjä valoisalla ja laajalla alueella noin 1930. Delaunay tekee abstraktiosta fyysisen kokemuksen: silmä kulkee ympyrästä toiseen, kiihtyy ja hidastuu sitten vastakohtien mukaan Otsikko olettaa tämän onnellisen energian, kaukana kuivasta geometriasta Tässä muodoilla on erittäin tarkat säännöt, mutta ne näyttävät soveltavan niitä tanssien.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Koostumus (1920)
Koostumus vuodelta 1920 kuuluu ajanjaksoon, jolloin Fernand Léger vakautti sodanjälkeisen ajan törmäilyvolyymit Lieriöt, litteät alueet ja mustat ääriviivat jakautuvat selkeydellä, joka tuo kankaan lähemmäs seinäkoristetta Aiheella on vähemmän merkitystä kuin muotojen sopimisella, mutta koneen muisti pysyy läsnä.Léger rakentaa kuvan yhtä vankka kuin teollinen esine, sitten antaa sille värejä, joita mikään tehdas ei olisi uskaltanut tilata.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Skenografia Kleopatralle
Kleopatran skenografia muistuttaa Ballets Russesin ja teatterin merkityksestä modernin koristekielen leviämisessä.Delaunay kuvittelee puvut, arkkitehtuurin ja valaistuksen saman esityksen osiksi etsimättä arkeologisesti viisasta Egyptiä.Muinainen myytti saa avantgarden värit ja rytmit Kleopatra oli jo kokenut monia tuotantoja; tämä tarjoaa hänelle suoraan sanottuna samanaikaisen sisääntulon.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Koostumus punaisella pohjalla
Punaisella taustalla oleva koostumus käyttää väriä todellisena rakenteena eikä vain taustana.Légerin mekaaniset ja orgaaniset muodot erottuvat julisteen selkeydellä ja sitten tasapainottavat toisiaan vastaavilla painoillaan.1920-luvun lopussa tämä selkeys sopi sekä kankaalle että suurelle sisustukselle Punainen ilmoittaa spektaakkelin, volyymit varmistavat sen pystyssä.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Amerikkalainen gootti
Amerikkalainen gootti maalattiin vuonna 1930 Grant Woodin huomattua goottilaisen herätystalon Eldonissa, Iowassa.Hän esittää sisarensa ja hammaslääkärinsä tyttärenä ja isänä, kuuluisan terävän ikkunan edessä.Flanderin alkukantaisten tarkkuutta ihaillen Wood rakentaa amerikkalaisen kuvan, josta on tullut puolestaan kunnianosoitus, satiiri ja ikoni.Haarukalla on sen jälkeen todennäköisesti ollut paras agentti koko maaseudun historiassa.
1891 - 1942 Katso lisääntyminen →
Vallankumouksen tyttäret
Daughters of Revolution vastaa ironisesti isänmaallisen yhteiskunnan Woodia kohtaan esittämään kritiikkiin saksalaisella lasilla tehdyn lasimaalauksen haastamisesta. Kolme Amerikan vallankumouksen tyttärien jäsentä poseeraa Washington Crossing the Delawaren jäljennöksen edessä. Maalattu vuonna 1932, maalaus asettaa heidän ankarat ilmaisunsa vastakkain heidän takanaan olevan sankarillisen kertomuksen kanssa; satiiri pysyy kohteliaana, mikä tekee siitä entistä tarkemman.
1891 - 1942 Katso lisääntyminen →
Stone City, Iowa
Stone City, Iowa maalattiin vuonna 1930, kun Grant Wood kehitti amerikkalaista regionalismia.Kukkulat, pellot, tiet ja talot yksinkertaistetaan järjestetyiksi kaareiksi, jotka antavat maisemalle lähes koristeellisen selkeyden. Todellinen kaupunki oli taantunut louhostensa sulkemisen jälkeen; Puu tarjoaa sille toisen kuvallisen elämän.Tällä maaseudulla jopa puut näyttävät toistaneen sijoittelunsa ennen istuntoa.
1891 - 1942 Katso lisääntyminen →Historiallinen konteksti
Pariisi 1925, sitten maailmankieli
Vuoden 1925 näyttely ei luonut tyyliä yksin, vaan tarjosi sille kansainvälisen näyttämön Paviljongit, putiikit, kankaat, huonekalut, korut, maalaukset ja koristeet vahvistavat, että moderni taide voi olla ylellistä kopioimatta historiallisia tyylejä.Kubismia pehmennetään, koriste kurinalaisesti, materiaalia arvokas ja siluetti yksinkertaistettu.
Maalauksessa tämä modernius kiertää useiden pylväiden välillä. Delaunay tekee värivärähtelevän Eiffel-tornin, lentokoneiden ja asiakirjojen kanssa; Léger monumentalisoi koneen ja tavalliset esineet; Exter tekee näyttämöstä konstruktivistisen tilan; Rivera ja Orozco antavat freskolle poliittisen ja arkkitehtonisen merkityksen; Rivera ja Orozco antavat freskolle poliittisen ja arkkitehtonisen merkityksen; Rivera ja Orozco antavat freskolle poliittisen ja arkkitehtonisen merkityksen; Demuth ja Wadsworth kääntävät teollisuuskaupungin täsmällisillä merkeillä.
Juliste on ehkä suorin laboratorio Broders vähentää vuoret ja rannikot laajoille alueille; Kauffer soveltaa avantgarde-energiaa Lontoon metroon; Gesmar luo tähtien visuaalisen läsnäolon; d'Ylen muuttaa tuotteet ja tuotemerkit hahmoiksi Typografiasta tulee sitten muoto, joka on yhtä aktiivinen kuin kasvot tai maisema.
Tässä tarinassa on myös jännitteensä Linjojen ja matkailukohteiden eleganssi liittyy epätasa-arvoiseen talouteen; kiinnostus Afrikkaa, Aasiaa ja Amerikkaa kohtaan sisältää usein määrärahoja ja stereotypioita; koneen juhliminen on rinnakkain sodan ja kriisin kanssa. Art Decon lukeminen tänään edellyttää sen keksintövoiman ja sen mahdollistaneiden historiallisten rakenteiden ylläpitämistä yhdessä.
Kubismi, futurismi ja Ballets Russes uudistavat muotoja, värejä ja koristeita.
Muinaisen Egyptin villitys ravitsee ylellistä ja tyyliteltyä geometriaa.
Nykyaikainen koristetaide saa ratkaisevan kansainvälisen näyttämön.
Rautatie, auto ja ilmailu nopeuttavat turistijulisteiden kasvua.
Tyyli on saamassa jalansijaa pilvenpiirtäjissä, elokuvateattereissa, vuorauksissa ja suurissa julkisissa ympäristöissä.
Sota sulkee klassisen liikeajan, jonka sanasto jatkaa kiertoa.
Kuusi aluetta
Mistä tunnistaa Art Deco
Juliste
Kuva, kirje ja merkki yhdistyvät kadulle suunniteltuna sävellyksenä.
Maalaus
Väri ja geometria heijastavat nopeutta, kaupunkia ja uutta materiaalikulttuuria.
Kohtaus
Lehdet, tanssi ja lavasteet muuttavat kehon näyttäväksi siluetiksi.
Matkustaminen
Vuoristoista, merestä ja metropolista tulee tasanteen rakentamia kohteita.
Monumentti
Freskot ja suuret muodot kuvaavat arkkitehtuurin modernia historiaa.
Edition
Kannet ja lehdet levittävät tyylin tyylikkyyttä massamittakaavassa.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Art Decon ymmärtäminen
Joitakin vertailuarvoja erottamaan tyylin, sen kronologian ja luokituksen valinnat.
Mitä eroa on jugend - ja art deco - jugendalueella?
Art Nouveau suosii usein kasvilinjaa, epäsymmetriaa ja orgaanista jatkuvuutta Art Deco yksinkertaistaa edelleen muotoja, rakastaa geometriaa, rehellisiä kontrasteja, arvokkaita materiaaleja ja modernin elämän merkkejä.
Miksi vuosi 1925 on niin tärkeä päivämäärä?
Pariisin kansainvälinen näyttely antaa modernille koristetaiteelle maailmanlaajuista näkyvyyttä Se ei merkitse ehdotonta alkua eikä täydellistä yhtenäisyyttä, mutta se kokoaa yhteen aiemmin hajallaan olleet suuntaukset.
Miksi rankingissa on julisteita?
Koska juliste on yksi liikkeen tärkeimmistä keksintöpaikoista.Se yhdistää värin, typografian, siluetin, muodin, spektaakkelin ja kaupunkiliikenteen; poissulkeminen se antaisi keinotekoisen kapean näkemyksen Art Decosta.
Ovatko teokset ennen vuotta 1925 todella Art Deco?
Jotkut ovat alkusoittoja.Ne sisältyvät, kun ne keksivät graafisen hierarkian, siluetin tai yksinkertaistuksen, joka tulee olemaan ratkaiseva 1920-luvulla.Lopullinen luku erottaa nämä lähteet nimenomaisesti tyylin historiallisesta sydämestä.
Miksi löydämme Riveran, Orozcon tai Grant Woodin tältä kurssilta?
Luokittelu seuraa seinämaalauksen, amerikkalaisen tarkkuuden ja tyylitellyn monumentaalisuuden kansainvälisiä levikkejä. Nämä taiteilijat eivät rajoitu Art Decoon, vaan jotkut heidän teoksistaan valaisevat sen vaihtoa arkkitehtuurin, koneiden ja julkisen kulttuurin kanssa.
Sisältääkö luokitus valmistelupiirustuksia tai valokuvia esineistä?
Ei. Valmistelevat piirustukset, rivitutkimukset, esineiden valokuvat, rikkinäiset kuvat ja kaksoiskappaleet on suljettu pois.Korpus kokoaa yhteen maalauksia ja taitavia graafisia teoksia, pääasiassa litografisia julisteita.
Viittaako sata nappia eri kortteihin?
Kyllä. Jokainen kortti käyttää erillistä kuvaa, Shopify-listausta ja linkkiä. Kuvat tarkistettiin visuaalisesti sen jälkeen, kun ne oli lähetetty verkossa.
Johtopäätös
Nähtäväksi tehty modernius
Art Deco on kyennyt muuttamaan avantgardien oppitunnin julkiseksi kieleksi: selkeä olematta köyhä, ylellinen luopumatta rakenteesta, koristeellinen lakkaamatta ajattelemasta kaupunkia, ruumista ja konetta.Nämä sadat teokset näyttävät moninkertaisen tyylin, jota halkovat spektaakkeli, kauppa, matkailu, politiikka ja halu antaa nykyhetkelle unohtumaton siluetti.
Tutki kuuluisia maalauksia
0 kommenttia