Top 100 - Kubismi
Kubismi: 100 kuuluisaa maalausta, jotka katsovat joka suuntaan
Juan Gris, Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger ja heidän apurinsa: maalaus, joka purkaa perspektiivin ja kokoaa sen uudelleen itsevarmoilla kulmilla.
Kubismi alkaa, kun maalaus lakkaa teeskentelemästä, että esineellä on vain yksi kiinnostava profiili. Tässä Top 100 -listassa Juan Gris järjestää pöydät geometrisen kapellimestarin tarkkuudella, Metzinger ja Gleizes pyörittävät hahmoja tilassa, Delaunay muuttaa kaupungin ja valon rytmiksi, Léger antaa muodoille lähes mekaanisen vankkuuden, ja Marcoussis, Blanchard sekä La Fresnaye lisäävät omat variaationsa. Täällä kitaralla voi olla useita näkökulmia, pullosta voi tulla kunnianhimoista, ja pöytä näyttää joskus ymmärtävän geometriaa paremmin kuin me.
Miksi kubismi muutti maalausta?
Kubismi järisyttää vanhaa tapaa: maalata maailmaa kuin silmä pysyisi paikallaan, kohteliaasti ja hyvin istuen huoneen keskellä. Taiteilijat haluavat näyttää useita kulmia yhtä aikaa, leikata tilavuudet, koota tasot uudelleen ja muuttaa aiheen rakennelmaksi. Tulos voi ensi silmäyksellä vaikuttaa hämmentävältä, mutta usein se on nautinnon alku: taulu pyytää katsojaa osallistumaan, mikä on virikkeellisempää kuin seinä, joka vain nyökkäilee.
Juan Gris antaa kubismille aivan erityisen selkeyden. Hänen asetelmansa, muotokuvansa ja sommitelmansa säilyttävät lähes musiikillisen eleganssin: muodot lomittuvat, värit vastaavat toisilleen, esineet pysyvät luettavina mutta muuttuvat älykkäiksi. Gris'n kubismi ei riko asioita huvin vuoksi; hän järjestää ne uudelleen kuin pöydän, jonka kattaa joku, joka on myös lukenut perspektiiviopin aamiaiseksi.
Jean Metzinger ja Albert Gleizes näyttelevät merkittävää teoreettista ja kuvallista roolia. Heidän hahmonsa, pyöräilijänsä, tanssijansa ja istuvat henkilönsä antavat vaikutelman, että katse kiertää aihetta. He osoittavat, että nykyaikaisuus ei ole vain vetureissa tai kahviloissa: se on myös tavassa katsoa. Kangas muuttuu pieneksi laboratorioksi, jossa on vähemmän valkoista takkia ja paljon enemmän rytmiä.
Robert Delaunay avaa kubismin väreihin, kaupunkiin, Eiffel-torniin, ikkunoihin ja samanaikaisiin ympyröihin. Hän säilyttää muotojen pirstomisen, mutta lisää siihen valon värähtelyn, joka jo ennakoi muita abstrakteja seikkailuja. Fernand Léger puolestaan antaa tilavuuksille rotevamman voiman: lieriöt, vartalot, koneet, pelaajat ja kaupungit näyttävät rakennetuilta teollisella energialla. Maalaus alkaa puhua nykyaikaa ilman käyttöohjetta.
Kubismi on myös loistava kenttä asetelmille. Pullot, lasit, sanomalehdet, kitarat, kartat ja liinat muuttuvat sankarillisiksi aiheiksi, mikä on aika näyttävä ylennys pöytäesineille. Paloittelemalla näitä tavallisia asioita taiteilijat osoittavat, että yksinkertainen viulu voi sisältää riittävästi tasoja, jännitteitä ja tasapainoja kiinnittääkseen katseen pitkäksi aikaa.
Sisustuksessa kubistinen taulu tuo rakennetta. Se toimii erinomaisesti työhuoneessa, eteisessä, kirjastossa tai modernissa olohuoneessa, etenkin kun tila kaipaa voimakasta kuvaa ilman pelkkää koristeellisuutta. Kubistiset kulmat tuovat järjestystä, mutta järjestystä, jolla on huumorintajua: jopa suorat viivat näyttävät omaavan pienen sisäisen elämän.
Tämä Top nostaa esiin teokset, joissa rakenne, pirstominen, päällekkäiset tasot ja moderni energia ovat keskeisessä roolissa. Jotkut kuvat pysyvät lähellä hahmoa tai asetelmaa, toiset liukuvat kohti abstraktiota. Kaikkia yhdistää voimakas ajatus: toisin katsominen ei ole aiheen menettämistä, vaan sille annetaan enemmän tilaa olla olemassa. Ja joskus, kyllä, pullo astuu ulos persoonallisempana kuin sisään tullessaan.
Sijoitus kuvina
#1
Lamppu
Lamppu tuo esiin kubismille olennaisen laadun: valon, joka kiertää, kohtauksen, joka hengittää, ja sommittelun, joka on riittävän vahva jäämään mieleen ensi silmäyksen jälkeen.
Löydä →
#2
Bermuda
Albert Gleizes antaa Bermuda-teoksessa aiheelle aidon koristeellisen läsnäolon latistamatta sitä. Katse kiinnittyy ensin kuvaan, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Löydä →
#3
Kesä
Kesä toimii porttina Robert Delaunayn maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luontevasti herättääkseen halun tarkastella lähempää.
Löydä →
#4
Savupiippu
Cheminée-teoksessa kiinnostus kohdistuu yhtä lailla aiheeseen kuin sen maalaustapaan. Kangas säilyttää tämän arvokkaan kulttuurin, liikkeen ja visuaalisen nautinnon yhdistelmän.
Löydä →
#5
Runsaus
L'Abondance ansaitsee paikkansa tässä listassa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Se on juuri sellainen kuva, joka muuttaa seinän tunnelman.
Löydä →
#6
Buffet
Buffetin taide ei pyri ainoastaan kuvaamaan: se luo tunnelman. Juan Gris jättää teokseen riittävästi ilmaa, jotta se pysyy elävänä.
Löydä →
#7
L'Arbre
L'Arbre tuo esiin kubismin olennaisen ominaisuuden: valon, joka kiertää, hengittävän näkymän ja riittävän vahvan sommittelun jättääkseen jälkensä katsojan mieleen ensimmäisen vilkaisun jälkeen.
Löydä →
#8
Fleurs
Fleurs-teoksessa Robert Delaunay antaa aiheelle aitoa koristeellista läsnäoloa latistamatta sitä. Kuvaa katsoo ensin kokonaisuutena, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Löydä →
#9
Montserrat
Montserrat toimii porttina Diego Riveran maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luontevasti herättääkseen halun tutustua tarkemmin.
Löydä →
#10
Metsästäjä
Metsästäjä-teoksessa kiinnostus syntyy yhtä paljon aiheesta kuin sen maalaustavasta. Kangas säilyttää tuon arvokkaan kulttuurin, liikkeen ja visuaalisen nautinnon yhdistelmän.
Tutustu →
#11
Viulu
Viulu ansaitsee paikkansa tässä listauksessa, koska se muuntaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Tämä on juuri sitä laatua oleva kuva, joka muuttaa seinän tunnelman.
Tutustu →
#12
Maisema
Maisema-teoksessa maalaus ei pyri ainoastaan esittämään, vaan se luo tunnelman. Albert Gleizes jättää riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Tutustu →
#13
Potkuri
Potkuri tuo esiin kubismille olennaisen laadun: valon, joka kiertää, kohtauksen, joka hengittää, ja sommittelun, joka on riittävän vahva jäämään mieleen ensimmäisen katseen jälkeen.
Tutustu →
#14
Luominen
Teoksessa Luominen Diego Rivera antaa aiheelle aidon koristeellisen läsnäolon litistämättä sitä. Katsoja kiinnittyy ensin kuvaan, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Löydä →
#15
Pieni koululainen
Pieni koululainen toimii porttina Henri Le Fauconnierin maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat siinä yhteen riittävän luontevasti herättääkseen halun tutustua lähemmin.
Löydä →
#16
Veitsi
Teoksessa Veitsi kiinnostavuus syntyy yhtä paljon aiheesta kuin sen maalaustavasta. Kangas säilyttää tuon arvokkaan yhdistelmän kulttuuria, liikettä ja visuaalista nautintoa.
Löydä →
#17
Chal Post
Chal Post ansaitsee paikkansa tässä listassa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Se on juuri sellainen kuva, joka muuttaa seinän sävyä.
Löydä →
#18
Maljakko
Maljakko-teoksessa maalaus ei pyri ainoastaan esittämään: se luo tunnelman. Robert Delaunay jättää riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Löydä →
#19
Asetelma
Asetelma korostaa kubismin olennaista ominaisuutta: valoa, joka kiertää, kohtausta, joka hengittää, ja sommittelua, joka on riittävän vahva jäädäkseen mieleen ensimmäisen vilkaisun jälkeen.
Löydä →
#20
Runollinen Paul Castiaux
Runollinen Paul Castiaux -teoksessa Henri Le Fauconnier antaa aiheelle aitoa koristeellista läsnäoloa litistämättä sitä. Katsoja huomaa ensin kuvan, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Löydä →
#21
Albumi
Albumi toimii porttina Juan Grisin maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luontevasti herättääkseen halun tutustua tarkemmin.
Löydä →
#22
La Chasse
La Chasse -teoksessa kiinnostus kumpuaa yhtä paljon aiheesta kuin sen maalaustavasta. Kangas säilyttää tuon arvokkaan kulttuurin, liikkeen ja visuaalisen nautinnon yhdistelmän.
Löydä →
#23
Rythme
Rythme ansaitsee paikkansa tässä listassa, sillä se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Tämä on juuri sellainen kuva, joka muuttaa seinän tunnelman.
Löydä →
#24
Nature morte
Nature morte -teoksessa maalaus ei pyri ainoastaan esittämään: se luo tunnelman. Diego Rivera jättää riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Löydä →
#25
Fischstillleben mit Zitrone
Fischstillleben mit Zitrone tuo esiin kubismin olennaisen laadun: valon, joka kiertää, kohtauksen, joka hengittää, ja sommittelun, joka on riittävän voimakas jäädäkseen mieleen ensi silmäyksen jälkeen.
Löydä →
#26
Nopat
Teoksessa Nopat Juan Gris antaa aiheelle aidon koristeellisen läsnäolon latistamatta sitä. Katsoja huomaa ensin kuvan, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Löydä →
#27
Lainsäätäjä
Lainsäätäjä toimii porttina Albert Gleizesin maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat siinä yhteen riittävän luontevasti herättääkseen halun lähestyä.
Löydä →
#28
Rytmi
Teoksessa Rytmi kiinnostavuus syntyy yhtä paljon aiheesta kuin sen maalaamisen tavasta. Kangas säilyttää tuon arvokkaan kulttuurin, liikkeen ja visuaalisen nautinnon yhdistelmän.
Löydä →
#29
Kahvilan terassi
Kahvilan terassi ansaitsee paikkansa tässä listassa, sillä se muuntaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Se on juuri sellainen kuva, joka muuttaa seinän sävyä.
Löydä →
#30
Vuoristolaiset karhujen hyökkäyksen kohteena
Vuoristolaiset karhujen hyökkäyksen kohteena -teoksessa maalaus ei pyri ainoastaan esittämään: se luo tunnelman. Henri Le Fauconnier jättää riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Löydä lisää →
#31
Pierrot
Pierrot tuo esiin kubismin olennaisen laadun: valon, joka kiertää, kohtauksen, joka hengittää, ja sommittelun, joka on riittävän vahva jäädäkseen mieleen ensimmäisen katseen jälkeen.
Löydä lisää →
#32
Kylpijät
Kylpijät-teoksessa Albert Gleizes antaa aiheelle aitoa koristeellista läsnäoloa litistämättä sitä. Katsoja huomaa ensin kuvan, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Löydä lisää →
#33
Rytmi
Rytmi toimii porttina Robert Delaunayn maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luonnollisesti herättääkseen halun lähestyä.
Löydä lisää →
#34
Ihminen ja kone
Teoksessa Ihminen ja kone kiinnostavuus syntyy yhtä paljon aiheesta kuin sen maalaamisen tavasta. Kangas säilyttää tämän arvokkaan yhdistelmän kulttuuria, liikettä ja visuaalista nautintoa.
Löydä →
#35
Rypäleet
Rypäleet ansaitsee paikkansa tässä listauksessa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Tämä on juuri sellainen kuva, joka muuttaa seinän tunnelman.
Löydä →
#36
Brooklyn Bridge
Teoksessa Brooklyn Bridge maalaus ei pyri ainoastaan esittämään: se luo tunnelman. Albert Gleizes jättää riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Löydä →
#37
Rytmi
Rytmi tuo esiin kubismin olennaisen laadun: valon, joka kiertää, kohtauksen, joka hengittää, ja sommittelun, joka on riittävän vahva pysyäkseen muistissa ensimmäisen katseen jälkeen.
Löydä →
#38
Olutlasi (Oluttuoppi)
Olutlasi (Oluttuoppi) -teoksessa Diego Rivera antaa aiheelle aidon koristeellisen läsnäolon ilman sen latistamista. Katsoja kiinnittyy ensin kuvaan, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Löydä →
#39
Harlekiini
Harlekiini toimii porttina Juan Grisin maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luontevasti herättääkseen halun tutustua lähemmin.
Löydä →
#40
Mies ja riippumatto
Teoksessa Mies ja riippumatto kiinnostavuus syntyy yhtä paljon aiheesta kuin sen maalaustavasta. Kangas säilyttää tuon arvokkaan sekoituksen kulttuuria, liikettä ja visuaalista nautintoa.
Löydä →
#41
Rytmi
Rytmi ansaitsee paikkansa tässä listauksessa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katselukokemukseksi. Se on juuri sellainen kuva, joka muuttaa seinän tunnelmaa.
Löydä →
#42
Kompositio kellon kanssa
Kompositio kellon kanssa -teoksessa maalaus ei pyri ainoastaan esittämään: se luo tunnelman. Diego Rivera jättää riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Löydä →
#43
Fantomas
Fantomas tuo esiin kubismin olennaisen laadun: valon, joka kiertää, kohtauksen, joka hengittää, ja riittävän vahvan sommittelun jäämään mieleen ensimmäisen katseen jälkeen.
Löydä →
#44
Kelly Springfield
Kelly Springfield -teoksessa Albert Gleizes antaa aiheelle aitoa koristeellista läsnäoloa litistämättä sitä. Katsoo ensin kuvaa, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Löydä →
#45
Rytmi
Rytmi toimii porttina Robert Delaunayn maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luonnollisesti herättääkseen halun lähestyä.
Löydä →
#46
Sokerikko ja kynttilät
Teoksessa Sokerikko ja kynttilät kiinnostavuus syntyy yhtä paljon aiheesta kuin sen maalaustavasta. Kangas säilyttää tuon arvokkaan kulttuurin, liikkeen ja visuaalisen nautinnon yhdistelmän.
Löydä →
#47
La Chope
La Chope ansaitsee paikkansa tässä listassa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Se on juuri sellainen kuva, joka muuttaa seinän tunnelmaa.
Löydä →
#48
La Dame aux bêtes
Teoksessa La Dame aux bêtes maalaus ei pyri pelkästään esittämään: se luo tunnelman. Albert Gleizes jättää riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Löydä →
#49
Disques
Disques tuo esiin kubismin olennaisen laadun: valon, joka kiertää, kohtauksen, joka hengittää, ja sommittelun, joka on riittävän vahva pysyäkseen muistissa ensimmäisen katseen jälkeen.
Löydä →
#50
N° 9, Nature Morte Espagnole
N° 9, Nature Mortessa Espanjalaisen avulla Diego Rivera antaa aiheelle todellisen koristeellisen läsnäolon latistamatta sitä. Katsoja huomaa ensin kuvan, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Löydä →
#51
Päärynä
Päärynä toimii porttina Juan Grisin maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luontevasti herättääkseen halun tulla lähemmäksi.
Löydä →
#52
Espanjalainen tanssija
Teoksessa Danseuse espagnole kiinnostus syntyy yhtä paljon aiheesta kuin sen maalaamisen tavasta. Kangas säilyttää tuon arvokkaan kulttuurin, liikkeen ja visuaalisen nautinnon sekoituksen.
Löydä →
#53
Rytmit
Rytmit ansaitsee paikkansa tässä listassa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Se on juuri sellainen kuva, joka muuttaa seinän tunnelmaa.
Löydä →
#54
Mies, universumin valvoja
Mies, universumin valvoja -teoksessa maalaus ei pyri ainoastaan esittämään: se luo tunnelman. Diego Rivera jättää riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Löydä →
#55
Päärynä
Päärynä tuo esiin kubismin olennaisen ominaisuuden: valon, joka kiertää, kohtauksen, joka hengittää, ja sommittelun, joka on riittävän vahva jäädäkseen mieleen ensimmäisen katseen jälkeen.
Löydä →
#56
Nainen ja floksit
Teoksessa Nainen ja floksit Albert Gleizes antaa aiheelle aitoa koristeellista läsnäoloa litistämättä sitä. Katsoja huomaa ensin kuvan, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Löydä →
#57
Windows
Windows toimii porttina Robert Delaunayn maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luontevasti herättääkseen halun lähestyä.
Löydä →
#58
Muotokuva Ramón Gómez de la Sernasta
Muotokuvassa Ramón Gómez de la Sernasta kiinnostavuus syntyy yhtä paljon aiheesta kuin sen maalaustavasta. Kangas säilyttää tuon arvokkaan kulttuurin, liikkeen ja visuaalisen nautinnon yhdistelmän.
Löydä →
#59
La Viole
La Viole ansaitsee paikkansa tässä listauksessa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Se on juuri sellainen kuva, joka muuttaa seinän tunnelmaa.
Löydä →
#60
Sotalaulu
Teoksessa Sotalaulu maalaus ei pyri ainoastaan esittämään: se luo tunnelman. Albert Gleizes jättää riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Löydä →
#61
Jalkapallo
Jalkapallo tuo esiin kubismin olennaisen laadun: valon, joka kiertää, kohtauksen, joka hengittää, ja sommittelun, joka on riittävän vahva jäämään mieleen ensimmäisen katseen jälkeen.
Löydä →
#62
Kirja
Teoksessa Le livre Juan Gris antaa aiheelle todellisen koristeellisen läsnäolon latistamatta sitä. Katsomme ensin kuvaa, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Löydä →
#63
On Brooklyn Bridge
On Brooklyn Bridge toimii porttina Albert Gleizesin maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luontevasti herättääkseen halun lähestyä.
Löydä →
#64
Kaupunki
Teoksessa La ville kiinnostavuus syntyy yhtä paljon aiheesta kuin sen maalaamisen tavasta. Kangas säilyttää sen arvokkaan kulttuurin, liikkeen ja visuaalisen nautinnon sekoituksen.
Löydä →
#65
Le Livre
Le Livre ansaitsee paikkansa tässä listauksessa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Se on juuri sellainen kuva, joka muuttaa seinän tunnelman.
Löydä →
#66
Head in a Landscape
Avec Head in a Landscape -teoksessa maalaus ei pyri vain esittämään: se luo tunnelman. Albert Gleizes jättää riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Lue lisää →
#67
Le gitan
Le gitan tuo esiin kubismin olennaisen laadun: valo, joka kiertää, kohtaus, joka hengittää, ja riittävän vahva sommittelu jäämään mieleen ensimmäisen katseen jälkeen.
Lue lisää →
#68
Le marié
Le marié -teoksessa Juan Gris antaa aiheelle aitoa koristeellista läsnäoloa litistämättä sitä. Katsoo ensin kuvaa, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Lue lisää →
#69
Le port (Marseille)
Le port (Marseille) toimii porttina Albert Gleizesin maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luonnollisesti herättääkseen halun lähestyä.
Lue lisää →
#70
Le Lavoir
Le Lavoir -teoksessa kiinnostus kumpuaa yhtä paljon aiheesta kuin sen maalaamisen tavasta. Kangas säilyttää sen arvokkaan kulttuurin, liikkeen ja visuaalisen nautinnon yhdistelmän.
Löydä →
#71
Lasi
Lasi ansaitsee paikkansa tässä listauksessa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Se on juuri sellainen kuva, joka muuttaa seinän tunnelman.
Löydä →
#72
Composition for "Jazz"
Composition for "Jazz" -teoksessa maalaus ei pyri ainoastaan esittämään: se luo tunnelman. Albert Gleizes jättää riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Löydä →
#73
La Fenêtre
La Fenêtre tuo esiin kubismin olennaisen ominaisuuden: valon, joka kiertää, kohtauksen, joka hengittää, ja sommittelun, joka on riittävän vahva jäädäkseen mieleen ensi vilkaisun jälkeen.
Löydä →
#74
kahvipannu
Kahvipannun avulla Juan Gris antaa aiheelle aidon koristeellisen läsnäolon ilman sen latistamista. Katsoja huomaa ensin kuvan, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Löydä →
#75
Jalkapalloilijat
Jalkapalloilijat toimii porttina Albert Gleizesin maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luonnollisesti herättääkseen halun lähestyä.
Löydä →
#76
Sateenkaari
Sateenkaarissa kiinnostus kohdistuu yhtä paljon aiheeseen kuin sen maalaustapaan. Kangas säilyttää sen arvokkaan yhdistelmän kulttuuria, liikettä ja visuaalista nautintoa.
Löydä →
#77
Hedelmävati
Compotier ansaitsee paikkansa tässä listassa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Se on juuri sellainen kuva, joka muuttaa seinän tunnelmaa.
Löydä →
#78
Le Dépiquage des Moissons
Le Dépiquage des Moissons -teoksessa maalaus ei pyri pelkästään esittämään: se luo tunnelman. Albert Gleizes jättää riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Löydä →
#79
Composition
Composition tuo esiin kubismin olennaisen laadun: valon, joka kiertää, kohtauksen, joka hengittää, ja riittävän vahvan sommittelun jäääkseen mieleen ensi silmäyksen jälkeen.
Löydä →
#80
Le citron
Le citron -teoksessa Juan Gris antaa aiheelleen aitoa koristeellista läsnäoloa latistamatta sitä. Katsoja huomaa ensin kuvan, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Löydä →
#81
Muusikko (Florent Schmitt)
Muusikko (Florent Schmitt) toimii porttina Albert Gleizesin maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luontevasti herättääkseen halun tutustua lähemmin.
Löydä →
#82
Composition
Composition-teoksessa kiinnostus kumpuaa yhtä paljon aiheesta kuin sen maalaustavasta. Kangas säilyttää tämän arvokkaan kulttuurin, liikkeen ja visuaalisen nautinnon yhdistelmän.
Löydä →
#83
Ruutulauta
Ruutulauta ansaitsee paikkansa tässä listauksessa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Se on juuri sitä tyyliä, joka muuttaa seinän sävyä.
Löydä →
#84
Jacques Nayralin muotokuva
Jacques Nayralin muotokuvassa maalaus ei pyri ainoastaan esittämään: se luo tunnelman. Albert Gleizes jättää riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Löydä →
#85
Kannu
Kannu korostaa kubismin olennaista ominaisuutta: valoa, joka kiertää, kohtausta, joka hengittää, ja sommittelua, joka on riittävän vahva jäädäkseen mieleen ensimmäisen katseen jälkeen.
Löydä →
#86
Tupakoitsija
Teoksessa Tupakoitsija Juan Gris antaa aiheelle aitoa koristeellista läsnäoloa latistamatta sitä. Katsoja huomaa ensin kuvan, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Löydä →
#87
Tasorytminen tila
Teos Tasorytminen tila toimii porttina Albert Gleizesin maailmaan: väripaletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luontevasti herättääkseen halun tutustua lähemmin.
Löydä →
#88
Kahvikannu
Teoksessa Kahvikannu kiinnostavuus syntyy yhtä lailla aiheesta kuin sen maalaustavasta. Kangas säilyttää sen arvokkaan yhdistelmän kulttuuria, liikettä ja visuaalista nautintoa.
Löydä →
#89
Puutarha
Teos Puutarha ansaitsee paikkansa tässä listassa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Se on juuri sellainen kuva, joka muuttaa seinän tunnelmaa.
Löydä →
#90
Le Chemin, Paysage à Meudon
Le Chemin, Paysage à Meudon -teoksessa maalaus ei pyri ainoastaan esittämään: se luo tunnelman. Albert Gleizes jättää riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Löydä →
#91
La Verseuse
La Verseuse korostaa kubismin olennaista ominaisuutta: kiertävää valoa, hengittävää näkymää ja riittävän vahvaa sommittelua, joka jää mieleen ensi silmäyksen jälkeen.
Löydä →
#92
Le panier
Le panier -teoksessa Juan Gris antaa aiheelleen aitoa koristeellista läsnäoloa litistämättä sitä. Katsoja huomaa ensin kuvan, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Löydä →
#93
Portrait of Igor Stravinsky
Portrait of Igor Stravinsky toimii porttina Albert Gleizesin maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luontevasti herättääkseen halun tutustua lähemmin.
Löydä →
#94
La Verseuse
La Verseuse -teoksessa kiinnostus kohdistuu yhtä paljon aiheeseen kuin sen maalaustapaankin. Kangas säilyttää tuon arvokkaan kulttuurin, liikkeen ja visuaalisen nautinnon yhdistelmän.
Löydä →
#95
Le violon
Le violon ansaitsee paikkansa tässä listauksessa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Se on juuri sellainen kuva, joka muuttaa seinän tunnelman.
Löydä →
#96
The Publisher Eugène Figuière
Teoksessa The Publisher Eugène Figuiäre maalaus ei pyri ainoastaan esittämään: se luo tunnelman. Albert Gleizes jättää riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Löydä →
#97
Tour Eiffel
Tour Eiffel tuo esiin kubismin olennaisen laadun: valon, joka kiertää, kohtauksen, joka hengittää, ja sommittelun, joka on riittävän vahva jäämään mieleen ensimmäisen vilkaisun jälkeen.
Löydä →
#98
Viulu
Teoksessa Viulu Juan Gris antaa aiheelle aidon koristeellisen läsnäolon latistamatta sitä. Katsoja huomaa ensin kuvan, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Löydä →
#99
Korkean koulukunnan ratsastajattaresta
Teos Korkean koulukunnan ratsastajattaresta toimii porttina Albert Gleizesin maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luontevasti herättääkseen halun tutustua niihin lähemmin.
Löydä →
#100
Eiffel-torni
Teoksessa Eiffel-torni kiinnostavuus syntyy yhtä paljon aiheesta kuin sen maalaamisen tavasta. Kangas säilyttää tuon arvokkaan kulttuurin, liikkeen ja visuaalisen nautinnon sekoituksen.
Löydä →Tutustu kubismiin
Muutamia hyödyllisiä ovia jatkaa tutkimusmatkaa avaamatta harhaanjohtavia polkuja.
Kubismin mestarit
UKK
Mitä kubismi on?
Se on moderni liike, joka paloittelee muotoja ja näyttää useita näkökulmia samassa kuvassa. Se muuttaa maalauksen visuaaliseksi rakennelmaksi pelkän realistisen ikkunan sijaan.
Miksi kubismi on niin tärkeää?
Koska se muuttaa radikaalisti tilan esittämisen tapaa. Sen jälkeen maalaus voi järjestää muotoja vapaasti, yksinkertaistaa, hajottaa, koota uudelleen ja avata tien suurelle osalle modernia taidetta.
Miksi Picasso ja Braque eivät välttämättä dominoi tätä listaa?
Käytettävissä olevien lähteiden ja työasiakirjan toimituksellisten sääntöjen mukaan tämä lista nostaa esiin myös Juan Grisin, Metzingen, Gleizesin, Delaunayn, Légerin, Marcoussisin ja Blanchardin. Kubismi ei ole kahden taiteilijan yhtye: se on pyöreä pöytä, jossa on monta kulmaa.
Mitä eroa on analyyttisellä ja synteettisellä kubismilla?
Analyyttinen kubismi paloittelee muodot usein hillityissä sävyissä. Synteettinen kubismi tuo takaisin enemmän värejä, merkkejä, paperiliimauksia ja selkeämmin luettavia sommitelmia.
Miksi asetelmat ovat niin yleisiä?
Koska pullot, kitarat, sanomalehdet ja pöydät tarjoavat täydellisiä muotoja tasojen ja tilavuuksien kokeiluun. Kubistinen sitruuna voi yllättävän vakavaksi, mutta pysyy silti seurallisena.
Sopiiiko kubismi moderniin sisustukseen?
Kyllä, erittäin hyvin. Sen graafinen rakenne toimii hillittyjen sisustusten, puun, metallin, valkoisten seinien tai kirkkaiden värien kanssa. Se tuo rytmiä ilman tarvetta huutaa.
Minkä kubistitaiteilijan valitsisin ensimmäisenä?
Juan Gris rakennetun eleganssin vuoksi, Delaunay värin ja kaupungin vuoksi, Léger voimakkaiden tilavuuksien vuoksi, Metzinger tai Gleizes tasojen liikkeen vuoksi. Valinta riippuu seinästä, ja joskus seinällä on erittäin hyvä maku.
Miksi kubismi vaikuttaa toisinaan vaikealta?
Koska se kieltäytyy yhdestä ainoasta näkökulmasta. Mutta kun hyväksyy katsomisen palasina, kuva selkiytyy. Se on palapeli, joka päätti olla maalaus, ja selviytyy siitä erinomaisesti.
Kubismi: laajemmin näkemisen taito
Tämä sadan kubistiteoksen lista kokoaa yhteen teoksia, joissa muodot taipuvat, kerrostuvat ja rakentavat maailman uudelleen kekseliään vakavasti. Tänne tullaan suurten nimien vuoksi, mutta jäädään sen harvinaisen tunnelman takia: taulu katsoo yhtä paljon kuin me itse. Kubismin ansiosta jopa sohvapöytä voi yhtäkkiä saada älyllisiä kunnianhimoja.
0 kommenttia