Top 100 - 100 kuuluisinta omakuvaa maalauksessa
Maalauksen 100 tunnetuinta omakuvaa
Düreristä Frida Kahloon: sata teosta, jotka muuttavat taiteilijan kasvot manifestiksi, muistiksi ja laboratorioksi
Tämä sijoitus kokoaa yhteen sata omakuvaa 97 taiteilijasta eurooppalaisista ja amerikkalaisista perinteistä.
Sata kasvoa peiliin päin
Itsekuva, vahvistuksen ja itsetutkiskelun välillä
Renessanssiaikana omakuva seurasi taidemaalarin yhteiskunnallista tunnustusta Dürer, Raphael, Titian, Sofonisba Anguissola ja Lavinia Fontana eivät ainoastaan näytä piirteitään: he julistavat kuvan tekijälle uuden ammatin, kulttuurin ja arvokkuuden.
Maalata itsensä on olla samalla malli, ohjaaja ja todistaja Peili tarjoaa kasvot; maalaus päättää, mitä siitä tulee.Vaihda kuviin
Luokittelu kuviin
Dürer, Van Gogh, Kahlo, Rembrandt, Gentileschi, Schiele ja Munch avaavat reitin välittömästi tunnistettavimmilla omakuvilla.
#1
Omakuva turkiksineen
Albrecht Dürerin "Omakuva turkisten kanssa" kuuluu 1. sijalla lukuun "itsekuvan kaksikymmentä ikonia". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja sen paikan vuoksi siinä genren historia Luokitus kertoo renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Toisen taiteilijan tekemät visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#2
Itsekuva sidekorvalla
Sijoituksessa 2 Vincent van Goghin "Omakuva sidekorvalla" kuuluu lukuun "itsekuvan kaksikymmentä ikonia". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja paikan perusteella genren historiassa Luokitus liittyy renessanssin väitteisiin, barokkityylisiin statuspeleihin, 1800-luvun itsetutkiskeluun ja moderneihin vääristymiin käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertainen visuaalisuus, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#3
Omakuva, jossa on piikkejä ja kolibrikaulakoru
Rivissä 3 Frida Kahlon "Omakuva piikien ja kolibrin kaulakorulla" kuuluu ryhmään "itsekuvan kaksikymmentä ikonia". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja puolesta sen paikka genren historiassa Sijoitus liittyy renessanssin väitteisiin, barokkityylisiin statuspeleihin, 1800-luvun itsetutkiskeluun ja moderneihin vääristymiin käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#4
Omakuva kahdella ympyrällä
Rivissä 4 Rembrandtin "Omakuva kahdella ympyrällä" kuuluu lukuun "itsekuvan kaksikymmentä ikonia". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja sen paikan vuoksi siinä genren historia Luokitus liittyy renessanssin väitteisiin, barokkityylisiin statuspeleihin, 1800-luvun itsetutkiskeluun ja moderneihin vääristymiin käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertainen visuaalisuus, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#5
Omakuva maalauksen allegoriassa
Arvossa 5 Artemisia Gentileschin "Omakuva maalauksen allegoriana" kuuluu lukuun "itsekuvan kaksikymmentä ikonia". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvallisen ratkaisun singulaarisuuden ja kuvallisen ratkaisun vuoksi sen paikan genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkiskelusta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertaiset visuaalit, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#6
Omakuva Sainte-Pélagiassa
Sijoituksessa 6 Gustave Courbetin "Omakuva Sainte-Pélagiessa" kuuluu lukuun "itsekuvan kaksikymmentä ikonia". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvallisen ratkaisun singulaarisuuden ja paikan perusteella genren historiassa Luokitus liittyy renessanssin väitteisiin, barokkityylisiin statuspeleihin, 1800-luvun itsetutkiskeluun ja moderneihin vääristymiin käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#7
Omakuva olkihatulla
Sijoituksessa 7, "Omakuva olkihatulla" by Elisabeth Vigée Le Brun kuuluu lukuun "itsekuvan kaksikymmentä ikonia". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun ja kuvallisen ratkaisun singulaarisuuden vuoksi sen paikan genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkiskelusta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertaiset visuaalit, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#8
Omakuva kuperassa peilissä
Sijoituksessa 8 Parmigianinon "Omakuva kuperassa peilissä" kuuluu lukuun "itsekuvan kaksikymmentä ikonia". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja paikan vuoksi genren historiassa Luokitus liittyy renessanssin väitteisiin, barokkityylisiin statuspeleihin, 1800-luvun itsetutkiskeluun ja moderneihin vääristymiin käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#9
Omakuva Physaliksen kanssa
Sijoituksessa 9 Egon Schielen "Omakuva Physaliksen kanssa" kuuluu lukuun "itsekuvan kaksikymmentä ikonia". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja sen paikan vuoksi siinä genren historia Luokitus liittyy renessanssin väitteisiin, barokkityylisiin statuspeleihin, 1800-luvun itsetutkiskeluun ja moderneihin vääristymiin käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#10
Omakuva. Kellon ja sängyn välissä
Rivillä 10 Edvard Munchin "Omakuva. Kellon ja sängyn välissä" kuuluu lukuun "itsekuvan kaksikymmentä ikonia". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvallisen ratkaisun singulaarisuuden ja sen kuvallisen ratkaisun vuoksi paikka genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkiskelusta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertainen visuaalisuus, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#11
Omakuva auringonkukan kanssa
Sijoituksessa 11 Antoine van Dyckin "Sunflower Self-Portrait" kuuluu lukuun "itsekuvan kaksikymmentä ikonia". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja sen paikan vuoksi siinä genren historia Luokitus liittyy renessanssin väitteisiin, barokkityylisiin statuspeleihin, 1800-luvun itsetutkiskeluun ja moderneihin vääristymiin käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#12
Omakuva maalaustelineellä
Rivillä 12 Sofonisba Anguissolan "Omakuva maalaustelineestä" kuuluu lukuun "itsekuvan kaksikymmentä ikonia". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvallisen ratkaisun singulaarisuuden ja paikan perusteella genren historiassa Luokitus liittyy renessanssin väitteisiin, barokkityylisiin statuspeleihin, 1800-luvun itsetutkiskeluun ja moderneihin vääristymiin käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#13
Omakuva työpajassa
Sijoituksessa 13 Francisco de Goyan "Omakuva studiossa" kuuluu lukuun "itsekuvan kaksikymmentä ikonia". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja paikan perusteella genren historiassa Luokitus liittyy renessanssin väitteisiin, barokkityylisiin statuspeleihin, 1800-luvun itsetutkiskeluun ja moderneihin vääristymiin käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#14
Omakuva Nimbuksessa
Sijoituksessa 14 Paul Gauguinin "Omakuva Nimbuksen kanssa" kuuluu lukuun "itsekuvan kaksikymmentä ikonia". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja sen paikan vuoksi siinä genren historia Luokitus liittyy renessanssin väitteisiin, barokkityylisiin statuspeleihin, 1800-luvun itsetutkiskeluun ja moderneihin vääristymiin käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertainen visuaalisuus, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#15
Omakuva smokissa
Sijoituksessa 15 Max Beckmannin "Omakuva smokkina" kuuluu lukuun "itsekuvan kaksikymmentä ikonia". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja paikan perusteella genren historia Luokitus liittyy renessanssin väitteisiin, barokkityylisiin statuspeleihin, 1800-luvun itsetutkiskeluun ja moderneihin vääristymiin käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertainen visuaalisuus, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#16
Omakuva
Sijoituksessa 16 Raphaël Sanzion "Omakuva" kuuluu lukuun "itsekuvan kaksikymmentä ikonia". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja sen paikan perusteella sen historiassa genre. Luokitus liittyy renessanssin väitteisiin, barokkityylisiin statuspeleihin, 1800-luvun itsetutkiskeluun ja nykyaikaisiin vääristymiin käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#17
Omakuva
Sijoituksessa 17 Titianin "Omakuva" kuuluu lukuun "itsekuvan kaksikymmentä ikonia". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja sen paikan vuoksi genren historiassa. Sijoitus liittyy renessanssin väitteisiin, barokkityylisiin statuspeleihin, 1800-luvun itsetutkiskeluun ja nykyaikaisiin vääristymiin käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#18
Itsekuva nuorena miehenä
Arvossa 18 Jacopo Tintoretton "Itsekuva nuorena miehenä" kuuluu lukuun "itsekuvan kaksikymmentä ikonia". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja sen paikan perusteella genren historiassa Luokitus liittyy renessanssin väitteisiin, barokkityylisiin statuspeleihin, 1800-luvun itsetutkiskeluun ja moderneihin vääristymiin käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#19
Omakuva
Arvossa 19 Diego Velázquezin "itsekuva" kuuluu lukuun "itsekuvan kaksikymmentä ikonia". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvallisen ratkaisun singulaarisuuden ja sen paikan vuoksi historiassa genrestä Luokitus kertoo renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Toisen taiteilijan tekemät visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#20
Omakuva
Rivissä 20 Nicolas Poussinin "Omakuva" kuuluu lukuun "itsekuvan kaksikymmentä ikonia". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja sen paikan perusteella sen historiassa genre. Luokitus liittyy renessanssin väitteisiin, barokkityylisiin statuspeleihin, 1800-luvun itsetutkiskeluun ja moderneihin vääristymiin käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →Easel, kirja, paletti, puku ja etukatse vahvistavat kirjoittajan vähitellen autonomiseksi aiheeksi.
#21
Omakuva neitsyellä palvelijan kanssa
Arvossa 21 Lavinia Fontanan "Energinen omakuva palvelijan kanssa" kuuluu lukuun "Renessanssi, barokki ja taiteilijan aseman vahvistaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin singulaarisuuden vuoksi kuvallisesta ratkaisustaan ja paikastaan genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#22
Omakuva
Arvossa 22 Judith Leysterin "itsekuva" kuuluu lukuun "Renessanssi, barokki ja taiteilijan aseman vahvistaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, studio, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja sävyn vuoksi sen paikka genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkiskelusta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertainen visuaalisuus, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#23
Omakuva, jossa kaksi opiskelijaa
Rivillä 23 Adélaïde Labille-Guiardin "Omakuva kahdella opiskelijalla" kuuluu lukuun "Renessanssi, barokki ja taiteilijan aseman vahvistaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen singulaarisuuden vuoksi kuvaratkaisu ja sen paikan genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset ovat poissuljettu.
Näytä tuote →
#24
Omakuva sisarensa muotokuvalla
Rivissä 24 Rosalba Carrieran "Itsekuva sisarensa muotokuvalla" kuuluu lukuun "Renessanssi, barokki ja taiteilijan aseman vahvistaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin singulaarisuuden vuoksi sen kuvallinen ratkaisu ja sen paikka genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset ovat tehneet poissuljettu.
Näytä tuote →
#25
Taiteilijan omakuva nuorena miehenä
Sijoituksessa 25 Peter Paul Rubensin "Taiteilijan omakuva nuorena miehenä" kuuluu lukuun "Renessanssi, barokki ja taiteilijan aseman vahvistaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvot: asento, ilme, puku, peili, studio, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin singulaarisuuden vuoksi kuvallisesta ratkaisustaan ja paikastaan genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#26
Omakuva.
Rivissä 26 Bartolomee Esteban Murillon "Omakuva" kuuluu lukuun "Renessanssi, barokki ja taiteilijan aseman vahvistaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen ratkaisun singulaarisuuden vuoksi kuvallinen ja sen paikasta genren historiassa Luokitus kertoo renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertainen visuaalisuus, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#27
Omakuva 24-vuotiaana
Sijoituksessa 27 Jean-Auguste-Dominique Ingresin "Omakuva 24-vuotiaana" kuuluu lukuun "Renessanssi, barokki ja taiteilijan aseman vahvistaminen". Omakuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvot: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuus ja sen paikka genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset aasialaiset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#28
Omakuva
Sijoituksessa 28 Jacques-Louis Davidin "Omakuva" kuuluu lukuun "Renessanssi, barokki ja taiteilijan aseman vahvistaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, studio, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun ja kuvallisen singulaarisuuden vuoksi sen paikan genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkiskelusta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertainen visuaalisuus, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#29
Omakuva
JMW Turnerin "Omakuva" kuuluu sijalla 29 lukuun "Renessanssi, barokki ja taiteilijan aseman vahvistaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, studio, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun ja kuvallisen ratkaisun singulaarisuuden vuoksi sen paikan genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssin väitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkinnasta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. MW Kaksinkertaiset visuaalit, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#30
Omakuva, Corot maalaustelineessään
Rivillä 30 Jean-Baptiste Camille Corotin "Omakuva, Corot maalaustelineellään" kuuluu lukuun "Renessanssi, barokki ja taiteilijan aseman vahvistaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvot: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuus ja sen paikka genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset aasialaiset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#31
Omakuva paletilla
Arvossa 31 Édouard Manetin "Omakuva paletilla" kuuluu lukuun "Renessanssi, barokki ja taiteilijan aseman vahvistaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, katso, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen ratkaisun singulaarisuuden vuoksi kuvallinen ja sen paikasta genren historiassa Luokitus kertoo renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertainen visuaalisuus, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#32
Omakuva baretti päällä
Rivillä 32 Claude Monetin "Omakuva barettia yllään" kuuluu lukuun "Renessanssi, barokki ja taiteilijan aseman vahvistaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, katso, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen ratkaisun singulaarisuuden vuoksi kuvallinen ja sen paikasta genren historiassa Luokitus kertoo renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertainen visuaalisuus, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#33
Omakuva valkoisella hatulla
Sijoituksessa 33 Pierre-Auguste Renoirin "Omakuva valkoisella hatulla" kuuluu lukuun "Renessanssi, barokki ja taiteilijan aseman vahvistaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen singulaarisuuden vuoksi kuvaratkaisu ja sen paikan genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset ovat tehneet poissuljettu.
Näytä tuote →
#34
Degas mustassa frokkitakissa (itsekuva)
Arvossa 34 Edgar Degasin "Degas in the Black frock coat (Self-portrait)" kuuluu lukuun "Renaissance, the Baroque and the affirmation of the status of artistin". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvot: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen singulaarisuuden vuoksi kuvaratkaisu ja sen paikan genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset ovat tehneet poissuljettu.
Näytä tuote →
#35
Omakuva paletilla
Sijoituksessa 35 Paul Cézannen "Omakuva paletti" kuuluu lukuun "Renessanssi, barokki ja taiteilijan aseman vahvistaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen ratkaisun singulaarisuuden vuoksi kuvallinen ja sen paikasta genren historiassa Luokitus kertoo renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#36
Omakuva hatulla
Arvossa 36 Camille Pissarron "Omakuva hatulla" kuuluu lukuun "Renessanssi, barokki ja taiteilijan aseman vahvistaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, katso, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen ratkaisun singulaarisuuden vuoksi kuvallinen ja sen paikasta genren historiassa Luokitus kertoo renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#37
Omakuva peilin edessä
Rivillä 37 Henri de Toulouse-Lautrecin "Omakuva peilin edessä" kuuluu lukuun "Renessanssi, barokki ja taiteilijan aseman vahvistaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvot: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin singulaarisuuden mukaan sen kuvallinen ratkaisu ja sen paikan genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset ovat tehneet poissuljettu.
Näytä tuote →
#38
Yläosaton omakuva
Sijoituksessa 38 Suzanne Valadonin "Toteless Self-Portrait" kuuluu lukuun "Renessanssi, barokki ja taiteilijan aseman vahvistaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, studio, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen ratkaisun singulaarisuuden vuoksi kuvallinen ja sen paikasta genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertainen visuaalisuus, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#39
Omakuva
Rivissä 39 Berthe Morisotin "itsekuva" kuuluu lukuun "Renessanssi, barokki ja taiteilijan aseman vahvistaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja puolesta sen paikka genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkiskelusta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertainen visuaalisuus, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#40
Omakuva paletilla
Sijoituksessa 40 Frédéric Bazillen "Omakuva paletilla" kuuluu lukuun "Renessanssi, barokki ja taiteilijan aseman vahvistaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, katso, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen ratkaisun singulaarisuuden vuoksi kuvallinen ja sen paikasta genren historiassa Luokitus kertoo renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →Työpaja, ulkoilu, tavalliset vaatteet ja näkyvä kosketus tuovat omakuvan lähemmäksi elänyttä kokemusta.
#41
Omakuva istuen, paletti kädessä"
Rivillä 41 Henri Fantin-Latourin "Istuva omakuva, paletti kädessä" kuuluu lukuun "1800-luku, työpaja ja modernin identiteetin rakentaminen". Omakuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvot: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuus ja sen paikka genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset aasialaiset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#42
Omakuva
Rivissä 42 Henri Matissen "Omakuva" kuuluu lukuun "1800-luku, työpaja ja modernin identiteetin rakentaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja sen paikan genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkiskelusta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertaiset visuaalit, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#43
Omakuva
Sijoituksessa 43 Amedeo Modiglianin "itsekuva" kuuluu lukuun "1800-luku, työpaja ja modernin identiteetin rakentaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvallisen ratkaisun singulaarisuuden vuoksi ja sen paikasta genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkinnasta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Toisen taiteilijan kaksinaisvisuaalit, valokuvat, vedokset, veistokset, muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#44
Omakuva
Arvossa 44 Chaivim Soutinen "Omakuva" kuuluu lukuun "1800-luku, työpaja ja modernin identiteetin rakentaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja sen paikan genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkiskelusta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertaiset visuaalit, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#45
Omakuva kylpyhuoneen peilissä
Rivillä 45 Pierre Bonnardin "Omakuva kylpyhuoneen peilissä" kuuluu lukuun "1800-luku, työpaja ja modernin identiteetin rakentaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuus ja sen paikka genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset aasialaiset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#46
Omakuva bambupeilillä
Arvossa 46 Édouard Vuillardin "Omakuva bambupeilillä" kuuluu lukuun "1800-luku, työpaja ja modernin identiteetin rakentaminen". Omakuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, katso, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen singulaarisuuden vuoksi kuvaratkaisu ja sen paikan genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset ovat poissuljettu.
Näytä tuote →
#47
Omakuva
Rivissä 47 Robert Delaunayn "Omakuva" kuuluu lukuun "1800-luku, työpaja ja modernin identiteetin rakentaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja sen paikan genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkiskelusta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertaiset visuaalit, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#48
Omakuva
Sijoituksessa 48 Piet Mondrianin "itsekuva" kuuluu lukuun "1800-luku, työpaja ja modernin identiteetin rakentaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja sen paikan genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkiskelusta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertaiset visuaalit, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#49
Malevitšin omakuva vuodelta 1933
Arvossa 49 Kazimir Malevitšin "Malevitin omakuva vuodelta 1933" kuuluu lukuun "1800-luku, työpaja ja modernin identiteetin rakentaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen singulaarisuuden vuoksi kuvaratkaisu ja sen paikan genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset ovat tehneet poissuljettu.
Näytä tuote →
#50
Itsekuva sotilaana
Rivissä 50 Ernst Ludwig Kirchnerin "Omakuva sotilaana" kuuluu lukuun "1800-luku, työpaja ja modernin identiteetin rakentaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, katso, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen singulaarisuuden vuoksi kuvaratkaisu ja sen paikan genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset ovat tehneet poissuljettu.
Näytä tuote →
#51
Omakuva, 1907
Arvossa 51 August Macken "Omakuva, 1907" kuuluu lukuun "1800-luku, työpaja ja modernin identiteetin rakentaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvallisen ratkaisun singulaarisuuden vuoksi ja sen paikasta genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkiskelusta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Toisen taiteilijan tekemät kaksoisvisuaalit, valokuvat, vedokset, veistokset, muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#52
Itsekuva Breton-asussa
Sijoituksessa 52 Franz Marcin "Itsekuva breton-asussa" kuuluu lukuun "1800-luku, työpaja ja modernin identiteetin rakentaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen ratkaisun singulaarisuuden vuoksi kuvallinen ja sen paikasta genren historiassa Luokitus kertoo renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#53
Omakuva 1912
Sijoituksessa 53 Aleksej von Jawlenskyn "Omakuva 1912" kuuluu lukuun "1800-luku, työpaja ja modernin identiteetin rakentaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen ratkaisun singulaarisuuden vuoksi kuvallinen ja sen paikasta genren historiassa Luokitus kertoo renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#54
Puolialasti omakuva
Rikhard Gerstlin "Half-alaskettu omakuva" kuuluu 54. sijalla lukuun "1800-luku, työpaja ja modernin identiteetin rakentaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen ratkaisun singulaarisuuden vuoksi kuvallinen ja sen paikasta genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#55
Omakuva kuudentena hääpäivänä
Sijoituksessa 55 Paula Modersohn-Beckerin "Omakuva kuudennesta hääpäivästä" kuuluu lukuun "1800-luku, työpaja ja modernin identiteetin rakentaminen". Omakuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuus ja sen paikka genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#56
Omakuva
Rivissä 56 Marianne von Werefkinin "Omakuva" kuuluu lukuun "1800-luku, työpaja ja modernin identiteetin rakentaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen ratkaisun singulaarisuuden vuoksi kuvallinen ja sen paikasta genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#57
Omakuva
Arvossa 57 Käthe Kollwitzin "Omakuva" kuuluu lukuun "1800-luku, työpaja ja modernin identiteetin rakentaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja sen paikan genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkiskelusta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertaiset visuaalit, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#58
Omakuva (1878-1879)
Arvossa 58 Anna Ancherin "Omakuva (1878-1879)" kuuluu lukuun "1800-luku, työpaja ja modernin identiteetin rakentaminen". Omakuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen ratkaisun singulaarisuuden vuoksi kuvallinen ja sen paikasta genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#59
Omakuva
Sijoituksessa 59 Olga Boznașkan "Omakuva" kuuluu lukuun "1800-luku, työpaja ja modernin identiteetin rakentaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen kuvallisen ratkaisun ja sen kuvallisen ratkaisun singulaarisuuden vuoksi sen paikan genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkiskelusta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertaiset visuaalit, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#60
Omakuva
Sijoituksella 60 Cecilia Beauxin "Omakuva" kuuluu lukuun "1800-luku, työpaja ja modernin identiteetin rakentaminen". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja sen paikan genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkiskelusta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertaiset visuaalit, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →Labille-Guiard, Leyster, Morisot, Valadon, Modersohn-Becker ja heidän sisarensa rakentavat läsnäoloaan määrättyjä rooleja vastaan.
#61
Omakuva
Arvossa 61 Elizabeth Noursen "Omakuva" kuuluu lukuun "naistaiteilijat ja heidän oman kuvansa valloitus". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja sen vuoksi paikka genren historiassa Sijoitus liittyy renessanssin väitteisiin, barokkityylisiin statuspeleihin, 1800-luvun itsetutkiskeluun ja moderneihin vääristymiin käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#62
Omakuva
Rivissä 62 Lilla Cabot Perryn "Omakuva" kuuluu lukuun "naistaiteilijat ja heidän oman kuvansa valloitus". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvallisen ratkaisun singulaarisuuden ja sen vuoksi paikka genren historiassa Sijoitus liittyy renessanssin väitteisiin, barokkityylisiin statuspeleihin, 1800-luvun itsetutkiskeluun ja moderneihin vääristymiin käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#63
Omakuva
Sijoituksessa 63 Marie Bashkirtseffin "Omakuva" kuuluu lukuun "naistaiteilijat ja heidän oman kuvansa valloitus". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvallisen ratkaisun singulaarisuuden ja sen vuoksi paikka genren historiassa Sijoitus liittyy renessanssin väitteisiin, barokkityylisiin statuspeleihin, 1800-luvun itsetutkiskeluun ja moderneihin vääristymiin käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#64
Taiteilijan omakuva nojatuolissa Bobin, hänen ranskalaisen bulldogin, kanssa
Rivillä 64 Marie Bracquemondin "Taiteilijan omakuva nojatuolissa Bobin, hänen ranskalaisen bulldoginsa seurassa" kuuluu lukuun "naistaiteilijat ja heidän oman kuvansa valloitus". Omakuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja sen paikan genren historiassa Luokittelu yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, otetut muotokuvat toinen taiteilija ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#65
Omakuva harpulla
Sijoituksessa 65 Rose Adélaïde Ducreux'n "Omakuva harpulla" kuuluu lukuun "naistaiteilijat ja heidän oman kuvansa valloitus". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen ratkaisun singulaarisuuden vuoksi kuvallinen ja sen paikasta genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#66
Omakuva suden ihossa
Sijoituksessa 66 Anders Zornin "Omakuva suden ihossa" kuuluu lukuun "naistaiteilijat ja heidän oman kuvansa valloitus". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja sen paikan genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkiskelusta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertaiset visuaalit, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#67
Omakuva
Arvossa 67 John Singer Sargentin "Omakuva" kuuluu lukuun "naistaiteilijat ja heidän oman kuvansa valloitus". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvallisen ratkaisun singulaarisuuden ja sen vuoksi paikka genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkinnasta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertainen visuaalisuus, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#68
Kulta ja ruskea: Omakuva
Sijoituksella 68 James Abbott McNeill Whistlerin "Gold and Brown: Self-portrait" kuuluu lukuun "Naiset taiteilijat ja heidän oman kuvansa valloitus". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, katso, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen singulaarisuuden vuoksi kuvaratkaisu ja sen paikan genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset ovat poissuljettu.
Näytä tuote →
#69
Omakuva
Arvossa 69 Thomas Eakinsin "Omakuva" kuuluu lukuun "naistaiteilijat ja heidän oman kuvansa valloitus". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja sen paikan vuoksi genren historiassa Luokitus liittyy renessanssin väitteisiin, barokkityylisiin statuspeleihin, 1800-luvun itsetutkiskeluun ja moderneihin vääristymiin käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#70
Omakuva
Sijoituksella 70 William Merritt Chasen "Omakuva" kuuluu lukuun "Naiset taiteilijat ja heidän oman kuvansa valloitus". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvallisen ratkaisun singulaarisuuden ja sen paikka genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkiskelusta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertainen visuaalisuus, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#71
Omakuva
Sijoituksessa 71 Grant Woodin "Omakuva" kuuluu lukuun "Naiset taiteilijat ja heidän oman kuvansa valloitus". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen kuvallisen ratkaisun singulaarisuuden ja sen paikan vuoksi genren historiassa Luokitus liittyy renessanssin väitteisiin, barokkityylisiin statuspeleihin, 1800-luvun itsetutkiskeluun ja moderneihin vääristymiin käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#72
Omakuva
Sijoituksessa 72 John Everett Millais'n "Omakuva" kuuluu lukuun "naistaiteilijat ja heidän oman kuvansa valloitus". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvallisen ratkaisun singulaarisuuden ja sen paikka genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkiskelusta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertainen visuaalisuus, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#73
Omakuva 14-vuotiaana
Sijoituksessa 73 William Holman Huntin "Omakuva 14-vuotiaana" kuuluu lukuun "naistaiteilijat ja heidän oman kuvansa valloitus". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen ratkaisun singulaarisuuden vuoksi kuvallinen ja sen paikasta genren historiassa Luokitus kertoo renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#74
Omakuva
Sijoituksessa 74 Lawrence Alma-Tademan "Omakuva" kuuluu lukuun "naistaiteilijat ja heidän oman kuvansa valloitus". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvallisen ratkaisun singulaarisuuden ja sen paikka genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkiskelusta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertainen visuaalisuus, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#75
Omakuva
Sijoituksessa 75 Frederic Leightonin "Omakuva" kuuluu lukuun "naistaiteilijat ja heidän oman kuvansa valloitus". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja sen singulaarisuuden vuoksi paikka genren historiassa Sijoitus liittyy renessanssin väitteisiin, barokkistatuspeleihin, 1800-luvun itsetutkiskeluun ja moderneihin vääristymiin käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#76
Omakuva Deathin soittaessa viulua
Arvossa 76 Arnold Böcklinin "Omakuva kuoleman kanssa viulunsoitto" kuuluu lukuun "naistaiteilijat ja oman kuvansa valloitus". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat yhtä paljon julkista identiteettiä kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen singulaarisuuden vuoksi kuvaratkaisu ja sen paikan genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset ovat poissuljettu.
Näytä tuote →
#77
Omakuva
Sijoituksessa 77 Ferdinand Hodlerin "Omakuva" kuuluu lukuun "naistaiteilijat ja heidän oman kuvansa valloitus". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja sen vuoksi paikka genren historiassa Sijoitus liittyy renessanssin väitteisiin, barokkistatuspeleihin, 1800-luvun itsetutkiskeluun ja moderneihin vääristymiin käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#78
Omakuva studiossa
Sijoituksessa 78 Franz Von Stuckin "Omakuva studiossa" kuuluu lukuun "naistaiteilijat ja heidän oman kuvansa valloitus". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja sen paikan genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkiskelusta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertaiset visuaalit, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#79
Omakuva luurankoineen
Sijoituksessa 79 Lovis Corinthin "Skeleton Self-Portrait" kuuluu lukuun "Naiset taiteilijat ja heidän oman kuvansa valloitus". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvallisen ratkaisun ja singulaarisuuden vuoksi sen paikan genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkiskelusta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertaiset visuaalit, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#80
Omakuva siveltimellä
Sijoituksessa 80 Max Liebermannin "Omakuva siveltimellä" kuuluu lukuun "naistaiteilijat ja heidän oman kuvansa valloitus". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja sen paikan genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkiskelusta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertaiset visuaalit, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →Ekspressionismi, kubismi, futurismi ja moderni väri muuttavat kasvot psykologisen ja muodollisen kokeilun alaksi.
#81
Taiteilijan omakuva veljensä kanssa
Sijoituksessa 81 Franz Xaver Winterhalterin "Taiteilijan omakuva veljensä kanssa" kuuluu lukuun "särön, värin ja psykologian moderniteetit". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuus ja sen paikka genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset aasialaiset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#82
Omakuvamaalaus The Ball Player
Rivillä 82 Jean-Léon Gérômen "Omakuvamaalaus La Joueuse de boules" kuuluu lukuun "muodonmuutosten, värin ja psykologian moderniteetit". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuus ja sen paikka genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset aasialaiset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#83
Omakuva paletilla (1895, luettelo 1895/01)
Sijoituksessa 83 Bouguereaun "Omakuva paletilla (1895, luettelo 1895/01)" kuuluu lukuun "muodonmuutoksen, värin ja psykologian moderniteetit". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuus ja sen paikka genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset aasialaiset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#84
Omakuva (1909)
Sijoituksessa 84 Joaquin Sorollan "Omakuva (1909)" kuuluu lukuun "muodonmuutosten, värin ja psykologian moderniteetit". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen ratkaisun singulaarisuuden vuoksi kuvallinen ja sen paikasta genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#85
Omakuva, 1897
Sijoituksessa 85 Félix Vallottonin "Omakuva, 1897" kuuluu lukuun "muodonmuutoksen, värin ja psykologian moderniteetit". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen ratkaisun singulaarisuuden vuoksi kuvallinen ja sen paikasta genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#86
Omakuva luostarin edessä
Rivillä 86 Maurice Denisin "Omakuva luostarin edessä" kuuluu lukuun "muodonmuutoksen, värin ja psykologian moderniteetit". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen singulaarisuuden vuoksi kuvaratkaisu ja sen paikan genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset ovat tehneet poissuljettu.
Näytä tuote →
#87
Symbolinen omakuva
Sijoituksessa 87 emile Bernardin "Symbolinen omakuva" kuuluu lukuun "muodonmuutoksen, värin ja psykologian moderniteetit". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen ratkaisun singulaarisuuden vuoksi kuvallinen ja sen paikasta genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#88
Omakuva lippiksellä
Sijoituksessa 88 André Derainin "Omakuva korkilla" kuuluu lukuun "muodonmuutoksen, värin ja psykologian moderniteetit". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen singulaarisuuden vuoksi kuvaratkaisu ja sen paikan genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset ovat tehneet poissuljettu.
Näytä tuote →
#89
Omakuva
Sijoituksessa 89 Umberto Boccionin "itsekuva" kuuluu lukuun "muodonmuutoksen, värin ja psykologian moderniteetit". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen kuvallisen ratkaisun singulaarisuuden vuoksi ja sen paikasta genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssin väitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkinnasta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Toisen taiteilijan kaksinaisvisuaalit, valokuvat, vedokset, veistokset, muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#90
Omakuva parralla
Theo van Doesburgin "Omakuva parralla" kuuluu sijalla 90 lukuun "muodonmuutosten, värin ja psykologian modernisiteetit". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen singulaarisuuden vuoksi kuvaratkaisu ja sen paikan genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset ovat tehneet poissuljettu.
Näytä tuote →
#91
Omakuva paletilla
Sijoituksessa 91 Théo van Rysselberghen "Omakuva paletilla" kuuluu lukuun "muodonmuutoksen, värin ja psykologian moderniteetit". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen singulaarisuuden vuoksi kuvaratkaisu ja sen paikan genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset ovat tehneet poissuljettu.
Näytä tuote →
#92
Omakuva
Rivissä 92 Ilja Repinin "Omakuva" kuuluu lukuun "muodonmuutoksen, värin ja psykologian moderniteetit". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja sen paikan genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkiskelusta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertainen visuaalisuus, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#93
Omakuva
Sijoituksessa 93 Ivan Kramskoyn "Itsekuva" kuuluu lukuun "särön, värin ja psykologian modernisaatio". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun ja singulaarisuuden vuoksi sen paikan genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkiskelusta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertainen visuaalisuus, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#94
Omakuva
Arvossa 94 Valentin Serovin "itsekuva" kuuluu lukuun "muodonmuutoksen, värin ja psykologian modernismi". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun ja singulaarisuuden vuoksi sen paikan genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkiskelusta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertainen visuaalisuus, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#95
Omakuva
Sijoituksessa 95 Boris Kustodievin "itsekuva" kuuluu lukuun "särön, värin ja psykologian modernisaatio". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen kuvallisen ratkaisun singulaarisuuden vuoksi ja sen paikasta genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkinnasta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Toisen taiteilijan tekemät kaksoisvisuaalit, valokuvat, vedokset, veistokset, muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#96
Omakuva, istuu lähellä hänen maalaustelinettä Skagenin rannalla
Rivillä 96 Peder Severin Krøyerin "Omakuva, joka sijaitsee lähellä maalaustelinettään Skagenin rannalla" kuuluu lukuun "särön, värin ja psykologian moderniteetit". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, katso, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä työ oli valittu sen kuvallisen ratkaisun singulaarisuuden ja sen paikan vuoksi genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen ottamat muotokuvat aasialainen taiteilija ja teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#97
Omakuva
Sijoituksessa 97 Jan Tooropin "Omakuva" kuuluu lukuun "muodonmuutoksen, värin ja psykologian moderniteetit". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun ja singulaarisuuden vuoksi sen paikan genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssiväitteistä, barokkistatuspeleistä, 1800-luvun itsetutkiskelusta ja moderneista vääristymistä käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona. Kaksinkertaiset visuaalit, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#98
Itsekuva Meksikon ja Yhdysvaltojen rajalla
Rivissä 98 Frida Kahlon "Itsekuva Meksikon ja Yhdysvaltojen rajalla" kuuluu lukuun "särön, värin ja psykologian modernisaatio". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, katso, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo. Tämä teos valittiin sen kuvaratkaisun singulaarisuuden ja sen paikan vuoksi genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen taiteilijan ottamat muotokuvat ja aasialaiset teokset suljettiin pois.
Näytä tuote →
#99
Omakuva 63-vuotiaana
Rivissä 99 Rembrandtin "Omakuva 63-vuotiaana" kuuluu lukuun "särön, värin ja psykologian moderniteetit". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen ratkaisun singulaarisuuden vuoksi kuvallinen ja sen paikasta genren historiassa Sijoitus kertoo renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset jätettiin pois.
Näytä tuote →
#100
Omakuva maalarina
Sijoituksessa 100 Vincent van Goghin "Omakuva maalarina" kuuluu lukuun "muodonmuutoksen, värin ja psykologian moderniteetit". Itsekuva ei ole koskaan yksinkertainen kopio kasvoista: asento, ilme, puku, peili, työpaja, paletti ja kehystys rakentavat julkista identiteettiä yhtä paljon kuin intiimi läsnäolo.Tämä teos valittiin sen singulaarisuuden vuoksi kuvaratkaisu ja sen paikan genren historiassa Luokitus yhdistää renessanssin väitteet, barokin statuspelit, 1800-luvun itsetutkiskelun ja modernit vääristymät käsittelemättä kokonaisuutta yhtenä progressiona.Visuaaliset kaksoiskappaleet, valokuvat, vedokset, veistokset, toisen aasialaisen taiteilijan tekemät muotokuvat ja teokset ovat tehneet poissuljettu.
Näytä tuote →Mitä sijoitus paljastaa
Sata omakuvaa, kolme päällekkäistä identiteettiä
Jokaisessa omakuvassa yhdistyvät todellinen ihminen, sosiaalinen rooli ja kuvallinen rakenne.Samankaltaisuudella on merkitystä, mutta se ei ole koskaan yksin päätettäessä, mitä katsoja kohtaa.
Katse perustaa sopimuksen
Etupuolella, ohjattu tai peiliin yllättynyt, se säätää välittömästi taiteilijan ja katsojan välistä etäisyyttä.
Attribuutit ilmoittavat aseman
Paletti, sivellin, kirja, vaatetus tai työpaja kertovat, miten taidemaalari haluaa tulla tunnistetuksi.
Matter muuttaa kasvot
Sileä kosketus, impasto, hermostunut viiva tai litteä väri tekevät ihosta kullekin aikakaudelle ominaisen kielen.
Länsimainen omakuvahistoria
Viisi maamerkkiä, jotka seuraavat taiteilijan kasvoja
Itsekuva turkisten kera antaa taidemaalarille juhlallisen frontaalisuuden, joka oli aiemmin varattu pyhille hahmoille.
Rembrandt moninkertaistaa maalauksia, piirustuksia ja kaiverruksia omista kasvoistaan ja muuttaa ikääntymisen aiheeksi.
Labille-Guiard ja Vigée Le Brun käyttävät omakuvia puolustaakseen ammattiaan, asiakaskuntaansa ja lähetystään.
Väri, kosketus ja ilme tiivistävät sisäisen tilan pienentämättä kuvaa dokumentaariseksi tunnustukseksi.
Rivi, ohuus ja asento rikkovat ihmisarvon käytäntöjä tehdäkseen omakuvasta fyysisen kokemuksen.
Omakuva perusteellisesti
Miksi maalarit edustavat itseään?
Renessanssiaikana omakuva seurasi taidemaalarin yhteiskunnallista tunnustusta Dürer, Raphael, Titian, Sofonisba Anguissola ja Lavinia Fontana eivät ainoastaan näytä piirteitään: he julistavat kuvan tekijälle uuden ammatin, kulttuurin ja arvokkuuden.
1600-luvulla Rembrandt teki omista kasvoistaan poikkeuksellisen aikakronikan. Van Dyck, Rubens, Murillo, Leyster ja Poussin käyttävät pukua, ominaisuuksia, kehystystä ja katsetta neuvotellakseen läheisyyden, maineen ja julkisen aseman välillä.
1800-luvulla omakuva oli lähempänä studiota, jokapäiväistä elämää ja psykologista kokemusta Goya, Courbet, Manet, Degas, Cézanne, Morisot ja Van Gogh tekivät maalauksen materiaalin näkyväksi yhtä paljon kuin niiden ulkonäkö.
Naistaiteilijoille itseään edustavat ovat usein asema. Labille-Guiard, Vigée Le Brun, Valadon, Modersohn-Becker, Kollwitz ja Kahlo saavat imagonsa hallintaansa vahvistaessaan työtä, halua, äitiyttä, kehoa, sairautta tai itsenäisyyttä.
1900-luvun modernismi muutti lopulta kasvot kokeilukentäksi. Schiele, Munch, Kirchner, Beckmann, Jawlensky, Boccioni, Malevitš ja heidän aikalaisensa muuttavat samankaltaisuutta viivan, värin, pirstoutumisen ja fyysisen intensiteetin kautta.
Neljä lukunäppäintä
Miten katsella omakuva
Katse, peili, attribuutit ja materiaali mahdollistavat sen, että taulun rakentamasta identiteetistä voidaan erottaa esitetty henkilö.
Mittaetäisyys
Silmät voivat etsiä tunnistusta, haastaa katsojan tai pysyä imeytyneinä peilin tarkkailussa.
Inversion ymmärtäminen
Laite selittää tietyt poseeraukset ja muistuttaa, että taiteilija toimii aina jo heijastuneesta kuvasta.
Tunnista rooli
Lava, maalausteline, vaatetus, kirja tai eläin muuttavat kasvot ammattimaiseksi tai symboliseksi julistukseksi.
Seuraa muunnosta
Ihon maalaustapa paljastaa aikakauden ja tyylin yhtä paljon kuin mallin piirteet.
Maalit, tuotteet ja viitteet
Jatka Famous Portraits - kokoelmassa
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Omakuva ilman identiteettihämminkiä
Olennaiset vertailuarvot laajuuden, luokituksen, edustettuina olevien taiteilijoiden ymmärtämiselle ja linkit jäljennöksiin.
Miten sata omakuvaa luokiteltiin?
Ensimmäiset kaksikymmentä kokoavat yhteen tunnetuimmat kuvat Seuraavat neljä lukua järjestävät historiallisen ja kriittisen matkan: taiteilijan asema, 1800-luku, naismaalarit ja moderniteetit Rank toimii lukemisen ohjauksessa; se ei mittaa itseisarvoa.
Mikä erottaa omakuvan tavallisesta muotokuvasta?
Omakuvassa taiteilija on myös teoksen malli Maalaus voidaan maalata peiliin, muistista tai opinnoista, mutta maalarin ja edustetun henkilön identiteetin tulee olla yhtäpitävä.
Sisältääkö luokitus vain maalauksia?
Kyllä. Korpuksesta suljettiin pois vedokset, erilliset piirustukset, valokuvat, veistokset ja teokset, jotka on liitetty vain toiseen välineeseen.
Onko olemassa aasialaisia teoksia?
Nro Kehä noudattaa vain eurooppalaisia ja amerikkalaisia perinteitä Aasian poissulkemisjärjestyksen mukaisesti.
Onko saman taiteilijan useita teoksia hyväksytty?
Niin, mutta hyvin vähän Rembrandt, Van Gogh ja Frida Kahlo esiintyvät kahdesti näyttämässä todella erilaisia hetkiä Korpus edustaa yhteensä 97 taiteilijaa.
Vastaavatko kuvat juuri tuotteita?
Kyllä. Sata kuvaa ja sata linkkiä ovat ainutlaatuisia.
Miten kuvia ohjattiin?
Julkista sivua selataan sitten tietokoneella ja mobiililla, jotta voidaan laukaista ja hallita sadan visuaalisen kuormituksen varsinaista kuormitusta.
0 kommenttia