VIENNESE SECESSION · MUOTOKUVA · MAISEMA
Gustav Klimtin 100 kuuluisaa maalausta
Sata erillistä maalausta seuraamaan Klimtiä historistisesta sisustuksesta kultaan, sitten Atterseen myöhäisiin muotokuviin ja maisemiin.
Kulta on vain Klimtin luku. Jokainen ilmoitus tässä yhdistää tarkan koostumuksen malliinsa, tarinaansa, valmistumisen tilaan ja kokoelmahistoriaansa ilman hämmentäviä muunnelmia, tuhottuja teoksia ja viereisiä nimikkeitä.
Kultalehden ulkopuolella
Henkilö vastustaa sisustusta
Klimt voi sulattaa mekko koristeena, täyttää neliön vedellä tai sulkea metsän ilman horisonttia.Se kuitenkin säilyttää aina vastuspisteen: kasvot, runko, kellotorni tai heijastus mahdollistavat katseen pinnan mittaamisen.
Klimtissä koristelu ei koskaan tarkoita tarkkailun lopettamista.
Tämä luokittelu erottaa valmiit teokset työpajaan jääneistä maalauksista, lähistöltä mutta eri maisemista ja alkuperäisistä, jotka tuhoutuivat vuonna 1945. Maria Munkin muotokuva korvaa aiemmin sijalle 100 sijoitetun visuaalisen kaksoiskappaleen.
Anna sijoitusSata teosta, sata kertomusta näkymistä
Myytti ja muotokuva kuitenkin muuttavat ruumiin pyhäksi ja moderniksi kuvaksi.
#1
Suudelma
Kaksi kietoutunutta hahmoa miehittää lähes koko neliön, polvistuen kukkaisen niityn reunalla, joka näyttää keskeyttävän itsensä jalkojensa alle. Miehen takki on pilkullinen mustavalkoisilla suorakulmioilla; naisen mekko, ympyrät värikkäät ja spiraalit Kasvot ja kädet säilyttävät muotonsa, kun taas kulta liuottaa loput rungot yhteiseen pintaan. Maalattu vuosina 1908-1909, The Kiss iskee tasapainoon lihallisen läsnäolon ja ikonin välillä.
Dokumenttivertailuarvot: Belvedere. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#2
Muotokuva Adelle Bloch-Bauer I:stä
Adèle nousee esiin kultakentästä, jossa pukeutuminen, nojatuoli ja tausta muuttuvat lähes mahdottomiksi erottaa Hänen kasvonsa, olkapäänsä ja yhteenliitetyt kätensä pysyvät naturalistisina, silmien, kolmioiden, spiraalien ja taiteista lainattujen kuvioiden ympäröimänä vanhimmat Klimt työskenteli useita vuosia tässä vuonna 1907 valmistuneessa komissiossa.Kuva on myös historiansa velkaa: natsismin alla häpäisty, Bloch-Bauerin perillisille vuonna 2006 palautettu, se on nykyään keskeinen työ Uusi Galleria.
Dokumenttivertailuarvot: Klimt Foundation. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#3
Judith I
Judith seisoo kultaisen taustan edessä, hänen rintansa paljastui, hänen silmänsä puoliksi kiinni ja suu puoliksi auki. Holofernesin pää näkyy vain osittain oikeassa alakulmassa: raamatullinen kertomus pidetään minimissä keskittymisen suhteen kuva moniselitteisellä, voitokkaalla ja aistillisella läsnäololla Suuri kaulakoru melkein erottaa kasvot ruumiista, kun taas tyylitellyt puut litistävät tilaa.Vuonna 1901 Klimt muutti moraalisen sankarittaren moderniksi hahmoksi katseen voima.
Dokumenttivertailuarvot: Belvedere. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#4
Muotokuva Adelle Bloch-Bauer II:sta
Viisi vuotta ensimmäisen muotokuvan jälkeen Adèle ilmestyy seisomaan kevyessä mekossa, kirkkaanvärisen sisustuksen edessä, jossa matot, kukat ja aasialaiset siluetit moninkertaistavat otokset Kulta ei enää järjestä koko pintaa: vaaleanpunaiset, vihreät ja blues tuota kirkkaampi, epävakaampi jännitys Pitkä muoto korostaa mallin tyylikkyyttä mutta kasvot pysyvät varatuina.Täytetty vuonna 1912, tämä toinen muotokuva näyttää kuinka Klimt jätti kultaisen kautensa vähitellen ilman luopukaa koristeesta.
Dokumenttivertailuarvot: Klimt Foundation. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#5
Danae
Danae taittuu lähes neliömuotoon, hänen reisiään vedetään rintakuvaansa vasten ja hänen punaiset hiuksensa yläkulmaan.Kultainen sade, jonka läpi Zeus hedelmällinen ylittää purppuranväriset hunnut ja pyöreät kuviot.Klimt ei ei kuvaa tilaa eikä peräkkäistä tarinaa: myytti tiivistyy suljettuun muotoon, heti uneen, hylkäämiseen ja metamorfoosiin. Vuosina 1907-1908 tuotettu teos työntää eroottisuuden ja koristeen yhdistämisen siihen pisteeseen, että ne eroavat toisistaan mahdotonta.
Dokumenttivertailuarvot: Klimt Foundation. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#6
Elämänpuu, Stoclet-friisi
Keskirunko avautuu kultaisilla spiraaleilla, jotka on täynnä kukkia, silmiä ja lintuja.Terääntyneenä maalauksena on itse asiassa täysikokoinen pahvityöskentely Stoclet Palacen ruokasalissa olevalle mosaiikille Bryssel. Haaraverkosto yhdistää Odotuksen ja Saavutuksen paneelit yhdeksi koristeympäristöksi Noin 1910-1911 suunniteltu Elämänpuu näyttää Klimtin työskentelevän arkkitehtuurin ja taiteen mittakaavassa yhteensä.
Dokumenttivertailuarvot: Klimt Foundation. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#7
Beethoven Friesland
Kolmella seinällä kelluvat hahmot johtavat kärsivän ihmiskunnan katseen ritaria, vihamielisiä voimia ja lopulta syleilyä kohtaan yhdeksännen sinfonian kuoron säestämänä. Klimt loi friisin vuonna 1902 neljästoista Secession-näyttely, joka on suunniteltu yhteiseksi kunnianosoitukseksi Beethovenille.Tavoitteena oli kadota, teos pelastettiin, leikattiin ja sitten asennettiin uudelleen.Sen ilmaisulinjat ja kulta ilmoittavat jo kuuluisimman ajanjakson taiteilija.
Dokumenttivertailuarvot: Klimt Foundation. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#8
Elämä ja kuolema
Vasemmalla Kuolema etenee yksin, ristillä kulkevaan siniseen viittaan verhottuna; oikealla elämän iät ja tilat yhtyvät ruumiiden, kukkien ja koristeiden massaksi.Tyhjä tila näiden kahden ryhmän välillä tekee heidän vastakkainasettelunsa vahvempi kuin mikään tarina. Vuosina 1910-1911 alkanut teos on sitten otettu syvälle, erityisesti Kuoleman sisällössä ja hahmossa, ja se tiivistää Klimtin kyvyn antaa koristeellinen muoto olemassaolon perusjännitteille.
Dokumenttimaamerkit: Leopoldin museo. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#9
Naisten kolme aikakautta
Äiti sulkee silmänsä nukkuvaa lastaan vasten, kun taas ryhmästä erotettu vanha nainen piilottaa kasvonsa käteensä. Vaalea iho erottuu värikkäiden kuvioiden näytöstä, joka on itse ripustettu tumman ja lähes tumman taustan eteen tyhjä. Klimt kieltäytyy kerronnan etenemisestä: lapsuus, äitiys ja vanhuus elävät samassa kuvassa. Vuonna 1905 maalattu allegoria yhdistää hellyyden ja tietoisuuden ajasta muuttamatta toista lohdutukseen toiselle.
Dokumenttivertailuarvot: Klimt Foundation. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#10
Vesikäärmeet II
Neljä naista venyy vedenpituisesti, jossa hiukset, kukat, kalat ja kankaat sulautuvat.Kormit säilyttävät tilavuutensa, mutta koristevirta kuljettaa ne pintaan ilman horisonttia.Työskennelty vuosina 1904-1907, teos kuuluu Klimtin tutkimukseen edustamastaan maskuliinisesta katseesta poistetusta naisellisesta aistillisuudesta.Sen moderni historia on tummempi: dispossessio, myynti - ja palautussopimukset muistuttavat, että a mestariteos on myös osa hänen lukemistaan.
Dokumenttivertailuarvot: Klimt Foundation. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#11
Pallas Athena
Athena kohtaa katsojan, kypärän ja panssarin pitäen kädessään pientä Nuda Veritas - hahmoa Kasvot pysyvät elossa, mutta kultainen haarniska, metallirunko ja arkaainen friisi muuttavat sen tunnukseksi Maalattu vuonna 1898, vuosi sen jälkeen, kun perustettiin Wienin Secession, jonka hoivahahmo hänestä tuli, teos vahvistaa taistelutaidetta.Klimt ei jo käytä kultaa yksinkertaisena ylellisyytenä, vaan materiaalina, joka pystyy siirtämään muotokuvan kohti ikonia.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#12
Nuda Veritas
Elämänkokoinen alaston nainen pitää peiliä katsojan edessä Schillerin lainauksen alla, joka on omistettu harvojen totuudelle ja maulle. Sininen tausta, voikukat ja tyylitelty käärme kieltäytyvät kaikesta realistisesta tilasta; siellä kapeasta siluetista tulee lausunto.Selvitettynä vuonna 1899, kun Klimt johti Secessionia, Nuda Veritas vastasi suoraan modernin wieniläisen taiteen kohtaamaan vastarintaan.Totuus, jonka hän julistaa, on vähemmän moraalinen kuin se tinkimättömästä luomisesta.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#13
Emilie Flögen muotokuva
Emilie Flöge seisoo sinisessä uudistusmekossa, jonka röyhelöt ja kuviot peittävät lähes kokonaan vartalon.Kirjoilu näyttää tekstiilinä tasaiselta, kun taas kasvot ja kädet säilyttävät rauhallisen tarkkuuden. Muotisuunnittelija ja Klimtin olennainen kumppani Flöge ei ole vain malli: hänen vaateuniversuminsa edesauttaa kuvan nykyaikaisuutta.Maalattu vuonna 1902, muotokuva järjestää kehon emansipoinnin vaatteiden eikä vaatteiden kautta hänen ilmestyksensä kautta.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#14
Sonja Knips
Punaisen nojatuolin reunalla istuva Sonja Knips kääntyy katsojaa kohti ikään kuin asento olisi juuri keskeytetty.Pinkki mekko avautuu valtavaksi pehmeäksi massaksi, joka on ristiriidassa puhtaiden kasvojen, käsien ja päällä olevan muistikirjan kanssa polvet. Maalattu vuosina 1897-1898, tämä muotokuva merkitsee ratkaisevaa askelta maallisen esityksen ja Klimtin koristeellisen modernin välillä Syvyys säilyy edelleen, mutta se alkaa jo väistyä värien autonomialle.
Dokumenttivertailuarvot: Belvedere. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#15
Fritza Riedlerin muotokuva
Fritza Riedler istuu edestä valkoisessa mekossa, nojatuolin ja seinän edessä, jonka geometriset kuviot lähes poistavat syvyyden.Päällä oleva neliön muotoinen halo viittaa sekä moderneihin huonekaluihin että muotokuviin espanjan tuomioistuimet ihailevat Klimt.Kädet yhdessä vakauttaa hahmon ympäröity aktiiviset pinnat. Valmistunut vuonna 1906, maalaus muodostaa suora laboratorio kultaisia muotokuvia: malli pysyy yksilöllinen kun sisustus saavuttaa itsenäisyyden.
Dokumenttivertailuarvot: Belvedere. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#16
Margarethe Stonborough-Wittgensteinin muotokuva
Margarethe seisoo helmiäisvalkoisessa mekossa, jota kehystävät värilliset ja kukkakuviot, jotka kiristävät hänen ympärillään olevaa tilaa. Klimt asettaa vastakkain kasvojen tarkan mallinnuksen taustan kasvavan geometrian kanssa, ikään kuin muotokuvan epäröi ihmisen, vaatteiden ja arkkitehtuurin välillä Karl Wittgensteinin tilaama ja vuonna 1905 valmistunut kuva tuskin olisi tyydyttänyt mallia Tämä varaus muistuttaa, että muotokuvan muodollinen tyylikkyys ei takaa tarttuvuutta sen, jota hän edustaa.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#17
Toivottavasti minä
Raskaana oleva nainen esiintyy profiilissaan alasti, toinen käsi vatsan yläpuolelle, kun taas hänen takanaan näkyy häiritseviä hahmoja.Haseen frontaalisuus on ristiriidassa kehon haavoittuvuuden ja vaatimattomuuden kanssa, jotka sitten ympäröi raskaus Maalattu vuonna 1903, L'Espoir I risked a prosalder adjust aikana sen näyttely.Klimt tarjoaa ei ihanteellinen äitiys eikä yksinkertainen provokaatio: hän pitää yhdessä lupauksen syntymän, halu ja uhka katoaminen.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#18
Hope II
Raskaana oleva nainen laskee päänsä vatsaansa, käärittynä monumentaaliseen mekkoon, joka on peitetty kultaisilla ja pyöreillä kuvioilla. Kallo liukuu vatsaa vasten, kun taas kolme naishahmoa alla näyttävät rukoilevan tai surevan. Tämä vuosina 1907-1908 valmistettu toinen muunnelma korvaa L'Espoir I: n suoran alastomuuden lähes ikonisella vaatteella, ilman että uhkaa poistetaan.Tuo, kuolema ja koristeellinen kauneus pysyvät samassa tasapainossa ripustettuina.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#19
Kultakala
Punatukkainen nainen kääntää päätään katsojaa kohti, kun taas hänen takaapäin nähty vartalonsa hallitsee uimareiden ja kalojen asuttamaa pystysuuntaa.Vettä ei kuvata luonnolliseksi ympäristöksi: siitä tulee kultainen kenttä, jossa muodot kelluvat ilman painovoimaa Maalattu vuosina 1901-1902 yliopiston maalauksiin kohdistuneiden hyökkäysten jälkeen, maalauksen kerrotaan olleen aluksi kriitikoille osoitettu otsikko Hänen röyhkeytensä johtuu nimenomaan eroottisuuden, huumorin ja loiston sekoituksesta koristeellinen.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#20
Fani nainen
Tuntematon nainen, jonka olkapää on peitetty, pitää viuhkaa kukilla, linnuilla ja itäaasialaisilla kuvioilla kyllästetyn sisustuksen edessä. Kasvot ja liha ovat joustavasti mallinnettuja, mutta keltainen turkki ja tausta vastaavat toisiaan tee tilasta ratkaisematon Pajan maalaustelineessä pysyminen Klimtin kuoltua vuonna 1918, tämä myöhäinen teos ei ole kesken. Siinä näkyy kultaisesta taustasta vapautunut taidemaalari, joka työskentelee lihavoituin värein ja rinnakkaiset.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →Sosiaaliset toimeksiannot, tunnistetut mallit ja keskeneräiset kankaat kertovat Klimtin Wienin tarinan.
#21
Judith II
Profiilissa nähty Judith halaa Holofernesin päätä häntä vasten pitkässä pystymuodossa, joka on kyllästetty kuvioilla. Vuonna 1909 maalattu tämä toinen versio hylkää Judith I:n hieraattisen frontaalisuuden hermostuneemman linjan vuoksi: kehon vuoksi kieroutunut, kädet puristava ja korut muuttuvat lähes aggressiivisiksi.Kauan nimeltään Salome, teos edustaa kuitenkin raamatullista sankaritarta, joka toimittaa Bethulian mestaa assyrialaisen kenraalin pään.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#22
Neitsyt
Kuusi nuorta naista kääriytyy massaan vartaloita, hiuksia ja kukkakankaita Vuonna 1913 valmistunut The Virgins ei kuvaa tiettyä tapahtumaa: uni, valveillaolo, halu ja täysi-ikäisyys näyttävät olevan samassa rinnakkain kehruumuoto. Siniseen pukeutunut keskushahmo näyttää heräävän muiden pysyessä taitettuina Klimt muuttaa siten naisen elämän kierteen koristeelliseksi organismiksi.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#23
Morsian
Morsian, jolla on rauhalliset kasvot, ilmestyy ryhmän keskelle, jossa alastomat ruumiit, kankaat, kukat ja kietoutuvat hahmot menevät päällekkäin. Pajalla Klimtin kuoltua vuonna 1918 The Bride näyttää edelleen piirrettyjä alueita ja käytäviä keskeneräinen.Tämä keskeytys tekee hänen menetelmänsä näkyväksi: hän mallinsi ensin tietyt kasvot ja vartalot ennen kuin rakensi värikkään ympäristön niiden ympärille.Toivo, liitto ja mielikuvitus jäävät tarkoituksellisesti moniselitteisiksi.
Dokumenttivertailuarvot: Belvedere. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#24
Adam ja Eeva
Eeva vie lähes koko kankaan korkeuden, paljaana ja otsapuolella, kun taas Adam pysyy tummana ja osittain piilossa hänen takanaan. Maalattu vuosina 1916-1918 ja jätetty keskeneräiseksi, maalaus kääntää raamatullisen parin tavanomaisen hierarkian : nainen on aktiivinen läsnäolo, mies toissijainen siluetti. Hedelmät ja kukat eivät kirjaimellisesti havainnollista Fall; ne ympäröivät kohtauksen myöhään aistillisuudessa, vapaa kultaisesta ajanjaksosta.
Dokumenttivertailuarvot: Belvedere. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#25
Vauva
Vauvan kasvot näkyvät kirkkaanväristen kankaiden pyramidin huipulla. Maalattu vuosina 1917 - 1918, The Baby melkein kokonaan pelkistää vartalon tekstiilitelineeksi: peitot, pitsi ja kuviot muuttuvat molemmiksi suoja ja maisema Korkeakulmainen kehystys ja neliömuoto tekevät pikkupäästä yllättävän etäisen Klimt ei maalaa vain lapsuutta; se mittaa läsnäolon haurautta keskellä liiallista visuaalista maailmaa.
Dokumenttivertailuarvot: Kansallinen taidegalleria. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#26
Neiti Lieserin muotokuva
Nuori nainen seisoo punaisen taustan edessä, kietoutuneena kukkaiseen viittaan, jota Klimt ei ehtinyt viimeistellä ennen kuolemaansa Mallin henkilöllisyydestä on keskusteltu pitkään: muotokuva liittyy nykyään yleisesti perheeseen Lieser, ilman että asiantuntijat olivat kaikki samaa mieltä tytöstä edustettuna. Esiintyi julkisesti vuosikymmenten jälkeen, teos myytiin vuonna 2024; sen omistushistoria on siksi edelleen olennainen osa sen lukemista.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#27
Johanna Stauden muotokuva
Klimtin ystävä ja tuleva Wiener Werkstätten yhteistyökumppani Johanna Staude on kehystetty rintakuvassa mustavalkoisiin muotoihin verhottuun siniseen puseroon.Turkkikaulus tummentaa kuvan pohjan ja tuo esiin hänen kasvonsa suora. Maalattu vuosina 1917 - 1918, muotokuva on keskeneräinen, erityisesti suun ympärillä. Staude sanoi, että Klimt halusi palata siihen: tämä keskeytys säilyttää lähes keskustelullisen läsnäolon maalauksessa.
Dokumenttivertailuarvot: Belvedere. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#28
Amalie Zuckerkandlin muotokuva
Amalie Zuckerkandl istuu kevyessä mekossa, hänen kasvonsa ja kätensä ovat jo muotoiltuja, kun sisustus on suurelta osin luonnosteltu. Klimt työskenteli edelleen tämän muotokuvan parissa kuollessaan vuonna 1918. Kontrasti valmiiden alueiden ja valmis kangas näyttää, miten hän toi henkilön ulos ennen koristeen Myöhempi historia tummentaa kuvaa: Amalie Zuckerkandl karkotettiin natsien toimesta ja murhattiin vuonna 1942 Bełowsecin leirillä.
Dokumenttivertailuarvot: Belvedere. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#29
Ermiini gallian muotokuva
Hermine Gallia poseeraa seisomassa valkoisessa mekossa, jossa on paljon röyhkeitä, ruskean taustan edessä, jossa tila kiristyy hänen ympärillään. Wienin juutalaisen porvariston suuren perheen tilaamana ja vuonna 1904 valmistunut muotokuva edeltää täysi kultainen ajanjakso Klimt asettaa kasvojen tarkkuuden vastakkain kankaiden värähtelyn kanssa: mekko ei ainoastaan osoita sosiaalista arvoa, vaan se muuttaa kehon valoisaksi arkkitehtuuriksi.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#30
Marie Hennebergin muotokuva
Marie Henneberg istuu mekossa, jossa on päällekkäiset röyhelöt, kädet hillitty ja hänen katseensa katseltu pois.Maalattu vuosina 1901 - 1902, muotokuva kuuluu hetkeen, jolloin Klimt jätti vähitellen maallisen naturalismin. Bändit vaatteen clairs järjestää koko kankaan pohjan, kun taas kasvot pysyvät rauhallisina ja yksilöllisinä.valokuvaaja Hugo Hennebergin vaimo, malli kuului Wienin Secessionin taiteelliseen piiriin.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#31
Serena Pulitzer Ledererin muotokuva
Serena Pulitzer Lederer esiintyy seisomassa pitkässä valkoisessa mekossa, joka sulautuu vaaleaan, höyryävään taustaan.Täytetty vuonna 1899, tämä muotokuva avaa Klimtin ja Lederer-perheen kestävän suhteen, josta tuli yksi hänen rehtoreistaan suojelijat ja keräilijät Tummat hiukset ja kasvot herättävät huomiota; muu keho näyttää lähes dematerialisoituneelta.Tämä tyylikäs liukeneminen ilmoittaa seuraavan vuosikymmenen koristeelliset muotokuvat.
Dokumenttivertailuarvot: Metropolitan Museum of Art. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#32
Eugenia Primaveden muotokuva
Eugenia Primavesi istuu kolme neljäsosaa täynnä, käärittynä kukkainen valkoinen mekko, joka ulottuu visuaalisesti sisustus. Maalattu 1913 - 1914, muotokuva juhlii suojelija Wiener Werkstätte mieluummin kuin passiivinen kauneus. THE rohkeat värit, kukat ja tasaiset alueet näyttävät etäisyyden kultakaudesta Klimt kuitenkin säilyttää vankkamallinnetut kasvot: mallin persoonallisuus vastustaa häntä ympäröivää runsautta.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#33
Mäda Primavesi
Yhdeksänvuotias Mäda Primavesi poseeraa seisomassa röyhelöisessä valkoisessa mekossa jalat levitettynä epätavallisella luottamuksella lapsen muotokuvaan. Vuosina 1912 - 1913 luotu maalaus välttää kaiken sentimentaalisuuden: vakavat kasvot ja frontaalinen asento vakuuttaa persoonallisuutta.Kukkainen lattia ja violetti tausta vaikuttavat perspektiivistä riippumattomilta, mikä asettaa lapsen koristeelliseen tilaan, jonka vakaana keskuksena hän kuitenkin pysyy.
Dokumenttivertailuarvot: Metropolitan Museum of Art. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#34
Friedericke Maria Beerin muotokuva
Friederike Maria Beer seisoo Wiener Werkstätten suunnittelemassa mekossa, aasialaisen taiteen inspiroimien hahmojen asuttaman sisustuksen edessä.Vuonna 1916 valmistunut muotokuva asettaa päällekkäin useita wieniläisiä moderniteetteja: reformoitu muoti, printtien keräily ja maku Ruumis on lähes kadotettu motiiveihin, mutta kasvot pysyvät selvästi yksilöllisinä Klimt muuttaa näin maallisen järjestyksen ympäristönsä kosmopoliittisuuden manifestiksi.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#35
Mustan sulkahattu
Valtavan mustan hatun alla nainen katsoo alas ja laittaa kätensä lähelle suutaan.Maalattu vuonna 1910, The Black Feather Hat eroaa kultaisista muotokuvista sen läheisellä kehystyksellä ja kromaattisella taloudellisuudella.Ele, the plume ja profiili herättävät Toulouse-Lautrecin graafista eleganssia Mallin identiteetillä on vähemmän merkitystä kuin tällä ohikiitävällä ilmestyksellä: Klimt vangitsee modernin asenteen eikä huolellisesti lavastetun sosiaalisen aseman.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#36
Lady in Valkoinen
Valkoiseen pukeutunut hymyilevä nainen kääntyy hieman katsojaa kohti vuosina 1917 - 1918 keskeneräiseksi jääneessä muotokuvassa Kasvot ja hiukset ovat jo läsnä, kun taas vaatetus ja tausta säilyttävät kosketuksenvapauden poikkeuksellista.Tämä ero viimeistelyssä antaa meille mahdollisuuden tarkkailla maalauksen rakentamista.Kaukana 1900-luvun geometrisesta kullasta, Klimt etsii täältä vaaleampaa väriä ja välittömämpää läsnäoloa.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#37
Muotokuva naisesta
Tummatukkainen nainen on kehystetty puoliväliin, katsoen suoraan, kukkien välissä olevan vihreän taustan eteen. Vuonna 1916 maalattu tämä naisen muotokuva varastettiin vuonna 1997 Plaisancen Ricci Oddin galleriasta ja löydettiin sitten vuonna 2019 seinän takaa museosta. Tutkinnot paljastivat, että se kattaa nuoren naisen aikaisemman muotokuvan.Tämä kaksoistarina - uudelleenmaalaus ja katoaminen - on olennainen osa teosta.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#38
Tanssija
Tanssija erottuu kirkkaanvärisessä mekossa, jota ympäröivät kukat ja kuviot, jotka pitkittävät kehon liikettä.Aluksi noin 1916 ja jäi keskeneräiseksi, teos paljastaa Klimtin toimintajärjestyksen: kasvot ja jotkut yksityiskohdat työnnetään kauas, kun taas muut alueet pysyvät auki Otsikko ei kuvaa tiettyä esityskohtausta; se antaa hahmolle liikkeen identiteetin lähes syvyydettömässä tilassa.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#39
Ystävät
Kaksi lähekkäin olevaa naista seisoo koristetaustan edessä, jossa esiintyy suuri lintu.Maalattu vuosina 1916 -1917, Les Amies yhdistää ruumiiden läheisyyden ja myöhäisen kromaattisen vapauden. Toinen, alasti, erottuu toisesta kuvioihin pukeutunut; niiden läheisyys voi herättää kiintymystä, halua tai solidaarisuutta ilman kerrontaa. Alkuperäinen maalaus tuhoutui vuonna 1945 Immendorfin linnan tulipalossa ja tunnetaan vain valokuvista.
Dokumenttivertailuarvot: Leopoldin museo. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#40
Nainen hatussa ja höyhenboa
Punatukkainen nainen, kietoutunut tummiin vaatteisiin, ilmestyy suuren sinisen höyhenen alle, joka kulkee taustan poikki.Vuonna 1909 tehty tämä tiukka koostumus suosii kaupunkiilmeen vaikutusta: vaaleat kasvot, hiukset, boa ja hattu muodosta joitakin hyvin vastakkaisia massoja Klimt siirtyy pois täältä täyspitkästä ohjauksesta ja monumentaalisesta kullasta.Muodin lisävarusteesta tulee maalauksen liikkeellepaneva voima, joka antaa mallille tarkoituksellisesti teatterityylikkyyttä.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#41
Nainen hihalla
Naisen kasvot tuskin nousevat esiin laajasta turkishihasta, joka imee lähes koko rintakuvansa. Vuosina 1916 - 1917 maalattu muotokuva pelkistää hahmon muutamiksi elementeiksi: silmiksi, suuksi, hatuksi ja tummaksi materiaaliksi Tämä radikaalikehystys luo odottamaton läheisyys, mutta myös poiston muoto Klimt ei kuvaa sisustusta eikä sosiaalista arvoa; se rakentaa läsnäolon reilun ihon ja vaatteen suojakuoren välisen kontrastin kautta.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#42
Paronitar Elisabeth Bachofen-Echtin muotokuva
Elisabeth Bachofen-Echt seisoo, kädet kiinni, sinisessä mekossa geometrisilla kuvioilla värikkäillä hahmoilla asutetun taustan edessä.Vuonna 1914 valmistunut muotokuva yhdistää mallin pidättyvyyden ja koristeellisen agitaation.Tyttäre of Serena Lederer, hän kuului perheeseen, joka oli hyvin lähellä Klimtiä.Maalauksessa näkyy, kuinka hänen myöhäisistä muotokuvistaan tulee myös arkistoja wieniläisten juutalaisten suojelijoiden verkostosta, jonka natsien vaino pian hajotti.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#43
Muotokuva Hélène Klimtistä
Helene Klimt, taidemaalarin veljentytär, on profiililtaan edustettuna kevyessä mekossa, hänen katseensa on otettu pois kehyksestä. Vuonna 1898 luotu muotokuva maalattiin hänen isänsä Ernst Klimtin, Gustavin veljen, ennenaikaisen kuoleman jälkeen, josta tuli hänen huoltajansa. Melkein tyhjä tausta ja tarkka kasvolinja antavat lapselle epätavallisen painovoiman.Työ on sekä perheen muotokuva että raittiusharjoitus ennen suuria kultakoristeita.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#44
Nuori tyttö istuva
Nuori tyttö istuu pään päällä nojatuolissa, kädet koossa ja hänen kasvonsa tarkkaan tarkkailtava.Maalattu noin 1894, tämä maalaus kuuluu edelleen Klimtin realistiseen muodostumiseen, ennen symbolistista Secession repeämistä. Nojatuoli ja mekko rakentavat vakaan massan mallin ympärille Kiinnostus piilee juuri tässä hillikkeessä: näemme akateemisen muotokuvaaja, jonka tekninen masterointi sitten mahdollistaa pintauskallusta.
Dokumenttivertailuarvot: Leopoldin museo. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#45
Muotokuva naisesta
Naisen kasvot vievät lähes koko kehyksen, katsoen suoraan katsojaan ilman kerronta-asetusta.Tähän tiukkaan muotokuvaan mentäessä 1898 tämä tiukka muotokuva tapahtuu Wienin Secessionin perustamisen aikaan Klimt säilyttää siellä mallin realistinen, mutta yksinkertaistaa jo nyt taustaa ja vaatetusta kuvan keskittämiseksi ilmeeseen Modernius ei vielä tule kullasta: se johtuu mallin kehystyksestä ja hiljaisesta autonomiasta.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#46
Sokea
Etupuolelta on edustettuna iäkäs sokea mies, rintakuvaan kehystettynä, valossa, joka korostaa kasvoja katseen sijaan. Maalattu vuonna 1896, Sokea kuuluu ihmistutkimuksiin, jotka tehtiin ennen symbolistien työtä tunnetumpi Klimt välttää sentimentaalisen anekdootin eikä muuta vammaisuutta spektaakkeliksi.Entisyys vaatii kohtaamista, joka perustuu piirteisiin, ihoon ja ryhtiin eikä silmien vaihtoon.
Dokumenttivertailuarvot: Leopoldin museo. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#47
Vanha mies kuolinvuoteellaan
Vanha parrakas mies lepää profiilissa, hänen silmänsä kiinni, hänen kasvonsa valaistu tummaa taustaa vasten.Tauluteossa 1899, kuva on muotokuvien rajalla ja kuoleman tutkiminen Tiukka kehystys poistaa kaikki vihjeet huoneesta tai mallin identiteetti Klimt käsittelee elämän loppua ilman allegoriaa tai koristetta: ripustettu hengitys, parta ja silmäluomet riittävät antamaan hiljaisuudelle aineellisen läsnäolon.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#48
Josef Lewinsky Carlosina Clavigossa
Näyttelijä Josef Lewinsky esiintyy Carlos de Clavigona, Goethen draamana, pukeutuneena mustaan lähes yöllisen kohtauksen edessä. Vuonna 1895 maalattu muotokuva ei tallenna vain pukua: koristekehystä ja a kaukaiset naishahmot pitkittävät hahmon dramaattista ristiriitaa.Klimt yhdistää siten samankaltaisuuden, teatterin ja symbolin ilmoittaen tavan, jolla hänen tulevat muotokuvansa yhdistävät mallin henkiseen maailmaan.
Dokumenttivertailuarvot: Belvedere. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#49
Pianisti Joseph Pembauerin muotokuva
Pianisti Joseph Pembauer esiintyy rintakuvassa medaljonissa, jota ympäröi historistinen kehys, joka on ladattu muinaiseen musiikkiin liittyvillä kylteillä. Vuonna 1890 tuotettu muotokuva näyttää nuoren Klimtin edelleen lähellä virallisia koristeita Ringstrasse. Naturalistiset kasvot ovat vastakohtana allegoriselle laitteistolle.Tämä rinnakkaiselo on paljastavaa: ennen korien liuottamista koristeeseen Klimt käytti sisustusta jo mallin julkisen identiteetin määrittelemiseen.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#50
Vanhan Burgtheaterin auditorio
Lavalta näkyy vanhan Burgtheaterin sali, täynnä katsojia, joiden kasvoja monilöidään.Täytettiin vuonna 1888 ennen rakennuksen purkamista, maalaus tilattiin muistoasiakirjaksi ja sitä käytettiin muistoasiakirjana Klimt keisarillinen ero Se toimii sekä Wienin sosiaalisena panoraamakuvana että kollektiivisten muotokuvien saavutuksena. Esitys ei ole lavalla: se asuu yhteiskunnassa, joka tulee katsomaan itseään.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →Musiikki, teatteri, antiikki ja vesi osoittavat siirtymän historismista symboliikkaan.
#51
Veistoksen allegoria
Alasti nainen, jota koristavat korut, seisoo rintakuvien, reliefien ja patsaiden keskellä eri perinteistä. Vuonna 1889 allegorisarjaan maalattu La Sculpture ei edusta kuvanveistäjän toimintaa vaan kuvitteellista muotomuseota. Elävä ruumis käy dialogeja kiven ja metallin kanssa.Klimt, jota edelleen leimaa historismi, osoittaa jo kiinnostuksensa aikakausien sekoittamiseen ja koristeeseen itse taiteen kielenä.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#52
Musiikki
Nainen soittaa lyyraa pimeän taustan edessä, jossa esiintyy naamioita, sfinksejä ja kultaisia motiiveja.Vuonna 1895 tuotettu La Musique muuttaa akateemisen allegorian symbolistiseksi kuvaksi: soitin ei havainnollista esitystä, se avaa sellaisen sisätila Traaginen naamio muistuttaa teatteria, kun taas muinaiset merkit antavat hahmolle ajattoman tähtäimen Maalaus ilmoittaa Nuda Veritaksen ja Secessionin suuret sävellykset.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#53
Schubert pianolla I
Franz Schubert soittaa pianoa kynttilänvalossa olohuoneessa, jota kuuntelijat ympäröivät 1800-luvun alun puvuissa. Maalattu vuonna 1899 teollisuusmies Nikolaus Dumban musiikkisalonkiin, maalaus rekonstruoi vähemmän konserttia dokumentoitu wieniläiseksi muistoksi Schubertista. Valo kokoaa profiilit hiljaiseen kuunteluun. Natsit takavarikoivat ja sitten tallensivat Immendorfin linnaan, alkuperäinen tuhoutui tulipalossa vuonna 1945.
Dokumenttivertailuarvot: Leopoldin museo. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#54
Fable
Alasti nainen seisoo nukkuvan leijonan, kahden haikaran, ketun ja pikkuhiirten keskellä.Maalattu vuonna 1883, Fable suunniteltiin allegoriseksi kuvitukseksi toimitukselliselle kokoonpanolle.Aesopista ei kuitenkaan kerrota tarkkaa tarinaa: eläimet ja hahmo tuottavat rinnakkaiselon arvoituksen Maalaus kuuluu Klimtin alkuun ja osoittaa hänen akateemista virtuositeettiaan ennen kuin ääriviivat, tasaiset alueet ja symbolit muuttuvat autonomisiksi.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#55
Rakkaus
Kaksi profiilissa olevaa kasvoa yhdistyvät kapean paneelin keskellä, lähes aineettomiin hahmoihin verhoiltuna.Vuonna 1895 Rakkautta kuuluu allegorioiden ja tunnusten sarjaan.Rakastajien lähentyminen ei ole eristetty ajasta: taustan spektriläsnäolot voivat herättää iät, muistot tai seuraukset Klimt muuttaa tavanomaisen kohteen epävarmaksi kohtaukseksi, jossa halu jo ilmenee sen tulevan katoamisen mukana.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#56
Vesi liikkeessä
Alasti naiset ajautuvat pimeässä virrassa, heidän ruumiinsa ja pitkät hiukset samaa diagonaalia noudattaen. Maalattu vuonna 1898, Water in Motion transponoi nestemäiseen alkuaineeseen naisellisen halun, jolle virallinen taide usein varautui mytologisia tarinoita.Avaruudessa ei ole rantaa tai vakaata syvyyttä.Figuurit näyttävät kelluvan, nukkuvan tai kantautuvan pois.Tämä indeterminaatio ilmoittaa Vesikäärmeet ja vuosisadan vaihteen suuret eroottiset koostumukset.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#57
Hopeakala
Kaksi naishahmoa näyttää uivan tai kelluvan pystyasennossa, pimeässä tilassa, niiden vartalot hopeanhohtoisilla heijastuksilla.Vuonna 1899 valmistettu Silverfish kuuluu tutkimukseen, joka johtaa vesikäärmeisiin. Klimt associates nainen ja vesiolento kertomatta tarkkaa metamorfoosia Kasvot pysyvät ihmisinä, mutta ääriviivat, hiukset ja valonpurkaukset hajottavat eron kehon, veden ja koristeen välillä.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#58
Hydra
Naarashahmo, jolla on suljetut silmät, esiintyy spiraalien, kukkien ja vesimuotojen joukossa. Noin 1906 päivätty Hydra on enemmän symbolistinen mielikuva kuin tarkka eläintieteellinen esimerkki kreikkalaisesta hirviöstä. Klimt korvaa taistelun sankarillista, jota odottaa motiiveihin verhottu naisellinen läsnäolo.Otsikkoa on siksi luettava varoen: teoksen kiinnostus piilee olennon, ympäristön ja halun fuusiossa eikä tunnistettavissa olevassa mytologisessa jaksossa.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#59
Muinainen Egypti, Isis
Egyptiläistyyliin koristeltu naishahmo pitää ankh-kylttiä linnun edessä, jolla on ojennetut siivet. Maalattu noin 1890 - 1891, tämä allegoria heijastaa muinaisen Egyptin historistista makua, jota ravitsevat Wienin kokoelmat ja koristeet imperial. Klimt ei yritä rekonstruoida arkeologinen seremonia. Se kokoaa ominaisuuksia, profiilia ja värejä luodakseen tieteellisen kuvan Antiikista, alkusoitto sen myöhemmille koristeellisille lainauksille.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →Atterseessa heijastus, kasvillisuus ja neliömuoto johtavat maiseman kohti abstraktiota.
#60
Attersee
Atterseen turkoosi pinta vie lähes koko aukion; vain ohut massa puita yläkulmassa antaa meille mahdollisuuden tunnistaa maiseman. Maalattu vuonna 1900 Klimtin ensimmäisen kesän aikana järvellä, maalaus työnsi ne kriitikot puhuvat vedellä täytetystä rungosta Ilman venettä tai hahmoa sommittelu saavuttaa abstraktion rajat Pienet kosketukset muuttavat heijastuksen autonomiseksi materiaaliksi eikä rannan yksinkertaiseksi peiliksi.
Dokumenttivertailuarvot: Leopoldin museo. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#61
Hiljainen lampi
Kapea ranta ja metsäinen reuna heijastuvat lähes liikkumattomaan vesistöön.Maalattu vuonna 1899, Calm Pond edeltää Atterseen neliönmuotoisia maisemia, mutta ilmoittaa jo kieltäytyvänsä näyttävästä syvyydestä.Ei luonnetta antaa vaakaa; hajavalo ja vaakataso hidastavat katsetta Klimt osoittaa, että maisema voi tuottaa jännitteitä ilman tapahtumia, yksinkertaisesti veden, kasvillisuuden ja heijastuksen välisen epävarman rajan kautta.
Dokumenttivertailuarvot: Leopoldin museo. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#62
Sateen jälkeen
Korkea ruoho, hoikat rungot ja siipikarja muodostavat kaatokaaren jälkeen vallatun pystymaiseman. Maalattu vuonna 1898, After the Rain pysyy lähellä maaseudun tarkkailua, kaukana Wienin maallisista muotokuvista.Höyry tummentaa maaperää ja voimistaa vihreitä; kanat tuovat etualalla huomaamattoman liikkeen Maalaus merkitsee keskeistä hetkeä, jolloin Klimt löytää kasvillisuudesta yhtä monimutkaisen pinnan kuin hahmojensa kankaat.
Dokumenttivertailuarvot: Belvedere. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#63
Fir metsä I
Tiukat kuusipuut täyttävät koko rungon, ilman taivasta tai horisonttia avatakseen tilan Maalattu vuonna 1901, Fir Trees I muuttaa aluskasvillisuuden runkojen ja vihreiden seinäksi.Hae ei helposti ylitä tätä tiheyttä; hän liukuu pystyrytmistä toiseen Klimt käsittelee metsää toistuvana kuviona, lähellä tekstiiliä, säilyttäen samalla valon erot, jotka antavat jokaiselle puulle sen paikan.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#64
Koivumetsä
Vaaleat koivunrungot kohoavat maanpinnan yläpuolelle punaisten, ruskeiden ja vihreiden lehtien peittämänä.Vuonna 1903 maalattu Koivumetsä eliminoi lähes kokonaan taivaan ja kaukaisen syvyyden.Terveysten välinen kontrasti kalpea ja maan mosaiikki järjestää kuvan Klimt ei etsi romanttista panoraamaa: hän asettaa katsojan kasviverkkoon, jossa jokainen kosketus osallistuu jatkuvaan pintaan.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#65
Pyökkimetsä
Sisäpuolelta näkyy pyökkimetsä, jonka hienot rungot toistuvat syksyn lehtimaton yläpuolella.1902 luotu teos yhdistää luonnollisen havainnoinnin ja tiukan rakenteen Puut eivät suppene yhtä kohti näyttävä kohta; ne jakavat neliön kuin kuvion nauhat.Klimt kuitenkin löytää aluskasvillisuudesta luonnollisen vastineen koristetaiteelleen.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#66
Päärynäpuu
Suuri lehtilasteinen päärynäpuu sijaitsee valossa kylpevän hedelmätarhan keskellä. Maalattu vuonna 1903, maalaus antaa puulle lähes muotokuvan: runko, kruunu ja ympäristö erottuvat ilman horisonttia tarpeen. Värikkäät vivahteet fragmentoivat lehdet ja hedelmät, mutta siluetti pysyy luettavissa.Klimt muuttaa tavallisen maatalousaiheen eläväksi arkkitehtuuriksi, vakaaksi puutarhan värähtelyn keskellä.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#67
Auringonkukka
Yksinäinen auringonkukka kohoaa tiheän kasvillisuuden keskelle, sen tumma pää lehtien ja pienten kukkien ympäröimänä.Maalattu vuonna 1907, maalausta on usein verrattu muotokuvaan tämän lähes ihmisen frontaalisuuden vuoksi.Klimt älä kuitenkaan eristä kasvia kokonaan: sen varsi ja lehdet sulautuvat puutarhaan Kasviyksilö on olemassa saman hahmon ja sisustuksen välisen jännityksen kautta kuin hänen wieniläismallit.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#68
Auringonkukkapuutarha
Tiukasta puutarhasta nousee esiin useita auringonkukkia, joissa kukat, lehdet ja varret peittävät lähes koko pinnan. Maalattu vuonna 1906, Garden of Sunflowers kieltäytyy kimpusta järjestetty asetelma: kasvit pysyvät juurtuneet yhteen runsas ympäristö Tiivis kehystys poistaa horisontin ja taivaan Keltaiset ja vihreät tuottavat mosaiikin, joka näyttää koristeelliselta, mutta jokainen muunnelma vastaa silti puutarhan tarkkaan havaintoon.
Dokumenttivertailuarvot: Belvedere. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#69
Ruusupensaat puiden alla
Ruusupensaat kukkivat suuren puun alla, jonka runko ja varjo jäsentävät intiimin puutarhan.Maalattu noin 1905, Rosiers sous lesarbres rinnakkain kaksi tikasta: puun suojamassa ja ruusujen hauras välimerkki. THE katseella ei ole horisonttia paeta Klimt muuttaa aluskasvillisuuden eläväksi kuvakudokseksi, mutta valon raot säilyttävät huomaamattoman syvyyden kukkien, maaperän ja lehtien välillä.
Dokumenttivertailuarvot: Musée d'Orsay. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#70
Kenttä kukinnassa
Kukkien peittämä niitty ulottuu puurivistölle ja matalille kukkuloille vaihtuvan taivaan alle Vuonna 1907 valmistunut Champ en fleur avaa enemmän tilaa kuin mahdollisimman tarkasti kehystetyt puutarhat Värikkäät vivahteet luovat lähes jatkuva pinta ruohon ja kukkien välillä Klimt tasapainottaa siis kaksi halua: tunnistaa ulkomaisema ja katsoa maalausta itseään autonomiseksi merkkien organisaatioksi.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#71
Unikkokenttä
Punaunikkoniitty näkyy pienestä kulmasta, jota reunustavat puiden viiva ja ohut taivaskaistale. Vuonna 1907 maalattu maalaus välttää yhden polttopisteen: kukat jakavat huomion koko pinnalle. THE punaiset etenevät visuaalisesti vihreiden vetäytyessä rakentaen syvyyttä värin läpi.Klimt ottaa modernista maalauksesta tutun kuvion, mutta madaltaa sen neliömuotoon ja koristeelliseen rytmiin.
Dokumenttivertailuarvot: Belvedere. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#72
Kukkapuutarha
Punaiset, keltaiset, siniset ja valkoiset kukat täyttävät lähes kokonaan neliön, ilman maljakoita, hahmoa tai horisonttia. Vuosina 1905-1907 maalattu Jardin de fleurs muuttaa viljellyn juonen värikentäksi Kehystyksen läheisyys estää jokaisen lajin välittömästi erottamisen; kuitenkin, ryhmät ja tiheydet eivät ole satunnaisia Klimt tekee puutarhasta laboratorion, jossa luonnon havainnointi täyttää mosaiikin logiikan.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#73
Italialainen puutarhamaisema
Välimeren puutarha on täynnä kukkia tuskin näkyvän tiilikaton edessä. Maalattu vuonna 1913 oleskelun aikana Italiassa, tämä maisema erottuu Atterseen näkymistä sen vaaleiden ja lämpimämpien värien vuoksi.Rakenteellinen ihminen ei hallitse motiivia: se melkein katoaa kasvillisuuden alle Klimt kääntää etelän kokemuksen ilman turistipanoramaa, puutarhan tiheyden kautta, jota tarkastellaan hyvin tarkasti.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#74
Puutarhamaisema, jossa on kukkulan laella
Täysin kasvillisuuden peittämä rinne kohoaa metsäiseen kukkulaan, ilman hahmoja tai rakennuksia tikkaiden kiinnittämiseksi.Tässä myöhäisessä puutarhamaisemassa on vuonna 1916 maalattu kukkia ja lehtiä lyhyinä otoksina.Rippu ei luo sellaista kaukainen näkymä; se sulkee neliön kuin yläreuna. Klimt muuttaa siten kohokuvion nousevaksi kuvakudokseksi, jossa syvyys pysyy, mutta pysyy jatkuvasti tuotuna takaisin kohti värillistä pintaa.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#75
Kammerin linna Attersee III:ssa
Kammerin linna ilmestyy edestä puiden taakse, sen julkisivu ja heijastus muodostavat lähes symmetrisen rakenteen. Vuonna 1910 maalattu kolmas näkymä kuuluu Atterseella sijaitsevalle kartanolle omistettuun sarjaan. Klimt yksinkertaistaa arkkitehtuuria ja leikkaa taivaan halki kiinnittääkseen huomion rakennuksen, kasvillisuuden ja veden kohtaamiseen.Linnasta tulee vähemmän muistomerkki kuin sen ympäristön imemä motiivi.
Dokumenttivertailuarvot: Belvedere. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#76
Vesitorni
Rakennukset pesii tiheän kasvillisuuden ja pitkien pystyheijastusten pitkittämän tyynen veden välissä. Vuonna 1908 maalatussa Château d'eaussa ei ole eristettyä linnoitusta: arkkitehtuuri sulautuu puihin, rantaan ja peileihin vesistö.Neliömuoto hidastaa lukemista ja vaikeuttaa todellisuuden ja pohdinnan erottamista Klimt rakentaa envelopment-maiseman, jossa asuinpaikka näyttää vähemmän asutulta kuin uneksi veden.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#77
Park Kammerin linnassa
Kammer Parkin kulma on kehystetty mahdollisimman tarkasti vesistön ja vihreän seinän väliin, jossa ei ole näkyvää taivasta. Vuonna 1909 luotu maalaus hylkää linnan julkisivun välittömän ympäristönsä vuoksi.Veden tumma pinta ja lehdet jaa aukio tiheisiin alueisiin Klimt ei kuvaa kävelyreittiä: hän valitsee fragmentin, jossa horisontin riistämästä puutarhasta tulee autonominen tila.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#78
Avenue Schloss Kammer Parkissa
Puukatu johtaa keskeisestä näkökulmasta kohti lähes pientä okranpaviljonkia. Maalattu vuonna 1912 Kammerin linnan puistossa, teos käyttää poikkeuksellisesti hyvin luettavaa syvyyttä. Mutta rungot ja lehdet muodosta myös toistuva holvi, joka tuo katseen takaisin pintaan.Takaisin rakennus toimii mittana ja määränpäänä; maalauksen todellinen kokemus jää käytäväksi puiden alle.
Dokumenttivertailuarvot: Belvedere. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#79
Kammerin linnanlampi
Lampi halailee puiden seinää vasten, ilman horisonttia tai taivaskaistaletta erottaakseen heijastuksen kasvillisuudesta.Tälle vuonna 1909 maalatun Kammerin kartanon maisemalle tila pienenee kahteen tiheyteen: tummaan veteen ja lehtiin. Kosketukset pystyt ja niiden kaiut hämärtävät rannan reunaa Klimt tekee lammesta epätäydellisen peilin, joka pystyy muuttamaan todellisen paikan lähes abstraktiksi pinnaksi.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#80
Malcesine Gardajärvellä
Malcesinen kylä kiipeää Gardajärveltä kohti sen creneloitua linnaa, puristaen julkisivuja, kattoja ja kiviä tiheässä neliössä. Klimt maalasi sen vuonna 1913 veneestä, luultavasti käyttämällä optista laitetta kehystämään näkymä. Teos kuului silloin Lederer-kokoelmaan; takavarikoitiin natsismin alla ja varastoitiin Immendorfin linnaan, se tuhoutui tulipalossa vuonna 1945. Vain jäljennökset säilyttävät kuvan.
Dokumenttivertailuarvot: Leopoldin museo. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →Puutarhaan imeytynyt arkkitehtuuri, kadonneet työt ja kunnostetut muotokuvat sulkevat reitin.
#81
Kirkko Cassonessa
Cassonen kirkko, sen kellotorni ja naapuritalot kapenevat Gardajärven rannalla Maalattu vuonna 1913 saman italialaisen oleskelun aikana kuin Malcesine, teos pinoaa arkkitehtuuria, vettä ja vuoria neliön muotoon Klimt ei älä etsi panoraamanäkymää: se kokoaa suunnitelmat yhteen, kunnes muuttaa kylän rakennettu mosaiikki Kellotornin pystysuunta antaa vakaan akselin tähän julkisivujen ja heijastusten tiheyteen.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#82
Maatilapuutarha auringonkukilla
Auringonkukat ja kukat miehittää maatilapuutarhan kehystetty niin tiiviisti, että rakennus ja horisontti tulee toissijainen.Tässä kesämaisemassa Klimt ei muodosta kimppua: kasvit jäävät kiinni niiden maaperään, niiden valo ja niiden viljelyhäiriö. Suuret tummat päät leikkaavat pinnan keltaisten ja vihreiden kosketusten joukossa.Maaseutupuutarhasta tulee luonnollinen vastine koristeelle menettämättä epäsäännöllistä kasvuaan.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#83
Ylä-Itävallan maalaistalo
Puiden ja kukkaisen niityn taakse ilmestyy maalaistalo, jonka vaaleat seinät ovat oksien pirstaleiset.Vuonna 1911 Ylä-Itävallassa maalattu teos välttää kuvaavan arkkitehtonisen näkymän: rakennus näkyy sen läpi ympäristö ja jakaa sen kanssa saman avainkehyksen. Asuinpaikka näyttää pikemminkin kasvillisuuden asuttamalta kuin sen eteen sijoitettuna. Tämä koostumus eroaa kaksoiskappaleesta, joka oli aiemmin sijalla 100.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#84
Maalaistalo kohteessa Unterach on the Attersee
Unterachissa sijaitseva talon julkisivu on lähes peitetty ikkunoissa olevilla viiniköynnöksillä, lehdillä ja kukilla. Vuonna 1914 maalattu teos kuuluu Klimtin kesämajoituksiin Atterseella Etukehys muuttaa seinän pinnaksi tasainen, mutta ikkunat ja katto säilyttävät asutun paikan läsnäolon Luonto ja arkkitehtuuri eivät ole vastakkaisia: kasvillisuus toimii toisena, elävänä ympäristönä, joka vähitellen muuttaa ihmisen rakentamista.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#85
Maalaistalo Attersee-järvellä
Maalaistalo vetäytyy monivärisen niityn ja runsaan kasvillisuuden taakse.Atterseen noin 1914 rakennettu maisema on vaiti, ilman asukasta tai selvästi avointa polkua Rakennus ei ole yksinomainen aihe; se toimii rakenteena etualan runsaudelle. Klimt käsittelee kukkia, seiniä ja ikkunoita yhtä tarkasti, muuttaen kesäasunnon kauden aikana lähes liuenneeksi.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#86
Metsätalo Weissenbachissa
Weissenbachissa sijaitseva rangerin talo esiintyy kasvavan puutarhan takana Klimt oleskeli tällä Atterseen alueella sotaa edeltävien viime vuosien aikana ja maalasi aiheen noin vuonna 1914 Julkisivu on luettavissa, mutta kukat ja puut haastavat sen rajat Maisema ei ihannoi villiä luontoa: se näyttää asuttua tilaa, jossa puutarhaviljely ja kasvillisuus yhdessä tuottavat maalauksen rakenteen.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#87
Unterachin kirkko Atterseella
Unterachin valkoinen kellotorni, jonka päällä on oranssinpunainen sipuli, kohoaa ahtaiden talojen yläpuolelle ja niiden heijastus järvessä.Vuonna 1916 maalattu teos on yksi Klimtin Atterseen viimeisistä näkymistä.Vesi ei luo suurta syvyys; se toistaa ja fragmentoi kylän Kellotorni vakauttaa neliön, kun taas kasvillisuus ja arkkitehtuuri tunkeutuvat toisiinsa, jolloin todellinen paikka on tiivistyneen näön voimakkuus.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#88
Järvenranta koivuineen
Atterseen rannoilla seisoo kaksi ohutta koivua, kirkkaan veden ja kaistaleeksi pienennetyn kaukaisen rannan edessä.Vuonna 1901 maalatussa maisemassa on avoimempaa tilaa kuin saman ajan horisontttomissa metsissä.Tarkut anna järvelle pystyasteikko ja keskeytä sen pinta. Klimt rakentaa yksinkertaisen jännityksen kuoren kosketusläheisyyden ja lähes abstraktin etäisyyden vedestä välille.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#89
Suo
Metsäinen vesistö heijastaa taivasta ja kasvillisuutta hillityssä valossa.Maalattu noin 1900, The Marsh kuuluu Klimtin ensimmäisiin autonomisiin maisemiin, kun taiteilija alkoi työskennellä säännöllisesti Wienin ulkopuolella.Itäranta vaikea paikantaa ja heijastus hämärtää syvyyden ja pinnan välistä eroa.Kirjon puuttuminen muuttaa tämän kostean ympäristön, jota usein pidetään toissijaisena, hitaaksi kokemukseksi väristä ja ilmakehästä.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#90
Maatila
Maatilan seinä sekoittaen kiveä ja punatiiliä kehystää tiiviisti, puu koskettaa ja tunkeutuu kasvillisuuteen.Maalattu noin 1900, teos yllättää aiheensa ilman arvovaltaa: ei järvi, huippu, eikä kukkapuutarha Klimt tarkkailee miten materiaalit vanhenevat ja saavat varjoa Maaseudun julkisivusta tulee kuvallinen, nivelistä, täplistä ja väreistä tehty pinta jo ennen sen koristeellisimpia maisemia.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#91
Hedelmätarha ruusupensaiden kanssa
Kukkiva hedelmätarha näkyy korkealta kohdalta, niin että oksat, ruusut ja maaperä täyttävät aukion ilman horisonttia.Maalattu noin 1904 -1905, maalaus muuttaa viljellyn tilan tiheäksi verkostoksi Ruusupensaat eivät ole järjestetty yhdeksi kimppu; ne pisteyttävät keskellä runkoja ja lehtiä Sukellus vähentää perinteistä syvyyttä ja tuo silmän lähemmäksi mosaiikkien ja tekstiilien litteää logiikkaa.
Dokumenttivertailuarvot: Musée d'Orsay. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#92
Hedelmätarha
Hedelmäpuut lisääntyvät hedelmätarhan reunasta, niiden hienot rungot ja kruunut päällekkäin näkymän sulkemiseen asti.Maalattu noin 1905, maisema välttää mitään näyttävää keskustaa. Klimt käyttää toistoa puut rytmin rakentamiseen, kun taas valon erot estävät kuvan muodostumisen yksinkertaiseksi kuvioksi Hedelmätarha esiintyy sekä tarkana maatalouspaikkana että jatkuvana värikenttänä.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#93
Puutarhapolku kanoilla
Polku ylittää puutarhan, jossa kanat nokkivat kukkien, ruohon ja varjojen välissä Klimt täällä vie yksityiskohdan maaseudun elämästä monumentaalisen maiseman sijaan.Pienet, mutta liikkuvat, mittaavat polkua ja keskeyttävät sen kasvin toisto.Hyvin kuvaileva otsikko on erotettava After the Rainista, johon kuuluu myös siipikarja: puutarhan koostumus, suuntautuminen ja järjestely mahdollistavat kahden erilaisen kuvan tunnistamisen.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#94
Nuori tyttö valkoisessa mekossa metsässä
Nuori nainen valkoisessa mekossa seisoo aluskasvillisuudessa, vaaleanpunainen ja punainen kimppu kädessään ja kukkia hiuksissaan.Maalattu noin 1902, teos kokoaa yhteen muotokuvan ja maiseman liuottamatta hahmoa kokonaan Valkoinen vetää puoleensa ensin ilme, sitten kukat yhdistävät sen maahan ja lehtiin.Klimt muuttaa tyylikkään kävelyn ilmestykseksi, joka sijaitsee maallisen havainnoinnin ja nuorekkaan symbolismin välissä.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#95
Omenapuu
Omenapuu sijaitsee puutarhan keskellä, ja sen hedelmällä kuormitetut lehdet muodostavat pyöreän massan hajanaisemman kasvillisuuden edessä. Toisin kuin myöhään maalattu Apple Tree II, tämä versio suosii rauhallisempaa rakennetta ja a rungon selkeä lukeminen Klimt käsittelee puuta autonomisena hahmona samalla kun se lukee sitä hedelmätarhassa. Läheinen otsikko tarkoittaa siis erillistä koostumusta, ei saman kuvan toistoa.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#96
Omenapuu II
Hedelmällä kuormitettu omenapuu täyttää aukion lähes kokonaan, hienompien puiden rivin edessä.Vuonna 1916 maalattu Apple Tree II kuuluu Klimtin viimeisiin maisemiin Omenat, lehdet ja värikkäät välit muodostavat mosaiikin äärimmäisen tiheä, mutta runko säilyttää puun yhtenäisyyden Hedelmän kypsyys antaa maalaukselle myös ajallisen ulottuvuuden: puutarha vangitaan kauden korkeudella lähellä sen loppua.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#97
Lähestymässä myrskyä, Suuri Poppeli II
Suuri poppeli seisoo yksin tasangolla, kun taas tumma taivas ilmoittaa myrskyn. Maalattu vuonna 1903, maalaus tunnetaan myös otsikoilla Le Grand Peuplier II tai Approaching Storm. Pystysiluetti vastustaa massaa pilvet ja antaa vaakaa maisemalle.Kultaan ja sisätiloihin usein liittyvä Klimt rakentaa ilmakehän jännitystä täällä raittiin keinoin: puu, matala horisontti ja valon muutos.
Dokumenttivertailuarvot: Leopoldin museo. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#98
Aluskasvillisuus Unterachissa Atterseella
Unterachin aluskasvillisuus on kehystetty ilman panoraamaa runkojen, matalien oksien, lehtien ja kostean maan sekaan. Klimt muuttaa tämän Atterseen fragmentin suljetuksi tilaksi, jossa muotojen toistolla on merkitystä enemmän kuin välittömästi tunnistettava. Värilliset kosketukset yhdistävät sen, mikä on lähellä ja mikä väistyyymässä.Kuten sen metsissä, syvyys ei tukahduteta vaan hidastuu, mikä pakottaa katseen hitaasti kulkemaan jokaisen intervallin läpi.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#99
Kaksi tyttöä, joilla on oleander
Kaksi nuorta naista seisoo kukintaoleanderin lähellä kohtauksessa, joka on maalattu noin 1890 - 1892. Toinen katsoo toista kohti, ja kasvi luo yhteyden heidän siluettiensa välille.Tämä nuorekas työ kuuluu edelleen naturalismiin künstlercompanyn koriste, paljon ennen kulta-aikaa Kiinnostus tulee hiljaisesta suhteesta: eleet, ulkonäkö ja kasvillisuus rakentavat läheisyyttä ilman, että tarkka tarina on tarpeen.
Dokumenttivertailuarvot: Klimtin säätiö. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#100
Keskeneräinen muotokuva Maria Munkista
Maria "Ria" Munk esiintyy seisomassa muistomuotokuvassa, joka alkoi hänen itsemurhansa jälkeen vuonna 1911. Hänen äitinsä pyysi Klimtiä säilyttämään nuoren naisen kuvan; useita versioita tehtiin, ja se jäi kesken taidemaalarin kuolema vuonna 1918 Kasvot ja pukeutuminen ovat kehittyneitä, kun taas kukat ja tausta näyttävät vielä keskeneräisiä töitä.Työn palautti Lentos Munkin perillisille vuonna 2009.
Dokumenttivertailuarvot: Lentos Kunstmuseum Linz. Kuva ja kaupallinen linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →Toimituksellinen menetelmä
Linkkikuva, malli ja alkuperä
Houkutteleva otsikko ei riitä: mallin identiteetti, kankaan tila ja sen materiaalihistoria muuttavat sitä, mitä katsomme.
Erota muunnelmat
Muotokuvia, omenapuita, puutarhoja ja taloja verrataan koostumuksen ja kuvan mukaan, ei vain otsikon mukaan.
Nimeä keskeneräinen
Morsian, Johanna Staude, Amalie Zuckerkandl ja Maria Munk esittävät eri työvaiheita.
Asiakirjahäviöt
Immendorfissa vuonna 1945 poltetut teokset on raportoitu tuhoutuneen, eikä niitä koskaan katsota nykyisen museon syyksi.
Lähteet ja linkit
Viitemuseot ja arkistot
Ilmoituksissa yhdistyvät Wienin, New Yorkin ja Washingtonin kokoelmat Klimtille omistettuihin arkistoihin.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Kysymyksiä Klimtistä
Maalausten historia on myös niiden mallien, niiden menetysten ja palautusten historia.
Miksi jotkut teokset vaikuttavat keskeneräisiltä?
Klimt kuoli helmikuussa 1918 jättäen studioonsa useita muotokuvia ja sävellyksiä.Näin piirretyt tai vähemmän työstetyt alueet kuuluvat siis näiden maalausten historialliseen tilaan.
Onko Schubert pianolla ja Malcesinella edelleen olemassa?
Ei. Alkuperäiset säilytettiin Immendorfin linnassa ja tuhottiin sitten vuoden 1945 tulipalossa. Ne tunnetaan aikaisemmista valokuvista ja jäljennöksistä.
Mikä kaksoiskappale poistettiin?
Ylä-Itävallan talonpoikaistalolla oli sama sävellys kuin Ylä-Itävallan Country Housella. Se korvattiin Maria Munkin keskeneräisellä muotokuvalla.
0 kommenttia