100 maalausta - impressionismi
Berthe Morisot: 100 olennaista maalausta
Lapset, puutarhat, satamat, sisätilat, wc:t, kukat ja muotokuvat: sata työskentelee ymmärtääkseen Berthe Morisotin valoisaa nykyaikaisuutta.
Kaikki kuvat ja painikkeet avaavat olemassa olevat Alpha Reproduction - kortit. Sivu on staattinen, ilman diaesitystä, jotta 100 taulukkoa voidaan pitää suoraan näkyvissä.
Miksi Morisotilla on väliä
Intiimistä rakennettu modernius
Berthe Morisot siirsi modernin maalauksen painopisteen.Se antoi lapsille, naisille, puutarhoille, satamille ja sisätiloille voimakkuuden, joka vastaa suuria historiallisia aiheita.
Morisotissa tuttu kohtaus ei ole koskaan pieni: siitä tulee valon kokemus.
Tämä top 100 seuraa tätä kosketusvapautta impressionistisista ikoneista myöhäisiin muotokuviin ja kukkiin.
Anna sijoitusBerthe Morisotin 100 olennaista maalausta
Teoksia, jotka asettavat Morisotin impressionistisen modernin ytimeen.
#1Kehto
Vuonna 1872 maalattu Le Berceau näyttää Edman, Berthe Morisotin sisaren, katsomassa tyttärensä Blanchea. Äidin vasen käsi ja vauva muodostavat kaksi yhdensuuntaista diagonaalia, kun taas kehdon verho muodostaa valokalvon heidän välilleen. Esitettiin ensimmäisessä impressionistisessa näyttelyssä vuonna 1874, tämä äitiyskohtaus muutti yksityisen hetken modernin maalauksen pääaiheeksi.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#2Näkymä pieneen Lorientin satamaan
Lorientissa Morisot asetti vuonna 1869 sisarensa Edman veneillä ja mastoilla välitetyn pienen sataman etualalle Nuori nainen ei poseeraa autonomisen maiseman edessä: hänen kevyt mekkonsa, laituri ja vesi muodostavat saman avainten verkoston Tämä näkemys on yksi niistä teoksista, joissa taiteilija hylkää akateemisen viimeistelyn liikkuvan valon hyväksi, jo lähellä impressionismia.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#3Taiteilijan äiti ja sisar
Taiteilijan äiti ja sisar kokosivat yhteen Marie-Joséphine Morisotin ja hänen tyttärensä Edman perheen sisätiloihin vuonna 1869. Édouard Manet puuttui kankaalle ennen sen lähettämistä Saloniin vuonna 1870, Berthen suureksi tyytymättömyydeksi, joka piti hänen muutoksiaan liian invasiivisina. Maalaus on edelleen välttämätön, koska se osoittaa taiteilijan neuvottelevan perheen auktoriteetin, muotokuvakonventiot ja oman kuvallisen autonomiansa.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#4Perhonen metsästys
Nainen, jolla on verkko, seuraa lapsia kesäniitylle Morisot hajottaa hahmot ruohojen, puiden ja pukeutumissirpaleita, niin että perhosmetsästyksestä tulee ennen kaikkea liikkeen ja ilman kokemus. Ensimmäisen impressionistisen näyttelyn aikana vuonna 1874 esitelty teos havainnollistaa hänen tapaansa valloittaa moderni vapaa-aika muuttamatta kohtausta vahvaksi anekdootiksi.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#5Rannalla
Rannalla kokoaa yhteen hiekan ja meren hahmot rakentamatta valtavaa panoraamaa Tumma ja kevyt vaatetus toimii ankkuripisteinä keskellä rantaa, joka on maalattu nopealla, lähes meteorologisella kosketuksella Morisot on vähemmän kiinnostunut merenrantaspektaakkelista kuin tavasta, jolla tuuli, valo ja odotus muokkaavat hahmojen läsnäoloa veden reunalla.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#6Kesäpäivä
Kaksi naista miehittää veneen Bois de Boulogne - järvellä, kävelypaikka hyvin usein Pariisin porvariston. Morisot kiristää kehystystä siihen pisteeseen, että vesi ja heijastukset ympäröivät malleja lähes kokonaan. Esitelty impressionistisessa näyttelyssä 1880, tämä sommittelu yhdistää urbaania tyylikkyyttä ja ulkoilua, samalla kun kahden naisen väliset suhteet jäävät tarkoituksella auki.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#7Näkymä Pariisiin Trocadéron korkeuksista
Trocadéron korkeuksista Morisot näyttää Pariisia kaiteen kautta, jonka edessä nainen ja lapset seisovat.Kaupunki ei ole monumentaalinen tähti: se esiintyy kaukaa, ilmakehän verhoamana, perhekävelyn jatkeena. Maalattu vuonna 1872, teos kohtaa naisille osoitetun kotitilan pääkaupungin suunnattomana täydessä muutoksessa.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#8Nainen ja lapsi parvekkeella
Nainen ja lapsi katsovat Pariisia parvekkeelta, kääntäen osittain selkänsä katsojalle.Tämä suuntaus siirtää muotokuvan kiinnostuksen juuri näkemiseen: tarkkailemme kaupunkia tarkkailevia hahmoja.Karpean säleikkö erottaa suojatun tilan kaupunkihorisontin etualasta antaen tälle vuoden 1872 kohtaukselle huomaamattoman jännitteen läheisyyden, liikkuvuuden ja avoimuuden halun välillä.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#9Näkymä Englannista, tai Isle of Wightista
Vuoden 1875 Wightin saarella oleskelun aikana Morisot maalasi sataman sisätilasta tai terassilta, ja aukon lähelle on sijoitettu naishahmo. Veneet, julkisivut ja vesi näkyvät tämän kynnyksen yli sen sijaan, että kuvattaisiin suoraan. Tämä rakentaminen tekee matkasta istuvan kokemuksen: merimaailma on silmän peitossa, mutta arkkitehtuuri ja tarkkailijan asema suodattavat sen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#10Piilota ja etsi
Hide and Seekissä nainen piiloutuu puun taakse lapsen kävellessä puutarhan läpi.Keskirunko jakaa koostumuksen ja muuttaa pelin peräkkäisiksi esiintymisiksi ja katoamisiksi. Morisot käyttää lehtiä, mekon valkoisia ja alueita. jätti valon tehdäkseen hetkestä epävakaan; lapsuus havaitaan täällä todellisena toimintana, ei sentimentaalisena asennona.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#11Eugène Manet Wightin saarella
Eugène Manet, taiteilijan aviomies, on edustettuna ikkunan tai verannan läheisyydessä Isle of Wightin matkan aikana vuonna 1875. Hänen tumma siluettinsa erottuu sataman valon edessä, mutta merellinen sisustus pysyy tarkoituksella fragmentaarisena. Tässä muotokuvassa yhdistyvät avioliiton läheisyys ja ulkopuolelta tapahtuva havainto: miestä esittää vähemmän hänen asemansa kuin hänen tapansa asua matkahetki.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#12Vihreä varjo tai lukeminen
Usein The Reading - niminen maalaus esittää Edma Pontillonin istumassa niityllä, avoimen kirjan ja hänen lähelleen sijoitetun vihreän päivänvarjon.Summon, viuhka ja kevyt mekko muodostavat ruohon sekaan leveitä aksentteja Vuonna 1874 tehdyssä teoksessa vältetään frontaalimuotokuva: lukemisen imeytyminen antaa Morisotille mahdollisuuden maalata katsojan katseesta riippumattoman läsnäolon.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#13Sisäänkäynti satamaan
Sataman sisäänkäynnin kohdalla mastot, purjeet ja laiturirakenteen linja kapea merinäköala Morisot ei pyri inventoimaan veneitä; se muuttaa avaimen tiheyttä veden, runkojen ja tunnelman erottamiseksi Maalaus todistaa rannikkopysähdyksen merkityksestä valon nopeiden muutosten kohteena olevan maiseman oppimisessa.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#14Veneitä rakenteilla
Rantaan sijoitetut rungot ja koottavat kehykset antavat Bateaux en konstruktiolle pikemminkin työaiheen kuin viehättävän laivaston. Puukappaleiden diagonaalit johtavat silmän läpi epävakaan tilan Morisot kohtelee paikkaa samalla vapaudella kuin puutarhojaan: muodot pysyvät luettavina, mutta kosketus estää teollisen kuvion jäykistymisen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#15Terassilla
Terassilla istuva nainen tarjoaa näkymät valoisalle rannalle Kaide, mekko ja merikaistale järjestävät peräkkäisiä laukauksia eristämättä hahmoa ympäristöstään.Tässä vuoden 1874 teoksessa Morisot näyttää, kuinka uudet lomapaikat luovat uusia näkötapoja: myös naisten levosta tulee havaintoasema modernissa maisemassa.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#16Sisarukset
Vuonna 1869 maalattu Sisters edustaa todennäköisesti nuoria naisia Delaroche, eikä Berthe ja Edma Morisot kuten joskus on oletettu. Heidän identtiset mekot ja kukkainen sohva tuovat mallit yhteen, kun taas niiden poikkeavat katseet säilyttävät kaksi erillistä läsnäoloa. Avoin fani, kasvi ja seinällä roikkuva maalaus tasapainottavat tarkasti tätä Washingtonissa nyt säilytettyä kaksoismuotokuvaa.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#17Nainen vessassaan
Morisot näyttää takaapäin tulleen naisen, joka on imeytynyt wc: ssään, valopinnan edessä, jossa peili, iho ja kangas melkein sulautuvat yhteen.Visuaalisen kosketuksen puuttuminen suojaa mallin läheisyyttä ja ohjaa kohtauksen katsojalle tarjotun alaston konventioista Maalauksesta tulee tutkimus valkoisista, harmaista ja ruusuista, joiden keskeneräiset ääriviivat viittaavat kaapattuun eleeseen ennen sen päättymistä.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#18Thames
Englannin matkan aikana vuonna 1875 maalattu Thames järjestää joen, veneet ja rannat valokaistaleiksi Morisot on kiinnostunut liikenteestä vedessä ja kosteasta tunnelmasta Lontoon monumenttien sijaan Näkymä paljastaa hänen huomionsa satamiin kulkutiloina: rungot ja mastot antavat hetkellisen rakenteen aina muuttuneelle maisemalle.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#19Psyke
Nuori nainen seisoo psyyken edessä, suuri mobiilipeili, jonka kehys leikkaa ja kaksinkertaistaa tilan. Morisot ei vain toimita kokettikohtausta: heijastus tekee kehon, sen kuvan ja sisustuksen välisestä rajasta epävarman. Vuoden 1877 impressionistisessa näyttelyssä esitelty kangas tekee wc:stä modernin aiheen ja kyseenalaistaa hienovaraisesti naisellisen ulkonäön rakentamisen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#20Psykeen edessä
Ennen kuin psyyke ottaa esille sen heijastuksen kohtaaman naisen kehon teeman, mutta tekemätön kosketus estää peiliä tuottamasta täysin vakaata kuvaa Malli järjestää hiuksensa pystykehyksen pakottaessa näyttämölle arkkitehtuuria Morisot muuttaa siten päivittäisen eleen katseen tutkimukseksi: nainen toimii itsekseen, ilman että hänet pelkistetään yleisölle tarkoitetuksi asentoksi.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#21Ennen teatteria
Tyylikäs nainen viimeistelee valmistelunsa ennen teatteriin lähtöä Musta mekko, kevyt pääntie ja asusteet tiivistävät pariisilaisen seurallisuuden koodit, kun taas läheinen kehystys pitää näyttämön intiiminä.Morisot ei kuvaile tulevaa esitystä; hän valitsee tämän siirtymähetken, jossa yksityinen identiteetti on ilmeisesti sävelletty julkisesti.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#22Pier
Meri-ilman pyyhkäisemällä laiturilla hahmot ja veneet jakautuvat vahvaa vaakaviivaa pitkin. Morisot antaa taivaan ja veden miehittää suuren osan kankaasta, mikä antaa hahmoille hauraan mittakaavan. Tämä keinojen talous heijastaa tuulelle altistuneen paikan tunnetta, jossa jokainen siluetti on vain kulkuväylä sataman läpi.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#23Vehnässä
Vehnässä korkeaa kasvillisuutta keskelle sijoittuu hahmo, joka lähes imee vartalonsa Keltaiset, vihreät ja valkoiset vivahteet eivät toimi yksinkertaisena koristeena: ne tekevät kentän tiheyden ja ulkoilman häikäisyn havaittavaksi Noin 1875 maalattu teos kääntää perinteisen hierarkian mallin ja maiseman välillä antamalla valon kiertää vapaasti niiden välillä.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#24Nuori Nainen puuteroi itseään
Nuori nainen nostaa peilin edessä kasvojaan kohti kireässä kehystyksessä, joka suosii elettä.Kolmannen impressionistisen mielenosoituksen aikana vuonna 1877 kangas käsittelee modernia rituaalia ilman ironiaa tai tirkistelyä.liivin valkoiset, ihon ruusut ja peilin heijastukset rakentavat kuvan, jossa ulkonäkö syntyy silmiemme edessä.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#25Vaaleanpunainen mekko
Vaaleanpunainen mekko edustaa Albertie-Marguerite Carréa noin 1870, ennen Morisotin impressionistisen tavan täydellistä kehitystä Vaatteen suuri värillinen massa vahvistaa jo kiinnostuksensa kankaan, ihon ja taustan sopuihin Malli on tarkasti tunnistettu, mutta asento pysyy raittiina: teos mittaa Salonissa odotettavissa olevan sosiaalisen muotokuvan ja välittömämmän läsnäolon välistä etäisyyttä.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →Äitiydestä, kylpytavaroista, lukemisesta, teatterista ja arjesta tulee pääaineita.
#26Nizzan satama
Nizzassa Morisot tarkastelee satamaa hieman kohotetusta pisteestä, joka yhdistää laiturit, purjeveneet ja julkisivut. Vaaleat värit ja epäjatkuvat kosketukset välttävät kaiken raskaan topografisen kuvauksen. Maalattu oleskelun aikana 1881-1882, tämä näkymä osoittaa kiinnostuksensa Välimereen: kuivempi valo yksinkertaistaa volyymit ja muuttaa satamatoiminnan värikkääksi rytmiksi.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#27Musta Corse
Mustassa liivissä oleva nainen erottuu taustalla, jota käsitellään suurella keveydellä.Pimeän vaatetuksen, kasvojen ja valon välinen kontrasti keskittää huomion ilman virallista asentoa.Vuonna 1878 esitelty teos näyttää, kuinka Morisot uudistaa maallisen muotokuvan: mallin identiteetti vaatii enemmän asennetta, materiaalia ja värien tasapainoa kuin sosiaalisia ominaisuuksia.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#28Eugène Manet ja hänen tyttärensä Bougivalin puutarhassa
Eugène Manet istuu Bougivalin puutarhassa vuonna 1878 syntyneen tyttärensä Julien kanssa Isän ja lapsen välinen suhde on pikemminkin osa kasvillisuutta kuin suojaavaa sisäosaa. Vuonna 1881 maalattu kangas antaa harvinaisen paikan päivittäiselle isyydestä ja yhdistää perheen muotokuvan, ulkoilun. kohtaus ja lehtien suodattaman valon tutkiminen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#29Fanwoman
Mallin pitämä fani ei ole yksinkertainen koriste-asuste: sen avoin muoto vastaa mekon poimuihin ja järjestää muotokuvan alaosan Morisot pitää kasvot rauhallisemmalla valovyöhykkeellä, kun taas kosketus herää kankaiden ympärille eloon. Teos vangitsee nykyajan tyylikkyyden jäädyttämättä naista seremoniallisen muotokuvan liikkumattomuudessa.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#30Nainen ja lapsi niityllä Bougivalissa
Bougival-niityllä ruohon ja puiden korkeudelle ilmestyy nainen ja lapsi Morisot kiertää hahmojen ja pellon välissä vihreitä, valkoisia ja ruusuja, mikä liuottaa muotokuvan ja maiseman välisen eron. Noin 1882 maalattu kohtaus herättää vähemmän tarkan tarinan kuin yhteinen ulkoilukokemus, joka on tarkkaavainen ruumiiden ja kasvillisuuden läheisyyteen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#31Kesä
Kesä keskittää kauden naishahmoon valon ja lehtien ympäröimänä eikä kuvailevassa maisemassa.Rauhoitu asento eroaa vapaiden kosketusten työstämästä pinnasta Morisot käyttää vuodenajan otsikkoa valon ja värin tilana: lämpö on luettavissa ääriviivojen vaalenemisessa, selkeässä kantamassa ja mallin näennäisessä hidastumisessa.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#32Talvi
Talvi kuuluu vuodenaikoihin liittyvään hahmosarjaan Tiheämpi vaatetus, vaimeampi kantama ja hillitty asenne antavat muotokuvalle niin psykologisen kuin meteorologisenkin lämpötilan.Morisot välttää symboleilla ladattua allegoriaa: se tekee vuodenajasta tuntuvan materiaalien, valon ja kehon tiuken tilan kautta.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#33Nainen puutarhassa (Arnulphi-huvila Nizzassa)
Villa Arnulphin puutarhassa Nizzassa nainen seisoo arkkitehtuurin lehti- ja valopintojen keskellä. Morisot käyttää kasvillisuutta liikkuvana näyttönä, joka fragmentoi vartalon peittämättä sitä. Vuosien 1881-1882 Välimeren oleskeluun liittyvä kangas asettaa huvilan vakauden vastakkain valolla, joka hajottaa muodot ja tekee puutarhasta lähes koskettavan.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#34Hoitaja
La Nourrice antaa epätavallisen näkyvyyden naistyölle, joka tukee porvarillista perhe-elämää.Morsiusot vaatii mallin muuttamisen sijaan fyysistä läsnäoloaan, vaatteitaan ja suhdettaan lapseen tai kotitilaan.Kaihe muistuttaa, että taiteilijan intiimit kohtaukset perustuvat myös työsuhteisiin, jotka usein poistetaan edustuksesta.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#35Lapsi hollyhocksissa
Hollyhockien joukossa esiintyy lapsi, jonka pystyvarret kilpailevat hänen siluettinsa kanssa. Kukat eivät muodosta koristekehystä: ne säätelevät värien mittakaavaa, syvyyttä ja kiertoa. Morisot yhdistää lapsuuden kasvavaan kasvillisuuteen, mutta ilman vahvoja symboleja; tuoreus tulee pääasiassa ihon, kankaan, terälehtien ja valon välisestä vuoropuhelusta.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#36Maaseudulla
Maaseudulla näkyy avoimella kosketuksella käsiteltyjä maaseutuympäristöön asennettuja hahmoja Maisema ei ole idealisoitu ympäristö eikä talonpoikaistyön kohtauspaikka: siitä tulee oleskelu, lepo - ja moderni seurallisuuspaikka Morisot säilyttää tavalliset asenteet ja valon vaihtelun antaakseen vapaa-ajalle odottamattoman kuvatiheyden.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#37Heinä Bougivalissa
Heinä Bougivalissa yhdistää viljellyn maiseman Manet-Morisot-suvun oleskeluun Seinen rannoilla.Myrsikiviä, leikattua ruohoa ja mahdollisia hahmoja yhdistää kosketus, joka painottaa enemmän lämpöä ja materiaalia kuin maatalouden yksityiskohtia.Töissä näkyy kaupunkilaisen näkemys maaseututyöstä lomapaikalta katsottuna.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#38Tee
Otsikon Le Thé alla Morisot kokoaa hahmot yhteen rauhallisen seurallisuuden hetken ympärille Kupit, pöytä ja kankaat antavat joitakin viitekohtia, mutta pääasia piilee asenteissa ja hiljaisuudeissa Taiteilija tekee teerituaalista tilan suhteiden tarkkailuun: fyysinen läheisyys, ohjattu huomio ja sisäinen valo korvaavat minkä tahansa eksplisiittisen kerronnan.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#39Naiset puutarhassa
Useat naiset miehittävät puutarhan, jonka lehdet jakavat siluetit Morisot kieltäytyy selvästi tilaamasta ryhmää taustan eteen: hahmoilla ja kasvillisuudella on sama avainten pinta. Tämä fuusio antaa maalaukselle sen elävän luonteen, ikään kuin kokous olisi nähty ohimennen eikä seremoniaan sävelletty.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#40Korituoli
Korituoli tarjoaa Morisotille verhoilevan muodon, joka järjestää mallin asennon ja sävellyksen suunnittelun. Sen kaareva kehys vastaa vaatteen poimuihin, kun taas istuin luo huoneeseen yksityisyysalueen. Huonekalu ei siis ole satunnainen: se paljastaa tavan, jolla taiteilija rakentaa muotokuvansa tavallisista esineistä kotimaisessa kehyksessä.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#41Järven rannalla
Järven reunaan figuurit asennetaan veden reunaan, kävelyn ja tauon väliin Morisot käyttää heijastuksia estääkseen maiseman sulkeutumisen taustalla: vaatteisiin nousee nestemäinen valo Tämä jatkuvuus tekee järvestä niin sosiaalisen kuin luonnollisen tilan, jossa kaupunkilaiset käyvät, mutta joka on aina alttiina taivaalla tapahtuville vaihteluille.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#42Julie Manet lastenhoitajansa kanssa
Julie Manet esiintyy lastenhoitajansa kanssa vuonna 1884 Minneapolisissa nyt säilytettävässä kohtauksessa. Nämä kaksi hahmoa ovat samassa tilassa, mutta heidän vaatteensa, eleensä ja sosiaaliset roolinsa ovat edelleen erilaisia. Morisot tarkkailee tyttärensä lapsuuden kannalta välttämätöntä päivittäistä suhdetta antaen lastenhoitajalle todellista läsnäoloa. pikemminkin kuin anonyymi toiminto perheen muotokuvan reuna-alueilla.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#43Nuori Nainen neulonta
Nuori nainen torjuu puutarhassa, luultavasti Bougivalissa, noin 1883. Metropolitan Museum tarjoutui tunnistamaan Julien palveluksessa olevan henkilön ilman, että samaistuminen olisi varmaa. Morisot yhdistää käsien säännöllisen liikkeen lehtien hajanaisempaan liikkeeseen: tekstiilityöstä tulee kohtauksen kiinteä kohta, jossa kaikki muu näyttää värähtelevän.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#44Puutarha Bougivalissa
Puutarha Bougivalissa maalattiin vuonna 1884 tutussa paikassa majoittua Morisotissa Puut, polut ja kukkaiset massat ovat jakautuneet ilman jäykkää perspektiiviä, ikään kuin katse olisi etenemässä peräkkäisissä vivahteissa Puutarha tarjoaa taiteilijalle laboratorion, jossa valo voi keskeyttää ääriviivat ja jossa maisema pysyy yhteydessä talon päivittäiseen kokemukseen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#45Nainen ja lapsi puutarhassa
Puutarhaan asennetaan nainen ja lapsi, joiden valo jakaa vartalot ja lehdet Morisot ei pyri täsmentämään perhejaksoa; se tekee näkyväksi läheisyydestä, huomiosta ja yhteisestä ajasta muodostuvan suhteen.Työ on luonteenomaista sen kyvylle antaa hoitokohtauksille kunnianhimoinen kuvarakenne niitä dramatisoimatta.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#46Seinen pankit
Seinen rantaa käsitellään muuttuvana tilana, jossa vesi, pankit ja veneet reagoivat toisiinsa Morisot vähentää yksityiskohtia ylläpitääkseen elämästä otetun näköalan tunnettavuutta Seine esiintyy sekä maisemana että vapaa-ajan infrastruktuurina Pariisin ympärillä yhdistäen kävelyt, navigointi - ja uudet lomatottumukset.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#47Hollyhocks
Hollyhockien korkeat varret luovat pehmeistä pystysuorista ja värikkäistä täplistä tehdyn kasviarkkitehtuurin Morisot ei maalaa eristettyä kimppua: hän tarkkailee kukkia niiden ympäristössä valon ja tuulen kohteina.Työ osoittaa, miten puutarha-aiheesta voi tulla rytmin, mittakaavan ja läpinäkyvyyden tutkimus.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#48Satu
Fable kuvaa aikuisen ja lapsen kesken jaettua lukemista tai lausuntaa Otsikko ehdottaa välitystä, mutta Morisot keskittyy lähinnä yhteisen huomion hetkeen, jolloin puhe keskeyttää eleet Maalaus antaa siten visuaalisen muodon perhekasvatukselle: kirja tai tarina yhdistää hahmot ilman dramaattisen vaikutuksen tarvetta.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#49Nukke verannalla
Doll in the Verandassa lelu kuvaa lapsuutta puutarhaan avatussa tilassaVerandan pystyt kehystävät kohtauksen ulkovalon tunkeutuessa hahmoihin ja esineisiin Morisot leikkii otsikon epäselvyyttä: nukke voi olla asuste, mutta se myös kaksinkertaistaa havaitun lapsen hetkellisen liikkumattomuuden.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#50Nuori nainen olkihatussa
Suuri olkihattu heittää valovarjon kasvoille ja asettaa mallin ulkoilun maailmaan Morisot asettaa päähineiden pyöreän geometrian vastakkain rintakuvan ja kankaiden joustavuuden kanssa.Muotokuva ei etsi komeilua: se vangitsee nykymuotia ja tapaa, jolla asuste muuttaa välittömästi kasvojen valoa, asennetta ja havaintoa.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →Bougival, Lorient, Nizza, Isle of Wight ja puutarhat näyttävät hänen valotaitonsa.
#51Puutarhassa
Puutarhassa suosii läheinen näky, jossa lehdet, kukat ja mahdolliset hahmot menevät päällekkäin ilman demonstratiivista syvyyttä.kangas antaa vaikutelman vedenalaisesta katseesta eikä kaukaa pohditusta maisemasta. Morisot käyttää reservejä ja valovivahteita kiertääkseen ilmaa muotojen välillä, säilyttäen puutarhan liikkuvan ja keskeneräisen luonteen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#52Valkoisia kukkia kulhossa
Valkoiset kukat, jotka on koottu kulhoon, muodostavat tarkoituksella pienennetyn asetelman. Morisot erottaa astian ja pohjan terälehdet pienillä lämpötilaeroilla eikä tummalla ääriviivalla. Tämä vaatimaton kuvio paljastaa sen värillisten valkoisten hallinnan: koostumus johtuu hienovaraisista eroista valossa, tiheydessä ja materiaalissa.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#53Kylpy
Le Bain näyttää naisen kehonhoidon hetkessä, ilman mytologista lavastusta.Tärkeä kehystys, keskittyneet eleet ja liikuttava kosketus pitävät mallin toiminnassaan pikemminkin kuin asennossa. Morisot tässä liittyy Degasin ja Cassattin kanssa jaettuun moderniin tutkimukseen, mutta hänen kohtelunsa suosii valoisaa läheisyyttä ja vähemmän etäistä suhdetta naisen kehoon.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#54Omakuva
Vuoden 1885 Omakuvassaan Morisot kuvaa itseään paletilla ja siveltimillä, jotka vahvistavat selvästi hänen ammatillisen identiteettinsä. Kasvot on rakennettu tarkasti, kun vaatteet ja tausta pysyvät avoimempina. Aikana, jolloin naistaiteilijoita esiteltiin usein amatööreinä, tämä kuva on raittiina, mutta luja lausunto: hän näyttää ensin itsensä taidemaalarina työssä.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#55Nuori nainen sohvalla
Nuori nainen makaa tai istuu sohvalla, rennossa asennossa, joka pakenee virallisen muotokuvan jäykkyyttä.Peljet, mekko ja huonekalut muodostavat suuria värialueita kasvojen ympärille Morisot on kiinnostunut kehon hetkellisestä hylkäämisestä yksityistilassa, muuttamatta mallia odaliskiksi tai eksoottiseksi spektaakkeliksi.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#56Punainen liivi
Punainen liivi toimii muotokuvan kromaattisena keskuksena ja torjuu lämpönsä muulle sävellykselle.Mrisot moduloi tätä suurta pinta-alaa poimujen ja heijastusten kautta, sitten antaa kasvojen nousta esiin vivahteikkaammalla alueella.Parje ilmaisee konkreettista modernia: se asettaa mallin aikaansa toimiessaan maalauksen värikkäänä arkkitehtuurina.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#57Häkki
Häkin läsnäolo tuo sisäosaan tankojen, käyrien ja tyhjien tilojen rakenteen, joka käy vuoropuhelua hahmon kanssa.Aivaamatta yhtä symbolista lukemaa, esine voi herättää naisen kotitilan rajat. Morisot kuitenkin pitää kuvan auki: kiinnostus kohdistuu yhtä paljon häkin läpi kulkevaan valoon kuin mallin ja linnun hiljaiseen suhteeseen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#58Opetus puutarhassa
Puutarhatunti yhdistää oppimisen ulkotilaan Aikuisen ja lapsen kokoaa yhteen yhteinen huomionsa, kun taas lehdet estävät näyttämöä tulemasta akateemiseksi tai juhlalliseksi Morisot näyttää koulutusta päivittäisenä vaihtona ja antaa lukemiselle tai liikutukselle saman visuaalisen liikkuvuuden kuin ympäröivät oksat ja valo.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#59Ruokasalissa
Maalattu vuonna 1886 ja esitelty viime impressionistinen näyttely otsikolla Pikku palvelija, Ruokasalissa näyttää nuori palvelija esiliinassa Pöytä ja lipasto sijoittavat hänen työnsä lukitsematta häntä anekdootiksi Morisot antaa tälle työläs läsnäolo epätavallinen arvo, säilyttäen samalla kahden tehtävän väliin otetun siluetin nopeuden.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#60Lapsi punaisella esiliinalla
Punainen esiliina tarttuu välittömästi silmään ja muuttaa lapsen päivittäisen vaatetuksen jäsentäväksi värilliseksi massaksi Kasvot ja kädet pysyvät herkemmin moduloituina, luoden tasapainon yksilöllisen läsnäolon ja kuvallisen vaikutuksen välille Morisot maalaa lapsuuden ilman sentimentaalista sisustusta: mallin asenne ja punaisen voimakkuus riittävät antamaan muotokuvalle sen energian.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#61Paule Gobillard pallopuvussa
Paule Gobillard, Morisotin veljentytär ja itse tuleva taidemaalari, poseeraa pallopuvussa.Kankaat viestittävät astumista sosiaaliseen elämään, mutta vapaa kosketus estää asua muuttumasta sosiaaliseksi haarniskaksi Muotokuva säilyttää tämän perheen nuorten ja julkisen esityksen välisen kulkuhetken kiinnittäen erityistä huomiota puvun takana olevan mallin persoonallisuuteen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#62Muotokuva Madame Boursierista ja hänen tyttärestään
Vuonna 1873 tuotettu Madame Boursierin ja hänen tyttärensä muotokuva sisältää kaksi ikää ja kaksi tapaa poseerata. Fyysinen läheisyys viittaa äidin siteeseen, kun taas näkemys- ja asentoerot säilyttävät jokaisen henkilön yksilöllisyyden. Morisot rakentaa siten kaksoismuotokuvan, jossa suhde on yhtä tärkeä kuin samankaltaisuus, turvautumatta kerrontaympäristöön.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#63Paule Gobillard maalaus
Paule Gobillard on edustettuna maalaustelineensä edessä, keskittyen omaan käytäntöönsä.Mrisot esittelee siksi häntä paitsi veljentyttärenä tai mallina, myös nuorena taiteilijana harjoituksissa. Vuonna 1887 maalattu teos asettaa taiteellisen välityksen naisten välille muotokuvan ytimessä ja antaa konkreettisen näkyvyyden maalauksen oppimiselle.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#64Lapset pesualtaassa
Kaksi lasta seisoo lähellä altaan, jonka pyöreä muoto järjestää puutarhatilan.Vesi, kivi ja vaaleat vaatteet luovat heijastavia pintoja, jotka Morisot yhdistää kirkkaaseen kosketukseen.Maalattu vuonna 1886, teos välttää jäätynyt kuva lapsuudesta: asenteet ja kehystys viittaavat keskeytettyyn leikki - tai havaintohetkeen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#65Louise Riesener
Louise Riesener kuuluu Morisotin lähellä olevaan perheeseen ja taiteelliseen piiriin Hänen muotokuvansa perustuu huomioon kasvoihin ja asenteeseen eikä aseman merkkeihin.Vapaampi kosketus mallin ympärille luo läsnäolon, joka on sekä tarkka että liikkuva, paljastaen luottamuksen, joka mahdollistaa taiteilijan ylittämän tilausmuotoilun käytännöt.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#66Nuori tyttö puistossa
Keskellä puistoa erottuu nuori tyttö, jonka puut ja polut pysyvät tarkoituksellisesti joustavina Morisot välttää mallin asettamista itsenäisen taustan eteen: vaatteen värit otetaan kasvillisuuteen.Tämä jatkuvuus tekee muotokuvasta kokemuksen ulkoilusta, jossa nuoren tytön identiteetti on rakennettu paikan ja valon avulla.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#67Oranssit oksat
Oranssit oksat ylittävät koostumuksen ja kokoavat yhteen lehdet, hedelmät ja Välimeren valon. Morisot ei tilaa niitä kuin kimppu; se säilyttää niiden epäsäännöllisen kasvun ja niiden suhteen puuhun Maalaus on asetelman ja maiseman rajalla, kasviaiheesta tulee tapa tutkia vihreitä, keltaisia ja läpinäkyviä varjoja.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#68Julie pöydän ääressä
Julie Manet istui pöydän ääressä vuonna 1891, sisätiloissa, jossa tavalliset esineet jäsentävät hänen asentoaan.Hänen äitinsä ei enää pyri maalaamaan pientä lasta, vaan teiniä, jonka huomio vaikuttaa itsenäiseltä.Pöytä luo mitatun etäisyyden katsojasta ja muuttaa perheen muotokuvan muuttuvan iän havainnoksi.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#69Albine Sermicoli työpajassa
Albine Sermicoli on edustettuna työpajassa, paikassa, joka yhdistää muotokuvia Morisotin taiteelliseen käytäntöön Teokset, kehykset tai koriste-esineet asettavat mallin luovaan tilaan anonyymin olohuoneen sijaan.Sävellys paljastaa myös työpajan seurallisuuden, jossa sukulaiset, mallit ja kuvalliset työt kohtaavat.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#70Nuori tyttö veneessä hanhien kanssa
Nuori tyttö asuu veneessä, kun hanhet elävät vettä ympärillään. Morisot jakaa lintujen valkoiset muodot liikkuvina aksentteina, jotka vastaavat vaatteisiin ja heijastuksiin. Noin 1889 maalattu kohtaus yhdistää lapsuuden ulkovapauteen ihannoimatta sitä: vene, kehon tasapaino ja eläinten liike antavat maalaukselle sen jännityksen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#71Oranssin puun alla
Oranssipuun alla on hahmo Välimeren puun suodatetussa varjossa.Riippuvat lehdet ja hedelmät moduloivat valoa kasvoilla ja vaatteilla, niin että muotokuva riippuu kokonaan kasvin kannesta.Mrisot tekee Nizzan puutarhasta verhoilutilan, jossa hahmo, kaukana hallitsevasta, jakaa koostumuksen puun kasvun kanssa.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#72Omenapuussa
Omenapuussa tuo nuoren hahmon lähemmäksi oksia, kunnes se sekoittaa eleensä lehtien verkostoon. Otsikko korostaa upotusta eikä yksinkertaista sijaintia puun edessä. Morisot käyttää tätä läheisyyttä pyyhkiäkseen hierarkiat kehon ja kasvillisuuden välillä: väri kiertää ihon, turkin, lehtien ja hedelmien välillä, jolloin maalaus liikkuu ylöspäin.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#73Flageoletit
Flageoletit esittävät Julie Manetin ja Jeanne Gobillardin soittavan tai pitelemässä pieniä huiluja Mézyn puutarhassa.Maalattu noin 1890, kohtaus kuuluu Morisotin myöhäiseen tutkimukseen suurista koristesävellyksistä Musiikkia ei havainnollista teatteriefekti; se johtaa puutarhan hahmojen, käsivarsien ja pystysuorien rytmiin.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#74Julie Manet papukaijan kanssa
Julie Manet esiintyy papukaijan, tutun eläimen kanssa, joka esittelee vilkaisujen ja eleiden vaihdon muotokuvaan. Morisot välttää näyttävän eksoottisen asusteen: lintu yksinkertaisesti animoi nuoren tytön ja hänen ympäristönsä välistä suhdetta. Kohtaus todistaa Julien siirtymän lapsuudesta nuoruuteen, jota hänen äitinsä tarkkailee pitkän muotokuvasarjan kautta.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#75Maljakko vuokkoineen ja pussillinen makeisia
Makeispussin vieressä oleva anemonesmaljakko, odottamaton lähentyminen leikkokukkien ja kuluttajaesineen välillä Värilliset terälehdet, rypisty paperi ja huonekalujen pinta tarjoavat hyvin erilaisia materiaaleja Morisot rakentaa asetelman ilman juhlallista symmetriaa: sen tasapaino johtuu punaisten, valkoisten ja varjojen liikkeestä tuttujen asioiden välillä.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →Sukulaiset, lapset, asetelmia ja myöhäisiä kohtauksia täydentää panoraama.
#76Kirsikkapuu
Kirsikkapuu näyttää Julie Manetin ja Jeanne Gobillardin poimivan hedelmiä Mézyn puutarhassa.Asteikko ja eleet muodostavat kunnianhimoisen kehyksen, jota ravitsevat useat valmistelevat tutkimukset ja elpyvien sävellysten muisto.Täytetty noin 1891, tämä myöhäinen teos todistaa, että Morisotin vapaa kosketus voi tukea loistavaa rakennettua ympäristöä, eikä vain ohikiitävää vaikutelmaa.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#77Nuori tyttö, jolla on esiliina
Esiliina tunnistaa päivittäisen toiminnan tai kotimaisen aseman, mutta Morisot keskittää muotokuvan nuoren tytön asenteeseen.Kädet, vaatetus ja katse antavat vihjeitä lukitsematta mallia rooliin.Tavoite antaa siten yksilöllisen läsnäolon hahmolle, että maallinen maalaus olisi helposti pelkistetty yksinkertaiseksi sosiaaliseksi.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#78Jeanne Fourmanoir järvellä
Jeanne Fourmanoir on edustettuna järvellä, maisemassa, jossa vesi ja taivas leventävät muotokuvaa Vene asettaa epävakaan istuimen ja pakottaa kehon virittymään vesistön liikkeeseen Morisot yhdistää mallin identiteetin navigointikokemukseen, muuttaen asennon tasapainoksi ihmisen läsnäolon, heijastusten ja etäisyyden välillä.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#79Veneellä
Veneeseen tiivis kehystys tuo matkustajat lähemmäs vettä ja rajoittaa rantamaamerkkejä Morisot on kiinnostunut ruumiin sijainnista veneessä, ulkonäöstä, joka ylittää tai kääntyy pois ja heijastuksista, jotka kumoavat ääriviivat. Modernista melonta-aiheesta tulee tutkimus liikkuvuudesta: mikään, hahmot tai maisema, ei vaikuta täysin kiinteältä.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#80Nuori tyttö punonta hänen hiukset
Nuori tyttö nostaa kätensä punoakseen hiuksiaan, joka on päivittäinen ele, joka jäsentää koko muotokuvan. Kyynärvarret kehystävät kasvot ja muuttavat rintakuvan tasapainoa, kun taas hiuksista tulee maalattua materiaalia itsessään. Morisot valitsee toiminnan asennon sijaan, mikä antaa mallille harvoin tavanomaiselle naismuotokuvalle myönnetyn autonomian ja keskittymisen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#81Aluskasvillisuus syksyllä
Syksyn aluskasvillisuus järjestää metsää asettamalla rungot, punaiset lehdet ja puhdistumat päällekkäin Polku tai rako ohjaa silmää ilman geometrista perspektiiviä Morisot tekee vuodenajan huopa värikkään materiaalin ja suodatetun valon kautta: syksystä tulee pikemminkin ilmakehätiheys kuin lehtiluettelo paikallisissa väreissä.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#82Nuori nainen ja lapsi
Nuori nainen ja lapsi jakavat saman tilan ilman, että heitä on järjestetty viralliseksi ryhmäksi.Elonsa ja kehonsa läheisyyden välinen kuilu rakentaa suhteen, joka on eletympi kuin demonstratiivinen Morisot maalaa äitiyden tai huolenpidon tavallisten eleiden joukoksi, johon kosketusvapaus antaa modernin tähtäimen ihannoimatta niitä.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#83Julie Manet Liberty-hatussa
Julie Manet Liberty-hatussa on yksi viimeisistä Morisotin maalaamista muotokuvista, vuonna 1895, hänen kuolinvuotensa.Suuri musta hattu kehystää kasvot, jotka jäivät tarkoituksella valoiksi, melkein tekoon.Työ tiivistää intiimin tarinan kahdestakymmenestä vuodesta: Julie, jota on pitkään havaittu lapsena, esiintyy nyt nuorena naisena äitinsä katseen alla.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#84Hydrangea
Hydrangea yhdistää naishahmon ja sinisten tai mauvien kukkien massan, joka vie merkittävän osan pinnasta. Terälehdet reagoivat vaatteisiin ja ihottumaan, hämärtäen muotokuvan ja asetelmien välistä eroa. Morisot ei käytä kukkaa tunnuksena, vaan kromaattinen kumppani, joka pystyy muokkaamaan maalauksen koko tunnelmaa.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#85Gabriel Thomasin lapset
Keräilijä Gabriel Thomasin lapset kootaan yhteen kaksoismuotokuvassa vuodelta 1894. Morisot erottaa heidän ikänsä ja temperamenttinsa asennoilla, vaatteilla ja katseen suunnalla, turvautumatta demonstratiivisiin asusteisiin Myöhäisessä työssä hahmojen kiinteämpi rakenne yhdistyy vielä eloisaan pintaan, todiste siitä, että tilausmuotokuva ei sammuta sen vapautta.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#86Penkillä Bois de Boulognessa
Kaksi Bois de Boulognen penkillä istuvaa naista nähdään kävelyllä, julkisessa tilassa, jossa ihmiset tulevat yhtä paljon katsomaan kuin nähdään. Hatut ja mekot viestivät kaupunkimuotia, kun taas maisema pysyy nopeana. Morisot muuttaa tämän sosiaalisen tauon etäisyyden, keskustelun ja huomion kääntämisen tutkimukseksi.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#87Jeanne Pontillonin muotokuva
Jeanne Pontillon, taiteilijan veljentytär, on edustettuna ilman liiallista sosiaalista koneistoa. Morisot tuntee mallinsa läheisesti ja voi antaa kosketuksen ilmaisun, asennon ja epäröinnin rakentaa samankaltaisuutta. Muotokuva säilyttää siten jonkinlaisen perhekohtaamisen samalla kun vahvistaa nuoren naisen singulaarisuuden, joka ei ole hänen sukulaisuutensa.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#88Kaksi tyttöä
Kaksi nuorta tyttöä tuodaan yhteen sisätilaan, jonka värit yhdistävät vaatteensa ja kasvonsa Morisot ei järjestä niitä peiliin: ryhti - ja huomioerot estävät ryhmää muuttumasta koristeelliseksi Kangas tutkii nuorten tyttöjen läheisyyttä, tehty yhteisestä läsnäolosta mutta myös erillisistä sisämaailmoista.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#89Mukava Ranta
Nice Beach on peräisin Välimeren oleskelusta 1881-1882. Morisot tarkkailee rantaa, kävelijöitä ja merenrantatiloja etsimättä valoisaa postikorttia.Kirjat kosketukset tekevät rannasta sekä sosiaalisen että tunnelmallisen: paikan, jossa uudet vapaa-ajan käytännöt kohtaavat meren tuulen, hiekan ja häikäisyn.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#90Kampaus
La Coiffuressa toinen nainen järjestää toisen hiukset luoden eleketjun palvelun, hoidon ja kehon läheisyyden välille Peili ja käsivarret järjestävät sävellyksen, kun taas sisustuksen värit ympäröivät kaksi hahmoa Morisot näyttää naisellisen ulkonäön kulissien takana ja tekee näkyväksi sosiaalista esitystä edeltävän huomaamattoman työn.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#91Pikku-marselli
Pikku-Marselli on maalattu lapsen korkeudelle, ilman koristetta, jonka tarkoituksena on kertoa hyveestä tai pelistä. Kasvojen ja vartalon asennon tarkennushuomio, kun taas tausta pysyy vapaampana. Morisot käsittelee mallia pikemminkin nykyisenä ihmisenä kuin viattomuuden symbolina, jolloin ilmaisu säilyttää osansa epämääräisyydestä.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#92Berthe Morisotin veljenpoika
Berthe Morisotin vuonna 1876 maalaamassa Le Neveussa näkyy perheessä oleva poika, jolla on rehellisyys, joka välttää seremoniallisen muotokuvan. Vaatteita ja taustaa käsitellään vapaammin kuin kasvoja, mikä keskittää samankaltaisuuden kokonaisuuden jäädyttämättä.Säilty Bordeaux'n taidemuseossa, maalaus havainnollistaa perhepiirin käyttöä modernina muotokuvalaboratoriona.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#93Nuori tyttö vihreässä takissa
Vihreä takki antaa muotokuvalle sen dominanssin ja asettaa nuoren tytön nykyaikaiseen muotiin Morisot asettaa tämän värikkään pinnan vastakkain kasvojen herkkuun tehden vaatteesta pikemminkin konstruktion kuin yksinkertaisen yksityiskohdan.Päivällinen ilme ja kertomaton tausta pitävät mallin identiteetin auki, kaukana lapsuuden rakentavista muotokuvista.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#94Järistys Lorientissa
Lorientin laituri pelkistää sataman muutamiin ratkaiseviin elementteihin: maakaistaleeseen, veteen, veneisiin ja horisonttiin.Motition pieni mittakaava pakottaa Morisotin yksinkertaistamaan muotoja ja antamaan värisuhteille suuren merkityksen Tämä näkemys kuuluu hänen nuoruutensa merenkulun tutkimukseen, kun rannikon suora tarkkailu auttoi häntä vapauttamaan kosketuksensa.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#95Nuori nainen pallopuvussa
Nuori nainen pallopuvussa on kiinni ennen sosiaalista tapahtumaa tai sen jälkeen, kun mekko pysyy näyttävänä, mutta asenne muuttuu jälleen henkilökohtaiseksi. Morisot on kiinnostunut tästä jännitteestä julkisen puvun ja sisustuksen välillä. Kevyet kankaat levittävät valoa kasvojen ympärille antaen muotokuvalle eleganssia, joka ei riipu ylellisestä sisustuksesta.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#96Pasi ompelu Bougivalin puutarhassa
Pasi ompelu Bougivalin puutarhassa yhdistää kärsivällisen toiminnan ulkoiluunKädet ja työ muodostavat kohtauksen tarkan ytimen, kun taas ruoho ja lehdet pysyvät vapaampina.Mrisot ei valitse muotokuvan, työkohtauksen ja maiseman välillä: hän pitää nämä kolme ulottuvuutta yhdessä samassa huomion hetkessä.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#97Julie Manet ja hänen koira tyylinsä Laeërte
Julie Manet istuu koiratyylillään Laeërte vuonna 1893 Marmottan Monet - museossa säilytettävässä muotokuvassa Koiran pitkänomainen siluetti vastaa nuoren tytön asentoon ja antaa ryhmälle tunnevakautta Morisot maalaa täällä tutun suhteen, mutta myös Julien kasvavan luottamuksen, joka on tullut lähes aikuiseksi oltuaan hänen mallinsa kehdosta lähtien.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#98Seine Bougivalissa
Bougivalin Seine näyttää joen yhdeltä Morisotin suosikkilomapaikasta.Pankkeja, veneitä ja heijastuksia yksinkertaistetaan valokierron tunteen ylläpitämiseksi Maisema ei ole villi: se kuuluu moderniin pariisilaisten kävelyretkien ja vapaa-ajan aktiviteettien verkostoon, mutta kosketus antaa sille epävakautta, jota ihmisen suunnittelu ei hallitse.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#99Muotokuva Madame Pontillonista tai nuoresta naisesta hänen ikkunassaan
Madame Pontillon, taiteilijan sisar, on edustettuna ikkunan lähellä vuonna 1869. Runko avaa sisäosan ulkoa, mutta hahmo pysyy imeytyneenä omaan tilaansa.Tämä laite antaa muotokuvalle erityisen jännityksen: Edma on sekä lähellä että saavuttamaton, taidemaalarille tuttu, mutta tarjoutui katsojalle vetäytymisen hetkellä.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →
#100Muotokuva naisesta
Tämä Naisen muotokuva perustuu suoraan vastakkainasetteluun kasvojen, vaatteiden ja raittiin taustan välillä.Jävästi dokumentoidun identiteetin puuttuessa meidän on vastustettava halua keksiä mallille elämäkerta.Kankaan kiinnostus piilee juuri siinä, mitä Morisot tekee näkyväksi: asenne, muoti, valon laatu ja yksilöllinen läsnäolo, joka ylittää nimen.
Kuva ja linkki: Alpha Reproduction.
Katso tämä jäljentäminen →Toimituksellinen menetelmä
Kolme valintaperustetta
Valikoima suosii Berthe Morisotin maalaamia teoksia, tunnetuimpia kuvia, aiheiden monimuotoisuutta ja aktiivisia Alfa-arkkeja ilman näkyviä kaksoiskappaleita.
Suuria töitä
Hänen impressionismiinsa tiivistävät maalaukset: äitiys, ulkoilu, satamat, puutarhat ja sisätilat.
Monimuotoisuus
Figuureja, maisemia, lapsia, muotokuvia, kukkia, asetelmia ja kohtauksia modernista elämästä.
Päällekkäisyydenestosäätö
Ilmeiset otsikko- tai kuvamuunnelmat hylätään 100 erillisen merkinnän säilyttämiseksi.
Lähteet ja linkit
Myymälästä rakennettu valikoima
Kuvat viittaavat vastaaviin Alpha Reproduction - tiedostoihin Otsikot, päivämäärät, tekniikat, kokoelmat ja historialliset faktat on ristiintarkastettu holding-museoiden luetteloiden ja institutionaalisten perusteiden kanssa.
Alfakurssi
01Etsi Berthe MorisotMyymälässä saatavilla olevat lakanat02Suosituimmat kuuluisat maalauksetMuut toimitukselliset sijoituksetUsein kysyttyjä kysymyksiä
Lue Berthe Morisot
Joitakin viittauksia taiteilijaan, teoksiin ja menetelmään.
Miksi Berthe Morisot on välttämätön?
Koska hän on yksi impressionismin suurista hahmoista ja hän antoi sisätiloille, puutarhoille, naisille, lapsille ja nykyaikaisille vaiheille ratkaisevan vapauden koskettaa.
Käyttääkö ranking Alpha-tuotteita?
Kyllä. Kaikissa 100 merkinnässä käytetään aktiivisia Alpha Reproduction - kortteja, joissa on julkinen kuva ja URL-osoite.
Miksi niin monta perhekohtausta?
Koska Morisot muuttaa nämä intiimit aiheet todellisiksi impressionistisiksi laboratorioiksi: valo, kehystys, ele ja modernius ovat välttämättömiä.
Onko diaesitystä?
Ei. Sivu on staattinen, jotta 100 korttia pysyy näkyvissä ja helposti hallittavissa.
Sisältyvätkö Manetin Morisotin muotokuvat?
Ei. Valikoimassa on Berthe Morisotin maalaamia maalauksia, ei muiden maalareiden tekemiä taiteilijan muotokuvia.
0 kommenttia