Renessanssi syntyi halusta palata muinaisiin lähteisiin, mutta se ei vain tuonut pylväitä esiin huonekalujen tapaan famille. Hän keksii uuden luottamuksen havainnointiin, perspektiiviin, anatomiaan, valoon, matematiikkaan ja ihmisaineen arvokkuuteen. THE maalaus tulee rakennettu ikkuna, ajatustila, kohtaus, jossa katse voi kiertää törmäämättä kultaiseen taustaan. jopa halot näyttävät joskus löytäneen geometrian.

Léonard de Vinci ilmentää tätä täydellistä uteliaisuutta Mona Lisa, Viimeinen ehtoollinen, Kallioiden Neitsyt tai hänen anatomiset tutkimuksensa osoittavat a maalaus missä mysteeri tulee tieteestä yhtä paljon kuin runoudesta Sfumato pehmentää ääriviivoja, eleet kertovat ennen sanoja, kasvot säilyttävät jotain, mitä kukaan ei ole vielä onnistunut täysin myöntämään Leonardossa jopa hymy näyttää lukeneen useita tutkielmia ennen asettumistaan.

Michel-Ange antaa renessanssille verratonta fyysistä voimaa Sikstuksen kappelin katto, Aatamin luominen tai Viimeinen Tuomio muuttaa ihmisruumiin hengelliseksi arkkitehtuuriksi Lihakset, käänteet ja impulssit eivät ole koskaan yksinkertaisia mielenosoituksia: niissä on visio maailmasta, jossa ihminen on hauras, suunnaton, levottoma ja loistava.Se on paljon yhdelle olkapäälle, mutta Michel-Ange saa hänet pitämään kaiken koossa vapisematta.

Raphaël edustaa toista huippukokousta: tasapaino, selkeys, armo, hengityssommittelu Ateenan koulu, Madonnat ja muotokuvat kokoavat yhteen filosofian, lempeyden, järjestyksen ja ihmiskunnan Näkökulma ei ole vain väline: siitä tulee tapa toivottaa ideat tervetulleeksi luettavaan tilaan. At Raphaël, jopa filosofit näyttävät löytäneen oikean paikan huoneesta, mitä ei aina tapahdu tosielämässä.

Botticelli avaa oven mytologisille unelmille Venuksen syntymä ja Primavera antavat linjalle lähes musiikillisen tyylikkyyden: hiukset, kukat, verhot ja kevyet tuulet näyttävät osallistuvan tieteelliseen koreografiaan.Renessanssi ei ole vain tieteellinen; se on myös runollinen, symbolinen, hienostunut, joskus herkullisen epärealistinen Venus saapuu kuoreen, ja kaikki pitävät tätä täysin normaalina, todisteena siitä, että maalaus osaa vakuuttaa suurella armolla.

Renessanssi ei ole vain italialainen. ssa Flandres, Van Eyck, Rogier van der Weyden, Memling tai Bruegel kehittävät huolellista huomiota materiaaliin, kasvoihin, heijastuksiin, kankaisiin, sisätiloihin ja maisemiin Öljy mahdollistaa tarkan, lähes kosketusvalon.Piili, kangaspoimu tai ikkuna etäisyydeltä voi sisältää pienen visuaalisen vallankumouksen Pohjoisessa ei aina ole samaa näkökulmaa kuin Firenzessä, mutta se osaa tehdä yksityiskohdasta riittävän elävän varastaakseen esityksen.

Bosch ja Bruegel muistavat, että renessanssi osasi myös nauraa, huolestuttaa ja tarkkailla väkijoukkoja Bosch asuttaa visionsa olennoista, houkutuksista ja moraalikoneista mielikuvituksella, joka saisi minkä tahansa järkevän unen vaatimaan taukoa Bruegel maalaa talonpoikia, vuodenaikoja, pelejä, sananlaskuja ja maisemia poikkeuksellisella ihmisälyllä Siirrymme teologisesta kosmoksesta lumiseen kylään, ja siellä maalaus molemmissa tapauksissa se on säilynyt monumentaalisena.

Koristuksessa yksi jäljennös Renessanssi tuo rauhallista auktoriteettia ja paljon syvyyttä Leonardo asentaa mysteerin, Raphaël tyyneys, Botticelli tyylikkyys, Titien lämpöä, Van Eyck tarkkuus, Bosch maukas outo, Bruegel arjen inhimillisyys Se on tyyli seinille, jotka pitävät älykkäästä ulkonäöstä, vankoista koostumuksista ja väreistä, jotka osaavat kantaa keskustelua ilman kaataa viiniä pöytäliinaan.

This Top kokoaa yhteen teoksia, joissa näkökulma, humanismi, mytologia, henkisyys, muotokuvat, maisema, anatomia ja todellisuuden havainnointi näyttelevät päärooleja Jotkut kuvat liittyvät ensimmäiseen renessanssiin, toiset korkeaan renessanssiin, Euroopan pohjoiseen tai manieristisiin marginaaleihin. Yhdessä ne kertovat saman seikkailun: maalaus opi katsomaan maailmaa valtavana paikkana, monimutkaisena, kauniina, ajoittain hauskana ja täysin maalaamisen arvoisena.