Top 100 - Futurismi
Futurismi: 100 kuuluisaa maalausta, joissa nopeus vie pyörän
Boccionista ja Russolosta venäläiseen kubofuturismiin, vortiikkaan ja sähkömetropoleihin: sata maalausta, jotka muuttavat liikkeen, valon ja koneen visuaaliseksi kieleksi.
Futurismi haluaa maalata maailman, joka ei voi enää istua paikallaan Katu ylittää seinät, juna kuljettaa pois tunteita ja väri huomaa, että se voi mennä hyvin nopeasti ilman ajokorttia.
Maalaus liikkuu vaihteen ylöspäin
Liike kieltäytyy poseerautumasta
Italiassa vuonna 1909 lanseerattu futurismi juhli ensimmäisen kerran nopeutta, kaupunkia, koneita ja menneisyyden katkeamista. Boccioni ja Russolo antavat ratkaisevimpia maalauksia; Venäjällä ja Ukrainassa Malevitš, Popova, Rozanova, Exter ja Bogomazov yhdistävät tämän energian kubismiin. ranskalainen orfismi, brittiläinen vortismi ja Stellan amerikkalaiset visiot seuraavat erillisiä mutta samankaltaisia polkuja.Tämä matka kunnioittaa näitä eroja: yksi veturi ei vaadi kaikkia matkustajiaan käyttämään samaa univormua.
Futurismi ei maalaa vain autoa: se maalaa siirtymään joutuneen ilman, melun, vauhdin ja jalankulkijan, joka yhtäkkiä katuu ylittämistään.Vaihda kuviin
Toimii kuvissa
Milano nopeuttaa maalausta
Boccioni ja Russolo tuovat runkoon työmaata, katua, junaa, väkijoukkoa ja konetta, ei nykyaikaisina asusteina vaan voimiena, jotka pystyvät muotoilemaan havaintokykyä uudelleen.
#1
Kaupunki kohoaa
Vuonna 1910 maalattu The City Rises muuttaa milanolaisen rakennustyömaan modernin työn eepoksi.Punainen hevonen, työntekijät ja rakennustelineet sulautuvat ylöspäin.Boccioni säilyttää edelleen divisioonan kosketuksen, mutta kaupunki ei ole enää asetus: siitä tulee kollektiivinen voima, joka kirjaimellisesti työntää maalausta eteenpäin.
Löydä →
#2
Katu tulee taloon
Boccioni maalaa äitinsä parvekkeelle kadun vilinä kulkeen huoneen läpi.Tässä vuoden 1911 työssä sisä - ja ulkotilojen erottaminen lakkaa: julkisivut, ohikulkijat, hevoset ja kaiteet tunkeutuvat toisiinsa.Modernity älä odota kohteliaasti oven avaamista; se tulee sisään melullaan, pölyllään ja lävistäjillään.
Löydä →
#3
Pyöräilijän dynamismi
Pyöräilijän dynamismi on peräisin vuodelta 1913, jolloin Boccioni pyrki maalaamaan ei eristettyä vartaloa vaan sen kulkua avaruuden läpi Pyörä, jalat, ilman ja tien fragmentti värikkäiksi tasoiksi Pyöräilijä lähes katoaa ponnistellessaan: nopeudesta tulee todellinen aihe, eikä hän selvästikään aikonut jarruttaa poseeratakseen.
Löydä →
#4
Mielenvaltiot I: Jäähyväiset
Les Adieux avaa sarjan States of Soul, omistettu vuonna 1911 lähtö junan. Boccioni sekoittaa kietoutuneita siluetteja, höyry, kiskot ja veturi numero välittää samanaikaisesti paikan ja tunteen. Moderni matka ei ole vain mekaaninen: se katkaisee siteet, hämärtää kasvoja ja muuttaa aseman sisämaisemaksi.
Löydä →
#5
Kapina
Noin 1911 maalatussa The Revoltissa punainen joukko etenee sinisiä ja tummia diagonaalisia voimia vastaan.russolo ei kuvaa tiettyä ilmentymää; se antaa geometrian kollektiiviselle energialle.Yksittäiset kappaleet katoa työnnössä, ikään kuin viha olisi löytänyt oman arkkitehtuurinsa ja nyt kieltäytyi kiertämästä hallitussa linjassa.
Löydä →
#6
Auto Corsassa
Automobile Corsassa murtaa auton kulkemisen kattotuoliin, värähtelyihin ja toistuviin aaltoihin Russolo maalaa ajoneuvon vähemmän kuin sen tuottaman häiriön ilmassa Vuonna 1913 tuotettu teos soveltaa maalaukseen kunnianhimoa futuristinen kilpailemaan koneen kanssa: ei kiiltävää korityötä ihailtava, vain sen kulkemisen fyysinen shokki.
Löydä →
#7
Elastisuus
Vuonna 1912 Elasticity yhdisti hevosen, sen ratsastajan ja teollisuusmaiseman kaarevien laukausten sarjaan.Boccioni haluaa näyttää, miten ruumis imee ympäristönsä voimat Eläin pysyy tunnistettavana, mutta sen siluetti laajenee avaruudessa; vanha ratsastusaihe jättää siten virallisen patsaan astuakseen nykyaikaiseen kiertoon.
Löydä →
#8
Samanaikaiset visiot
Simultaaninäkymät maalattiin vuonna 1911 kaupungin sydämeen sijoitettujen kasvojen ympärille.Ikkunat, kadut, julkisivut ja katseet menevät päällekkäin kuten useat samalla hetkellä koetut havainnot.Boccioni ei enää pyydä katsojaa valitsemaan muotokuvan ja kaupunkimaiseman välissä: hän antaa sen molemmille, ja hintaan sisältyy lievä huimaus.
Löydä →
#9
Matter
Matière otti Boccionin äidin hahmon vuonna 1912 istuen perheen parvekkeen edessä.Hänen valtavat kätensä miehittävät keskustaa, kun talot ja esineet kulkevat hänen ruumiinsa läpi. Otsikko leikkii italialaista äidin ja aineen välistä suhdetta : kotimaisesta läheisyydestä tulee kiinteä ydin, jonka ympärille kaupunki rakennetaan ja hajautetaan.
Löydä →
#10
Jalkapalloilijan dynamismi
Vuonna 1913 maalattu jalkapalloilijan dynamismi liuottaa urheilijan värien ja volyymien kiertoon.Ottelua ei kerrota eikä lokalisoida; Boccioni säilyttää kehon kiihtyvyyden, iskun ja liikkeen Urheilijasta tulee yksi orgaaninen kone, mutta kone, jonka ylittää valo sen sijaan, että se olisi varustettu käyttöohjeilla.
Löydä →
#11
Grinder
Grinder on yksi venäläisen kubofuturismin huipuista. Malevitš pirstoi vuosina 1912-1913 käsityöläisen, pyörän ja ympäröivän tilan toistuvan eleen visuaalisen naksahdusäänen tuottamiseen saakka.Käsikirjatyö kohtaa logiikan mekaaninen; muutama vuosi ennen Mustaa aukiota hahmo on jo muuttumassa puhtaaksi muotojärjestelmäksi.
Löydä →
#12
Pianisti
Popova maalasi The Pianist noin 1914-1915 yhdistämällä kubistiset fasetit ja futuristisen impulssin. Runko, kosketinsoitin ja tila sopivat yhteen tiheään rakenteeseen, jossa muusikko näyttää tuottavan yhtä paljon geometriaa kuin ääni Musiikki ei ole kuvitettu muutamilla koristenuoteilla: sen rytmi rekonstruoi maalauksen sisältäpäin.
Löydä →
#13
Tehdas ja silta
Tehdas ja silta kuuluvat Rozanovan kubofuturistiseen aikaan.Savupiiput, palkit ja käytävät leikkaavat sommittelussa, jossa teollisuudesta tulee muotokieli.Vuonna 1913 maalattu teos ei juhli naiivisti sellaista erityinen tehdas; hän tarkkailee, kuinka modernit rakenteet pakottavat katseelle uuden poljinnopeuden, joka koostuu kulmista ja toistoista.
Löydä →
#14
Kaupunki yöllä
The City at Nightissa Alexandra Exter muuttaa kaupunkitilan valopinoksi Julkisivut ja kadut fragmentoituvat, ikään kuin sähkö pakottaisi arkkitehtuurin muuttumaan tahdiksi auringonlaskun jälkeen.Kubismi järjestää pinnan, mutta värikäs intensiteetti kiertää taiteilijalle ominaisen teatterienergian.
Löydä →
#15
Raitiovaunu
Kyivillä vuonna 1914 maalattu Tramway on Bogomazovin kuuluisin teos Kiskot, paneelit, pyörät ja silmukat on hajotettu nopeuden venyttämiksi merkeiksi Taiteilija oli analysoinut rytmin maalauksen perusvoimana; täällä koko kaupunki näyttää saaneen saman lipun ja päässeen ajoneuvoon.
Löydä →
#16
Musiikki
Russolon Musiikki edeltää hänen manifestiaan melutaiteesta Värikkäät kasvot ja aallot kulkevat sävellyksen läpi, jolloin äänen psyykkisille vaikutuksille muotoutuu pikemminkin kuin tietty konsertti Taidemaalari etsii jo mitä vie hänet intonarumoriin: modernin kuuntelun laajentaminen hyvin kasvatettujen soittimien ulkopuolelle.
Löydä →
#17
Valo + peilit ja väkijoukot
Schmalzigaug maalasi Light + Mirrors and Crowds Venetsiassa asennuksensa jälkeen, jossa aurinko ja heijastukset muuttivat hänen palettinsa.Värelliset fragmentit kiertävät kuin vilkkaassa paikassa havaitut sirpaleet Otsikko lisää ne futuristisella tavalla aistimuksia; taulukossa vältetään kokonaissumman toimittaminen ja annetaan silmän tehdä laskelma.
Löydä →
#18
Takaisin juoksuhaudoihin
Paluu trenchesiin näyttää brittisotilaiden marssivan samaa vauhtia, pelkistettynä lähes mekaaniseksi toistoksi Nevinson maalasi tämän teoksen vuosina 1914-1915 ensihoitajan kokemuksensa perusteella. Futuristinen poljinnopeus, menneisyydessä moderniin innostukseen liitettynä tässä tulee hirvittävän kaksijakoinen: kollektiivinen kone johdattaa miehet rintamaa kohti.
Löydä →
#19
Valojen taistelu, Coney Island
Battle of Lights, Coney Island valloitti New Yorkin puiston valaistuksen, kyydit ja väkijoukot noin 1913-1914. Joseph Stella järjestää tämän esityksen kaareiksi ja faseteiksi, jotka muuttavat suositun vapaa-ajan sähköpyörteeksi.Työ kuuluu amerikkalaiseen futurismiin aiheensa mukaan yhtä paljon kuin vakaumuksellaan, että moderni valo ansaitsee oman taistelunsa.
Löydä →
#20
Mellakka galleriassa
Galleriassa oleva mellakka on maalattu ennen Boccionin täyttä sitoutumista futurismiin.Menkijoukko liikkuu Milanon Galleria Vittorio Emanuele II: n ikkunoiden edessä, ruumiita hajottavien valojen alla Divisioona antaa jo takaisin tarttuva agitaatio: kaupunkijärjestys vaikuttaa kiinteältä, kunnes kaikki päättävät liikkua yhtä aikaa.
Löydä →
#21
Aviator
Aviatorissa Malevitš kokoaa siluetin, potkurin, pelikortit, sanat ja arjen esineet vuonna 1914. Modernista lentäjästä tulee pikemminkin kuutiofuturistinen arvoitus kuin tunnistettava sankari Teos jakaa transrationaalisen runouden kanssa venäjän maku epäloogisia yhteyksiä: ilmailu nostaa kehon, kun taas maalaus saa merkityksen nousemaan.
Löydä →
#22
Mies + Ilma + Avaruus
Ihminen + Ilma + Avaruus kantaa otsikossaan juuri futurismin ohjelmaa: kehon ja sen ympäristön lisääminen Popova fragmentoi hahmon tasoiksi, jotka ulottuvat ilmakehään, kieltäytyen mistään suljetusta siluetista.Liikku ei ei tapahdu taustan edessä; se muuttaa samanaikaisesti miestä, ilmaa ja maalauksen rakennetta.
Löydä →
#23
Nykyaikainen idoli
Vuonna 1911 maalatussa Modern Idolissa on kaupungin keinovalojen valaisema naaraskasvo Boccioni muuttaa meikin, höyhenet ja heijastukset metropolin tuottamiksi kauneuden merkeiksi Otsikko säilyy tarkoituksella moniselitteinen: juhla ja kritiikki sekoittuvat tässä kaupunkikuvakkeessa, joka tuntee sen valaistuksen täydellisesti.
Löydä →
#24
Metronomi
Rozanovassa Métronome yhdistää aikaa mittaavan esineen kuutiofuturistiseen sommitteluun täynnä keskeytyksiä Toistuvat otokset viittaavat poljinnopeuteen, mutta tämä ei ole koskaan täysin säännöllistä.Modern maalaus lainaa joten muusikon soitin, joka ei paremmin tottele hänen tikitystään, mikä on melko tehokas tapa pitää rytmi hengissä.
Löydä →
#25
Veturi
Bogomazovin Veturi ei tarjoa itseään junan teknisenä muotokuvana Sylinterit, diagonaalit ja tummat työntövoimat renderöivät koneen painon, höyryn ja kiihtyvyyden Motiivi yhtyy futuristiseen mielikuvitukseen, mutta taiteilija ukrainalainen alistaa hänet omaan rytmiteoriaansa: jokainen muoto toimii suunnatuna voimana.
Löydä →Kuutiofuturismi keksii nopeuden uudelleen
Malevitš, Popova, Rozanova, Exter ja Bogomazov mukauttavat futuristisen impulssin venäläisen ja ukrainalaisen avantgardin sanoihin, työn eleisiin ja hajanaisiin rakenteisiin.
#26
Dynaaminen tanssin tunne
Dynaaminen tanssin tunne muuttaa tanssijan kehon värikkääksi levikkiksi Schmalzigaug ei etsi tarkkaa pukua tai kiinteää asentoa; se kerää peräkkäisiä havaintoja, joita silmä säilyttää liikkeen aikana. Tanssista tulee siten ajan maalaus, jossa on tarpeeksi venetsialaista valoa, jotta teoria ei astu esityksen varpaille.
Löydä →
#27
Sieluttoman kaupungin sielu
Sieluttoman kaupungin sielun maalasi Nevinson New Yorkissa oleskelunsa jälkeen vuonna 1919. Korkeimmat radat, rakennukset ja liikenne risteävät huimaavasta näkökulmasta Otsikko pettää etäisyyden sekoittaman kiehtovuuden : metropoli vaikuttaa voimakkaalta ja täydellisesti järjestäytyneeltä, mutta sen sielua on silti etsittävä kahden kiskon väliltä.
Löydä →
#28
New York Tulkittu
New York Interpreted on Joseph Stellan vuosina 1920-1922 luoma laaja polyptyykki.Sillat, pilvenpiirtäjät, satama ja teollisuusvalot muodostavat eräänlaisen metropolin alttaritaulun Uskonnollinen muoto on ohjattu kohti amerikkalainen tekniikka; taiteilija ei kopioi kaupunkia, hän rakentaa hänelle räätälöidyn seremonian.
Löydä →
#29
Englantilainen Moskovassa
Englantilainen Moskovassa kokosi vuonna 1914 huippumiehen, kalan, kynttilän, tikkaat ja sanakatkelmia Malevitš toimii kubofuturististen ystäviensä runollisen absurdiuden kanssa Kaupunkia ei kuvailla nimellä panoraama; se esiintyy henkisen törmäyksen muodossa, yhtä hämmentävänä kuin yllätyskeskustelu tuntemattomalla kielellä.
Löydä →
#30
Cubo-futuristinen koostumus
Tämä Popovan kubofuturistinen sävellys muuttaa maailman volyymit kalteviksi tasoiksi, jotka näyttävät liikkuvan eteenpäin ja taaksepäin.Taiteilija tutkii kubismia Pariisissa ja sitten kiihdyttää sitä koskettamalla venäläisiä avantgardeja.Pinta pysyy rakennettu ankaruudella, mutta mikään muoto ei hyväksy paikkaansa pitkään: kuvallinen arkkitehtuuri käyttäytyy kuin asema ruuhka-aikoina.
Löydä →
#31
Tanssijan dynamiikka
Tanssijan dynamiikka vie Schmalzigaugissa yhden futurismin suosikkiaiheista: vartalo kerrottuna sen liikkeellä Värit korvaavat kronologisen valokuvan peräkkäiset vaiheet Maalaus ei jäädytä sitä tanssi, hän rekonstruoi sen yleissensaatio; katsoja saa vauhtia ilman, että hänen tarvitsee tietää koreografiaa.
Löydä →
#32
Tulipalo kaupungissa
Tulipalo kaupungissa antaa Rozanovalle mahdollisuuden tuoda yhteen katastrofin ja kromaattisen energian.Punaiset, mustat ja diagonaalit muuttavat arkkitehtuurin epävakaaksi kodiksi.Työ ei dokumentoi tiettyä katastrofia; hän näyttää kuinka moderni kaupunki voi siirtyä vallasta tuhoon, nopeudella, jonka futurismi ehkä tiesi liiankin hyvin.
Löydä →
#33
Lancersin syyte
Vuonna 1915 maalattu Lancersin lataus fragmentoi hevosia, aseita ja ratsastajia lähes abstraktilla työntövoimalla. Boccioni käyttää kollaasia ja temperaa tehdäkseen kollektiivisen shokin yksilöllisen sankaruuden sijaan. Sota, korotettu tietyt futuristit näyttävät tässä kiihtyvyydellä, joka imee kappaleita siihen pisteeseen, että niiden erottaminen on vaikeaa.
Löydä →
#34
Naisen liikkeiden muovinen synteesi
Naisen liikkeiden muovinen synteesi hajottaa useita saman eleen hetkiä Russolossa Toistuva hahmo sulautuu viivoihin, jotka pidentävät sen liikettä Tavoitteena ei ole kertoa, mitä tarkalleen ottaen tehdään tämä nainen, mutta jotta liikkeen muisti tulee näkyviin, tämä juna, jonka silmä säilyttää, kun keho on jo vaihtanut asentoa.
Löydä →
#35
Sèvres-silta
Pont de Sèvres kuuluu vuosiin, jolloin Exter jakoi elämänsä Pariisin, kyivin ja useiden avantgarde-piirien kesken.Tuttu maisema on uudelleenjärjestetty kubistisilla suunnitelmilla ja hyvin vapaalla värillä.Tämä ei ole futuristinen teos ortodoksinen, mutta se näyttää eurooppalaisen tutkimusverkoston, joka mahdollistaa liikkumisen, kaupungin ja samanaikaisuuden.
Löydä →
#36
kiova, nouseva katu
nouseva katu Kyiv tekee kaupunkirinteestä koko kokoonpanon läpi kulkevan voiman Bogomazov yksinkertaistaa rakennuksia, ohikulkijoita ja tieteitä dynaamisiin suuntiin Taiteilijan kotikaupunki ei siis ole neutraali tausta: sen helpotus, sen kierrosta ja tiheydestä tulee maalauksen mekaniikka ilman Milanosta tuotua moottoria.
Löydä →
#37
Kunnianosoitus Blériotille
Homage to Blériot juhlii Kanaalin ylittänyttä lentäjää vuonna 1914, mutta Delaunay ei maalaa muotokuvaa eikä tarkkaa kameraa. Levyt, potkurit, Eiffel-torni ja samanaikaiset värit herättävät modernia ilmatilaa Orfismi eroaa edelleen italialainen futurismi; täällä heidän naapurustonsa johtuu samasta kiehtovuudesta teknologiaan, valoon ja uusiin käsityksiin.
Löydä →
#38
Udnie
Udnie syntyi vuonna 1913 Pikabian transatlanttisen matkan ja hänen tapaamistensa jälkeen tanssija Stacia Napierkowskan kanssa.Kirjemuodot ja vartalonpalaset muodostavat lähes abstraktin kuvan liikkeestä Otsikko säilyy tarkoituksella arvoituksellinen; tunne on enemmän kuin anekdootti, ja se kulkee selvästi ilman kirjattuja matkatavaroita.
Löydä →
#39
Konekivääri
Konekiväärin maalasi Nevinson vuonna 1915 sotakokemuksensa perusteella Kolme ranskalaista sotilasta sulautuu aseen kanssa kulmikkaassa, puristettuna rakenteena Modernistinen geometria ei enää pelkästään ylistä konetta : se paljastaa, kuinka se pakottaa rytminsä kehoihin, niin että se muuttaa ihmistiimin yhdeksi mekanismiksi.
Löydä →
#40
Brooklynin silta
Stella palaa usein Brooklynin sillalle, jota hän pitää lähes hengellisenä New Yorkin symbolina. Kaapelit, kaaret ja valot muodostavat nousevan arkkitehtuurin lähellä lasimaalauksia. Teknologiasta tulee kokemusta ylevä; silta yhdistää kaksi pankkia, mutta myös modernin tekniikan muinaisen maalauksen monumentaalisiin tavoitteisiin.
Löydä →
#41
Mielenvaltiot II: Ne, jotka lähtevät
Lähtevät muodostavat toisen osan Boccionin sielunvaltioista.Viistot viivat ja kantavat hahmot heijastavat lähdön repimistä pois, kun taas juna kuljettaa tilaa mukanaan. Asemakohtauksesta tulee yksi psykologia liikkeessä: telakalta lähtevät paitsi matkailijat, myös koko kuvan tasapaino.
Löydä →
#42
Mielenvaltiot III: Ne, jotka jäävät
Ne, jotka jäävät lähelle tunnelmasarjaa vaimealla alueella ja laskeutuvien pystyviivojen jälkeen Jäähyväisten ja lähdön kiihottamisen jälkeen Boccioni maalaa poissaolon painon.Siluetit näyttävät avaruuden jarruttamilta jopa; junan nykyaikaisuus tuottaa sen kääntöpuolen täällä, hiljaisuuden, jonka nopeus jättää jälkeensä.
Löydä →
#43
Nauraa
Vuonna 1911 maalattu Naurua asettaa hilpeän naisen valoilla ja heijastuksilla pursuavan kahvilan keskelle.Boccioni moninkertaistaa näköalapaikat välittääkseen koko tunnelman, ei vain kasvoja. Naurua kulkee lasien, hattujen ja naurujen läpi huonekalut; siitä tulee sosiaalinen aalto, tarttuvampi kuin oikein istuva muotokuva.
Löydä →
#44
Kadun joukot
Forces of a Street muuttaa kaupunkiyön valolinjojen kentäksi.Boccioni näyttää valoja, ohikulkijoita ja rakennuksia katsojaan yhtyvinä työntövoimaina Katu ei ole enää kävelypaikka hiljaa: sillä on oma energiansa, ja se näyttää täysin kykenevän nousemaan jalkakäytävälle pyytämättä etusijaa.
Löydä →
#45
Kadunpäällystekivet
Katupäällysteet kuuluvat Boccionin tutkimukseen kaupungin materiaalisuudesta Maa, volyymit ja levikin jäljet muuttuvat pikemminkin aktiivisiksi elementeiksi kuin yksinkertaiseksi tueksi Taiteilija tarkkailee, miten modernisaatio muuttuu pinnaksi, jota poltamme; edistyminen alkaa joskus katsomalla erittäin vakavasti, minne olemme menossa.
Löydä →
#46
Officine kohteessa Porta Romana
Officine Porta Romanassa maalattiin vuonna 1909 Milanon teollisella laitamilla.Boccioni katsoo savupiippuja, työläisiä ja rakennusmaita ennen kuin futuristiset manifestit kirjoitettiin.Divisioonistiset kosketusfragmentit jo valo, kun aihe ilmoittaa tulevasta pakkomielteestään: rakenteilla oleva kaupunki, joka muuttaa siellä asuvien elämää.
Löydä →
#47
Hän Mattino
Il Mattino kuuluu ajanjaksoon, jolloin Boccioni siirtyi jaottelusta modernin dynaamisempaan näkemykseen Aamuvalo ei valaise vain kohtausta; se hajottaa muotoja ja asettaa tilan värähtelyyn Tämä kynnys stilistiikka muistuttaa, että futurismi ei synny täysin varusteltuna, vaan sitä valmistavat peräkkäiset yritykset.
Löydä →
#48
Omakuva
Tässä Omakuvassa Boccioni edustaa itseään ennen kuin suuret futuristiset sävellykset määrittelivät hänen maineensa.kasvot ja kaupunkimaisema todistavat edelleen divisionistista muodostelmaa.Työ on arvokas pisteenä lähtö: nuoren observanttimaalarin takana on jo valmistamassa jokaista, joka haluaa tuoda kadun, väkijoukon ja nopeuden jokaiseen pintaan.
Löydä →
#49
Salama
Salama antaa Russololle luonnollisen kuvion, joka käyttäytyy kuin valokone.Salama jakaa taivaan, määrää suunnan ja muuttaa maiseman välittömästi.Kaukana autoista ja väkijoukoistakin taidemaalari jatkaa omaansa tutkimus aalloista ja energiasta: luonto oli keksinyt selvästi erikoistehosteita ennen futuristeja.
Löydä →
#50
Tornisilta
Tower Bridge kuuluu Russolon myöhempään vaiheeseen, militanttien futurismin vuosien jälkeen.Lontoon silta on edelleen modernin tekniikan tunnus, mutta maalaus muuttuu tunnelmallisemmaksi.Tämä historiallinen etäisyys rikastuu matka: kiehtovuus koneeseen selviää manifestista, samalla kun oppii puhumaan vähemmän äänekkäästi.
Löydä →Sota muuttaa koneiden melua
Nevinson, Wadsworth, Filonov ja Boccioni osoittavat, kuinka mekaaninen innostus kohtaa juoksuhautoja, mobilisaatiota ja moderniteetin, jota on tullut paljon vähemmän helpoksi taputtaa.
#51
Pyhän Vasilin katedraali
Lentulov muuttaa Pyhän Vasilin katedraalin kupolien, kaarien ja värien räjähdykseksi.Muskovilainen muistomerkki pysyy tunnistettavana, mutta sen vakauden vaarantaa iloisesti kubistinen rakennus. venäläinen kubofuturismi älä tuhoa kansallista menneisyyttä täällä; se saa sen pyörimään, soimaan ja moninkertaistumaan kuin arkkitehtuuri, joka osallistuu erittäin eloisiin juhliin.
Löydä →
#52
Ozonaattori
Ozonator ottaa aiheeksi otsonia tuottamaan tarkoitetun koneen.Kliun analysoi sen sylintereissä, tasoissa ja mekaanisissa merkeissä teknisten esineiden kuutiofuturistisen maun mukaisesti Laite menettää toimintansa välittömästi luettavissa, mutta saa oudon läsnäolon: asetelmien ja konemuotokuvien välillä hän näyttää odottavan myös maalauksen kytkemistä.
Löydä →
#53
Entrada
Amadeo de Souza-Cardoson maalaama Entrada kuuluu portugalilaiseen avantgardiin, joka on tarkkaavainen kubismiin, futurismiin ja suosittuihin taiteisiin.Kirjeet, muodot ja kontrastit tuottavat sisäänkäynnin vähemmän arkkitehtonisesti kuin visuaalinen. Teos muistuttaa, että Pariisin ja Milanon innovaatiot keksitään uudelleen kaukana niiden keskuksista, hyvin henkilökohtaisilla paikallisilla aksenteilla.
Löydä →
#54
Dazzle-alukset Drydockissa Liverpoolissa
Drydockin häikäisyalukset Liverpoolissa kuvaavat vuonna 1919 sodan aikana käytetyn geometrisen naamioinnin peittämää laivaa.Vortiikkaan liittyvä Wadsworth oli itse osallistunut tähän ohjelmaan. Kuviot eivät piilota venettä; ne häiritsevät sen suunnan lukemista.Maalaus muuttaa siten merivoimien strategian täysin moderniksi optiseksi kokemukseksi.
Löydä →
#55
Kuninkaiden juhla
Kuninkaiden juhlan maalasi Filonov vuosina 1912-1913 apokalypsin ja satiirin ilmastossa.Muodontuneet hallitsijat tungostavat pöydän ympärillä kuin häiritsevät rapistuneen maailman selviytyjät Venäläinen taiteilija seuraa hänen analyyttinen menetelmä, joka rakentaa kuvasolun solun avulla, kunnes juhla näyttää yhtä runsaalta kuin se on syvästi sulamaton.
Löydä →
#56
Liikettä avaruudessa
Matiouchine, muusikko, taidemaalari ja teoreetikko, etsii Movement in Spacesta laajempaa havaintoa etukatseen takaa.Värelliset muodot viittaavat useisiin samanaikaisiin suuntiin ja syvyyksiin Hänen futurisminsa erottuu lähes tieteellisen huomion kautta aistinvaraisiin kykyihin: nopeus ei ole vain koneiden, vaan tietoisuuden nopeus, joka oppii näkemään eri tavalla.
Löydä →
#57
Filosofin muotokuva
Filosofin muotokuvassa Popova alistaa istumahahmon tiheään kuutiofuturistiseen rakenteeseen Kasvot, kädet ja tila särkyvät tasoiksi, jotka tekevät ajattelusta yhtä aktiivisen kuin vartalo Mallin identiteetillä on vähemmän merkitystä mikä hedelmällinen paradoksi: älyllisen liikkumattomuuden edustaminen maalauksella, joka ehdottomasti kieltäytyy pysymästä paikallaan.
Löydä →
#58
Venetsia
Exter löytää Venetsian jo heijastuksista, käytävistä ja epävakaista julkisivuista tehtynä kaupunkina.Se korostaa rytmejään voimakkailla väreillä ja sirpalekuvin.Historiallisesta kaupungista tulee siten moderni laboratorio; gondolit ja palatsit eivät millään tavalla estä pintaa käyttäytymästä kuin kuutiofuturistinen kohtaus täydessä muutoksessa.
Löydä →
#59
Eiffel-torni
Delaunay maalasi useita Eiffel-torneja vuodelta 1909 käyttäen muistomerkkiä saranana kaupungin, ilman ja värin välillä Rakenne kaartaa, fragmentoi ja näyttää hallitsevan useita näkökantoja samanaikaisesti.Eristetty oikeaoppisuudesta futuristinen, orfismi jakaa kuitenkin innostuksensa metropoliin, jonka monumentit näyttävät vihdoin pystyvän liikkumaan.
Löydä →
#60
Edtaonisl (kirkollinen)
Vuonna 1913 maalattu Edtaonisl kantaa Pikabian elämään liittyvien nimien yhdistelmän muodostamaa otsikkoa.Kirjeelliset niteet herättävät tanssia, vartaloa ja mekaniikkaa ilman, että niissä on yhtäkään lukemaa.Työ sijaitsee orfismin, futurismin ja henkilökohtainen keksintö; kategoriat pyörivät sen ympärillä, mikä näyttää viime kädessä melko johdonmukaiselta sen koostumuksen kanssa.
Löydä →
#61
Kortin pelaaminen
Rozanovassa korttien pelaamisessa yhdistyvät luettavat merkit, arjen esineet ja hajanaiset suunnitelmat Peli tuo jo ennestään hyvin aktiiviseen kuutiofuturistiseen maalaukseen lukuja, värejä ja sattumaa Pöytä lähes katoaa levikin taakse muodot; kortit pysyvät tunnistettavissa juuri niin kauan, että ne muistuttavat meitä siitä, että nykyaikaisuus myös jakaa säännöt uudelleen.
Löydä →
#62
Sawyer
Sawyer kuuluu Bogomazovin työ - ja liiketutkimuksiin Työkalu, käsivarret ja puu on järjestetty toistuviin suuntiin, jotka tekevät ponnistuksesta näkyvän Kuten Malevitšin The Grinderissä, tulee käsityöele mekaaninen rytmi; maalaus ei korvaa työntekijää koneella, se näyttää heidän yhteisen energiansa.
Löydä →
#63
Gramofoni
Gramophone antaa Kliunille koneen, joka tuottaa ääntä samalla kun se esittää välittömästi tunnistettavan siluetin.Kubofuturismi hajottaa sen volyymit ja muuttaa paviljongin suuntavoimaksi Kotimainen esine muuttuu melkein merkki, todiste siitä, että modernius voisi päästä olohuoneeseen poistamatta sen takkia tai alentamatta äänenvoimakkuutta.
Löydä →
#64
Pariisin kaupunki
Salon des Independantsissa vuonna 1912 esitelty Pariisin kaupunki kokoaa yhteen kolme naishahmoa ja pääkaupungin fragmenttia Eiffel-tornin ympärille. Delaunay asettaa etusijalle allegorisen perinteen ja modernin samanaikaisuuden. Orfistinen työ ei futuristinen varsinaisessa merkityksessä, mutta hän jakaa kunnianhimonsa maalata useita tiloja ja useita kertoja samalle pinnalle.
Löydä →
#65
Lady lähellä näyttöpylvästä
Lady lähellä julistepalstaa sekoittaa urbaania hahmoa, typografisia fragmentteja ja esineitä sävellyksessä vuodelta 1914. Malevitš lainaa julisteista sanojen ja kuvien törmäyksen. Moderni ohikulkija ei enää ole eristettynä sitä ympäröivä mainonta; vaatteet, kaupunki ja kieli muodostavat yhden visuaalisen ympäristön, joka on jo hyvin puhelias.
Löydä →
#66
Futuristinen koostumus
Futuristinen sommittelu osoittaa Rozanovan työskentelevän rajalla, jossa esineet lakkaavat olemasta tunnistettavissa Diagonaalit, värit ja tasot kuitenkin säilyttävät voimakkaan vauhdin tunteen Taiteilija ei vain seuraa niitä Italialaiset: se mukauttaa nopeuden venäläiseen laboratorioon ja valmistelee sitten siirtymisen abstraktioon, jossa väri ei enää tarvitse ajoneuvoa.
Löydä →
#67
Ensimmäisen divisioonan reserviläinen
Ensimmäisen divisioonan reservisti maalattiin vuonna 1914, sodan alkaessa.Malevitš kokoaa viiksiä, mitalia, sanoja, numeroita ja yhtenäisiä fragmentteja sen sijaan, että rakentaisi jatkuvaa muotokuvaa.Sotilaallisesta identiteetistä tulee yksi sijoiltaan sijoiltaan sijoiltaan sijoiltaan jäänyt varasto; visuaalisen huumorin takana näkyy jo tapa, jolla toimielin muuttaa yksilön hallinnollisiksi merkeiksi.
Löydä →
#68
Cardiffin joukkue
Cardiffin joukkue syntyi urheilijoiden valokuvista ja nykyaikaisista mainoksista.Delaunay maalasi vuosina 1912-1913 rugbyn pelaajia, pyörä, lentokone ja Eiffel-torni samassa värikkäässä tilassa. Sportista tulee mediaspektaakkeli ja symboli speed. Orfismi toivottaa näin tervetulleeksi kansan modernin pyytämättä sitä jättämään julisteensa pukuhuoneeseen.
Löydä →
#69
Moskova
Moskovassa Lentulov yhdistää kellotorneja, muureja, kirjoituksia ja värejä, kunnes muuttaa kaupungin visuaaliseksi soittoääneksi. Historiallista tilaa pirstaloi kubismi ja animoi venäläistä futurismia lähellä oleva energia. Pikemminkin kuin vastustaakseen muinaista ja modernia taiteilija saa heidät olemaan rinnakkain, kuten kaksi puhallinsoittoa, jotka ovat valinneet saman paikan.
Löydä →
#70
Kevätkaava
Kevätkaava kuuluu Filonovin suuriin analyyttisiin koostumuksiin.Jotakin osaa työstetään kuin kasvavaa solua, kunnes se tuottaa tiheän kasvojen, arkkitehtuurin ja merkkien maailman.Kevä ei ole melko kausiluonteinen maisema: siitä tulee universaali muutosprosessi, kärsivällisenä sen suorittamisessa sen tuloksessa huimaavana.
Löydä →
#71
Kylä
Kylä on peräisin Malevitšin kubofuturistiselta kaudelta Talot, talonpojat ja maaseutuesineet on rakennettu uudelleen lieriömäisillä volyymeillä ja mekaanisilla rytmeillä.Kontrasti on vapaaehtoinen: maaseutu, oletettavasti kaukana koneesta moderni, omaksuu saman kielen kuin kaupunki.venäläinen futurismi havaitsee näin, että nopeus voi myös ylittää peltoja.
Löydä →
#72
Samanaikaiset ikkunat n°2
Samanaikaiset ikkunat n°2 eivät tee ikkunasta maailmalle avointa kehystä, vaan pintaa, jossa sisustus, kaupunki ja valo sekoittuvat Delaunay kehitti samanaikaista väriä noin 1912, sävyjen välisten vuorovaikutusten pohjalta.Siinä havainnosta tulee liikettä ilman veturia: itse silmä tuottaa kiihtyvyyttä siirtymällä kontrastista toiseen.
Löydä →
#73
Petrogradin proletariaatin kaava
Petrogradin proletariaatin kaava kuuluu Filonovin kunnianhimoiseen näkemykseen Venäjän vallankumouksen jälkeen Kasvot ja kaupunkirakenteet lisääntyvät pienten yksiköiden rakentamassa kuvassa Proletariaatti ei pelkisty yhdeksi sankarillinen juliste; siitä tulee kollektiivinen, monimutkainen ja joskus huolestuttava organismi, josta mikään solu ei riitä selittämään kokonaisuutta.
Löydä →
#74
Samovar
Samovar muuttaa venäläisen kotimaisen esineen sylintereiden, metallipintojen ja ympäröivien sirpaleiden kokoonpanoksi Malevitš maalasi tämän teoksen noin vuonna 1913, jolloin kubofuturismi kokosi yhteen arjen ja koneen.Samovar säilyttää sosiaalinen toiminta pöydän keskuksena, mutta sen geometria näyttää nyt kykenevän valmistamaan teetä huomattavalla teoreettisella nopeudella.
Löydä →
#75
Rakentaminen
Rakennus todistaa Exterissä kuutiofuturismin, skenografian ja abstraktion väliselle siirtymiselle Värikkäät suunnitelmat on koottu kuin liikkuvan arkkitehtuurin elementit, ilman määrättyä kerrontaa Otsikko korostaa pikemminkin rakentamista kuin rakentamista kuvio; maalauksesta tulee autonominen kohtaus, jossa muodot tulevat sisään, risteävät ja melkein jättävät kulissien taakse.
Löydä →Orfismi, vortismi ja sähköiset naapurit
Delaunay, Picabia, Stella ja useat matkustavat seuralaiset pidentävät samanaikaisuutta valon, arkkitehtuurin ja abstraktion kautta, ilman että heitä sekoitetaan italialaiseen ytimeen.
#76
Pyöreät muodot
Kiertomuodot kuuluvat Delaunayn tutkimukseen samanaikaisista levyistä ja kontrasteista Aurinko, kuu tai potkuri voidaan herättää, mutta tunnistamista ei tarvita Ympyrät tuottavat omia optinen liike.Tämä orfistinen abstraktio tarjoaa futurismille olennaisen naapurin: nopeus voi syntyä pelkästä väristä.
Löydä →
#77
New York
New Yorkin maalasi Picabia vuoden 1913 Amerikan-matkansa jälkeen Kaupungista tuli pikemminkin pysty, mekaaninen rakenne kuin panoraama tunnistettavista pilvenpiirtäjistä Taiteilija vastaa metropolin energiaan kuvalla tiivistyi, koneen, tunnuksen ja abstraktion puolivälissä, ennen kuin Dada siirsi sanastoaan edelleen.
Löydä →
#78
Merimies
Tatlinin noin 1911 maalaama Merimies on edelleen kubistisen tutkimuksen leimaama figuratiivinen maalaus Kasvot ja univormut on rakennettu yksinkertaistettuina niteenä, kaukana taiteilijan tulevista vastahelpotuksista Hänen läsnäolonsa muistuttaa meitä siitä venäläinen avantgarde ei siirry suoraan perinteestä esineeksi: se kokeilee ensin maalattua kehystä.
Löydä →
#79
Talonpoikaisperhe (Pyhä perhe)
Talonpoikaisperhe, jota kutsutaan myös Pyhäksi perheeksi, siirtää uskonnollisen teeman Venäjän maaseudulla Filonoviksi. Luvut ovat vääristyneitä, kompakteja, käsitelty lähes mineraalianalyyttisellä huomiolla Filonovin futurismi älä vain korota kaupunkia; se paljastaa talonpoikaisruumiissa arkaaisen voiman, jota modernius ei hajoa.
Löydä →
#80
Satama
Satamassa Joseph Stella tarkkailee nostureita, laivoja ja teollisuusrakenteita modernin maiseman elementteinä Pysty - ja vinoviivat antavat paikalle epätavallisen juhlallisuuden Merikauppa muuttuu visuaalinen arkkitehtuuri; myös paikallaan ollessaan koneet ilmoittavat olemassaolonsa järjestävistä matkoista, kuormista ja nopeuksista.
Löydä →
#81
kuvallinen rakentaminen
Kuvallinen rakentaminen kuuluu ajanjaksoon, jolloin Popova siirtyi pois kubofuturismista tehdäkseen pinnasta autonomisen järjestelmän. Suunnitelmat, viivat ja värit kootaan ilman keskeistä motiivia Tämä evoluutio ei hylkää energiaa edelliset vuodet: hän kuritti häntä, ikään kuin nopeus olisi suostunut käymään lyhyesti insinöörityöpajan läpi.
Löydä →
#82
Punainen Eiffel-torni
Punainen Eiffel-torni ottaa pariisilaisen tunnuksen etäisyydelle, joka tehostaa sen läsnäoloa. Delaunay fragmentoi rakenteen kallistaakseen sitä rakennusten ja taivaan väliin. Punainen ei jäljittele metallia; se muuttaa tornin signaaliksi. Nykyaikainen kaupunki saa siten majakkansa, joka näkyy silloinkin, kun mahdollisuus päättää lähteä.
Löydä →
#83
Sadonkorjuukoneet/rye Harvest II
Harvesterit eli Ruiskorjuu II soveltaa Malevitšin kubofuturismia maataloustyöhön.Tapaantuneet naiset tulevat lieriömäisiksi volyymeiksi, jotka toistuvat sadonkorjuuasteen mukaan.Taiteilija ei käsittele maaseutua yhtenä liikkumaton menneisyys: kollektiivisilla eleillä on oma mekaniikkansa, ennen moottoreita, mutta yhtä tiukka.
Löydä →
#84
Avaruusvoiman rakentaminen
Avaruusvoimarakenne näyttää Popovan organisoivan maalauksen voimakenttänä.Tasot leikkaavat, kääntyvät ja näyttävät ulottavan energiansa rungon ulkopuolelle Sanasto on abstrakti, mutta se säilyttää perinnön liikkeen futuristinen Avaruus ei ole enää laatikko, johon muotoja voi sijoittaa; siitä tulee se, mitä niiden jännitteet tuottavat.
Löydä →
#85
kaupunkimaisema
Tässä Urban Landscapessa Rozanova fragmentoi kaupungin volyymeiksi, kylteiksi ja suunniksi.Tunnettavat elementit eivät koskaan kestä tarpeeksi kauan muodostaakseen turistinäkymän.Kubofuturismi käsittelee havaintoa nopeana peräkkäisyytenä yhteystiedot: julkisivu, katu, melu, valo Koko juttu näyttää vähemmän kartalta kuin matkan muistolta.
Löydä →
#86
Possukaruselli
Manège de hoyers näyttää Delaunayn maun suosituille festivaaleille, pyörille ja pyöreille liikkeille.Keskus on vähemmän juhlallinen kuin ilmailu tai Eiffel-torni, mutta yhtä hyödyllinen sen kromaattisessa tutkimuksessa.Modernity voi siis mennä ympyrää menettämättä kiinnostusta, varsinkin kun ratsastus tarjoaa avokätisesti rytmin.
Löydä →
#87
Koostumus
Tämä Ivan Kliunin sävellys kuuluu venäläiseen tutkimukseen, joka johtaa kubofuturismista abstraktioon.Tapoja ei enää kuvata yhtäkään kohdetta, vaan ne säilyttävät vastakohdista ja suunnista tehdyn dynaamisen organisaation. Maalaus merkitsee kulkua: oikea kone häipyy, kun taas sen rakennuslogiikka jää pintaan.
Löydä →
#88
Päät
Filonovin päät moninkertaistavat kasvoja, kunnes ne muodostavat kollektiivisen materiaalin.Kukin hahmo näyttää nousevan pienten yksiköiden verkostosta, joka on työstetty sen analyyttisellä menetelmällä.Yksittäinen muotokuva ei enää riitä; maalaus etsi ryhmäpsykologiaa, tiheää ja vaikeasti erotettavaa, kuten joukko, josta jokainen ajatus on jättänyt näkyvän jäljen.
Löydä →
#89
Lumberjack
Noin 1912-1913 maalattu Lumberjack muuttaa työntekijän metallisylintereiden kokoonpanoksi Malevitš tuo käsivarret, työkalut ja rungot yhteen toistuvassa poljinnopeudessa.Tie The Grinderin tapaan työ asettaa manuaalisen työn kynnykselle kone. Figuuri pysyy ihmisenä, mutta sen eleet ilmoittavat jo tuotannon järjestämän maailman.
Löydä →
#90
Edelleen elämä
Rozanovan Still Life ei ole lepo kahden nopean kohtauksen välillä. Esineet, pöytä ja tila ovat pirstoutuneet otoksilla, jotka pakottavat useita samanaikaisia näkökulmia. Cubo-futurismi löytää liikkumattomista asioista yhden piilevä energia: jopa pullo tai hedelmä voi osallistua moderniteetille ilman junan jahtaamista.
Löydä →
#91
Samanaikainen Windows kaupungissa
Kaupungin samanaikaiset ikkunat yhdistävät Delaunayssa lasin, arkkitehtonisten fragmenttien ja värikkäiden kontrastien läpinäkyvyyden.Kaupunki havaitaan useiden kerrosten kautta eikä kiinteästä pisteestä. Tämä samanaikaisuus kohtaa futuristiset huolenaiheet, mutta orfismi valitsee päämoottorikseen valon ja jättää autot autotalliin.
Löydä →
#92
Universaalit kukintakukat
Universaalin kukinnan kukat kehittää Filonovissa kasvun, joka ylittää yksinkertaisen kimpun. Kasvimuodot, solut ja merkit lisääntyvät kärsivällisesti rakennetussa kuvassa Kukinta tulee malliksi koko maailmalle: yksi jatkuva evoluutio, jossa mikään ei ole eristetty.Se on orgaaninen moderni, paljon vähemmän kiire kuin veturi, mutta yhtä kunnianhimoinen.
Löydä →
#93
Loputon rytmi
Endless Rhythm kuuluu Delaunayn myöhäiseen värillisten levyjen ja nauhojen tutkimukseenSävellyksellä ei ole kerronnallista alkua eikä saapumista: liike ulottuu käytännössä kehyksen ulkopuolelle.Työssä on yhteenveto yhdestä kestävä opetus orfismista, että väri voi tuottaa aikaa edustamatta mitään liikkuvaa kohdetta.
Löydä →
#94
Saksan sota
Filonov maalasi Saksan sodan ensimmäisen maailmansodan aikana. Hahmot, sotilaalliset fragmentit ja rakenteet sekoittuvat kompaktissa näyssä, kaukana kaikesta luettavasta propagandasta. Analyyttinen menetelmä kerää yksityiskohtia siihen pisteeseen, että konfliktiin on lähes mahdotonta tarttua yhdellä silmäyksellä, ikään kuin monimutkaisuudesta tulisi todistuksen muoto.
Löydä →
#95
Teatrinen koostumus
Teatterisävellys muistuttaa Alexandra Exterin pääroolista avantgarde-skenografiassa. Värikkäät otokset herättävät lavasteita, pukuja ja liikkeitä asettamatta tarkkaa kohtausta.Teatterin avulla hän voi ajatella maalausta reaaliaika ja tila; tässä pinta säilyttää tämän liikkuvuuden, vaikka verho on jo pudonnut.
Löydä →
#96
Rakkausparaati
Vuonna 1917 maalattu romanttinen paraati muuttaa ihmissuhteet absurdiksi mekanismiksi.Piistot, pyörät ja kirjoitukset korvaavat ruumiit koneessa, joka vaikuttaa yhtä monimutkaiselta kuin tehottomalta Picabia jättää sitten futurismin ja orfismi Dada-hengelle; teknologiaa ei enää juhlita, vaan se on vastuussa halun automaattien humoristisesta paljastamisesta.
Löydä →
#97
Reaper Woman II
Reaper Woman II kuuluu Malevitšin kubofuturistitalonpoikiin.Naisruumis, sirppi ja pelto on järjestetty erittäin yksinkertaistettuihin värillisiin volyymeihin.Työssä yhdistyvät perinteinen maalaisaihe konekieleen.Silloin nykyaikaisuus ei korvaa satoa; se paljastaa rytminsä, toistonsa ja fyysisen voimansa.
Löydä →
#98
Samanaikainen levy
Vuonna 1913 maalattu samanaikainen levy pienentää koostumuksen kontrastivärisiksi ympyröiksi Delaunay testaa suoraan, kuinka sävyt aktivoivat toisiaan ja tuottavat optista kiertoa. Ilman kaupunkia, tasoa tai hahmoa, tableau kuitenkin säilyttää nopeuden tunteen Moottori on nyt kokonaan asetettu katsojan silmään.
Löydä →
#99
Lady Virginia
Lady Virginia kuuluu Boccionin nuorekkaisiin muotokuviin, ennen hänen futuristisia manifestejaan Malliin suhtaudutaan huomiolla, joka liittyy edelleen jakautumiseen ja sosiaaliseen havainnointiin.Taivan lopussa sijaitseva teos näyttää mistä nopeuden maalari tulee: kasvojen, valon ja ihmisen läsnäolon harjoituksesta.
Löydä →
#100
Muotokuva äidistä
Boccioni maalasi äitinsä useita kertoja, työnsä keskeisen hahmon.Tämä muotokuva edeltää tai seuraa hänen kulkuaan kohti futurismia, ennen kuin äidin kasvot tulevat Matteriin ja samanaikaisiin näkyihin.Rauhoitu asento tarjoaa a hyödyllinen vastakohta koneille: modernin repeämän takana on edelleen intiimi suhde, jota taiteilija jatkaa.
Löydä →Mitä teokset paljastavat
Sata toimii, kolme ratkaisevaa kiihtyvyyttä
Sadan teoksen jälkeen futurismi esiintyy vähemmän koneen naiivina kulttina kuin uutena liikkeen kielioppina.Hän haluaa maalata sen, mikä kulkee liian nopeasti poseeratakseen, myös kaupungit, jotka olivat kuitenkin luvanneet pysyä hiljaa.
Aika astuu kuvaan
Toistot ja liikeradat kokoavat yhteen useita hetkiä sen sijaan, että immobilisoisivat vain yhden.
Kaupungista tulee järjestö
Kadut, sillat, valot ja väkijoukot hengittävät yhdessä kollektiivisessa mekanismissa.
Kone muuttaa ilmettä
Auto, juna ja lentokone tarjoavat vähemmän aiheita kuin uudet rytmit säveltämiseen.
Aikajana täydellä nopeudella
Viisi päivämäärää ennen pölyn laskeutumista
Marinetti julkaisee Futurism Manifeston ja antaa liikkeelle sen riehakkaan alun.
Boccioni, Carrà, Russolo, Balla ja Severini määrittelevät maalauksen modernista dynaamisuudesta.
Boccioni laajentaa futuristisia ideoita äänenvoimakkuuteen ja ympäröivään tilaan.
Russolo väittää teollisuuskaupungin äänet musiikkimateriaaliksi.
Sota mursi ensimmäisen ryhmän, kun taas sen muodot liikkuivat eurooppalaisissa avantgardeissa.
Syväliike
Miksi futurismi kiihdyttää näkymiä entisestään?
Futurismi ilmestyi 1900-luvun alussa näyttävällä kärsimättömyydellä.Sen taiteilijat haluavat rikkoa menneisyyden kultin, juhlia modernia kaupunkia, nopeutta, sähköä, teollisuutta, junia, autoja, lentokoneita ja kaikkea joka antaa vaikutelman, että vuosisata on juuri läikyttänyt kahvinsa ennen kuin lähtee nopeammin Tämä energia voi olla kiehtovaa, joskus ongelmallista, mutta se antaa maalaukselle uuden jännityksen: kuva ei enää vain kuvaa aiheena hän yrittää tuottaa liikkeen tunnetta.
Umberto Boccioni on yksi liikkeen keskeisistä hahmoista Sen hahmot, kadut, väkijoukot ja veistosmuodot pyrkivät osoittamaan avaruudessa liikkumisen jatkuvuutta.Kävelevä ihminen ei ole enää yksinkertainen ruumis: se on työntövoima, veto, voima, joka kulkee ilman läpi. Boccioni antaa dynaamisuuden lähes lihastiheyden.Sensisiluetillakin näyttää olevan sisämoottori, ja luultavasti erittäin luja mielipide rajoituksista nopeus.
Giacomo Balla tutkii nopeutta lähes optisella tarkkuudella.Sen koirat, lamput, autot, voimalinjat ja liikehajotelmat kääntävät modernin kokemuksen sarjoiksi, rytmeiksi ja värähtelyiksi Maailma ei ole enää kiinteä; se vilkkuu, pulssi, toistaa itseään.Ballassa koiran talutushihnasta tulee pieni aikalaboratorio, joka todistaa, että kävely voi joskus rajoittua kokeelliseen fysiikkaan.
Luigi Russolo tuo futurismiin ääni - ja mekaanisen ulottuvuuden Tunnettu melutaiteestaan, hän kirjoittaa futuristiseen mielikuvitukseen modernin kaupungin jyrinät, moottorit, iskut, pillit ja huhut.Maalattaessakin pysy hiljaa, se tuntuu surina.Katsomme sommittelua ja voimme melkein tehdä sarvet etäältä, mutta riittävällä tyylikkyydellä olla pilaamatta olohuonetta.
Futurismi kulkee myös kohti Venäjää ja käy dialogeja kubismin, suprematismin ja konstruktivismin kanssa.Popova, Exter, Rozanova, Malevitš, Lariov ja Gontšarova yhdistävät fragmentoitumisen, geometrian, typografian, teatterin ja abstraktion syntymässä. Kuutiofuturismi ei jäljittele vain Italiaa: se muuttaa liikemäärän kulmikkaaksi, maisemalliseksi ja joskus radikaaliksi kieleksi.Modernity käyttää värejä terävämmin kuin uusi saksipari.
Delaunay, Picabia, Stella, Nevinson ja lähialueet, kuten orfismi, vortismi tai tarkkuus osoittaa, että futuristinen idea ylittää rajat Jotkut juhlivat siltoja, pilvenpiirtäjiä, pyöriä, koneita tai valonsäteet; toiset erityisesti säilyttävät modernin maailman energian Nopeudesta tulee säveltämisen tapa: diagonaalit, halot, toistot, purskeet, katkenneet laukaukset Silmä ymmärtää nopeasti, että olisi parempi seurata liike.
Koristeessa futuristinen teos tuo rytmiä ja erittäin graafista läsnäoloa Se sopii luoville toimistoille, työpajoille, nykyaikaisille olohuoneille, sisäänkäynneille, jotka haluavat hermoja ja seiniä, jotka pitävät kulmista liike. Dynaamiset muodot herättävät raittiin huoneen, valoiset koostumukset lisäävät vauhtia, Picabia - tai Stella-koneet antavat modernin hengen, jossa on hieman hyvin öljyttyä ironiaa.Futurismi ei kuiskaa: se alkaa kuin kellot, mutta hän osaa pysyä hyvin valvottuna.
Tämä Top kokoaa yhteen teoksia, joissa päärooleissa ovat liike, kaupunki, kone, valo ja avantgarde. Jotkut kuvat ovat futuristisia varsinaisessa merkityksessä, toiset laajentavat liikettä kubofuturismin, orfismin kautta dynaaminen, vortismi tai moderni kiehtovuus energiaan.He kaikki jakavat tämän yksinkertaisen ja hyvin jännittävän ajatuksen: maalaus voi saada sinut tuntemaan ajan kulumisen, kaupungin jyrinä ja valon kääntyessä hieman liikaa innostunut.
Neljä lukunäppäintä
Katsokaa pyytämättä taulua jarruttamaan
Futurismia luetaan liikeradoilla Nopeus, voimalinjat, kaupunki ja kone antavat meille mahdollisuuden ymmärtää, miten still-kuva luo jatkuvan liikkeen tunteen.
Seuraa harjoituksia
Toistuva raaja, pyörä tai siluetti muuttaa keston näkyväksi muodoksi.
Täplä työntöt
Diagonaalit ja käyrät johtavat silmää ja antavat fyysisen suunnan koostumukselle.
Kuuntele modernia tilaa
Valaistus, väkijoukot, rakennustyömaat ja liikenne tekevät sisustuksesta pikemminkin näyttelijän kuin kiillotetun taustan.
Tarkkaile uutta rytmiä
Vaihteet, moottorit ja arkkitehtuurit tarjoavat rakenteita, jotka maali omaksuu ja muuttaa.
Liikekartoitus
Jatka ilman yhteyden puuttumista
Milanon, New Yorkin, Lontoon, Moskovan ja Pietarin kokoelmat mahdollistavat näiden kansainvälisten levikkien seuraamisen.Manifestit antavat melua; maalauksissa näkyy vivahteikkaampi historia, jonka halki kulkee kiehtovuus, huumori, sota ja pettymys.
0 kommenttia