INTIIMIYS · TARKKUUS · LÄSNÄOLO · MESTARITEOS
100 pientä formaattia, jotka ovat mahtavia mestariteoksia
Kun muutama kymmenisen senttimetri riittää pitämään sisällään maailman
Mona Lisa on alle kahdeksankymmentä senttimetriä korkea, The Lacemaker tuskin kaksikymmentäneljä.Nämä maalaukset ovat kuitenkin muokanneet visuaalista muistiamme.Heidän tiukka mittakaavansa tuo katsojan lähemmäksi toisiaan, voimistaa eleitä ja muuttaa jokaisen yksityiskohdan tapahtumaksi.
Suuruus ilman monumentaalisuutta
Mestariteoksen ei tarvitse miehittää seinää
Luokitus sisältää maalauksia, joiden suurin dokumentoitu maalatun pinnan sivu ei ylitä 100 cm. Piirustukset, vedokset, valokuvat ja veistokset eivät kuulu. Pienet diptyykit, triptyykit ja alttaritaulut hyväksytään, kun niiden suunnittelu jää läheiseen tarkkailuun tarkoitetun maalatun esineen suunnitteluksi.
Asteikon vähentäminen ei vähennä kunnianhimoa: pieni muoto pakottaa taidemaalarin tiivistämään maailman.
Jokainen kuva ja jokainen painike avaa teoksen täsmälleen vastaavan Alpha Reproduction - arkin Ilmoitetut mitat koskevat museon tai kokoelman säilyttämää alkuperäistä, ei koskaan kaupassa tarjottua toistokokoa.
Anna sijoitusSata maalausta, joissa jokaisella tuumalla on merkitystä
Mona Lisa, Starry Night, Girl with a Pearl Earring tai Impression, Rising Sun todistaa, että maine ei ole neliömetrien asia.
#1
Mona Lisa
Lähes liikkumattomat kasvot ovat riittäneet pitämään katseen viiden vuosisadan ajan Leonardo pehmentää ääriviivat sfumatolla, yhdistää hahmon kiviseen maisemaan ja antaa hymyn muuttua sen mukaan, mistä katsot.Aluksi noin 1503 ja jatkui taidemaalarin viimeisiin vuosiin asti, tämä poppelipaneelissa oleva muotokuva seuraa Leonardoa Ranskaan.Hänen maineensa on paljon velkaa hänen virtuoosisuutensa, mutta myös vuoden 1911 lennolle, joka muutti jo ihaillun teoksen maailmankuvaksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#2
Tähtiyö
Saint-Rémyn yläpuolella Van Goghin taivas ei toimi kattona: se pyörii, turpoaa ja kantaa tähtiä suurissa valovirtauksissa Musta sypressi yhdistää hiljaisen kylän tähtiin, kun taas keltainen kuu vastaa pieniin ikkunoihin Yöstä tulee näkyvä energia. Kellotornikin näyttää ihmettelevän, miten pitää rauhallisena.
Katso tämä jäljentäminen →
#3
Tyttö helmikorvakorulla
Se ei todennäköisesti ole tunnistetun henkilön muotokuva, vaan tronia: kuviteltujen kasvojen ja puvun tutkiminen Nuori tyttö kääntyy ympäri, huulet erotettuina, syvyttömän taustan edessä. Kuuluisa "jalokivi" on renderöity kahdella kevyellä sirpaleilla ja voisi olla pikemminkin jäljitelmä kuin todellinen helmi. Kuuluisa "jalokivi" on renderöity kahdella kevyellä sirpaleilla ja se voisi olla pikemminkin jäljitelmä kuin todellinen helmi.Sininen ja keltainen turbaani siirtää hahmon pois hollantilaisesta arjesta tehostaakseen ulkonäköään.
Katso tämä jäljentäminen →
#4
Impression, Rising Sun
Le Havren satama syntyy siniharmaasta sumusta, jonka halki kulkee oranssi aurinko ja muutama siluetti, joka on pelkistetty merkeiksi. Vuonna 1874 Louis Leroy pilkkasi otsikkoa Impression, soleil levant ja antoi tahattomasti nimen "impressionistit". Pilkkaavasta kaavasta tuli liikkeen nimi, koska Monet oli juuri ottanut ohikiitävän hahmon, josta kriitikot häntä kritisoivat.
Katso tämä jäljentäminen →
#5
Maailman alkuperä
Courbet kehystää naisen peniksen anatomisella tarkkuudella, jonka otsikko ironisesti laajentaa maailman ulottuvuuksiin. Maalattu vuonna 1866 Khalil-Beylle, Maailman alkuperä pysyy pitkään piilossa julkiselta näkymältä, piilotettuna verhojen taakse ja sitten toisen maalauksen taakse. Sen historia vuorottelee yksityistä kokoelmaa, salaisuutta, hämmennystä ja kiehtovuutta ennen sen liittymistä Musée d'Orsay vuonna 1995. Sen historia vuorottelee yksityisen kokoelman, salailun, hämmennyksen ja kiehtovuuden välillä ennen sen pääsyä Musée d'Orsay vuonna 1995. Sen historia vuorottelee yksityisen kokoelman, salailu, joka on todella keksitty 1.
Katso tämä jäljentäminen →
#6
Lady Erminen kanssa
Vuonna 1490 Leonardo maalasi Cecilia Galleranin kasvot kehyksen ulkopuolella.Hermi vastaa käsien liikkeeseen, mallin asemaan ja näytelmään hänen nimessään, vähentämättä muotokuvaa yksinkertaiseksi rebusiksi.Ermine-rouva tuo harvinaisen psykologisen liikkuvuuden hovin muotokuvaan: kasvot ajattelevat, kuuntelevat ja reagoivat Kasvot ajattelevat, kuuntelevat ja reagoivat.Figuuria ei enää vain kuvata; hän vaikuttaa yllättyneeltä suhteen keskellä.
Katso tämä jäljentäminen →
#7
Matkustaja pohtii pilvien merta
Takaapäin nähty mies seisoo kalliolla sumumeren yläpuolella, josta harjuja tulee esiin. Noin 1817 maalattu Friedrichin harvinainen suuri pystymuoto ei kuitenkaan anna katsojan miehittää täsmälleen paikkaansa tai tietää, mitä he näkevät. Rückenfigur ei siis ole yksinkertainen sankarillinen korvike: se merkitsee katseen meidän ja maiseman välille ja muuttaa näennäisen valloituksen etäisyyden ja epävarmuuden kokemukseksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#8
Amerikkalainen gootti
Mies, jolla on pihkahaarukka ja nainen, seisoo uusgoottilaisen talon edessä, niin jyrkkä kuin sen arkkitehtuurin linjat. Julkaisun jälkeen vuonna 1930 amerikkalainen gootti ärsytti monia Iowan asukkaita, jotka pitivät sitä halveksivana karikatyyrinä säästötoimistaan. Grant Wood ylläpitää satiirin ja kunnianosoituksen välistä epäselvyyttä, mikä mahdollistaa erimielisyyden selviytyä maineesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#9
Maidonneito
Palvelija kaataa maitoa leivän ympäröimään astiaan Vermeer pyyhki pesänpidikkeen ja korin seinästä eristääkseen entisestään elettään.Häivytyskohta, jota leimaa pieni rei'itys käsivarren lähellä, asettaa katseen hieman hänen alapuolelleen ja vahvistaa sen monumentaalisuutta.Murut ja kuori on tehty valoisista vivahteista, jotka antavat hiljaisuudelle lähes kosketustiheyden.
Katso tämä jäljentäminen →
#10
Arnolfini puolisot
Vuonna 1434 Jan van Eyck muutti porvarillisen sisustuksen visuaaliseksi arvoiukseksi.Kupera peili, kengät, koira, appelsiinit ja ikkunan valo moninkertaistavat vihjeet pakottamatta yhtäkään tulkintaa Arnolfini-husbandit osoittavat myös öljyn kyvyn renderöidä lasia, turkista, metallia ja ihoa samassa yhtenäisessä tilassa. Arnolfini-husbandit osoittavat myös öljyn kyvyn renderöidä lasia, turkista, metallia ja ihoa samassa yhtenäisessä tilassa.Tässä olevasta muotokuvasta tulee samalla sosiaalinen läsnäolo, muisti ja symbolinen rakenne.
Katso tämä jäljentäminen →
#11
Yökahvila
Yökahvila lukitsee biljardipöydän, pöydät ja väsyneet asiakkaat epävakaaseen perspektiiviin Van Gogh asettaa seinien punaisen vastakkain katon vihreän ja lamppujen keltaisten halojen kanssa, tarkoituksellisesti aggressiivisia värejä, jotka antavat huoneelle lähes sairaan tunnelman Kukaan ei näytä haluavan mennä sisään. Huonekalut eivät myöskään näytä kovin turvallisilta nousta suoraan.
Katso tämä jäljentäminen →
#12
Auvers-sur-Oisen kirkko
Vincent van Goghin "The Church of Auvers-sur-Oise" on tämän reitin sijalla 79, joka on omistettu kuuluisimmille maalausmaisemille. Teos kuuluu ulkona, impressionismille ja modernille valolle omistettuun lukuun. Sen ajoitus on 1890; sen suojelu- tai dokumentaarinen viittaus on Musée d'Orsay. Maisemaa ei käsitellä yksinkertaisena ympäristönä: kohokuvio, taivas, vesi, arkkitehtuuri, kasvillisuus ja mahdolliset hahmot järjestävät kokemuksen etäisyydestä, valosta ja ajasta. Jokainen numero rakentaa genren tarinan matemaattisen palkintolistan sijaan.
Katso tämä jäljentäminen →
#13
Pyhä Johannes Kastaja
"Saint Jean-Baptistessa" käytetään kuvamateriaalia pintojen, etäisyyksien ja intensiteettien erottamiseen. "Saint Jean-Baptisten" uskonnollisesta aiheesta tulee eleiden ja valojen arkkitehtuuri, jonka tarkoituksena on toimia katsojan päällä niin paljon kuin kertoa. Noin 1513-1516 päivätty maalaus asettaa Leonardo da Vincin keksimisen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Pyhä Jean-Baptiste" -elokuvan maineen vuoksi kuvan ei pitäisi saada meitä unohtamaan tuotantonsa tarkkuutta.
Katso tämä jäljentäminen →
#14
Myrsky
Sotilas ja lasta imettävä nainen seisovat puron erottamana, taivaan alla, jonka salama on juuri jakanut.Gorgione kieltäytyy antamasta selkeää kerrontaa ja tekee ilmakehästä todellisen yhteyden hahmojen, raunioiden ja kaupungin välillä. Noin 1506-1508 maalattu Tempest on ensimmäisten teosten joukossa, joissa maisema niin voimakkaasti pakottaa autonomisen läsnäolonsa.Maalattu noin 1506-1508, Tempest on ensimmäisten teosten joukossa, joissa maisema niin voimakkaasti pakottaa autonomisen läsnäolonsa.Sen mysteeri ei tule yhdestä symbolista purkaa, vaan tarkkuudesta, jolla kaikki näyttää tärkeältä ilman suostumista todistamaan.
Katso tämä jäljentäminen →
#15
Escarpoletten onnelliset mahdollisuudet
The Happy Chances of the Escarpolette asettaa nuoren naisen rokokoopuutarhan yläpuolelle, jossa patsaat, ruusut ja lehdet tulevat osallisiksi rakkauspeliin Fragonard saa mekon, kengän ja vihjaukset lentämään samalla keveydellä.Suora ei ole tausta: se suojelee salaisuutta, järjestää ilmeet ja todistaa, että 1700-luvulla lehdollakin voisi olla hyvin kiireinen sosiaalinen elämä.
Katso tämä jäljentäminen →
#16
Tähtitieteilijä
Tähtitieteilijä koskettaa Jodocus Hondiuksen toimittamaa taivaanpalloa ja konsultoi Adriaan Metiuksen kirjaa, joka on avoin jumalallisen inspiraation etsimiselle.Vesistä pelastettu Mooseksen maalaus voi taustalla vahvistaa ajatusta huolenpidosta ja tiedosta.Tauluteossa 1668 kangas muodostaa luonnollisen vastineen Maantieteilijälle: toinen tutkii taivasta, toinen mittaa maata.
Katso tämä jäljentäminen →
#17
Keltainen Kristus
Keltainen Kristus asettaa ristiinnaulitsemisen Bretonin maaseudulle, rukoilevien naisten ja puiden joukkoon syksyn väreissä Gauguin yksinkertaistaa muotoja, ympäröi litteitä alueita ja antaa Kristuksen ruumiille ympäröivien peltojen keltaisen Pyhä juurtuu pikemminkin nykypaikkaan kuin historialliseen Jerusalemiin.Kauden, uskon ja maalauksen kieli on sama värikäs.
Katso tämä jäljentäminen →
#18
Valitus kuolleesta Kristuksesta
Mantegna työntää "Lamentation over the Dead Christ" -perspektiiviä, kiveä ja lyhennetään, kunnes Antiikki on fyysisesti läsnä, ja kulmat kieltäytyvät yksinkertaisesta koristeen roolista. Teos on päivätty noin 1480. Suojelupaikka: Brera Pinacoteca, Milano.
Katso tämä jäljentäminen →
#19
Kuja
Vermeer ei maalaa Delftin muistomerkkiä, vaan kaksi tavallista julkisivua, tahroihinsa imeytyneitä lapsia ja naisia kyyristyneenä.Tiiliä, halkeamia ja niveliä tarkkaillaan tarkasti, mutta perspektiiviä kuitenkin järjestellään hienovaraisesti uudelleenTyö antaa epätavallisen arvokkuuden kotimaiselle ylläpidolle ja naapurustolleTyö antaa epätavallisen arvokkuuden kotimaiselle ylläpidolle ja naapurustolle Taivaalta tuleva valo yhdistää epäjatkuvat seinät ja muuttaa tietyn kadun kaupungin tyyneksi muistoksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#20
La Fornarina
Rannekorussa on tunnus "Raphael Urbinas" ja mallin takana oleva myrtti herättää Venuksen ja rakkauden.Nuori nainen löytää rintojen säilyttäen vaatimattoman Venuksen eleen.Hänen samaistumisensa Margherita Lutiin, oletettuun taidemaalarin rakastajaan, on edelleen houkutteleva perinne, mutta sitä ei ole osoitettu nykyaikaisella asiakirjalla. Institutionaalinen ilmoitus asettaa teoksen vuonna 1519 ja pitää sen muinaisen taiteen kansallisgalleriassa.
Katso tämä jäljentäminen →Lukijat, tutkijat, pyhät hahmot ja kahvilahahmot saavat intensiteettiä, koska asetus kiristää eleitä ja ulkonäköä.
#21
Absintti
Kahvilassa kaksi hahmoa jää vierekkäin jakamatta todella samaa tilaa; naisen edessä absintin lasista tulee julkisen yksinäisyyden kalpea keskus.Degas maalasi kohtauksen vuosina 1875-1876, mutta hänen Lontoon näyttelynsä vuodelta 1893 herätti henkiin alkoholismiin liittyvän moraaliskandaalin ja väitetyn ranskalaisen rappeutumisen Mallit, näyttelijä Ellen Andrée ja kaivertaja Marcellin Desboutin, erehtyivät heidän esittämistään hahmoista siihen pisteeseen, että Degasin oli puolustettava mainettaan.Työ sattuu, koska katsoja tuntee istuvansa seuraavassa taulukossa.
Katso tämä jäljentäminen →
#22
Omakuva turkiksineen
Kahdeskymmeneskahdeksan maalattu omakuva omaksuu frontaalisuuden, joka sitten liittyy erityisesti Kristuksen kuviin.Dürer ei deifyoi itseään: hän vahvistaa, että taiteilijan luova voima ansaitsee uuden älyllisen arvokkuuden. Suora katse, kasvojen symmetria, turkikselle asetettu käsi ja latinankielinen kirjoitus muuttavat hänen ulkonäkönsä kirjoittajan julistukseksi.Hausten ja vaatteiden huolellinen suorittaminen kuitenkin ylläpitää kuvaa yksilöllisessä havainnoinnissa.
Katso tämä jäljentäminen →
#23
E-lukija
"La Liseusessa" Jean-Honoré Fragonard johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; kuvamateriaali antaa painoa hiljaisimmille alueille; rytmi antaa lämpötilansa kokonaisuudelle.
Katso tämä jäljentäminen →
#24
Medusa
"Medusassa" käytetään kuvamateriaalia pintojen, etäisyyksien ja intensiteettien erottamiseen. "Medusalle" taidemaalari tiivistää tarinan, sävellyksen ja materiaalin kuvaksi, jonka läsnäolo edeltää mitä tahansa yksityiskohtaista selitystä.Vuonna 1597 päivättynä tämä maalaus asettaa Caravaggion keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Medusalle" kuvan maineen ei siksi pitäisi saada meitä unohtamaan sen valmistuksen tarkkuutta.
Katso tämä jäljentäminen →
#25
Pikku Bacchus sairas
Sairas Pikku Bacchus pitää kädessään muutamia rypäleitä, joilla on vaaleat huulet ja vihertävä iho, joka iloisesti sabotoi muinaista ihannetta. Caravaggion sanotaan käyttäneen omaa heijastustaan sairauden aikana, muuttaen viinin jumalan potilaaksi, joka on edelleen pukeutunut työpajaliinaan. Noin 1593 - 1594 luotu ja Borghese-galleriassa säilytetty maalaus on yhtä aikaa omakuva, asetelma ja varhainen osoitus realismista, joka kieltäytyy meikkaamasta kuumetta.
Katso tämä jäljentäminen →
#26
E-lukija ikkunassa
Dresdenissä valmistunut restaurointi paljasti suuren Kupin, jonka Vermeer maalasi seinälle, sitten takakäden peittämänä.Tämä rakkauden jumala vahvistaa, että kirje koskee sentimentaalista suhdetta.Ikkuna heijastaa huomaamattomasti lukijan kasvoja, kun taas vihreä verho ja matto sulkevat ympärillään olevan tilan Viestin salaisuudesta tulee siten todellinen aihe.
Katso tämä jäljentäminen →
#27
Nainen vaa'oilla
Naisella on tyhjä asteikko Viimeisen tuomion esityksen edessä.Siellä liikkumattomat tarjottimet voivat herättää sielun mitan, maltillisuuden tai sisäisen tarkastelun.Pöydällä lepäävät palaset ja helmet, maalliset tavarat, jotka kohtaavat jumalallisen tuomion.Vermeer ei kuitenkaan anna yksiselitteistä moraalia: kasvoja ympäröivä valo antaa aineelliselle tasapainolle hengellisen syvyyden.
Katso tämä jäljentäminen →
#28
Harappi Gibetissä
"The Magpie on the Gibet" -elokuvassa sävellys jakaa tiet, rakennukset ja hahmot osana kollektiivista kerrontaa. Tietoja "The Magpie on the Gibet" -kappaleesta esineet, puvut ja asenteet antavat näyttämölle totuuden, joka vastustaa helppoa viehättävää. Lopuksi "The Magpie on the Gibet" osoittaa, että ilmastolla, työllä ja muistilla on lopulta sama pinta.
Katso tämä jäljentäminen →
#29
Bacchus
"Bacchuksessa" läheiset yksityiskohdat dialogit kokonaisuuden monumentaalisen organisaation kanssa. "Bacchuksessa" myytti tai allegoria antaa luvan erittäin vapaaseen tutkimukseen kehosta, väristä, halusta ja metamorfoosista. Noin 1596 päivätty maalaus asettaa Caravaggion keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Bacchukselle" kohtaus pysyy välittömästi saavutettavissa säilyttäen samalla tarpeeksi epäselvyyttä vastustaakseen yhtä lukua.
Katso tämä jäljentäminen →
#30
Maantieteilijä
Maantieteilijä nojaa karttaan, kompassi kädessään, ja katsoo sitten ylös kuin löytöhetkellä Valo saavuttaa otsansa ennen paperia antaen näkyvän muodon heijastukselle.Keet, maapallo ja kirjat herättävät Yhdistyneiden maakuntien kaupallisen ja tieteellisen laajennuksen. Allekirjoitettu ja päivätty 1669, teos täydentää The Astronomer toistamatta sen meditatiivisempaa asentoa.
Katso tämä jäljentäminen →
#31
Nainen sinisessä lukemassa kirjettä
Nainen seisoo yksin, täysin imeytyy kirjeeseen.Yhdistyneiden maakuntien suuri kartta tuo maantieteellisen etäisyyden huoneeseen ja antaa meille mahdollisuuden kuvitella poissaolevan kirjeenvaihtajan Vermeer poistaa tarpeettomat ikkunat ja huonekalut keskittääkseen kohtauksen ultramariinisiniseen, valaistuun vatsaan ja käsiin.Muodojen hieman hämärtynyt leikkaus heijastaa vähemmän valokuvaushetkeä kuin sisäinen huomio.
Katso tämä jäljentäminen →
#32
Tyhmien laiva
Hieronymus Boschin huilulaiva on yksi Louvren maalauksista, joiden tarkoituksena on ymmärtää museon tiheys. Se muistuttaa pohjoisten koulujen merkityksestä Louvren kokoelmissa, muotokuvan, materiaalin, yksityiskohtien ja kerrontakeksinnön välillä. Louvre-ilmoitus yhdistää teoksen maalausten laitokseen; ilmoitettu tekniikka on öljy puulle (tammi) ja valittu ajoitus on luomisen/valmistuksen päivämäärä: 14. vuosineljännes 14. vuosisadalla (1475 - 1500).
Katso tämä jäljentäminen →
#33
Tie sypressin ja tähden kanssa
Van Gogh asettaa mustan sypressin kiemurtelevan tien, kahden matkustajan ja tähden väliin puolikuun seurassa.Pyhän-Rémyn myöhäismaisemassa yhdistyvät maanpäälliset ja taivaalliset liikkeet samassa sykkimisessä Polku näyttää kääntyvän taivaan mukana Matkailijat etenevät, onneksi ilman, että tähtiä tarvitsee seurata samalla nopeudella.
Katso tämä jäljentäminen →
#34
Danae, kirjoittanut Gustav Klimt
Danaé taittuu lähes neliömuotoon, hänen rintakuvaansa vasten vedetyt reidet ja yläkulmaan päin pukeutuvat punaiset hiukset.Kultainen sade, jonka läpi Zeus Hedelmällinen ylittää purppuraiset hunnut ja pyöreät motiivit Klimt ei kuvaa huonetta eikä peräkkäistä tarinaa: myytti tiivistyy suljettuun muotoon, heti uneen, hylkäämiseen ja metamorfoosiin. Vuosina 1907-1908 tuotettu teos työntää eroottisuuden ja koristeen yhdistämisen siihen pisteeseen, että niiden erottaminen on mahdotonta.
Katso tämä jäljentäminen →
#35
Poika hedelmäkorin kanssa
Poika, jolla on hedelmäkori, asettaa nuoren mallin runsaan rypäleiden, viikunoiden, omenoiden ja lehtien taakse, joita havaitaan ilman kasvitieteellistä hemmottelua. Paljastunut olkapää, korin ilme ja paino antavat maalaukselle aistillisuuden, joka ylikypsistä hedelmistä tulee jo epävarmoja. Noin 1593 - 1595 maalattu ja Borghese Galleryssä säilytetty varhainen työ ilmoittaa Caravaggion maun todellisille vartaloille ja esineille, jotka vanhenevat paljon vähemmän huomaamattomasti kuin kaikki itsekerrat.
Katso tämä jäljentäminen →
#36
Alban Madonna
Tondossa Maria, Jeesus ja Johannes Kastaja järjestelevät itsensä pienen ruokoristin ympärille Neitsyt katse keskittyy tähän kärsimyksen merkkiin, kun taas lapset tutkivat sitä.Laaja maisema ja tunnistettavat kasvit antavat uskonnolliselle enteelle konkreettisen valon Italian maaseudulta. Luettelot säilyttävät 1510 ja osoittavat National Gallery of Artin nykyisenä sijaintina.
Katso tämä jäljentäminen →
#37
Suurherttuan Madonna
Nyt tumma tausta on luultavasti muokattu Raphaelin kuoleman jälkeen; se korostaa Marian ja lapsen siluettia.Neitsyt tukee ruumista hillityllä painovoimalla, ikään kuin hän jo aistisi Passion.Maalaus on nimensä velkaa Toscanan suurherttua Ferdinand III: lle, joka arvosti sitä erityisesti Tämä maalaus on päivätty 1506; sen viitekokoelma on Galerie Palatine.
Katso tämä jäljentäminen →
#38
Kolme armoa
Kolme naisalastomia seisoo kietoutuneena ja kantaa kultaisia omenoita, luultavasti Hesperideille tarjottuja.Raphael sovittaa ikivanhan veistoksesta ja roomalaisesta valuutasta tunnetun ryhmän. Ruumiit vuorottelevat kasvot ja takaisin muuttaakseen pienen paneelin pyöreäksi liike - ja kauneustutkimukseksi Institutionaalinen ilmoitus asettaa teoksen riveihin 1504 -1505 ja säilyttää sen Musée Condéssa, Chantillyssa.
Katso tämä jäljentäminen →
#39
Tahitin naiset
Kaksi istuvaa tahitilaista naista tulee rauhallisten muotojen ja mykistysvärien konstruktioksi; Gauguinissa yhdistyvät havainto, koristeellinen sopimus ja siirtomaakatse, joka on tänään kyseenalaistettava.Työ on päivätty 1891. Suojelupaikka: Musée d'Orsay, Pariisi. Tekniikka: öljy kankaalle.
Katso tämä jäljentäminen →
#40
Judith I
Judith seisoo kultaisen taustan edessä, hänen rintakuvansa paljastuu, hänen silmänsä puoliksi kiinni ja suu puoliksi auki.Holofernesin pää näkyy vain osittain oikeassa alakulmassa: raamatullinen kertomus pidetään minimissä kuvan keskittämiseksi moniselitteiseen, voitokkaaseen ja aistilliseen läsnäoloon Suuri kaulakoru melkein erottaa kasvot kehosta, kun taas tyylitellyt puut litistävät tilaa. Vuonna 1901 Klimt muutti moraalisen sankarittaren moderniksi hahmoksi katseen voimasta.
Katso tämä jäljentäminen →Bosch, Bruegel, Klimt ja Malevitš käyttävät pientä pintaa henkisenä tilana, jossa symboli tulee heti näkyviin.
#41
Rafaelin omakuva
Raphaël edustaa itseään mustaan pukeutuneena, kolmessa neljäsosassa, ilman ammatin tai sisustuksen ominaisuutta.Siluetin yksinkertaisuus auttoi luomaan modernin kuvan nuoresta nerosta, joka kuoli 37-vuotiaana. Tunnistus perustuu Uffizin perinteeseen ja hänen kasvojensa vertailuun Ateenan koulussa. Sen julkaistu päivämäärä on noin 1506 ja sen säilymispaikka on Uffizi Gallery, Firenze.
Katso tämä jäljentäminen →
#42
Poikaa puri lisko
Liskon purema poika vangitsee toisen, jossa kipu kulkee kasvojen läpi, jännittää sormia ja työntää koko kehon pois.Hedelmien ja kukkien keskellä piilotettu lisko muuttaa houkuttelevan asetelmien elämän pieneksi kotimaiseksi ansaksi. Noin 1594 - 1596 maalattu koostumus on olemassa kahdessa tunnustetussa versiossa. Noin 1594 - 1596 maalattu koostumus on olemassa kahdessa tunnustetussa versiossa. Lontoon National Galleryyn liittyvässä koostumuksessa näkyy jo Caravaggion lahjakkuus korvata kestävä asento niin lyhyellä reaktiolla, että se näyttää edelleen olevan käynnissä.
Katso tämä jäljentäminen →
#43
Kristuksen liputus
Piero della Francesca erottaa päätoiminnon ja nykyhahmot arvoituksellisen tarkkuuden tilassa; kylmä valo muuttaa tarinan älylliseksi ongelmaksi.Työ on päivätty noin 1455-1460. Suojelupaikka: Marchen kansallisgalleria, Urbino. Tekniikka: tempera paneelissa.
Katso tämä jäljentäminen →
#44
Chalk cliffs saarella Rügen
Rügenin valkoisten kallioiden reunalla pysähtyy kolme hahmoa, joita kehystää kaksi puuta, joiden oksat avaavat näkymän kohti Baltiaa. Noin 1818 Friedrichin avioliiton jälkeen maalattu maalaus on usein luettu matkamuistoksi, mutta hahmojen tarkka identiteetti jää kiistelyksi.Keskusmainen kuilu estää kaikki rauhalliset kävelyt: haluttu maisema osoittautuu valoisaksi, hauraaksi ja vaaralliseksi katsottavaksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#45
Ristiinkuljetus
Ristin kantaminen kiristää Kristusta, Pyhää Veronicaa ja heidän vainoajiaan kasvojen lähitaistelussa, jossa on lähes tilaa. Risti ylittää sävellyksen, kun taas irvikkeet muuttavat väkijoukon moraaliseksi maisemaksi. Säilytetty Gentin museovoor Schone Kunstenissa ja yleensä noin 1510 -1516, paneeli on attribuutiokeskustelujen aihe; se on edelleen yksi silmiinpistävimmistä Boschiin liittyvistä kuvista, ja kehystys ei kirjaimellisesti jätä hengähdystaukoa.
Katso tämä jäljentäminen →
#46
Berthe Morisot kimpulla orvokkeja
Manet maalaa Berthe Morisotin mustaksi, hänen silmänsä eloisaksi ja kasvonsa melkein valon syömäksi; maallisesta muotokuvasta tulee harvinaisen voimakkuuden psykologinen kohtaaminen Teos on päivätty 1872. Suojelupaikka: Musée d'Orsay (Pariisi).
Katso tämä jäljentäminen →
#47
Elämän aikakaudet
Viisi hahmoa, mukaan lukien lapset, seisovat rannalla, kun taas viisi alusta kulkee eri etäisyyksillä. Maalattu noin 1834, maalaus yhdistää olemassaolon vaiheet nimenomaisesti navigoinnin vaiheisiin: läheisyys, lähtö, kypsyys ja horisontti.Kaukainen kaupunki muistuttaa Greifswaldia, Friedrichin kotimaata. Allegoria kuitenkin sisältyy konkreettiseen perheen yhdistämiseen, jossa iäkäs taidemaalari näyttää mittaavan aikaa ruumiiden, purjeiden ja meren avulla.
Katso tämä jäljentäminen →
#48
Diane tulee ulos kylvystä
"Diane Leaving the Bath" - teoksessa François Boucher muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; sävellys ylläpitää selvää koristejännitystä.Työ on päivätty 1742. Suojelupaikka: Louvren museon maalausosasto.
Katso tämä jäljentäminen →
#49
Näky saarnan jälkeen
Näky saarnan jälkeen paljastaa Jaakobin ja enkelin kamppailun punaisessa kentässä, jonka erottaa bretoneista vino runko. Gauguin ei maalaa raamatullista tapahtumaa todelliseksi kohtaukseksi, vaan saarnasta syntyneeksi mielikuvaksi.Valkoiset päähineet ankkuroivat näyn yhteisössä Usko avaa tässä maisemaa elävämmän tilan, ja paljon vähemmän perspektiivin lakien alainen.
Katso tämä jäljentäminen →
#50
Vertumne
"Vertumnessa" käytetään kuvamateriaalia pintojen, etäisyyksien ja intensiteettien erottamiseen "Vertumnessa" myytti tai allegoria mahdollistaa erittäin vapaan tutkimuksen kehosta, väristä, halusta ja metamorfoosista.Talletettu 1591, tämä maalaus asettaa Giuseppe Arcimboldon keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Vertumnelle" kuvan maineen ei siis pitäisi saada meitä unohtamaan sen tuotannon tarkkuutta.
Katso tämä jäljentäminen →
#51
Elisabetta Gonzagan muotokuva
Urbinon herttuatar Elisabetta Gonzaga käyttää otsassaan skorpioninmuotoista jalokiviä Kasvot pysyvät rauhallisina, lähes epäpuhtaina, jatkuvan maiseman edessä Teos kuuluu hovipiiriin, jossa Raphael tapaa Castiglionen, Bembon ja emilie Pian, hänen roomalaisen uransa tulevat päähenkilöt Sen julkaistu ajankohta on noin 1504 -1505 ja sen suojelupaikka on Uffizi Gallery, Firenze.
Katso tämä jäljentäminen →
#52
Bindo Altovitin muotokuva
Bindo Altoviti kääntyy olkapäänsä yli ja paljastaa vaaleat hiukset, joita on pitkään luultu Raphaelin hiuksiksi. Pankkiiri oli sivistynyt nuori suojelija, joka vastusti myöhemmin Mediciä. Rinnan liike ja sydäntä lähellä oleva käsi tekevät muotokuvasta liikkuvamman kuin perinteiset firenzeläiset mieshahmot. Rinnan liike ja sydäntä lähellä oleva käsi tekevät muotokuvasta liikkuvamman kuin perinteiset firenzeläiset mieshahmot. Esitetty esimerkki on dokumentoitu noin 1515 National Gallery of Artissa Washingtonissa.
Katso tämä jäljentäminen →
#53
Pikku Cowper Madonna
Pikku Cowper Madonna asettaa Marian ja Jeesuksen maiseman eteen Urbinossa, jossa tunnistamme kirkon.Lapsen käsi tarttuu äidin liiviin, betoniseen yksityiskohtaan ihanteellisessa rakenteessa.Nime tulee Cowperin suvulta, joka omisti myös toisen Raphael Madonnan. Tämä maalaus on päivätty noin 1505; sen viitekokoelma on National Gallery of Art, Washington.
Katso tämä jäljentäminen →
#54
Misanthrope
Mustaan pukeutunut mies vetäytyy maailmasta lasihupun alla, kun taas pikkuvaras katkaisee kukkaronsa Kirjoitus tuomitsee maailman uskottomuuden, mutta kuva kritisoi myös jokaista, joka uskoo olevansa muiden halveksunnan suojelema. Vuonna 1568 tempera kankaalle maalattu Misanthrope tekee pyöreästä kehyksestä henkisen kuplan: moraalisesta eristäytymisestä tulee juuri se, mikä tekee yhden sokeaksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#55
Miserin kuolema
Miserin kuolema keskittyy elämän enkelin nimeämän krusifiksin ja demonin venyttämän kukkaron väliin repeytyneen miehen viimeisillä sekunneilla.Sängyn juurella kuolevan henkilön nuorempi versio laittaa edelleen pois hänen nappuloitaan ruusukon pitelemisen aikana Washingtonin National Gallery of Art ajoittaa paneelin noin 1485 - 1490; Bosch maalaa kuoleman vähemmän kuin kiusallisen hetken, jolloin valintaa on mahdotonta lykätä huomiseen.
Katso tämä jäljentäminen →
#56
Kaksi miestä miettimässä kuuta
Kaksi miestä "vanhan saksan" puvuissa tarkkailee vahauskuuta ja iltatähteä lähellä kitkettyä tammipuuta ja elävää kuusta. Vuosina 1819 - 1820 tuotettu kohtaus yhdistää yöllisen mietiskelyn ja poliittisen kontekstin: tämä asu voisi viestittää kansallisista ja liberaaleista restauroinnin alaisista pyrkimyksistä Friedrich ei kuitenkaan määrää yhtäkään tulkintaa.Kuolleen puu, kivi, valo ja toveruus mahdollistavat kristilliset, poliittiset tai yksinkertaisesti meditatiiviset lukemat.
Katso tämä jäljentäminen →
#57
Nainen hatussa
Amélie Matisse käyttää ylellistä hattua, jonka värit ulottuvat vapaasti kasvoille, mekolle ja taustalle.Salong d'Automnessa vuodelta 1905 huone, jossa teos oli esillä, aiheutti hälinää; kriitikko Louis Vauxcelles loi siellä sanan "fauves". Skandaali tulee väristä, joka ei enää tottele monimutkaisuutta tai havaittua valoa.Nainen hatussa osoittaa, kuinka kriittisestä loukkauksesta voi tulla liikkeen pysyvä nimi muutamassa viikossa.
Katso tämä jäljentäminen →
#58
Beata Beatrix
Beata Beatrix transponoi Beatrice de Danten kuoleman kunnianosoituksena Elizabeth Siddalille.Rossetti sulkee silmänsä kasvoillaan, asettaa punaisen linnun asettamaan unikon käsiinsä ja kylpee Firenzen epätodellisessa valossa Rakkaus, suru ja runous sulautuvat yhteen ilman kirjaimellista kuvitusta. Kellotaulussa ilmoitettu aika jatkuu; etualalla olevalle naiselle se on juuri muuttanut luontoaan.
Katso tämä jäljentäminen →
#59
Litotomia
Valekirurgi poimii kukan potilaan päästä; kirjoitus ja asusteet tuomitsevat credulityn, karlatanismin ja hulluuden. Harjoittelijan päähän asetettu suppilo kääntää tiedon merkin, kun taas nunna kantaa kirjaa tasapainossa; Bosch rakentaa satiirin, jossa parantuneet jakavat hulluuden.
Katso tämä jäljentäminen →
#60
Miehen muotokuva (omakuva?)
Van Eyck antaa "Miehen muotokuva punaisella turbaanilla" tarkkuuden, jossa öljy, valo ja materiaali muuttavat peilin, metallin, turkin tai ihon näkyväksi tiedoksi.Työ on päivätty 1433. Suojelupaikka: National Gallery, Lontoo.
Katso tämä jäljentäminen →Paneelimaalaus, diptyykki ja lähikuva antavat teokselle arvokkaan esineen aineellisen läsnäolon.
#61
Punainen neliö
"Punainen neliö: talonpoikaisnaisen kuvallinen realismi kahdessa ulottuvuudessa" hylkää perinteisen näkökulman antaakseen enemmän auktoriteettia maalauksen suunnitelmalle. Sillä "Punainen neliö: talonpoikaisnaisen kuvallinen realismi kahdessa ulottuvuudessa", abstraktio ei poista merkitystä: se jakaa sen uudelleen rytmin, värin, materiaalin ja tasapainon välillä. Vuodesta 1915 lähtien tämä maalaus sijoittaa Kazimir Malevitšin keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan.
Katso tämä jäljentäminen →
#62
Kristus ja avionrikkoja nainen
Kristus kirjoittaa maassa aviorikoksesta syytetyn naisen edessä, jota ympäröivät miehet, jotka lopulta luopuvat hänen kivittämisestään.Bruegel maalaa kohtauksen lähes täysin harmaaksi, kuin kivireliefi, joka on herännyt henkiin.Tauluteossa 1565, teos asettaa vastakkain Kristuksen valoisen selkeyden syyttävän ryhmän varjoon.Perseestä "antakoon hänen, joka on ilman syntiä...." tulee kollektiivista harkintaa ja yksilöllistä vastuuta koskeva mietiskely.
Katso tämä jäljentäminen →
#63
Kerjäläiset
Viisi amputoitua miestä etenee kainalosauvoilla ja käyttää päähinettä, jota on joskus verrattu yhteiskunnan eri järjestyksiin.Nainen kävelee pohjassa kulhoa pitelemässä Bruegel välttää sekä sankaruutta että helppoa karikatyyriä: ruumiita, laitteita ja liikkeitä havaitaan häiritsevällä frontaalisuudella.Vuonna 1568, pieni paneeli pysyy arvoituksellisena sen poliittisen tai karnevaalisen merkityksen suhteen.
Katso tämä jäljentäminen →
#64
Ecce Homo
Ecce Homo esittelee Kristuksen kompaktille väkijoukolle, kirjoituksella, joka nimeää kohtauksen lähes oikeudellisella kuivuudella. Syyttävät eleet, vinot katseet ja kaupunkiarkkitehtuuri siirtävät huomion kidutuksesta kollektiiviseen vastuuseen. Tämä useista versioista ja tiloista tunnettu koostumus muistuttaa, kuinka Boschin keksinnöt liikkuivat alkuperäisen, työpajan ja kopion välillä; sen voima tulee juuri tästä väkijoukosta, joka pakottaa katsojan etsimään omaa paikkaansa.
Katso tämä jäljentäminen →
#65
Juan de Parejan muotokuva
Juan de Pareja, Velázquezin assistentti, joka oli silloin vielä laillisesti orjuutettu, seisoo neutraalin taustan edessä suvereenilla luottamuksella. Tumma takki, valkoinen kaulus ja kasvojen vapaat kosketukset kiinnittävät kaiken huomion suoraan, sisälsi ilmeen, mutta täysin tietoisena hänen arvokkuudestaan. Roomassa vuonna 1650 ennen Innocent X:n muotokuvaa esitelty maalaus toimi julkisena osoituksena taidemaalarin lahjakkuudesta. Velazquez vapautti Parejan muutamaa kuukautta myöhemmin; sitten hän jatkoi omaa uraansa taiteilijana.
Katso tämä jäljentäminen →
#66
Dresden Triptyykki
Dresdenin pieni triptyykki kokoaa yhteen Neitsyt ja Lapsi ja pyhät kapeaan mutta valoisaan sisustukseen Van Eyck esittelee heijastuksia, kiviä, kankaita ja kirjoituksia, joiden huolellisuus ravitsee mietiskelyä Intiimi leikkaus vahvistaa vaikutelman pyhän läheisyydestä.
Katso tämä jäljentäminen →
#67
Itsekuva maalauksen allegoriassa
Artemisia Gentileschi ei näytä vain taiteilijaa töissä: hän luisuu aivan allegoriaan Maalaus, perinteisesti personoitu naisena.Kormi kallistuu kankaalle, kultaketju ja tekemättä jääneet hiukset reagoivat Ikonologian ominaisuuksiin.Aidea on loistava ja hyvin käytännöllinen: mahdoton poistaa johtava rooli.
Katso tämä jäljentäminen →
#68
Omakuva Deathin soittaessa viulua
Itsekuvassaan viulua soittavalla Kuolemalla Arnold Böcklin keskeyttää maalarin työn muusikolta, jota kukaan ei olisi kutsunut.Luuranko nojaa hänen olkapäänsä taakse ja hieroo yhtä köyttä, äänikuvaa lähestyvästä päästä.Böcklin kuitenkin pitää siveltimen ja paletin kädessään: tämän itsepintaisen naapurin edessä taiteilija vastaa selkeällä ilmeellä ja jatkaa istuntoaan.
Katso tämä jäljentäminen →
#69
Pastori Robert Walker luistelee Duddingston Lochissa
"Luokkaministerissä" Henry Raeburn lähtee selkeästi tunnistetusta aiheesta; yksityiskohdat viivyttelevät lukemista juuri sen verran, että se olisi mielenkiintoinen; väri antaa lämpötilansa kokonaisuudelle.Työ on päivätty noin 1795. Suojelupaikka: National Galleries of Scotland, Edinburgh.
Katso tämä jäljentäminen →
#70
Maria Magdaleena lukemassa
"Mary Magdalene - lukemisen" loisto houkuttelee ensin; kappaleiden, esineiden ja voimalinjojen logiikka selittää sitten miksi se pysyy. "Mary Magdalene Readingin" myötä Van der Weyden kiristää asenteita ja viivoja niin, että tunne virtaa hahmosta toiseen kellon arvoisella tarkkuudella, mutta paljon vähemmän kylmällä. "Mary Magdalene Readingin" asento, kädet ja katse selventävät mallin arvoa vähentämättä sen läsnäoloa merkittäväksi puvuksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#71
Rikkinäinen pylväs
Ortopedinen korsetti avaa vartalon kuin lääketieteellinen panssari ja paljastaa selkärangan tilalle murtuneen ioniselkärangan.Ihon poikki jakautuneet kynnet tekevät kivun näkyväksi muuttamatta kasvojen etuilmaisua.Räjähtävä maisema pitkittää loukkaantunutta vartaloa: Kahlossa anatomiasta ja alueesta tulee sama todistettu pinta.Kuvaksi valittu päivämäärä on 1944; julkaistu paikka on Museo Dolores Olmedo, Meksiko.
Katso tämä jäljentäminen →
#72
La Grenouillère
La Grenouillèressa veneet, heijastukset ja uimarit on rakennettu nopeilla vivahteilla; moderni vapaa-aika toimii tulevan impressionistisen menetelmän testausalustana.Työ on päivätty 1869. Suojelupaikka: Metropolitan Museum of Art, New York.
Katso tämä jäljentäminen →
#73
Suutele varkain
"The Kiss by Stealth" -elokuvassa Jean-Honoré Fragonard muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa joitain vapauksia; kuvio viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä.
Katso tämä jäljentäminen →
#74
Miraflores Alttaritaulu
Mirafloresin alttaritaulu avaa Kristuksen ja Neitsyt välisen suhteen kolme hetkeä pienissä veistetyissä tiloissa. Van der Weydenissä yhdistyvät arkuus, kipu ja taivaallinen palkinto. Jokainen paneeli muistuttaa pienoiskappelia, jossa tarkat tunteet tarjoavat pääsyn oppiin.
Katso tämä jäljentäminen →
#75
Vihreä säde
Amélie Matissen kasvot jakaa vihreä nauha, joka laskeutuu otsasta leukaan. Toisella puolella hallitsevat lämpimiä vaaleanpunaisia ja keltaisia; toisella kylmemmät vihreät. Tämä jako ei heijasta perinteisessä mielessä havaittua varjoa: se järjestää äänenvoimakkuuden toisin kuin värit. Tausta itsessään ei fragmentoi purppuraisiksi, turkoosiksi ja oranssiksi alueiksi, jotka tekevät mallin läsnäolosta intensiivisemmän ilman, että se olisi realistisempi.
Katso tämä jäljentäminen →
#76
Talonpoika ja Pesävaras
Talonpoika osoittaa pesän varastaneen miehen, näkemättä, että hän itse kävelee kohti ojaa. Sananlasku asettaa sen, joka tietää, missä pesä on, sen vastaan, joka todella osaa ottaa sen, mutta Bruegel lisää oppitunnin väärin suunnatusta huomiosta. Päivämäärä 1568, maalaus rakentaa huumoriaan hahmon luottavaisen eleen ja välittömästi hänen jalkojensa alla olevan vaaran eron vuoksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#77
Kymmenentuhannen marttyyrin alttaritaulu
Dürer kokoaa Ten Thousand Martyrs - taudit yhteen kuhisevaan kohtaukseen, jossa kidutus, maisemat ja puvut lisääntyvät.Hän lipsahtaa todistajien kesken itse pitelemässä kirjoitusta.Yhteinen väkivalta on järjestetty tarkkuudella, joka vaatii meitä katsomaan jokaista kohtaloa väkijoukon sisällä.
Katso tämä jäljentäminen →
#78
Omakuva kuperassa peilissä
Parmigianino tarkkailee heijastumistaan kuperassa peilissä ja maalaa kupolipaneelissa, joka toistaa sen kaarevuuden.Laajennettu käsi vie etualan, kun taas kappale ja kasvopoimu sen ympärillä manieristisen virtuositeetin avulla Laite muuttaa optisen rajoitteen allekirjoitukseksi.Peili vääristää kaikkea paitsi kunnianhimoa.
Katso tämä jäljentäminen →
#79
Ristiinnaulitsemisen ja viimeisen tuomion diptyykki
"Trusifiksion ja viimeisen tuomion diptyykin" loisto houkuttelee ensin; kappaleiden, esineiden ja voimalinjojen logiikka selittää sitten miksi se pysyy.Van Eyckissä "Truskituksen ja viimeisen tuomion diptyykki" tekee valosta lähes mitattavissa: heijastukset, korut, kankaat ja iho kuvaavat konkreettista maailmaa samalla kun aiheelle annetaan henkistä painovoimaa.
Katso tämä jäljentäminen →
#80
Epätoivoinen
Courbet esiintyy elokuvassa The Desperate levein silmin, kädet kiinni hiuksiin ja kasvot työnnettynä lähelle katsojaa Käsivarsien oikotie ja etuvalo muuttavat omakuvan fyysiseksi, lähes teatraaliseksi ulkonäöksi Se ei ole käyntikortti, se on shokki.Alutamme, että poseeraussessio ei ollut rentouttava.
Katso tämä jäljentäminen →Courbetista Matisseen, Munchiin ja Van Goghiin maalaustelinemuodosta tuli suoremman ja henkilökohtaisemman maalauksen laboratorio.
#81
Senecan kuolema
Seneca avaa suonet Neron järjestyksessä, sukulaisten ympäröimänä, joiden reaktiot pirstovat kohtausta.David käsittelee aihetta edelleen barokkirunsaudella, jonka hän pian puhdistaa, mutta filosofian ja spektaakkelin välinen jännite ilmoittaa jo hänen suurista marttyyreistään.Tavoittaakseen kuvan takana olevan esineen: 1773, Petit Palais, Pariisi ja 122 × 155 cm.
Katso tämä jäljentäminen →
#82
Viivästynyt Ox
Rembrandt käsittelee nyljettyä härkää ristiinnaulitsemisen painovoimalla, antaen eläinaineksen, lihan ja painon eksistentiaalisen voiman Teos on päivätty 1655. Suojelupaikka: Louvre Museum, Pariisi.
Katso tämä jäljentäminen →
#83
Tanssiluokka
Noin 1870 Degas aloitti tanssitunnin ensimmäistä kertaa tässä pienessä puupaneelissa. Koska hänellä ei vielä ollut pääsyä Oopperan kulissien taakse, hän sai mallit poseeraamaan studiossaan ja määräsi sitten asenteet kuin paikan päällä havaittu kohtaus: vasemmalla istuvat opiskelijat, keskelle heitetty tanssija, eristetty siluetti peilin lähellä Huoneen kuurojen ruskeat korostavat tuutuksen valkoista ja eleiden tarkkuutta.
Katso tämä jäljentäminen →
#84
Kolminkertainen muotokuva Charles I:stä
Van Dyck muuttaa kuvanveistäjälle tarkoitetun tutkimuksen autonomiseksi kolmoismuotokuvaksi, paljastaen, miten kuninkaallinen identiteetti voidaan rakentaa näkökulmien vaihtelun avulla.Työ on ajoitettu noin 1635-1636. Suojelupaikka: Royal Collection. Tekniikka: öljy kankaalle.
Katso tämä jäljentäminen →
#85
Agnus Dei
Sidottu lammas lepää yksin pimeällä pöydällä Zurbaran palauttaa villansa, painonsa ja pehmeytensä tarkkuudella, joka muuttaa asetelman elämän uhrikuvaksi Eläinmallista tulee eukaristinen kuva sen yksinkertaisuuden vuoksi: todellinen lammas tekee heti uhrattavaksi luvatun syyttömyyden.
Katso tämä jäljentäminen →
#86
Hedelmäkori
Hedelmäkori antaa muutaman omenan, viikunan, viinirypäleen ja kuivan lehden painovoiman.Mikään ei ole idealisoitu: hedelmät karhun täplät, lehdet käpertyvät ja valo kuvaa sekä kypsyyttä että laskun alkua. Maalattu vuoden 1597 jälkeen ja säilytetty Milanon Pinacoteca Ambrosiennessa, tämä pieni kangas on yksi autonomisen asetelmien elämän perustavista virstanpylväistä. Caravaggio todistaa, että still-kori voi kestää paljon aikaa.
Katso tämä jäljentäminen →
#87
Danae d'Artemisia Gentileschi
Isänsä lukitsemassa "Danaessa" Danae saa Jupiterin kultasateeksi ja suunnittelee Perseuksen; sängylle putoavat palat tekevät jumalallisen liiton näkyväksi, mutta myös tuovat esiin epäselvyyden ihmeen, halun ja varallisuuden välille. Päivätty 1612 ja liitetty Saint Louisin taidemuseoon, "Danaé" erottuu sen muodosta, alkuperästä ja kuvassa näkyvistä sävellysvalinnoista; dokumentoitu merkintä.
Katso tämä jäljentäminen →
#88
Thomas Moren muotokuva
"Thomas Moren muotokuvassa" järjestyy katse keskeisen eleen ympärille ja useita toissijaisia vastauksia "Thomas Moren muotokuvassa" katseen asento, vaatetus, kädet ja suunta muodostavat identiteetin, joka on yhtä paljon sosiaalinen kuin psykologinen. 1527 päivämäärällä tämä maalaus asettaa Hans Holbein nuoremman keksimisen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Tomas Moren muotokuvalle" teos osoittaa siten, kuinka 1500-luku osaa täydentää sääntöä valmistautuessaan jo kyseenalaistamaan sen.
Katso tämä jäljentäminen →
#89
Suudelma
"Suudella" Edvard Munch tasapainottaa tarkkaa havainnointia ja sisäistä jännitystä Munch tekee väristä, aaltoilevasta linjasta ja tiukasta tilasta psyykkisen kokemuksen instrumentteja Maisema ja hahmo vastaavat toisilleen, kunnes niistä tulee saman tunteen kaksi puolta.Kehiö yhdistää havainnoinnin ja symbolin.Alahahmot, värit ja mittakaavasuhteet siirtävät tarinan näyttämön kohti avoimempaa muistin ja myytin kokemusta.Talle 1897, teos esitetään kuvallisena tekniikkana tukena.
Katso tämä jäljentäminen →
#90
Taiteilijan puutarha Givernyssä
Taitelijan puutarha Givernyssä näyttää Monet kasvot sisustus, että hän itse sävelsi kuin elävä kangas.Irises piirtää violetti joki, puut suodattaa valon ja polku katoaa alle huolellisesti hoidettu runsaus Luonto näyttää spontaani, mutta puutarhuri tiesi tarkalleen minne sijoittaa hänen värit; jopa kukkia oli tavallaan urasuunnitelma.
Katso tämä jäljentäminen →
#91
Rapu, makaa selällään
Selällään makaava rapu eristää Van Goghista kaatuneen eläimen, jonka jalat säteilevät kuoren ympärillä. Punaiset, vihreät ja sinertävät varjot antavat kuviolle odottamattoman tarmokkaan Epätavallinen kulma hylkää yksinkertaisen kulinaarisen tutkimuksen monimutkaisen rakenteen paljastamiseksi.Ravu näyttää olevan vaikeuksissa; koostumus putoaa täydellisesti jalkoihinsa.
Katso tämä jäljentäminen →
#92
Neiti Caroline Rivière
Caroline Rivière poseeraa kevyen maiseman edessä, käärittynä valkoiseen mekkoon, pitkiin käsineisiin ja runsaasti turkiksia.Pää näyttää lähes liian suurelta, kaula venyy ja erittäin ohut vartalo kieltäytyy aikuisten muotokuvien tavanomaisesta vakaudesta. Nämä epäsuosiot korostavat mallin nuoruutta muuttamatta sitä yksinkertaiseksi viattomuuden symboliksi.Nämä epäsuosiot korostavat mallin nuoruutta muuttamatta häntä yksinkertaiseksi viattomuuden symboliksi. Maalattu vuonna 1805 sitten esitetty Salonissa vuonna 1806 vanhempiensa muotokuvilla, kuva säilyttää omituisuuden, joka on täysin vahvempi, koska pinta pysyy täysin rauhallisena.
Katso tämä jäljentäminen →
#93
Maamaisemaa aamulla
Tasainen maaseutu ulottuu aamuvalon alle, lehtojen, veden tai kaupunkisiluettien pisteyttämänä.Anteeksi 1822 ja Berliinissä säilytettynä teos kuuluu todennäköisesti päivän hetkille omistettuun sarjaan Friedrich yksinkertaistaa kuvioita, jotta pimeydestä valoon siirtyminen näkyisi Aamu ei ole vain tunti: siitä tulee odottava rakennelma, jossa jokainen muoto vähitellen nousee maailmasta.
Katso tämä jäljentäminen →
#94
Hieronymus Holzschuher
"Hieronymus Holzschuherin muotokuvan" ytimessä fysiognomia, puku ja asenne rakentavat mallin sosiaalista identiteettiä. "Hieronymus Holzschuherin muotokuvassa" renessanssin muotokuvassa ei ole vain piirteitä: se kuvaa arvoa, ammattia, liittoutumia ja ideaa, jonka malli haluaa välittää jälkipolville. Tätä "Hieronymus Holzschuherin muotokuvan" versiota varten renessanssin muotokuva ei ainoastaan säilytä ominaisuuksia: se kuvaa arvoa, ammattia, liittoutumia ja ajatusta, jonka malli haluaa välittää jälkipolville. Tämän version "Hieronymus Holzschuherin muotokuva" osalta kuvaava tarkkuus hidastaa katsetta ja antaa jokaiselle kokonaislisävarusteen.
Katso tämä jäljentäminen →
#95
Ikkuna auki, Collioure
Henri Matissen "Open Window, Collioure" on tämän reitin sijalla 84, joka on omistettu kuuluisimmille maalausmaisemille. Teos kuuluu värin ja katseen nykyaikaisuuksille omistettuun lukuun. Sen ajoitus on 1905; sen konservointi tai dokumentaarinen viite on National Gallery of Art, Washington. Maisemaa ei käsitellä yksinkertaisena ympäristönä: kohokuvio, taivas, vesi, arkkitehtuuri, kasvillisuus ja mahdolliset hahmot järjestävät etäisyyden, valon ja ajan kokemuksen. Jokainen numero rakentaa genren tarinan matemaattisen palkintolistan sijaan.
Katso tämä jäljentäminen →
#96
Thornsin kruunaus
Thornsin kruunaus lukitsee Kristuksen neljän teloittajan ympyrään, joiden eleet vaikuttavat lähes kohteliailta ennen kuin heidän esineensä paljastavat väkivaltaa. Kasvot eivät ole sattumanvaraisesti pilalla: jokainen tarjoaa tietyn muodon kylmyyttä, ironiaa tai raakuutta. Lontoon kansallisgalleria säilyttää tämän noin 1510 maalatun tammipaneelin, jonka mitat ovat 73,8 × 59 cm, jossa koristeen puuttuminen tekee kummastakin kädestä hirveän kaunopuheisen.
Katso tämä jäljentäminen →
#97
Kirjastonhoitaja
"The Librarian" - teoksessa kootaan yhteen materiaalisen tarkkuuden, älyllisen kunnianhimon ja erittäin varman spektaakkelin tunteen "The Librarian" - elokuvan osalta taidemaalari tiivistää tarinan, sävellyksen ja materiaalin kuvaan, jonka läsnäolo edeltää mitä tahansa yksityiskohtaista selitystä.Vuoden 1566 tienoilla tämä maalaus asettaa Giuseppe Arcimboldon keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "The Librarian" - lehdelle maalaus kuuluu tarkkaan järjestykseen, mutta sen visuaalinen laite ylittää paljon ensimmäisen määränpäänsä.
Katso tämä jäljentäminen →
#98
Ahdistuneisuus
"Anxietyssa" Edvard Munch tasapainottaa tarkkaa havainnointia ja sisäistä jännitystä Munch tekee väristä, aaltoilevasta linjasta ja tiukasta tilasta psyykkisen kokemuksen instrumentteja Maisema ja hahmo vastaavat toisilleen, kunnes niistä tulee saman tunteen kaksi puolta.Kehiö yhdistää havainnoinnin ja symbolin.An ääriviivat, värit ja mittakaavasuhteet siirtävät tarinan näyttämön kohti avoimempaa muistin ja myytin kokemusta.Tattu 1894, teos esitetään kuvallisena tekniikkana tukena.
Katso tämä jäljentäminen →
#99
Gabrielle Cot
Gabrielle oli taidemaalari Pierre-Auguste Cotin tytär, Bouguereaun ystävä ja entinen oppilas.Tuottu vuonna 1890, tämä muotokuva olisi ensin ollut toiselle sävellykselle tarkoitettu tutkimus, ennen kuin mallin eloisuus pakotti sen autonomian Kasvot nousevat ruskeasta taustasta, ilman sosiaalisia asusteita Nauha ja kevyt mekko alleviivaa suoran, yksilöllisen ilmeen, hyvin kaukana allegoriasta.
Katso tämä jäljentäminen →
#100
Meritaistelu Napolinlahdella
Galleyt ja purjeveneet riitelevät Napolinlahdella Vesuviuksen, rannikon ja kaupungin järjestäessä horisonttia Bruegel muuttaa muistonsa Italian matkasta meriteatteriksi, jonka tarkkuus on suurelta osin kuvitteellinen.Savu, airot ja runkolinjat saavat silmän kiertämään taistelun ja topografian välillä Maisema ei ole yksinkertainen ympäristö: se antaa ihmisväkivallalle lähes geologisen mittakaavan.
Katso tämä jäljentäminen →Lähteet ja linkit
Joitakin pieniä symbolisia muotoja
Alla olevat linkit, kuten sadan kortin linkit, johtavat tarkkoihin tiedostoihin, jotka ovat jo olemassa Alpha Reproduction - kaupassa.
Universaalit kuvakkeet
Mona Lisa - Leonardo da Vinci79,4 × 53,4 cm: tunnetuin kuva Louvresta on edelleen intiimimittainen maalaus.Tyttö helmikorvakorulla - VermeerKasvot, valo ja helmi, jotka on keskitetty 44,5 × 39 cm paneeliin.Tulosta, Rising Sun - Monet48 × 63 cm kangas, joka antoi nimensä impressionismille.Tarkkuustaide
Lacemaker - VermeerYksi silmiinpistävimmistä esimerkeistä kuvallisesta keskittymisestä pienessä muodossa.Kolme armoa - RaphaelKolme monumentaalista hahmoa neliömäisessä paneelissa, joiden pituus on vain 17 cm kummallakin puolella.Omakuva kuperassa peilissä - ParmigianinoPyöreälle 24,4 cm: n pinnalle maalattu tour de force.Usein kysyttyjä kysymyksiä
Kysymyksiä pienistä formaateista
Mittojen, säilytettyjen väliaineiden ja alkuperäisen ja jäljentämisen välisen eron kynnys: olennaiset vertailuarvot.
Mitä maalauksessa kutsutaan pieneksi formaatiksi?
Universaalia kynnystä Ei ole. Jotta tämä luokitus olisi todennettavissa, olemme valinneet maalit, joiden suurin dokumentoitu puoli ei ylitä 100 cm.
Miksi mukana on joitakin teoksia lähellä yhtä metriä?
Noin metrin maalausmaalaus maalausmaalaus maalausteline on kooltaan vaatimaton verrattuna suuriin koristeisiin, historiamaalauksiin ja monumentaalisiin formaatteihin. Kynnys sisältää nämä teokset, mutta ei suuria kankaita.
Sisältyvätkö miniatyyrit, piirustukset ja vedokset?
Ei Korpus koostuu maalauksista. Piirustukset, kaiverrukset, valokuvat ja veistetyt esineet on hylätty, vaikka ne olisivat hyvin pieniä.
Miksi pienet muodot voivat vaikuttaa niin tehokkailta?
Ne pakottavat katsomaan tarkastiAvaruuden vähentäminen vahvistaa kontrasteja, ulkonäköä, eleitä ja symbolisia yksityiskohtia; sommittelu ei voi jättää mitään hyödytöntä.
Ilmoitetaanko jäljennösten mitat?
Nro Nämä ovat alkuperäisen dokumentoidun työn mitat Saatavilla olevat toistomuodot esitetään erikseen kullakin tuotearkilla.
Avaavatko kuvat oikean Alpha-pistokkeen?
Kyllä. Otsikot, kuvat, linkit ja tiedostot on tarkastettu erikseen, jotta vältetään kaksoiskappaleet, väärin nimetyt muunnelmat ja karkeat vastaavuudet.
0 kommenttia