100 maalausta - huoneita, työpajoja ja oleskelutiloja
100 kuuluisinta sisustusta maalaus
Van Goghin huoneesta Hammershøin hiljaisiin huoneisiin: sata maalausta, joissa asuttu tila tulee todelliseksi aiheeksi.
99 kelvollista teosta käyttävät Alpha-kuviaan ja -linkkejään; Night Birds on edelleen dokumentaarinen ja vie sinut suoraan Chicagon taideinstituuttiin.
Asu siellä maalaus
Miksi sisustus on katseen laboratorio
Huone asettaa rajoja, mutta avaa lukemattomia mahdollisuuksia Ovien, ikkunoiden, peilien, huonekalujen ja hahmojen avulla taidemaalari voi säätää valoa, syvyyttä ja sosiaalisia suhteita poikkeuksellisen tarkasti.
Suuri sisustus ei koskaan kuvaa vain makuuhuone: se paljastaa tavan elää, työskennellä, odottaa tai vetäytyä maailmasta.
100 kuuluisaa sisustusta kuvissa
Kaksikymmentäviisi maalausta, joissa näytelmästä tulee katseen teatteri.
#1
Van Goghin huone Arlesissa
Van Gogh maalasi huoneensa Keltaisessa talossa Arlesissa vuonna 1888 ja tuotti useita versioita.Tahallisesti epävakaa näkökulma, yksinkertaiset huonekalut ja rohkeat värit ovat varmasti ehdottaneet lepoa. kuitenkin kaltevat seinät ja hieman offset-objektit antavat tälle tyhjälle sisätilalle intensiivisen psykologisen läsnäolon: huoneesta tulee kasvoton omakuva.
Katso tämä jäljennös →
#2
Meninat
Velazquez kuvaa itsensä maalaamassa Madridin Alcazarissa sijaitsevassa huoneessa, jota ympäröivät Infanta Marguerite, hänen seuraajansa, koira ja hovin jäsenet.Kuningas ja kuningatar esiintyvät peilissä. Maalattu vuonna 1656, "Meninas" kyseenalaistaa, kuka katsoo ketä: palatsista tulee monimutkainen edustus, valta ja läsnäolon kone.
Katso tämä jäljennös →
#3
Arnolfini puolisot
Van Eyck asettaa Giovanni Arnolfinin ja naisen porvarilliseen huoneeseen Bruggessa, jota ympäröivät esineet, joiden merkityksestä kiistellään.Kupera peili heijastaa kahta vierailijaa ja kantaa taiteilijan kuuluisaa tunnusmerkkiä. Maalattu vuonna 1434, the maalaus muuttaa sisäosan todistelutilaksi: jokainen yksityiskohta näyttää dokumentoivan liiton paljastamatta lopullisesti sen asemaa.
Katso tämä jäljennös →
#4
Maitoneito
Vermeer näyttää palvelijan kaatavan maitoa raittiin keittiöön Leipä, kori, reikäpisteinen seinä ja sivuvalo antavat toiminnalle monumentaalisen arvokkuuden.Mikään ei ole näyttävää, mutta maidon vivahde ripustaa aikaa Sisätila paljastaa kotityön keskittymisen pelkän tavallisen elämän maalauksellisuuden sijaan.
Katso tämä jäljennös →
#5
Taide maalaus
Teoksessa "The Art of maalaus Vermeer näyttää takaapäin taiteilijan päin Cliota edustavaa mallia, historian museota.Yhdistyneiden maakuntien kartta ja Habsburgien käsivarsilla varustettu kattokruunu laajentavat työpajan poliittiseen muistiin.Vääritty verho muuttaa katsojan huomaamattomaksi vierailijaksi: maalauksesta tulee tiedon ja illuusion lavastus.
Katso tämä jäljennös →
#6
Baari Folies-Bergèressa
Manet maalasi Suzonin Folies-Bergetheren laskurin taakse vuonna 1882. Peili moninkertaistaa väkijoukkoja, valoja ja pulloja, mutta sen heijastus ei vastaa aivan tarjoilijattaren asentoa Tämä epäjohdonmukaisuus tekee näkyväksi yksinäisyyden modernin spektaakkelin ytimessä Baari on samalla kauppapaikka, sosiaalinen kohtaus ja optinen laite.
Katso tämä jäljennös →
#7
Punainen työpaja
Matisse peittää työpajansa Issy-les-Moulineaux'ssa jatkuvalla punaisella, jolloin huonekalut, maalaukset ja veistokset näkyvät ohuilla värivarannoilla. Maalattu vuonna 1911, "L'Atelier rouge" melkein poistaa perinteisen syvyyden. Sisätilasta tulee inventaario menneistä töistä ja se ilmentää värin eikä perspektiivin rakentamaa tilaa.
Katso tämä jäljennös →
#8
Parkettihöylät
Caillebotte edustaa kolmea työntekijää, jotka suunnittelevat parkettilattiaa pariisilaisessa asunnossa. Vuoden 1875 Salonki kumosi mautonta, mautonta, vulgaaria, aihetta maalaus näyttää kuitenkin teoksen lähes klassisella tarkkuudella Laskeutuva perspektiivi, lattialaudat ja ikkunasta tuleva valo muuttavat porvarillisen sisustuksen rakennustyömaaksi ja antavat eleille monumentaalisen arvokkuuden.
Katso tämä jäljennös →
#9
Tanssiluokka
Degas tarkkailee Jules Perrotin johtamaa tanssituntia Oopperan huoneessa Ballerinat venyttävät, odottavat tai säätävät vaatteitaan kaiken tanssimisen sijaan.Palkin lattia ja diagonaalit jakavat nämä seisokit Sisätila paljastaa baletin julkisen tyylikkyyden taustalla olevan työn, kurin ja väsymyksen.
Katso tämä jäljennös →
#10
Yö Linnut
Hopper maalasi neljä ihmistä yöravintolassa vuonna 1942 tyhjältä kadulta nähtynä.Suuri ikkuna paljastaa asiakkaat erottaessaan heidät katsojasta; mikään näkyvä ovi ei salli sisäänpääsyä.Tekovalo leikkaa hauraan turvapaikan keskellä kaupunkia Modernista sisustuksesta tulee läheisyyskuva ilman todellista viestintää.
Viitekuva; ilmoitus: Chicagon taideinstituutti.
Katso museoilmoitus →
#11
E-lukija ikkunassa
Vermeer asettaa nuoren naisen profiiliin avoimen ikkunan eteen, jonka kirje imee.Äskettäinen restaurointi paljasti maalaus amorista seinään, pitkä peitetty, vahvistaen romanttista tulkintaa Verho, pöytä ja lukijan heijastus rakentavat useita otoksia Sisäpuoli suojaa intiimiä viestiä samalla kun se tarjoaa silmään.
Katso tämä jäljennös →
#12
Konsertti
"The Concertissa" kolme hahmoa soittaa musiikkia hienostuneessa sisustuksessa.Seinällä roikkuvat maalaukset, mukaan lukien Baburenille kuuluva prostituutiokohtaus, esittelevät romanttisia vihjailuja. Isabella Stewart Gardner -museosta vuonna 1990 varastettu Vermeer ei jää minnekään. löytyy Hänen hiljaisesta tilastaan on tullut myös todellisen poissaolon kuva.
Katso tämä jäljennös →
#13
Nainen vaa'oilla
Naisella on tyhjä vaaka yhden edessä maalaus viimeisestä tuomiosta Korut, valo ja peili vastustavat aineellista rikkautta, itsetuntemusta ja henkistä kohtaloa Vermeer kuitenkin välttää yksinkertaistettua moraalia: keskeytetty ele ylläpitää useiden lukemien välistä tasapainoa Kotimaisesta sisustuksesta tulee mittauspaikka, niin fyysisessä kuin moraalisessakin mielessä.
Katso tämä jäljennös →
#14
Nainen sinisessä lukemassa kirjettä
Vermeer maalaa siniseen pukeutuneen naisen lukemassa kirjettä lähes kokonaan suljetussa huoneessa Seinän kartta ehdottaa etäistä lähettäjää, kun taas kylmä valo ja löysät vaatteet ovat ruokkineet monia hypoteeseja.Narratiivia ei vahvisteta Huone muuttuu odottamisen hiljaiseksi jännitykseksi, keskitettynä yksinkertaiseen lakanaan.
Katso tämä jäljennös →
#15
Nainen kirjoittamassa kirjettä ja hänen palvelijansa
Nainen kirjoittaa palvelijansa odottaessa ikkunan äärelläMaassa rypisty sinetti tai paperi viittaa siihen, että vaihto on juuri tapahtunut Vermeer asettaa rakastajattaren keskittyneen toiminnan vastakkain palvelijan liikkumattoman läsnäolon kanssa Sisätilat näin organisoivat näkymättömän kierron: kirje yhdistää pian tämän palan poissaolevaan vastaanottajaan.
Katso tämä jäljennös →
#16
Musiikkitunti - Johannes Vermeer
Vermeerin musiikkitunnilla nainen soittaa neitsyen miehen edessä Soittimen yläpuolella oleva peili heijastaa hänen kasvojaan ja sillan osaa, monimutkaistaen näkymää Neitsyen latinankielinen kirjoitus yhdistää musiikin ja ilon Näytelmä kuvaa harmoniaa, mutta hahmojen väliset etäisyydet jättävät avoimeksi heidän suhteensa luonteen.
Katso tämä jäljennös →
#17
Lacemaker
Vermeer eristää nuoren naisen nojaten pitsityynynsä yli.Täyteläinen kehystys ja pienentynyt syväterävyys antavat tämän pienen maalaus poikkeuksellista voimakkuutta Punaiset ja valkoiset langat virtaavat etualalla kuin lähes abstrakti materiaali Sisätila katoaa tarkan eleen taakse: manuaalisesta työstä tulee itse tilaa.
Katso tämä jäljennös →
#18
Tähtitieteilijä
Tähtitieteilijä kallistuu kohti taivaanpalloa vasemmanpuoleisessa huoneessa Kartat, kirjat ja instrumentit yhdistävät havainnoinnin, laskennan ja tutkimisen Vermeer ei näytä näyttävää löytöä, vaan hetkeä, jolloin käsi ja katse vahvistavat idean Opitusta sisustuksesta tulee maailman tuntemuksen rauhallinen laboratorio.
Katso tämä jäljennös →
#19
Rakkauskirje
Palvelija tuo kirjeen luuttua pitelevälle naiselle, kun taas puoliavoin verho paljastaa kohtauksen. THE maalaus bottom Sailor yhdistää usein rakkauden epävarmaan matkustamiseen. Luuta, kori ja kynnykset muistuttavat kotimaista todellisuutta. Vermeer rakentaa sisätilan sarjana kohtia, joissa yksityinen viesti keskeyttää tavalliset tehtävät.
Katso tämä jäljennös →
#20
Iloinen yritys sisustuksessa
Pieter de Hooch kokoaa yhteen yrityksen sisätilaan, jonka syvyyksiä moninkertaistavat ovet, ikkunat ja laattalattiat.Herrat juovat ja keskustelevat, mutta arkkitehtuuri säätelee heidän suhteitaan.Vermeeristä poiketen de Hooch vaatii huoneiden, sisäpihan ja kadun välistä kiertoa Talosta tulee todellinen sosiaalinen aihe maalaus.
Katso tämä jäljennös →
#21
Nainen lapsen kanssa ruokakomerossa
Nainen ja lapsi miehittää huolellisesti tilatun ruokakomeron De Hooch yhdistää perhehoidon kodin materiaalihallintaan: kontit, tarvikkeet, kynnykset ja valo kuvaavat kotitaloutta Lapsi oppii tarkkailemalla Alankomaiden sisustus toimii siten puitteena eleiden ja vastuiden päivittäiselle välittämiselle.
Katso tämä jäljennös →
#22
Korttisoittimet rikkaassa sisustuksessa
Korttisoittimet asennetaan runsaaseen sisustukseen, jossa marmori, maalaukset ja huonekalut näyttävät tilan De Hooch käyttää perspektiiviä yhdistääkseen leikki, keskustelu - ja naapuritilat Kortit tuovat sattuman ja strategian hyvin järjestyneeseen taloon.Tyylikäs seurallisuus perustuu tähän jännitteeseen asetuksen hallinnan ja pelin epävarmuuden välillä.
Katso tämä jäljennös →
#23
Äiti harhauttaa lastaan
Äiti ilahduttaa lastaan valoisassa hollantilaisessa sisustuksessaHoivan elettä, joka liittyy hygieniaan yhtä paljon kuin kotimoraaliin, käsitellään ilman uskonnollista ihannointia.Laatat, ovet ja peräkkäiset huoneet antavat leveyden vaatimattomalle toiminnalle.De Hooch tekee siisteydestä ja äidin huomiosta talon näkyvät perustukset.
Katso tämä jäljennös →
#24
Tyylikäs yritys sisustuksessa
Ter Borch maalaa tyylikkään yrityksen sisustukseen, jossa satiinikankaat, mitatut eleet ja ulkonäkö sisältävät enemmän kuin paljastavat.Tyylilajikohtauksesta tulee sosiaalisten koodien teatteri.Avaruus tuo hahmot yhteen, mutta kohteliaisuus säilyttää etäisyytensä.Jokainen esine osallistuu keskusteluun, jonka merkitys jää tarkoituksellisesti moniselitteiseksi.
Katso tämä jäljennös →
#25
Kirje
Ter Borchissa riittää kirje, jolla sisätilat muutetaan ripustetuksi tarinaksi Kankaiden laatu ja asentojen tarkkuus asettavat etuoikeutetun ympäristön, kun taas viesti avaa huoneen poissaolevalle.Maalari loistaa tehdessään pieniä eleitä sosiaalisista tapahtumista: lukeminen, vastaanottaminen tai vastaaminen voi saada aikaan mainetta, halua ja päätöstä.
Katso tämä jäljennös →Ruoanlaitto, hoito, lukeminen ja päivittäiset toimet rakentavat yksityistä maailmaa.
#26
Musiikkitunti - Gerard ter Borch
Ter Borch käsittelee musiikkituntia hiljaisena neuvotteluna oppimisen, sosiaalisen arvon ja mahdollisen viettelyn välillä.Sosoitin ja partituuri oikeuttavat läheisyyden, kun taas kankaat ja huonekalut pitävät levy-yhtiötä yllä.Sisätila järjestää tämän kaksoiskielen: siellä opetetaan virallisesti musiikkia, mutta katsoja kutsutaan lukemaan eleet.
Katso tämä jäljennös →
#27
Nuori nainen vessassaan palvelijan kanssa
Nuori nainen peseytyy palvelijan avulla Ter Borch käyttää satiinia, peiliä ja rekvisiittaa kuvaamaan statusta, mutta palvelusuhde jäsentää näyttämöä enemmän kuin ylellisyyttä Sisustus paljastaa sosiaalisen ulkonäön edellyttämän työn: valmiin tyylikkyyden takana esitetään harvoin valmistavia eleitä.
Katso tämä jäljennös →
#28
Ahkera Äiti
Chardin kuvaa lapsen työtä valvovaa äitiä vaatimattomassa ja järjestyneessä huoneessa Otsikko "Työäiti" arvostaa sekä kotimaista toimintaa että koulutusta.Valo, huonekalut ja esineet eivät etsi spektaakkelia.Ne antavat hiljaisen painovoiman rutiineille, joiden kautta koti välittää kurinalaisuutta ja autonomiaa.
Katso tämä jäljennös →
#29
Keittiön palvelijatar
Chardinin palvelija suorittaa keittiötehtävän pelkistymättä karikatyyriksi.Ammat, ruoka ja pinnat on maalattu samalla huomiolla kuin hahmo.Sisätilasta tulee materiaalien ja ponnistuksen maailma Tämä kotityölle annettu arvokkuus erottaa Chardinin uljaasta kohtauksesta ja suuresta maalaus historia.
Katso tämä jäljennös →
#30
Totonin lapsi
Lapsi tarkkailee totonin kiertoa pöydällä Chardin keskittää koko huoneen tähän kärsivällisyyden, tasapainon ja uteliaisuuden kokemukseen.Kirjat ja koulumateriaalit unohdetaan hetkellisesti Lelusta tulee huomaamaton metafora: lapsuus oppii myös huomion kautta yksinkertaisimpiin ilmiöihin, kun maailma sopii johonkin pisteeseen.
Katso tämä jäljennös →
#31
Nainen kiireinen sinetöimässä kirjettä
Chardin näyttää naisen sinetöivän kirjeen, aineellisen hetken kirjoittamisen ja lähettämisen välillä Vaha, paperi ja tarvikkeet tekevät vielä salaisen viestinnän näkyväksi Sisäpuoli suojaa tätä elettä samalla kun stimuloi katsojan uteliaisuutta.Sisältö jää tuntemattomaksi; aiheen tekee kulku yksityisajattelusta ulkomaailmaan.
Katso tämä jäljennös →
#32
La Famille irrallinen
Jan Steen muunna "The Famille dissolute" koomisena varoituksena kodin epäjärjestyksestä Juomat, aikuisia jäljittelevät lapset ja hylätyt esineet havainnollistavat sananlaskua, että nuoret seuraavat vanhimpien esimerkkiä Sisätiloihin kertyy todisteita rentoutumisesta Katsojan nauru on siis erottamaton moraalista kasvatuksesta ja vastuusta.
Katso tämä jäljennös →
#33
Rukous ennen ateriaa
Elokuvassa "Prayer Before Meal" Steen näyttää a famille pöydän ympärille koottu Omistautuminen on osa tavallisia eleitä, ruoan, lasten ja huonekalujen välissä.Agitoiduista sisätiloistaan kuuluisa taiteilija osaa myös noudattaa kollektiivista kurinalaisuutta Talosta tulee paikka, jossa uskoa harjoitetaan päivittäin eikä näytetä.
Katso tämä jäljennös →
#34
Keittiön sisustus
Keittiö Jan Steen on tila toiminnalle, keskustelulle ja usein hallitulle epäjärjestykselle.Retkiläiset, ruoka, eläimet tai hahmot rakentavat useita pieniä tarinoita.Taiteilija ei etsi dokumentaarista puolueettomuutta: jokainen yksityiskohta voi kantaa moraalista tai koomista implikaatiotaSisätilat toimivat kuin kohtaus, jossa elämä menee sääntöjä pidemmälle.
Katso tämä jäljennös →
#35
Sisustus talonpoikien kanssa syöminen ja juominen
Talonpojat syövät ja juovat sisätiloissa, joiden materiaalitiheys vahvistaa viihtyvyyttä Steen tarkkailee asenteita, ruokahaluja ja vaihtoja muuttamatta niitä ihanteellisiksi hahmoiksi Ateriasta tulee sosiaalinen spektaakkeli Näytelmä tuo vartalot yhteen, mutta paljastaa myös käyttäytymisen eroja, mahdollisia ylilyöntejä ja iloa seurallisuudesta.
Katso tämä jäljennös →
#36
Taidemaalarin työpaja
Courbet asettuu studionsa keskiöön maalaamalla maisemaa, jota ympäröi alaston malli, lapsi, ystävät, suojelijat ja sosiaaliset hahmot. Vuonna 1855 Realismin paviljongissaan esitelty teos on seitsemän vuoden taiteellisen elämän "todellinen allegori". Työpajasta tulee poliittinen, sosiaalinen ja omaelämäkerrallinen maailma.
Katso tämä jäljennös →
#37
Taiteilija studiossaan
Rembrandt edustaa itseään tai taiteilijaa lähes tyhjässä studiossa, kasvot suuri kangas asennettu etänä Maalari ei ole kaapattu virtuoosiele: hän katsoo, mittaa ja pohtii Palja tila tekee tämän jousituksen näkyväksi Luominen tarkoittaa myös taaksepäin menoa, odottamista ja kehon kohtaamista teoksen mittakaavassa.
Katso tämä jäljennös →
#38
Tohtori Tulpin anatomiatunti
Tohtori Nicolaes Tulp leikkaa vangin käsivarren Amsterdamin kirurgikillan jäsenten edessä. Rembrandt maalattu vuonna 1632 kollektiivinen muotokuva, joka on muutettu tiedon demonstraatioksi Ruumis, anatomiakirja ja lähentyvät katseet järjestävät amfiteatterin.Institutionaalisesta sisätilasta tulee tieteen, arvovallan ja kuolleisuuden kohtauspaikka.
Katso tämä jäljennös →
#39
Draper Guildin edunvalvojat
Rembrandt edustaa vuonna 1662 rekisteriä tutkivan drapers' killan johtajiaNäennäinen keskeytys antaa vaikutelman, että katsoja on juuri tullut huoneeseenPöytä, puutyöt ja kirja vahvistavat ammatillista auktoriteettiaYhteinen muotokuva ei jäädytä hierarkiaa; hän keksii jaetun päätöshetken.
Katso tämä jäljennös →
#40
Maratin kuolema
David maalaa Maratin murhattuna kylpyammeessaan vuonna 1793 muuttaen vaatimattoman huoneen vallankumouksellisen marttyyrikuoleman kuvaksi.Laatikko, kirje ja veitsi antavat murhadokumenttitarkkuutta, kun taas asento muistuttaa kuollutta Kristusta.Sisätila on melkein pyyhitty kohdistamaan silmä vartaloon ja hänen muistonsa poliittiseen rakentamiseen.
Katso tämä jäljennös →
#41
Urbinon Venus
Titien asentaa alaston nainen venetsialaiseen palatsiin katsoen suoraan katsojaa Taustalla kaksi palvelijaa etsii vaatteita rinnassa yhdistäen alaston kotimaiseen ja todennäköisesti aviolliseen sisustukseen.Maalattu noin 1538, "Venus of Urbino" yhdistää halu, uskollisuus ja hedelmällisyys Huone tekee allegoria häiritsevä sen todellinen läheisyys.
Katso tämä jäljennös →
#42
Olympia
Vuonna 1863 Manet otti esille "Urbinon venuksen" asennon, mutta esitti nykykorkestelun, joka tuki julkista silmää.Palvelija tuo kimpun asiakkaalta, musta kissa korvaa uskollisen koiran ja valo litistää ruumiin Porvarisalonki tulee kauppapaikaksi, mikä aiheuttaa skandaalin vuoden 1865 Salonissa.
Katso tämä jäljennös →
#43
Suuri Odalisque
Ingres maalaa kuvitteelliseen haaremisisukseen pitkänomaisen odaliskin.Tahallisesti pitkänomainen anatomia, kankaat ja orientalisoivat asusteet suosivat realismin linjaa ja halua Caroline Muratin teettämänä teos muuttaa teoksen itämaiseksi eurooppalaiseksi fantasiaksi, joka on nykyään erottamaton eksotiikan kriittisestä lukemisesta.
Katso tämä jäljennös →
#44
Turkin kylpylä
Ingres kokoaa yhteen lukuisia naisalastomia pyöreässä kylvyssä, joka nähdään ikään kuin silmäkupin äärellä.Täytetty vuonna 1862 vuosikymmenten aikana kehitetyistä motiiveista, teos eliminoi lähes minkä tahansa yhtenäisen syvyyden vartaloarabeskin hyväksi.Orientalistisesta sisustuksesta tulee suljettu maailma, jonka rakentaa mieskatse ja taiteilijan muisto.
Katso tämä jäljennös →
#45
Absintti
Degas asettaa naisen ja miehen pariisilaiseen kahvilaan, erossa niiden läheisyydestä huolimatta Absintin lasi, marmoripöydät ja vino kehystys antavat vaikutelman yllättyneestä hetkestä Mallit ovat näyttelijä Ellen Andrée ja kaivertaja Marcellin Desboutin. Julkinen sisustus tulee moderni kuva eristäytymisestä, kaiken alkoholia koskevan anekdootin lisäksi.
Katso tämä jäljennös →
#46
Puuvillatoimisto New Orleansissa
Vuonna 1873 Degas edusti vanhempiensa puuvillaliiketoimintaa New Orleansissa Liikemiehet, näytteet ja sanomalehdet ovat toimistossa, jossa jokainen hahmo näyttää imeytyneen tehtävään Sisätilat dokumentoivat maailmanlaajuisen puuvillakaupan ja sen verkostot muistuttaen myös orjuudesta johtuvaa taloutta.Työn nykyaikaisuus peittää raskaan historian.
Katso tämä jäljennös →
#47
Kylvyn jälkeen
Kylpemisen jälkeen nainen kuivaa tai tekee hiuksensa intiimissä tilassa epätavallisesta kulmasta katsottuna. Degas kieltäytyy alaston mytologisesta asennon: keho on toiminnassa, joskus kehystettynä. WC:n sisätilasta tulee liikkeen ja pastellin laboratorio, jota havaitaan lähellä, jota taiteilija kuvaili anti-ideaaliseksi.
Katso tämä jäljennös →
#48
Myötähakkaajalla
Millinerissä Degas kokoaa yhteen asiakkaat, hatut ja peilit ulkonäön valmistukseen omistetussa liiketoiminnassa Kehyksen leikkaamat esineet muistuttavat japanilaista valokuvausta ja printtejä Sisätiloissa näkyy naisellista työtä yhtä paljon kuin porvarillinen vapaa-aika.Hatun valitsemisesta tulee värin, ilmeen ja sosiaalisen aseman kohtaus.
Katso tämä jäljennös →
#49
Harjoittelu tanssikeskuksessa
Degas tarkkailee harjoitusta tanssiaulassa, lavan takana sijaitsevassa työtilassa.Ballerinat, mestari ja säestäjä ovat epäsymmetrisissä asennoissa; jotkut tanssi, toiset odottavat.Parkkilattia ja aukot jäsentävät syvyyttä Sisätila paljastaa muodostumisen epäjatkuvan ajan, kaukana esityksen täydellisestä yhtenäisyydestä.
Katso tämä jäljennös →
#50
Ironer
Silittäjä on takavarikoitu kesken toistuvan ponnistuksen, työpajassa, jossa lämpö, väsymys ja höyry ovat lähes havaittavissa Degas omistaa suuren kuvallisen kunnianhimon vähän arvostetulle naisammattilaiselle Pöytä ja pellava järjestävät tilan, kun taas kalteva ruumis osoittaa, että työn sisustus painaa fyysisesti sen miehittäjää.
Katso tämä jäljennös →Modernius tulee esiintymishalleihin ja työpaikkoihin.
#51
Sisätilat - Edgar Degas
Tässä "Interiorissa" Degas luo tilanteen, jonka kerronta jää osittain piiloon, huonekalun avulla huonekalu ei toimi neutraalina taustana: se erottaa hahmot, estää tietyt vilkaisut ja ehdottaa, mitä pakenee.Tämä epäselvyys muuttaa modernin elämän psykologiseksi teatteriksi ilman lopullista selitystä.
Katso tämä jäljennös →
#52
Tanssi Moulin Rougessa
Toulouse-Lautrec maalaa Moulin Rougen keinovalon, tanssin ja lähes naamioitujen kasvojen maailmaksi.Kuuluiset kabareehahmot sekoittuvat asiakkaiden kanssa, kun taas etualalla oleva vihertävä viiltokasvo horjuttaa kohtausta Yön sisustus paljastaa modernin spektaakkelin yhtä paljon kuin sen sosiaalinen outous.
Katso tämä jäljennös →
#53
Kahvila-konsertissa
Manet tarkkailee kahvila-konserttia, paikkaa, jossa yleisö, tarjoilijat ja taiteilijat jakavat tungosta tilaa.Tuot, pöydät ja valaistus pirstovat visiota estäen keskuslukemista.Siellä maalaus vangitsee uuden pariisilaisen vapaa-ajan kulttuurin: kaikki katsovat ja heitä voi katsella, mutta yleisö ei takaa mitään kestävää suhdetta.
Katso tämä jäljennös →
#54
Naamiopallo Oopperassa
Opera-naamiopallossa Manet näyttää joukon mustissa takeissa olevia miehiä pukeutuneiden naisten ympärillä.Rajotus leikkaa ruumiit ja puristaa tilan kuin moderni friisi.Näennäisen juhlan alla on katseen ja viettelyn markkinat.Julkisesta sisustuksesta tulee paikka, jossa luokka, halu ja nimettömyys neuvotellaan.
Katso tämä jäljennös →
#55
Kuvitetun lukeminen
"Luemassa kuvitettuja" Manet näyttää modernia printtiä astumassa sisustukseen ja muokkaamassa vapaa-ajan eleitä Lukija ei ota yhteyttä vanhaan kirjaan, vaan julkaisuun, jossa teksti ja kuvat kiertävät nopeasti Kohtaus todistaa uudesta visuaalisesta kulttuurista: jäljennösten tarkastelusta tulee päivittäistä toimintaa samalla tavalla kuin lukemisesta.
Katso tämä jäljennös →
#56
Lodge
Renoir maalasi Nini Lopezin ja Edmond Renoirin teatterilaatikkoon vuonna 1874.Nainen esittelee itsensä yleisölle samalla kun mies käyttää kiikareitaan muualla tarkkailemaan.Dress, kukat ja kultaus tekevät pukuhuoneesta toisen vaiheen Teatterin sisätilat järjestävät katseen levikkiä yhtä paljon kuin näkymätön spektaakkeli.
Katso tämä jäljennös →
#57
Nuoret Tytöt pianolla
Kaksi nuorta tyttöä soittaa pianoa porvarillisessa sisustuksessa Valtion vuonna 1892 tilaama teos on olemassa useana versiona.Renoir käsittelee musiikillista oppimista eleiden, kankaiden ja värien harmoniana.Taulussa näkyy musiikin paikka naiskoulutuksessa samalla kun kotimainen toisto muuttuu osallisuuden kuvaksi.
Katso tämä jäljennös →
#58
Kahvilassa
Caillebotte maalaa kahvilan antaen pöydille, rungon etäisyyksille ja leikkauksille yhtä paljon merkitystä kuin asiakkaille Julkinen sisustus tuo ruumiit yhteen ilman, että niitä välttämättä kootaan yhteen. Heijastukset ja jyrkät kulmat heijastavat modernia kokemusta kaupungista: olla muiden joukossa pysyen lukittuna omalle radalle.
Katso tämä jäljennös →
#59
Sisätila, nainen ikkunassa
Nainen seisoo ikkunan lähellä, asunnon ja kaupungin kynnyksellä Caillebotte käyttää usein tätä motiivia pohtiakseen kaupunkikatsetta: hahmo tarkkailee osallistumatta, kun taas katsoja katsoo sitä vuorostaan Sisätila suojaa, mutta siitä voi tulla myös raja, joka tekee etäisyyden ulkomaailmaan havaittavaksi.
Katso tämä jäljennös →
#60
Nuori mies pianolla
Nuori mies pianolla kuuluu perheuniversumiin, jonka Caillebotte maalaa huomattavalla tilatarkkuudella Soitin, huonekalut ja ryhti asettavat musiikin moderniin sisustukseen, ilman konserttikohuttomuutta Esitys pysyy yksityisenä. THE maalaus näyttää, miten taiteista tulee porvarillisen kodin piirissä päivittäisiä käytäntöjä ja koulutuksen merkkejä.
Katso tämä jäljennös →
#61
Stove työpajan sisustus
Caillebotte edustaa lieden lämmittämää työpajaa, tilaa, jossa luominen riippuu myös materiaalimukavuudesta, lämpötilasta ja esineiden organisoinnista.Tavoite tai teokset eivät riitä paikan määrittelyyn Taiteilijan sisustus esiintyy huoneena, jota todella käytetään, työn, varastoinnin ja arjen puolivälissä.
Katso tämä jäljennös →
#62
Lapsen kylpylä
Cassatt näyttää naisen pesemässä lapsen jalkoja lintuperspektiivistä japanilaisten vedosten inspiroimana.Kylpylä, matto ja läheltä näkyvät vartalot antavat hoidolle monumentaalisen rakenteen. Vuonna 1893 maalattu sisustus väittää, että päivittäinen pesu voi kantaa samaa muodollista kunnianhimoa kuin historiallinen kohtaus.
Katso tämä jäljennös →
#63
Pukuhuoneessa
Cassatt edustaa itseään pukuhuoneessa kiikarit kädessään, kun taas mies toisesta pukuhuoneesta tarkkailee häntä Kohtaus kääntää naismallin tavanomaisen passiivisuuden: hän katselee aktiivisesti esitystä ja tietää, että sitä katsotaan Teatterin sisätilasta tulee valvonnan, halun ja visuaalisen autonomian verkosto.
Katso tämä jäljennös →
#64
Teekuppi
Teekupin yli Cassatt havaitsee naisen seurallisuuden porvarillisessa sisustuksessa.Poselain, vaatetus ja asento eivät ole yksinkertaisia lohdutuksen merkkejä; ne säätelevät kodifioitua kohtaamista Näennäinen rauhallisuus väistyy psykologiselle huomiolle.Keskustelu puuttuu maalaus on rekonstruoitava eleillä.
Katso tämä jäljennös →
#65
Nainen, jolla on helmikaulakoru pukuhuoneessa
Nainen, jolla on helmikaulakoru, sijaitsee teatterin pukuhuoneessa, paikassa, jossa ihmiset tulevat yhtä paljon nähtäväksi kuin nähdä. Cassatt käyttää peiliä ja kehystystä moninkertaistaakseen näkökulmia. Korut ja asu rakentavat sosiaalisen kuvan, mutta mallin katse säilyttää aktiivisen läsnäolon, joka vastustaa sen pelkistämistä spektaakkeliksi.
Katso tämä jäljennös →
#66
Edward Darleyn tyttäret juovat
Sargent maalaa Edward Darleyn neljä tytärtä Juominen pariisilaisen asuntonsa valtavassa aulassa Kaksi lasta pysyy lähellä, kun taas vanhimmat vetäytyvät varjoihin valtavien japanilaisten maljakoiden välissä. "Meninojen" inspiroimana sävellys muuttaa ryhmän muotokuvan erotutkimukseksi, ikään kuin avaruus jo ilmoittaisi siirtyvänsä aikuisuuteen.
Katso tämä jäljennös →
#67
Sovitus harmaalla ja mustalla nro 1: Whistlerin äiti
Whistler kuvaa äitinsä Anna McNeill Whistleriä istumassa profiilissa Lontoon studiossaan Otsikko "Arrangement in Grey and Black" korostaa sävysuhteita, mutta asennon pidättyvyys on tehnyt teoksesta lapsellisen hurskauden ikonin.Taidon sisäpuoli yhdistää yksilöllisen muotokuvan, koristeellisen abstraktion ja perheen muistin.
Katso tämä jäljennös →
#68
Konserttilaulaja
Eakins näyttää esityksen aikaan konserttilaulajaa, tarkkaavaisena partituuriin, hengittämiseen ja yleisön läsnäoloon.Sisätila ei ole sosiaalinen olohuone vaan akustinen työtila.Elen tarkkuudesta kiehtonut artisti käsittelee musiikkia pikemminkin ruumiillisena kurina kuin koristeellisena armona.
Katso tämä jäljennös →
#69
Kehto
Morisot maalasi sisarensa Edman vahtimassa tytärtään Blanchea vuonna 1872. Kehdohuntu jakaa tilan samalla kun äiti yhdistetään nukkuvaan vauvaan.Ensimmäisessä impressionistisessa näyttelyssä esitelty teos muuttaa perhehuoneen valppauden kuvaksi Sisätilat ilmaisevat läheisyyttä, mutta myös unen määräämää haurasta eroa.
Katso tämä jäljennös →
#70
Pöly auringonsäteissä
Hammershøi tekee auringonvalosäteessä näkyvistä pölyhiukkasista lähes tyhjän huoneen aiheen Valo mittaa ilmaa, aikaa ja hiljaisuutta yhtä paljon kuin lattiaa.Kerronnan puuttuminen antaa oville ja seinille voimakkaan läsnäolon Sisätilasta tulee anekdootista vapaa havaintokokemus.
Katso tämä jäljennös →
#71
Sisätila takaapäin katsottuna nuoren naisen kanssa
Takaapäin nähty nuori nainen seisoo Hammershøin asunnossa, usein hänen vaimonsa Ida. Hänen piilokasvonsa kieltäytyy suorasta psykologiasta Ovet, harmaat seinät ja huonekalut piirtävät välit, joilla on yhtä paljon merkitystä kuin hahmolla.Sisätila suojaa yksityisyyttä samalla kun tekee siitä arvoituksellisen: lähellä oleminen ei tarkoita pääsyä.
Katso tämä jäljennös →
#72
Sisustus pianon ja naisen kanssa mustana
Piano ja mustapukuinen nainen miehittävät huoneen valituilla väreillä Hammershøi välttelee vilkasta musiikkiskenettä: suljetusta tai hiljaisesta soittimesta tulee suuri geometrinen massa.Taivalta katsottuna hahmo kuuluu usein takaapäin nähtynä samaan muotojärjestykseen.Taistelussa usein nähdäänkin, kuuluu samaan muotojärjestykseen.Sisäosa ehdottaa poissaolevaa musiikkia, joka sisältyy odottamiseen.
Katso tämä jäljennös →
#73
Sisätilat, Strandgade 30
Strandgade 30: ssä Kööpenhaminan asuntonsa Hammershøi maalaa ovet, seinät ja ikkunat tarkkuudella, joka ei ole koskaan tavallisessa mielessä kuvaileva Huoneet kommunikoivat peräkkäisten aukkojen kautta, mutta vaikenevat Todellinen paikka muuttuu mentaaliarkkitehtuuriksi, jossa valo ja etäisyys lähes kokonaan korvaavat tarinan.
Katso tämä jäljennös →
#74
Lepo
"Restissä" Hammershøi näyttää takaa istuvan naisen, joka on kokonaan paljaan huoneen sisällä.Niska, mekko ja tuoli antavat fyysisen läsnäolon, kun taas kasvojen puuttuminen pitää etäisyyden.Lepo ei ole unta tai julistettua vapaa-aikaa: se on jousitus, jonka sisätilat mittaavat keston.
Katso tämä jäljennös →
#75
Aurinko sokean miehen huoneessa
Anna Ancher tuo voimakkaan auringonvalon suorakulmion sokeaan naiseen liittyvään huoneeseen Otsikko luo koskettavan paradoksin: katsojan ihailemaa valoa ei koe samalla tavalla asukas Sisätilasta tulee havaintoa pohdiskeleva, joka osoittaa, että maalaus voi tehdä näkyväksi kokemuksen, jota hän ei voi jakaa.
Katso tämä jäljennös →Pohjoismainen hiljaisuus, läheisyys ja väri muuttavat asuttua tilaa.
#76
Aterialla
Anna Ancher edustaa ateriaa tavallisena hetkenä, jossa pöytä, eleet ja valo järjestävät yhteisön.Figuurit eivät poseeraa perheen muotokuvalle; ne seuraavat toiminnan rytmiä.Skagenin sisustus saa arvokkuutensa tämän hillityn havainnon kauttaYhdessä syömisestä tulee yhtä paljon sosiaalista arkkitehtuuria kuin päivittäinen välttämättömyys.
Katso tämä jäljennös →
#77
Sairaan ihmisen sängyn vieressä
Michael Ancher näyttää sukulaisia kerääntyneen sairaan sängyn viereen Huone kiristää ruumiita, kun taas ulkonäkö ja hiljaisuudet tekevät odotuksesta havaittavan Mikään sankarillinen ele ei voi ratkaista tilannetta Perheen sisätilasta tulee paikka, jossa sairaus jaetaan, paljastaen huomaamattomia läsnäolon ja avuttomuuden muotoja.
Katso tämä jäljennös →
#78
Omakuva työpajassa
Carl Larsson edustaa itseään studiossaan, Sundbornin talon sydämessä, jonka hän muutti Karin Larssonin kanssa täydelliseksi taideteoksi.Kulma, tekstiilit ja työkalut kertovat tarinan elämäntavasta yhtä paljon kuin ammatti.Epäkuva ei erota taiteilijaa ympäristöstään: luo keinoja asua yhteisesti harkittu tila.
Katso tämä jäljennös →
#79
Brita pianolla
Brita, tytär Carl Larsson, soittaa pianoa Sundbornin perhesisussa Akvarelli, huonekalut ja koristelu muodostavat kokonaisuuden, jossa taiteellinen koulutus kuuluu arkeen.Työ dokumentoi myös Larssonin kotimaista ihannetta, jota levitetään laajasti heidän albumiensa kautta Talosta tulee yhtä paljon kuin intiimi muisto ruotsalaisen modernin malli.
Katso tämä jäljennös →
#80
Sairas lapsi
Munch palaa koko elämänsä tuberkuloosiin vuonna 1877 kuolleen sisarensa Sophien sairauteen. "Sick Childissä" huonetta ei kuvata vakaudella: kasvot, lakanat ja valo vaikuttavat muistin kuluttamilta.Ele lapsen ja naisen välillä keskittää jäähyväiset.Sisätilasta tulee traumaattinen tila, joka on ennemminkin rekonstruoitu kuin havaittu.
Katso tämä jäljennös →
#81
Kuolema sairashuoneessa
"Kuolema sairaiden huoneessa" transponoi perheen muistin poissaolon jäädyttämään ryhmään. Kuoleva mies on melkein kameran ulkopuolella; Munch näyttää erityisesti ne, jotka jäävät, jokainen lukittu asentoonsa Huone tuo ruumiit yhteen yhdistämättä niiden kipua.Lähde näkyy kollektiivisena kokemuksena, joka koostuu vierekkäisistä yksinäisyydestä.
Katso tämä jäljennös →
#82
Maljan sisätilat Morassa
Zorn maalaa mökin sisustuksen Morassa puutöihin, tekstiileihin ja pohjoismaiseen valoon kiinnittämällä huomiota Paikka todistaa ruotsalaisesta materiaalikulttuurista, jota taiteilija kerää ja edistää Sisätila ei ole kansanperinteinen esineiden keräämisen kautta: se osoittaa, miten arkkitehtuuri, käyttö ja paikallinen muisti rakentavat elintavan.
Katso tämä jäljennös →
#83
Vihreä sisustus
Vuillard muuttaa "Vihreän sisäosan" kuvioiden pinnaksi, jossa seinät, huonekalut, vaatteet ja hahmot reagoivat toisiinsa.Väri ei ainoastaan kuvaa huonetta; se melkein saa asukkaiden ja sisustuksen väliset rajat katoamaan Tämä fuusio ilmaisee Nabin läheisyyttä: talo säilyttää eleet ja ihmiset kuin tekstiilimuisti.
Katso tämä jäljennös →
#84
Suuri sisustus kuudella hahmolla
"Suuri sisustus kuuden hahmon kanssa" kokoaa yhteen useita Vuillardin läheisiä ihmisiä tilaan, jonka suhteet pysyvät jännittyneissä ja moniselitteisissä.Jokainen hahmo näyttää olevan oman hiljaisuuden miehittämä, kun taas asetus yhdistää heidät visuaalisesti.Muodon loisto ei tuota historiallista kohtausta: se monumentalisoi yksityisen ympyrän emotionaalisen monimutkaisuuden.
Katso tämä jäljennös →
#85
Sisustus: taiteilijan äiti ja sisko
Vuillard maalaa äitinsä ja sisarensa perhehuoneistoon, usein liitettynä äidin ompelupajaan Mekkojen, tapettien ja huonekalujen kuviot tekevät ruumiista lähes erottamattomat paikasta Tämä visuaalinen läheisyys heijastaa intensiivistä sukuhistoriaa: sisustus on kerralla kotona, työtila ja yhteinen muisti.
Katso tämä jäljennös →
#86
Hahmot sisustuksessa: työ
"Le Travailissa" Vuillard näyttää kotimaiseen tai käsityöläiseen toimintaan osallistuvia hahmoja.Taulu ei toimi toissijaisena ympäristönä: sen kuviot ja huonekalut määrittävät mahdolliset eleet.Työ tekee näkyväksi sisustusteoksen, joka on usein naisellinen, toistuva ja huomaamaton, samalla kun se muutetaan tiukaksi kuvarakenteeksi.
Katso tämä jäljennös →
#87
Sisustus Misia Natansonin kanssa pianolla
"La Revue blanchen" piirin muusa Misia Natanson on edustettuna pianossa sisustamisessa, jossa yhdistyvät musiikki, ystävyys ja älyllinen elämä.Vuillard ei eristä häntä viralliseen muotokuvaan: instrumentti, matto ja seinät imevät osittain hänen siluettinsa. Persoonallisuus paljastuu paikan asumisen ja elävöittämisen kautta.
Katso tämä jäljennös →
#88
Lounas lampun alla
Bonnard maalaa lounaan lampun alle, jonka keinovalo kokoaa yhteen pöydän, astiat, hahmot ja varjot.Päivittäisestä ateriasta tulee värin kokemus, jota muisti rekonstruoi enemmän kuin välittömästi taltioitu Sisätila pysyy tutuna mutta epävakaana: jokainen esine näyttää muuttavan paikkaa sen mukaan, mihin huomio on annettu.
Katso tämä jäljennös →
#89
Nainen ja koira pöydän ääressä
Nainen ja koira jakavat pöydän Bonnardin luona, poistaen hierarkian suuren perhekohtauksen ja kotimaisen yksityiskohdan välillä Eläin tuo mukanaan odotuksia, läheisyyttä ja huumoria.Pöytä leikkaa tilaa ja kokoaa yhteen läsnäolot samassa värikkäässä rytmissä Sisätilat määritellään siellä toistuvien tapojen, ei sen arvovallan, mukaan.
Katso tämä jäljennös →
#90
Kylpyhuoneessa
Kylpyhuoneessa Bonnard tarkkailee vartaloa, peilejä ja vettä omaksumatta ulkopuolisen todistajan vakaata näkökulmaa.Taipumukset ja kehystysfragmentti huoneesta Marthe, hänen toistuva mallinsa, esiintyy päivittäisessä rituaalissa, joka on täynnä aikaa ja muistia.Intiimistä sisätiloista tulee lähes kelluva havaintokokemus.
Katso tämä jäljennös →
#91
Sisätilat - Pierre Bonnard
Bonnardin "Interior" ei ole vain oikein mitattu huone. Taulukot, ovet, värit ja hahmot jaetaan uudelleen jälkikäteen rekonstruoidun vision mukaan.Hilja kiertää ilman yhtä keskustaa Tämä epävakaus tekee talosta muistisäiliön, jossa nykyisyys sekoittuu vanhoihin tottumuksiin.
Katso tämä jäljennös →
#92
Miellyttävä sisustus
Otsikko "Pleasant Interior" vastaa todennäköisesti Matissen epäröivää käännöstä Nizzan sisustuksesta Taiteilija järjestää huoneen ikkunoiden, kankaiden ja värillisten alueiden mukaan, jolloin visuaalinen nautinto on kuvauksen edelle Kotimainen tila muuttuu avoimeksi, hengittäväksi ja koristeelliseksi, menettämättä niitä maamerkkejä, joiden avulla se on asuttu.
Katso tämä jäljennös →
#93
Goldfish-työpaja
"The Goldfish Workshopissa" Matisse asettaa purkin keskelle tilaa, jossa kasvit, huonekalut ja teokset reagoivat toisiinsa.Kalat tuovat rauhallista ja syklistä liikettä.Paja ei ole vain tuotantopaikka: siitä tulee kontemplatiivinen maailma, jonka muodostavat värit ja aiempien luomusten läsnäolo.
Katso tämä jäljennös →
#94
Munakoiso sisätilojen
Matisse peittää "Interior with eggplants" -aiheilla, jotka poistavat seinän, näytön, pöytäliinan ja maiseman välisen rajan. Munakoisot tarjoavat betoniankkurin tämän koristeellisen runsauden keskelle. Vuonna 1911 luotu suuri paneeli muuttaa huoneen jatkuvaksi pinnaksi, jossa syvyys on olemassa ilman klassista perspektiiviä.
Katso tämä jäljennös →
#95
Pianotunti
"Piano-opetuksessa" Matisse asettaa vastakkain soittimen ja ikkunan geometrisen tarkkuuden poikansa Pierren läsnäoloon. Metronomi ja ankara veistetty hahmo herättävät kurinalaisuutta ja rajoituksia. Vuonna 1916 maalattu teos muuttaa musiikillisen oppimisen jännittyneeksi sävellykseksi, kaukana Renoirin hymyilevästä läheisyydestä.
Katso tämä jäljennös →
#96
Sisustus Nizzassa
Nizzassa Matisse käyttää ikkunoita, verhoja, mattoja ja malleja rakentaakseen Välimeren valolle avoimen sisustuksen Makuuhuone ei ole suljettu: se käy vuoropuhelua meren, parvekkeen tai taivaan kanssa Tästä läpäisevyydestä tulee hänen Nizzan kautensa keskeinen teema, jossa tila avautuu koristekerroksina.
Katso tämä jäljennös →
#97
Punainen sisustus, asetelma sinisellä pöydällä
Matisse asettaa vastakkain huoneen punaisen pöydän sinisen kanssa antaen asetelmalle arkkitehtonisen voimakkuuden.Objektit pysyvät tunnistettavissa, mutta niiden värit eivät enää riipu realistisesta valaistuksesta Sisätilasta tulee asuttava kromaattinen sopu.Pöytä ei sovi avaruuteen: se auttaa tuottamaan sen.
Katso tämä jäljennös →
#98
Sisätila viululla
Viulu tuo Matissen sisustukseen musiikin äänettömän läsnäolon.Sen kaareva muoto vastaa huoneen kuvioihin, kalusteisiin ja aukkoihin.Soinnin ei tarvitse soittaa ulkoasun järjestämiseksi.Kotitilasta tulee sävellys, jossa mahdolliset äänet ja näkyvät värit vastaavat.
Katso tämä jäljennös →
#99
Sisustus koiralle
"Interior to the Dog" - teoksessa Matisse antaa eläimelle huonekaluihin ja kuvioihin verrattavan paikan, merkin tutusta läsnäolosta eikä sankarillisesta aiheesta Koira ankkuroi sävellyksen arkielämään.Hänen ympärillä väri muuttaa huoneen poistamatta todella asutun tilan tunnetta.
Katso tämä jäljennös →
#100
Pieni sininen sisustus
"Pieni sininen sisustus" tiivistää Matissen taiteen vaatimattomaan muotoon: muutama huonekalu, esine ja pinnat riittävät huoneen olemassaoloon.Sininen yhdistyy standardoimatta, jolloin jokainen värillinen aksentti saa näytellä rooliaan Teos päättää matkan ajatuksella, että sisustus voi olla suhteissaan suunnaton, vaikka sen mittakaavaa pienennettäisiinkin.
Katso tämä jäljennös →Toimituksellinen menetelmä
Kolme tapaa tarkastella teoksia
Rank yhdistää maineen, historiallisen merkityksen ja kuvallisen voiman 100 linkin ja kuvan hallintaan.
Notoriaty
Paikka maalaus kollektiivisessa muistissa, museoissa ja historian maalaus sisätiloissa.
Vaikutus
Sen kyky muuttaa kestävästi valon, asutun tilan ja yksityiselämän edustusta.
Tasapaino
Vuosisatoja, kouluja ja erilaisia käyttötarkoituksia yhden taiteilijan tai yhden tyyppisen teoksen hallitsemisen välttämiseksi.
Asutun tilan historia
Symbolisesta makuuhuoneesta moderniin sisustukseen
Van Eyck, Velázquez, Vermeer ja de Hooch tekevät teoksesta perspektiivin, tilan ja merkkien tilan.
Chardin, Manet, Degas, Cassatt ja Caillebotte tarkkailevat sitten päivittäisiä eleitä, työtä ja modernia vapaa-ajan toimintaa.
Hammershøi, Vuillard, Bonnard, Matisse, Munch ja Hopper muuttavat vihdoin sisäosan hiljaisuudeksi, väriksi tai psykologiseksi jännitykseksi.
Institutionaaliset lähteet
Tarkista ja jatka
Suuret julkiset kokoelmat mahdollistavat näiden teosten nimien, päivämäärien ja kontekstien tarkistamisen.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Lue sisäsijoitukset
Menetelmä, otsikot, genret ja linkit: hyödyllisiä viittauksia sadan maalauksen selaamiseen.
Ovatko kaikki teokset maalauksia?
Kyllä.
Miksi otsikot ovat ranskaksi?
Otsikot on käännetty tai ranskannettu sivuston lukijakunnalle.Linkitetyn arkin avulla löydät otsikon muut muodot, kun ne ovat saatavilla.
Mikä on sisustus maalaus ?
Se on sommittelu, jossa makuuhuone, työpaja, keittiö, olohuone, kahvila tai teatteri todella jäsentää aihe ja katse.
Miksi Night Owls viittaa museoon?
Edward Hopper kuoli vuonna 1967. Teos on edelleen dokumentti, sitä ei tarjota jäljennös ja johtaa Chicagon taideinstituutin viralliseen ilmoitukseen.
Miksi Vermeer on hyvin läsnä?
Harvat taiteilijat ovat uudistaneet valoa, perspektiiviä ja kotimaista hiljaisuutta niin paljon.
Avaavatko muut 99 kuvaa Alpha-myymälän?
Kyllä.
0 kommenttia