Maalauksen 100 kuuluisinta maisemaa

Renessanssin ja 1600-luvun välillä maisema sai vähitellen autonomiansa eurooppalaisessa maalauksessa.Patinier, Brueghel, Claude Lorrain ja Poussin muuttavat sisustuksen päärakenteeksi. Rauniot, joet, satamat ja vuodenajat pystyvät kantamaan kertomusta ilman, että ne riippuvat täysin hahmoista.

Flanderin ja Hollannin kouluissa Ruisdael, Hobbema, Avercamp ja Cuyp antavat alueelle päivittäisen läsnäolon. Mills, kanavat, tiet ja maaseutu luovat valon, ilmaston ja avaruuden organisaation, jotka tekevät paikasta nyt todellisen aiheen.

1800-luvun vaihteessa konstaapeli, Turner ja Friedrich antoivat taivaalle, ilmastolle ja immanssille uuden voiman Romanttinen ylevyys kohtaa katsojan meren, vuoret, jään ja myrskyn kanssa. Aux Yhdysvallat, Cole, Church, Bierstadt, Durand ja Moran yhdistävät alueen, laajennuksen, muistin ja spektaakkelin.

Impressionismi muuttaa sääntöjä entisestään Monet, Sisley ja Pissarro tarkkailevat vaihteluita valossa; Cézanne rekonstruoi tilan värin kautta; Van Gogh tekee taivaasta, puista ja pelloista näkyviä rytmejä Maisema lakkaa olla vakaa kopio paikasta tulla ajan ja tunteen kokemukseksi.

1900-luvulla Sérusier, Bonnard, Matisse, Derain, Kandinsky, Klee, Klimt ja muut maalarit vapauttivat väriä ja yksinkertaistettuja muotoja Paikka jää usein tunnistettavaksi, mutta siitä tulee myös muisti, merkki tai henkinen tila.Nämä perinteet vastaavat toisiaan seuraamatta yhtäkään etenemistä: jokainen keksii toisen tavan yhdistää paikka, muisti ja väri.