Upea modernin taiteen reitti Pakistanista
100 teosta pakistanilainen maalaus
Punjabi-kertomuksesta Lahoren ja Karachin modernismiin Sata Öljyä kertoo tarinan väristä, aineesta, kehosta ja merkeistä.
Maan maalaaminen tekeillä
Moderni pakistanilainen maalaus syntyy siirtymän hetkellä Vuoden 1947 jälkeen taiteilijoiden, opettajien ja työpajojen oli keksittävä kuvia, jotka kykenivät puhumaan uudesta alueesta rikkomatta niemimaan muistoja. THE punjabin maisema, kaupunki, ihmishahmo, kalligrafia ja koristeet muodostuvat yhteisen tutkimuksen paikoiksi.
Lahoressa kuten Karachissakin vaihto Lontoon, Pariisin ja eurooppalaisten modernismien kanssa ruokkii tätä muutosta.Kubismia, ekspressionismia tai abstraktiota ei kuitenkaan koskaan tuoda pelkästään maahan: ne muotoillaan uudelleen urdurunouden, islamilaisen arkkitehtuurin, suosittujen tarinoiden ja Pakistanin poliittisen kokemuksen kontakti.
Kaksitoista virstanpylvästä Pakistanin maalauksessa
Nämä kaksitoista teosta hahmottelevat pakistanilaisen maalauksen suuria jännitteitä itsenäistymisen jälkeen: suosittu kertomus ja Punjabin maa, modernistinen rakentaminen, kaupungin kokemus, ruumis, merkki ja kalligrafia. Allah Bakhsh, Zubeida Agha, Shakir Ali, Sadequain, Gulgee ja heidän aikalaisensa eivät havainnollista yhtäkään koulua; he keksivät useita tapoja antaa näkyvä muoto uudelle maalle.
Ustad Allah Bakhsh
Heer ja Ranjha
"Tässä ja Ranjhassa" aihe tyrkyttää itsensä ennen kaikkea massojen tasapainon ja katseen kierron kautta.Allah Bakhsh yhdistää hovimaalareilta opitun naturalismin Punjabin runolliseen mielikuvitukseen; suosittu tarina tulee suuri kohtaus, jota halkovat valo ja päivittäiset eleet.
Näytä työ lähteellä →
Sadequain
Pysyvien lukujen ryhmä
"Seisovien hahmojen ryhmä" järjestää pinnan voimakentänä, jossa väri, ääriviiva ja materiaali reagoivat toisiinsa.Sadequain venyttää ruumiit reunojen, käsien ja kalligrafisten viivojen verkostoiksi; ihmisen hauraus saa mystisen, sosiaalisen ja teatraalisen ulottuvuuden.
Näytä työ lähteellä →
Zubeida Agha
Karachi liekeissä
"Karachi in Flames" -elokuvassa tuttu motiivi on siirtynyt kokemukseen, joka on enemmän mentaalinen kuin kuvaileva. Zubeida Agha rakentaa tilaa rehellisten litteiden alueiden, kulmikkaiden rytmien ja tulisten kontrastien kautta; kaupunki, hahmo tai maljakko lakkaa olla kuvaileva tulla väriarkkitehtuurit.
Näytä työ lähteellä →
Ismail Gulgee
Nimetön (Allah)
"Untitled (Allah)" -kappaleen koostumus perustuu jännitteeseen, joka mitataan kuvaannollisen läsnäolon ja värin autonomian välillä. Gulgee muuttaa kalligrafian fyysiseksi tapahtumaksi: paksu öljy, harjaradat ja kromaattiset purskeet antavat merkille monumentaalisen voiman.
Näytä työ lähteellä →
Shakir Ali
Muusikko
"The Musicianissa" valo ei vain valaise: se antaa rytminsä koko kohtaukselle Shakir Ali yksinkertaistaa vartaloa ja esinettä kylttiin asti säilyttäen samalla Cézannesta, kubismista ja niemimaan suosituista taiteista periytyvän hiljaisen painovoiman.
Näytä työ lähteellä →
Anwar Jalal Shemza
Shakkipalat
"Tšess Pieces" - teoksessa aihe torjuu itsensä ennen kaikkea massojen tasapainon ja katseen kierron kautta.Shemza yhdistää ympyrän, neliön, kirjaimen ja arkkitehtonisen motiivin herkässä geometriassa, jossa eurooppalainen modernismi ja islamilainen muisti vastaavat toisiinsa.
Näytä työ lähteellä →
Ahmed Parvez
Nimetön (Peli)
"Untitled (The Game)" järjestää pinnan voimakentänä, jossa väri, ääriviiva ja materiaali reagoivat toisiinsa. Ahmed Parvez lisää hermostuneita ja värikkäitä muotoja, jotka epäröivät kasvin, hahmon ja merkin välillä; eleen energia pitää pinnan jatkuvan jännityksen tilassa.
Näytä työ lähteellä →
Anna Molka Ahmed
Viimeiset hyvästit II
"Last Farewells II": n myötä tuttu motiivi siirtyy kokemukseen, joka on enemmän mentaalinen kuin kuvaileva Anna Molka Ahmed työstää taikinaa tarmokkaasti: impasto, ruskeat ja valoiset purskeet antavat kasvoille ja maisemille lähes veistoksellisen läsnäolon.
Näytä työ lähteellä →
Jamil Naqsh
Nimetön (La Pietà)
"Untitled (La Pietà)" -kappaleen koostumus perustuu jännitteeseen, joka mitataan kuvaannollisen läsnäolon ja värin autonomian välillä. Jamil Naqsh tuo naisen ruumiin ja kyyhkysen vuoropuheluun tilassa, jossa ei ole painovoimaa; aistillinen aine ja pehmeät ääriviivat muuttavat toistuvan kuvion intiimiksi vaihteluksi.
Näytä työ lähteellä →
Ali Imam
Nimetön (Horse-hahmo)
"Untitledissä (Kuva hevosen selässä)" valo ei vain valaise: se antaa rytminsä koko kohtaukselle. Ali Imam tarkkailee hahmoa, eläintä ja kaupunkia kiinteällä rakenteella, sitten jättää värin ja volyymien yksinkertaistaminen liikuttaa todellisuutta kohti sisäistä meditaatiota.
Näytä työ lähteellä →
Laila Shahzada
Korroosio
"Korroosissa" aihe tyrkyttää itsensä ennen kaikkea massojen tasapainon ja katseen kierron kautta.Laila Shahzada poimii seinistä, lattioista ja arkeologisista jäännöksistä aineen runoutta, jossa eroosiosta tulee näkyvä muisto.
Näytä työ lähteellä →
Bashir Mirza
Yksinäinen tyttö
"Yksinkertainen Nuori tyttö" järjestää pinnan voimakentänä, jossa väri, ääriviiva ja materiaali reagoivat toisiinsa. Bashir Mirza yhdistää frontaalisen muotokuvan, yksinäisyyden ja symbolisen värin; näennäisen yksinkertaisuuden takana jokaisella siluetilla on tarkka psykologinen jännitys.
Näytä työ lähteellä →Punjab-maalit: tarina, maa ja valo
Allah Bakhshin maalauksessa Punjabin kansanperinne saa yhteisen historian laajuuden. Anna Molka Ahmed muuttaa sitten maisemia, työntekijöitä ja muotokuvia paksulla materiaalilla ja silmiinpistävällä valolla, kun taas Ghulam Rasul johtaa alueen kohti riisutumpaa näkemystä Maaseutu ei ole koskaan yksinkertainen asetus: siitä tulee muisti, työ ja identiteetti.
Anna Molka Ahmed
Elävä jäte
"Living Waste" - sovelluksella tuttu motiivi siirtyy kokemukseen, joka on enemmän mentaalinen kuin kuvaileva Anna Molka Ahmed työstää taikinaa tarmokkaasti: impasto, ruskeat ja kirkkaat purskeet antavat kasvoille ja maisemille lähes veistoksellisen läsnäolon.
Näytä työ lähteellä →
Anna Molka Ahmed
Pojan muotokuva
"Pojan muotokuvan" koostumus perustuu jännitykseen, joka mitataan kuvaannollisen läsnäolon ja värin autonomian välillä. Anna Molka Ahmed työstää taikinaa tarmokkaasti: impasto, ruskeat ja valoiset purskeet antavat kasvoille ja maisemille lähes veistoksellisen läsnäolon.
Näytä työ lähteellä →
Anna Molka Ahmed
Habib Burkeen muotokuva
"Habib Burkeen muotokuvassa" valo ei vain valaise: se antaa rytminsä koko kohtaukselle.Anna Molka Ahmed työstää taikinaa tarmokkaasti: impasto, ruskeat ja valoiset purskeet antavat kasvoille ja maisemille lähes veistoksellisen läsnäolon.
Näytä työ lähteellä →
Anna Molka Ahmed
Matkustaja
"Matkustajassa" aihe tunkeutuu ennen kaikkea massojen tasapainon ja katseen kierron kautta Anna Molka Ahmed työstää taikinaa tarmokkaasti: impasto, ruskeat ja valoiset purskeet antavat kasvoille ja maisemille lähes veistoksellisen läsnäolon.
Näytä työ lähteellä →
Anna Molka Ahmed
Nimetön (maisema)
"Untitled (Landscape)" järjestää pinnan voimakentänä, jossa väri, ääriviiva ja materiaali reagoivat toisiinsa.Anna Molka Ahmed työstää taikinaa tarmokkaasti: impasto, ruskeat ja valoiset purskeet antavat kasvoille ja maisemille lähes veistoksellisen läsnäolon.
Näytä työ lähteellä →
Anna Molka Ahmed
Nimetön (Miehen muotokuva)
"Untitled (Manin muotokuva)" -elokuvalla tuttu motiivi siirretään kokemukseen, joka on enemmän mentaalinen kuin kuvaileva. Anna Molka Ahmed työstää taikinaa tarmokkaasti: impasto, ruskeat ja valoiset purskeet antavat kasvoille ja maisemille lähes veistoksellisen läsnäolon.
Näytä työ lähteellä →
Ghulam Rasul
Nimetön (maisema)
"Untitled (Landscape)" -kappaleen koostumus perustuu jännitteeseen, joka mitataan kuvaannollisen läsnäolon ja värin autonomian välillä. Ghulam Rasul rakentaa maiseman taloudellisella tavalla, jolloin seinät, pellot ja horisontit ovat pitkään havaitun paikan meditatiivista selkeyttä.
Näytä työ lähteellä →
Ghulam Rasul
Nimetön (The Wall)
"Untitled (The Wall)" -elokuvassa valo ei vain valaise: se antaa rytminsä koko kohtaukselle. Ghulam Rasul rakentaa maiseman taloudellisuudella antaen seinille, pelloille ja horisonteille pitkään havaitun paikan meditatiivisen selkeyden. aika.
Näytä työ lähteellä →
Ustad Allah Bakhsh
Nimetön - sävellys 1
"Untitled - composition 1" - teoksessa aihe torjuu itsensä ennen kaikkea massojen tasapainon ja katseen kierron kautta Allah Bakhsh yhdistää hovimaalareilta opitun naturalismin Punjabin runolliseen mielikuvitukseen; tarina populaarista tulee laaja näyttämö, jota halkovat valo ja päivittäiset eleet.
Näytä työ lähteellä →
Ustad Allah Bakhsh
Nimetön - sävellys 2
"Tallekirjoittamaton - sommittelu 2" järjestää pinnan voimakentänä, jossa väri, ääriviiva ja materiaali reagoivat toisiinsa.Allah Bakhsh yhdistää hovimaalareilta opitun naturalismin Punjabin runolliseen mielikuvitukseen; tarina populaarista tulee laaja näyttämö, jota halkovat valo ja päivittäiset eleet.
Näytä työ lähteellä →
Ustad Allah Bakhsh
Nimetön - sävellys 3
"Untitled - composition 3" -elokuvassa tuttu motiivi on siirretty kokemukseen, joka on enemmän mentaalinen kuin kuvaileva. Allah Bakhsh yhdistää hovimaalareilta opitun naturalismin Punjabin runolliseen mielikuvitukseen; tarina populaarista tulee laaja näyttämö, jota halkovat valo ja päivittäiset eleet.
Näytä työ lähteellä →
Ustad Allah Bakhsh
Nimetön (Perhekohtaus)
"Untitled (Family Scene)" -kappaleen koostumus perustuu mitattuun jännitteeseen kuvaannollisen läsnäolon ja värin autonomian välillä. Allah Bakhsh yhdistää hovimaalareilta opitun naturalismin runolliseen mielikuvitukseen Punjab; suositusta tarinasta tulee laaja kohtaus, jota halkovat valo ja päivittäiset eleet.
Näytä työ lähteellä →
Ustad Allah Bakhsh
Nimetön (Patato-sato)
"Untitled (Potato Harvest)" -elokuvassa valo ei vain valaise: se antaa rytminsä koko kohtaukselle. Allah Bakhsh yhdistää hovimaalareista opitun naturalismin Punjabin runolliseen mielikuvitukseen ; suositusta tarinasta tulee laaja kohtaus, jota halkovat valo ja päivittäiset eleet.
Näytä työ lähteellä →
Ustad Allah Bakhsh
Nimetön (Young Shepherdess)
"Untitled (Young Shepherdess)" -kirjassa aihe pakottaa itsensä ennen kaikkea massojen tasapainon ja katseen leviämisen kautta. Allah Bakhsh yhdistää hovimaalareilta opitun naturalismin Punjabin runolliseen mielikuvitukseen; tarina populaarista tulee laaja näyttämö, jota halkovat valo ja päivittäiset eleet.
Näytä työ lähteellä →
Ustad Allah Bakhsh
Nimetön (Tree)
"Untitled (Tree)" järjestää pinnan voimakentänä, jossa väri, ääriviiva ja materiaali reagoivat toisiinsa. Allah Bakhsh yhdistää hovimaalareilta opitun naturalismin Punjabin runolliseen mielikuvitukseen; suosittu tarina tulee suuri kohtaus, jota halkovat valo ja päivittäiset eleet.
Näytä työ lähteellä →Lahoren taidepiiri ja modernismin keksiminen
Lahoressa taiteilijat ja opettajat avaavat maalausta kansainvälisille keskusteluille poistamatta paikallisia muotoja. Zubeida Agha vapauttaa värin, Shakir Ali välittää kubismin opetuksia, Ahmed Parvez saa linjan yleistymään, Shemza geometrian ja kalligrafian edessä Ali Imam järjestää hahmon ja kaupungin uudelleen. Heidän modernisminsa on vähemmän jäljitelmä kuin laboratorio.
Ahmed Parvez
Olutmuki
"Beer Mug" -elokuvassa tuttu motiivi siirtyy kokemukseen, joka on enemmän mentaalinen kuin kuvaileva. Ahmed Parvez lisää hermostuneita ja värikkäitä muotoja, jotka epäröivät kasvin, hahmon ja merkin välillä; eleen energia pitää pinnan jatkuvan jännityksen tilassa.
Näytä työ lähteellä →
Ahmed Parvez
Nimetön - sävellys 1
"Untitled - composition 1":n koostumus perustuu jännitykseen, joka mitataan kuvaannollisen läsnäolon ja värin autonomian välillä. Ahmed Parvez lisää hermostuneita ja värikkäitä muotoja, jotka epäröivät kasvin, hahmon ja merkin välillä ; eleen energia pitää pinnan suorassa jännityksessä.
Näytä työ lähteellä →
Ahmed Parvez
Nimetön (The Man of Sorrows)
"Untitled (The Man of Sorrows)" -elokuvassa valo ei vain valaise: se antaa rytminsä koko kohtaukselle. Ahmed Parvez lisää hermostuneita ja värikkäitä muotoja, jotka epäröivät kasvin, hahmon ja merkin välillä; eleen energia pitää pinnan suoran jännityksen tilassa.
Näytä työ lähteellä →
Ahmed Parvez
Nimetön (Vase)
"Untitled (Vase)" -kirjassa kohde pakottaa itsensä ennen kaikkea massojen tasapainon ja katseen kierron kautta. Ahmed Parvez lisää hermostuneita ja värikkäitä muotoja, jotka epäröivät kasvin, hahmon ja merkin välillä; eleen energia pitää pinnan jatkuvan jännityksen tilassa.
Näytä työ lähteellä →
Ali Imam
Kukot
"Coqs" järjestää pinnan voimakentänä, jossa väri, ääriviiva ja materiaali reagoivat toisiinsa. Ali Imam tarkkailee hahmoa, eläintä ja kaupunkia kiinteällä rakenteella, minkä jälkeen väri ja volyymien yksinkertaistaminen saavat todellisuuden liikkumaan kohti sisämeditaatiota.
Näytä työ lähteellä →
Ali Imam
Nimetön - sävellys 1
"Untitled - composition 1" -kappaleella tuttu motiivi siirretään kokemukseen, joka on enemmän mentaalinen kuin kuvaileva. Ali Imam tarkkailee hahmoa, eläintä ja kaupunkia kiinteällä rakenteella, minkä jälkeen väri ja volyymien yksinkertaistaminen siirtyvät. todellisuutta kohti sisäistä meditaatiota.
Näytä työ lähteellä →
Ali Imam
Nimetön (Kaupunki, yö)
"Untitled (City, Night)" -kappaleen koostumus perustuu jännitykseen, joka mitataan kuvaannollisen läsnäolon ja värin autonomian välillä. Ali Imam tarkkailee hahmoa, eläintä ja kaupunkia kiinteällä rakenteella, sitten jättää värin ja volyymien yksinkertaistaminen siirtää todellisuutta kohti sisäistä meditaatiota.
Näytä työ lähteellä →
Ali Imam
Nimetön (Kaupunki, päivä)
"Untitled (City, the Day)" -elokuvassa valo ei vain valaise: se antaa rytminsä koko kohtaukselle. Ali Imam tarkkailee hahmoa, eläintä ja kaupunkia kiinteällä rakenteella ja jättää sitten värin ja volyymien yksinkertaistaminen liikuttaa todellisuutta kohti sisäistä meditaatiota.
Näytä työ lähteellä →
Ali Imam
Nimetön (talvimaisema)
"Untitled (Winter Landscape)" -kirjassa kohde pakottaa itsensä ennen kaikkea massojen tasapainon ja katseen kierron kautta. Ali Imam tarkkailee hahmoa, eläintä ja kaupunkia kiinteällä rakenteella ja jättää sitten värin ja volyymien yksinkertaistaminen liikuttaa todellisuutta kohti sisäistä meditaatiota.
Näytä työ lähteellä →
Anwar Jalal Shemza
Sininen maljakko
"Sininen maljakko" järjestää pinnan voimien kenttänä, jossa väri, ääriviiva ja materiaali reagoivat toisiinsa.Shemza yhdistää ympyrän, neliön, kirjaimen ja arkkitehtonisen motiivin herkässä geometriassa, jossa eurooppalainen modernismi ja islamilainen muisti reagoivat toisiinsa.
Näytä työ lähteellä →
Zubeida Agha
Ilta
"Le Soir" -elokuvassa tuttu motiivi on siirtynyt kohti kokemusta, joka on enemmän mentaalinen kuin kuvaileva. Zubeida Agha rakentaa tilaa rehellisten litteiden alueiden, kulmikkaiden rytmien ja tulisten kontrastien kautta; kaupunki, hahmo tai maljakko lakkaa olemasta kuvaileva tullakseen väriarkkitehtuuriksi.
Näytä työ lähteellä →
Zubeida Agha
Naaraskoostumus
"Feminiinikoostumuksen" koostumus perustuu jännitteeseen, joka mitataan kuvaannollisen läsnäolon ja värin autonomian välillä. Zubeida Agha rakentaa tilaa terävien tasaisten alueiden, kulmikkaiden rytmien ja tulisten kontrastien läpi; kaupunki, hahmo tai maljakko lakkaa olemasta kuvaileva tullakseen väriarkkitehtuuriksi.
Näytä työ lähteellä →
Zubeida Agha
Aavikkokylä
"Aavikoituneen kylän" valo ei vain valaise: se antaa rytminsä koko kohtaukselle. Zubeida Agha rakentaa tilan terävillä litteillä alueilla, kulmikkaissa rytmeissä ja tulisissa kontrasteissa; kaupunki, hahmo tai maljakko lakkaa olemasta kuvaileva ja muutu väriarkkitehtuureiksi.
Näytä työ lähteellä →
Zubeida Agha
Tennispelaajat
"Tennispelaajat" -elokuvassa aiheen määrää ensin massojen tasapaino ja katseen kierto. Zubeida Agha rakentaa tilaa rehellisten tasaisten alueiden, kulmikkaiden rytmien ja tulisten kontrastien läpi; kaupunki, hahmo tai maljakko lakkaa olemasta kuvaileva ja muutu väriarkkitehtuureiksi.
Näytä työ lähteellä →
Zubeida Agha
Nimetön (urban-näkymä)
"Untitled (Urban View)" järjestää pinnan voimakentänä, jossa väri, ääriviiva ja materiaali reagoivat toisiinsa. Zubeida Agha rakentaa tilaa terävien tasaisten alueiden, kulmikkaiden rytmien ja tulisten kontrastien läpi; kaupunki, hahmo tai maljakko lakkaa olemasta kuvaileva ja siitä tulee väriarkkitehtuuria.
Näytä työ lähteellä →
Zubeida Agha
Nimetön (Kukkaset maljakossa)
"Untitled (Flowers in a Vase)" -elokuvassa tuttu motiivi on siirtynyt enemmän mentaaliseen kuin kuvailevaan kokemukseen. Zubeida Agha rakentaa tilaa rehellisten litteiden alueiden, kulmikkaiden rytmien ja tulisten kontrastien kautta; kaupunki, hahmo tai maljakko lakkaa olemasta kuvaileva ja siitä tulee väriarkkitehtuuria.
Näytä työ lähteellä →
Zubeida Agha
Nimetön (omakuva)
"Untitled (Omamuotokuva)" -kappaleen koostumus perustuu jännitteeseen, joka mitataan kuvaannollisen läsnäolon ja värin autonomian välillä. Zubeida Agha rakentaa tilaa terävien tasaisten alueiden, kulmikkaiden rytmien ja tulisten kontrastien läpi; kaupunki, kaupunki kuvio tai maljakko lakkaa olemasta kuvaileva tullakseen väriarkkitehtuuriksi.
Näytä työ lähteellä →
Zubeida Agha
Nimetön (Vase on värillinen tausta)
"Untitledissä (Vase on Colorful Background)" valo ei vain valaise: se antaa rytminsä koko kohtaukselle. Zubeida Agha rakentaa tilan rehellisillä litteillä alueilla, kulmikkailla rytmeillä ja tulisilla kontrasteilla; kaupunki, hahmo tai maljakko lakkaa olemasta kuvaileva tullakseen väriarkkitehtuuriksi.
Näytä työ lähteellä →
Zubeida Agha
Nimetön (kyläkohtaus)
"Untitled (Village Scene)" -elokuvassa kohde pakottaa itsensä ennen kaikkea massojen tasapainon ja katseen kierron kautta. Zubeida Agha rakentaa tilaa rehellisten litteiden alueiden, kulmikkaiden rytmien ja tulisten kontrastien kautta; kaupunki, hahmo tai maljakko lakkaa olemasta kuvaileva ja siitä tulee väriarkkitehtuuria.
Näytä työ lähteellä →Runko, merkki ja kalligrafia
Sadequain ja Ismail Gulgee antavat pakistanilaisen maalauksen kaksi välittömästi tunnistettavaa kieltä.Sadequainissa vartalo jännittyy kirjoittamiseksi; Gulgeessa kirjain muuttuu eleeksi, materiaaliksi ja energiaksi. THE uskonnollinen tai runollinen merkki jättää sivun miehittääkseen kankaan fyysisen tilan.
Ismail Gulgee
Allah
"Allah" järjestää pinnan voimakentänä, jossa väri, ääriviiva ja materiaali reagoivat toisiinsa Gulgee muuttaa kalligrafian fyysiseksi tapahtumaksi: paksu öljy, harjan liikeradat ja kromaattiset purskeet antavat merkille monumentaalisen voiman.
Näytä työ lähteellä →
Ismail Gulgee
Nathia
"Nathialla" tuttu motiivi siirtyy kokemukseen, joka on enemmän henkinen kuin kuvaileva.Gulgee muuttaa kalligrafian fyysiseksi tapahtumaksi: paksu öljy, harjaradat ja kromaattiset purskeet antavat merkille monumentaalisen voiman.
Näytä työ lähteellä →
Ismail Gulgee
Nimetön - sävellys 1
"Untitled - composition 1": n koostumus perustuu jännitteeseen, joka mitataan kuvaannollisen läsnäolon ja värin autonomian välillä. Gulgee muuttaa kalligrafian fyysiseksi tapahtumaksi: paksu öljy, harjaradat ja kromaattiset purskeet antavat merkille monumentaalisen voiman.
Näytä työ lähteellä →
Ismail Gulgee
Nimetön - sävellys 2
"Untitled - sävellyksessä 2" valo ei vain valaise: se antaa rytminsä koko kohtaukselle Gulgee muuttaa kalligrafian fyysiseksi tapahtumaksi: paksuksi öljyksi, siveltimen liikeradat ja kromaattiset purskeet antavat merkille monumentaalisen voiman.
Näytä työ lähteellä →
Ismail Gulgee
Nimetön - sävellys 3
"Untitled - sommittelussa 3" kohde torjuu itsensä ennen kaikkea massojen tasapainon ja katseen kierron kautta Gulgee muuttaa kalligrafian fyysiseksi tapahtumaksi: paksu öljy, siveltimen liikeradat ja kromaattiset purskeet antavat merkille monumentaalisen voiman.
Näytä työ lähteellä →
Ismail Gulgee
Nimetön (Abstraction)
"Untitled (Abstraction)" järjestää pinnan voimakentänä, jossa väri, ääriviiva ja materiaali reagoivat toisiinsa.Gulgee muuttaa kalligrafian fyysiseksi tapahtumaksi: paksu öljy, harjan liikeradat ja kromaattiset purskeet antavat merkille monumentaalisen voiman.
Näytä työ lähteellä →
Ismail Gulgee
Nimetön (Abstraction) - variantti 2
"Untitled (Abstraction) - variantilla 2" tuttu motiivi siirretään kokemukseen, joka on enemmän henkinen kuin kuvaileva. Gulgee muuttaa kalligrafian fyysiseksi tapahtumaksi: paksu öljy, harjaradat ja kromaattiset purskeet antavat merkille monumentaalisen voiman.
Näytä työ lähteellä →
Ismail Gulgee
Nimetön (Abstraction) - variantti 3
"Untitled (Abstraction) - muunnelman 3" koostumus perustuu jännitykseen, joka mitataan kuvaannollisen läsnäolon ja värin autonomian välillä. Gulgee muuttaa kalligrafian fyysiseksi tapahtumaksi: paksu öljy, liikeradat siveltimellä ja kromaattisilla purskeilla saadaan merkki monumentaalivoima.
Näytä työ lähteellä →
Ismail Gulgee
Nimetön (Abstraction) - variantti 4
"Untitled (Abstraction) - variantissa 4 valo ei vain valaise: se antaa rytminsä koko kohtaukselle Gulgee muuttaa kalligrafian fyysiseksi tapahtumaksi: paksu öljy, harjaradat ja kromaattiset purskeet antavat merkille monumentaalisen voiman.
Näytä työ lähteellä →
Ismail Gulgee
Nimetön (kaksi abstraktiota)
"Untitled (Two Abstractions)" -kirjassa kohde pakottaa itsensä ennen kaikkea massojen tasapainon ja katseen kierron kautta. Gulgee muuttaa kalligrafian fyysiseksi tapahtumaksi: paksuksi öljyksi, harjaradaksi ja kromaattiset purskeet antavat merkille monumentaalisen voiman.
Näytä työ lähteellä →
Ismail Gulgee
Nimetön (Allah calligraphed)
"Untitled (Allah calligraphed)" järjestää pinnan voimakentänä, jossa väri, ääriviiva ja materiaali reagoivat toisiinsa.Gulgee muuttaa kalligrafian fyysiseksi tapahtumaksi: paksu öljy, harjaradat ja kromaattiset purskeet antavat merkille monumentaalisen voiman.
Näytä työ lähteellä →
Ismail Gulgee
Nimetön (kalligrafia)
"Untitled (Calligraphy)" -elokuvalla tuttu motiivi siirtyy kokemukseen, joka on enemmän henkinen kuin kuvaileva. Gulgee muuttaa kalligrafian fyysiseksi tapahtumaksi: paksu öljy, harjaradat ja kromaattiset purskeet antavat merkille monumentaalisen voiman.
Näytä työ lähteellä →
Ismail Gulgee
Nimetön (Polopelaajat)
"Untitled (Polo Players)" -kappaleen koostumus perustuu jännitteeseen, joka mitataan kuvaannollisen läsnäolon ja värin autonomian välillä. Gulgee muuttaa kalligrafian fyysiseksi tapahtumaksi: paksu öljy, harjaradat ja kromaattiset purskeet antavat merkille monumentaalisen voiman.
Näytä työ lähteellä →
Sadequain
Acrobats
"Akrobatissa" valo ei vain valaise: se antaa rytminsä koko kohtaukselle.Sadequain venyttää ruumiit reunojen, käsien ja kalligrafisten viivojen verkostoiksi; ihmisen hauraus saa mystisen, sosiaalisen ja teatraalisen ulottuvuuden.
Näytä työ lähteellä →
Sadequain
Kalligrafia
"Kalligrafiassa" subjekti tyrkyttää itsensä ennen kaikkea massojen tasapainon ja katseen kierron kautta.Sadequain venyttää ruumiit reunojen, käsien ja kalligrafisten linjojen verkostoiksi; ihmisen hauraus saa mystisen, sosiaalisen ja teatraalisen ulottuvuuden.
Näytä työ lähteellä →
Sadequain
Krusifiksi
"Krusifiksi" järjestää pinnan voimakentänä, jossa väri, ääriviiva ja materiaali reagoivat toisiinsa.Sadequain venyttää kappaleet reunojen, käsien ja kalligrafisten viivojen verkostoiksi; ihmisen hauraus saa mystisen, sosiaalisen ja teatraalisen ulottuvuuden.
Näytä työ lähteellä →
Sadequain
Ristiinnaulitseminen
"Ristiinnaulitsemisen" myötä tuttu motiivi siirtyy kokemukseen, joka on enemmän mentaalinen kuin kuvaileva.Sadequain venyttää ruumiit reunojen, käsien ja kalligrafisten viivojen verkostoiksi; ihmisen hauraus saa mystisen, sosiaalisen ja teatraalisen ulottuvuuden.
Näytä työ lähteellä →
Sadequain
Luvut
"Kuvien" koostumus perustuu jännitteeseen, joka mitataan kuvaannollisen läsnäolon ja värin autonomian välillä. Sadequain venyttää ruumiit reunojen, käsien ja kalligrafisten viivojen verkostoiksi; ihmisen hauraus saa mystisen, sosiaalisen ja teatraalisen ulottuvuuden.
Näytä työ lähteellä →
Sadequain
Neljä muusikkoa
"Neljässä muusikoissa" valo ei vain valaise: se antaa rytminsä koko kohtaukselle.Sadequain venyttää ruumiit reunojen, käsien ja kalligrafisten viivojen verkostoiksi; ihmisen hauraus saa mystisen, sosiaalisen ja teatraalisen ulottuvuuden.
Näytä työ lähteellä →
Sadequain
Taidemaalari Pariisissa
"Pariisiksi" kirjassa aihe tyrkyttää itsensä ennen kaikkea massojen tasapainon ja katseen kierron kautta.Sadequain venyttää ruumiit reunojen, käsien ja kalligrafisten linjojen verkostoiksi; ihmisen hauraus saa mystisen, sosiaalisen ja teatraalisen ulottuvuuden.
Näytä työ lähteellä →
Sadequain
Istuva hahmo
"Sitting figure" järjestää pinnan voimien kenttänä, jossa väri, ääriviiva ja materiaali reagoivat toisiinsa.Sadequain venyttää ruumiit reunojen, käsien ja kalligrafisten viivojen verkostoiksi; ihmisen hauraus saa mystisen, sosiaalisen ja teatraalisen ulottuvuuden.
Näytä työ lähteellä →
Sadequain
Auringonnousu
"Sunrisella" tuttu motiivi siirretään kokemukseen, joka on enemmän mentaalinen kuin kuvaileva.Sadequain venyttää ruumiit reunojen, käsien ja kalligrafisten viivojen verkostoiksi; ihmisen hauraus saa mystisen, sosiaalisen ja teatraalisen ulottuvuuden.
Näytä työ lähteellä →
Sadequain
Nimetön (Kuvamuotoinen punaisena)
"Untitled (Figurative Form in Red)" -kappaleen koostumus perustuu jännitykseen, joka mitataan kuvaannollisen läsnäolon ja värin autonomian välillä. Sadequain venyttää rungot reunojen, käsien ja kalligrafisten viivojen verkkoihin; siellä ihmisen hauraus saa mystisen, sosiaalisen ja teatraalisen ulottuvuuden.
Näytä työ lähteellä →
Sadequain
Nimetön (Naisen muotokuva)
"Untitled (Waneman muotokuva)" -elokuvassa valo ei vain valaise: se antaa rytminsä koko kohtaukselle. Sadequain venyttää ruumiit reunojen, käsien ja kalligrafisten linjojen verkostoiksi; ihmisen hauraus saa mystisen, sosiaalisen ja teatraalisen ulottuvuuden.
Näytä työ lähteellä →
Sadequain
Nimetön (Naisen muotokuva) - variantti 2
"Untitled (Wanyman muotokuva) - muunnelmassa 2" kohde pakottaa itsensä ennen kaikkea massojen tasapainon ja katseen kierron kautta.Sadequain venyttää ruumiit reunojen, käsien ja kalligrafisten viivojen verkkoihin; hauraus ihminen saa mystisen, sosiaalisen ja teatraalisen ulottuvuuden.
Näytä työ lähteellä →
Sadequain
Nimetön (Rubaiyat-e-Sadequain)
"Untitled (Rubaiyat-e-Sadequain)" järjestää pinnan voimien kenttänä, jossa väri, ääriviiva ja materiaali reagoivat toisiinsa.Sadequain venyttää ruumiit reunojen, käsien ja kalligrafisten viivojen verkostoiksi; ihmisen hauraus saa mystisen, sosiaalisen ja teatraalisen ulottuvuuden.
Näytä työ lähteellä →
Sadequain
Nimetön (Assuva alaston)
"Untitled (Sitting Naked)" -elokuvassa tuttu motiivi siirretään kokemukseen, joka on enemmän mentaalinen kuin kuvaileva. Sadequain venyttää ruumiit reunojen, käsien ja kalligrafisten linjojen verkostoiksi; ihmisen hauraus saa mystisen, sosiaalisen ja teatraalisen ulottuvuuden.
Näytä työ lähteellä →Figuurit, kyyhkyset ja sisäiset maailmat
Colin Davidin meditatiivisesta alastomasta Jamil Naqshin kyyhkysiin Bashir Mirzan yksinäisyydestä Raja Changez Sultanin unelmamaisemiin, viimeinen osa tutkii sisäisemmän modernin. Lubna Agha, Laila Shahzada, Mansur Aye, Nahid Raza, Masood Kohari ja Tassaduq Sohail näyttävät, kuinka koriste, unelmat, muisti ja keho voivat uudistaa öljyä kankaalle.
Bashir Mirza
Kuutaide
"Kuun taiteen" koostumus perustuu jännitteeseen, joka mitataan kuvaannollisen läsnäolon ja värin autonomian välillä. Bashir Mirza yhdistää etukuvan, yksinäisyyden ja symbolisen värin; näennäisen yksinkertaisuuden takana jokaisella siluetilla on tarkka psykologinen jännitys.
Näytä työ lähteellä →
Bashir Mirza
Kompromissi 6
"Compromise 6": ssa valo ei vain valaise: se antaa rytminsä koko kohtaukselle. Bashir Mirza yhdistää frontaalisen muotokuvan, yksinäisyyden ja symbolisen värin; näennäisen yksinkertaisuuden takana jokainen siluetti kantaa tarkkaa psykologista jännitystä.
Näytä työ lähteellä →
Colin David
Kuningas David
"Kuningas Daavidissa" subjekti torjuu itsensä ennen kaikkea massojen tasapainon ja katseen kierron kautta.Colin David antaa keholle rauhallisen ja tiheän läsnäolon, jota muokkaa hillitty valo ja paletti, joka suosii vivahteita näyttävään vaikutukseen.
Näytä työ lähteellä →
Colin David
Eversti Colin Campbellin muotokuva
"Eversti Colin Campbellin muotokuva" järjestää pinnan voimakentänä, jossa väri, ääriviiva ja materiaali reagoivat toisiinsa. Colin David antaa keholle rauhallisen ja tiheän läsnäolon, jota muokkaa hillitty valo ja paletti, joka suosii vivahteita näyttävään vaikutukseen.
Näytä työ lähteellä →
Colin David
Nimetön (Nude)
"Untitled (Nude)" -elokuvassa tuttu motiivi on siirretty kokemukseen, joka on enemmän mentaalinen kuin kuvaileva. Colin David antaa keholle rauhallisen ja tiheän läsnäolon, jota muokkaa hillitty valo ja paletti, joka suosii vivahteita näyttävän vaikutuksen sijaan.
Näytä työ lähteellä →
Jamil Naqsh
Levy 277
"Plate 277": n koostumus perustuu jännitteeseen, joka mitataan kuvaannollisen läsnäolon ja värin autonomian välillä.Jamil Naqsh tuo naisen ruumiin ja kyyhkysen vuoropuheluun tilassa, jossa ei ole painovoimaa; aistillinen aine ja pehmeät ääriviivat muuttavat toistuvan kuvion intiimiksi vaihteluksi.
Näytä työ lähteellä →
Jamil Naqsh
Nimetön (Takaisin)
"Untitled (Back)" -elokuvassa valo ei vain valaise: se antaa rytminsä koko kohtaukselle. Jamil Naqsh tuo naisen kehon ja kyyhkysen dialogiin tilassa, jossa ei ole painovoimaa; aistillinen materiaali ja joustavat ääriviivat muuttavat toistuvan motiivin intiimiksi muunnelmaksi.
Näytä työ lähteellä →
Jamil Naqsh
Nimetön (kalligrafia)
"Untitled (Calligraphy)" -kirjassa aihe pakottaa itsensä ennen kaikkea massojen tasapainon ja katseen kierron kautta. Jamil Naqsh tuo naisen ruumiin ja kyyhkysen vuoropuheluun tilassa, jossa ei ole painovoimaa; aistillinen aine ja pehmeät ääriviivat muuttavat toistuvan kuvion intiimiksi vaihteluksi.
Näytä työ lähteellä →
Jamil Naqsh
Nimetön (Pigeons)
"Untitled (Pigeons)" järjestää pinnan voimakentänä, jossa väri, ääriviiva ja materiaali reagoivat toisiinsa.Jamil Naqsh tuo naisen vartalon ja kyyhkysen dialogiin tilassa, jossa ei ole painovoimaa; aistillinen aine ja pehmeät ääriviivat muuttavat toistuvan kuvion intiimiksi vaihteluksi.
Näytä työ lähteellä →
Jamil Naqsh
Nimetön (Pigeons) - variantti 2
"Untitled (Pigeonnit) - variantilla 2" tuttu motiivi siirtyy kohti mentaalisempaa kuin kuvailevaa kokemusta.Jamil Naqsh tuo naisen kehon ja kyyhkysen dialogiin tilassa, jossa ei ole painovoimaa; aistillinen aine ja pehmeät ääriviivat muuttavat toistuvan kuvion intiimiksi vaihteluksi.
Näytä työ lähteellä →
Jamil Naqsh
Nimetön (nainen istui)
"Untitled (Sitting Woman)" -kappaleen koostumus perustuu jännitteeseen, joka mitataan kuvaannollisen läsnäolon ja värin autonomian välillä. Jamil Naqsh tuo naisen ruumiin ja kyyhkysen vuoropuheluun tilassa, jossa ei ole painovoimaa; materiaali aistilliset ja pehmeät ääriviivat muuttavat toistuvan kuvion intiimiksi vaihteluksi.
Näytä työ lähteellä →
Jamil Naqsh
Nimetön (nainen ja kyyhkynen)
"Untitled (Woman ja Dove)" -elokuvassa valo ei vain valaise: se antaa rytminsä koko kohtaukselle. Jamil Naqsh tuo naisen vartalon ja kyyhkysen dialogiin tilassa, jossa ei ole painovoimaa; aistillinen aine ja pehmeät ääriviivat muuttavat toistuvan kuvion intiimiksi vaihteluksi.
Näytä työ lähteellä →
Jamil Naqsh
Nimetön (nainen kyyhkysen kanssa)
"Untitled (Woman with the Dove)" -kirjassa aihe pakottaa itsensä ennen kaikkea massojen tasapainon ja katseen leviämisen kautta. Jamil Naqsh tuo naisen ruumiin ja kyyhkysen vuoropuheluun tilassa, jossa ei ole painovoimaa; aistillinen aine ja pehmeät ääriviivat muuttavat toistuvan kuvion intiimiksi vaihteluksi.
Näytä työ lähteellä →
Jamil Naqsh
Nimetön (nainen kyyhkysen kanssa)
"Untitled (Woman with a Dove)" järjestää pinnan voimakentänä, jossa väri, ääriviiva ja aine reagoivat toisiinsa.Jamil Naqsh tuo naisen vartalon ja kyyhkysen dialogiin tilassa, jossa ei ole painovoimaa; aistillinen aine ja pehmeät ääriviivat muuttavat toistuvan kuvion intiimiksi vaihteluksi.
Näytä työ lähteellä →
Lubna Agha
Nimetön - sävellys 1
"Untitled - composition 1" -elokuvalla tuttu motiivi siirretään kokemukseen, joka on enemmän mentaalinen kuin kuvaileva. Lubna Agha järjestää värin monimutkaisiksi koristekentiksi, joita ravitsee arkkitehtuuri ja koriste, luopumatta maalaukselle ominaisesta eloisasta syvyydestä.
Näytä työ lähteellä →
Lubna Agha
Nimetön - sävellys 2
"Untitled - composition 2":n koostumus perustuu jännitykseen, joka mitataan kuvaannollisen läsnäolon ja värin autonomian välillä. Lubna Agha järjestää värin monimutkaisiksi koristekentiksi, joita ravitsee arkkitehtuuri ja koriste, luopumatta maalaukselle ominaisesta eloisasta syvyydestä.
Näytä työ lähteellä →
Lubna Agha
Nimetön - sävellys 3
"Untitled - composition 3" -elokuvassa valo ei vain valaise: se antaa rytminsä koko kohtaukselle. Lubna Agha järjestää värin monimutkaisiksi koristekentiksi, joita ravitsee arkkitehtuuri ja koriste, luopumatta maalaukselle ominaisesta eloisasta syvyydestä.
Näytä työ lähteellä →
Mansur Aye
Nimetön - sävellys 1
"Untitled - sävellyksessä 1" kohde torjuu itsensä ennen kaikkea massojen tasapainon ja katseen kierron kautta Mansur Aye pelkistää kasvot melodiseksi linjaksi ja muutamaksi värikkääksi sointuksi saavuttaen heti tunnistettavan tyylikkyyden.
Näytä työ lähteellä →
Mansur Aye
Nimetön - sävellys 2
"Untitled - composition 2" järjestää pinnan voimakentänä, jossa väri, ääriviiva ja materiaali reagoivat toisiinsa.Mansur Aye pelkistää kasvot melodiseksi linjaksi ja muutamaksi värikkääksi sointuksi saavuttaen heti tunnistettavan tyylikkyyden.
Näytä työ lähteellä →
Masood Kohari
Laulu kuuhun
"Song to the Moon" -elokuvassa tuttu motiivi siirtyy kokemukseen, joka on enemmän mentaalinen kuin kuvaileva. Masood Kohari yhdistää hahmon, unen ja värin nestemäisissä koostumuksissa, joissa kohde näyttää nousevan yövalosta.
Näytä työ lähteellä →
Masood Kohari
Nimetön (Kaksi nuorta tyttöä)
"Untitled (Two Young Girls)" -kappaleen koostumus perustuu jännitteeseen, joka mitataan kuvaannollisen läsnäolon ja värin autonomian välillä. Masood Kohari yhdistää hahmon, unen ja värin nestemäisissä koostumuksissa, joissa kohde näyttää nousevan yöllisestä valosta.
Näytä työ lähteellä →
Nahid Raza
Nimetön (Kolme naista)
"Untitled (Three Women)" -elokuvassa valo ei vain valaise: se antaa rytminsä koko kohtaukselle. Nahid Raza asettaa naishahmon suoran maalauksen keskelle, jossa kehosta tulee sosiaalisen ja emotionaalisen kokemuksen paikka.
Näytä työ lähteellä →
Raja Change Sultan
Himalajan Odyssey
"Himalajan Odysseyssa" aihe tyrkyttää itsensä ennen kaikkea massojen tasapainon ja katseen kierron kautta Raja Change Sultan ympäröi Himalajan ja sen hahmot valoisilla hunnuilla; todellinen maisema kohoaa kohti sisäosaa, melkein musiikillista näkemystä.
Näytä työ lähteellä →
Raja Change Sultan
Himalajan Odyssey - Auringonnousu
"Himalajan Odyssey - Sunrise" järjestää pinnan voimakentänä, jossa väri, ääriviiva ja materiaali reagoivat toisiinsa. Raja Change Sultan ympäröi Himalajan ja heidän hahmonsa valoisilla hunnuilla; todellinen maisema kohoaa kohti sisustusta, melkein musiikillista näkemystä.
Näytä työ lähteellä →
Tassaduq Sohail
Nimetön (Rider kokoamassa hevosia)
"Untitled (Rider Gathering Horses)" -elokuvalla tuttu motiivi siirtyy kokemukseen, joka on enemmän mentaalinen kuin kuvaileva. Tassaduq Sohail asuttaa maisemiaan ratsastajilla, eläimillä ja huolestuneilla hahmoilla; tarina siirtyy kohti unenomaista teatteria, jolla on epävakaat mittakaavasuhteet.
Näytä työ lähteellä →
Tassaduq Sohail
Nimetön (Kuvia pakenemassa venettä)
"Untitled (Figures paening a boat)" -kappaleen koostumus perustuu jännitteeseen, joka mitataan kuvaannollisen läsnäolon ja värin autonomian välillä. Tassaduq Sohail asuttaa maisemiaan ratsastajilla, eläimillä ja huolestuneilla hahmoilla; tarina siirtyy kohti unenomaista teatteria, jolla on epävakaat mittakaavasuhteet.
Näytä työ lähteellä →
Tassaduq Sohail
Nimetön (Kolme hahmoa ja hevonen)
"Untitled (Three Figures and a Horse)" -elokuvassa valo ei vain valaise: se antaa rytminsä koko kohtaukselle. Tassaduq Sohail asuttaa maisemiaan ratsastajilla, eläimillä ja huolestuneilla hahmoilla; tarina siirtyy kohti unenomaista teatteria, jolla on epävakaat mittakaavasuhteet.
Näytä työ lähteellä →
0 kommenttia