Flanderin mestarit: 100 kuuluisaa maalausta Van Eyckistä Rubensiin

1400-luvulla muinaisen Etelä-Alankomaiden taidemaalarit antoivat öljymaalaukselle uutta tarkkuutta ja syvyyttä Jan van Eyck kierrättää valoa helmillä, metalleilla, turkiksilla ja kasvoilla muuttamatta maalausta ikkunaksi Mystisessä Karitsassa kuten Arnolfiini Sulhasissa jokainen yksityiskohta vaikuttaa konkreettiselta, mutta edistää myös rakentamista paljon laajempi uskonnollinen, sosiaalinen tai symbolinen.

Rogier van der Weyden valitsee toisen intensiteetin.Descent from the Cross tiivistää ruumiit lähes veistettyyn tilaan ja saa Neitsyt kaaret vastaamaan Kristuksen käyriin.Eleet ovat tarkkoja, kyyneleet pieniä ja tunteet valtavia; todiste siitä, että maalauksen ei tarvitse nostaa ääntään, kun koko sävellys tietää tarkalleen mitä sanoa.

Robert Campin, Petrus Christus, Dieric Bouts, Hans Memling ja Hugo van der Goes laajentavat tätä kieltä.Sisätiloista tulee henkisiä kohtauksia, muotokuvat saavat rauhallisen läsnäolon, alttaritaulut johtavat silmän jaksosta toiseen Portinari Triptyykki, Boutsin viimeinen ehtoollinen tai Memlingin muotokuvat osoittavat, että flaamilainen huolellisuus ei ole koskaan päämäärä sinänsä: se palvelee kerronta, tila, omistautuminen ja muisti.

Bosch työntää tätä kerrontakykyä kohti paljon vähemmän rauhallisia alueita Maallisten ilojen puutarha, Viimeiset kiusaukset ja tuomiot keksivät olentoja, koneita ja tilanteita, joiden kummallisuus jää yllättävän moderniksi Kaaos kuitenkin ratkaistaan taitavasti: hirviötkin ovat ilmeisesti saaneet liikennesuunnitelman ennen ovien avaamista.

Pieter Bruegel Vanhin katsoo maisema-asteikolla yhteiskuntaa, työtä, vuodenaikoja ja ihmishumaluuksia.Lumessa olevat metsästäjät, Viikatemiehet, Flanderin sananlaskut tai Kuolemantuomio jakavat kymmeniä tarinoita menettämättä kokonaisuutta Ihmiskunta vie paljon tilaa, mutta harvoin absoluuttinen keskus; vuori, kylmä tai sato muistuttavat kohteliaasti kuka todella asettaa aikataulun.

Antwerpenissä Rubens suurentaa elettä.Hänen alttaritauluissaan, metsästyksessään, mytologioissaan ja muotokuvissaan käytetään diagonaaleja, lämpimiä värejä ja liikkuvia ruumiita, jotta maalaus olisi lähes fyysinen. Samson ja Delilah, Ristin kohotus, Kolme armoa tai Leukippoksen tyttärien tempaus eivät vain havainnollista tarinaa: ne tuovat sen huoneeseen viitta, tuuli ja erinomainen saapumisen tunne.

Van Dyck muuttaa tämän energian hovin eleganssiksi.Hänen Charles I: n, Henriette-Marien ja eurooppalaisen aristokratian muotokuvansa pidentävät siluettia, pehmentävät asentoa ja antavat puvulle huomattavan auktoriteetin.Tärkeäminen ei kuitenkaan poista henkilöä: käsi, ilme tai taipumus riittää särkemään seremonian ja paljastamaan mallin.

Jordaens, Snyders, Teniers, Brouwer ja Jan Brueghel viimeistelevät tämän panoraaman festivaaleilla, tavernoilla, eläimillä, kukilla, keittiöillä ja gallerioilla.Flanderin maalaus kulkee siten pyhästä arkeen, pienestä paneelista suureen muotoon, muotokuvan hiljaisuudesta metsästyksen kohuihin.Se muuttaa mittakaavaa ja aiheen, mutta säilyttää saman ilon maailman näkyväksi tekemisestä jopa sen vilkkaimmissa kulmissa.