Top 100 - Konstruktivismi
Konstruktivismi: 100 kuuluisaa maalausta, joissa taide rakentaa tulevaisuutta
Popovasta ja Lissitzkystä Exteriin, Tatlineen ja Moholy-Nagyyn: sata maalausta, joissa suunnitelmat, värit ja voimat jättävät koristeen valmistaakseen maailman rakennettavaksi.
Konstruktivismi haaveilee hyödyllisestä, kollektiivisesta taiteesta, joka pystyy menemään kehyksen ulkopuolelle. maalaus y: stä tulee joskus herkullinen paradoksi: laboratorio, jonka taiteilijat päätyvät hylkäämään teatteriin, tekstiileihin, kirjoihin tai arkkitehtuuriin pyydettyään sitä suunnittelemaan tulevaisuutta.
Tulevaisuus avaa työpajansa
Kun maalausteline saa työpajan ilmaa
Venäjän vallankumouksen jälkeen Popova, Lissitzky, Tatlin ja heidän aikalaisensa kieltäytyivät sosiaalisesta maailmasta eristäytyneestä työstä.He puhuvat rakentamisesta, tuotannosta ja todellisista materiaaleista.Tämä luokittelu on edelleen tiukasti omistettu maalauksille: siksi se näyttää vaiheet, testit ja naapuriliikkeet, jotka valmistelivat tämän muutoksen, liukastumatta Tatlinin tornia tai julistetta sanan maalaus. alla
Diagonaaleissa on jo tarpeeksi työtä sellaisenaan.Vaihda kuviin
Toimii kuvissa
Rakenna verkkoon
Popova, Lissitzky ja Exter tekevät maalaus a-laboratorion, jossa lentokoneet, voimat ja volyymit valmistavat uuden tilan.
#1
Kuvallinen arkkitehtonisuus
Kuvallisessa arkkitehtoniikassa Popova luopuu vähitellen kubistisista esineistä tehdäkseen värikkäistä suunnitelmista maalaus. Muodot leikkaavat, tukevat toisiaan ja vaikuttavat kykenevän kantamaan kuvitteellista rakennusta.Tämä 1910-luvun sarja valmistelee suoraan siirtymänsä Konstruktivismiin, kun maalaus lakkaa olemasta ikkuna, kun maalaus lakkaa olemasta ikkuna ja alkaa järkeillä kuin rakennustyömaa.
Löydä →
#2
Proun 19D
Proun 19 D kuuluu laboratorioon, jota Lissitzky kutsuu Prouniksi, venäläiseksi lyhenteeksi, joka ymmärretään usein uuden vahvistusprojektiksi. Noin 1920-1921 hän kallistui akseleita, tilavuuksia ja pintoja maalaus, architecturen ja teknisen piirtämisen välillä. Katse ei enää löydä lopullista korkeutta: sen on kierrättävä tilassa, joka näyttää hylänneen painovoiman.
Löydä →
#3
Avaruusvoiman rakentaminen
Avaruusvoiman rakentaminen merkitsee Popovan tutkimustyön huipentumaa pikemminkin voimiin kuin esineisiin Diagonaalit, kaaret ja värilliset tasot tuottavat lähes mekaanisen jännityksen Vuonna 1921 taiteilija osallistui näyttelyyn 5 × 5 = 25 ennen kuin hylkäsi maalaus maalaustelineen tekstiileille ja teatterille.maalaus etsii jo tätä uloskäyntiä.
Löydä →
#4
Proun 4 B
Proun 4 B: n myötä Lissitzky käsittelee kangasta arkkitehtuurin testausalustana, jota on edelleen mahdoton rakentaa.Aksonometriset muodot liikkuvat epävakaassa keskuksessa, ilman klassista perspektiiviä Proun yhdistää näin Malevitšin suprematismin konstruktivistinen projektiin.Se on huone, jossa voi vierailla silmin, ilman portaita tai rakennuslupia.
Löydä →
#5
kuvallinen rakentaminen
Tämä kuvarakenne kuuluu hetkeen, jolloin Popova korvaa perinteisen sävellyksen jännitteiden kokoonpanolla.Tarut, ympyrät ja pinnat eivät edusta tarkkaa konetta, vaan ne omaksuvat sen voiman ja tasapainon logiikan. Pian sen jälkeen taiteilija siirsi tämän ajatuksen sarjoihin ja kankaisiin: maalaus toimii kuin hyödyllisen maailman pukuharjoitus.
Löydä →
#6
Rakentaminen
Alexandra Exter kehittää Rakentamisen sen jälkeen, kun se on vaihtanut Pariisin, Kiovan ja Moskovan kanssa, kubismin, futurismin ja venäläisen avantgardin risteyksessä. Kuvat näyttävät kääntyvän kuin koriste-elementit. Exter toimii teatterille, puvulle ja elokuvalle.Tämä maalaus näytä kuinka sävellys voi muuttua liikkuvaksi kauan ennen kuin joku vetää verhon.
Löydä →
#7
maalaus architectural
maalaus architecturale kuuluu Popovan maalaus maalaustelineen viimeisiin vuosiin Otsikko ilmoittaa ohjelman: rakenna kuvaile sijaan.Viistotasot, kontrastit ja tekstuurit järjestävät autonomisen rakenteen, ilman julkisivua tai luonnetta. Teos ei ehdota rakennusta asumaan; se osoittaa, että maalaus voi jakaa arkkitehtuurin kanssa hyvin jakautuneiden voimien maun.
Löydä →
#8
Proun 1E (Kaupunki)
Proun 1 E, joka joskus liittyy ajatukseen kaupungista, muuttaa Lissitzkyn geometrisen sanaston potentiaaliseksi kaupunkimaisemaksi.Nidemäärät kelluvat ja leikkaavat kuin rakennukset, jotka näkyvät useista kohdista kerralla.Venäjän vallankumouksen jälkeen tämän tyyppisen kuvan oli määrä valmistella uusi ympäristö Kaupunkia ei ole vielä rakennettu, mutta sen kulmat ovat jo pitäneet paikan kokouksen.
Löydä →
#9
Koostumus
Tässä sävellyksessä Exter kokoaa yhteen kubistisia fragmentteja, häikäiseviä värejä ja futuristinen liike.Hänen matkansa kyivin, Moskovan, Pariisin ja Italian välillä selittää tätä kielten levikkiä.Työ edeltää tai seuraa hänen teatterikokeitaan, joissa ruumiit kirjaimellisesti kantoivat geometriaa.Tässä näyttämö pysyy tasaisena, mutta muodot ovat näkyvästi unohtaneet jäädä istumaan.
Löydä →
#10
Proun GBA.
Proun GBA kehittää tilan, jossa muodot näyttävät kootuilta insinöörilogiikan mukaisesti, sitten vapaaehtoisesti vapautuneina maasta.Lissitzky käyttää maalaus välikappaleena suprematistisen neliön ja sosiaalisen arkkitehtuurin välillä Otsikon kirjaimet säilyttävät osansa mysteeristä.Rakentaminen on selvää: jokainen elementti riippuu muista ilman, että siitä tulee yksinkertainen koristelu.
Löydä →
#11
Rakentaminen
Moholy-Nagyn Rakentaminen kuuluu hänen etsimiseensä valon, teollisten materiaalien ja modernin tuotannon säätelemää taidetta.Ennen ja aikana Bauhaus, hän maalasi läpinäkyviä lentokoneita, jotka näyttivät liukuvan toistensa yliTyö laajentaa Konstruktivismin Venäjän ulkopuolelle Kone ei ole edustettuna: se yksinkertaisesti lainasi kurinalaisuuttaan maalaus.
Löydä →
#12
Kuvallinen arkkitehtonisuus
Tämä kuvallinen arkkitehtoninen, jolla on hieman erilainen nimi kuin muilla Popovan teoksilla, osoittaa, miksi sarja ei ole vain kaava. Laukaukset muuttavat taipumusta, painoa ja suhdetta, kuten peräkkäiset esseet vakaudesta. Popova rakentaa ei-objektiivisen kieliopin ennen sen soveltamista tuotantoon. Jokainen kangas on kokemus, ei diplomitapetti.
Löydä →
#13
Ei-objektiivinen koostumus
Ei-objektiivinen koostumusAlexandra Exter poistaa viimeisen maiseman tai hahmon merkit antaakseen värien ja suuntien toimia.Tämä vapautuminen ei johda rauhalliseen abstraktioon: muodot työntävät, leikkaavat ja kiihdyttävät Exter transponoituu maalaus the energy it exposes in the attacking in the teatterissa.Käysi ei silti ole tyhjä.
Löydä →
#14
Proun 99
Proun 99 kuuluu pitkään sarjaan, jossa Lissitzky tutkii kaikkia mahdollisia geometrisen avaruuden rotaatioita.Lukuluku ei anna yksinkertaista kronologiaa; pikemminkin se vahvistaa ajatusta projektista ja prototyypistä.Konneista, kirveistä ja niteistä tulee kansainvälinen syntaksi, jota taiteilija levittää Euroopassa.Edes numeroituna tämä projekti ei ole laiska sarjatuote.
Löydä →
#15
Vastakoostumus V
Vastasävellyksen V maalasi Theo van Doesburg 1920-luvun puolivälissä, kun hän toi De Stijlin sanastoon diagonaaleja.Tämä ele rikkoo Mondrianin puolustaman ortogonaalisuuden.Työ liittyy konstruktivismiin halussaan aktiivisesti organisoida tilaa.Vieraanvara riittää joskus provosoimaan useita vuosia kestävän teoreettisen kiistan.
Löydä →
#16
E IV (Rakennus VII)
E IV, jota kutsutaan myös Construction VII:ksi, näyttää Moholy-Nagyn työskentelevän läpinäkyvyys- ja superpositiosuhteiden parissa, jotka tekevät hänen allekirjoituksensa Bauhausissa. Ympyrät ja tangot näyttävät olevan valmistettu lasista, metallista tai valosta pigmentin sijaan. maalaus tulee malliksi materiaalisuhteista. Katsomme vähemmän valmista kohdetta kuin visuaalista konetta, joka säätää omaa terävyyttään.
Löydä →
#17
Koostumus
Tässä Popovan koostumuksessa kubofuturistisista muodoista ei ole vielä tullut täysin ei-objektiivista rakennetta.Hairaukset näyttävät säilyttävän esineiden muistin ennen yleiseen rytmiin alistumista.Tämä siirtymä on olennainen: Konstruktivismi ei synny kytkimestä Se muodostuu, kun esitys vähitellen menettää paikan hallinnan.
Löydä →
#18
maalaus n° 1, Staro-Batman
maalaus n° 1, Staro-Batman muistelee Tatlinin olleen taidemaalari ennen kuin hänestä tuli vastahelpotusten ja kuuluisan kolmannen internationaalin Monument-projektin luoja. Teos kuuluu hänen Moskovan kokemukseensa ja säilyttää kubistisen materialiteetin Sen avulla voit seurata kulkua maalatusta pinnasta rakennettuun esineeseen asentamatta Tatlinin tornia väärään paikkaan.
Löydä →
#19
Suprematistinen koostumus
Tšachnikin suprematistinen koostumus laajentaa Malevitšin opetusta Vitebskiin Yksinkertaiset muodot kelluvat valkoisessa tilassa, mutta niiden tasapaino on jo taipuvainen esineiden ja posliinin konkreettiseen organisointiin.Tšachnik toimii itse asiassa Lomonosovin tehtaalla.maalaus toimii tässä testisuunnitelmana ennen kuin geometria tapahtuu pöydällä.
Löydä →
#20
Farbdynamik
Farbdynamik, kirjaimellisesti väridynamiikka, tiivistää Exterin kiinnostuksen liikkeeseen, joka on tuotettu ilman kerrontaa. Kromaattiset tasot etenevät, vetäytyvät ja törmäävät intensiteettinsä mukaan.Tämä väritiede ravitsee sen lavasteita ja lavastusasuja.maalaus ei edusta mitään rotua, mutta se saapuu silti hengityksestä rungon reunaan.
Löydä →
#21
Z VII
Z VII kuuluu maalauksiin, joissa Moholy-Nagy yhdistää lähes teollisen nimikkeistön erittäin herkkiin valotasapainoihin Ympyrät, diagonaalit ja kalvot luovat tilan ilman painovoimaa Otsikko kieltäytyy anekdootista ja tuo teoksen lähemmäs prototyyppiä.Kirjeiden ja numeroiden tarkkuuden takana väri tekee kuitenkin edelleen vähän sitä, mitä haluaa.
Löydä →
#22
Suprematistinen koostumus
Malevitšin suprematistinen sommittelu kuuluu ratkaiseviin vuosiin, jolloin taiteilija vapauttaa muodoista ja väreistä esityksen.Kiinteät nelikulmiot kelluvat valkoisina kuin itsenäiset voimat.Tämä kieli ei ole vielä konstruktivismi, vaan se tarjoaa sille olennaisen aakkoston Popova, Lissitzky ja Tchachnik oppivat sitten saamaan nämä merkit toimimaan todellisessa tilassa.
Löydä →
#23
Punainen valo
Punainen valo, joka liittyy myös pallomaiseen rakenteeseen, näyttää Klioune pyörivät tasot ja värit valoytimen ympärillä.Malevitšin ystävä, hän osallistuu suprematistisiin kokeisiin ennen volumetrisemman abstraktion tutkimista Punainen ei määrää pysähtymistä: se laukaisee pyörimisen Kuvallisen kierron säännöt jäävät selvästi kirjoitettavaksi.
Löydä →
#24
Vastakoostumus VI
Vastakokoonpanossa VI van Doesburg käyttää diagonaalia dynamiitti De Stijlin ortogonaaliseen tyynyyteen. Värilliset pinnat näyttävät liukuvan ulos kehyksestä ja pysyvät tiukasti tasapainossa. Tämä eurooppalainen maalaus jakaa konstruktivismin kanssa halun aktiiviseen taiteeseen, joka soveltuu arkkitehtuuriin. Suorakulmio ei katoa; hän yksinkertaisesti oppii vuorotellen.
Löydä →
#25
Kuvallinen ja musiikillinen rakentaminen I
Matiouchine etsii kuva - ja musiikkikonstruktiossa I äänirytmin visuaalista vastinetta Muusikko, taidemaalari ja teoreetikko, hän tutkii myös laajennettua värien havaintoa.Todit eivät kuvaa mitään soitinta: ne järjestävät välit, jännitteet ja toistot Sävellyssä lukee melkein kuin partituuri, joka on päättänyt tehdä ilman muusikoita.
Löydä →Avantgarden naapuriaakkoset
Suprematismi, De Stijl ja mekaanisuus tarjoavat muotoja, joita konstruktivismi muuttaa, haastaa tai lähettää työskentelemään museon ulkopuolella.
#26
Kuvallinen ja musiikillinen rakentaminen II
Kuvallinen ja musiikillinen rakenne II jatkaa Matiouchinen kokeilua toisella massojen ja värien jakaumalla Toinen osa ei toista ensimmäistä; se testaa muunnelmaa, kuten musiikillista liikettä. Venäläisessä avantgardissa tämä tutkimus kokoaa yhteen sensaation ja rakenteen. maalaus builds tempo, sitten antaa silmän valita sen kuuntelunopeuden.
Löydä →
#27
Suprematismi
Tšachnik kehitti tämän suprematismin Vitebskissä Malevitšin ympärille perustetun UNOVIS-ryhmän jälkeen.Geometriset merkit ovat pelkistettyjä, teräviä ja ripustettuja valkoiseen.Heidän taloutensa valmistelee siirtymistä muotoiluun ja posliiniin.Se on vähemmän maailmankuva kuin sanasto, joka on valmis painettavaksi, maalattavaksi tai sijoitettavaksi erittäin vakavaan kuppiin.
Löydä →
#28
Koostumus punaisena, sinisenä ja keltaisena
Koostumus punaisena, sinisenä ja keltaisena kuuluu Mondrianin kypsyyteen Mustat viivat ja ensisijaiset tasot eivät ole symmetrisiä: ne neuvottelevat tarkan tasapainon avoimuuden ja vakauden välillä De Stijl ei ole Venäjän konstruktivismi, vaan jakaa kunnianhimonsa ympäristön uudelleenrakentamiseksi. maalaus todistaa, että ruudukolla voi olla luonnetta korottamatta sen ääntä.
Löydä →
#29
Kaupunki
Légerin vuonna 1919 maalaama Kaupunki muutti Pariisin sodan jälkeen kirjainten, portaiden, siluettien ja värien montaasiksi.Kaupunkifragmentit eivät enää alistu yhteenkään perspektiiviin.Léger ei liity venäläiseen konstruktivismiin, vaan sen mekaaninen kieli vaikuttaa moderniin estetiikkaan Metropoliksesta tulee visuaalinen kone, jossa mainospaneeleillakin on päärooli.
Löydä →
#30
Musta neliö
Vuonna 1915 0.10-näyttelyssä esitelty Musta aukio on Malevitšin sijoittama huoneen yläkulmaan, ikonin perinteiseen sijaintiin Venäjällä.Ele ilmoittaa suprematismista, ei konstruktivismista, mutta järkyttää koko avantgardistia.Tämä musta pinta on radikaali lähtökohta: hyvin vähän huonekaluja, paljon seurauksia.
Löydä →
#31
maalaus suprematist: kahdeksan punaista suorakulmiota
Teoksessa maalaus suprematist: Eight Red Rectangles Malevitš jakaa muodot kuin pieni kalteva laivasto valkoisessa tilassa. Mikään maaperä ei pidä niitä takaisin eikä mikään perspektiivi luokittele niitä.Työ osoittaa, kuinka suprematismi muuttaa maalaus voimien suhteessa. Konstruktivistit saavat tämän vapauden takaisin ja pyytävät sitten suorakulmioita löytämään hyödyllisen työpaikan.
Löydä →
#32
maalaus suprematist mustalla puolisuunnikkaalla ja punaisella neliöllä
maalaus suprematist mustalla trapetsillä ja punaisella neliöllä vastustaa kahta epätasaista massaa avoimessa kentässä.Malevitš ei kerro mitään kohtauksia, vaan antaa koon, värin ja kaltevuuden eroille lähes dramaattisen voimakkuuden Tämä pelkistys valmistaa Lissitzkyn tilakokeita.Trapetsillä ja neliöllä ei ole kasvoja, mutta niiden erimielisyys on täysin luettavissa.
Löydä →
#33
Punainen neliö: talonpoikaisnaisen kuvallinen realismi kahdessa ulottuvuudessa
Carré rouge kantaa tahallisesti paradoksaalista alaotsikkoa Talonpoikaisnaisen kuvallinen realismi kahdessa ulottuvuudessa Malevitš korvaa odotetun muotokuvan kaltevalla muodolla.Realismi-sana kuvaa nyt värin ja pinnan erityistä todellisuutta Talonpoikaisnainen on kadonnut, mutta otsikko muistuttaa edelleen, että abstraktio on myös kielen kanssa käyty taistelu.
Löydä →
#34
Vastakokoonpano XIII
Vastakooste XIII kuuluu van Doesburgin elementarismiin, jossa diagonaalit antavat De Stijlille uutta energiaa.Avat näyttävät menevän tuen fyysisiä rajoja pidemmälle.Tämä liikkuvuus yhdistää konstruktivistisen tutkimuksen taiteeksi, joka kykenee muuttamaan ympäristöä Kangas ei näytä rakennusta, mutta se järjestää jo voimat ikään kuin seinät seuraisivat.
Löydä →
#35
maalaus I
maalaus I by Mondrian rakentaa tasapainon epätasaisten mustien, valkoisten viivojen ja muutaman värillisen tason kanssa.Näennäisen yksinkertaisuuden takana piilee pitkä sarja säätöjä Mondrian pyrkii universaaliin järjestykseen, joka eroaa Venäjän sosiaalisesta ohjelmasta mutta on lähellä luottamustaan rakenteeseen.Mikään ei ole koristeellinen, vaikka punainen vaikuttaisikin hyvin tyytyväiseltä paikkaansa.
Löydä →
#36
Mekaaniset elementit
Mechanical Elements on maalannut Léger ensimmäisen maailmansodan kokemuksensa jälkeen, jossa koneet ja miehet jakoivat saman maiseman. Sylinterit, levyt ja rohkeat värit yhdistyvät ilman tarkkaa moottoria.Työ kuuluu mekaanikkoisuuteen pikemminkin kuin tiukkaan konstruktivismiin.Se kuitenkin osoittaa, miksi teollisuudesta tulee silloin yhtä voimakas sanasto kuin klassisesta anatomiasta.
Löydä →
#37
Levyt
The Discsissä Léger kääntää ympyrät, lentokoneet ja värit kuten kaupunkimekanismin osat.Työ ei toista mitään tunnistettavaa konetta; se lainaa rytmiään ja kestävyyttään moderniteetista Tämä ranskalainen Constructivismin serkku suosii kromaattista iloa kuin teknistä säästöä Pyörät eivät johda mihinkään, mutta niissä on selvästi erinomainen moottori.
Löydä →
#38
Z VIII
Z VIII jatkaa Moholy-Nagyn tutkimusta läpinäkyvyydestä ja materiaalisuhteista.Muodot näyttävät projisoituvan valotilaan, kuten samanaikaisesti nähdyt lasilevyt. Bauhausissa tämä ajatus siirtyy kohti valokuvausta, typografiaa ja skenografiaa.maalaus tulee siten testialustaksi, jossa on paljon vähemmän pölyä kuin todellisessa työpajassa.
Löydä →
#39
Broadway Boogie-Woogie
Broadway Boogie-Woogie aloitettiin Mondrianin saapuessa New Yorkiin vuonna 1940. Mustat viivat katosivat urbaania ruudukkoa, takseja ja jazzia herättävien pienten värillisten suorakulmioiden hyväksi Teos on myöhässä ja amerikkalainen, kaukana venäläisestä konstruktivismista.Se kuitenkin osoittaa, kuinka ruudukosta voi tulla kollektiivinen rytmi häkin sijaan.
Löydä →
#40
Boogie Woogie voitosta
Boogie Woogien voitto jää keskeneräiseksi Mondrianin kuoltua vuonna 1944 Värillisen nauhan kaistaleet todistavat edelleen hänen testausmenetelmästään, sillä taiteilija siirsi elementit ennen niiden korjaamista.maalaus reveals -rakennus käynnissä Otsikko juhlii tulevaa voittoa; työ säilyttää sivuston erityisen rehellisesti.
Löydä →
#41
Koostumus ruudukolla 4 (timantti)
Koostumus ruudukolla 4 ottaa käyttöön timanttituen, joka muuttaa Mondrianin ruudukon avoimeksi kentäksi. Viivat näyttävät ulottuvan rungon ulkopuolelle, ikään kuin rakenne kuuluisi suurempaan tilaan.Tämä halu laajentaa maalaus towards ympäristö liittyy konstruktivistiseen kunnianhimoon.Seinä saa käännetyn neliön, ja yhtäkkiä hän näyttää kallistuvan.
Löydä →
#42
Hajautettu koostumus
Hajautetussa koostumuksessa van Doesburg poistaa minkä tahansa hallitsevan keskuksen Suunnitelmat jaetaan sivuttais - ja diagonaalisten jännitteiden mukaan, mikä pakottaa silmän kulkemaan kokonaisuuden läpi.Tämä kiinteän hierarkian kieltäytyminen liittyy hänen arkkitehtoniseen tutkimukseensa.maalaus ei menettänyt keskustaansa huolimattomuuden kautta: se poisti sen niin, että kumpikin osapuoli otti vastuun.
Löydä →
#43
C XII
C XII kuuluu Moholy-Nagyn aakkosnumeeriseen sanastoon, joka käsittelee jokaista maalaus ia pikemminkin kokemuksena kuin tarinana.Tärkeät pinnat ja läpinäkyvät alueet on järjestetty teollisella tarkkuudella Hänen opetuksensa Bauhausissa puolustaa tätä taiteen, tekniikan ja elämän fuusiota.Kirje ja numero luokittelevat esseen, eivät sen tuottamaa tunnetta.
Löydä →
#44
CH3 Al
CH3 Al liittää otsikossaan lähes kemiallisen viittauksen alumiiniin, modernin symboliseen materiaaliin.Moholy-Nagy maalaa muotoja, jotka vaikuttavat metallisilta, läpikuultavilta ja kelluvilta.Hän haluaa kouluttaa näkemystä teollisella aikakaudella.maalaus ei kuitenkaan ole laboratorioarkki: valo tekee kokeita, joita edes otsikko ei voi täysin hallita.
Löydä →
#45
Avaruus CH2
Espace CH2 ajaa Moholy-Nagyn kunnianhimoa tehdä maalatusta pinnasta valokenttä.Päällekkäiset tasot luovat syvyyttä turvautumatta maisemaan tai klassiseen perspektiiviin.Työ ilmoittaa hänen fotogramminsa ja kineettisyytensä.Näemme vähemmän edustettua tilaa kuin valmistettu tila, joka toimitetaan huolellisesti ilman kookkaita ohjeita.
Löydä →
#46
Suprematismi
Suprematismissa Klioune omaksuu ympyrän ja tason alkeismuodot säilyttäen samalla henkilökohtaisen kiinnostuksen volyymiin. Lähellä Malevitšia hän ei koskaan jää yksinkertaiseksi opetuslapseksi. Värit näyttävät mallintavan geometrisia kappaleita valkoiseksi Suprematismista tulee hänelle vähemmän julistus kuin sarja tiheyttä koskevia kokeita.
Löydä →
#47
Pallomainen suprematismi
Pallomainen suprematismi osoittaa, että Klioune siirtää Malevitšin sanastoa kohti pyörimisen ja syvyyden tunnetta.Muodot eivät enää vain kellu: ne näyttävät kietoutuvan näkymättömän tilavuuden ympärille.Tämä tutkimus avaa erillisen polun venäläisessä avantgardissa. Jopa ilman kuvattua planeettaa, maalaus näyttää kehittäneen oman kiertoradansa.
Löydä →
#48
Kolmivärinen ylivallan kannattajakoostumus
Kolmivärinen suprematistinen koostumus vähentää tarkoituksella Kliounen keinoja. Kolme sävyä riittää painon, etäisyyden ja suuntautumisen määrittämiseen.Taloustiede muistuttaa meitä siitä, että suprematismi pyrkii vähemmän koristelemaan kuin paljastamaan aistimuksia.Jokainen muoto merkitsee enemmän, koska mikään ei häiritse sitä, ei edes liian puhelias otsikko.
Löydä →
#49
Pallomainen koostumus
Pallomainen koostumus työntää Kliounen suunnitelmia edelleen kohti samankeskistä organisaatiota.Kirpaleet näyttävät kuuluvan koneeseen tai tähteen kuvaamatta niistä mitään.Tämä epäselvyys yhdistää hengellisen abstraktion ajan rakentavaan makuun.Perhoa ei koskaan piirretä kokonaan; katseen on saatava kokoonpano valmiiksi ja tarjottava omat työkalunsa.
Löydä →
#50
Koostumus
Georges Valmier translates Cubism in language of very ordered forms Valmier työskentelee Ranskassa, kaukana venäläisistä konstruktivistisista ryhmistä, mutta jakaa kiinnostuksensa autonomiseen pintaan Hänen suunnitelmansa pysyvät koristeellisempina ja musikaalisempana kuin militantti.Tämä läsnäolo muistuttaa meitä siitä, että moderni geometria kulkee pyytämättä yhtäkään ideologista passia.
Löydä →Kaupunki, kone ja havainto
Léger, Moholy-Nagy, Matiouchine ja Klioune tutkivat moderniteetteja, joissa valo, nopeus ja tekniikka järjestävät katseen uudelleen.
#51
Kaupunki yöllä
Exterin yökaupunki muuttaa kaupunkikokemuksen värikkäiksi purskeiksi ja ristikkäisiksi suunniksi Sähkövalaistus, kadut ja arkkitehtuuri tiivistyvät kuutiofuturistiseksi rakenteeksi.Ennen suuria sarjoja Exter jo ajattelee kaupunkia liikkuvana näyttämönä Yö ei vähennä näkyvyyttä: se antaa yksinkertaisesti väreille mahdollisuuden työskennellä myöhään.
Löydä →
#52
Ei-objektiivinen koostumus
Ei-objektiivinen sommitteluOlga Rozanova kuuluu hänen kuolemansa vuonna 1918 keskeyttämään häikäisevään uraan.Hän kehitti abstraktion, jossa värillä oli lyyrisempi vapaus kuin Malevitšissa.Hänen tutkimuksensa vaikutti kuitenkin suoraan venäläiseen avantgardiin.Todit eivät kuitenkaan vaikuta suoraan venäläiseen avantgardeen.Muodot eivät valmista hyödyllistä kohdetta; ne muistuttavat meitä siitä, että myös visuaalinen vallankumous alkaa herkällä intensiteetillä.
Löydä →
#53
Abstraktio
Matiouchinen Abstraktio syntyy hänen laajennetun havainnon tutkimuksestaan. Opiskelijoillaan hän tutkii, miten värit ja muodot muuttuvat ympäristöstään riippuen. maalaus ei siis ole mielivaltainen järjestely, vaan näkökokeilu Matiouchine haluaa oppia katsomaan tavanomaisen alan ulkopuolelle, kunnianhimo, joka vaatii onneksi vähemmän laitteita kuin täydellinen laboratorio.
Löydä →
#54
Nimettömät sävellykset
Popovan Nimettömät Sävellykset kuuluvat pikemminkin sarjaan kuin tarinan määrittelemään eristyneeseen teokseen Tämä kerronnan otsikon kieltäytyminen seuraa esineiden katoamista.Plansseja, diagonaaleja ja tekstuureja on arvioitava niiden sisäisten suhteiden perusteella.Popova ei enää kysy, mitä kuva edustaa, vaan mitä se tuottaa, kun jokainen elementti lopulta alkaa toimia.
Löydä →
#55
Kaupunkimaisema
Urban Landscapessa Exter säilyttää kaupungin jälkiä fragmentoidessaan julkisivuja, teitä ja valoa.Kubismi tarjoaa rakenteen, futurismi kiihtyy ja sen oma väri estää kokonaisuuden muuttumisen mekaaniseksi.Tämä vaihe edeltää täydellistä ei-objektiivisuutta Kaupunki on edelleen tunnistettavissa, mutta se on jo purkanut kadunsa nähdäkseen, miten ne toimivat.
Löydä →
#56
Opiskele "tilaa"
Avaruusopiskelu tiivistää Matiouchinen kokeellisen ohjelman.maalaus ei pyri havainnollistamaan tiettyä paikkaa: se tarkkailee, miten katse yhdistää hajallaan olevat muodot ja värikontrastit.Hänen Petrogradin opetuksessa yhdistyy taide ja näköfysiologia Tässä tilasta tulee opiskelun aihe ja kieltäytyy kohteliaasti jäämästä yksinkertaiseksi taustaksi.
Löydä →
#57
Gramofoni
Kliounen Gramofoni kuuluu hänen työnsä kubofuturistiseen puoleen, kun modernit esineet pilkotaan tasoiksi ja rytmeiksi Paviljonki, mekaniikka ja ääni näyttävät sulautuvan Ennen suprematistista abstraktiota Klioune oppi muuttamaan jotain visuaaliseksi energiaksi Levy ei pyöri, mutta sävellys on jo aloittanut musiikin.
Löydä →
#58
Mies + Ilma + Avaruus
Man + Air + Space by Popova kantaa edelleen futuristinen otsikko perustuu lisäys aistimuksia.Ihmishahmo liukenee tasoissa, jotka ympäröivät sitä, ikään kuin kehon, ilmakehän ja liike muodostaisi yhden järjestelmän Tämä kuutio-futuristinen vaihe valmistelee sen abstrakti konstruktiot Ihminen ei ole poissa: hän on yksinkertaisesti jaettu koko koneeseen.
Löydä →
#59
Liikettä avaruudessa
Matio by Matio avaruudessa liikkuminen pyrkii tekemään näkyväksi liikeradan objektin sijaan. Värit ja suunnat rakentavat perättäisen havainnon, jota hänen näköteoriansa ravitsevat.Työ kuuluu venäläisen avantgardin aistihaaraan.Liikku ei ylitä asetusta; hän itse luo tarvitsemansa tilan.
Löydä →
#60
Ozonaattori
Kliounen otsonaattori lähtee modernista koneesta kehittämään kuutiofuturistista sommittelua.Linnut, fragmentit ja mahdolliset kirjaimet muuttavat laitteen rytmiksi Otsikko pitää yhteyden esineeseen, mutta maalaus on jo enemmän kiinnostunut voimistaan kuin toiminnastaan.Tällä mallilla olisi epäviisasta puhdistaa ilmaa, mutta se puhdistaa klassisen perspektiivin erittäin hyvin.
Löydä →
#61
Nimetön (Abstraktin koostumus)
Nimetön (Abstract Composition) antaa Matiouchinen jatkaa tutkimustaan pakottamatta tarinaa katseelle Värikkäät muodot näyttävät olevan vuorovaikutuksessa kuin havaintoorganismit Otsikon puuttuminen ei ole idean puutetta; se suojaa kokemusta liian nopealta lukemiselta Katsojan on katsottava ennen kastetta, mikä on vähemmän yleistä kuin miltä näyttää.
Löydä →
#62
Navigointikauden avajaisissa
Navigointikauden avajaisissa kuuluu Tatlinin figuratiivisiin maalauksiin, kauan ennen kuin hänen nimensä on pelkistetty Kolmannen internationaalin muistomerkiksi.Merellinen aihe todistaa hänen kokemuksestaan merimiehenä ja kiinnostuksestaan työhön Tämä merkintä muistuttaa, että kuuluisin konstruktivistinen alkoi ruumiista, veneistä ja todella maalatusta pinnasta.
Löydä →
#63
Am 3
Moholy-Nagyn Am 3 yhdistää aakkosnumeerisen luokituksensa tasojen ja kalvojen koostumukseen Sarja tutkii pienten muodonmuutosten tuottamia vaikutuksia, melkein kuin teolliset muunnelmat. Kukin saldo jää kuitenkin singulaariseksi Luku helpottaa arkistoa; se ei muuta maalaus vaihtokelpoiseksi varaosaksi.
Löydä →
#64
Birsk
Birsk kuuluu ajanjaksoon, jolloin Popova työskentelee edelleen paikasta tai kuviosta ennen rakennetun abstraktion saavuttamista Maiseman fragmentit kubistisiksi faseteiksi ja nopeiksi suunniksi.Tämä siirtymätyö osoittaa, että sen tuleva arkkitehtonisuus syntyy muuntuneesta havainnosta, ei suoraan katosta pudonneesta geometriasta.
Löydä →
#65
Kristalli
Matiouchine Crystal tekee mineraalikasvusta mallin muotojen ja värien järjestämiseen.Kide kiinnostaa avantgardia, koska siinä yhdistyvät rakenne, muunnos ja havainto.Tässä sitä ei kopioida kuin tieteellinen näyte.Tulee tapa ajatella avaruutta, faseteilla, jotka näyttävät jatkavan kehitystään kehyksen ulkopuolella.
Löydä →
#66
Kuole iso Gefühlsmaschine
Die grosse Gefühlsmaschine, suuri sensaatiokone, kantaa paljastavaa otsikkoa Moholy-Nagy: tekniikka ja tunteet eivät ole vastakkaisia.Geometriset muodot rakentavat lähes kineettistä valokokemusta Taiteilija haluaa modernisoida havainnointia, ei tukahduttaa herkkyyttä Kone siis toimii ilman polttoainetta, mutta ei varmasti ilman sivuvaikutuksia.
Löydä →
#67
Kubistische Stadtlandschaft
Kubistische Stadtlandschaft näyttää Popovan tulkitsevan kaupunkimaisemaa kubismin kautta. Mutta julkisivut ja kadut eivät pysy paikallaan: diagonaalit johtavat ne kohti venäläistä kubofuturismia Ennen ei-objektiivisten tilojen rakentamista hän purkaa näkyvän kaupungin.Se on radikaali menetelmä, mutta ei asukasta tarvitse siirtää.
Löydä →
#68
Kubo-Futuristische Komposition (Hafen)
Exterin Kubo-Futuristische Komposition (Hafen) yhdistää satamakokemuksen, kubistiset suunnitelmat ja koneenergian.Mastoista, telakasta ja rakennuksista tulee värikäs rakennus.Usatamia kiehtoo avantgarde kiertopaikkoina ja teollisuudenalana Exter tekee siitä vähemmän turistinäön kuin järjestelmä, jossa kaikki veloittaa, purkaa ja muuttaa suuntaa.
Löydä →
#69
Kelloseppä
Kliounen kelloseppä fragmentoi käsityöläisen ja hänen mekaanisen universuminsa kuutiofuturistisen syntaksin mukaan.Salvaajat, kasvot ja työkalut näyttävät vievän useita hetkiä kerralla.Kehitys sopii erinomaisesti maalaus innoittamana ajan ja liikkeen.Varvaaja saattaa olla kellon korjaaminen; koostumus purkaa koko tunnin.
Löydä →
#70
Musiikkitunti
Exterin musiikkitunti hajottaa instrumentit, opiskelijat ja sisätilan värikkäiksi tasoiksi.maalaus ei edusta vain istuntoa: se etsii rytmin visuaalista vastinetta Tämä tutkimus seuraa hänen siirtymistään teatteriin, jossa väri ja liike todella muuttuvat ajallisiksi.Mikään ääni ei kuulu, mutta diagonaalit ovat selvästi aloittaneet vaa'at.
Löydä →
#71
Pont de Sèvres
Pont de Sèvres kuuluu Exterin pariisilaisvuosiin, jolloin hän omaksui kubismin luopumatta hyvin henkilökohtaisesta väristä Silta tarjoaa ihanteellisen palkkien, kaarien ja heijastusten rakenteen.Todellisesta arkkitehtuurista tulee siten ensimmäinen kuvallisen rakentamisen koulu. Ennen Prouneja silta osasi jo yhdistää useita tiloja kertomatta elämäntarinaansa.
Löydä →
#72
Matkustaja
Popovan Matkustaja yhdistää liikuttavan hahmon kubofuturistiseen sirpaloitumiseen Kirjeet, suunnitelmat ja toistot antavat vaikutelman nopeasta ylityksestä, ehkä rautateitse.Työ on peräisin hetkestä, jolloin nykyaikaisuus muuttaa päivittäistä havaintokykyä.Lentäjällä ei ole enää yhtäkään profiilia: nopeus tarjoaa hänelle avokätisesti useita.
Löydä →
#73
LUKEA
Moholy-Nagyn LIS: llä on lyhyt otsikko, jonka avulla sävellys saa puhua läpikulkunsa, linjojensa ja painosuhteidensa kautta.Taiteilija käsittelee maalaus a autonomisena visuaalisena esseenä Tämä tarinan kieltäytyminen liittyy Bauhaus-pedagogiikkaan: materiaalien ja voimien ymmärtäminen ennen koristelun lisäämistä, ja ihannetapauksessa ennen loputonta kokousta.
Löydä →
#74
naismalli
Tatlinin Female Mannequin kuuluu hänen maalattuun ja figuratiiviseen työhönsä.Siluetti on yksinkertaistettu, rakennettu massoilla ja ääriviivoilla, paljon ennen teollisten materiaalien kokoonpanoja Otsikko voi olla harhaanjohtava: tämä on todellakin maalaus, not paljastettu mallinukke. Se osoittaa, kuinka Tatline jo ajattelee vartaloa volyymien organisaationa.
Löydä →
#75
Objektit
Popovan Esineet säilyttää muiston kubistisesta asetelmien elämästä, mutta kuvatut asiat hajoavat tasoverkostoksi.Tämä vaihe on olennainen sen evoluution ymmärtämiseksi: se oppii ensin rekonstruoimaan esineen kankaalle ja hylkää sitten esineen pitääkseen konstruktion.Astiasto on kadonnut, mutta sen geometrinen kuri on säilynyt.
Löydä →Ennen rakentamista kubofuturismin polut
Figuurit, satamat, muusikot ja maisemat näyttävät, kuinka Tatlin, Popova ja Exter purkivat näkyvän maailman ennen rakentamista ilman mallia.
#76
Maisema kulkee ohi täydellä nopeudella
Kliounen nopeasti liikkuva maisema kuuluu täysin kubofuturismiin Otsikko herättää junasta tai ajoneuvosta havainnon, kun maailma muuttuu bändeiksi ja fragmenteiksi.maalaus yrittää vangita ei maisemaa, vaan sen peräkkäistä katoamista.Hyvin moderni näkymä ja paljon vähemmän rentouttava kuin sunnuntaikävely.
Löydä →
#77
QXX
Moholy-Nagyn QXX yhdistää ympyrät, viivat ja läpikuultavat pinnat tasapainoon, joka vaikuttaa mitattavissa olevilta ilman kylmää Otsikkokoodi asettaa teoksen kokeelliseen sarjaan.Tämä menetelmä ilmoittaa prototyyppien modernin suunnittelun. Jokainen maalaus testaa ratkaisun, säilyttäen samalla tuntuvan oikeuden olla hyödytön kuin nähdä paremmin.
Löydä →
#78
Nimetön
Lissitzkyn Nimetön ymmärretään Prounien jatkeeksi, vaikka taiteilija ei antaisikaan tarkkaa numeroa tai ohjelmaa.Axonometriset lomakkeet järjestävät tilan sivujen väliin, maalaus ja arkkitehtuuri Otsikon puuttuminen avaa useita mahdollisia suuntauksia Projekti pysyy anonyyminä, mutta sen rakenne on jo allekirjoittanut rekisterin.
Löydä →
#79
Nimetön
Tässä Nimetön Popova antaa voimatasapainon korvata minkä tahansa nimetyn aiheen Laukaukset kohtaavat kulmista, jotka viittaavat vastarintaan, propulsioon ja tasapainoon.Maalari kieltäytyy kerronnasta, kun hän tulee lähemmäksi tuotantoa ja teatteria Otsikko ei anna ohjeita; onneksi sävellys tietää täysin hyvin, mitä tehdä.
Löydä →
#80
Teatrinen koostumus
Exterin teatterisävellys pitää muiston hänen lavasteistaan ja puvuistaan, alueista, joissa se uudistaa perusteellisesti venäläistä kohtausta.Geometriset muodot on suunniteltu dialogiin liike - ja näyttämötilan kanssa.Kankaallekin kiinnitettynä teos näyttää odottavan näyttelijöitä.Sarkku puuttuu, mutta väri on jo vallannut koko lavan.
Löydä →
#81
Nimetön
Klioune's Untitled kuuluu hänen ei-objektiiviseen tutkimukseensa, kun muodot eivät enää riipu koneesta tai nimetystä maisemasta.Taiteilija kokeilee äänenvoimakkuutta ja kiertoa vapaalla kentällä. Ilman anekdoottia jokainen ero kaaressa tai tiheydessä tulee ratkaisevaksi Otsikko vaipuu antaakseen muodot johtaa keskustelua, joskus suurella vaatimuksella.
Löydä →
#82
Sitzender weiblicher Akt
Istuva naisalaston Sitzender weiblicher Akt näyttää Popovan edelleen mukana kehon kubistisessa hajoamisessa.Keulusta tulee fasettien kokoonpano, mutta se säilyttää ihmisen läsnäolon.Tämä teos edeltää konstruktivistista abstraktiota ja antaa meille mahdollisuuden mitata sen polkua. Ennen rakentamista ilman mallia Popova oppii näkemään mallin arkkitehtuurina.
Löydä →
#83
Sawyerin pää
Kliounen sahaajan pää muuttaa työläisen ja hänen työkalunsa kuutiofuturistiseksi vaihteeksi Saha tarjoaa koko hahmon saastuttavat hampaat, rytmit ja suunnan Teos kuuluu manuaalisen ja mekaanisen työn moderniin mielikuvitukseen Muotokuva ei etsi intiimiä psykologiaa: se kuuntelee lähinnä ammatin visuaalista melua.
Löydä →
#84
Italialainen kaupunki meren rannalla
Exterin italialainen merenrantakaupunki syntyi hänen matkoistaan ja hänen suorasta tuntemuksestaan eurooppalaisesta avantgardista.Talot, laiturit ja Välimeren valonkatkelma kromaattiseen arkkitehtuuriin Italia ei ole nostalginen ympäristö: siitä tulee moderni rakennusmateriaali Meri säilyttää värinsä, vaikka näkökulma häviää pohjoisensa.
Löydä →
#85
Koostumus
Tässä sävellyksessä Klioune kokoaa yhteen geometrisia muotoja ilman tunnistettavissa olevan kohteen pakottamista Hänen matkansa kubofuturismista suprematismiin jää näkyviin tilavuuden ja suspension sekoituksessa Teos ei etsi täysin puhdasta tyyliä Pikemminkin dokumentoi taiteilijan, joka testaa useita avaruuden lakeja ennen kuin suostuu kunnioittamaan yhtä.
Löydä →
#86
Muotojen kontrasti
Muotojen ristiriita on Légerin abstraktille sarjalleen 1913-1914 antama otsikko.Linnut, käyrät ja värit täsmäävät ilman tunnistettavaa aihetta, kubismin ja modernin elämän vaikutuksen alaisena Tämä mekaaninen abstraktio edeltää venäläistä konstruktivismia mutta muistuttaa sitä energiassaan Muotoilut kontrastivat voimakkaasti, ilman että kysytään välittäjää.
Löydä →
#87
Elävä maisema
Légerin animoitu maisema säilyttää figuratiivisia elementtejä sylintereiden ja tasaväristen alueiden hallitsemassa organisaatiossa.Animoitu sana tarkoittaa sekä hahmoja että koko pinnan liikettä.Léger kieltäytyy valitsemasta koneen ja arjen välillä Maisemasta tulee riittävän vankka, rytminen ja moderni ylittämään maaseudun hidastumatta.
Löydä →
#88
kukkakimppu
Tatlinin kukkakimppu yllättää, kun tiedämme hänestä vain vastahelpotukset ja tornin, jota ei koskaan rakennettu.Tämä maalaus palauttaa mieliin hänen koulutuksensa ja hänen työnsä monimuotoisuuden ennen konstruktivismia Kukat eivät ole ristiriidassa hänen kiinnostuksensa materiaaliin: ne yksinkertaisesti osoittavat, että vallankumouksellinen tulevaisuus voi alkaa hyvin sopivalla maljakolla.
Löydä →
#89
Cubo-futuristinen koostumus
Popovan kubofuturistinen sommittelu kuuluu hetkeen, jolloin ranskalaiset vaikutteet kohtaavat Venäjän vauhdin pakkomielle.Kirpaleet eivät kuvaa vain useita näkökulmia: ne rakentavat globaalin liikkeen Tämä vaihe edeltää sen ei-objektiivista arkkitehtonisuutta maalaus oppii kiihdyttämään ennen kuin se tulee tarpeeksi kurinalaiseksi rakentaakseen.
Löydä →
#90
Venetsian karnevaali
Exterin Venetsian karnevaali muuttaa puvut, arkkitehtuurin ja juhlat kromaattisiksi purskeiksi Venetsia tarjoaa ihanteellisen teatterin taiteilijalle, joka siirtyy pian maalaus lavalle.Kubofuturismi moninkertaistaa rytmejä ja näkökulmia.karnevaali säilyttää naamionsa, mutta koko kaupunki näyttää päättäneen osallistua pukuun.
Löydä →
#91
Lady kitarassa
Lady on the Guitar by Popova ottaa klassisen kubistin aiheen kehittääkseen energisemmän pirstoutumisen.Korppa, soitin ja tila menevät päällekkäin, kunnes niistä tulee yksi rakennus.Tämä siirtymätyö yhdistää hänen eurooppalaisen oppimisensa venäläiseen avantgardiin. Kitara pysyy tunnistettavissa, merkittävä saavutus niin monien kilpailevien laukausten keskellä.
Löydä →
#92
Firenze
Florence d'Exter ei toista uskollisesti Toscanan kaupunkia: hän järjestää uudelleen sen volyymit, kupolit ja valon modernin rytmin mukaan.Italialaiset matkat ravitsevat hänessä elävämpää väriä kuin monissa pariisilaisissa kubismissa Renessanssi tarjosi kivet; avantgarde on vastuussa katujen liikuttamisesta.
Löydä →
#93
Merimies
Vuonna 1911 maalattua Tatlinin merimiestä verrataan usein hänen henkilökohtaiseen kokemukseensa merellä.Etuhahmo, kirjoitukset ja yksinkertaistettu organisaatio todistavat primitivismistä ja venäläisestä kubismista.Tatlin rakensi ennen reliefien rakentamista jo vähän resursseja omaavan identiteetin.Tatlin rakensi jo reliefien rakentamista identiteettiä, jolla oli vähän resursseja Merimies katsoo suoraan eteenpäin, ikään kuin hän tietäisi, mihin suuntaan taide aikoi ottaa.
Löydä →
#94
Koostumus sinisellä
Sinisellä sommittelulla näkyy Mondrian rajoittava väri, joka mittaa paremmin sen vaikutuksia ruudukossa. Sininen vie vain osan pinnasta, jota tasapainottavat mustat ja valkoiset. Tämä ohjaus liittyy hänen etsintään maalaus. A:n ulkopuolella sovellettavan tilauksen etsimiseen. Pieni värillinen alue riittää: Mondrian ei koskaan uskonut äänenvoimakkuuden korvanneen tarkkuutta.
Löydä →
#95
Kubistinen alaston
Exterin kubistinen Nude fragmentoi kehon värillisiksi faseteiksi pyyhkimättä sitä kokonaan pois Perinteinen aihe muuttuu volyymin ja liikkeen kokeilualaksi Tämä teos kuuluu ajanjaksoon, jolloin Exter assimiloitunut kubismi ennen abstraktimpia rakenteitaan Malli ei enää asennu työpajassa: se näyttää järjestäneen sen uudelleen.
Löydä →
#96
Kalakauppias
Tatlinin Fishmonger kuuluu hänen maalauksiinsa suosituista hahmoista ja kaupoista.Vahdetut volyymit ja materiaaliläsnäolo ilmoittavat hänen tulevasta kiinnostuksestaan todellisia esineitä kohtaanSe ei ole vielä Konstruktivismi, vaan usein unohdettu kuviojuuri Kauppias myy kalaa; Tatlin ostaa jo uuden tavan rakentaa ruumis.
Löydä →
#97
Koostumus n° II
Mondrianin koostumus n° II jatkaa epäsymmetrisen tasapainon järjestelmäänsä rivien ja tasojen välillä.Kirjailu hylkää tarinan jatkuvan tutkimuksen puolesta, jokainen kangas hieman edellisen korjaaminen Tämä menetelmällinen työ liittyy konstruktivistisen prototyypin henkeen. Mikään automaattinen laskenta ei kuitenkaan ratkaise lopullista paikkaa: Mondrianin silmä pysyy pääinsinöörinä.
Löydä →
#98
Liha
Tatlinin liha kuuluu asetelmien suoneen, jossa kohteen materiaali nousee keskiöön.Raaka otsikko välttää kaiken koristeellisen tyylikkyyden Ennen hänen puu, metalli ja lasi - kokoonpanojaan Tatlin havaitsi jo painon, tekstuurin ja fyysisen läsnäolon.Tämä maalaus muistuttaa, että hänen tuleva konstruktivisminsa syntyy yhtä paljon aineesta kuin geometriasta.
Löydä →
#99
Ei-objektiivinen koostumus (Saw self-portrait)
Kliounen ei-objektiivinen sävellys (Saw self-portrait) yhdistää paradoksaalisesti abstraktion ja henkilökohtaisen viittauksen.Saha, taiteilija ja suunnitelmat sulautuvat konstruktioksi, jossa manuaalisesta kutomakoneesta tulee identiteetti.Totsikko ylläpitää tarinaa geometrian alla.Klioune ei maalaa itseään maalaustelineensä eteen: hän valitsee paljon hammastavamman työkalun.
Löydä →
#100
Omakuva "Crystal"
Matiouchinen "Crystal" - omakuva yhdistää taiteilijan kasvot hänen teoriaansa laajemmasta ja kiteisestä havainnosta. Fasetteja ei käytetä vain muotokuvan modernisointiin; ne ehdottavat yksilöä, jonka ympäristö ylittää.Maaalari, muusikko ja opettaja edustaa itseään visuaalisena organismina.Tässäkin omakuvasta tulee tutkimusväline.
Löydä →Mitä teokset paljastavat
Sata työtä, kolme rakennetta, jotka seisovat pystyssä
Sadan maalauksen jälkeen Konstruktivismi näyttää vähemmän punaisten kolmioiden kokoelmalta kuin menetelmä.Järjestä pinta, tasapainota tasot ja johda katsetta: modernius saapuu tänne hyvin täsmällisellä suunnitelmalla eikä halua poseerata viisaasti.
Lomakkeesta tulee subjekti
Rivi, ympyrä ja taso eivät koristele: ne järjestävät suoraan maalaus.
Pinta muuttuu tilaksi
Superpositiot ja läpinäkyvyydet antavat syvyyttä turvautumatta tottelevaiseen perspektiiviin.
Väri kiihtyy
Frank ja diagonaaliset kontrastit antavat katseelle nopeuden, johon pitkällä puheella olisi vaikeuksia tarttua.
Aikajana maalaustelineessä
Viisi päivämäärää rakentaa maalaus
Popova ja Exter yhdistävät kubistisen pirstoutumisen, futuristisen energian ja venäläisen värin ensimmäisissä kuvarakenteissaan.
Näyttely 0.10 esittelee Malevitšin, olennaisen naapurin, jonka perinnöstä konstruktivismista keskustellaan pian, suprematismia.
Popova työntää tasoja, diagonaaleja ja värejä kohti maalaus , joka näyttää rakentavan oman tilansa.
El Lissitzky aloittaa sävellyksensä maalaus ja kuvitteellisen arkkitehtuurin välillä, jossa jokainen muoto näyttää neuvottelevan painovoimasta.
Popova, Rodchenko, Exter, Stepanova ja Vesnin esittävät lopullisen kollektiivisen väitteen maalaus constructivist.
Syvällinen konstruktivismi
Miksi konstruktivismi pysyy niin modernina?
Konstruktivistinen liike on koskettanut monia meedioita, mutta tämä luokittelu havaitsee tarkemman kysymyksen: mitä maalatulla pinnalla tapahtuu? Tunnistettavat esineet väistyvät, otokset ottavat johtavan roolin ja sommittelusta tulee melkein litteä arkkitehtuuri.Mikään ei poseeraa sattumanvaraisesti, vaikka koko juttu antaa vaikutelman, että on aloittanut ennen viheltämistä.
Lioubov Popova muokkasi kankaan voimakentäksi.Sen kuvallinen arkkitehtonisuus asettaa suorakulmiot, diagonaalit ja värit päällekkäin rakentamatta illusionistista asetusta.Avaruus syntyy jännitteistä tasojen välillä: jotkut etenevät, toiset vetäytyvät, kaikki vaikuttavat erittäin kiireisiltä. maalaus ei enää edusta rakennusta; hän oppii seisomaan omillaan.
El Lissitzky antaa Prounsille hedelmällisen epäselvyyden pinnan ja kuvitteellisen tilavuuden välillä Ympyrä, säde, akseli ja suorakulmio näyttävät kelluvan mahdottomassa tilassa, mutta koostumus pysyy luettavissa tiukan hierarkian ansiosta. Silmä kääntyy, kiipeää ja muuttaa näkökulmaa poistumatta kankaasta, mikä on merkittävä liike vierailijalle, joka pysyy täysin paikallaan.
Alexandra Exter, Ivan Klioune, Mikhaïl Matiouchine and Olga Rozanova laajenna tätä kuvaseikkailua.Kubofuturismin fragmentit aiheet, suprematismi yksinkertaistaa muotoja, värikkäät haut tekevät pinnasta värisevän. Historialliset rajat eivät aina ole viisaita, mutta maalaukset selittävät niiden suhteet erittäin hyvin heti, kun vertaamme niiden rytmejä ja tasapainoja.
Dialogi Malevitšin, De Stijlin ja Bauhausin kanssa auttaa ymmärtämään liikkeen laajuuden Neliö, ruudukko ja päävärit eivät muodosta univormua: jokainen taidemaalari pitää niihin erilaisen jännityksen.Yhdessä muoto keskeyttää hiljaisuuden; toisessa se kiihtyy ikään kuin runko olisi menevä junastaan.
Koristeessa nämä maalaukset tuovat selkeää graafista energiaa esittelemättä valokuvaa tai mallia keskellä reittiä Punainen, musta, valkoinen, diagonaalinen ja litteä luovat heti rytmin Konstruktivistinen sommittelu ei kuiskaa, mutta se osaa pysyä seinällä, mikä on jo tuntuvaa laatua.
Valikoimassa sovelletaan siis yksinkertaista sääntöä: sata kuvallista tuotetta, yksi yksittäinen kuva per maalaus ja ei off-topic-mediaa.Työnteet tilataan niiden historiallisen merkityksen, niiden tunnistamisen ja kyvyn mukaan kertoa liikeTulos jää maalausten huipuksi, ei avantgarden yleiseksi inventaariksi tornin saapuessa aikaisin.
Neljä lukunäppäintä
Katsokaa etsimättä vasaraa jokaisesta kolmiosta
Geometria on vasta alkua.Rakenteen, tasojen, värin ja rytmin avulla voimme ymmärtää, miten jokainen maalaus järjestää energiaa ja johtaa katsetta.
Seuran vahvuudet
Tarkkaile akseleita, tasapainoja ja jännitteitä, jotka pitävät koostumuksen koossa.
Lue syvyydet
Tunnista pinnat, jotka leikkaavat, etenevät tai vetäytyvät ilman illusionistista koristelua.
Mittaa kontrastit
Punaiset, mustat, valkoiset ja rohkeat sävyt antavat jokaiselle massalle läsnäolon ja suunnan.
Katso liikettä
Toistot, repeämät ja lävistäjät saavat silmän kiertämään kuvassa, joka on kuitenkin edelleen.
Modernin rakentamisen arkisto
Jatka viimeisen diagonaalin jälkeen
Venäläiselle avantgardille, Bauhausille ja De Stijlille omistetut kokoelmat laajentavat tätä matkaa Ennen kaikkea niiden avulla voimme nähdä, miten tämä maalattu tutkimus siirtyi kirjoihin, kohtauksiin, kankaisiin, esineisiin ja rakennuksiin, joissa konstruktivismi todella halusi toimia.
0 kommenttia