Basel · Bern · Geneve · Engadine
Sveitsiläinen maalaus 100 maalausta Holbeinista Kleeen ja Vallottoniin
Viisi vuosisataa kestänyt maalaus, jossa humanistiset muotokuvat, alppinäyt, symbolistiset mytologiat ja modernit kielet muodostavat postikorttikuvaa paljon monipuolisemman tarinan.
Useiden kielten väliin rakennettu tarina
Sveitsiläinen maalaus ei rajoitu Alpeille eikä yhteenkään koulukuntaan.Se on muodostettu käytävien alueelle: Baselin työpajat katsovat Saksaan ja entiseen Alankomaihin, Geneven vuoropuhelut Pariisin ja Lontoon, Ticinon ja graubünden avautuu Italiaa kohti Tästä epäjatkuvasta maantieteestä tulee voima.Hän selittää, miksi Holbeinin terävä realismi, Füsslin fantasia, Böcklinin symboliikka ja Kleen runollinen abstraktio voivat kuulu samaan tarinaan hämmentymättä.
Maisemalla on kuitenkin keskeinen rooli Didayssa ja Calamessa romanttisesta vuoresta tulee ylevän teatteri.Koller antaa hänelle teiden ja karjojen nopeuden Hodler yksinkertaistaa horisontin rinnakkaisrytmeiksi; Segantini tekee väristä ilmaa jakamalla otelauta; Giovanni ja Augusto Giacometti muuntavat Engadinen ja tutut esineet värifoksiksi.
Luvut kertovat tarinan toisesta Sveitsistä: Holbeinin humanistit ja kauppiaat, Ankerin ahkerat lapset, Kauffmannin ja Füsslin teatterinäkemykset, Vallottonin äänettömät hahmot Reitti seuraa joustavaa kronologiaa ja korostaa samalla vuosisatoja jatkuvia dialogeja.
Kolme voimaa, jotka ylittävät korpuksen
Tarkkuus voimana
Witzistä Ankeriin ja Vallottoniin terävyys ei ole koskaan vain kuvaileva.Se valitsee eleet, korostaa hiljaisuuksia ja antaa esineille psykologista arvoa.
Vuori laboratoriona
Alpit pakottavat maalarit miettimään uudelleen mittakaavaa, valoa ja syvyyttä Romanttinen ylevyys väistyy vähitellen rytmille, värille ja pinnalle.
Modernius ilman yhtä keskustaa
Baselin symboliikka, Valais-maalaus, väri Grisonne ja bernilaiset avantgardit etenevät erillisissä pesäkkeissä. Niiden moninaisuus muodostaa juuri matkan identiteetin.
Luku 01
Basel, Bern ja ilmeen keksiminen
Konrad Witzistä Holbeiniin ja Stimmeriin pohjoismainen tarkkuus kohtaa humanismin, uskonpuhdistuksen ja uuden todellisen tilan tunteen.
Hans Holbein nuorempi
Suurlähettiläät
"Suurlähettiläissä" Hans Holbein nuorempi ottaa näyttämön tukipisteenä ja yhdistää muotokuvan tarkkuuden, materiaalien tiheyden ja sosiaalisen arvon akuutin älykkyyden.Valo ei ainoastaan havainnollista aihetta: se säätelee sisäistä jännitystään.
Katso lisääntyminen →
Konrad Witz
Ihmeellinen kalastus
"Ihmeellinen kalastus" -elokuvalla Konrad Witz uudistaa kohtauksen ja antaa pyhälle tarinalle uuden fyysisen läsnäolon, joka on valmistettu vedestä, kivestä ja alppivalosta. Asteikkosuhteet johtavat silmän betonisista yksityiskohdista laajempaan näkyyn.
Katso lisääntyminen →
Hans Holbein nuorempi
Kristuksen ruumis kuollut haudassa
"The Body of Christ Dead in the Grave" näyttää, kuinka Hans Holbein nuorempi lähtee näyttämöltä ja yhdistää muotokuvan tarkkuuden, materiaalien tiheyden ja sosiaalisen arvon akuutin älykkyyden. Väri luo syvyyttä niin paljon kuin antaa kuvalle sen tunneilmaston.
Katso lisääntyminen →
Hans Holbein nuorempi
Kauppias Georg Gisze
Täällä Hans Holbein nuorempi järjestää näyttämön huomattavalla taloudellisuudella ja yhdistää muotokuvan tarkkuuden, materiaalien tiheyden ja sosiaalisen arvon akuutin älykkyyden Kehys kiristää toimintaa ja muuttaa tarkan havainnoinnin kestäväksi kokemukseksi.
Katso lisääntyminen →
Hans Holbein nuorempi
Neitsyt ja lapsi pormestari Meyerin perheen kanssa
Teoksessa "Neitsyt ja lapsi pormestari Meyerin perheen kanssa" Hans Holbein nuorempi ottaa hahmon tukipisteeksi ja yhdistää muotokuvan tarkkuuden, materiaalien tiheyden ja sosiaalisen arvon akuutin älykkyyden. Jokainen intervallimäärät: hahmojen, esineiden ja taustan väliin tositarina on rakennettu.
Katso lisääntyminen →
Hans Holbein nuorempi
Muotokuva Rotterdamin Erasmus-kirjoituksesta
Hans Holbein nuorempi uudistaa hahmon "Rotterdamin kirjoittamisen muotokuvan" avulla ja yhdistää muotokuvan tarkkuuden, materiaalien tiheyden ja sosiaalisen arvon akuutin älykkyyden. Näennäinen selkeys kätkee sisäänsä tieteellisen koostumuksen, joka on tehty tasapainoista ja mitatuista repeämistä.
Katso lisääntyminen →
Hans Holbein nuorempi
A Lady with a Squirrel and a Starling (Anne Lovell?)
"Nainen oravan ja kottaraisen kanssa (Anne Lovell?)" näyttää, kuinka Hans Holbein nuorempi lähtee lavalta ja yhdistää muotokuvan tarkkuuden, materiaalien tiheyden ja sosiaalisen arvon akuutin älykkyyden.Tuttu kuvio saa yhden symbolinen merkitys menettämättä painoaan, tekstuuriaan tai läsnäoloaan.
Katso lisääntyminen →
Hans Holbein nuorempi
Edward VI lapsena
Täällä Hans Holbein nuorempi järjestää näyttämön huomattavalla taloudellisuudella ja yhdistää muotokuvan tarkkuuden, materiaalien tiheyden ja sosiaalisen arvon akuutin älykkyyden Kuva pysyy vaiti, mutta sen rytmi antaa katseen suunnan ja aikatiheyden.
Katso lisääntyminen →
Hans Holbein nuorempi
Anne of Clevesin muotokuva
"Anne of Clevesin muotokuvassa" Hans Holbein nuorempi ottaa hahmon tukipisteeksi ja yhdistää muotokuvan tarkkuuden, materiaalien tiheyden ja sosiaalisen arvon akuutin älykkyyden.Maalauksessa on yhdessä havainto, muisti ja keksintö ilman, että aihe koskaan pelkistää tunnuksen.
Katso lisääntyminen →
Hans Holbein nuorempi
Lais Korintista
"Laïs de Corinthilla" Hans Holbein nuorempi uudistaa kohtauksen ja yhdistää muotokuvan tarkkuuden, materiaalien tiheyden ja sosiaalisen arvon akuutin älykkyyden. Tämä pinnan ja syvyyden välinen jännite selittää teoksen jatkuvan nykyaikaisuuden.
Katso lisääntyminen →
Konrad Witz
Pyhä Christopher
"Pyhä Christopher" näyttää, kuinka Konrad Witz lähtee lavalta ja antaa pyhälle tarinalle uuden fyysisen läsnäolon, joka on valmistettu vedestä, kivestä ja alppivalosta.Maalattu materiaali säilyttää välittömän tunteen samalla kun se määrää kokonaisuuden lujasti.
Katso lisääntyminen →
Konrad Witz
Ilmoitus
Täällä Konrad Witz järjestää kohtauksen huomattavalla taloudellisuudella ja antaa pyhälle tarinalle uuden fyysisen läsnäolon, joka on tehty vedestä, kivestä ja alppivalosta. Kohtaus saa siten visuaalisen todisteen, joka ylittää paljon sen ajan ja sen ensimmäisen kontekstin.
Katso lisääntyminen →
Konrad Witz
Saban kuningatar kuningas Salomon edessä
"Seban kuningatar ennen kuningas Salomoa" Konrad Witz ottaa näyttämön tukipisteenä ja antaa pyhälle tarinalle uuden fyysisen läsnäolon, joka on tehty vedestä, kivestä ja alppivalosta.Valo ei ainoastaan havainnollista aihetta: se säätelee sen sisäistä jännitystä.
Katso lisääntyminen →
Konrad Witz
Synagoga
"Synagoguella" Konrad Witz uudistaa kohtauksen ja antaa pyhälle tarinalle uuden fyysisen läsnäolon, joka on tehty vedestä, kivestä ja alppivalosta.Asteikkosuhteet johtavat silmän betonin yksityiskohdista laajempaan näkyyn.
Katso lisääntyminen →
Konrad Witz
Abraham ja Melkisedek
"Abraham ja Melkisedek" näyttää, kuinka Konrad Witz lähtee lavalta ja antaa pyhälle tarinalle uuden fyysisen läsnäolon, joka on tehty vedestä, kivestä ja alppivalosta. Väri luo syvyyttä yhtä paljon kuin antaa kuvalle sen tunneilmaston.
Katso lisääntyminen →
Niklaus Manuel Deutsch
Pyhä Luukas maalaamassa Neitsyt
Täällä Niklaus Manuel Deutsch järjestää hahmon huomattavalla taloudellisuudella ja välittää uskonpuhdistuksen ja berniläisen humanismin energian jännittyneiksi ja teatraalisiksi kuviksi Kehys kiristää toimintaa ja muuttaa tarkan havainnoinnin kestäväksi kokemukseksi.
Katso lisääntyminen →
Niklaus Manuel Deutsch
Pariisin tuomio
"Pariisin tuomiossa" Niklaus Manuel Deutsch ottaa näyttämön tukipisteenä ja välittää uskonpuhdistuksen ja berniläisen humanismin energiaa jännittyneissä ja teatterikuvissa.Jokainen intervalli ratkaisee: hahmojen, esineiden ja taustan välillä tositarina on rakennettu.
Katso lisääntyminen →
Niklaus Manuel Deutsch
Pyramus ja Thisbe
"Pyramella ja Thisbellä" Niklaus Manuel Deutsch uudistaa näyttämön ja välittää uskonpuhdistuksen ja berniläisen humanismin energiaa jännittyneissä ja teatterikuvissa.Näennäinen selkeys kätkee tieteellisen koostumuksen, joka on tehty tasapainoista ja mitatuista repeämistä.
Katso lisääntyminen →
Tobias Stimmer
Jacob Schwytzerin muotokuva
"Jacob Schwytzerin muotokuva" näyttää, kuinka Tobias Stimmer lähtee hahmosta ja muuttaa nousevan hahmon suoraksi kohtaamiseksi puvun yksityiskohdasta tinkimättä.Tuttu kuvio saa symbolisen merkityksen menettämättä painoaan, tekstuuriaan tai läsnäoloaan.
Katso lisääntyminen →
Tobias Stimmer
Elsbeth Lochmannin muotokuva
Täällä Tobias Stimmer järjestää hahmon huomattavalla taloudellisuudella ja muuttaa nousevan hahmon suoraksi kohtaamiseksi, puvun yksityiskohdasta tinkimättä Kuva pysyy vaiti, mutta sen rytmi antaa katseen suunnan ja aikatiheyden.
Katso lisääntyminen →Luku 02
Sublime, teatteri ja Alpit
Kauffmann ja Füssli siirtävät historiamaalausta kohti tunteita, kun taas Diday ja Calame antavat vuorelle monumentaalisen ulottuvuuden.
Angelica Kauffmann
Theseuksen hylkäämä Ariadne
"Ariadne Abandoned by Theseus" - teoksessa Angelica Kauffmann ottaa näyttämön tukipisteenä ja muodostaa herkän antiikin, jossa sankaruutta mitataan sydämen epäröinnillä Maalaus pitää koossa havaintoa, muistia ja keksintöä vähentämättä koskaan aihetta tunnukseen.
Katso lisääntyminen →
Angelica Kauffmann
Telemachus ja Calypson nymfit
"Telemachus and the Nymphs of Calypso" Angelica Kauffmann uudistaa kohtauksen ja muodostaa herkän antiikin, jossa sankaruutta mitataan sydämen epäröinnillä.Tämä pinnan ja syvyyden välinen jännitys selittää teoksen sitkeän nykyaikaisuuden.
Katso lisääntyminen →
Angelica Kauffmann
Venus suostuttelee Helenin rakastamaan Pariisia
"Venus suostuttelee Helenin rakastamaan Pariisia" osoittaa, kuinka Angelica Kauffmann lähtee maisemasta ja muodostaa herkän antiikin, jossa sankaruutta mitataan sydämen epäröinnillä.Maalattu materiaali säilyttää välittömän tunteen ja määrää samalla kokonaisuuden lujasti.
Katso lisääntyminen →
Angelica Kauffmann
Telemakhoksen surullisuus
Täällä Angelica Kauffmann järjestää kohtauksen huomattavalla taloudellisuudella ja muodostaa herkän antiikin, jossa sankaruutta mitataan sydämen epäröinnillä. Kohtaus saa siten visuaalisen todisteen, joka ylittää paljon sen ajan ja sen ensimmäisen kontekstin.
Katso lisääntyminen →
Angelica Kauffmann
Omakuva
"Omakuvassa" Angelica Kauffmann ottaa hahmon tukipisteeksi ja muodostaa herkän antiikin, jossa sankaruutta mitataan sydämen epäröinnillä.Valo ei ainoastaan havainnollista aihetta: se säätelee sisäistä jännitystään.
Katso lisääntyminen →
Johann heinrich fussli
Painajainen
"Painajaisella" Johann Heinrich Füssli uudistaa näyttämön ja avaa maalausta unelmille, yöterroreille ja teatterin voimille.Asteikkosuhteet johtavat silmän konkreettisista yksityiskohdista laajempaan visioon.
Katso lisääntyminen →
Johann heinrich fussli
Lady Macbeth kävelemässä unissaan, Lady Macbeth sanoi myös unissakävelyä
"Lady Macbeth kävelemässä unissaan, joka tunnetaan myös nimellä Lady Macbeth sleeckwalking", näyttää kuinka Johann Heinrich Füssli aloittaa lavalta ja avaa maalauksen unelmiin, yöterroriin ja teatterin voimiin. Color perustaa syvyyttä yhtä paljon kuin se antaa kuvalle sen tunneilmaston.
Katso lisääntyminen →
Johann heinrich fussli
Thor taistelee Midgard-käärmettä vastaan
Täällä Johann Heinrich Füssli järjestää näyttämön huomattavalla taloudellisuudella ja avaa maalauksen unelmille, yöterroreille ja teatterin voimille.Räjähdys kiristää toimintaa ja muuttaa tarkan havainnoinnin kestäväksi kokemukseksi.
Katso lisääntyminen →
Johann heinrich fussli
Painajainen Lapin noitien keskuudessa
"Lapin noitien painajaisessa" Johann Heinrich Füssli ottaa näyttämön tukipisteenä ja avaa maalauksen unille, yöterroreille ja teatterin voimille.Jokainen intervalli ratkaisee: hahmojen, esineiden ja taustan välillä tositarina on rakennettu.
Katso lisääntyminen →
Jacques-Laurent Agasse
Seepra
"Zèbrellä" Jacques-Laurent Agasse uudistaa eläinten läsnäolon ja tarkkailee eläimiä tarkkuudella, joka säilyttää niiden ulkonäön, painon ja temperamentin. Näennäinen selkeys kätkee tieteellisen koostumuksen, joka on valmistettu tasapainoista ja mitatuista repeämistä.
Katso lisääntyminen →
Jacques-Laurent Agasse
Kaksi leopardia makaamassa Exeter Changessa
"Kaksi leopardia valehtelee Exeterin muutoksessa" osoittaa, miten Jacques-Laurent Agasse lähtee eläinten läsnäolosta ja tarkkailee eläimiä niiden ulkonäköä, painoa ja temperamenttia ylläpitävällä tarkkuudella.Tutu kuvio voittaa symbolinen merkitys menettämättä painoaan, tekstuuriaan tai läsnäoloaan.
Katso lisääntyminen →
Jacques-Laurent Agasse
Viimeinen pysäkki Portsmouthiin johtavalla tiellä
Täällä Jacques-Laurent Agasse järjestää kohtauksen huomattavalla taloudellisuudella ja tarkkailee eläimiä tarkkuudella, joka säilyttää niiden ulkonäön, painon ja temperamentin Kuva pysyy hiljaa, mutta sen rytmi antaa katseen suunnan ja aikatiheyden.
Katso lisääntyminen →
François Diday
Rosenlaui
"Rosenlauissa" François Diday ottaa maiseman tukipisteeksi ja kuvaa Alppeja kivien, puiden ja vesiputousten arkkitehtuurina.Maalaus pitää koossa havaintoa, muistia ja keksintöä vähentämättä aihetta koskaan tunnukseksi.
Katso lisääntyminen →
François Diday
Handeck Aare
"L'Aar à la Handeckin" myötä François Diday uudistaa maiseman ja kuvaa Alppeja kivien, puiden ja vesiputousten arkkitehtuurina.Tämä pinnan ja syvyyden välinen jännitys selittää teoksen jatkuvan nykyaikaisuuden.
Katso lisääntyminen →
François Diday
Luzernjärvi lähellä Brunnen
"Luzernin järvi Brunnesen lähellä" näyttää, kuinka François Diday lähtee maisemasta ja kuvaa Alppeja kivien, puiden ja vesiputousten arkkitehtuurina.Maalattu materiaali säilyttää välittömän tunteen ja määrää samalla kokonaisuuden tiukasti.
Katso lisääntyminen →
Alexander Calame
Luzern-järvi
Täällä Alexandre Calame järjestää maiseman huomattavalla taloudellisuudella ja tilaa romanttisen vuoren valon ja helpotusonnettomuuksien kontrastien ympärille. Kohtaus saa siten visuaalisen todisteen, joka ylittää paljon aikansa ja ensimmäisen kontekstinsa.
Katso lisääntyminen →
Alexander Calame
Grimsel Road (Bernin kantoni)
"Route du Grimselissä (Bernin kantonissa)" Alexandre Calame astuu lavalle tukipisteenä ja tilaa romanttisen vuoren valon kontrastien ja helpotuksen onnettomuuksien ympärille.Valo ei ainoastaan havainnollista kohdetta: se säätelee sisäistä jännitystään.
Katso lisääntyminen →
Alexander Calame
Aaren laakso Meiringenissä (Bernese Oberland)
"Aaren laaksossa Meiringenissä (Bernese Oberland)" Alexandre Calame uudistaa maiseman ja tilaa romanttisen vuoren valon ja helpotusonnettomuuksien kontrastien ympärille. Asteikkosuhteet johtavat silmän betonisista yksityiskohdista laajempaan visioon.
Katso lisääntyminen →
Alexander Calame
Thun-järvi
"Thun-järvi" näyttää, miten Alexandre Calame lähtee maisemasta ja tilaa romanttisen vuoren valon kontrastien ja kohokuvion onnettomuuksien ympärille. Väri luo syvyyttä yhtä paljon kuin antaa kuvalle sen tunne-ilmapiirin.
Katso lisääntyminen →
Charles Gleyre
Le Soir, joka tunnetaan myös nimellä Lost Illusions
Täällä Charles Gleyre järjestää kohtauksen huomattavalla taloudellisuudella ja ottaa käyttöön elegisen historian maalauksen, joka on ripustettu muinaisen muistin ja modernin pettymyksen väliin. Kehys kiristää toimintaa ja muuttaa tarkan havainnoinnin kestäväksi kokemukseksi.
Katso lisääntyminen →Luku 03
Kansakunta, arki ja symboli
Anker ja Koller tarkkailevat maaseutumaailmaa; Böcklin ja Gleyre avasivat samalla sveitsiläisen maalauksen unelmille, myyteille ja huolelle.
Alexander Calame
Rikkinäinen puu Kerketissä lähellä Meyringeniä (Bernese Oberland)
"Broken Tree at Kerket, lähellä Meyringeniä (Bernese Oberland)" Alexandre Calame ottaa maiseman tukipisteeksi ja tilaa romanttisen vuoren valon kontrastien ja helpotuksen onnettomuuksien ympärille.Joka intervalli tili: hahmojen, esineiden ja taustan väliin tositarina on rakennettu.
Katso lisääntyminen →
Alexander Calame
Maisema
"Maisemalla" Alexandre Calame uudistaa maiseman ja tilaa romanttisen vuoren valon kontrastien ja kohokuvion onnettomuuksien ympärille.Näennäinen selkeys kätkee sisäänsä tieteellisen koostumuksen, joka koostuu tasapainoista ja mitatuista repeämistä.
Katso lisääntyminen →
Charles Gleyre
Bacchantien tanssi
"The Dance of the Bacchantes" osoittaa, kuinka Charles Gleyre lähtee lavalta ja ottaa käyttöön elegisen historian maalauksen, joka on ripustettu muinaisen muistin ja modernin pettymyksen väliin. Tuttu motiivi saa symbolisen merkityksen menettämättä painoaan, tekstuuriaan tai läsnäoloaan.
Katso lisääntyminen →
Charles Gleyre
Roomalaiset Brigandit
Täällä Charles Gleyre järjestää kohtauksen huomattavalla taloudellisuudella ja ottaa käyttöön elegisen historian maalauksen, joka on ripustettu muinaisen muistin ja modernin pettymyksen väliin. Kuva pysyy hiljaa, mutta sen rytmi antaa katseen suunnan ja aikatiheyden.
Katso lisääntyminen →
Arnold Boecklin
Kuolleiden saari
"Kuolleiden maassa" Arnold Böcklin ottaa näyttämön tukipisteeksi ja tekee myytistä näkyvän maailman, jossa luonnolla, kuolemalla ja halulla on sama tunnelma.Maalaus pitää koossa havaintoa, muistia ja keksintöä vähentämättä aihetta koskaan tunnukseksi.
Katso lisääntyminen →
Arnold Boecklin
Omakuva Deathin soittaessa viulua
"Itsekuvalla Kuoleman soittaessa viulua" Arnold Böcklin uudistaa hahmon ja tekee myytistä näkyvän maailman, jossa luonnolla, kuolemalla ja halulla on sama tunnelma.Tämä pinnan ja syvyyden välinen jännite selittää teoksen sitkeän nykyaikaisuuden.
Katso lisääntyminen →
Arnold Boecklin
Wavesin pelissä
"In the Game of Waves" näyttää, miten Arnold Böcklin aloittaa lavalta ja tekee myytistä näkyvän maailman, jossa luonnolla, kuolemalla ja halulla on sama tunnelma Maalattu materiaali säilyttää välittömän tunteen samalla kun se hallitsee kokonaisuuden lujasti.
Katso lisääntyminen →
Arnold Boecklin
Rutto
Täällä Arnold Böcklin järjestää kohtauksen huomattavalla taloudellisuudella ja tekee myytistä näkyvän maailman, jossa luonnolla, kuolemalla ja halulla on sama ilmapiiri. Kohtaus hankkii siten visuaalisen todisteen, joka menee paljon aikaansa ja sen ensimmäistä kontekstia pidemmälle.
Katso lisääntyminen →
Arnold Boecklin
Pyhä lehto (II)
"Sacred Grovessa (II)" Arnold Böcklin ottaa lavan tukipisteenä ja tekee myytistä näkyvän maailman, jossa luonnolla, kuolemalla ja halulla on sama ilmapiiri.Valo ei ainoastaan havainnollista aihetta: se säätelee sisäistä jännitystään.
Katso lisääntyminen →
Arnold Boecklin
Die Gefilde der Seligen
"Die Gefilde der Seligenin" myötä Arnold Böcklin uudistaa kohtauksen ja tekee myytistä näkyvän maailman, jossa luonnolla, kuolemalla ja halulla on sama ilmapiiri.Skaalaussuhteet johtavat silmän konkreettisesta yksityiskohdasta laajempaan visioon.
Katso lisääntyminen →
Albert Anker
Koulukoe
"The Exam at School" näyttää, kuinka Albert Anker lähtee lavalta ja tarkastelee kylän elämää rauhallisella painovoimalla, tarkkaavaisesti oppimisen ja välittämisen eleisiin. Väri luo syvyyttä yhtä paljon kuin antaa kuvalle sen tunneilmapiirin.
Katso lisääntyminen →
Albert Anker
Kappelin Maitokeitto
Täällä Albert Anker järjestää näyttämön huomattavalla taloudellisuudella ja tarkastelee kylän elämää rauhallisella painovoimalla, tarkkaavaisesti oppimisen ja välittämisen eleisiin.Räjähdys kiristää toimintaa ja muuttaa tarkan havainnoinnin kestäväksi kokemukseksi.
Katso lisääntyminen →
Albert Anker
Lasten aamiainen
"Lasten aamiaisessa" Albert Anker ottaa hahmon tukipisteeksi ja tarkastelee kylän elämää rauhallisesti, tarkkaavaisesti oppimisen ja välittämisen eleisiin.Joka intervalli laskee: hahmojen, esineiden ja taustan välillä tositarina on rakennettu.
Katso lisääntyminen →
Albert Anker
Nuori Tyttö neulominen
"Young Girl Knitting" -elokuvalla Albert Anker uudistaa näyttämön ja tarkastelee kylän elämää rauhallisella painovoimalla, tarkkaavaisena oppimisen ja välittämisen eleisiin. Näennäinen selkeys kätkee tieteellisen koostumuksen, joka koostuu tasapainoista ja mitatuista repeämistä.
Katso lisääntyminen →
Albert Anker
Koululuokka
"Koululuokka" näyttää, miten Albert Anker lähtee lavalta ja tarkastelee kylän elämää rauhallisella painovoimalla, tarkkaavaisesti oppimisen ja välittämisen eleisiin.Tuttu kuvio saa symbolista merkitystä menettämättä painoaan, tekstuuriaan tai läsnäoloaan.
Katso lisääntyminen →
Albert Anker
Kirjoitustunti
Täällä Albert Anker järjestää kohtauksen huomattavalla taloudellisuudella ja tarkastelee kylän elämää rauhallisella painovoimalla, tarkkaavaisesti oppimisen ja välittämisen eleisiin.Kuva pysyy hiljaa, mutta sen rytmi antaa katseelle suunnan ja aikatiheyden.
Katso lisääntyminen →
Rudolf Koller
Gotthardin postitoimisto
"Gotthardin postitoimistossa" Rudolf Koller ottaa maiseman tukipisteeksi ja infusoi tiet ja laumat energialla, joka saa sveitsiläisen maiseman värähtelemään.Maalaus pitää yhdessä havaintoa, muistia ja keksintöä vähentämättä koskaan aihetta tunnukseen.
Katso lisääntyminen →
Rudolf Koller
Lehmä kaalilaastarissa
"Cow in a Cabbage Square" -kirjalla Rudolf Koller uudistaa eläinten läsnäolon ja infusoi tiet ja karjat energialla, joka saa Sveitsin maiseman värähtelemään. Tämä pinnan ja syvyyden välinen jännitys selittää työn jatkuvan nykyaikaisuuden.
Katso lisääntyminen →
Rudolf Koller
Myrskyarpihevoset
"Horses Frightened by the Storm" näyttää kuinka Rudolf Koller lähtee lavalta ja infusoi tiet ja laumat energialla, joka saa sveitsiläisen maiseman värähtelemään.Maalattu materiaali säilyttää välittömän tunteen ja hallitsee kokonaisuuden tiukasti.
Katso lisääntyminen →
Rudolf Koller
Lehmät järven rannalla
Täällä Rudolf Koller järjestää maiseman huomattavalla taloudellisuudella ja infusoi tiet ja laumat energialla, joka saa sveitsiläisen maiseman värähtelemään. Kohtaus saa siten visuaalisen todisteen, joka ylittää paljon sen ajan ja ensimmäisen kontekstin.
Katso lisääntyminen →Luku 04
Rinnakkaisuudesta moderniin väriin
Hodler, Segantini sekä Graubündenin ja Valais'n taidemaalarit muuttavat maiseman ja hahmon värikkäiksi rytmeiksi ilmoittaen 1900-luvulta.
Ferdinand Hodler
Yö
"La Nuitissa" Ferdinand Hodler ottaa näyttämön tukipisteenä ja pelkistää muodot ja eleet suuriksi rinnakkaisrytmeiksi, jotka kykenevät kantamaan kollektiivista tunnetta.Valo ei ainoastaan havainnollista kohdetta: se säätelee sisäistä jännitystään.
Katso lisääntyminen →
Ferdinand Hodler
Katse äärettömyyteen
"The Look into Infinity" -elokuvalla Ferdinand Hodler uudistaa kohtauksen ja pelkistää muodot ja eleet suuriksi rinnakkaisiksi rytmeiksi, jotka pystyvät kantamaan kollektiivista tunnetta. Mittakaavasuhteet johtavat silmän konkreettisista yksityiskohdista laajempaan visioon.
Katso lisääntyminen →
Ferdinand Hodler
Pyhä tunti
"Pyhä tunti" näyttää kuinka Ferdinand Hodler aloittaa lavalta ja pelkistää muodot ja eleet suuriksi rinnakkaisrytmeiksi, jotka kykenevät kantamaan kollektiivista tunnetta. Väri luo syvyyttä yhtä paljon kuin antaa kuvalle sen tunneilmapiirin.
Katso lisääntyminen →
Ferdinand Hodler
Puutavara
Täällä Ferdinand Hodler järjestää näyttämön huomattavalla taloudellisuudella ja pelkistää muodot ja eleet suuriin rinnakkaisrytmeihin, jotka kykenevät kantamaan kollektiivista tunnetta Kehystykset kiristävät toimintaa ja muuttavat tarkan havainnoinnin kestäväksi kokemukseksi.
Katso lisääntyminen →
Ferdinand Hodler
Reaper
"The Reaperissa" Ferdinand Hodler ottaa näyttämön tukipisteenä ja pelkistää muodot ja eleet suuriksi rinnakkaisrytmeiksi, jotka kykenevät kantamaan kollektiivista tunnetta.Jokainen intervalli laskee: hahmojen, esineiden ja taustan välillä tositarina on rakennettu.
Katso lisääntyminen →
Ferdinand Hodler
Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer
"Eiger, Mönch und Jungfrau über dem Nebelmeer" Ferdinand Hodler uudistaa kohtauksen ja pelkistää muodot ja eleet suuriksi rinnakkaisrytmeiksi, jotka kykenevät kantamaan kollektiivista tunnetta.Näennäinen selkeys kätkee tieteellisen koostumuksen, joka on tehty tasapainoista ja mitatuista repeämistä.
Katso lisääntyminen →
Ferdinand Hodler
Genevejärvi Chexbresistä katsottuna
"Geneven järvi Chexbresistä nähtynä" osoittaa, kuinka Ferdinand Hodler lähtee maisemasta ja pelkistää muodot ja eleet suuriksi rinnakkaisrytmeiksi, jotka kykenevät kantamaan kollektiivista tunnetta.Tuttu motiivi saa symbolisen merkityksen menettämättä painoaan, tekstuuriaan tai läsnäoloaan.
Katso lisääntyminen →
Ferdinand Hodler
Genevenjärvi ja Mont-Blanc vaihtelevat aamunkoitteessa
Täällä Ferdinand Hodler järjestää maiseman huomattavalla taloudellisuudella ja vähentää muotoja ja eleitä suuriin rinnakkaisrytmeihin, jotka kykenevät kantamaan kollektiivista tunnetta Kuva pysyy hiljaa, mutta sen rytmi antaa katseelle suunnan ja aikatiheyden.
Katso lisääntyminen →
Ferdinand Hodler
Elämän väsymys
"Elämän väsyneessä" Ferdinand Hodler ottaa näyttämön tukipisteenä ja pelkistää muodot ja eleet suuriksi rinnakkaisrytmeiksi, jotka kykenevät kantamaan kollektiivista tunnetta.Maalaus pitää koossa havaintoa, muistia ja keksintöä vähentämättä aihetta koskaan tunnukselle.
Katso lisääntyminen →
Giovanni Segantini
Keskipäivä Alpeilla
"Midi dans les Alpesilla" Giovanni Segantini uudistaa maiseman ja saa korkeat vuoret loistamaan jaetulla kosketuksella, jossa luonnonvalo ja symboli yhdistyvät Tämä pinnan ja syvyyden välinen jännite selittää teoksen jatkuvan nykyaikaisuuden.
Katso lisääntyminen →
Giovanni Segantini
Terve Mary risteyksessä
"Ove Maria on the crossing" näyttää kuinka Giovanni Segantini lähtee lavalta ja saa korkeat vuoret loistamaan jaetulla kosketuksella, jossa luonnonvalo ja symboli yhdistyvät Maalattu materiaali säilyttää välittömän tunteen samalla kun se tilaa kokonaisuuden lujasti.
Katso lisääntyminen →
Giovanni Segantini
Kaksi äitiä
Täällä Giovanni Segantini järjestää hahmon huomattavalla taloudellisuudella ja saa korkeat vuoret loistamaan jaetulla kosketuksella, jossa luonnonvalo ja symboli yhdistyvät. Kohtaus hankkii siten visuaalisen todisteen, joka ylittää paljon sen ajan ja sen ensimmäisen kontekstin.
Katso lisääntyminen →
Giovanni Segantini
Pahoja äitejä
"Puhissa äideissä" Giovanni Segantini ottaa hahmon tukipisteeksi ja saa korkean vuoren säteilemään jaetulla kosketuksella, jossa luonnonvalo ja symboli yhdistyvät.Valo ei ainoastaan havainnollista kohdetta: se säätelee sen sisäistä jännitystä.
Katso lisääntyminen →
Giovanni Segantini
Elämä
"La Vie" - sovelluksella Giovanni Segantini uudistaa kohtauksen ja saa korkeat vuoret loistamaan jaetulla kosketuksella, jossa luonnonvalo ja symboli yhdistyvät.Asteikkosuhteet johtavat silmän betonin yksityiskohdista laajempaan näkyön.
Katso lisääntyminen →
Augusto Giacometti
Asetelma leinikkien kanssa
"Still Life with Buttercups" näyttää kuinka Augusto Giacometti lähtee lavalta ja työntää väriä kohti autonomista voimakkuutta, puolivälissä lasimaalausten, mosaiikin ja abstraktion välissä Väri luo syvyyttä niin paljon kuin antaa kuvalle sen tunne-ilmapiirin.
Katso lisääntyminen →
Giovanni Giacometti
Näkymä Capolagolle
Täällä Giovanni Giacometti järjestää kohtauksen huomattavalla taloudellisuudella ja kääntää Engadinen värikkäiksi sointuiksi, jotka säilyttävät sisätilojen lämmön kuin lumen kiillon.Rammitys kiristää toimintaa ja muuttaa tarkan havainnoinnin kestäväksi kokemukseksi.
Katso lisääntyminen →
Giovanni Giacometti
Valaisin
"The Lamp" -elokuvassa Giovanni Giacometti ottaa näyttämön tukipisteenä ja kääntää Engadinen värikkäiksi sointuiksi, jotka säilyttävät sisätilojen lämmön lumen loiston tavoin. Jokainen intervalli laskee: hahmojen, esineiden ja taustan välillä tositarina on rakennettu.
Katso lisääntyminen →
Giovanni Giacometti
Puut lumessa
"Trees in the Snow" -kirjalla Giovanni Giacometti uudistaa maiseman ja kääntää Engadinen värikkäiksi sopimuksiksi, jotka säilyttävät sisätilojen lämmön, kuten lumen kiillon. Näennäinen selkeys kätkee tieteellisen koostumuksen, joka on tehty tasapainoista ja mitatuista repeämistä.
Katso lisääntyminen →
Ernest Biéler
Kuolleenlehtien kerääjä
"Kuolleiden lehtien kerääjä" näyttää, miten Ernest Biéler lähtee lavalta ja yhdistää lineaarisen tarkkuuden Valais-hahmojen hiljaiseen monumentaalisuuteen.Tuttu kuvio saa symbolista merkitystä menettämättä painoaan, tekstuuriaan tai läsnäoloaan.
Katso lisääntyminen →
Ernest Biéler
Olki Braiders
Täällä Ernest Biéler järjestää kohtauksen huomattavalla taloudellisuudella ja yhdistää lineaarisen tarkkuuden Valais-hahmojen hiljaiseen monumentaalisuuteen Kuva pysyy vaiti, mutta sen rytmi antaa katseelle suunnan ja aikatiheyden.
Katso lisääntyminen →Luku 05
Vallotton ja Klee, kaksi polkua moderniin
Toinen asettaa näkyvän vastakkain litteillä alueilla ja hiljaisella kehystyksellä; toinen rakentaa merkkien, värien ja sisäliikkeiden universumin.
Felix Vallotton
Ilmapallo
"Le Ballonissa" Félix Vallotton ottaa näyttämön tukipisteenä ja rakentaa tilan selkein tasaisin aluein, äkillisesti kehystettynä ja säilyttäen psykologiset jännitteet. Maalaus pitää yhdessä havainnon, muistin ja keksinnön ilman, että aihe koskaan pelkistää tunnukseksi.
Katso lisääntyminen →
Felix Vallotton
Valhe
"Le Mensongella" Félix Vallotton uudistaa näyttämön ja rakentaa tilan selkeiden tasaisten alueiden, äkillisen kehystyksen ja hillittyjen psykologisten jännitteiden kautta. Tämä pinnan ja syvyyden välinen jännitys selittää teoksen jatkuvan nykyaikaisuuden.
Katso lisääntyminen →
Felix Vallotton
Valkoinen ja Musta
"La Blanche et la Noire" näyttää, kuinka Félix Vallotton lähtee lavalta ja rakentaa tilan selkeillä tasaisilla alueilla, äkillisellä kehystyksellä ja hillityillä psykologisilla jännitteillä.Maalattu materiaali säilyttää välittömän tunteen ja määrää samalla kokonaisuuden tiukasti.
Katso lisääntyminen →
Felix Vallotton
Vierailu
Täällä Félix Vallotton järjestää näyttämön huomattavalla taloudellisuudella ja rakentaa tilan selkeillä tasaisilla alueilla, äkillisellä kehystyksellä ja hillityillä psykologisilla jännitteillä. Kohtaus saa siten visuaalisen todisteen, joka ylittää paljon sen ajan ja ensimmäisen kontekstin.
Katso lisääntyminen →
Felix Vallotton
Viisi tuntia
"Five Hoursissa" Félix Vallotton ottaa lavan tukipisteenä ja rakentaa tilan selkein tasaisin aluein, äkillisin kehystyksin ja hillityin psykologisin jännittein. Valo ei ainoastaan havainnollista kohdetta: se säätelee sisäistä jännitystään.
Katso lisääntyminen →
Felix Vallotton
Kuunvalo
"Clair de lunen" myötä Félix Vallotton uudistaa kohtauksen ja rakentaa tilan selkeiden tasaisten alueiden, äkillisten kehystysten ja hillittyjen psykologisten jännitteiden kautta.Asteikkosuhteet johtavat silmän betonin yksityiskohdista laajempaan näkemykseen.
Katso lisääntyminen →
Felix Vallotton
Auringonlasku, oranssi taivas
"Auringonlasku, oranssi taivas" näyttää kuinka Félix Vallotton lähtee lavalta ja rakentaa tilan selkein tasaisin aluein, äkillisin kehystyksin ja hillityin psykologisin jännittein. Väri luo syvyyttä yhtä paljon kuin antaa kuvalle sen tunneilmaston.
Katso lisääntyminen →
Felix Vallotton
Sisustus naisen kanssa punaisessa selässä
Täällä Félix Vallotton järjestää hahmon huomattavalla taloudellisuudella ja rakentaa tilan selkeiden tasaisten alueiden, äkillisen kehystyksen ja hillittyjen psykologisten jännitteiden kautta. Framing kiristää toimintaa ja muuttaa tarkan havainnoinnin kestäväksi kokemukseksi.
Katso lisääntyminen →
Felix Vallotton
Kivikylpy
"Bather at the Rock" -elokuvassa Félix Vallotton ottaa lavan tukipisteenä ja rakentaa tilan selkeillä tasaisilla alueilla, äkillisellä kehystyksellä ja säilyneillä psykologisilla jännitteillä. Jokainen intervalli laskee: hahmojen, esineiden ja taustan välillä tositarina on rakennettu.
Katso lisääntyminen →
Felix Vallotton
Omakuva (Félix Vallotton, 1887)
"Omakuvalla (Félix Vallotton, 1887)" Félix Vallotton uudistaa hahmon ja rakentaa tilan selkeiden tasaisten alueiden, äkillisen kehystyksen ja hillittyjen psykologisten jännitteiden kautta. Näennäinen selkeys kätkee tieteellisen koostumuksen, joka on tehty tasapainoista ja mitatuista repeämistä.
Katso lisääntyminen →
Paul Klee
Ad Parnassum
"Ad Parnassum" näyttää, miten Paul Klee aloittaa lavalta ja keksii merkkien kieliopin, jossa väristä, musiikista ja arkkitehtuurista tulee sama liike.Tuttu kuvio saa symbolisen merkityksen menettämättä painoaan, tekstuuriaan tai läsnäoloaan.
Katso lisääntyminen →
Paul Klee
Senecio
Täällä Paul Klee järjestää kohtauksen huomattavalla taloudellisuudella ja keksii merkkien kieliopin, jossa väristä, musiikista ja arkkitehtuurista tulee sama liike.Kuva pysyy hiljaa, mutta sen rytmi antaa katseen suunnan ja aikatiheyden.
Katso lisääntyminen →
Paul Klee
Kalan Taika
"Fish Magicissa" Paul Klee ottaa näyttämön tukipisteenä ja keksii merkkien kieliopin, jossa väristä, musiikista ja arkkitehtuurista tulee sama liike.Maalaus pitää yhdessä havaintoa, muistia ja keksintöä vähentämättä aihetta koskaan tunnukseksi.
Katso lisääntyminen →
Paul Klee
Kalan ympärillä
"Around the Fish" - kappaleella Paul Klee uudistaa kohtauksen ja keksii merkkien kieliopin, jossa väristä, musiikista ja arkkitehtuurista tulee sama liike.Tämä pinnan ja syvyyden välinen jännitys selittää teoksen sitkeän nykyaikaisuuden.
Katso lisääntyminen →
Paul Klee
Linna ja aurinko
"Castle and Sun" näyttää, kuinka Paul Klee aloittaa lavalta ja keksii merkkien kieliopin, jossa väristä, musiikista ja arkkitehtuurista tulee sama liike.Maalattu materiaali säilyttää välittömän tunteen samalla kun se hallitsee kokonaisuuden tiukasti.
Katso lisääntyminen →
Paul Klee
Kissa ja Lintu
Täällä Paul Klee järjestää eläinten läsnäolon huomattavalla taloudellisuudella ja keksii merkkien kieliopin, jossa väristä, musiikista ja arkkitehtuurista tulee sama liike. Kohtaus hankkii siten visuaalisen todisteen, joka ylittää paljon sen ajan ja sen ensimmäisen kontekstin.
Katso lisääntyminen →
Paul Klee
Valittu sivusto
"Chosen Sitessa" Paul Klee ottaa näyttämön tukipisteenä ja keksii merkkien kieliopin, jossa väristä, musiikista ja arkkitehtuurista tulee sama liike.Valo ei ainoastaan havainnollista aihetta: se säätelee sisäistä jännitystään.
Katso lisääntyminen →
Paul Klee
Näyttelijän naamio
"Actor's Maskilla" Paul Klee uudistaa kohtauksen ja keksii merkkien kieliopin, jossa väristä, musiikista ja arkkitehtuurista tulee sama liike.Asteikkosuhteet johtavat silmän betonin yksityiskohdista laajempaan visioon.
Katso lisääntyminen →
Paul Klee
Camel (rytmisessä maisemassa puiden kanssa)
"Camel (in Rhythmic Landscape with Trees)" näyttää, kuinka Paul Klee aloittaa lavalta ja keksii merkkien kieliopin, jossa väristä, musiikista ja arkkitehtuurista tulee sama liike. Väri luo syvyyttä niin paljon kuin antaa kuvalle sen tunneilmaston.
Katso lisääntyminen →
Paul Klee
Abstraktio viitaten kukkivaan puuhun
Täällä Paul Klee järjestää kohtauksen huomattavalla taloudellisuudella ja keksii merkkien kieliopin, jossa väristä, musiikista ja arkkitehtuurista tulee sama liike.Rakennus kiristää toimintaa ja muuttaa tarkan havainnoinnin kestäväksi kokemukseksi.
Katso lisääntyminen →Sveitsin maalauksen ymmärtäminen
Miksi aloittaa Holbeinista, kun Konrad Witz on vanhempi?
Kiertue asettaa ensin välittömästi tunnistetuimmat teokset ja avaa sitten kronologian lukujen sisällä. Witz well perusti yhden Baselin maalauksen ensimmäisistä suurista hetkistä, kun taas Holbein antoi sille eurooppalaisen ulottuvuuden.
Miksi mukana ovat Angelica Kauffmann ja Giovanni Segantini?
Sveitsiläinen maalaus rakennettiin kierron, kansalaisuuden ja työpaikkojen kautta Kauffmann syntyi Tšurissa ja Segantini kehitti työnsä ratkaisevan vaiheen Engadinessa.Heidän läsnäolonsa valottaa tätä rajat ylittävää historiaa.
Mikä rooli Alpeilla on tässä tarinassa?
Ne siirtyvät topografisesta sisustuksesta monumentaaliseen aiheeseen, sitten valon ja rytmin laboratorioon. Diday, Calame, Hodler, Segantini ja Giovanni Giacometti tarjoavat radikaalisti erilaisia näkyjä.
Mitä Hodlerin rinnakkaisuus on?
Hodler toistaa ja määrää muodot - ruumiit, puut, vuoret, vesiviivat - tehdäkseen näkyväksi syvemmän yhtenäisyyden. Symmetria ja rytmi kantavat sitten yhtä paljon merkitystä kuin aihe.
Miten Vallotton ja Klee uusivat maalauksen?
Vallotton tiivistää hahmot tasaisiin alueisiin ja lähes elokuvamaiseen kehystykseen.Klee käsittelee viivaa, väriä ja merkkiä partituurin elementteinä Molemmat siirtävät maalausta kohti näkyvän henkistä rakennetta.
0 kommenttia