Latinalaisen Amerikan maalaus: 100 olennaista teosta

Frida Kahlo avaa sijoituksen, koska hänen kuvansa ovat saavuttaneet maailmanlaajuista tunnustusta menettämättä kummallisuuttaan Kaksi Fridaa, The Broken Column, Henry Ford Hospital tai What Water Gave Me muuttavat kehon territorioksi, kipu sanastoksi ja omakuva mielen kohtaukseksi Kukat, eläimet, vaatteet ja esineet eivät näy ekstraa: jokainen saapuu roolilla ja usein vahvalla mielipiteellä.

Diego Rivera muuttaa mittakaavaa.Kunkin maalaus sopii kotimaiseen muotoon, hänen ajattelunsa pysyy monumentaalisena: ruumiista tulee voimia, koneista tulee järjestelmiä ja sävellyksistä tulee sosiaalisia tarinoita.Ihminen, Universumin ja Luomakunnan valvoja tiivistää tämän kunnianhimon, kun taas hänen asetelmansa ja kubistiset kokemuksensa muistuttavat meitä siitä, että seinämaalari voi myös liikuttaa lasia, kelloa tai pöytää, jolla on suuri auktoriteetti.

Venezuelassa Arturo Michelena asettaa akateemisen virtuoosin historiallisen draaman palvelukseen. Miranda La Carracassa ei havainnollista vain jaksoa: valo, asento ja hiljaisuus antavat vangille älyllisen läsnäolon, joka on leimannut kansallista mielikuvitusta. Carlota Corday, La vara rota, Penthesilea ja hänen muotokuvansa näyttävät taidemaalarin, joka pystyy liikkumaan historiasta intiimeihin laittamatta teatteritajuaan pukuhuoneeseen.

Saturnino Herran maalaa modernin Meksikon tuomalla yhteen populaarikulttuurin, symbolismin ja kehon havainnoinnin.Ofrenda, The Legend of the Volcanoes, Tehuana ja Nuestros dioses antavat eleille ja vaatteille historiallisen tiheyden Kauneus pysyy siellä hyvin läsnä, mutta se ei koskaan ole vastuussa ryhmäkuvauksen hymyilemisestä.

José Maria Velasco ja Joaquin Clausell lähestyvät aluetta kahdella eri polulla.Velasco rakentaa maiseman tieteellisellä tarkkuudella ja kansallisella mittakaavalla; Clausell saa sen värähtelemään tunnelmallisin vivahtein.Meksikon laakso, tulivuoret, metsät ja merenranta osoittavat, että Latinalaisen Amerikan maisema voi olla mittausta, muistia, ilmastoa ja mielialaa samassa kehyksessä.

Joaquin Torres Garcia siirtää sitten kartan Uruguayhin ja rakentavaan abstraktioon.Satamista, kaupungeista, kylteistä ja geometrisista osastoista tulee universaalin kielen elementtejä, joka ei kuitenkaan poista Atlanttia eikä Montevideota. Sen rakenteet näyttävät täydellisesti järjestetyiltä, mikä on käytännöllistä, koska pienillä veneillä ja symbolisilla kelloilla on jo paljon sanottavaa toisilleen.

Sijoitus asettaa ensin tunnistetuimmat kuvat, rakentaa sitten sarjoja taiteilijan ja numeron mukaan: identiteetti, historia, modernity, maisema ja rakenne. Kaksi samanlaista nimikettä säilytetään vain silloin, kun ne vastaavat erillisiä maalauksia ja tarjoavat todella erilaisen lukeman.Toisto ei yhtäkkiä hanki syvyyttä, koska se on muutettu numero.

Suojelupäivämäärät, mitat ja paikat ilmestyvät, kun ne voidaan yhdistää kiinteisiin lähteisiin.Nämä maamerkit antavat silmälle mittakaavan: monumentaalinen fresko, pieni omakuva ja laaja historiallinen kohtaus eivät miehittä maailmaa samalla tavalla, vaikka ne ovat samassa näytössä.