Italialainen maalaus: 100 kuuluisaa maalausta Giottosta Modiglianiin

Padovassa Giotto antaa pyhille tarinoille uuden fyysisen ja emotionaalisen läsnäolon.Figuurit lähestyvät, katsovat toisiaan, koskettavat toisiaan ja miehittävät yhtenäisen tilan.Juudan suudelma tai Scrovegni-kappelin valitus ei luota symbolien kasautumiseen: eleet, ryhmät ja katse ajavat jo kaikkea toimintaa.Seinä lakkaa olemasta koristeellinen tausta ja muuttuu kohtaus, jossa jokainen hahmo tuntee roolinsa, mukaan lukien se, joka saapuu halon ja erittäin huonojen uutisten kanssa.

1400-luvulla Firenze, Urbino, Siena, Padova ja Venetsia moninkertaistivat ratkaisuja.Masaccio käyttää perspektiiviä ja valoa antaakseen painoa kehoille; Piero della Francesca rakentaa rauhallisia, matemaattisia ja oudosti ripustettuja tiloja; Fra Angelico yhdistää selkeyden ja henkisyyden; Mantegna työntää oikotietä ja arkkitehtuuria; Botticelli muuttaa linjan rytmiksi.Siin Italian renessanssi ei siis edennyt sotilaskoulutuksessa: jokainen kaupunki kehitti aksenttinsa ja seurasi naapurityöpajaa erittäin huolellisesti.

Leonardo, Raphael ja Michelangelo antoivat 1500-luvun alussa kolme pääsuuntaa Leonardo etsii ilman, kasvojen ja maiseman jatkuvuutta; Raphael tasapainottaa hahmoja ja ideoita selkeyteen, joka vaikuttaa luonnolliselta vain siksi, että se on äärimmäisen työläs; Michelangelo tekee ruumiista hengellisen ja dramaattisen kielen.Amona Lisa, Ateenan koulu, Aadamin luominen tai Viimeinen tuomio on kuuluisa, koska ne muuttivat maalausongelmat yleiskuviksi, näyttämättä koskaan maanantaiaamun tehtävältä.

Venetsia vastaa värillä.Gorgione asentaa moniselitteisiä tarinoita tiheään tunnelmaan; Titian moduloi lihaa, kangasta, taivasta ja valoa kestävällä vapaudella; Veronese käyttää arkkitehtuuria ja juhlia; Tintoretto kiihdyttää diagonaaleja ja syvyyksiä. Myrsky, Urbinon Venus, Häät Canassa tai Orjan ihme osoittavat, että väri ei ole poseerattu viimeistely piirtämisen jälkeen: hän rakentaa tilan, läsnäolon ja joskus jopa kohtauksen melun.

Vuoden 1600 tienoilla Caravaggio toi hahmot yhteen, yksinkertaisti asetuksia ja käytti valoa kerrontapäätöksenä Pyhän Matteuksen, Emmauksen ehtoollisen tai Daavidin äänestys Goljatin pään kanssa valitse hetki, jolloin ele kääntää koko tarinan ylösalaisin. Artemisia Gentileschi ottaa tämän intensiteetin omalla voimallaan: Judith beheading Holofernes yhdistää toiminnan, vastarinnan ja sävellys antamatta draaman muodostua mukavaksi harjoitukseksi chiaroscurossa. Carracci, Reni, Guercino, Cortona ja Tiepolo avaavat sitten barokkitilan kattoihin asti, jotka eivät olleet pyytäneet mitään.

1800-luvun alusta 1900-luvun alkuun kaanonia liikuttivat edelleen Hayez, Macchiaioli, Boldini, Segantini, Pellizza da Volpedo, Modigliani ja futuristit.Suudella tulee poliittinen ja sentimentaalinen kuva; Fattori ja Lega rakentavat valoa täplissä; Neljäs sääty antaa yhteiskunnalliselle liikkeelle monumentaalisen marssin; Modigliani muuttaa muotokuvan moderniksi ikoniksi; Boccioni ja Russolo kiihdytä kaupunkia ja väriä Italialainen perinne ei katoa: se muuttaa nopeutta ja lakkaa katsomasta vain taustapeiliin.