100 maalausta - viisi vuosisataa kukintaa
100 kuuluisinta kukkamaalausta
Flanderin kimppuista Auringonkukkiin, Water Liliesistä O'Keeffeen: sata maalausta, joissa kukasta tulee valo, symboli ja moderni kieli.
Flanderin kimput, impressionistiset puutarhat, suurentuneet kukat ja värikkäät pellot muodostavat täällä tarinan, jossa kasvitiede kohtaa symbolin, läheisyyden ja modernin keksinnön.
Kukka maailmana
Miksi maalarit palaavat aina kukkien pariin
Kukka näyttää tarjoavan välittömästi viettelevän aiheen, mutta se aiheuttaa valtavia kuvaongelmia: läpinäkyvyyden tekeminen, lukuisten muotojen järjestäminen, hajuveden ehdottaminen ja ajan uhkaaman kauneuden vangitseminen.
Flanderin maljakosta impressionistiseen puutarhaan jokaisesta terälehdestä tulee valon, värin ja rytmin päätös.
100 kukkamaalausta kuvina
Kaksikymmentäviisi maalausta, joista on tullut universaaleja kuvia.
#1
Auringonkukat
Van Gogh ei käsittele näitä auringonkukkia hyvin kasvatettuna kimppuna: hän antaa heille hartiat, rypyt ja melkein luonteen. Keltaiset vaihtelevat sitruunasta poltettuun okraan, kun taas maljakko ja tausta tuovat koko kohtauksen lähemmäksi suurta aurinkosopua. Maalattu Arlesissa vuonna 1888 koristelemaan Gauguinin huonetta, tämä sarja muuttaa tutun kukan ystävyyden, toivon ja modernin maalauksen tunnukseksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#2
Vesililjat
Vesililjojen myötä Monet poistaa horisontin ja asettaa meidät suoraan lammen pinnalle Vesi heijastaa taivasta, lehdet kelluvat, kukat reunustavat kokonaisuutta emmekä pian enää tiedä kovin hyvin, mihin puutarha päättyy ja mistä maalaus alkaa.Tämä Givernyssä vuosikymmeniä viety motiivi antaa hänelle mahdollisuuden tutkia valoa, kunnes hän tulee lähelle abstraktiota, ilman että pienintäkään sammakon tarvitsee poseerata.
Katso tämä jäljentäminen →
#3
Iris
Saint-Rémyssä vuonna 1889 maalatut Van Goghin iirikset muodostavat kasvijoukon, jossa jokainen varsi säilyttää oman liikkeensä.Syniset ja purppurat erottuvat lämpimästä maasta, kun taas valkoinen iiris rikkoo toiston kuin ääni, joka kieltäytyy laulamasta yhdessä Kasvitieteellinen havainto pysyy tarkana, mutta hermostolinja ja täydentävät värit tekevät lattiasta hämmästyttävän energian kohtauksen.
Katso tämä jäljentäminen →
#4
Auringonkukka
Klimt nostaa auringonkukkaansa kuin hahmo vihreässä puvussa.Koko tumma varsi, keltainen kruunu ja sitä ympäröivä kukkamatto antavat kasville lähes seremoniallisen arvon, jossa on vain oikea määrä epäkeskisyyttä virallisen keskustelun välttämiseksi. Noin 1906 - 1907 tuotettu teos kuuluu lomamaisemiin, joissa taidemaalari muuttaa puutarhan eläväksi mosaiikiksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#5
Kukkakimppu lasimaljakossa
Bosschaert kokoaa yhteen tulppaanit, ruusut, iirikset ja kolumbiinit läpinäkyvään lasiin, vaikka nämä lajit eivät kaikki kukki samanaikaisesti Tämä kausiluonteinen mahdottomuus paljastaa tutkimuksista koostuvan kimpun, jossa jokainen kasvi esitetään kultasepän tarkkuudella.Maalattu kuparilla vuonna 1621, Hollannin asetelmien perustamistyössä yhdistyvät kasvitieteellinen uteliaisuus, ylellisyys ja meditaatio kauneudesta, jonka on määrä kulkea.
Katso lähde →
#6
Asetelma kukkien ja hedelmien kanssa
Rachel Ruysch rakentaa tämän kimpun kuin spiraaliarkkitehtuurin, jossa kukat, hedelmät ja lehdet nousevat vähitellen esiin varjoista. Hänen kasvien tuntemuksensa ravitsee huomattavaa tarkkuutta, estämättä käyriä antamasta koko teatteriliikettä. Vuoden 1700 tienoilla hän muutti asetelmien elämän tieteen ja virtuoosin demonstraatioksi, jossa on enemmän jännitystä kuin mitä yleensä odotetaan siististä pöydästä.
Katso tämä jäljentäminen →
#7
Liljat, tulppaanit, ruusut ja muut kukat koristemaljakossa
Jan Brueghel Vanhin kokoaa yhteen liljat, tulppaanit ja ruusut kimppuun, jonka kasvitieteellisellä kalenterilla olisi ollut suuria vaikeuksia järjestää.Kallennettuna arvokkaalla yksityiskohtiin kiinnityksellä, kukat tarjoavat inventaarion väreistä, tekstuureista ja lajeista, animoitu pienillä hyönteisillä.1600-luvun alussa tämä kasviluksus juhli sekä maalarin tieteellistä uteliaisuutta että virtuoosisuutta: herbaario, mutta gaalavaatteissa.
Katso tämä jäljentäminen →
#8
Kukkien maljakko - Jan Davidsz. kirjoittanut Heem
Tässä Kukkimaljakossa Jan Davidsz de Heem halkaisee ylellisen kimpun tumman taustan edessä.Tuliisit, ruusut ja lehdet leikkaavat hedelmiä ja pieniä vierailijoita, joista jokainen on renderöity loistavalla tarkkuudella.Sävellys kuitenkin muistuttaa meitä siitä, että tämä runsaus on väliaikaista: muutamat lehdet ovat jo taipumassa, huomaamaton luonnollinen kello, joka on piilotettu ilotulitusnäytökseen.
Katso tämä jäljentäminen →
#9
Balettihame tai sähkövalo (valkoinen ruusukuvio)
Georgia O'Keeffe aloittaa valkoisella ruusulla ja työntää poimujaan, kunnes hän epäröi terälehden, hameen ja sähkövaljaiden välillä.Läheinen kehystys poistaa motiivin sen tavanomaisesta mittakaavasta: kukasta tulee valoisa, lähes abstrakti arkkitehtuuri Vuonna 1927 tämä epäselvyyksien näytelmä tiivisti hänen työnsä olennaisen osan, joka oli tarkkaavainen luonnollisiin muotoihin, mutta täysin päättänyt olla jättämättä niitä viisaasti maljakossa.
Katso lähde →
#10
Asetelma valkoisten pionien ja muiden kukkien kanssa
Manetin valkoiset pionit eivät yritä kestää: useat terälehdet näyttävät jo valmiiksi kaataviksi pöydälle Tämä hauraus antaa kaiken jännityksensä maalaukseen, joka on toteutettu nopealla kosketuksella, joka tuo kukat esiin pimeästä taustasta.1860-luvulla Manet todisti täällä, että asetelmien elämä voisi olla yhtä suoraa ja modernia kuin muotokuva, vaikka malli menettikin muutaman terälehden istunnon aikana.
Katso tämä jäljentäminen →
#11
Kukat: Iris ja Hyasintit, kirsikat ja mantelit pöydällä
Fantin-Latour järjestää iiriksiä, hyasintteja, kirsikoita ja manteleita tarkkuudella, joka ei ole jäykkä Kukkien pystyt vastaavat pöydälle asetettuja pieniä hedelmiä, ja neutraali tausta antaa jokaisen värin ottaa paikkansa vitsailematta.Taulussa 1871, tämä asetelma osoittaa, miksi taiteilijaa haettiin kimppuihinsa: hän osaa välittää varren painon, terälehden läpinäkyvyyden ja palan hiljaisuuden.
Katso tämä jäljentäminen →
#12
Magnoliat vaaleansinisellä samettikankaalla
Heade asettaa magnoliansa vaaleansiniselle sametille ja muuttaa muutaman leikkokukan kevyeksi tutkimukseksi Paksut, lähes kosketusterälehdet ovat kontrastisia kylmän kankaan ja tumman taustan kanssa; jokainen valkoinen sisältää itse asiassa harmaita, voiteita ja vaaleanpunaisia kohokohtia.Tällä myöhäisellä koostumuksella on majesteettinen hitaus, ikään kuin kukat olisivat saaneet oikeuden sulkea oven eikä vastaanottaa ketään.
Katso tämä jäljentäminen →
#13
Iso bouquet
Grand Bouquet de Redon on suunniteltu vuonna 1901 Domecyn linnan ruokasaliin.Tällä monumentaalisella pinnalla kukat näyttävät kelluvan tilassa, jossa ei ole kiinteää syvyyttä, todellisen puutarhan ja värikkään tähdistön välissä Punaiset, keltaiset ja blues eivät tottelevaisesti kuvaa lajeja: ne antavat seinälle sisävalon ja tekevät ateriasta lähes kosmisen toiminnan.
Katso tämä jäljentäminen →
#14
Mantelipuu kukkii
Van Gogh maalasi Almond Treen kukintaansa vuonna 1890 juhlistaakseen veljenpoikansa Vincent-nimisen syntymää.Tummat oksat erottuvat japanilaisten printtien selkeyden inspiroimaa turkoosia taivasta vasten, kun taas kukat ilmoittavat keväästä Kehys ilman horisonttia antaa vaikutelman puun alla makaamisesta; harvinainen hetki, jolloin sukuhistoria, uudistuminen ja maalaus liikkuvat aivan samaan suuntaan.
Katso tämä jäljentäminen →
#15
Auringonkukkapuutarha
Sunflower Gardenissa Klimt saa lähes minkä tahansa horisontin katoamaan kompaktin kasvillisuuden alle Suuret keltaiset kukat seisovat keskellä pienten vivahteiden mattoa, kuten hahmot väkijoukossa Maisemasta tulee koristepinta menettämättä kasvinsyvyyttään, harvinainen tasapaino kuvakudoksen ja aluskasvillisuuden välillä.
Katso tämä jäljentäminen →
#16
Unikkokenttä
Klimt Poppy Field on vihreiden meri, jonka välissä on punaisia, keltaisia ja valkoisia. Mikään polku tai hahmo ei kerro, miten ylittää tämä tila: väri yksin järjestää syvyyttä Maalaus imee katsojan kukinnassa ja todistaa, että kenttä voi olla monumentaalinen ilman vuoria, raunioita tai säädraamaa.
Katso tämä jäljentäminen →
#17
Unikot lähellä Vétheuil
Lähellä Vétheuil, Monet hajottaa unikot kentällä kuin punaiset signaalit. Niitä ei kuvailla yksitellen: niiden toisto mittaa syvyyttä ja animoi ruohoa muuttuvan valon alla Kukka tulee siten maisematyökalu niin paljon kuin aihe, joka pystyy johtamaan katseen etualalla etäisyyteen jäljittämättä yhtäkään nuolta.
Katso tämä jäljentäminen →
#18
Fritillaries keisarillinen kruunu kuparimaljakossa
Keisarilliset fritillaarit nostavat varret kuparimaljakon yläpuolelle, jonka oranssi vastaa teriin.Pariisissa Van Gogh löysi impressionistien vaaleammat värit ja asetti ne täällä vastakkain uudella tarmolla sinisen taustan kanssa.Kukka on epävakaa, lähes liian suuri astialleen, mutta juuri tämä pieni epätasapaino antaa sille läsnäolonsa.
Katso tämä jäljentäminen →
#19
Anemone Bouquet
Matisse käyttää anemoneja rohkeina nuotteina keskellä yksinkertaistettua sisustusta.Vasi, pöytä ja tausta eivät etsi täydellistä illuusiota: ne rakentavat tilan, jossa värit voivat reagoida vapaasti.Kukka säilyttää raikuutensa, koska taidemaalari välttää työläitä yksityiskohtia ja pitää parempana rytmin tarkkuutta, juuri tätä matissilaista tapaa saada se, mikä ei ole ollenkaan helppoa.
Katso tämä jäljentäminen →
#20
Kaksi punaista kukkaa
Paul Kleen kaksi punaista kukkaa pienentää kuvion muutamiin värillisiin merkkeihin, ilman että se olisi kylmä.Työt näyttävät kelluvan viivojen, tasaisuuden ja kalvojen rakentamassa tilassa, kuvitteellisen herbaariumin ja pienen kosmologian välissä.Klee ei kuvaa kimppua: hän keksii maailman säännöt, jossa kaksi kukkaa riittää koko maiseman kohottamiseen.
Katso tämä jäljentäminen →
#21
Asetelma kukkamaljakolla
Léger käsittelee kukkamaljakon massiivisten muotojen, puhtaiden ääriviivojen ja rohkeiden värien sanastollaan.Todellisen elämän perinteinen motiivi kohtaa 1900-luvun mekaanisen estetiikan menettämättä iloisuuttaan.Kukkaista tulee muovisia elementtejä esineiden joukossa, vankka siinä määrin, että ne näyttävät kykenevän selviytymään maljakon putoamisesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#22
Asetelma omenoiden ja esikkoruukun kanssa
Noin 1890 Cézanne asetti omenoiden joukkoon esikkoruusukattilan, valkoisen pöytäliinan ja pöydän, jonka perspektiivi kieltäytyi olemasta hiljaa.Hän maalasi harvoin tuoreita kukkia, liian nopeasti kuihtuakseen pitkien istuntojensa aikana; ruukkukasvi ratkaisee ongelman suurella pragmatismilla. Monetin entinen omaisuus, tämä Metin asetelma tekee jokaisesta esineestä vakaan ja silti elävän tilavuuden.
Katso tämä jäljentäminen →
#23
Kukkakimppu - Paul Cézanne
Cézanne lähestyy tätä kimppua tilavuuksien konstruktiona pikemminkin kuin tuoksuvana koristeena Kukat, maljakko ja pöytä pitävät koossa värin ja suunnan suhteissa; tietyt muodot pysyvät auki paljastaen katseen työn Tämä hidas organisaatio ilmoittaa modernista maalauksesta: terälehdetkin näyttävät olevan punnittu ennen kuin saavat paikkansa.
Katso tämä jäljentäminen →
#24
Ruusukimppu
Renoir maalaa ruusuja joustavaksi materiaaliksi, joka vangitsee ja sitten diffuusoi valoa.Avojen sekoituksen, punaiset liukuvat kohti vaaleanpunaista ja valkoista, ja kimppu näyttää muuttuvan silmän viipyessä sen päällä Taiteilija ei tee kasvitieteellistä kyselyä: hän etsii runsauden tunnetta ja värin nautintoa, anteliaasti joka jättää tuskin tarpeeksi tilaa maljakolle muistuttaa meitä, joka pitää kaikki nämä pienet ihmiset.
Katso tämä jäljentäminen →
#25
Punaiset kukkulat kukilla
Red Hills with Flowersissa Georgia O'Keeffe kokoaa yhteen New Mexicon ankaruuden ja kukinnan haurauden.Reliefin punaiset massat näyttävät etenevän kuin mineraaliaallot, sitten muutama valokukka saa aikaan odottamattoman hengityksen Maalaus ei kuvaa puutarhaa: se osoittaa, kuinka kasviläsnäolo, pienikin, voi muokata koko maiseman mittakaavaa.
Katso lähde →Leikattu kukka flaamilaisesta perinteestä moderniteetteihin.
#26
Kukkakimppu - Jan Brueghel vanhempi
Jan Brueghel vanhemman kimppu on sekä kuriositeettien kaappi että visuaalinen juhla.Jokainen laji säilyttää siluettinsa, mutta kokonaisuutta säätelevät värien diagonaalit ja kaiut, jotka välttävät luetteloefektin.Eri vuodenaikojen kukat muodostavat mahdottoman kevään, ylellisyyden, jota vain maalaus voisi tarjota häiritsemättä ilmastoa.
Katso tämä jäljentäminen →
#27
Kaksi auringonkukkaa leikattu
Kaksi leikattua auringonkukkaa on asetettu litteäksi, ilman maljakoa ja mitä tahansa kukkakohteliaisuutta. Van Gogh tutkii heidän raskasta sydäntään, rypistyneitä terälehtiä ja kiertyviä varsia, joiden läheisyys on lähes anatomista. Koostumus muuttaa haalistuneet kukat monumentaalisiksi muodoiksi; jäljelle jäävästä kimpusta tulee materiaali- ja energiaoppi.
Katso tämä jäljentäminen →
#28
Neljä haalistunutta auringonkukkaa
Van Goghin neljä haalistunutta auringonkukkaa näyttävät voittokimpun toisen puolen. Lähistöltä katsottuna katkaistut päät muuttuvat harjaksiksi kiekoiksi, joissa ruskea, keltainen ja vihreä pyörivät tiheän keskustan ympärillä. Kuihtumisen välttämisen sijaan taidemaalari tekee siitä aiheensa ja löytää lähes telluurivoiman terälehtien väsymyksestä.
Katso tämä jäljentäminen →
#29
Ohara Museumin vesililjat
Tässä Water Lilies - versiossa Monet fragmentoi pinnan vivahteiksi, jotka kiertävät katsetta lehtien, kukkien ja heijastusten välillä.Lampi ei ole enää kasvien takana oleva asetus: siitä tulee tila ilman ylä - tai alaosaa, joka muuttuu jokaisen varjon mukana Valkoinen ja vaaleanpunainen kukat toimivat silmän merkkiaineina, pienet väliaikaiset saaret maalauksessa, joka suosii liikkumista maantieteelliseen karttaan.
Katso tämä jäljentäminen →
#30
Vesililjojen allas
Vesililjojen allas esittelee japanilaisen sillan kaaren tavoin puutarhan yläpuolella, josta on tullut lähes kokonaan kuvallinen.Vihreät lisääntyvät, kukat reunustavat vettä ja heijastukset hämärtävät välimatkoja Monet maalaa paikan, jonka hän itse muotoili Givernyssä, ja muuttaa sen sitten kunnes puutarhanhoitoasetelma muistuttaa valon keksintöä.
Katso tämä jäljentäminen →
#31
Kukkapuutarha
Kukkapuutarha muuttaa viljellyn juonen tiukaksi mosaiikiksi Klimt asettaa värilliset täplät rinnakkain, kunnes se pienentää luonnollisen kuvion ja koristeen välistä etäisyyttä säilyttäen samalla korkeus- ja tiheyserot. Silmä etenee hitaasti tässä runsaudessa, kuten puutarhassa, joka on päättänyt työntää jopa runkoon.
Katso tämä jäljentäminen →
#32
Punaiset ruusut japanilaisessa maljakossa kultaisella samettikankaalla
Heade asettaa vastakkain punaiset ruusut japanilaisen maljakon ja kultaisen sametin lämmön kanssa Tiukat terälehdet imevät valoa, kun taas maalattu säiliö ja kangas moninkertaistavat kiiltävät tai mattapintaiset. 1800-luvun maku Kaukoidän esineille kohtaa tässä aistillisen havainnon kukasta, ilman että toinen toimii yksinkertaisena koristeena toiselle.
Katso tämä jäljentäminen →
#33
Asetelma auringonkukkien kanssa nojatuolissa (II)
Gauguin asettaa auringonkukat nojatuoliin, utelias liike, joka antaa kimpulle vieraan läsnäolon. Paksut keltaiset vastaavat istuimen kuvioihin ja tarkoituksella litistynyt näkökulma tuo asetelman ja sisustuksen yhteen. Tämä toinen versio ei etsi Van Goghin aurinkoa. kiihko: se tekee kukista rakennetun, vankan, melkein kotimaisen esineen, mutta ei todellakaan ujo.
Katso tämä jäljentäminen →
#34
Karjaorkidea, kaksi kolibria ja kovakuoriainen
Cattleya-orkidea nousee keskipisteeseen, kun taas kaksi kolibria ja kovakuoriainen tuovat liikettä trooppiseen kasvillisuuteen. Heade tarkkailee lajia tarkasti, mutta muodostaa lähes teatterikohtauksen, joka on kyllästetty kosteudella ja valolla. Kukka on sekä aihe, elinympäristö että ansa silmälle, mikä kestää jonkin aikaa kaikkien asukkaiden havaitsemiseen.
Katso tämä jäljentäminen →
#35
Passion Kukat ja Kolme Kolibria
Intohimon kukat paljastavat monimutkaisen geometriansa kolmen ilmassa roikkuvan kolibrin edessä. Heade muuttaa Brasilian metsän kasvien liikkumattomuuden ja eläinten nopeuden kohtaamiseksi. Tieteelliset yksityiskohdat ravitsevat ihmeellistä jäähdyttämättä sitä: mitä enemmän ymmärrämme kukan muodon, sitä ylellisempää se näyttää.
Katso tämä jäljentäminen →
#36
Asetelma kukkien ja hedelmien kanssa
Anne Vallayer-Coster sekoittaa kukkia ja hedelmiä koostumukseen, jossa tekstuurit reagoivat toisiinsa. Vaaleat terälehdet, sileät nahat ja mattalehdet saavat kumpikin tietyn valon, todisteen sen varhaisesta virtuoosista. Kuninkaallisessa akatemiassa vuonna 1770 vastaanotettu taiteilija nostaa asetelmia yksinkertaisen koristeharjoituksen ulkopuolelle.
Katso tämä jäljentäminen →
#37
Kukkien kori
Osias Beert järjestää kukat matalaan koriin, jonka avulla voit seurata varsia, lehtiä ja suuntauksia.Etuesitys muistuttaa flaamilaisen asetelmien alkua, jolloin jokainen yksityiskohta oli nähtävä ja ihailtava.Pimeä tausta keskittää valon kasveihin ja antaa tälle pienelle kokoelmalle huomattavan voimakkuuden.
Katso tämä jäljentäminen →
Kukkia Wanli Kendissä
Wanli kendi, merikaupan kautta Eurooppaan saapunut kiinalainen posliini, antaa tälle Brueghel-kimpulle pohjan yhtä arvokkaasti kuin kukat Taiteilija lavastaa kaksi harvinaisuutta, kasvitieteellistä ja valmistettua, sekoittamatta niitä Maalaus kertoo siten 1600-luvun levikistä tarjoten samalla lähes röyhkeän huolellisuuden spektaakkelin.
Katso tämä jäljentäminen →
Anemoneja ja tulppaaneja
Redonin vuokot ja tulppaanit vaikuttavat vähemmän poimituilta kuin uneksivat.Taustasta nousevat niiden värit ilman jäykkiä ääriviivoja, ikään kuin maljakossa olisi myös vähän sumua.Todiset muodot pysyvät tunnistettavissa, mutta taiteilija johdattaa heidät kohti sisäistä maailmaa, jossa punainen, keltainen ja sininen ovat yhtä arvokkaita heidän tunteidensa kuin niiden samankaltaisuudenkin vuoksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#40
Lehmän kallo kalikoruusuilla
Cow's Skull with Calico Roses, O'Keeffe kokoaa yhteen valkaistun luun ja tekstiilikukat selkeän maiseman eteen Tapaaminen asettaa kallon kovuuden, kuivuuden ja keston vastakkain keinotekoisen kukinnan kanssa, joka ei koskaan haalistu. New Mexicoon linkitetty kuva kuitenkin välttää helpon symbolin: se muuttaa löydetyt esineet oudoiksi, frontaalisiksi ja hyvin amerikkalaisiksi tunnuksiksi.
Katso lähde →
#41
Kukkien maljakko: punainen unikko
Redonissa punainen unikko ei ole yksinkertainen koristeellinen korostus: se toimii ilmestyksenä keskellä äänenvaimenninkimppua.Avojen muodot liukenevat, värit näyttävät valaistuilta sisältä ja maljakosta tulee pienen mielenteatterin lähtökohta.Hänen puuhiilimustansa jälkeen taiteilija löytää kukista kromaattisen vapauden, jossa todellisuus ja unelmat kättelevät täyttämättä muotoa.
Katso tämä jäljentäminen →
Auringonkukat Seinen varrella
Caillebotte saa auringonkukat juoksemaan Seineä pitkin, viljellyn puutarhan ja jokimaiseman välissä.Ne suuret keltaiset päät muodostavat hyvin läheisen etualan, joka vastaa veden tyyntä vaakasuuntaisuutta.Tämä rohkea kehystys antaa kasveille lähes ihmisen mittakaavan ja muistuttaa, että impressionismi osasi myös katsoa, mikä kasvoi aivan sen nenän edessä.
Katso tämä jäljentäminen →
#43
Keltaiset hikkorilehdet, joissa on päivänkakkara
O'Keeffe yhdistää valkoisen päivänkakkaran suuriin keltalehtisiin hikoilulehtiin, asettamalla pienen kukkakiekon lehtien lähes abstrakteja muotoja päin.Asteikon ja tekstuurin erot antavat maalaukselle tyynen jännityksen Vuonna 1928 tuotettu teos tarkkailee vuodenaikojen kulumista ilman sentimentaalisuutta: kukka ei ole koriste, vaan kirkas kohta, jonka ympärillä koko syksy alkaa pyöriä.
Katso lähde →
#44
Iris-maljakko - Vincent van Gogh
Van Goghin iirismaljakko perustuu kukkien sinisen, taustan keltaisen ja lehtien vihreiden väliseen suorapuheiseen vastakohtaan.Maalattu hänen oleskelunsa aikana Saint-Rémyssä, kimppu näyttää enemmän suljetulta kuin sen maisemat, menettämättä kosketuksen hermostuneisuutta.Irisukset vievät tilan pystykirjoituksen tavoin, jokainen käyrä lisää aksentin tähän värilauseeseen.
Katso tämä jäljentäminen →
#45
Ruusumalja
Tässä Ruusumaljakossa Van Gogh kiristää kimppua, kunnes siitä tulee lähes pyöreä massa.Paleat ruusut, happamat vihreät ja vaalea tausta luovat raikkaan harmonian, kaukana ainoan piinatun maalarin kuvasta.kangas tarkkailee myös kukkien rappeutumista: tietyt teriä sulkeutuvat tai kallistuvat muistuttaen meitä siitä, että kauneudella on joskus melko kiireinen aikataulu.
Katso tämä jäljentäminen →
#46
Ruusut
Nämä Van Gogh - ruusut eivät ole sileitä tai maallisia Paksut vivahteet muokkaavat teriä, lehdet liikkuvat niiden ympärillä ja vaaleanpunaiset sävyt viileitä koskettaessaan vihreitä Taidemaalari käyttää kimppua kokeakseen toisiaan täydentäviä sopuja rauhallisempia kuin hänen maisemiensa, mutta pinta säilyttää tämän värähtelyn, joka tekee hänen kätensä välittömästi tunnistettavaksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#47
Oleanders
Oleanterit miehittävät pöydän Välimeren tarmokkaasti, ja mukana on kirja, joka esittelee tauon lehtien tumultissa. Van Gogh maalaa valkoiset, vaaleanpunaiset ja vihreät paksuiksi vivahteiksi ja käyttää sitten keltaista taustaa raikkautensa voimistamiseen.Maalauksessa juhlitaan Arlesin kukintaa ilman liiallista ihannointia: oksien ylivuoto, kuten olisikin väärässä maljakossa valinneessa.
Katso tämä jäljentäminen →
#48
Asetelma: Maljakko, jossa viisitoista auringonkukkaa
Tämä viidentoista auringonkukan versio työntää kimpun idean kylläisyyteen Avoimet, suljetut tai jo haalistuneet kukat kuvaavat useita ikäkausia samalla kankaalla, kun taas taustan keltainen melkein imee maljakon. Van Gogh saa välittömästi luettavan ja kuitenkin hyvin monimutkaisen kuvan, jossa toisto ei koskaan tuota kahta samanlaista kasvoa.
Katso tämä jäljentäminen →
#49
Unikkomaljakko - Vincent van Gogh
Van Goghin Poppy Vase asettaa vastakkain terien rypistyneen keveyden kontin vakauteen.Punaiset, valkoiset ja keltaiset näkyvät pienissä räjähdyksissä keskellä nopeaa lehtiä Maalaus säilyttää vastasijoitetun kimpun improvisoidun luonteen, mutta väritasapaino paljastaa huolellisen rakenteen tämän näennäisen spontaanisuuden takana.
Katso tämä jäljentäminen →
#50
Maljakko punaisella gladiolilla
Punainen gladioli nousee kankaaseen kuin sarja pystyliekkejä Van Gogh käyttää kontrastia taustalla olevien vihreiden ja viileiden sävyjen kanssa antaakseen kukista lähes soinnillisen voimakkuuden. Pariisilaisvuosinaan maalattu teos todistaa hänen kasvavasta kiinnostuksestaan nykyaikaisia värisopimuksia kohtaan, kauan ennen kuin kimppu alkoi puhua Arlesin keltaista sujuvasti.
Katso tämä jäljentäminen →Kukkaväri saavuttaa maiseman ja muuttaa syvyyttä.
#51
Asetelma: majolika villikukilla
Värikäs majolika tukee luonnonkukkakimppua, jonka varret kulkevat useisiin suuntiin. Van Gogh kohtaa siten kaksi koriste-aihetta, maalatun maljakon ja kasvit, antamatta toisen tukahduttaa toista.Vapaa kosketus muuttaa peltojen pienet lajit tiheäksi ja eloisaksi kokonaisuudeksi, vähemmän aavemaiseksi kuin olohuonekimppu ja paljon seikkailunhaluisemmaksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#52
Mantelipuun oksa kukkivat lasissa kirjan kanssa
Mantelioksa, lasi ja kirja riittävät Van Goghille rakentamaan erittäin herkkää asetelmia Valokukat venyvät arjen esineiden yläpuolelle ja tuovat kevään idean erittäin ahtaaseen tilaan Kuvio ilmoittaa, kuinka tärkeänä mantelipuu myöhemmin ottaa maalarissa, hauraassa uudistumisen symbolissa.
Katso tämä jäljentäminen →
#53
Kukkien maljakko - Claude Monet
Ennen Givernyn pääsarjaa Monet maalasi myös eteensä sijoitetun kimpun.Tässä kukkamaljakossa pikakosketus vangitsee vähemmän kunkin lajin tarkan identiteetin kuin värien ja volyymien tuottama kokonaisvaikutus.Human tausta antaa valon kiertää terälehtien välissä, jolloin asetelmalle tulee hetken raikkaus eikä varaston juhlallisuus.
Katso tämä jäljentäminen →
#54
Unikkomaljakko - Claude Monet
Monetin unikot muodostavat valopadon, jonka punaiset ja valkoiset värähtelevät vaimeaa taustaa vasten Ohuet varret estävät kimppua muodostumasta kompaktiksi massaksi ja antavat kukkien välisen tyhjyyden hengittää Tämä huomio intervalleihin tuo asetelmia lähemmäs sen maisemia: tärkeintä ei ole vain esine, vaan sen ympäri kulkeva ilma ja valo.
Katso tämä jäljentäminen →
#55
Kevätkukat
Kevätkukat kokoavat yhteen anteliaan kimpun yrittämättä kurittaa kaikkia varsia Monet jakaa valon ja värikkäät silaukset kuten puutarhassa, suosien vaikutelmaa runsaudesta kasvitieteellisen kuvauksen sijaan Kankaassa on siis jotain avointa ikkunaa, paitsi että täällä kevät on ollut ystävällistä päästä huoneeseen.
Katso tämä jäljentäminen →
#56
Jerusalemin artisokan kukat
Jerusalemin artisokan kukat nostavat pienet keltaiset aurinkonsa tummien ja runsaiden lehtien yläpuolelle Monet valitsee tavallisen kasvin eikä arvostetun lajin ja vetää siitä hyvin rakennetun valoverkoston Pystyvarret asettavat rytmin, kun taas teriöt näyttävät liikkuvan eteenpäin tai taaksepäin riippuen niiden keltaisen voimakkuudesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#57
Omenapuut kukkivat
Kukkivien omenapuiden avulla Monet voi maalata maiseman, jossa kevät vie jokaisen oksan. Valkoiset ja vaaleanpunaiset kosketukset eivät kerro terälehtiä yksityiskohtaisesti; ne saavat puut värähtelemään kirkasta ilmaa vasten ja mittaamaan hedelmätarhan syvyyttä. Kohde muuttaa tavallisen maaseutumaiseman valoisaksi tapahtumaksi, joka on riittävän lyhyt, mutta vakuuttava, jotta voimme unohtaa karsimisen.
Katso tämä jäljentäminen →
#58
Kukat, makeat herneet ja neulo pienessä maljakossa
Fantin-Latour kokoaa yhteen makeat herneet ja negellan pienessä maljakossa, joka pakottaa varret leimahtamaan.Siniset, vaaleanpunaiset ja valkoiset ovat hienovaraisesti eristettyjä neutraalilla taustalla, kun taas muutama tumma lehti vakauttaa kimpun.Muodon vaatimattomuus vahvistaa huomiota: mikään ei ole näyttävää, mutta jokainen kukka näyttää olleen sijoitettu vakavan keskustelun jälkeen tilan kanssa.
Katso tämä jäljentäminen →
#59
Asetelma lasikannulla, hedelmillä ja kukilla
Lasikannu, hedelmät ja kukat tarjoavat Fantin-Latourille kolme eri tapaa vangita valoa.Lasi välittää sen, hedelmät imevät sen täysissä volyymeissä ja terälehdet hajottavat sen pienin vivahtein.Tämä materiaalin monimuotoisuus antaa asetelmalle sen hiljaisen jännityksen ja osoittaa, että virtuositeetti voi puhua matalalla äänellä.
Katso tämä jäljentäminen →
#60
Asetelma kukkien kanssa: syksyn krysanteemit valkoisessa maljakossa
Syksyn krysanteemit vuotavat valkoisesta maljakosta lähes barokkimaisella täyteydellä, mutta Fantin-Latour säilyttää värit säilyttääkseen painovoimansa Raskaat kukat muodostavat epäsäännöllisen kruunun, jota jo vuodenaika leimaa.Suhtaisen astian ja runsaiden terien välinen kontrasti saa meidät tuntemaan sekä keramiikan keston että kimpun lyhyyden.
Katso tämä jäljentäminen →
#61
Asetelma keltaisella ruusulla
Keltainen ruusu riittää järjestämään tämän Fantin-Latourin asetelmien.Sen lämmin väri ensin tarttuu silmään, sitten lehdet, lasi ja varjot paljastavat hienovaraisemman kokonaisuuden. Vähentämällä kukkien määrää, taidemaalari antaa enemmän painoa jokaiselle kaltevuudelle ja jokaiselle heijastukselle; yksinkertaisuudesta tässä tulee tarkkuutta, ei työvoiman säästämistä.
Katso tämä jäljentäminen →
#62
Ruusut seisovassa lasissa
Ruusut on pakattu varrelliseen lasiin, joka lisää läpinäkyvyyttään terälehtien läpinäkyvyyteen.Fantin-Latour välttää monumentaalisen kukkakimppuefektin ja suosii läheistä, lähes kotimaista läsnäoloa. Vaaleanpunaiset valkoiset erottuvat hitaasti pohjasta, kun taas lasi ankkuroi kokonaisuuden huomaamattomalla geometrialla ja pienellä valonpurkauksella.
Katso tämä jäljentäminen →
#63
Violetit ja atsaleat (Violetas y atsaleat)
Violeteissa ja atsaleissa on vastakkaisilla hahmoilla varustettuja kukkia: ensimmäiset pysyvät matalina ja syvinä, jälkimmäiset avaavat terinsä leveinä.Fantin-Latour tasapainottaa nämä tiheydet niitä standardoimatta Maalaus osoittaa kukkakimppujen painon, lehtien tuoreuden ja tekstuurien eron, todisteen siitä, että hyvä kukkamaalari on myös erittäin kärsivällinen johtaja.
Katso tämä jäljentäminen →
#64
Kukat: Tulppaanit, Azaleat ja Ruusut
Tulppaanit, atsaleat ja ruusut antavat Fantin-Latourille erityisen monipuolisen muotosanaston.Tulppaanit tuovat puhtaat leikkauksensa, atsaleat keveytensä ja ruusut tiukkoja tilavuuksiaan Sen sijaan, että kohdistaisivat ne kuin ikkunaan, taiteilija säveltää värien ja korkeuksien etenemisen, joka pitää kimpun liikkeessä.
Katso tämä jäljentäminen →
#65
Kukkia sinisessä maljakossa
Redonin sininen maljakko toimii syvänä tyynenä punaisten, keltaisten ja valkoisten välähdysten halkomalle kimpulle Kukat eivät ole suljettuja tavalliseen siluettiin: ne sirottavat, menevät päällekkäin ja paljastavat taustan Tämä hengitys antaa kokonaisuudelle musiikillisen laadun, jokainen väri tulee sisään vuorotellen sen sijaan, että soittaisi kaikkia nuotteja samanaikaisesti.
Katso tämä jäljentäminen →
#66
Suuri kimppu luonnonvaraisia kukkia
Suuri Villikukkakimppu kokoaa yhteen vaatimattomia lajeja ja antaa niille ilotulitusasteikon. Redon ei etsi herbaariota eikä puutarhanhoitoa täydellisyyttä; hän käyttää värillisiä täpliä tuomaan esiin valovoimaisen läsnäolon Maljakossa näyttää olevan unelmien läpi kulkenut maaseutupala, jossa kengissä on huomattavasti vähemmän mutaa.
Katso tämä jäljentäminen →
#67
Kukat japanilaisessa maljakossa
Kukkia japanilaisessa maljakossa Redon tuo Kaukoidän esineiden makunsa lähemmäksi kromaattista vapauttaan.Koristettu säiliö ankkuroi koostumuksen, kun taas kukat vuotavat väripilviksi Kokonaisuus ei perustu illusionistiseen syvyyteen vaan pintasointuihin muuttaen asetelmia henkiseksi tilaksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#68
Kimppu mimosa kukkia
Mimosa antaa Redonille keltaista pölyä, joka leviää suurempien kukkien ympärille Tämä mittakaavaero animoi kimpun ja estää värien jäätymisen lohkoiksi.Pienten pallojen keveys eroaa vakaasta maljakosta; kaikki kiinnostus tulee tästä vuoropuhelusta hyvin maanpäällisen pohjan ja kukinnan välillä, joka näyttää olevan valmis haihtumaan.
Katso tämä jäljentäminen →
#69
Etruskien maljakko kukilla
Etruskien maljakko antaa tälle Redonin kimpulle ikivanhan perustan, mutta kukat kieltäytyvät kaikesta viisaasta arkeologiasta.Heidän värinsä kelluvat, sulautuvat ja reagoivat toisiinsa lähes epätodellisessa tunnelmassa.Taiteilija kokoaa näin yhteen muinaisen muodon pysyvyyden ja kukinnan haurauden, kaksi hyvin erilaista tapaa ylittää aika.
Katso tämä jäljentäminen →
#70
Asetelma omenakukkien kanssa nautilus-kuoressa
Heade yhdistää omenankukkia nautilus-kuoreen, jonka helmiäisspiraali kilpailee terälehtien kanssa.Valkoiset eivät koskaan sulaudu: jotkut ovat matta, toiset läpikuultavia tai värikkäät. Tämä hienostunut tutkimus tuo kasvitieteen ja merimaailman lähemmäksi toisiaan, ja asettaa ne sitten pöydälle ikään kuin se olisi täysin normaalia, että lähde ja valtameri jakavat saman kokouksen.
Katso tämä jäljentäminen →
#71
Magnolia punaisella samettilla
Vain yksi magnolia lepää punaisella samettilla, mutta Heade antaa sille tilan suuresta muotokuvasta.To paksut ja hieman kaarevat norsunluun terälehdet imevät pehmeää valoa; lämmin kangas vahvistaa niiden tuoreutta.Tämä kuvioiden talous tuottaa hyvin suoran aistillisuuden, ilman maljakkoa, ilman kimppua ja ilman tervetuliaiskomiteaa.
Katso tämä jäljentäminen →
#72
Cherokee-ruusut lasimaljakossa
Valkoiset Cherokee-ruusut avautuvat lähes näkymättömässä lasimaljakossa Heade leikkii herkillä ääriviivoilla, keltaisilla sydämillä ja tummilla lehdillä saadakseen kukat esiin punnitsematta niitä.Avoin säiliö mahdollistaa varsien osallistumisen koostumukseen ja laajentaa havainnon kimpun juuriin.
Katso tämä jäljentäminen →
#73
Neilikat ja klematis kristallimaljakossa
Manet asettaa neilikat ja klematis kristallimaljakossa, jonka heijastukset vastaavat vaaleisiin terälehtiin.Touch lyhentää yksityiskohtia, mutta vangitsee juuri eron tiukkojen kukkien ja pehmeämpien varsien välillä.Tässä pienessä asetelmassa on uusimpien teostensa rehellisyys: vähän elementtejä, ei juttelua, ja valo, joka tekee kaiken kovan työn.
Katso tämä jäljentäminen →
#74
Asetelma kukkien, viuhkan ja helmien kanssa
Kukat, fani ja helmet yhdistävät elävät asiat koriste-esineisiin Manet asettaa terälehtien mattapintaiset pinnat vastakkain kaulakorun kiillon ja tuulettimen muotoilun kanssa luoden ylellisyyden pelin ilman raskautta.Sävellys kertoo vähemmän tarinan kuin katseen levikki, kimpusta silloin takaisin kulkeviin asusteisiin, kuten yllättävän hyvin johtaneessa sosiaalisessa keskustelussa.
Katso tämä jäljentäminen →
#75
Pionimaljakko lakattuna
Pionit lepäävät lakattuun yläosaan sijoitetussa maljakossa, jonka tumma pinta korostaa valkoisia ja ruusuja.Manet jättää harjan eleet näkyviin ja kieltäytyy kiillottamasta kukkia liikkumattomuuteen asti.Kukka näyttää edelleen avautuvan, kun taas tarjotin kiinnittää geometrisen pohjan tälle agitaatiolle.
Katso tämä jäljentäminen →Redon, Matisse, Klee ja O'Keeffe siirtävät motiivia kohti mielikuvitusta.
#76
Valkoiset lilat lasimaljakossa
Manetin valkoiset lilat muodostavat kevyen massan, jossa pieniä kukkia ei koskaan lasketa yksitellen Muutama kirkas kosketus riittää viittaamaan niiden runsauteen, ja lasimaljakko paljastaa varret vedessä Tämä nopeus ei ole laiminlyönti: se palauttaa kokonaisvaikutelman ennen kuin kimppu menettää tuoksunsa ja kärsivällisyytensä.
Katso tämä jäljentäminen →
#77
Ruusut ja lilat maljakossa
Ruusut ja lilakat jakavat maljakon ilman, että niillä on sama tapa miehittää tilaa Ruusut rakentavat pyöreitä tilavuuksia, lilat hajaantuvat rypäleiksi, ja Manet käyttää tätä vastakohtaa kosketuksen vaihtelemiseen Tumma tausta kokoaa kokonaisuuden yhteen ja saa kukinnan näyttämään kirkkaammalta, lähes edistyneemmältä katsojaa kohti.
Katso tämä jäljentäminen →
#78
Valkoinen lila kristallimaljakossa
Valkoinen lila avautuu kristallimaljakon yläpuolelle, jonka läpinäkyvyys tasapainottaa kukkien tiheyttä Manet yksinkertaistaa lehtiä ja heijastuksia, jotta kaikki huomio pysyy valossa Työssä on hillittyä tyylikkyyttä: kimpun ei tarvitse olla valtava ottaakseen kappaleen, se on vain asetettava tarkasti.
Katso tämä jäljentäminen →
#79
Pionit maljakossa
Renoir antaa pioneille notkean pyöreyden, joka on rakennettu vaaleanpunaisen, valkoisen ja punaisen kohdista eikä kiinteistä ääriviivoista.Tumma lehti korostaa terien valoa ja maljakko melkein katoaa niiden painon alle Maali suosii kosketustunnetta, ikään kuin väri olisi itse oppinut samettisen.
Katso tämä jäljentäminen →
#80
Gladioli maljakossa
Renoirin gladiolit nostavat värikkäät varret maljakon yläpuolelle antaen kimpulle lähes arkkitehtonisen pystyn.Pehmeä kosketus yhdistää jokaisen kukan seuraavaan pyyhkimättä sävyerojaan Kokonaisuus jää runsaaksi mutta hengittäväksi, herkkä tasapaino kun gladiolit ovat selvästi päättäneet koskettaa kattoa.
Katso tämä jäljentäminen →
#81
Ruusut maljakossa
Roses in a Vase - pelissä Renoir antaa kukkien sulautua toisiinsa lämminväristen kulkuväylien kautta Terälehdistä tulee valomateriaalia, kun taas muutamat tummat lehdet antavat kimpulle syvyyttä Tämä joustavuus välttää koristeellisen jäykkyyden ja palauttaa rikkaan pinnan maalaamisen erittäin fyysisen nautinnon.
Katso tämä jäljentäminen →
#82
Kevätkimppu
Renoirin Kevätkimppu kokoaa yhteen erimuotoisia ja - värisiä kukkia ylöspäin suuntautuvassa liikkeessä.Nopeat kosketukset säilyttävät raikkauden vaikutelman ja antavat taustalle värinän, joka laajentaa lehtien.Ei lajitutkimuksen sijaan maalaus tarjoaa kausiluonteisen tunteen: hetken, jolloin kaikki kasvaa samaan aikaan, mukaan lukien halu avata ikkunat.
Katso tämä jäljentäminen →
#83
Krysanteemien kukkakimppu
Renoirin krysanteemit muodostavat tiheän massan, jonka useat terälehdet tarttuvat valoon Keltaiset, valkoiset ja punaiset sekoittuvat menettämättä äänenvoimakkuuttaan syvän lehtien tukemana Maalari muuttaa jokaisen teriön monimutkaisuuden yleiseksi rytmiksi välttäen taitavasti, että kimppu muistuttaa rangaistusmalttiuden harjoitusta.
Katso tämä jäljentäminen →
#84
Auringonkukkamaljakko
Matisse asettaa auringonkukat maljakossa kuin keltaiset kiekot, jotka pystyvät seisomaan ympäröivään sisustukseen asti.Muodot ovat yksinkertaistettuja, värit lihavoitu ja tila tarkoituksella litistynyt.Elämästä tulee tasapaino useiden värillisten pintojen välillä; kukat eivät ole enää huoneeseen lisätty koriste, ne säätelevät sen arkkitehtuuria.
Katso tämä jäljentäminen →
#85
Kukkakimppu, Kiinalainen maljakko
Kiinalainen maljakko tuo kuvionsa ja siluettinsa kimppuun, jota Matisse käsittelee lähes kalligrafisella vapaudella.Varrat yhdistävät koristellun esineen taustaan, kun taas värit kiertävät alueelta toiselle Taiteilija ei valitse esineen ja kukkien välillä: hän järjestää niiden kilpailun ja yksinkertaisesti varmistaa, että se pysyy tyylikkäänä.
Katso tämä jäljentäminen →
#86
Geranium
Geranium lähtee kotimaisesta, ikkunalaudoihin tutusta kasvista ja antaa sille keskeisen paikan. Matisse yksinkertaistaa pyöreitä lehtiä ja punaisia kukkia niin, että ne ovat vuorovaikutuksessa sisätilojen tasaisten alueiden kanssa.ruukusta tulee puutarhan ja huoneen välinen nivel, todiste siitä, että tavallinen kasvi voi toimia johtavassa roolissa erittäin hyvin ilman erillistä majaa.
Katso tämä jäljentäminen →
#87
Anemoneja ja kiinalaista maljakkoa
Anemoneja ja kiinalainen maljakko asettaa vastakkain kukkien epäsäännöllisen eloisuuden säiliön vakaan ja koristellun muodon kanssa Matisse kiertää kukkakimpun ja sen ympäristön välissä punaisia, bluesia ja vihreitä poistaen aiheen ja sisustuksen välisen rajan.Tila vaikuttaa yksinkertaiselta, mutta jokainen väri toimii kokonaistasapainon ylläpitämiseksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#88
Iris-maljakko - Henri Matisse
Matissen Iris-maljakko perustuu lehtien mutkaiseen linjaan ja kukkien purppuraiseen välimerkkiin.Näyttely tiivistää muodot kuivattamatta niitä, kun taas taustavärit osallistuvat koostumukseen täysin.Irisukset säilyttävät kasvitieteellisen identiteettinsä, mutta ennen kaikkea niistä tulee pystyrytmi, joka elävöittää koko pinnan.
Katso tämä jäljentäminen →
#89
Kukkien kori tai Kukkia koriin
Gauguin kokoaa kukat koriin maljakon sijaan, jolloin kimpulle tulee leveä, maalaismainen pohja. Värit on sijoitettu itsevarmoille alueille, joiden syvyys on pienempi, mikä tuo kohtauksen lähemmäksi maalattua koristetta. Taiteilija on vähemmän kiinnostunut heijastuksista kuin muotojen kiinteydestä, ikään kuin jokaisen kukan olisi pysyttävä erossa henkilökohtaisesta vakaumuksesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#90
Asetelma mangoilla ja hibiscus-kukalla
Mangot ja hibiscus kukat tuovat yhteen hedelmän lihan ja kukinnan trooppisen kiillon Gauguinissa Lämpimät värit, yksinkertaistetut ääriviivat ja litistynyt tila muuttavat pöydän lähes koristeelliseksi koostumukseksi Hibiscus ei ole pieni eksoottinen täydennys: sen punainen järjestää kokonaisuuden ja yhdistää hedelmät pohjaan.
Katso tämä jäljentäminen →
#91
Asetelma. Kukkien maljakko ikkunassa
Tässä asetelmassa maljakko erottuu ikkunan edessä, joka avaa koostumuksen ulospäin Gauguin leikkii siten sisätilan ja maiseman välissä pitäen kukat etutasossa Kimpusta tulee visuaalinen sarana: se kuuluu huoneeseen, mutta sen väri näyttää jo haluavan liittyä ulkona olevaan valoon.
Katso tämä jäljentäminen →
#92
Japanilaiset kukat ja varaa pöytään
Japanilaiset kukat ja kirjat pöydällä todistavat Gauguinin kiinnostuksesta Japanista peräisin oleviin printteihin ja esineisiin.Kirja esittelee kuvan sisällä olevan kuvan, kun taas kimppu tuo äänenvoimakkuutta ja väriä pöydän pintaan Maalaus yhdistää lukemisen, keräilyn ja maalaamisen muuttamatta kohtausta muistojen hyllyksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#93
Keltaiset ja punaiset ruusut kristallimaljakossa
Caillebotte tarkkailee keltaisia ja punaisia ruusuja kristallimaljakossa, jonka terävyys on impressionistien keskuudessa epätavallinen.Lasi, vesi ja varret muodostavat tarkan rakenteen terien runsauden alle.Verrottavat värit estävät kimpun tiivistymisen ja antavat koko asialle lähes raikkaan selkeyden kosketukseen.
Katso tämä jäljentäminen →
#94
Päivänkakkaraa, nasturtiumia ja aurinkoja maljakossa
Meijerit, nasturtiumit ja auringot muodostavat Caillebottessa tarkoituksella epäsäännöllisen puutarhakimpun.Pienet valkoiset kukat vaalentavat keltaisia ja oransseja massoja, kun taas näkyvät varret säilyttävät koostumuksen Maalari säilyttää lajien moninaisuuden tekemättä kankaasta luetteloa, joka on jo pieni puutarhavoitto.
Katso tämä jäljentäminen →
#95
Ruusukimppu kristallimaljakossa
Caillebotten ruusukimppu nousee kristallimaljakon yläpuolelle, jonka avulla varret ja vedenpinnan korkeus luetaan.Tämä läpinäkyvyys antaa materiaalilogiikan kokonaisuudelle, kun taas punaiset ja ruusut elävöittävät yläosaa.Läön tarkkuus ei estä kosketuksen joustavuutta; se tekee siitä vakuuttavamman.
Katso tämä jäljentäminen →
#96
Valkoinen ja keltainen krysanteemit. Puutarha Petit Gennevilliers
Valkoiset ja keltaiset krysanteemit ovat peräisin Petit Gennevilliers - puutarhasta, jota Caillebotte viljeli yhtä suurella huomiolla kuin hänen maalauksensa.Kukat on esitetty maassa, tarttuu tiheään lehtiverkostoon Puutarha ei siis ole kaukainen ympäristö vaan päivittäinen laboratorio, jossa värit, kasvu ja koostumus testataan luonnollisen kokoisina.
Katso tämä jäljentäminen →
#97
Kukkien kori
Jan Brueghel Vanhimman kori tarjoaa matalamman ja avoimemman esityksen kuin hänen suuret maljakonsa Kukat ovat jakautuneet poukaman ympärille lehtien ja pienten naturalististen yksityiskohtien kera, jotka kutsuvat katsomaan tarkasti Kukkakimpun rikkaus johtuu vähemmän sen korkeudesta kuin sen muotojen kärsivällisesti organisoidusta lajikkeesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#98
Kukkia hiekkakivimaljakossa
Flowers in a Sandstone Vase -elokuvassa Jan Brueghel asettaa kontin raittiuden vastakkain tulppaanien, ruusujen ja muiden lajien loiston kanssa. Kiinteä maljakko ankkuroi kukinnan, joka avautuu viuhkan muotoon, ja jokainen varsi säilyttää luettavuutensa. Tämä selkeys muuttaa kimpun tieteelliseksi kokoelmaksi, mutta kokoelmaksi, joka on onneksi säilyttänyt värinsä.
Katso tämä jäljentäminen →
#99
Kukkia maljakossa
Flowers in a Vase - pelissä Vallayer-Coster rakentaa runsaasti mutta luettavissa olevaa kimppua, jota pitävät suuret diagonaalit.Budaalit värit nousevat esiin tummasta taustasta ja terälehdet renderöidään tarkkuudella, joka ei koskaan kumoa niiden joustavuutta.Työ osoittaa, miksi hänen asetelmaansa ihailtiin oikeudessa: niissä yhdistyvät ylellisyys, tasapaino ja todellinen materiaaliläsnäolo.
Katso tämä jäljentäminen →
#100
Kukkien maljakko - Jean-Baptiste Monnoyer
Monnoyer käyttää kukkamaljakonsa suurten kuninkaallisten asuntojen sisustajan helppoudella.Kantin runsaat teriöt, lehdet ja kaaret muodostavat valtaviin tiloihin sopeutuneen teatteriliikkeen Tämän virallisen tyylikkyyden alla havainto pysyy täsmällisenä: jokainen laji tuo muotonsa ja rytminsä suureen kokoonpanoon.
Katso tämä jäljentäminen →Kun kukka vaihtaa maalia
Kolme kukkakuvion voimaa
Maljakossa, polun reunalla tai abstraktioksi suurennettuna, kukka pakottaa maalarit keksimään värin, tilan ja ajan kulumisen uudelleen.
Muisti
Kukinta säilyttää hauraan hetken 1600-luvun turhuuksista rakkaansa muistoksi tarjottuihin tai maalattuihin kukkakimppuihin.
Matter
Metamorfoosi
Auringonkukka, iiris, ruusu tai vesililja lakkaavat olemasta yksinkertaisia kasveja, kun taidemaalari muuttaa ne rytmiksi, valoksi tai merkiksi.
Väritarina
Näppärästä kimpusta moderniin kukkaan
Brueghel, De Heem ja Ruysch keksivät tietosanakirjallisia kukkakimppuja, joissa tiede, luksus ja meditaatio ajan mittaan kohtaavat.
Manet, Fantin-Latour, Monet, Renoir ja Caillebotte vapauttavat sitten kosketuksen: leikkokukista, puutarhoista ja pelloista tulee valon kokemuksia.
Van Gogh, Redon, Klimt, Matisse, Klee, Léger ja O'Keeffe muuttavat lopulta kukan ilmaisukykyiseksi, koristeelliseksi tai lähes abstraktiksi merkiksi.
Museot ja puutarhat
Katso kukkia museosta
Rijksmuseumin huoneista Orangeryn vesililjoihin, suuret kokoelmat näyttävät, kuinka kukka-aihe ylittää koulut menettämättä koskaan raikkauttaan.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Kukkamaalauksen ymmärtäminen
Kukkakimppu, puutarha, symboli tai värikenttä: joitain vertailuarvoja, joiden avulla voit paremmin tarkastella, mitä kukat tekevät kankaalle.
Milloin kukkamaalauksesta tulee itsenäinen genre?
Se vakiintui 1600-luvun vaihteessa muinaisessa Alankomaissa, kun Bosschaertin ja Brueghelin kaltaiset taiteilijat tekivät kimpusta maalauksen pääaiheen.
Miksi hollantilaiset kimput kokoavat yhteen kukkia eri vuodenajoista?
Maalarit työskentelivät kasvitieteellisten tutkimusten ja yhdistettyjen lajien parissa ihanteellisessa keväällä, mahdotonta poimia, mutta täysin mahdollista maalata.
Mitä kukat symboloivat asetelmissa?
Ne voivat herättää rakkautta, uskoa, vaurautta tai elämän lyhyyttä.Kuihtunut kukka ja langennut terälehti riittävät usein muistuttamaan meitä siitä, että runsaus ei kestä.
Miksi Van Gogh maalasi niin monta auringonkukkaa?
Arlesissa hän halusi koristella Keltaisen talon ja valmistaa Gauguinin huoneen.Kaiken yläpuolella oleva kuvio tarjosi hänelle joukon keltaisia, jotka pystyivät ilmaisemaan ystävyyttä, valoa ja ajan kulumista.
Maalasiko Georgia O'Keeffe edes kukkia?
Ei. Hän maalasi myös New Mexicon maisemia, luita, pilvenpiirtäjiä ja reliefejä. Sen suurentuneet kukat ovat edelleen kuuluisia, koska ne muuttavat radikaalisti katseen mittakaavaa.
Miten Monet muuttaa kukat maisemaksi?
Unikkopelloilla väri mittaa syvyyttä Givernyssä vesililjat, vesi ja heijastukset poistavat horisontin, kunnes ne tekevät puutarhasta lähes abstraktin tilan.
Miksi kukat ovat tärkeitä värihistoriassa?
Niiden lajikkeen avulla voit vertailla toisiaan täydentäviä sävyjä, läpinäkyvyyttä, materiaalia ja valoa Manetista Matisseen kimpusta tulee laboratorio, jossa väri vähitellen saa autonomiansa.
Puhuuko kukkainen asetelmien elämä välttämättä kuolemasta?
Ei aina.Se voi juhlia vuodenaikaa, paikkaa, ystävyyttä tai yksinkertaista maalausmieltä. Mutta terälehtien hauraus jättää usein ajatuksen ajasta leijumaan, hyvin huomaamattomasti.
0 kommenttia